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篇1：中国戏曲介绍与欣赏礼仪
有关中国戏曲介绍与欣赏礼仪
一、中国戏曲介绍：
戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇芭。中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。戏曲在中国源远流长，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中华民族戏剧文化的通称。
现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
戏曲角色：
末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。
净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。
丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。
杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。
元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的`面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利dai者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐bai无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。
元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》；
明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
二、中国戏曲的种类与介绍：
中国戏曲分为：京剧、越剧 、黄梅戏、相声、小品、粤剧 、豫剧 、秦腔 、楚剧 、昆曲 、评剧、曲剧 、客家戏 、沪剧、潮剧 、评弹 、二人转川剧 、吕剧 、云南花灯 、采茶戏 、歌仔戏、评书、样板戏等。这些种类有按艺术表现形式分类的，有些剧是有明显的地域性。
京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等，在化妆、服装个方面加以艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。不同行当的演唱方法，表演技术，都有各自不同的特点。把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当，是戏曲艺术的一特殊表现方法。
京剧的生行与流派
生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除去红生和勾脸的武生以外，一般的生行都是素脸的，行内术语叫作“俊扮”的，即扮相都是比较洁净俊美的。
老生又称须生，正生，或胡子生。胡子在京剧里的专有名词叫“髯口”。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三绺的黑胡子，术语称“黑三”。另外还有灰色的，即花白的三绺胡子，专业名词叫“苍三”。白色的三绺胡子叫作“白三”。还有就是整片满口的胡子，不分绺，术语称“满”。
老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分：唱工老生，做工老生，武老生。
唱工老生又称安工老生，以唱为主。其动作性较次要，态度安闲沉稳从容。如《捉放曹》中的陈宫，《洪羊洞》和《辕门斩子》的杨延昭，三国戏中的诸葛亮，《二进宫》的杨波等。介乎唱工戏和做工戏之间的以念白为主的戏，唱工老生和做工老生都可以兼演，如《审头刺汤》的陆炳，《夜审潘洪》的寇准等，其难度较唱工和做工戏大得多。做工老生是以表演为主，如《徐策跑城》的徐策，《坐楼杀惜》的宋江，《清风亭》的张元秀等。长工老生和做工老生都属于文老生的范畴。
武老生包括长靠和箭衣（俗称短打）两种。长靠老生又称靠把老生。（“靠”是京剧的专门名词，即古代武将所穿的铠甲。身穿铠甲，在京剧里叫做披靠或扎靠。“把”是“把子”的简称，即兵器。）身披铠甲，手持兵器，擅长武功的老生角色，都叫作靠把老生。如《定军山》和《阳平关》的黄忠，《战太平》的花云，《失街亭》的王平等。还有一种穿箭衣的武老生戏，例如《南阳关》（伍云召）、《打登州》（秦琼）等。
京剧各个行当中的艺术流派的形成，和这种划分行当的方法，有着密切的联系。就在这种以表演的侧重点来划分行当的基础上，产生了很多擅长某种行当的表演特点的杰出演员。他们又由于各自的天赋条件，师承来源，接受、理解和表现力，文化修养，技巧水平，社会经历和艺术实践的积累，以及对生活的感受和反应的程度等各方面的差异，形成了具有独特表演特色和自己艺术风格的艺术流派。如同是唱工老生，就有谭（鑫培）派、孙（菊仙）派、汪（桂芬）派、汪（笑侬）派、余（叔岩）派、刘（鸿声）派、高（庆奎）派、言（菊朋）派、杨（宝森）派、马（连良）派、麒（麟童，周信芳）派等等。做工老生中最有影响的是麒派和马派。实际上，谭派和余派并不仅仅是以唱工见长，谭鑫培和余叔岩都是唱、做具佳，文、武兼擅的艺术家。
还有一些文武并重的戏，如《定军山》、《打鱼杀家》等，均是唱、念、做、打兼重的戏。《上天台》的刘秀，前半出是重唱工，而后《打金砖》则有高难度的跌扑功夫。所以我们按照表演的侧重和分工来划分行当，判别剧目，并不是绝对的。
对于老生，还有一种按照扮演角色的身份和社会地位所应该穿的服装的种类来划分的方法。这样的划分种类有：王帽老生（头戴王帽，身穿龙袍，扮演皇帝之类的角色，基本上以唱工为主）；袍带老生（一种是头戴纱帽，身着蟒袍，如《二进宫》的杨波，《辕门斩子》的杨延昭等；另一种是穿官衣的，样式和蟒袍一样，但不带绣龙、绣花的，较素净，如《群英会》的鲁肃，诸葛亮也属此类）；褶子老生（即着便服的老生，此类角色最多。褶子是一种服装的名称，式样颇像和尚、老道穿的那种，大斜领子，歇大襟，长袍大袖。分为花褶子和素褶子。如《捉放曹》的陈宫，《状元谱》的陈伯愚等）；靠把老生（武老生，见前述）；箭氅老生（箭衣外着开氅之类服装的角色，，在戏里并不一定有武打，但多为武人出身，如《武家坡》的薛平贵，《汾河湾》的薛仁贵等）。
红生是指脸上勾着红脸，用红色涂成脸谱的老生。这样的角色不多，主要是扮演关羽和赵匡胤。最早有的由花脸来应工，所以又叫红净。京剧史上有名的红生演员有米喜子、王鸿寿、李洪春、林树森等人。其艺术特点为嗓音比较高亢，既不同于一般老生的唱法的秀气，也不同于花脸的唱法的粗猛，独具一格，要有特殊的工架，特殊的造型。
在老生这一行里，除了文武老生或按照服装划分的一些种类，红生，还有就是“末”和“外”行当合并起来的角色，现在叫作里子老生，是扮演比较次要一点的角色。如《搜孤救孤》的公孙杵臼，《捉放曹》的吕伯奢等。
昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。
梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行
晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等
上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
河南曲剧
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。
越调
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
淮剧
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等
沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
越剧
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，19左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎dou》、《吊无常》等。
黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
闽剧
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
赣剧
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
湘剧
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
祁剧
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
潮剧
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
川剧
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
黔剧
黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
滇剧
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
傣剧
傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
桂剧
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等
彩调
彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
壮剧
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
藏剧
藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
皮影戏
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
三、欣赏中国戏曲的礼仪：
看戏时除了不可以追问、质疑戏曲内容即喋喋不休地追问剧情细节外对衣着仪表，言语行为，观看姿势方面没有太过严格的要求，但国外看歌剧就不同了。非经许可，不得携带录音机及摄影机入场。必须准时入座，迟到观众须待休息时再行入座，而在节目演出中不得离席。不得携带食物饮料或宠物进入演出场所。不得在演出场所吸烟或嚼食口香糖。衣着必须整齐，不可穿着拖鞋、短裤。
不得在演出中鼓掌叫好，或向舞台掷花，或在中场上台献花，只有每节结束及终场始得鼓掌，而于节目演出完毕时方可献花。必须保持肃静，除不得喧闹外，并应极力忍耐，不打喷嚏、打咯、打呵欠等，或交头接耳讨论剧情。但看戏剧都知道无论什么时候只要你觉得演得精彩都可以随时喊好。
篇2：古诗词介绍与欣赏
古诗词
诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗(咏史诗)、悼亡诗，咏物诗，军旅诗等。古体诗有《诗经》《楚辞》《乐府》《汉赋》《南北朝民歌》等。近体诗一般是绝句，律诗，排律(长律)
体裁
古诗：古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古;三五七言兼用者，一般也算七古。
近体诗：绝句：4句 1、2、4句最后一字押韵 音律，一句五个字称“五绝”，七字称“七绝”
律诗：8句，4联 2、4、6、8句最后一字押韵 音律，一句五个字称“五律”，七字称“七律”
(颔联、颈联对仗)
词：别名：长短句、诗余、曲子词
组成：词牌名、题目
分类：小令(58字以下)、中词(59~90字)、长词(91字以上)
风格：婉约派、豪放派
曲：组成：宫调(曲调)、曲牌、题目
欣赏
大道如青天，我独不得出。---李白《行路难三首》之二
大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。---刘邦《大风歌》
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。---苏轼《念奴娇.赤壁怀古》
大漠孤烟直，长河落日圆。---王维《使至塞上》
大漠沙如雪，燕山月似钩。---李贺《马诗二十三首》之五
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。---李白《望庐山瀑布》
三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切!---岳飞《满江红》
山河破碎风飘絮，身世沉浮雨打萍。---文天祥《过零丁洋》
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。---陆游《游山西村》
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。---杜牧《遣怀》
上邪下难正，众枉不可矫。---何承天《上邪篇》
生当做人杰，死亦为鬼雄。---李清照《夏日绝句》
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。---杜牧《寄扬州韩绰判官》
太平本是将军定，不许将军见太平。---《水浒传》
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。---白居《琵琶行》
与天地兮比寿，与日月兮同光。---屈原《楚辞.九章.涉江》
一身报国有万死，双鬓向人无再青。---陆游《夜泊水村》
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。---杜牧《过华清宫绝句》
一片飞花减却春，风飘万点正愁人。---杜甫《曲江》之一
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。---白居易《暮江吟》
心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。---鲁迅
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。---杨万里《小池》
先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。---范仲淹《岳阳楼记》
夕阳无限好，只是近黄昏。---李商隐《乐游原》
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。---杜甫
我以我血荐轩辕--- 鲁迅
瓦罐不离井上破，将军难免阵中亡。---《水浒传》
篇3：礼仪与修养介绍
礼仪与修养介绍
所谓礼仪是指在人际交往、社会交往和国际交往活动中，用于表示尊重、亲善和友好的首选行为规范和惯用形式。这一定义包含了以下几层意思：
第一，礼仪是一种首德行为规范。规范就是规矩、章法、条条框框，也就是说礼仪是对人的行为进行约束的条条框框，告诉你要怎么做，不要怎么做。如你到老师办公室办事，进门前要先敲门，若不敲门就直接闯进去是失礼的。礼仪是一种道德行为规范。表明礼仪比起法律、纪律，其约束力要弱得多，违反礼仪规范，只能让别人产生厌恶，别人不能对你进行制载，为此，礼仪的约束靠道德修养的自律。
第二，礼仪的直接目的是表示对他人的尊重。尊重是礼仪的本质。人都有被尊重的高级精神需要，当在社会交往活动过程中，按照礼仪的要求去做，就会使人获得尊重的满足，从而获得愉悦，由此达到人与人之间关系的和谐，
第三，礼仪的根本目的是为了维护社会正常的生活秩序。没有它，社会正常的生活秩序就会遭到破坏，在这方面，它和法律、纪律共同起作用，也正是因为这一目的，无论是资本主义社会还是社会主义社会都非常重视礼仪规范的建设。
第四。礼仪要求全体成员共同遵守。道德体系中包括三个层次的内容：职业道德、婚姻家庭道德、社会道德。因此它属于社会公德的内容。社会公德是最简单、最起码的道德行为规范，如果一个人连社会公德都不能遵守，那么就说明这个人的道德修养太差了。由此也说明礼仪修养的重要性。
第五，礼仪要求在人际交往、社会交往活动中遵守。这是它的范围，超出这个范围，礼仪规范就不一定适用了。如在公共场所穿拖鞋是失礼的，而在家穿拖鞋则是正常的。
在现实生活中，知礼、守礼、行礼的人会赢得别人的尊敬和信任，反之，非礼、无礼的人往往为社会所唾弃。作为大学生应注重礼仪修养。然而，礼仪修养绝不仅仅是一种外在的行为表现形式，它是与人内在的道德、文化和艺术修养密切相关的，是其内在的道德、文化和艺术修养的反映和折射。古人云：“相由心生”。说明了这两者之间的关系。现代人也曾提出这样一种观点：知识美容论。他们认为，掌握丰富的知识，深化自己的内涵，是一种深层次的化妆，生命的化妆。因为人的精神面貌的塑造，在很大程度上取决于其思想境界、道德情操和文化素养这些内在品质，这才是人生命美的长青树，比如，有的人尽管着高级的名牌衣服，但他的服饰样式、色彩的选择都不合适，穿在身上整体效果并没有显示出美；有的人礼仪语言的表达很动听，但给人的感觉是言不由衷的人在社交场合尽管按要求做了一些礼仪动作，但只有形似没有神似，因为他没有外在表现的根基——内在的修养。为此，大学生在学习礼仪行为规范的同时，还要注重自己的.内在修养，在勤奋求知中不断地充实自己，以提高自己的礼仪水平。注重内在修养主要有三个方面的内容：
一、思想道德修养
思想道德修养是指一个人的道德意识、信念、行为和习惯的磨练与提高的过程，并达到一定的境界。有德才会有礼，缺德必定无礼，道德是礼仪的基础，现实生活中，为人虚伪、自私自利、斤斤计较、唯我独尊、嫉妒心强、苛求于人、骄傲自满的人，对别人不可能诚心诚意、以礼相待。因此，只有努力提高思想道德修养，不断地陶冶自己的情操，追求至善的理想境界，才能使人的礼仪水平得到相应的得高。
二、文化修养
风度是人格化的像征，是精神化了的社会形象，它是人们长期而又自觉的文化思想修养的结果。有教养的人大都懂科学、有文化。他们思考问题周密，分析问题透彻，处理问题有方，而且反应敏捷，语言流畅，自信稳重，在社会交往中具有吸引力，让人感到知识上获益匪浅，身心上愉快舒畅。相反，文化层次较低的人，缺乏自信，给人以木讷、呆滞或狂妄、浅薄的印象。因此，只有自觉地提高文化修养水平，增加社交的“底气”，才能使自己在社交场合上温文尔雅、彬彬有礼、潇洒自如。
三、艺术修养
艺术是通过具体、生动的感性形象来反映社会生活的审美活动。艺术作品积淀着丰厚的民族文化艺术素养，更凝聚着艺术家的思想、人生态度和道德观念。因此，我们在欣赏艺术作品时，必然会受到民族文化的熏陶，同时也受到艺术家世界观、道德观等方面的影响，倾心于艺术作品所描绘的美的境界之中，获得审美的陶醉和感情的升华，思想得到启迪，高尚的道德情操和文明习惯就会培养起来。因此，要有意识尽可能多地接触内容健康、情趣高雅、艺术性强的艺术作品，如文学作品、音乐、书法、舞蹈、雕塑等，它对人们提高礼仪素质大有裨益。
篇4：交响乐的欣赏常识及礼仪介绍
关于交响乐的欣赏常识及礼仪介绍
一、什么是交响乐?
