下面是小编整理的《龙之战》观后感，本文共17篇，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家有所帮助。
篇1：《龙之战》观后感
电影《龙之战》是由刘佩琦 、曹云金、 李子雄 、罗昱焜 、范志博 、修庆 等众多实力派明星领衔主演的一部战争史诗巨制，本影片是根据我国近代史上的镇南关大捷所改编。
讲述了以清朝大将冯子材为主导带领士兵英勇抗击外敌，取得了中国近代史上最重要的一场胜利——镇南关大捷的传奇经历。
其中一段冯子材带着棺木上阵抵御外军，以表决死一战之决心。由如熊熊火焰燃起的爱国情怀，让我想起了一句话！“犯我中华者虽远必诛！”冯子材一心为国、一心为民，不图名利、足智多谋。为壮军威、稳军心，独斗蛮壮黑人。在打戏片段刘佩琦（影中冯子材）不用替身，敬业就应如此！
冯相贤，将帅冯子材之子，因义生同情之心，违反军令。特以自杀，以释军令如山。铁血刚强好男儿。曹云金突破自己，《龙之战》里颠覆昔日喜剧形象。在综艺《吐槽大会》上，虽为喜剧节目，但言语谈吐中也是体味到了他刚强的性格。在《龙之战》拍摄中亦如此，被刘佩琦（影中冯子材）真实鞭打，为这部电影付出不少。
影片深人肺腑，让人多次潸然泪下。这是一部真诚的情怀电影属于中国的真正历史战争题材国产大片。
国难当头，中华儿女挺身而出，一往无前，生与死从不畏惧。当之不愧的龙之传人。狼性的战争，不达目的誓不罢休；龙的精神，不畏艰辛，民族发展所向披靡。精诚所至金石为开。扬我中华之气节，耀我中华之国威。先辈如此，我们亦如此。
《龙之战》所彰显的是民族自信，如今的中国位列世界第二大国，真正拥有该有的大国风采；镇南关大捷里的英雄、战术、爱国情怀无疑不是当代人应该重点学习的。
整部电影或许不够娱乐，但是他表现出的坚韧，刚强，却让每个人受益匪浅！
篇2：《龙之战》观后感
鲁迅在《论辩的魂灵》一文中曾经谈到国人的“辩论术”，云：“洋奴会说洋话。你主张读洋书，就是洋奴，人格破产了！“你说中国不好。你是外国人么？为什么不到外国去？可惜外国人看你不起。”
“你说甲生疮。甲是中国人，你就是说中国人生疮了。既然中国人生疮，你是中国人，就是你也生疮了。你既然也生疮，你就和甲一样。而你只说甲生疮，则竟无自知之明，你的话还有什么价值？倘你没有生疮，是说诳也。卖国贼是说诳的，所以你是卖国贼。我骂卖国贼，所以我是爱国者。爱国者的话是最有价值的，所以我的话是不错的，我的话既然不错，你就是卖国贼无疑了！”
鲁迅的总结，大体上可以视作当前舆论水军乃至一般国人的思维常态，无需多言。在水军的思维逻辑中，我批评《龙之战》，就是在批评爱国将领；我批评“廉价的民族主义”，那就是在批评中华民族；我批评水军，那就是批评中国人。总而言之，我就是一个“崇洋媚外”、“跪久了站不起来”的卖国贼。
另外，所谓“廉价的民族主义”，主要是针对资本市场对于“民族主义”的庸俗化消费行为。在民族主义者眼中，“民族主义”无疑是高尚的、无价的，是一个民族宝贵的精神财富。但在资本市场眼中，民族主义确实有价格的，可以转化为实际经济利益的。资本市场强行将“民族主义”与商品结合起来，成为所谓的“消费民族主义”。最鲜明的例子无非就是前几年打砸日本车的荒谬举动，此种行为往上可以延伸到上世纪初国人抵制洋货的种种举动。只是在这一过程中，由于资本力量的介入，民族主义彻底沦为资本市场进行商品宣传与市场博弈的工具，从而强迫国人进行情感消费。葛凯在《制造中国》一书中，对消费民族主义不无揭示：
中国的民族消费主义远不只是单单提供代理或自由的产生机制，它也把严厉的限制强加给个人。运动的目的是强调个人消费行为的民族，一个消费者不是爱国的，就是叛国的。根据运动的口号（就如这部分的标题中举例说的“中国人应该消费国货”是一个普通的口号），中国人，新的定义是“公民“或者“国民”，将以新的政治集合体的成员看待自己，这种政治集合体是通过消费国货而被称为中国人的“国家”的。通过公民、民族、消费这三者之间的这一等式，运动否认了消费者在民族国家之外还有其他空间，因为经济和民族国家也紧密相关了。国货运动的支持者不承认存在一个抽象化的一体商品世界，相反，他们认为商品世界本质上是由民族商品所构成。
最后，回到这部电影来。平心而论，如果去掉那两个女性角色，光是刘佩琦的演技就足以值得三星。只不过水军纷纷上来让我“摸摸良心再说话”，那我的良心就只能打一星了。
作为权力与历史之间的产物，中国近代史很大程度上是以反帝为核心的民族主义情绪为基础进行叙事的。由此对于中共政治合法性的塑造，基本上主导国人对于此段历史的知识结构与情感价值的建构。（何伟亚，，p355—356）又或许是为迎合近几年网络舆论界中不断激扬的廉价民族主义，由此产生了这部充斥着残破民族主义符号的工业品。
不太明白为何电影取名作《龙之战》。中法战争在中国近代史上处于一个非常尴尬的地位，尽管也勉强列入“八大事件”之中。但由于中法战争处于远离政治中心的西南边陲，加上建国后中法关系也一直比较好。因此，中法战争既不能像一鸦二鸦一样，依靠虎门销烟和火烧圆明园建构起牢固国耻记忆，也不能像甲午战争一样，让割让台湾与巨额赔款成为现代中国反日情绪的起点。直到电影结尾，汹涌而出的火龙勉强成为导演笔下中国人情绪的化身，揭示出巨龙已经觉醒、中国正在崛起这一主题。
电影中不出意外借用法军主帅之口，说出了中国人系睡狮的名言。睡狮论在近代中国思想界的流行，与新式知识分子对于拿破仑崇拜密不可分。由此“睡狮论”自发明以来，反复成为近代维新人物或革命人物进行舆论宣传的工具，借此宣扬中国文明、历史与种族的优越性，成为近代民族国家建构中重要一环。然而中国知识分子对于拿破仑“资源”的宣扬，与“中国人种西来说”等等伪科学交织在一起，共同组成了西方文化霸权统摄下的中国近代思想史与知识分子的心灵史。
