下面是小编为大家整理的波西米亚狂想曲观后感，本文共8篇，仅供参考，喜欢可以收藏与分享哟!
篇1：波西米亚狂想曲观后感
波西米亚狂想曲观后感
相信喜爱摇滚乐的人都知晓上个世纪70年代成立的皇后乐队。这一支乐队来自英国，乐队成员包括主唱弗雷迪莫库里、吉他手布赖恩梅、鼓手罗杰泰勒、贝斯手约翰迪肯。而我今天要写的就是关于皇后乐队主唱乐队弗雷迪莫库里的传记电影――《波西米亚狂想曲》。这部电影是以皇后乐队的十分具有代表性的歌，这首歌将前卫摇滚、重金属、歌剧、民谣、艺术摇滚、竞技场摇滚和流行摇滚等元素融入音乐中，对世界乐坛留下深远影响。
电影从弗雷迪在机场当搬运工的时光为起点。讲述了弗雷迪通过偶然的机会得以加入和罗杰泰勒、布赖恩梅组成的乐队，并开始以一个乐队形式在酒吧里活动，在一次又一次的演出过程中，弗雷迪渐渐形成个性鲜明的个人表演风格，创作出令人惊讶的极具融合性的《波西米亚狂想曲》和至今传唱度还很高的《We Will Rock You》等一系列歌曲。电影还着墨于弗雷迪的私生活。讲述了弗雷迪和自己最好的朋友也是前女友的玛丽的相识、相知、相爱的故事，也讲述了弗雷迪用尽一生勇敢正视自己的性取向，在人潮汹涌中寻找着属于自己的他，他不断地尝试，可是事实却很残忍正值壮年的'弗雷迪被检查出得了艾滋病，得知自己得病的弗雷迪选择停药，这无疑是选择慢性自杀，可是大家都尊重他的选择。生命的最后阶段弗雷迪还为全世界艾滋病患者筹备免费演出来筹集资金，电影的结局是极富音乐才华、极具个人特色、心怀大爱的弗雷迪离世了。
这部电影精彩的地方就在于对真实的弗雷迪的一生的全力还原。角色的选取十分的贴近现实的皇后乐队的每个成员，人物造型尽力还原了每个乐队成员的形象特点，场景和人物行为动作的还原都做到了高度的贴近。电影娓娓道来弗雷迪和皇后乐队的成员之间发生的点点滴滴，记叙了他们的每一次难以忘怀的创作歌曲的过程，讲述了这些歌曲背后的故事和弗雷迪的创作心路历程。最精彩的在于电影最后12分钟里极其真实的还原了1985年Live Aid的演唱会状况，每一个演员的每一动作、每一镜头、每一处场景都十分的贴近当年的演唱会盛况。因而这部电影获得了电影界的最高荣誉第91届奥斯卡金像奖。
篇2：波西米亚狂想曲观后感1200字
从朋友口中初闻电影名，不知所名，还以为是希腊风电影。但是朋友说很好看，叫我一定不要错过。我没全信，信了一半，心里想的是，如果顺便的话可以去看看。
后来另外一位朋友说想去看，说电影写的是皇后乐队。
又碰上清明节，正好出去玩，白日漫长，也没太多事做，便买了票去电影院坐坐。买票时还在《波西米亚狂想曲》和《风中有朵雨做云》中纠结了一下。从电影院出来却万幸自己纠结到最后还是选的波西米亚狂想曲。
不喜欢剧透，也没有那个笔力写出电影的震撼。但是我觉得，如果能在电影院看到这部电影，真的是件很幸福、很幸运的事。
我想写写自己的感受。
看电影的全程，刚开始轻松，可以吐槽，可以大笑。慢慢的电影情节深入，走入高潮，整个人不由自主被震撼到发麻，从心口，到胸腔，到脖子，到整张脸，到头皮，不由自主地，鼻子发涩，眼泪就流出来了。不知道是不是我的人生经历还不够丰富，这种感觉，前所未有。所有所有我所学过的词，都不足以形容。情不自禁，热泪盈眶，激动人心…即使是过了十多天后，想起电影，或者是戴上耳机听皇后乐队的歌，依旧是忍不住心头发热、眼眶发热。震撼不减，甚至有余音绕梁之感。
看电影时脑海里就蹦出一句话：“Music is power(音乐就是力量)”!不记得这句话的出处，但是确实完完全全就是我当时唯一的感受。所有其他的语言都让我觉得，逃不过苍白的形容。
电影结束，屏幕变黑，影院灯光亮起，开始放片尾的滚动字幕，几乎满座的影厅却没有一个人站起来。影院的工作人员站在屏幕前暖黄色的灯光下静静等着全场观众。现在想起，还是很震撼。我所看过的电影，从来没有哪一部能做到如此!直至滚动字幕全部结束，真真正正的黑屏了，才陆陆续续的有人站起来。我想，应该在很多年以后想起这一幕的时候依旧会觉得很感动。
许多人对摇滚都有误解，包括我自己，根深蒂固。虽然偶尔也会听听，但依旧不能理解。看完这部电影，确是对摇滚有了重新的定义。摇滚不是一堆人乱弹乱唱、群魔乱舞。摇滚也不等于强节奏感。摇滚也不等于酒吧、夜店。看完电影应该每个人都会有自己新的定义。很多时候摇滚就是能激励人心inspiring and positive !