交响乐或称交响曲，该词来自希腊文的“一齐响”，最初是指不同声音协和地同时发声的意思。它是一种大型器乐套曲作品，由若干个独立又相互有内在联系的乐章组合而成，篇幅长大，易表现磅礴的气势，重大的题材，丰富的内容，复杂而深刻的思想感情。从创作到演奏都要求较高超的技巧。为此它也是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。
二、交响曲一般分为四个乐章，结构如下：
第一乐章：奏鸣曲式，快板 (全曲最重要乐章，两种主题对比、矛盾的展开，充满活力和戏剧性。为整个作品奠定了基调)
第二乐章：复三部曲式或变奏曲式，缓慢，富于歌唱性 (是全曲的抒情中心， 内容往往与深刻的内心感觉及哲学思考有关)
第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，中速(主要是以表达欢快、舞蹈、娱乐等日常生活景象)。
第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板(全曲的结论。，常回顾前面乐章的素材。在一些乐观、明朗的作品中，本乐章常表现乐观和向上的情绪。)
交响乐的乐章不是固定的，根据创作要求和表现内容而定。如：贝多芬的《田园交响曲》五个乐章，舒伯特的《未完成交响乐》只有两个乐章。
二、交响乐欣赏礼仪
欣赏交响乐是一种高层次的艺术享受。观众应该保持仪态得体，举止优雅，并遵循一定礼仪。
1、着装整洁大方。国内外最普遍的情况是, 男性身着西装, 女性以裙装或小礼服为宜。着装虽不必过度华丽, 但避免过于随便或奇装异服的打扮。穿着得宜不仅显示个人的素养, 也是对音乐作品和艺术家的尊敬。
2、准时入场。最好能于开演前15分钟左右到场, 充分熟悉环境, 有充裕时间阅读演出介绍和乐曲解说，使自己从容不迫, 放松心情, 心无旁骛地聆听音乐。第一首曲目通常安排时间较短的乐曲, 目的是方便迟到的听众还能在第二首曲目演出前的空档进入。但是，也有愈来愈多的音乐厅严格限制迟到者入场，或者是等待一首作品演出结束之后甚至中场休息期间方可入场。此举是为了确保演出过程中的'连续性和完整性，也是为了保证场内观众能够不受干扰地完整欣赏演出。
3，音乐会开始前，观众需要首先了解和熟悉演出曲目和相关内容。事先了解音乐作
品的相关内容，可以让观众在听乐时，全身心地进入乐曲表达的特定意境，引起感情上的共鸣。
三、欣赏乐曲时需注意：
①音乐会开始时，应鼓掌迎接乐队首席和指挥上台。对上台演出的独奏或独唱演员，也应给予掌声。
②演出进行中应保持安静。这不仅是对表演者和其他观众的尊重，也是一种文化素养的表现。演出过程中严禁手机铃声干扰，不要大声谈笑或交头接耳，不要食用或饮用容易发出响声的食物、饮料。总之，任何惊动场内其他人的言行都是失礼的。音乐会演出中最好不要中途退场。
另外，演出过程中严禁拍照摄像。闪光灯和按动快门的声音，都会严重干扰台上艺术家的演奏和周围观众欣赏艺术的氛围。
③交响乐通常由几个乐章构成，乐章之间的短暂停顿不应鼓掌。音乐是否完全结束，通常要看指挥者的双手是否完全放下并转身致谢，才表示全曲终结，观众再行鼓掌。观众还可以在正式演出结束后，用热烈和长时间的掌声，欢迎音乐家加演和返场。
④演出结束后，不要急于退场。最好等到演员谢幕和乐队首席退场后，按序退场。(北京交响乐团)
篇5：入席与用餐礼仪介绍
入席与用餐礼仪介绍
入席与用餐礼仪
一、西餐入席礼仪。
西餐的贵宾席同中餐规定完全不同。西餐通常采用长条桌，因此，在座位的排列上有其特点。通常以离主人座位的远近来决定客人座次的高低。离主人越近者，地位越高；反之，则地位越低。中国人请客时，很少考虑到男女比例问题。西方人则喜欢男女各半，入席时男女间隔而坐。
在入席时，由女主人陪同第一男主宾，男主人陪同第一女主宾入席。其他客人依次入席。男宾应为邻座的女宾拉开椅子，照顾她坐下。男女主人应分坐桌子两端。
二、用餐时的'礼仪。
1、吃西餐最麻烦的是如何正确选用餐具。餐具的选用可遵循下列原则：依上菜顺序从外向里选用餐具，通常叉置于餐盘左侧，刀和匙置于右侧。其中最大的匙是喝汤用的，最大的刀叉是食肉用的。
2、喝汤。喝用盘子盛的汤时，要用汤匙从桌沿向桌中心的方向盛去；汤少了时，可以用左手稍微将盘子边提起，朝前面斜着盛。有时汤是用杯子来盛的，这时，不能用汤匙舀来喝，面应把勺子放在杯托里，端起杯子直接喝。汤太烫时，不能用嘴吹，可用勺子搅动使之冷却。喝咖啡或茶也是这样。
三、吃的技巧。
鱼：将鱼对半剖开，剔去鱼骨。鱼刺用手拿出放于餐盘边。面包：用手撕开吃。水果：苹果和梨，切成四块，分别去皮，用手拿着吃。葡萄和樱桃用手拿着吃。桔子用刀去皮，用手一瓣瓣拿着吃。橙子，切成四块，用手拿着吃。香蕉去皮置于餐盘上，用刀切成小段叉着吃。草莓，用叉叉来吃。西瓜，切片西瓜可用刀叉切成小块吃；半个西瓜用茶匙舀来吃。柠檬，是用来除去某些海鲜的腥味的，要用手将其汁挤在鱼、虾等海鲜上吃。煮鸡蛋：置于蛋杯上，用茶匙破开一头，然后掏吃。整只的鸡或禽兽：先切下翅及腿，用刀叉切吃。便餐中，也可用手拿来吃，但最好注意主人的做法。排骨：用刀叉吃。若是便餐，在肉差不多吃完时，可用手拿起骨头来吃。
篇6：食物与民俗礼仪介绍
食物与民俗礼仪介绍
番茄—是饮食中的“超级明星”。它既是蔬菜，又是水果，还是重要的调料。假如缺少它，意大利馅饼就会变味，汉堡包会失去沙司，三明治和沙拉没有生气。在欧洲的一些国家，男女青年恋爱时，则常以番茄作为礼物互相馈赠。
黄瓜—意大利的丰迪市每年7月的第一个星期天是黄瓜节。该市黄瓜生长旺盛，瓜长达140—160厘米，瓜重6—8公斤。黄瓜节这天，家家户户都要制作丰盛的黄瓜宴。
胡萝卜—西菜素沙拉中少不了胡萝卜。在荷兰则把胡萝卜、洋葱、马铃薯烩的菜尊为“国菜”。有的国家称胡萝卜为“皇后”，还有的叫它为“小人参”。