中法战争并未在中国内部掀起多少波澜，清廷内部派系的斗争反而日趋激烈，最终实现劣币驱逐良币。先是慈禧太后借战事不利搞垮了小叔子恭亲王、妹夫醇亲王上台，后者能力远远不如前者；孙毓文则借刀杀人，通过马江之战将清流党清洗一空，清廷官场内部由此渊默无言；主持和谈的李鸿章则是灰头土脸，更坐实了卖国贼之名，以至于今后一直戴着沉重的道德镣铐。朝野上下、沆瀣一气，彻底丧失政治革新的动力，遂有甲午战争之惨败。从甲申到甲午这十年，与其说是巨龙觉醒、中国崛起，倒不如说是“惊雷十年梦未醒”。
电影人物设计上依旧是忠奸/革命史观下主战投降两派的对立，李鸿章成为妥协投降派的代表，冯子材则是坚持抵抗的象征。尽管近年来以《走向共和》为代表的“影视史学”对李鸿章百般美化，但这部电影仍然暴露了编剧或者说国人对于历史的无知。中法战争的种种复杂面向被简简单单的以萃军与淮军的矛盾取代，最终仍然只能得出“中国不败而败，法国不胜而胜”的结论。
冯子材本系太平天国叛将，跟“大头羊”张国梁感情极深，加上后来也算“叛变革命”的刘永福，咸同老将的余晖在镇南关前最后一次光芒四射。十年之后，无论是叶志超之淮军、还是刘坤一之湘军，在更为剽悍的日军面前，无不一败涂地。冯子材后来又参加了镇压海南黎民起义的活动，杀戮甚重，在官场内部风评很不好。只是由于打赢了镇南关一战，由此坐实了民族英雄的宝座。当年曾国藩在天津教案中，若是能再挺一挺，等到德军攻陷巴黎，何至于落到声名扫地的困境！
除却巨龙，电影中同样还充斥着大量残破的民族主义符号。诸如法军主帅阅读《孙子兵法》的场景，很大程度上补偿了民族主义者“我们家先前比你阔多了”的心理。又比如冯子材依靠个人武技大败法国黑人雇佣军的场景，依旧是霍元甲打败俄国大力士的翻篇。在民族主义者眼中，虽然咱们武器装备不如人、正面战场不如人，可是咱们历史源远流长、文化博大精深，老祖宗的东西，必然有用。只是后人不中用、又有汉奸作祟，遂让洋人占了先机。此种心理，在晚清历次战败中都有表现。直到义和团时期达到了巅峰，又是杀鬼子又是杀汉奸，喧嚣一时。结果在马克沁与克虏伯的联手绞杀下，列强以一个中国人一两白银的方式定下《辛丑条约》中4。5亿两的赔款。近几年大概是好了伤疤忘了疼，又或者是黔驴技穷、只能冷饭热炒。从叶问三部曲到追龙，中国侠客暴打日本/英国大力士依旧成为国人廉价精神兴奋剂的最佳来源。
电影开头那名被迫充当法军电报员的越南大胸妹阮月，身材实在令人印象深刻。以一种旖旎多姿的形象出场，以一种凄凉惨淡的结尾收场。美人凋零，足以激起观众的唏嘘。清末革命党人丛调元写过一篇《无国之悲》的文章：中法战争失胜利，安南社稷墟于法人。男用仆，女用妾，意欲所趋，极苛虐之状。夏秋交，法人好旅行，携安南人一夫一妇偕山行，乘马喝令伏地，屈其背类弯弓形，用以踏足，上下如之。入大餐楼，辄搂妇于怀，使歌新曲侑酒，备极狎亵。其夫侍立于侧，莫能平视。有自滇归者为予述之。噫喀！人生至悲之境，莫如无国；至惨之遇，宁过为奴。闻者为之怃然，况丁其厄哉！
卢建荣在研究中古时期史书中妇女形象书写的时候发现，正统男性作家对一般妇女的常态生活没有兴趣，关注点在妇女孀居生活及所遭受的性暴力之上。尤其是如果施暴方为非汉民族成员，那么作家关注的不是暴力本身，而是趁机建构出某些符合大汉族/大男性中心论的叙述。（卢建荣，，p69）妇女的身体实际上是男性关于家国命运的隐喻，成为男性建构主流价值观的绝佳场所，从忠贞到爱国无所不包。其中，最令男性读者/观众兴奋的，当然是中国妇女如何拼死抵抗外人的占有。
同样，无论是丛调元还是电影导演，无论是激进的革命党成员还是廉价的民族主义贩卖者。视野都聚焦在了阮月所遭受的性暴力之上，镜头不怀好意的从阮月敞开的胸口摇曳而上，再转移到法军主帅对阮月的调戏与X暴。极富情欲色彩的镜头展示，无疑能最大程度激起男性观众对于西方的愤恨。通过此种手法，方能将虚幻的亡国之痛转化成为实际的利益损害，并成功转移到男性个体身体/心理之上。相较于萨义德之东方主义，东方民族主义建构起的西方主义更值得回味。
篇3：《龙之战》观后感
对镇南关这个地方，很多人还是从历史课本里知道的。很多教科书都是这样表述的：“在中法战争中，中队英勇战斗，取得了镇南关大捷，并收复了谅山，就在前线胜利进军声中，软弱、一味求和的清‘乘胜即收’，与法国侵略者加紧谈判，最后竟在年6月9日签订了屈辱的《中法新约》，造成了“中国不败而败，法国不胜而胜”。也许很多人对鸦片战争、甲午战争和八国联军攻占北京很熟悉，但对中法战争知之甚少。
镇南关大捷是中法战争中为数不多的一次中方胜利的战役，而冯子材也凭其战役被载入史册。而《龙之战》就是讲述冯子材率领广西狼兵和法国陆军的一次战役。关于中法战争和镇南关大捷的历史史实，大家可以查阅相关历史书籍进行了解。我在这里主要谈谈这部电影。
首先，电影的名字不够直接，作为历史片战争片不必像文艺片那样矫情，直接开门见，比如《冯子材》、《镇南关大捷》这样的片名绝对比《龙之战》要好很多。我们可以看看之前拍过此类经过真人真事改变过的电影作品，《末代皇帝》、《湄公河行动》、《血战钢锯岭》、《金陵十三钗》……也许是导演对史实改动较大，不敢用太直白的名字，或者艺术总监想突出中国龙的象征，然而这些都是自以为是的顾虑。我想起《私人定制》里曾说电影是最俗的，文盲去看都能乐呵起来，电影走的是人流量。商业片本来就是以盈利为目的，票房越高越好，人气越高越好。遗憾的是，很多人看到《龙之战》这个名字就不想再看它一眼，这也让它的排片和票房惨不忍睹。