看完电影喜欢上了皇后乐队。只是可惜没有机会去听的皇后乐队的现场演唱了。也不会再有机会听的皇后乐队的新歌了。还没听过现场，世上就再也不会有皇后乐队。
或许每个人都有自己独特的审美，但是对于真正美丽事物的欣赏一定是一致的!或许你可能不知道皇后乐队，但你一定听过他们的歌，最出名的应该是那句“we will we will rock you”,一种创新纪元的与观众的互动方式。只是想到乐队主唱最后的结局实在是太遗憾了。或许是天妒英才吧。
看完电影就疯狂向朋友推荐，只可惜大部分电影院都已经下映了。
替别人惋惜，但也无比庆幸自己足够幸运。
后来一个朋友说她看的时候，被榨干了所有的眼泪。
如果以后再看的话，影院是没有了，只能在私人影院或者自己的电脑上看。一定要找个音效好的私人影院或者是一个音质足够好的耳机再开始看电影。
这么好的电影，但是我在进电影院之前却没怎么听说，可能一方面是电影宣传的原因，另一方面也可能是过度剪辑的原因，有些情节跳脱有点大。如果能看到国外剪辑较少的版本应该是会体验更佳的。
篇3：波西米亚狂想曲观后感1200字
本来我并不打算看这部电影，因为我一向对音乐主打电影没有很大的兴趣，但是有一位学长强烈向我安利，我就抽了个时间把它看完了。7HY答案圈
这部电影也没有辜负我的时间，个人评价的话，《波西米亚狂想曲》是一部令人惊艳但是也有稍许遗憾的作品。7HY答案圈
诚然，在剧情上，《波西米亚》作为一部传记类型的电影，无疑是及其优秀的。《波西米亚狂想曲》的整个剧情还是基于Queen乐队的一些生涯和fred的个人生平来的，但是纯粹描写他们的音乐之路其实会显得剧情略微单薄而且肤浅。7HY答案圈
为了避免出现人物传记型的叙事出现这种状况，《波西米亚狂想曲》加了fred的感情线，并且非常注重于对主角本身内心世界的探讨。这就让整个剧情变得丰富并且抓人眼球起来。7HY答案圈
如果说《绿皮书》是利用人物之间与人物背后所代表的民族，阶级与世界观人生观之间的矛盾让整个剧情变得充满张力，那么《波西米亚狂想曲》则是通过对个人心里与人生变化的描写去反思本质，它表面上说的是fred及Queen乐队的辉煌史，实际上是描写fred如何在阻碍与迷茫之中找到本我的故事。而我觉得这种深层的意喻给电影增加了许多厚度。7HY答案圈
《波西米亚狂想曲》这部电影名字的寓意，我个人觉得其实很丰富。7HY答案圈
首先自然是对Queen乐队这部曲子的怀念，其次或许也有着fred传奇的一生，可能就像这首曲子一样，既灿烂，又十分复杂，蕴含着炽热的情感的意思。7HY答案圈
这部电影给我一个感觉就是真实，我在这部电影中看到了真实的人性，真实的黑暗，真实的挣扎与复杂的情感。7HY答案圈
这些都造成了一种情感上的冲击，一种回味，一种深思。7HY答案圈
整部电影的最让人深思的一个议题或许就是——接受你自己，喜欢你自己，从而喜欢这个世界吧。7HY答案圈
因为能够接受自己，从而接受自己所受的磨难，在这些磨难中找到那份自己可以热爱的人或事业，在生命的最后也能用宽容而评核的心态回顾终生。7HY答案圈
总而言之，《波西米亚狂想曲》虽然在叙事手法与表现手法上有些欠缺(个人认为在电影中对主人公的情感递进描写部分有些过于紧张，变现力不够)，但是整部电影依旧以其非凡的隐喻与真实的角色塑造与情景渲染让人惊艳，是值得一看的电影。7HY答案圈
篇4：波西米亚狂想曲观后感1200字