土豆—由于土豆营养丰富、用途广泛而被人们誉为“地下苹果”、“第二面包”，甚至被誉为是十全十美的食品。
香蕉—佛门中人称香蕉为“智慧之果”。英国大文豪莎士比亚推崇香蕉为“天堂里的苹果”。国外还有人称香蕉为“圣果”。
盐—希腊人祭神采奕奕一定要用盐。匈牙利农民每当新居落成，必以盐撒在新居内外。在俄罗斯，面包夹盐，作为待客佳肴，是表示对客人的殷勤招待。
豇豆—阿拉伯人把豇豆作为爱情的象征，小伙子向姑娘求婚，一定要带上一把豇豆；女方嫁到男家，嫁妆里也少不了豇豆。
甜菜—在古代的'波斯，甜菜被称为是一种“不吉祥”的东西，而萨克逊人把甜菜作为拒婚的表示。
葱—在埃及农村，很多农民把葱作为真理的标记。他们在争论和诉讼中，常常手拿一根葱，高高举起，表示真理在手，并以此发誓。
葱头—瑞士首都伯尔尼每年11月的第四个星期一是葱头节，城里的食品店、饭馆和商店做出各种葱头食品和以葱头为题的手工艺品，欢庆节日。
蒜—许多土耳其人，常常在家门口挂上几束蒜。他们认为能给人带来幸福。而在匈牙利的某些农村中，人们还保留着将大蒜放在孕妇床上的习俗，认为这样可以保护婴儿和母亲的健康。
篇7：茶会礼仪与饮茶礼仪介绍
茶会礼仪与饮茶礼仪介绍
有客来访，待之以茶，以茶会友，情谊长久。这是我国传统的待客方式。茶会在我国有着悠久的历史。最早的茶会是为了进行交易和买卖。后来，茶会推而广之，成为一种用茶点招待宾客的社交性聚会形式。茶会既属于宴请的一种形式，又属于会议的一种，因而它具有宴请和会议二者的特点，从而在形式上较为自由，在气氛上更为融洽。
在公务活动中，茶会主要是为交流思想、联络感情、洽谈业务、开展公务等目的。茶会礼仪，就是指人们在各种茶会活动中应遵守的礼仪。
茶会准备礼仪
茶会准备礼仪，是指茶会组织者在茶会准备阶段应遵守的礼仪。
正确拟定茶会的形式
茶会形式多种多样，有品茶会、茶话会、音乐茶座等。一般庄重、高雅的茶友间相聚多用品茶会；单位集体座谈某种事项用茶话会；娱乐、消遣性聚会宜安排音乐茶座。
选择合适的茶具
在招待客人时，茶具应有所讲究。从卫生健康角度考虑，泡茶要用茶壶，茶杯要用有柄的，不要用无柄茶杯。目的是避免手与杯体、杯口接触，传播疾病。茶具一般应选择陶质或瓷质器皿。陶质器皿以江苏宜兴的紫砂茶具为佳。不要用玻璃杯，也不要用热水瓶代替茶壶。如用高杯（盖杯）时，则可以不用茶壶。有破损或裂纹的茶具是不能用来待客的。
选择合适的茶叶
由于是茶会，客人对茶叶的要求可能较高。不同的地区，饮茶的习惯不同，应准备的茶叶也就不尽相同。广东、福建、广西、云南一带习惯饮红茶，近几年受港澳台影响，饮乌龙茶的人也多了起来。江南一带饮绿茶比较普遍。北方人一般习惯饮花茶，少数民族地区，大多习惯饮浓郁的紧压茶。就年龄来讲，一般地说，青年人多喜欢饮淡茶、绿茶，老年人多喜欢饮浓茶、红茶。不同情况下，应准备不同的茶叶，但都应该有特色。
布置要得当
品茶会布置要有地方特色，对茶叶和茶具的'准备和摆布都有讲究。茶话会则比较随便一些，可加摆糖果、瓜子等。音乐茶座更加自由、活泼，乐曲准备比茶更重要，有时可以用饮料代茶。
二、茶会进行的礼仪
茶会开始
主持人应热情致辞欢迎应邀者光临，并讲明举办茶会的目的和内容。一般来说，茶会就座比较自由，讲话也不要求有严格的顺序，可随感而发，即席发言。当比较生疏的客人发言时，主持者应介绍发言人的身份，以便大家有所了解。
奉茶的时机
奉茶，通常是在客人就座后，开始洽谈工作之前。如果宾主已经开始洽谈工作，这时才端茶上来，免不了要打断谈话或为了放茶而移动桌上的文件，这是失礼的。值得注意的是，喝茶要趁热，凉茶伤胃，茶浸泡过久会泛碱味，不好喝，故一般应在客人坐好后再沏茶。
奉茶的顺序
上茶时一般由主人向客人献茶，或由接待人员给客人上茶。上茶时最好用托盘，手不可触碗面。奉茶时，按先主宾后主人，先女宾后男宾，先主要客人后其他客人的礼遇顺序进行。不要从正面端茶，因为这样既妨碍宾主思考，又遮挡视线。得体的做法是：应从每人的右后侧递送。
斟茶的礼仪
在斟茶时要注意每杯茶水不宜斟得过满，以免溢出洒在桌子上或客人衣服上。一般斟七分满即可，应遵循“满杯酒、半杯茶”之古训。
续茶的礼仪
茶会中陪伴客人品茶要随时注意客人杯中茶水存量，随时续水。应安排专人给客人续茶，续茶时服务人员走路要轻，动作要稳，说话声音要小，举止要落落大方。续茶时要一视同仁，不能只给一小部分人续，而冷落了其他客人。如用茶壶泡茶，则应随时观察是否添满开水，但注意壶嘴不要冲着客人方向。
饮茶的礼仪
不论客人还是主人，饮茶要边饮边谈，轻啜慢咽。不宜一次将茶水饮干，不应大口吞咽茶水，喝得咕咚作响。应当慢慢地一小口、一小口地仔细品尝。如遇漂浮在水面上的茶叶，可用茶杯盖拂去，或轻轻吹开，切不可从杯里捞出来扔在地上，更不要吃茶叶。
其他注意礼仪
我国旧时有以再三请茶作为提醒客人应当告辞的做法，即端茶送客。因此，在招待老年人或海外华人时要注意，不要一而再、再而三地劝其饮茶。
茶会结束时的礼仪
茶会进行到一定程度后，主人要适时地宣布茶会到此结束。茶会结束时的礼仪类同于前面所讲宴会结束时所应注意的礼仪。主人应站在门口恭送客人离去，并说些道别的客气话。
篇8：介绍客人的礼仪与用语
介绍客人的礼仪与用语
在交际场合,介绍客人相识是必不可少的礼仪.课本中已出现过介绍用语this is...,但在介绍时,何种场合使用何种称谓及用语,对这方面的礼仪,却未曾说明.今不揣浅陋,将英美人士介绍客人时的一般礼仪及用语分述如下。一、介绍客人所遵循的礼节
聚会时高朋满座,若有几位互未谋面的宾朋,开席之前主人应逐一介绍双方相识,尔后入座.介绍时一般须遵循女士优先,长者为尊,高贵者先知为快的原则.若来宾中有地位较高的人士,应先向他(她)们介绍地位较低的一方,然后再向年长的女士,随后才向年长的.男士依长幼次序介绍年轻的女士和男士。
二、介绍客人选用称谓的礼节
介绍时采用双方的称谓和姓名以及用语,都要根据场合正式程序来选用.具体场合有三种.