其次，所以演员基本在线，这个很难得。尤其是冯子材的扮演者刘佩琦动作表情都很到位，把萃帅的精气神演的活龙活现。从开场率部下过河遭遇鳄鱼，到去法军那救冯相贤，再到后来突袭法军活捉黑人上尉，决战尼格里。冯子材对部下和儿子的赏罚分明，对被俘和受伤部下的疼惜，对功名利禄的不屑，对法军的嫉恶如仇。刘佩琦对冯子材的演绎可谓入木三分。而曹云金在剧中的表现也是可圈可点，虽然他是相声演员，观众在听到曹云金的声音容易出现，但比之前小沈阳在电影里的表现，已经相当不错了。曹云金饰演冯相贤，是冯子材的儿子，一开始跟随淮军深入安南被俘，解救后绘制军事地图随父出征，最好因私放家人逃离被军法处置，自杀成仁。曹云金把冯相贤的角色演绎在合格之上，在两次给父亲用洋火点烟被拒的情节中，冯相贤的反应被刻画的很到位，作为留洋之人，无奈，作为儿子，顺从。在最后自杀的告白，曹云金把冯相贤的那种于情不悔，于理不容的释然也表现的很有水准。其他像依南、苏银奎的人物刻画上也很好。但整部剧里，冯子材的主角光环太大，没有给曹云金太多的表现空间，因此冯相贤这个角色显得略微单薄。
最后在剧情上，整部电影还算流畅自然，但有些衔接处理上还不够好。比如苏银奎对冯子材的态度转变上，由于冯子材给他送去了一个又一个人情，比如战功上把功劳给他，在克扣军饷把处置权给他，决战时把他的淮军放在最后，这些都会让他对冯子材感激佩服之至。但在电影里，这些情节不够紧凑，而苏银奎对冯子材的感激之前也没有流露太多，最后苏银奎出兵相助是看到了火龙，这个设计不太好。
虽然这部电影有很多瑕疵，但我依然推荐大家看看，即使下架后也可以通过其他途径看看《龙之战》。跟同类的战争片历史片比，《龙之战》还有不小的差距，但就像《二十二》一样，这是部具有历史厚度的电影，虽然前者的人性主题不够，还是“烦我中华者，虽远必诛”的老套路，但由于用这一题材的还很少，算是开了先河。我们要铭记历史，中法也曾有一战，他们也侵略过我们。
篇4：《龙之战》观后感
最近几年，国产主旋律电影在吴京、林超贤等人的推动下迎来了一个高峰。
但是整体上，这个类型在观众心中依然不讨喜。尤其是一些小成本制作，也许质量不是很差，就因为“主旋律”这个标签，被苛刻的划进了“烂片”的行列。
20XX年上映的《龙之战》，就是一个典型例子。《龙之战》由央视电影频道出品，可谓根正苗红的主旋律影片。主演除了曹云金，没什么有名气的演员，而曹云金的票房号召力显然撑不起一部电影，更别说他因为德云社的**备受争议，不减分已经是万幸了。另外影片的名字也是个败笔，乍一看以为是奇幻题材烂片，其实讲的是清朝末年冯子材援越抗法的故事。如果直接用《镇南关大捷》作为片名，或许还能唤起一部分观众的历史记忆，让票房口碑更好一点。
目前这部影片在豆瓣6。5分，仅好于16%的历史片和战争片。其实这部片子真有那么差吗？比那些“手撕鬼子”的抗日神剧肯定是强不少，和国外同类型的历史片比，大海觉得也没多差。关于“镇南关大捷”，大多数人的印象可能就是历史课本上的内容，一是“清朝不败而败，法国不胜而胜”，二是“战争导致法国茹费理内阁倒台”。作为清末对外战争为数不多的胜利，老将冯子材和“镇南关大捷”只在历史课本留下了寥寥几笔，但是在当时那个历史环境下，赢得这场胜利是一个异常艰难的壮举。
1885年，法军进攻越南凉山，驻守清军不战而退，清朝政府的统治地位遭到威胁。慈禧召集众臣商讨派谁挂帅，最终启用了年近七旬的退隐老将冯子材（刘佩琦 饰）。
冯子材接手战事的时候，面临的是一个内外交困的烂摊子。朝堂之上，主和派李鸿章称冯子材有“四不能战”，其手下的淮军，军官克扣粮饷。战场之上，清军器不如人，丢盔弃甲。法国侵略军在安南（越南）、广西一带烧杀淫掠，甚至刨掘祖坟，妄图彻底消灭当地百姓存在的痕迹。百姓们被杀破了胆，战意尽失，冯子材麾下的“萃军”招募乡勇，却没有人胆敢与法夷一战。
面对这种局面，冯子材在朝堂上竭力周旋，一边整顿军备，采购火枪、大炮，严惩；一边召集萃军旧部，联络淮军、黑旗军，团结一切力量。在战场上，冯子材力挽狂澜，打赢一场漂亮的伏击战，并在百姓面前亲自斩杀了法军黑人上尉，破除了“法夷刀枪不入”的神话，振奋了民心。
一切准备就绪后，冯子材与法军展开决战。影片非常可贵的一点，就是没有把侵略者当成弱智，渲染主角光环，反而在战术上展现了对手的强大。举个例子，影片中有个情节是冯子材之子冯相贤（曹云金 饰）与壮族女子依南利用对地形的熟悉，潜入溶洞中的`水池，越过法军防线进行袭击。后来法军发现了这条暗道，就在水面上布置了一张网，当清军“蛙人”部队浮出水面，网上的铃铛就会吸引法军朝水面射击，给清军造成了不小损失。在战场正面厮杀的时候，双方统帅也根据各自所长，采用了合理的战术。
法军统帅料到清军会袭击水上运输队，于是故意让辎重船晚一天出发，换机枪队进入清军的包围圈，打了一个反击战，让清军死伤惨重。在陆地战场，法军利用大炮射程更远的优势，先对清军大炮阵地进行轰炸，然后再派遣部队冲锋。
冯子材则预料到清军在炮战中会处于下风，于是提前在树林里隐藏了一半大炮。等法军以为摧毁了清军的全部火力，派步兵冲锋时，再出其不意的进行炮击，重挫了法军。
篇5：《龙之战》观后感
今天我观看了一部，爱国影片龙之战，看完这部电影，我心中久久不能平静
《龙之战》这部电影主要讲的是在光绪时，中法战争大爆发，60多岁的老将军冯子材率领义勇军们英勇抗战的故事。
影片中被法夷抓到的战俘，受到了欺辱和屠杀。冯子材将军看到了自己战士的处境，就像自己的孩子被欺辱一样，愤怒极了。他不顾上级反对召集士兵去攻打法军，每次冲锋都勇往直前的第一个跳出来。这种舍己为人的精神令我震撼。
有一个片段令我非常震惊，60多岁的冯子材将军接受了年轻力壮的法国将士的挑战，一对一单打独斗，老将军用自己的厚实的功底和聪明才智打赢了这位壮士的法国小伙子，他铿锵有力地告诉告诉自己的战士们，“法军也是人，他们不是神。只要勇敢，就能把他们消灭！”
当时清朝腐败，在这个灰暗期间，外族人民大举侵犯我们中华领土，在我们的领土上肆意掠杀百姓霸占我们的土地，那时的中国是多么的无助呀！在这个混乱的时代，有冯子材一样的英雄挺身而出，带领我们对抗外族，勇敢的对外族人说：“中国人不是那么好欺负的”。
《龙之战》这部电影彰显出了我们民族自信。现在作为学生的我们一定要好好学习，将来为祖国的发展贡献出一份自己的'力量。