一部让人血脉喷张的片，观影过程中一直在皮肤高潮，甚至五脏六腑都随着激动或者舒服，全程无尿点，让人感到了激情的一生。一个充满热爱和活力的人的一生。
首先是牙叔对音乐的绝对自信，i decided who i am，i am proformer。从开始就暴露出来自己强大的野心，从不知名起决定出唱片的魄力，到被经纪公司赏识的时候，要更多更多，一种全然的自信，从开始nobody时已经展现。让我想到一件有意思的事，有人是天生就知道要做什么，天然的天赋和使命感要把一种新的东西展现给世人，牙叔就是。有人是一辈子找寻自我，比如黑塞的荒原狼或者毛姆笔下的人物。这还真是两种完全不同的人啊。在音乐不被经纪老板认可，甚至记者采访会上无一例外都是问家庭私人生活的时候，一样坚持自己的音乐。
与在舞台上迷人自信的自我完全不同的另一面是脆弱的。这让这部电影让我感到这是一个活生生的人。性取向方面，牙叔是同性恋，在当时是件很严重的事，如果放在今天可能就不会有那么大的问题了。但是，对当时的人而言，从认识到自己是个gay，到开始面对这件事，中间有巨大的鸿沟和纠结。在自我的虚无方面，能看到当开始功成名就时，牙叔搬进大房子，mary在对面住的时候，感到寂寞，到和对面的mary玩开灯呼应的游戏，到邀请团员留下吃饭，被婉拒时的落寞，到开荒诞的party，人群熙熙攘攘，以此排解自己内心深处的寂寞，好像黑暗在追赶自我的自我坦白，这些脆弱的袒露让我感到这事一个活生生的人。而这一面与舞台上那么大步伐昂首挺胸充满激昂的牙叔形成了那么强烈的对比。 关于舞台上的自信和精气神，让我想起儿时小朋友的舞台表演，老师无疑是让表演出夸张的自信和精气神，那种外界强加进去的精神，与牙叔这种燃烧自我的发自内心的自信真是完全的不同的事情。让我看到一个人燃烧自己时候的那种灵活活力的魅力。
然后是，父亲的影响，从开始时候，父亲的善言善思善做的教诲和不被认可的自我否定，在歌中唱出“我甚至希望自己不曾来到过这个世界上”，让人心疼，可见家人的认可对一个人多么的重要，即使全世界认可你，但是缺乏父母的爱依然会让人缺乏存在感。想起一部恐怖片《灵异第六感》，当科尔的母亲终于接受科尔能看到亡灵后，科尔告诉母亲，外婆的亡灵曾告诉他。母亲曾经到外婆的墓地去，问了外婆一个问题：我有没有让外婆感到骄傲。而外婆的答案是，每一天。那一刻，不仅仅是母亲泣不成声，我也一样。牙叔，他逃避身世，自己改了名字，美其名曰“我从不回顾人生，只愿向前看“最后得到了父亲的认可，让人感动，抚平了内心的不安。
与父亲和解
在音乐上，独创性，一往无前，甚至在最后知道自己得艾滋以后，跟团员说，不要同情我，做好音乐，那种燃烧自我的劲头，让人动容，touch of the heaven。音乐是艺术的最高形式，骗不了人的，打动人的就是打动人的。刚好看到新闻，爆出来一个我还算比较喜欢的国内独立音乐人花粥抄袭旋律的事，真是不听不知道，一对比简直就是汉化版。天赋和独创性这种东西真是没办法。这部电影还原度极高，观影过程中一直被牙叔的舞台魅力打动。真是极大的愉悦，二刷imax选座时候看到中间一列全是单人占座，就觉悟到应该有很多人去感受牙叔的魅力，妥妥的情怀啊。