1.正式场合:称谓和姓名用Dr/Professor/Mr/Mrs/Ms/Miss/Ma'am+First Name和Last Name。如:
(1)向地位较高的已婚女士介绍男士时可说:
Mrs Carton, May I introduce James Harding. Jame, this is Mrs Roger Carton(or Mrs Jane Carton).卡尔顿夫人,请让我介绍詹姆斯・哈定.詹姆斯,这位罗杰・卡尔顿夫人(或:简・卡尔顿夫人)。
(2)向年长者介绍年轻的女士时可说:
Mr Brown, this is Miss Patricia Haley. Patty, this is Mr Edgar Brown.“布朗先生,这位是帕特里霞・哈利小姐.帕蒂,这位是埃德加・布朗先生.
(3)向长者介绍年轻的男士时可说:
Mr Baker, this is Robert Green. Robert, this is Mr John Baker.贝克先生,这位是罗伯特・格林.罗伯特,这位是约翰・贝克先生.
(4)向年长者介绍18岁以下的女孩时可说:
This is Linda Bell, Mr and Mrs Alan Ross.艾伦・罗斯先生和夫人,这位是琳达・贝尔.
N.B.①上项(4)向长者介绍一方就行了.琳达即可向罗斯夫妇问候.②有时向地位高年龄大的人介绍自己的伙伴时,不用称谓和姓。如:
Allow me, Sir, to introduce you to my fellow-travellers.先生,请容许我向你介绍我的旅伴。
2.较正式场合:用上述称谓+姓氏.如被介绍者是青年男女,通常用First Name和Last Name,不加用称谓.介绍顺序依照第1项.如:
(1)Marie Green, let me introduce Professor Banks. Professor Banks, this is Marie Green. She's here to study for her doctorate in Law.玛丽・格林,让我向你介绍班克斯教授.班克斯教授,这位玛丽・格林,是来这里攻读法律博士学位的。
(2)下面是较正式场合常用的介绍用语.
Rosa Morison, I'd like you to meet Bruce Read.罗莎・莫里森,我想请你见见布鲁期・里德.
Rosa Morison, have you met Bruce Read?罗莎・莫里森,你见过布鲁斯・里德吗?
Rosa Morison, do you know Bruce Read?罗莎・莫里森,你来同布鲁斯・里德认识一下好吗?
3.非正式场合:用被介绍者的First Name.特别是美国人,介绍其父母时也只用名字.如:
”John, these are my parents, George and Sylvia.“ ”Pleased to meet you.“”约翰,这是我的父母,乔治和西尔维娅.“”认识你们很高兴.“
(2)”Dad, this is my boyfriend, Kevin.“ ”Hello, Kevin. Andrea's told me all about you.“”老爸,这是我的男朋友凯文.“”你好,凯文.安德莉总在我面前提到你.“
(3)”Hi, Jack, meet my brother Tom.“ ”Hi there Tom! I didn't expect to see you here.“”你好,杰克,这
篇9：介绍客人的礼仪与用语
有关介绍客人的礼仪与用语
在交际场合,介绍客人相识是必不可少的礼仪.课本中已出现过介绍用语this is...,但在介绍时,何种场合使用何种称谓及用语,对这方面的礼仪,却未曾说明.今不揣浅陋,将英美人士介绍客人时的一般礼仪及用语分述如下，介绍客人的礼仪与用语。
一、介绍客人所遵循的礼节
聚会时高朋满座,若有几位互未谋面的宾朋,开席之前主人应逐一介绍双方相识,尔后入座.介绍时一般须遵循女士优先,长者为尊,高贵者先知为快的原则.若来宾中有地位较高的人士,应先向他(她)们介绍地位较低的一方,然后再向年长的女士,随后才向年长的男士依长幼次序介绍年轻的女士和男士。
二、介绍客人选用称谓的礼节
介绍时采用双方的称谓和姓名以及用语,都要根据场合正式程序来选用.具体场合有三种.
1.正式场合:称谓和姓名用Dr/Professor/Mr/Mrs/Ms/Miss/Ma'am+First Name和Last Name。如:
(1)向地位较高的已婚女士介绍男士时可说:
Mrs Carton, May I introduce James Harding. Jame, this is Mrs Roger Carton(or Mrs Jane Carton).卡尔顿夫人,请让我介绍詹姆斯·哈定.詹姆斯,这位罗杰·卡尔顿夫人(或:简·卡尔顿夫人)。
(2)向年长者介绍年轻的女士时可说:
Mr Brown, this is Miss Patricia Haley. Patty, this is Mr Edgar Brown.“布朗先生,这位是帕特里霞·哈利小姐.帕蒂,这位是埃德加·布朗先生.
(3)向长者介绍年轻的男士时可说:
Mr Baker, this is Robert Green. Robert, this is Mr John Baker.贝克先生,这位是罗伯特·格林.罗伯特,这位是约翰·贝克先生.
(4)向年长者介绍18岁以下的.女孩时可说:
This is Linda Bell, Mr and Mrs Alan Ross.艾伦·罗斯先生和夫人,这位是琳达·贝尔.