篇6：《龙之战》观后感
今天，我观看了《龙之战》这部电影，看完长107分钟的影片，看得我捶胸顿足，血气沸腾，热泪盈眶。惨痛的历史，我们不能忘记！
故事讲述了清朝时七十六岁大将冯子材带领士兵英勇抗击外敌，取得了最重要的一场胜利——镇南关大捷的传奇历史。
影片中的冯子材是真正的民族英雄，令我敬佩。他不仅拥有博爱之心，同时是一位具有雄才大略的将才，他军纪严明、大公无私、不畏强权；在得知军中高层有人在利用特殊身份贪墨军粮，他毫不顾忌的将此人治罪问斩，这件事充分的说明了冯子才不畏强权，一心为公的忠肝义胆，同时也为朝廷重新树立了坚定的信心。他也不为名利，不求官职，更不求钱财，只为反抗外敌，只为能赶走法西斯，他这种民族精神是难能可贵的。
“惟有民魂是值得宝贵，惟有他发扬起来，中国才有真进步”这是鲁迅先生说的，而《龙之战》所彰现的是民族自信，如今中国位列世界第二大国，真正拥有大国风采。
狼性的战争，不达目的誓不罢休，龙的精神，不畏艰险，民族发展所向披靡。扬我中华之气，耀我中华国威。先辈们如此，我们亦如此。
冯子材是一位具有雄才大略的将才，他军纪严明，铁面无私，他有两个儿子，一个战死，一触犯了军令，持枪自尽时，冯子材并没有上前阻拦，而是看着自己的儿子自尽，他的内心承受了很大的压力。军令，既然立下了，就必须要严格遵守，一视同仁。冯子材并没有因为是自己的儿子而搞特殊，足以看出他对军令的严格遵守。
其中有一个片段让我十分气愤，一个法兰西士兵和阮月去拜访冯子材时，居然说中国不可以能赢。听到这句话，我猛地一拍大腿，“太欺人太甚了，”心中的怒火在熊熊燃烧。在外国人眼中，我们像是一头昏睡的狮子，而且一直昏睡下去，永不会醒来，也不可能醒来。可他们不知道中国背后的力量多么强大，迟早有一天，中国这只东方雄狮会醒，等到那天，就是中国反抗之时，会让那些曾经瞧不起我们的人另眼相看。
想当年，国难当头，冯子材一心为国，一心为民，不图名利。现在，我们的白衣战士，在一线和新冠肺炎进行顽强斗争，一心为国，他们和冯子材一样，都有一颗为国之心。
《龙之战》这部电影再现历史，是一部振奋人心的好电影，也有一定的教育意义，希望大家有时间可以看看。
篇7：《龙之战》观后感
我看了一部电影，名叫《龙之战》，它主要讲述了在：“1885年，法国军队在尼格里的率领下，发起对中国的战争。时值清朝末年，当权政府启用年近七旬的退隐老将冯子材，以抗击外敌入侵。为了激励军民，冯子材出奇兵成功伏击攻克龙临镇的北非雇佣军，生擒黑人上尉克拉克，并当众与其决斗，刀斩悍敌，振奋军心。并且他亲自勘察地形，修建关前隘，在与法军正面交战时，他冲在前线持刀杀敌，大振军心，和法军展开了一场惨烈的战斗，并最终取得胜利一场白刃格斗”
冯子材他英勇、率直、豪爽，面对外敌时无畏无惧，面对官员不卑不亢。对待百姓也仁慈悲悯，对待部下更是爱护有加，在治理军队上，纪律严明，无论是官场同仁还是部下亲信，都严格对待，甚至连自己的儿子违反军纪，也是一视同仁，让人很是佩服！
看完此部影片给我的感受是：我很崇敬里面的冯子材，因为凡是在民族处于危亡中，当国家遭受侵略时，能挺身而出的，置个人安危于不顾的人，都是值得我们尊敬，值得我们爱戴的。岳飞如此。林则徐如此。冯子材也应如此。儒家思想教导我们以和为贵，反观蛮夷老外烧杀抢掠处处逼人！百年耻辱换来了今天的一片净土，可总有些人把自己当作某个地方的人而处处地域黑，给某些汉奸和外国人有机可乘！
看完这电影我致敬所有为国而战的英雄们，敬礼！我们亲爱的国土，你们安息，剩下的国土一定会繁荣昌盛，犯我中华者，是鬼是人必株。
篇8：龙之战电影观后感
趁着假期，看了电影《龙之战》。它以1885年中法战争（严格来讲，是法国侵华）中的“镇南关大捷”历史事件改编，再现了那一场发生在中国大溃败时期中难得的胜仗。
下面不讲演技或特效，只讲历史和感受。
《龙之战》于8月上映，在这个大众追求特效冲击、科幻前卫、明星大腕和场面震撼的娱乐口味中，能有人拍这类历史影片，实在是万绿丛中一点红。电影长107分钟，看得人血气沸腾，热泪盈眶。想起以前高中看《甲午风云》时气得捶胸顿足，抱头痛哭。惨痛的历史，不容忘记！
电影将历史书里简单的一句“镇南关大捷”推上了荧幕。也许，镇南关之战在中华百年屈辱历史中，算不上什么大战，但是以小见大，足见当时中国被蹂躏宰割的惨痛程度：山河破碎，平民被奴役，甚至被当作牲畜屠宰。即使取得了镇南关胜利，中国依然被迫签订了不平等条约，割地让权。到后来的八国联军侵华，再到中日甲午战争，日本二度侵华，中国差点要亡国灭种。
冯子材因不满官场隐居山林多年，年近古稀，却能每天练习武功，强身健体，令人佩服。他被重新起用时已经67岁，在接受朝廷任命抗击法军前，给自己做了一口棺材，以表誓死抗战的决心。
不由得想起前总理在惩治贪官污吏时也有过类似的举动，以示惩治腐败的决心。两者看似不同，实则相通。前者是抗击外敌入侵，后者是惩治贪官污吏，根本目的却是一致的：为了社稷稳固，国泰民安。
战争中，冯子材身先士卒，军纪严明。伏击法军，生擒雇佣军黑人上尉并与之决斗，刀斩强敌，提振军心。冯子材拒绝法军代表劝降，他说“胜与败，是重要，中国自古就讲和为贵，不免胆小怕事，挨一拳可不还手，踢一脚也能忍受，举刀砍杀也不一定能要了命。可法夷不会因为懦弱而同情你，他们会侵吞所有。”话语间的通透睿智和民族气节直击人心。
冯子材的两个儿子，一个战死，一个触犯军纪愧疚自杀。白发人送黑发人，让人唏嘘。历史上，因保家卫国而满门忠烈的数不胜数，可歌可泣，向他们致敬！
暗淡了刀光剑影，远去了鼓角争鸣。黑暗的惨痛历史似乎已经远去，但掐指一算，距离我们最近的惨痛也才过了70多年，又有谁能够保证历史不再重演？然而，一些人似乎已经忘记，今天幸福美好的生活，是一代代人用热血和牺牲换来的。
如果你已经忘记那些灾难历史，不妨去南京参观日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆，可能会有更直接的观感。