另外，电影里，mary作为一名女性简直太棒了。在牙叔自己还不肯承认自己是gay，声称love of my life是为mary写的时候，mary很冷静的说，说出来，这不对，比牙叔更清楚他不爱自己了，她说我甚至无法责怪你的难过，虽然mary只是时装店的售货员，那一刻我也为她的冷静和独立而鼓掌。如果在中国，已婚状态，估计要上演个貌合神离，或者一哭二闹三上吊的分家产的戏码吧。后来，在牙叔被paul欺骗不知情音乐会的时候，是怀孕的mary上门点醒了牙叔。真是虽然不是恋人，但是mary很清楚牙叔就是为音乐而生的人，一个真正了解他的挚友。
然后就是乐队成员，不得不承认，queen是一个团体而不是个人。创作的过程都是团队成员的碰撞才有那么好的音乐。在单飞后认识到其他团队成员的重要性，道歉时候，可以看到团队成员们并没有责怪他。早已原谅了他。牙叔真是幸运遇到很好的人生伙伴。
这部电影，让我看到了一个燃烧自己的牙叔，一个有自我迷惘的牙叔，一个孤独的人，一个对音乐有至高追求的牙叔，一个天赋才华横溢牙叔，一个自信充满个人魅力和舞台感染力的牙叔。看完这部电影，我只想到一句话，维特根斯坦临死前说，告诉他们，我过了极好的一生。
篇5：波西米亚狂想曲观后感1200字
看完电影《波西米亚狂想曲》，心情久久不能平静。电影再现了皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞的传奇一生。他如此坚持的走上音乐之路，如此执着，投入，最终绽放自我，创造一个又一个的辉煌，他表演中的那种浑然忘我，他与生俱来的对音乐的感知和天赋，都让我感动，这是一个找到并活出自己天赋才华的人，无疑，他是幸福的，演唱中那种与神链接的状态，让无数人为之共鸣，名利双收是副产品，他没有追求，只是坚定的走自己的路，让自己激情四射的活着而已。
这样的人生可以复制吗?我相信，其实每个人都有某个方面的天赋，可以为什么成就的人寥寥无几，也许有些人小的时候还知道自己喜欢什么，慢慢长大了，渐渐落入俗事，最后，也不知道自己喜欢什么，要怎样活，只是麻木机械的跟着社会主流意识走，可悲可叹!那么，我们为何找不到自己的天赋才华并活出来呢?我想一方面是太过遵从于社会集体意识。比如，小的时候你在音乐上很有兴趣，可是学校家庭对你的教育是，好好学习，考上好的高中大学，找到稳定的工作才是正事，音乐只是娱乐而已，且要在这方面有成就太难了，你懵懵懂懂之中，潜移默化之中，便接受了这种.种观点，不情愿的抛开了挚爱的音乐，投入到自己即不擅长也不喜欢的学习中去了，安稳的生活有了，可人生的激情和热情却消失殆尽。另一方面是迷失在外部世界的追求中。很多人究其一生，都迷失在外部名利的追求中不能自拔。殊不知，名和利的追逐的愿望只是想填补内心有所缺失的空洞，可是，外部的如何能填补内心的，妄想执着的心一刻都不愿停歇，但欲望却水涨船高，究其一生也无法满足，到头来，忽视了内心的真正需要，到老才知是竹篮打水一场空，没有真正的按照自己的意愿活过，辜负了一生!
还有最重要的，是你要想明白来人世走一遭是为了什么，每个人都有自己的理解，一切都生不带来死不带去，其实留下的，只是体验，只是感受，那么为何要体验感受呢，就是为了找到并活出那个喜悦、激情、丰盛的，那个原本的自己!
记得在有本书上看到，让你充满兴奋激情做的事，就是你的天赋才华，而在做这件事的时候，你如有神助，毫不费力，且不知疲倦，充满灵感，你不会计较得失，只想沉浸并享受其中，而只有勇敢的抛开一切世俗的框架制约，抛弃别人的偏见，听从内心直觉的指引，踏上喜悦之道，才能找到!