N.B.①上项(4)向长者介绍一方就行了.琳达即可向罗斯夫妇问候.②有时向地位高年龄大的人介绍自己的伙伴时,不用称谓和姓，商务英语《介绍客人的礼仪与用语》。如:
Allow me, Sir, to introduce you to my fellow-travellers.先生,请容许我向你介绍我的旅伴。
2.较正式场合:用上述称谓+姓氏.如被介绍者是青年男女,通常用First Name和Last Name,不加用称谓.介绍顺序依照第1项.如:
(1)Marie Green, let me introduce Professor Banks. Professor Banks, this is Marie Green. She's here to study for her doctorate in Law.玛丽·格林,让我向你介绍班克斯教授.班克斯教授,这位玛丽·格林,是来这里攻读法律博士学位的。
(2)下面是较正式场合常用的介绍用语.
Rosa Morison, I'd like you to meet Bruce Read.罗莎·莫里森,我想请你见见布鲁期·里德.
Rosa Morison, have you met Bruce Read?罗莎·莫里森,你见过布鲁斯·里德吗?
Rosa Morison, do you know Bruce Read?罗莎·莫里森,你来同布鲁斯·里德认识一下好吗?
3.非正式场合:用被介绍者的First Name.特别是美国人,介绍其父母时也只用名字.如:
”John, these are my parents, George and Sylvia.“ ”Pleased to meet you.“”约翰,这是我的父母,乔治和西尔维娅.“”认识你们很高兴.“
(2)”Dad, this is my boyfriend, Kevin.“ ”Hello, Kevin. Andrea's told me all about you.“”老爸,这是我的男朋友凯文.“”你好,凯文.安德莉总在我面前提到你.“
(3)”Hi, Jack, meet my brother Tom.“ ”Hi there Tom! I didn't expect to see you here.“”你好,杰克,这
篇10：香港风俗与社交礼仪介绍
香港风俗与社交礼仪介绍
社交习俗
香港人社交习俗总的特点可以用这样几句话来概括：
香港同胞讲友谊, 态度和善重礼仪；
传统特别喜吉祥, 逢事人人图吉利；
“8”、“6”数字很可亲, 愿多相见为神气；
不愿他人问私事, 忌讳“谐音”含歹意；
家乡多为粤、闽地, 生活习俗似祖籍。
在生活细节上有如下特点：
香港人在接受别人斟酒或倒茶时,总喜欢用几个指头在桌上轻叩。“3”字在香港很吃香,原因是香港人读“3”与“升”是谐音,“升”意味着“高升”。“8”和“6”在香港也很时髦。在粤语中“8”是“发”的谐音,“发”意味着“发财”。“6”与“禄”同音,也有“六六顺”之意。香港人过节时,常相互祝愿“恭喜发财”。
礼节礼仪
香港人在社交场合与客人相见时,一般是以握手为礼。亲朋好间相见时,也有用拥抱礼和贴面颊式的亲吻礼的。他们向客人表达谢意时,往往用叩指礼（即把手指弯曲,以几个指尖在桌面上轻轻叩打,以表示感谢）。据说,叩指礼是从叩头礼中演化而来的,叩指头即代表叩头。
一般礼仪
香港人几乎在所有场合都是矜持和拘礼的。
要避免一切可能使中国人失面子的`矛盾冲突。
蓝色和白色是中国人表示悼念的颜色,应予回避。
要备好大量商业名片,你将经常用得上它们。
称谓与问候
见面时与告别时通常握手。初次握手引见后,用双手递上商业名片。
约会与准时
约定会见时间后,有30分钟“出入”仍不失礼貌,不过商界人士通常是遵守时刻的。
款待与馈赠
客人应邀去赴宴时可带水果、糖果或糕点作为礼物并用双手递送给女主人。不要送钟,它是死亡的象征；也不要送剪刀或其他锐利的物品,它们象征断绝关系。
不要比主人先开始饮酒进食。
篇11：拒绝与道歉的礼仪介绍
拒绝与道歉的礼仪介绍
拒绝，就是不接受。在语言方面来说，拒绝既可能是不接受他人的建议、意见或批评，也可能是不接受他人的恩惠或赠予的礼品。从本质上讲，拒绝亦即对他人意愿或行为的间接性否定。在商务交往中，有时尽管拒绝他人会使双方一时有些尴尬难堪，但“长痛不如短痛”，“当断不断，自受其乱”，需要拒绝时，就应将此意以适当的形式表达出来。
例如，他人邀请自己赴宴，能去就答应下来，不能去就不要勉强。不要当面作“欢欣鼓舞”状地接受了下来，届时又不出席，并且不了了之。
拒绝，既然是对他人意愿或行为的一种间接的否定，那么在有必要拒绝他人时，就应考虑不要把话说绝，别让别人感到难为情。
通常，拒绝应当机立断，不可含含糊糊，态度暖昧。别人求助于自己，而这个忙不能帮时，就该当场明说。当时拍了胸脯，此后却一拖再拖，东躲西藏，最后才说没办法。既误事，又害人，非正派的商界人士之所为，因为这等于骗人。
从语言技巧上说，拒绝有直接拒绝、婉言拒绝、沉默拒绝、回避拒绝等四种方法。
直接拒绝，就是将拒绝之意当场明讲。采取此法时，重要的是应当避免态度生硬，说话难听。在一般情况下，直接拒绝别人，需要把拒绝的原因讲明白。可能的话，还可向对方表达自己的谢意，表示自己对其好意心领神会，借以表明自己通情达理。有时，还可为之向对方致歉。
有人对拒绝的借口不屑一顾，实在不够理智。若是外商在商务交往中送了现金，按规定不能接受，但总不能不近人情地质问对方“用心安在”。不妨采用婉转的语气，来拒绝馈赠，如可以说：“某先生，实在要感谢您的美意，但我公司规定，在商务活动中不能接受他人赠送的礼金。对不起了，您的钱我不能收。”这样对方就不好强人所难了。
婉言拒绝，就是用温和曲折的语言，去表达拒绝之本意。与直接拒绝相比，它更容易被接受。因为它更大程度上，顾全了被拒绝者的尊严。