篇9：《洛杉矶之战》观后感
《洛杉矶之战》观后感
和《危情时速》一样，《洛杉矶之战》也是看着简单，但却是现阶段的中国，乃至于世界上其他电影基地不太可能拍出来的一种电影。它不太依赖故事情节，也不刻意强调明星魅力，只依靠恰到好处的定位，不留喘息的节奏，精确的场面调度，强大的制片执行，CG+模型熟练营造的奇观，见缝插针的人物细节刻画，来把观众带进银幕里。一句话，这类影片无论做得好与不好，都是电影作为工业的那一面在发展到了某个高度时必然会也应该要诞生的产物。
虽然本片中无时不刻的手提跟拍和始终响彻耳际的'美式军队口令都让人很容易回忆起另一部以小分队为主角从头打到尾的的《黑鹰降落》，但我更愿意称其为官方版的《第九区》。相对于《黑鹰》里多少有点战略与战术结合的主线（无论结果如何），《洛杉矶》的视角起得很低，更多时候花了大力气在营造的是另外一种感觉：生存。
《使命召唤》特别是《世界战争》系列的游戏迷看见片中的部分装备，应该会感觉到有一丝丝亲切，只是电影在有限空间里断然切割开了如游戏一般的爽快打击感，从而让后面那些过分主旋律的台词有了立足之地。服从，冷静，责任，勇敢，坚毅，如上品质被不动声色地落在这些面孔模糊的大兵身上。“让这些家伙看看他们把谁惹毛了”般纯粹耍酷的台词，也居然多少有了点力量。对比当年《壮志凌云》里的帅气拉风，也许征兵广告更是可以这么拍的。
在未可知的强敌面前，猝不及防的人类军队几乎是没有任何准备就进入了这场星际大战的前线。应该是为了能让这种僵持可以保持得久一点，外星人步兵的进攻力被调节到了与其科技水平看起来极其不符的地步，或者反过来说美军的防护装备强悍到了一定程度，这个在我看来是多少可以理解的一种设计。而结尾那个看来算得上十分草率的逆转式进攻，虽然估计会让科幻迷拍腿大骂，但比起《便缸2》这类教育好了也是个盲流之流，也不算没脸见人。
艾伦哈特这张脸在美国中生里不算有太多特色，炮火的熏染下倒使其变得立体了一些。他气质里有一些很天然正派的东西，但更多是带着近乎于迂的执着感。片中扮演带着一段暧昧不明惨痛回忆的主角，很有说服力。不过更有说服力的是米歇尔罗德格里兹，从《生化危机》《速度与激情》那会到现在十年左右了，她始终是那张漫不经心的表情，加油吧，索性成为女大兵代言人。
如果营救的文戏再多些，也许这将是部如的灾难片，如果惊骇的内心戏再多点，也许这将是部如《世界大战》的科幻片，但导演决定不，他们就咬着牙，在路易斯安那州搭出一个洛杉矶，拍了一部战争片。
篇10：《英雄之战》观后感
《英雄之战》观后感
标题是电影中的一句台词，也让人想起香港那部《你是我的英雄》，因为同是打擂台、拳王争霸的故事。相对于《你是我的英雄》励志爱情的浪漫风暴，《英雄之战》则展现的是乱世豪情，故事中除了吸引人眼球的拳台搏击，交织着三角恋、父子情、赤子情。在视觉上，拳台上男性的阳刚对峙有一定的冲击力，在情感上，为国捐躯的热血和从对抗到理解的父子关系的融合比爱情戏更能打动人。
当代题材受到掣肘，民国乱世，总是能让电影人施展拳脚。《英雄之战》的故事直接穿越到日本军侵占东北的历史时期，从两个血气方刚的年轻人打擂台开始，以一个孩子的视角，描述了为争夺战斗机的两位英雄拳台风采和惺惺相惜的热血情怀，为父辈们抗击外敌的壮烈奉献精神，谱写了一曲英雄的赞歌。
对于个人观感而言，电影中的父子情让我颇有感触，反映中国男人之间尤其是父子间普遍缺乏交流沟通的问题。电影中富二代Jason和父亲关系一直处于对抗的关系，小朋友高若飞和父亲关系也不和谐。回想一下，我过去一年中跟自己父亲直接对话聊天不超过20句，我一同学跟他父亲一说话就吵，其实都有感情，只是缺少沟通，甚至不知道如何沟通，都在心里，都会让对方好，无法表达，这就是中国的父子关系。
看《英雄之战》最大的意外是陆毅，一改之前的阳光温雅银幕印象，记得上一次在影院里看他演的角色，是《新妈妈再爱我一次》中一个柔弱中带伤的男人，在《英雄之战》中演了个硬朗勇猛的东北军神枪手，连说话的声音也配合形象变得低沉，电影中大段擂台搏击戏，令人欣喜。何润东已经是中国影视剧中战神，从古到今，能打善战的角色，导演们首先想到的就是他。这一次在《英雄之战》里富二代形象有点不仅能打还带有一丝邪气，角色从开始的'自负、狠毒，到善意、从容，戏份足表现到位。当然，他在电影中也负责耍帅，露肌肉是必须的，但值得一提的是穿飞行员制服的特写镜头，特别帅，我一男性爷们都觉得养眼，估计女性观众看了得留口水。
表面上《英雄之战》是双雄争霸的商业类型片，但影片的穿越手法和怀旧气质，以及传递出浓郁父子情、为国奉献的赤子情都非常主旋律。影片的最后Jason赢得飞行员的资格，父亲也愿意捐助飞机，小朋友通过穿越见证英雄之战感受到父爱的深沉，他们都是行动派，不善于表达，用行动表达对对方的关心和爱，最终互为对方心里的英雄。
篇11：特洛伊之战观后感
远古的欧洲就像远古的中国,人们为统一而战,为权力而战,甚至只是为了自己的名字能流传千古,去战斗,去杀戮。打仗似乎是人们解决所有问题的唯一办法，一个人的力量决定了一切。男人们的战争成了一个国家兴衰存亡的依靠，哪怕这场生死较量只因一个女人而起。
要说影片最引人注目的地方，不是战争题材，不是宏大场面，不是著名演员门一张张英俊俏丽的面孔，是它要告诉人们战争的目的，是爱，是人类发自内心的，可以为它放弃一切，或承受一切的爱。特洛伊小王子为了他所爱的.女人---敌国的王妃，去进行一场不可能赢的决斗;特洛伊大王子为了保护弟弟，为了拯救国家，为了自己贤淑的妻子和尚在襁褓中的孩子以及他成百上千的臣民，宁可被阿喀琉斯刺死;而我们神勇无双的王中之王阿喀琉斯，一头为国王们所景仰和依仗的雄狮，一个为战争而生的男人，却为了特洛伊他的敌国的公主，双手交出了自己传奇的一生，令人锤胸顿足的慨叹......