真希望在有生之年，如佛莱迪般勇敢的绽放天赋才华。
篇6：波西米亚狂想曲观后感1200字
电影《波西米亚狂想曲》讲述了皇后乐队主唱佛莱迪.摩克瑞的传奇人生。虽然没有完全真实再现他传奇故事，但是仍然很振撼人心。
佛莱迪.摩克瑞是一位天才音乐人， 他生来就是唱歌的，他的使命就是把歌声唱进人的心灵。 我一次又一次搜看他的演唱视屏，为他那天籁般的声音陶醉不已!
佛莱迪.摩克瑞是一位乘风破浪的开拓者，他不断寻找新的机会与可能，一次又一次打破局限，到达新的高度。披荆斩棘，勇往直前。
佛莱迪.摩克瑞是一位勇士，当他得知自己得了艾滋病的时候，他说：“我余生仅剩的时间，只想用来做音乐，我没有时间扮演受害者，我只会做一种人，生来便如此，一位音乐匠人。”多么坚定的信念!一个人如果真的有梦想，是不会被困难吓倒，只会一如既往，去实现梦想，不管走到哪一步，只管向前走，直到生命尽头。
佛莱迪.摩克瑞是一位幸福的人，当他患了重病，还有那么多人在他身边。他的前女友，他的乐队成员，他的男友，他们一直在身边支持他，不离不弃，让人感动万分。
佛莱迪.摩克瑞45岁英年早逝，无疑是宁人扼腕叹息的。然而，人的生命就是这样，只有一次，无法重来，无法更改。如果重新来过，他会选择前女友，结婚生子，他不会去做一个同性恋，不会染上病，不会因此而过早结束自己的生命，然而这都是一个美好的假设，一切都不可能 经过彩排。我们的人生就在我们一次次的念头，一次次的决定中，注定了要走多远。
虽然早逝，佛莱迪.摩克瑞无疑已经完成了他的使命，成为了他想要成为的人，他的人生已经达到了颠峰。
篇7：哲学中的波西米亚人论文
哲学中的波西米亚人论文
一、纪念:重复“不可重复之物”
纪念日是一种节日，其特殊功能在于提醒，即提醒人们关注被纪念的人或事。思想家的纪念日通常是该思想家之影响力的证明。没人纪念的思想家犹如图书馆角落里没人翻看的一本书，他没有“来世”。
纪念是与记忆有关的重复。在传统理解中，“记忆”是向过去的重复，一种向某个先在文本、现成原本的回复。这样的纪念对于笃信“原本/再现”之哲学观的人无疑是适用的。对他们来说，好的纪念基于好的复述，反之则是不好的纪念。
二、“重复”概念的德勒兹印记
关于纪念的讨论触及了德勒兹的重复理论，其引人人胜之处在于，通过对重复的另类解读“释放”差异。“释放”与“囚禁”是德勒兹的术语。差异是西方哲学史中最早的囚徒，德勒兹认为可以追溯到柏拉图。负责“监禁”差异的第一“看守”就是重复，因为重复一向是同一性假定的“囚徒”。这种同一性是理性概念的根基、科学分类的原则以及标准化的物的生产、精神生产和人的生产—一言以蔽之，标准化的现代世界—的基础。它是将一切思想和文本视为表象或再现的依据。而从其否定性的内涵来看，它是个体性、唯一性、偶然性、生命性的时间、流动以及不可预知的创造的终结者，简言之，是差异的终结者。德勒兹则让重复这个“看守”转化为差异的“释放者”，也就是让重复“释放”了它自己。
因篇幅所限，笔者仅撷取《差异与重复》一书的若干片段略作发挥阐述。
1.“逃离哲学史/进入哲学史”:以形而上学为食的'婆替
《差异与重复》问世于1968年，它是德勒兹思想进程的分水岭。在该书英译本序言里，德勒兹说道:“在以极大的热情完成了对休漠、斯宾诺莎、尼采和普鲁斯特的研究之后，《差异与重复》是我第一部试图‘做哲学’(do philosophy)的著作”。也就是说，本书既是德勒兹对以往哲学史研究的总结，也是他“以自己的名义”系统阐述其哲学的开始。这本书很难读，至今仍无中译本。这不难理解，因为德勒兹是个哲学极限运动的高手，他思路奇辟，行文悠肆汪洋，论证不厌其细。对笔者这样缺乏相关准备的人来说，越接近细节，越有迷失隔离之感。此外，尽管德勒兹认为“写哲学史”与“写哲学”极为不同，但这本“做哲学”的书却充斥着海量的哲学史讨论，这暗示着一个看似矛盾的现象:“逃离哲学史”是以“进人哲学史”的方式实现的。这个说法对福柯与德里达等人也同样适用。
2.差异与重复的相互拯救