一位男士送内衣给一位关系一般的小姐，这非同寻常。但反唇相讥：“这是给您妈买的吧？”便似泼妇了。不如婉言相拒，说：“它很漂亮。只不过这种式样的我男朋友给我买过好几件了，留着送你女朋友吧。”这么说，既暗示了自己已经“名花有主”，又提醒对方注意分寸，不过总算不难听。
沉默拒绝，就是在面对难以回答的问题时，暂时中止“发言”，一言不发。当他人的`问题很棘手甚至具有挑衅、侮辱的意味，“拔剑而起，挺身而斗”，未必勇也。不妨以静制动，一言不发，静观其变。这种不说“不”字的拒绝，所表达出的无可奉告之意，常常会产生极强的心理上的威慑力，令对方不得不在这一问题上“遁去”。
沉默拒绝法虽则效果明显，但若运用不当，难免会“伤人”。因此商界人士还可以尝试避而不答，“顾左右而言他”的方法，即回避拒绝法，来拒绝他人。
回避拒绝，就是避实就虚，对对方不说“是”，也不说“否”，只是搁置此事，转而议论其他事情。遇上他人过分的要求或难答的问题时，均可相机一试此法。
有道是“知错就改”，人不怕犯错误，却怕不承认过失，明知故犯。在人际交往中，倘若自己的言行有失礼不当之处，或是打扰、麻烦、妨碍了别人，最聪明的方法，就是及时要向对方道歉。
篇12：面试中站与坐礼仪介绍
面试中站与坐礼仪介绍
“站有站相，坐有坐相”是对一个人行为举止最基本的要求。在中，正确的站姿是站得端正、稳重、自然、亲切。做到上身正直，头正目平，面带微笑，微收下颌，肩平挺胸，直腰收腹，两臂自然垂，两腿相靠直立，两脚靠拢，脚尖呈 “V”字型。女子两脚可并拢。
站立时，如有全身不够端正、双脚叉开过大、双脚随意乱动、无精打采、自由散漫的`姿势，都会被看作不雅或失礼。坐姿包括就座的姿势和坐定的姿势。入座时要轻而缓，走到座位面前转身，轻稳地坐下，不应发出嘈杂的声音。女士应用手把裙子向前拢一下。坐下后，上身保持挺直，头部端正，目光平视前方或交谈的面试官。坐稳后，身子一般只占座位的 2/3。两手掌心向下，叠放在两腿之上，两腿自然弯曲，小腿与地面基本垂直，两脚平落地面，两膝间的距离，男子以松开一举或两拳为宜，女子两膝两脚并拢为好。
无论哪一种坐姿，都要自然放松，面带微笑。面试过程中，不可仰头靠在座位背上或低着头注视地面；身体不可前仰后仰，或歪向一侧；双手不应有多余的动作。双腿不宜敞开过大，也不要把小腿搁在大腿上，更不要把两腿直伸开去，或反复不断地抖动。这些都是缺乏教养和傲慢的表现。
篇13：开业典礼的准备与礼仪介绍
开业典礼
开业典礼，是指企业开始正式营业的时候郑重举行的庆祝仪式。 其目的主要是为了扩大宣传，树立企业形象，招徕顾客，争取生意兴 隆。
篇14：开业典礼的准备与礼仪介绍
开业典礼的准备工作，是开业典礼成功的基础工作。凡事预则 立，不预则废，准备工作的充分与否至关重要。开业典礼要从以下几 个方面着手作好准备： 首先，要做好舆论宣传工作。要运用传播媒介，广泛张贴告示， 以引起公众的注意。这种广告的内容一般应包括：开业典礼举行的 日期和地点，企业的经营特色，开业时对顾客的馈赠和优待，购物折 扣，顾客光临时应乘坐的车次、路线等。应把广告设计得美观、大方， 有特色，因为这也是企业形象的一个方面。 其次，还应在适当范围内发送请柬。开业典礼是否成功，在很大 程度上与参加典礼的主要宾客的身份、职能部门的范围和参加典礼 的人数有直接关系。因此，在开业典礼准备工作中，邀请上级领导、知名人士、各职能部门负责人或代表一事是非常重要的`。还应多方 邀请兄弟企业和关系密切的团体、事业单位、个人及新闻媒介方面的 人士等参加。请柬要精美、大方，其形状和大小要根据请柬的内容来 决定。其书写内容的一面，须选用白色或象牙色。双折柬的封面颜 色可以不限，一般常用红、白、蓝色。请柬的格式如下：
× × × 先生： 兹订于× 月× 日（星期× ）上午× 时，在× × 处举行× × × × 开 业典礼。 敬请 光临 × × × × 敬启 写好的请柬放入信封内，须提前几天邮寄给有关单位和个人。 重要人物的请柬，最好直接派人送去。 此外，还应作好充分的物质准备。开业典礼的现场布置很重要， 能够起到烘托气氛的作用。诸如会标、彩带、气球、鞭炮等喜庆用品 要一应备齐。其次是纪念礼品准备。可准备一些本企业广告宣传 品，经营的小商品，带企业标志、地址、电话、经营范围的文具用品或 其他日常用品赠送给来宾。物质准备，既要隆重，又要得体。过分简 单，不会引起重视，达不到宣传效果，甚至给人以匆忙开业、草草了事 的印象；庆典规模过大，则送礼品昂贵，又会使人感到哗众取宠，铺张 浪费，也有损企业形象。总的原则应该是“热烈、隆重、节俭” 。
篇15：开业典礼的准备与礼仪介绍
开业典礼一般都按照约定俗成的形式进行。开业典礼仪式的现 场，既可以租用专门的礼堂，也可以在企业内举行，会标多为“ × × × 开业庆典”或“ × × × 开业典礼” 。主席台两边可摆放兄弟单位赠送 的花篮、牌匾、纪念物品。会场四周可挂彩带、宫灯、放气球等。 要认真拟定典礼程序。开业典礼开始时，企业主人应向来宾简 单致辞，向来宾及祝贺单位表示感谢，并简要介绍本企业的经营特色 和经营目标等。接着，可安排上级领导和来宾代表在会上致贺词。 整个讲话仪式应紧凑、简洁。为了增强气氛，在宣布开业典礼正式开 始时，可奏乐或播放节奏明快的乐曲，在非限制燃放鞭炮的地区，可 燃放鞭炮庆贺。宣布开业典礼完毕后，主人即可引导来宾到企业内 参观，边陪同参观，边介绍本企业的主要设施、特色商品、经营打算并 征询意见等，以融洽与同行及来宾的关系。也可将来宾请到会客室 进行简短的座谈，或请来宾在留言簿上签字、合影留念。
开业典礼仪式结束后，商品零售企业会有大批顾客随主人及来 宾一同进入店内。企业应由领导人、部或柜组负责人和营业员一起， 恭敬地站在店门迎接顾客光临。对刚开业的首批顾客，营业员更应 注重售货礼仪，适时地征求顾客意见，主动介绍商品，热情为顾客购 物当好参谋，感谢顾客惠顾，欢迎顾客常来光顾。还可准备一些特制 的购物袋，上面印有开业典礼、经营范围、地址电话等字样，赠送给顾 客作为纪念。有的企业开业之初几天之内对首批顾客给予购物折扣 和优惠，也是一种公关礼仪和宣传形式。