影片以特洛伊城被大火吞噬的一幕为结局。为权力而战的希腊国王和被虚无缥缈的神灵蒙蔽双眼的特洛伊国王都没能实现自己的愿望。他们没有人明白战争的目的，更不了解自己的欲望和思想是多么的荒谬与狭隘。当大王子赫克托尔发现自己错杀了阿卡琉斯的表弟时，他跪在两军交战的阵地间难过到不行;当阿卡琉斯在炉火辉映的暗夜里看着被自己亲手残杀的大王子血肉模糊的脸时,这个战场上的雄狮伏在赫克托尔的尸体上失声痛哭......战争让人们失去挚爱亲朋，却也让人们明白什么是爱,为什么要爱。
当历史被时间尘封，躲在人类史书的角落里，当英雄们的名字被风吹散,消失在无边的宇宙间，惟有爱，让人铭记，铭记到刻骨铭心。当阿卡琉斯淌着泪对死去的特洛伊大王子说“兄弟,咱们不久就要再见了”时,就已经注定，利欲熏心的希腊国王是个可怜的失败者---他最仰仗的臣子对敌人的感情比对他的感情要深百倍---哪怕他侵占了这座神话般屹立不倒的特洛伊城,他的名字也将被万世唾骂。
阿卡琉斯在决定撤兵之后对他那不甘隐退的表弟说：“我教给你如何作战，但并没教你为何而战。”......我相信，他知道，每一个战士渴望什么样的生活，每一个家庭需要什么样的生存环境，而整个人类，需要的是一个怎样的世界。
一切故事一切峥嵘都会被茫茫时空所湮没，只有爱，才是恒久的存在。
篇12：特洛伊之战观后感
江山美人的美丽故事总是人们的最爱，爱美人不爱江山不只是东方的专利。那浪漫的血液在西方也是代代流传。从那英俊的特洛伊王子多情的帕里斯到日不落帝国的君王爱德华，无不是多情的种子。也许在美丽的童话中最后的结局肯定是王子与公主永远幸福生活在一起，永永远远的的幸福的生活在一起，不幸的现实却是就算王子与公主没有外力的干扰的，王子也会慢慢发福不复往日的英俊，而公主也会红颜逝去，不再青春年华。无情的岁月会摧毁一切美丽，带走一切的美好，人世间谁又是岁月的对手。岁月呀!多少帝国化为灰烬，多少英雄成为冢中枯骨。何况是浪漫了，然而更何况，英雄与美人不得见白头。
那不屈的意志在特洛伊的城头飘荡，那豪迈英勇的风云又是希腊联军不愿放弃的荣誉，血与火的征途注定着一方的灭亡。英雄们注定在战争中陨落，因为这场战争注定名垂千古。正如阿喀琉斯的母亲说道“如果你不去，我可以给你找个妻子，然后生个儿子。等你死后你的儿子还能记的你，可是等你亲近的人都死后你注定会淹没在历史的红尘中。而你去了特洛伊虽然你会死亡，但是那无尽的荣誉会让人们世世代代记住阿喀琉斯的英名。”是呀，雁过留声，人死留名。是英雄男儿就不得不走向战场，那才是男儿驰骋的舞台。哪个男儿有希望默默无闻。不正是功名马上得，那就去吧!
战争注定是英雄们的舞台，无论政治家有多少阴谋诡计，战争的胜利总要英雄们一刀一枪的拼杀出来的，决定战争的因素也许很多，但是绝对实力肯定是决定性因素。特洛伊战争双方的男子汉都不亏是男子汉的称呼，那么谁又是他们之中最杰出的英雄了。是阿喀琉斯与赫克托耳吗?我想应该是的，两个渎神着，然而两个人性格又截然相反，更是在不同的阵营。这是两个有着瑜亮情结的人物，然而两个人命运有紧紧的联系在一起。赫克托耳死，阿喀琉斯也活不成。
赫克托耳无疑是英雄，一个完美的英雄一个坚强不屈的热血男儿。“敬奉你的神明，保卫你的土地，热爱你的女人。”这是这个王子的准则，这位特洛伊王位的继承人，特洛子的城墙，特洛伊第一勇士无疑是一个完美的人物。他敬重他的父亲，热爱他的人民，忠诚于他的妻子。就算对他那个浪荡子兄弟他也是爱的真诚。一句“ you are my brother" 是电影中最让我动情的一句话。虽然帕里斯是一个浪荡子，给特洛伊带来了灾难但是赫克托耳并没有责怪他，一句你是我的兄弟生活千言万语。尽管这是朴实的一句话，但却是时间最动人的一句话。
赫克托耳无疑是个悲剧英雄，连死后的尸体都被敌人侮辱。在与阿喀琉斯的战斗中，明知道自己不是阿喀琉斯的对手，但是为了特洛伊人的荣誉，为了自己男人的尊严，毅然走上了战场。大概正是，风萧萧兮易水寒，壮士一去不复反。为了家国而舍弃生命，赫克托耳无愧英雄的称号。特洛伊的王子，尽管岁月流逝，却没有带走你的名字与英雄的事迹。
如果说赫克托耳上战场是为了责任，阿伽门农上战场是为了利益。那你又是为了什么了?我的战士阿喀琉斯，请允许我用战士而不是英雄来称呼你。你是天生的战士，天生你就属于战场，属于不甘于寂寞的战士。你为的是什么了，荣誉，对荣誉。作为希腊最杰出的战士你需要荣誉。那就让特洛伊战场来给你荣誉。有人说温柔乡是英雄冢，当你在那美丽的特洛伊公主的哭诉中打算返回希腊时。你的挚友阵亡了，你不的不拿出披挂继续走上战场。你打算复仇后带着心爱的姑娘远离尘世，可是除了战场你还能去哪里。于是神收走了，你的生命。你死于帕里斯之手。
这是一个远去的时代，也是一个英雄的时代，尽管远去了，但是英雄的实际还在时间飞扬，我们还在谈着他们的事迹。
篇13：诸神之战观后感
一个个惊心动魄的考验，一个个残酷的锻炼，塑造了一个聪明、勇敢、善良的英雄――珀尔修斯。在这里，勇气、智慧、善良和团结成了必要的因素，亲情、友情、爱情交替成美丽的瞬间。半人半神，珀尔修斯该怎样去面对;一边是人类的命运，一边是自己的父亲宙斯，珀尔修斯会如何抉择……《诸神之战》用勇气、智慧、善良和团结诠释了一切。
选择
在人生路上有许许多多的十字路口，你是选择继续向前、向左、向右，还是回去，回到原点。命运掌握在自己的手中，勇敢一点，用智慧去选择，不要逃避现实。电影中的人类因为不懂得如何去选择，逐渐变得软弱，让冥王哈迪斯乘虚而入，从而怪罪到宙斯、诸神身上，引发了人神大战。
勇气智慧
如果你真的遇到了海怪克拉肯，你最需要什么?你需要的不是美杜莎的头，也不是宝剑，而是勇气和智慧。勇气是必需的，智慧也一样。如果只拥有勇气，就会成为有勇无谋的粗人;但如果只拥有智慧，那也不行，遇到困难，即使有办法，也不敢去做。只有把勇气和智慧集为一身，才能像珀尔修斯那样战胜一切困难阻挡，到达成功的终点。