如书名所示，《差异与重复》的第一主题词是“差异”，这也在全书结构中得到了体现，它构成了正文(如第1章“自在的差异”、第2章“自为的差异”、第4章“观念与差异的综合”以及第5章“可感世界的非对称性综合”)的第一焦点话题。然而，在长达25页的全书导论“重复与差异”中，第一焦点却是“重复”。这个安排表明，对重复的重新解读是进人差异问题的门径。这样的安排是有道理的，因为我们在生活和科学哲学中所熟悉的“重复”通常是一个“去差异”的概念。“年年岁岁花相似”或“人生代代无穷已”是重复，有烟就有火是重复，机器的批量生产是重复，学校一年一度的招生是重复，再如19世纪美国印第安部落领袖黑康鹿(Black Elk )的诗句:“成就万物的宇宙之力是一个圆一旧出日落是个圆，四季变化是个圆，人生代谢也是一个圆”，所有这些“圆”莫不是重复。在这里，重复或者被理解为“相同物”、“相似物”(如太阳或季节)的反复出场，或者被理解为有规律的行为或运动，这一切似乎都与“差异”无关。总之，重复是去差异或无视差异的。
3.差异就是世界的发生
那么，到底什么是差异?或者说，什么是德勒兹心目中的差异?在“可感世界的非对称性综合”一章中，德勒兹对此展开了大量讨论。其中一段精辟的概括性论述值得援引:“差异不是多样性，多样性是所予(given )，差异是使所予物被给予的东西。差异不是现象，而是现象由来有自的暗密的本体空间。如果说上帝通过运算创世，他的运算绝不会是精确的，这种运算结果的非精确性与非公正性，这种不可还原的非等同性，构成了世界存在的条件。伴随上帝运算出现的是‘发生’( happen)这个词，如果上帝的运算是精确的，世界将不会存在。世界可以被理解为一个‘提醒者’，世界中的实在只能被理解为碎片的或不可通约的数。任何现象都意味着非等同性，这是它们存在的条件。任何多样性和任何变化都意味着差异，这是它们存在的充足理由。任何发生物和任何显现物都关联着各种差异的秩序:平面的差异、温度的差异、压力和张力的差异、潜在的差异，一句话，强度的差异(difference ofintensity )。”“强度”是德勒兹解读差异的第一语词。整个第5章充斥着关于强度超越精确计算、可确定性、可还原为同一性概念的论证。德勒兹说:“‘强度差异’是个重言式”。
三、柏拉图的重复观与尼采的重复观
美国学者I.H.米勒在《小说与重复》一书中提到，哲学史上存在着两种重复观，其中之一是“柏拉图重复观”:“柏拉图式的重复植根于一个不受重复效力影响的纯粹原型。其他任何实例无不是这个模式的摹本。这样的世界假说导致以下观念:只有在各种事物间真正的、共有的相似性乃至同一性的基础上，才可以提炼出其他隐喻性的表现形式”。与之对应的是所谓“尼采式的重复。 德勒兹的差异/重复理论显然属于后者。
四、代结论:立足于“无处之处”—重复、复制与拟像
《差异与重复》时期的德勒兹像个不问世事的传统学者，但他在批判传统哲学时所表现出的超常力量和热情表明，他不会冷漠地面对现实生活。事实上，即使在尚未写作《反俄狄浦斯》之前，德勒兹就表现出强烈的思想济世情怀。在《差异与重复》的序言中，他写道:“哲学不是关于(过去)历史的哲学，也不是关于永恒的哲学。哲学一向是或只能是不合时宜的东西，这意思是说，‘反对我们的时代，从而以此影响我们的时代，并且让我们希望，为了行将到来的时代’。以反对时代的方式来影响时代，这是对前述“哲学的波西米亚人”一语的绝好注释，这样的人肯定不会见容于我们这个主旋律社会，但却正是我们所必需的。
正是这种对立共生的“重复”构成了我们今天欢呼的数字时代的双重变奏，德勒兹对此有着明确的意识。由此，我们的阅读再次回到《差异与重复》的开端，德勒兹在那里写道:“现代生活是这样的，我们在内心和外部世界所面对的莫不是最机械的、最模式化的重复，我们竭力要从中提取出那细微的差异、变形和改异……而在拟像中，重复已经在游戏着重复，差异也已经在游戏着差异。重复着自身，而差异者也差异化着自身。生活的任务就是要使所有这些重复共存于差异得到散布的空间中。走笔到此，《金刚经》中那句渴子或许是本文的颇为合题的结语:“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”
篇8：作文赏析-穿波西米亚长裙的女孩
摘要：青春不就是永驻着爱与美吗?纯真的灵魂，会因绯色的玫瑰而动心，因布谷鸟的歌唱而迷醉，当诗人漫游在进幽谷里，歌唱未生之物，赞美已存之事，像梦境一样变幻莫测，青春便是永恒生命的起点、每一天都充满心灵的新生，痛楚真诚恒久，爱慕神圣无暇!