篇16：介绍绅士的风度与礼仪
介绍绅士的风度与礼仪
一个绅士就是一个具备时代精神的男人，他同时扮演不同的角色——工作人、家庭人、社会人，等等。现代男人面临的挑战使他必须同时扮演好这些角色。
一个绅士必须为自己找一个好的理发店，几个好的服装品牌，以及一个出色得可以和自己匹配，又不能过于出色使得自己整天提心吊胆的女友。
经常把手机调到震动档。
对穷酸相的人和衣冠楚楚的人要一视同仁。
穿西装的时候要配束带皮鞋。
要气味清新。
说话要温文尔雅。
总是看着别人的眼睛说话(尤其你在说谎的时候)。
带一方白手帕。
放松的礼拜五并不代表你可以翻出那件印着古怪图案的t恤来穿。
买一个行李箱，价格要超过你在里面放的衣服。
一说到“绅士”，就让人想到嘉里格兰特，在他的影片中，他举手投足都是一个绅士。他的服饰总是随意而优雅，他总是朝女士略倾着身子，泰然自若，彬彬有礼。
今天的绅士应该是摩登而精致的。他的衣橱应该包罗万象，既有裁剪精致的西装，又有昂贵的.皮装。
一个绅士在咖啡桌上放什么书显示了他高雅的品位和趣味。
关于门：如果写着“推”，你先走;如果写着“拉”，她先走。
拜访别人的时候永远不要两手空空。
一个绅士必须保持他的自我与时代的平衡。
别用铅笔记下她的电话号码。
如果葡萄酒不好，宁愿退了也不去喝。
拥有一个漂亮的烟灰缸。
学会怎么在领带上做出时髦的凹陷。
永远别让你的老板、你的房东和你的女友成为最后一个知道你要离开的人。
篇17：中餐与西餐的礼仪介绍
中餐与西餐的礼仪介绍
中餐的礼仪
1、进餐时不要打嗝，也不要出现其他声音，如果出现打喷嚏，肠鸣等不由自主的声响时，就要说一声“真不好意思”。对不起，“请原凉”。之内的话。以示歉意。
2、最好不要在餐桌上剔牙。如果要剔牙时，就要用餐巾或手挡住自己的嘴巴。
3、如果要给客人或长辈布菜。最好用公筷。也可以把离客人或长辈远的菜肴送到他们跟前，按我们中华民族的习惯。菜是一个一个往上端的。如果同桌有领导，老人，客人的'话。每当上来一个新菜时就请他们先动筷子。或着轮流请他们先动筷子。以表示对他们的重视。
4、要明确此次进餐的主要任务。要明确以谈生意为主。还是以联络感情为主。或是以吃饭为主。如果是前着，在安排座位时就要注意。把主要谈判人的座位相互靠近便于交谈或疏通情感。如果是后着。只需要注意一下常识性的礼节就行了，把重点放在欣赏菜肴上。
5、进餐时。先请客人。长着动筷子。夹菜时每次少一些。离自己远的菜就少吃一些。吃饭时不要出声音。喝汤时也不要出声响，喝汤用汤匙一小口一小口地喝。不宜把碗端到嘴边喝，汤太热时凉了以后再喝。不要一边吹一边喝。有的人吃饭喜欢用咀嚼食物。特别是使劲咀嚼脆食物，发出很清晰的声音来。这种做法是不合礼仪要求的。特别是与众人一起进餐时，就要尽量防止出现这种现象。
6、吃到鱼头，鱼刺，骨头等物时，不要往外面吐，也不要往地上仍。要慢慢用手拿到自己的碟子里，或放在紧靠自己餐桌边或放在事先准备好的纸上
7、最后离席时。必须向主人表示感谢。或者就此时邀请主人以后到自己家做客，以示回敬。
8、入座的礼仪。先请客人入座上席。在请长者入座客人旁依次入座，入座时要从椅子左边进入。入座后不要动筷子。更不要弄出什么响声来。也不要起身走动。如果有什么事要向主人打招呼。
9、要适时地抽空与左右的人聊几句风趣的话，以调和气氛。不要光着头吃饭，不管别人，也不要狼吞虎咽地大吃一顿，更不要贪杯。
西餐的十大基本礼仪
1、刀叉：手握叉子时不要像握大提琴那样，或像握麦克佩斯夫人的匕首那样。另外，不要手握刀叉在空中飞来舞去用以强调说话的某一点，也不要将刀叉的一头搭在盘子上，一头放在餐桌上。刀叉一旦拿起使用，就不能再放回原处。刀子放在盘子上时，刀刃朝里，头在盘子里，刀把放在盘子边缘上。
2.餐巾：不要拿餐巾去用力擦脸的下部，要轻轻地沾擦。不要抖开餐巾再去折叠，不要在空中像挥动旗子那样挥动餐巾。餐巾应放在大腿上，如果离开餐桌，要将餐巾放在椅子上，并把椅子推近餐桌。注意动作要轻。用餐结束时不要折叠餐巾;否则，不了解情况的服务生可能会再给别的客人使用。用餐结束时要将餐巾从中间拿起，轻轻地放在餐桌上盘子的左侧。
3.咀嚼：嚼东西时嘴要闭紧，无论你有什么惊人的妙语，时机多么恰到好处，只要嘴里有食物，绝不能开口说话。不能为了着急说话而马上将食物吞下，要保持细嚼慢咽的姿势，将食物咽下后会意地露出笑容，以转达你内心的活动：刚才完全可以有妙语出口，只是口中有食物。
4.坐姿：要牢记你妈妈的话，坐立要直，不要将胳膊肘支在餐桌上。如果手放在什么位置都不自在，放在大腿上。
5.面包：面包上抹黄油尤其要注意，将面包掰成可以一口吃下的小块，临吃前在小块上抹黄油，不要图方便将整个面包上都抹上黄油。
6.速度：切忌速度过快，无论你是在RitzCarton还是在格尔蒂的GreasePit酒店用餐，大口吞咽食物不仅有害健康，而且也不雅观，尤其是与他人共同进餐时，这么做会显得失礼。共同进餐时大家的量应该一样，并保持同时开始同时结束的速度，别人都开始品味甜食了而你还在喝汤是不可取的。
7.剔牙：如果塞了牙，切忌在餐桌上剔牙，如果的确忍受不住，找个借口去洗手间，你可以在那里剔个够。
8.口红：将口红留在餐具上是不可取的，工作用餐尤其如此。如果没有随身携带纸手帕，进酒店时可以顺便到洗手间去一趟，或到吧台去取块纸餐巾。
9.吸烟：即使在吸烟区用餐，用餐期间吸烟也不可取，吸烟会影响他人的食欲，而且与整个气氛也不与谐，应该等到用餐结束后再吸烟，还应记住：不要用盘子当烟灰缸。
10.物品：女用手提包及男用手提箱这类东西不要放在餐桌上，钥匙、帽子、手套、眼镜、眼镜盒、香烟等物品都不要放在餐桌上。总之，凡是与用餐无关的东西都不能放在餐桌上。
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