英雄
在《诸神之战》里有许多英雄，如珀尔修斯、爱俄、德拉古、迪精王……这些英雄为了自由，为了人类，牺牲了好多好多，在珀尔修斯战胜了海怪克拉肯时，整个放映厅爆发出轰鸣般的掌声。
篇14：《英雄之战》观后感
以抗战时期为背景，集多重元素与风格于体的《英雄之战》已经上映，影片大胆运用各种吸睛之术，穿越、暴力、卖腐、耍酷、浪漫，应有尽有，特别是陆毅与何润东两大型男赤膊上阵，上演激情四射的双雄对决，成为开年以来最具视觉冲击力的银幕奇观，吸引着女观众已经非常挑剔的眼球。但是基情卖腐并非是影片真正的核心，相信对于很多男性观众来说，感受更深的定是影片中散发出的浓浓的父子情怀，少年若飞与爸爸的隔阂与误解，在经过场撼动心灵的穿越之旅后得以消解，血浓于水，父爱如山，让很多观众睹影思人，为远在家乡的老父红了眼眶。
这部电影够不够水平，牛不牛逼，其实并不是最重要的，很多观众来讲，看电影无非是闲来无事，随意打发段时间，仅此而已，在这场电影的时间里，有可能得到的是两种满足，是视觉和听觉的冲击，就像那些超级英雄电影飞天走地的爆打大BOSS，或者像时装爱情片里面有赏心悦目的型男靓女，就已经算得上是赢回票价了，这种属于感官层面的服务，另种满足则可能要高级点，属于精神层面的服务，比如说《失恋33天》用个王小贱触动了无数被离弃女性的共鸣和自信心，又比《致青春》勾起了无数80后对学生时代的追忆。而眼下这部《英雄之战》无疑是两种服务都提供，而且都很到位的电影。
感官服务方面，边是战斗暴力肌肉枪炮的砰砰大战，两大型男亮出性感的人鱼线和八块肌，货真假实绝非后期合成，基情与激情起随荷尔蒙爆表，而在精神层面的服务方面，老高与若飞的父子情则像杯家乡的烈酒，饮口满是乡情，满是亲情，怎么不被呛得潸然泪下。
且不说影片的硬通货到底有多少料，单是对亲情这项的表现，足以证明了创作者的用心良苦，若飞开始并不肯喊老高叫爸爸，尽管老高含辛茹苦的把他养大，这是属于现代人对情感的麻木，现在的孩子因为赶在了个技术发展和社会结构大跨步的年代，以为父辈落在时代的后面，跟不上自己的脚步，从而羞于承认自己的出身。而若飞穿越后，认识到爸爸年轻时候的面，从而意识到父亲才是托起自己成长的高山，开始为父亲感到自豪。这样的情节描写正是对现代青年辈最诚意的交流和劝慰。
影片中，高若飞拿着陈老师的蝴蝶胸针离家，路上却穿越回了民国。显得蹊跷和不解。但若将其从儿童之梦的角度看，切似乎也可得到解释。穿越场，黄粱梦。梦里会英雄，梦里寻亲情，切奇幻便解释的通。
影片穿越回战争年代，高若飞以孩童视角目睹了场有关争斗、爱情、国家的情感大戏。独龙和杰森英雄惜英雄，在武场上看似水火不容，但国家大义之前，如何取舍似乎都不是什么难事。在这段故事中，独龙和高若飞演绎了场准父子的戏码，两个人不知为何走在起，独龙的冷漠坚硬似乎也被少不经事的高若飞有所融化。所以，这是个相互帮助和成长的过程。影片在此存在的问题是，独龙作为个面目僵硬、内心却不冷漠的角色，前后的转变虽有，但铺陈的却不明显，而且爱情、友情、亲情在他身上都有加诸，但还是缺乏个比较明晰的转变路线。
相应的，杰森和自己的父亲，实际也经历个和解的过程。最开始，杰森的志向和父亲的愿望，完全是背道而驰，冲突严重到二人玩起了俄罗斯转盘。好在，两个人最终在国家大义面前和解，杰森借助于此完成了自己的夙愿，而杰森的父亲，也借于此避免成为个典型的投机商人而受人唾弃。
影片的最后，高若飞自然与老父亲午马也达成了互相的体谅，牵手迈向了起跑线，老少配虽然步伐缓慢，但胜在亲情最终还是战胜了偏见和内心的恶魔。
《英雄之战》作为部国产电影，主打的是男色消费，在故事和叙事上都有薄弱之处。但片方此选择似乎也是合乎时势的，在男色、腐女文化流行的当下，《激战》就开启了男xxx的好头，我们也期待有更多的纯男性电影出现。
当下代，特别是那些北漂、南漂，很多儿子都在大都市的辛苦打拼，用汗水和智慧铸就未来，很多人只看到年轻的他们，却没有想到他们在家乡父母双亲，发际斑白，朴素生活，每日惦记着远方的孩子。人生充满未知，财富和机缘散了又聚，来来往往尤未定数，但亲情，特别是父子亲情是人生中不可动移的，属于生的情感基石。常回家看看，或者打通电话，叫声爸爸，或许，这就是《英雄之战》个微小普通而又深远的意义。
篇15：《英雄之战》观后感
如果观众在部电影作品里很难意识到女主角的存在，别怀疑，这也许不是导演功力不够，而是出于剧情和观众的双重需要。在今天，由两位男主角撑起电影大部分情节的做法，已经成为吸引观众的利器。不知从何时起，中国电影就在真真假假“卖腐”的路上高歌猛进，掀起来中国电影票房轮又轮的高潮。
现如今，随着社会越来越开放，影迷们已经不再满足于男女主角激情床戏简单的视觉刺激了，已经上升到了暧昧的`精神层面，搞基卖腐可能更符合他们的需要。孙红雷，张家辉，姜文，甄子丹，吴尊等票纯爷们，都被腐女们或者电影企宣们拉下水，成为了腐女的最爱，戏里戏外的“基情”耐人寻味，这其中有些是有心栽花花不活，有些是无心栽柳柳成荫，这不陆毅、何润东两位在电影《英雄之战》中也基情了回。
《英雄之战》是部讲述父子之情、兄弟之情、男女之情的电影，看完电影之后却发现这其实只是部讲述男男之情的电影。穿越魔幻搞基无上限，卖基卖腐卖肌肉无下限。作为部讲述综国术比赛的电影，自然少不了要让男主角们秀秀他们性感的肌肉。更何况，为了拍这部电影，陆毅、何润东都苦练好几个月，两个人双双练出了八块腹肌，再加上导演充满激情的镜头，让全片都弥漫着男性荷尔蒙的味道。