正文：穿波西米亚长裙的女孩
爱神望见她洁白无瑕的肌肤，在月光下散发幽幽荧华，爱神注视着她粉嫩的双唇，因疲倦而颤抖不堪，那绘有星星，波纹和云朵的波西米亚长裙，紧紧贴着她熟睡时温柔起伏的胸口，她在柔软的鹅毛垫下睡下，爱神从云雾里亲吻她的面颊，那两片薄薄的嘴唇，好似神圣的庙宇，又似静美的神龛，教含羞的信徒所不愿亵渎，春天来了，携着温熙的晚风，使青柳盖着她钻石似闪耀的身躯，仿佛朦胧的水波向四周荡漾鲜花，夜晚黯淡的目光，前去亲吻那小小的鼻尖，在荧光下流淌着最智慧的疯狂，最甜蜜的忧愁，这女子仿佛漂游人间的天使，美是她天生的嫁妆，寄托于透明的裙摆和雪膏似的臂膀。
当尊严的太阳掀开夜神漆黑的帷幕，光像甜蜜的初吻亲吻新生的一天，河滨的神灵关闭阴冷潮湿的黄泉大门，众仙女一同歌唱着，将我们的灵魂从梦境带回尘世，年轻的人呵，他漫游在这颗星球，沿着起伏的河流，被金色的羽簇穿透胸膛，成了爱神宝座下忧愁善感的歌者，多少甜蜜的音乐自他痛楚的心口流出，多少颤抖的心弦因泪水而失去和谐，这焚烧胸口的火焰，炙烤着他的灵魂，是因为什么呢?使他远离所爱之人，远离故乡的纷扰，远离众神送给他美与爱与信、
他想到生命呵，生命行走在生之河里，漂游在死之川里，它流经吉尔迦美什淡蓝色的宫殿，目睹所罗门王奢华的王冠，成了贫儿的玩具，它幻化为赤脚的圣者，穿起洁白的长袍，走过王者的殿宇亲吻不幸者，这爱人的人望不见爱人，歌曲断断续续，成了忧愁的哀者。
因为在人世间难以实现的哲学国，一些失望的人斥责为乌托邦，1793年绝望的一群人和1912年哀叹命运的一群人是多么相似，罗马的斯巴达克和米克沙，希腊的米太亚得与大流士又是多么相似的两对人，历史消逝了，面孔化作名字，语言无人所知，爱情和怨恨一同窒息了，那爱人的人痛苦地想念美神颤抖的洁白胸脯。
可众人难道不是曾经历过天使的生活吗?青春不就是永驻着爱与美吗?纯真的灵魂，会因绯色的玫瑰而动心，因布谷鸟的歌唱而迷醉，当诗人漫游在进幽谷里，歌唱未生之物，赞美已存之事，像梦境一样变幻莫测，青春便是永恒生命的起点、每一天都充满心灵的新生，痛楚真诚恒久，爱慕神圣无暇!此刻呵，灵魂是身体的主人，此刻呵，爱情的魔力酿造蜜语。
文档为doc格式