影片以抗战时期为背景，以个男孩的视角展开，讲述了冷酷桀骜的狙击杀手独龙和人气爆棚的美国搏击冠杰森，在举国沸腾的运动会赛场上，上演双雄终极对决，争夺可以成为飞行员唯个名额，他们喜欢同个女人，他们拥有同个梦想，因为这场有机遇也有阴谋的比赛，让两个性情不同、背景各异的男人最终从敌人变成朋友。影片结尾个在天上与敌机火拼，个在地上与敌人拼杀，将英雄两个字诠释的淋漓尽致。全片来讲，剧情环环相扣，镜头够丰富，剪辑够凌厉，节奏够紧凑，虽然情节走向目了然，但两大男主角的搞基卖腐还是很有冲击力的。
此片对于陆毅来讲，真的算得上次颠覆之作，以往的奶油小生形象全然不在，完全放下了偶像包袱，将个个性独立、有点根筋的民族英雄演绎的入木三分。何润东此番的大块肌肉着实让人吃惊，这是要完全有进军好莱坞的潜力，特别是电影中与陆毅激战那段，挥洒出性感的男性荷尔蒙，与电影《激战》有得拼。其实，这并非导演本意，抗日时期的阳刚之气本来就都非常昂扬，不管是中老年观众还是80后观众，都在这种氛围中受过熏陶。现在的时尚流行中性化，推崇李敏镐这样的花样美男，但传统男性定义并未消失，《英雄之战》正是弥补了这种匮乏。
篇16：《英雄之战》观后感
标题是电影中的句台词，也让人想起香港那部《你是我的英雄》，因为同是打擂台、拳王争霸的故事。相对于《你是我的英雄》励志爱情的'浪漫风暴，《英雄之战》则展现的是乱世豪情，故事中除了吸引人眼球的拳台搏击，交织着三角恋、父子情、赤子情。在视觉上，拳台上男性的阳刚对峙有定的冲击力，在情感上，为国捐躯的热血和从对抗到理解的父子关系的融合比爱情戏更能打动人。
当代题材受到掣肘，民国乱世，总是能让电影人施展拳脚。《英雄之战》的故事直接穿越到日本军侵占东北的历史时期，从两个血气方刚的年轻人打擂台开始，以个孩子的视角，描述了为争夺战斗机的两位英雄拳台风采和惺惺相惜的热血情怀，为父辈们抗击外敌的壮烈奉献精神，谱写了曲英雄的赞歌。
对于个人观感而言，电影中的父子情让我颇有感触，反映中国男人之间尤其是父子间普遍缺乏交流沟通的问题。电影中富二代Jason和父亲关系直处于对抗的关系，小朋友高若飞和父亲关系也不和谐。回想下，我过去年中跟自己父亲直接对话聊天不超过20句，我同学跟他父亲说话就吵，其实都有感情，只是缺少沟通，甚至不知道如何沟通，都在心里，都会让对方好，无法表达，这就是中国的父子关系。
看《英雄之战》最大的意外是陆毅，改之前的阳光温雅银幕印象，记得上次在影院里看他演的角色，是《新妈妈再爱我次》中个柔弱中带伤的男人，在《英雄之战》中演了个硬朗勇猛的东北军神枪手，连说话的声音也配合形象变得低沉，电影中大段擂台搏击戏，令人欣喜。何润东已经是中国影视剧中战神，从古到今，能打善战的角色，导演们首先想到的就是他。这次在《英雄之战》里富二代形象有点不仅能打还带有丝邪气，角色从开始的自负、狠毒，到善意、从容，戏份足表现到位。当然，他在电影中也负责耍帅，露肌肉是必须的，但值得提的是穿飞行员制服的特写镜头，特别帅，我男性爷们都觉得养眼，估计女性观众看了得留口水。
表面上《英雄之战》是双雄争霸的商业类型片，但影片的穿越手法和怀旧气质，以及传递出浓郁父子情、为国奉献的赤子情都非常主旋律。影片的最后Jason赢得飞行员的资格，父亲也愿意捐助飞机，小朋友通过穿越见证英雄之战感受到父爱的深沉，他们都是行动派，不善于表达，用行动表达对对方的关心和爱，最终互为对方心里的英雄。
篇17：《终极之战》观后感
《终极之战》观后感
《猩球崛起3：终极之战》所呈现的并非是一部会让人肾上腺素上扬的人猿大战，冰冷肃穆的立意构思，导演马特·里夫斯在这部凯撒终章中体现出了他更大的野心，其预想将电影锻造成一段隐喻人类社会的科幻史诗，而其所带来极具讽刺意味的种种思考，确给人留下了触及心灵的震撼。
在马特·里夫斯接手《猩球崛起2》时，这个系列的整体风格其实就已然同它的前作为之一变，而《终极之战》则正是在原有基础上更为深化了这种冰冷压抑的风格色彩，并将其作为了去完成反战与社会思考的基色，这使电影不经让人有觉其虽是一部科幻电影，却有着一同《战争启示录》般的内在纵深，这也就注定了导演对战争场面更为克制的营造，转而在凯撒这一人物身上去倾尽更多的笔墨，由此从他英雄迟暮的视角，去展开这个人类文明最后崩猝的终极之战。
谈及凯撒这个人物，离不开的便是CG技术，在电影中作为一项技术辅助，从人物面庞到眼神，甚至于一个细小的动作，都是如此严丝合缝的赋予了主人公凯撒以生动感，如此《终极之战》才得以真正的去打破了那科幻与现实的藩篱，而当你如若能跟随凯撒这一人物走进他的内心世界，感受到他从复仇到救赎的内心演变，便一定会动容于那人性至善的光芒，同时在人类这边，其实电影并没有真正意义上的反派，贪婪中的迷茫，自私下的无助，甚至于不惜杀子，透过上校这个人物，其疯狂的背后不过都只是人类面对退化消亡的恐惧。
在电影中，透过人与猿的对立关系，导演也对人类历史中曾经存在的纳粹主义和黑奴贸易的社会问题，进行了尤为巧妙的折射，当猿具有了人性，越来越进化成为了人，而人在病毒和恐惧的折磨下越来越疯狂变成了猿，这种假象构思完成了电影又一个层次的`构建，即人性下的社会性思考，由此透过这场并非是人猿对决，而是人与人间的矛盾冲突引发对战争的反战着点，亦是深刻的。
当电影在耗费大量时间来去预想构建自己的深度时，却忽视了很多逻辑的自洽问题，特别是在电影最后留给人类问题的时间已经不多了，而在如何去结尾上，电影是极其敷衍的，虽然雪崩可以看做是一场耐人寻味的自作孽不可活，但怎么可能那么多人在背靠雪山下，闹出如此之大的动静会没想到雪崩问题，而猩猩会爬树所以全部躲过一劫，更是尤为可笑，甚至于连最后凯撒的死，也只是草草了事，如此做法不免使电影显得虎头蛇尾。
虽然在结局上电影稍显乏力，但这却并无从掩盖那层次分明，从人性到社会再到战争的反思，一场非缘于战的史诗，使《终极之战》在并未让人失望的同时，带来了意料之外的惊喜。
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