——中国古代诗歌鉴赏方法指导
学习目标：
1、把握中国古典诗歌声律的一般特点。
2、有感情地吟咏、诵读古典诗歌，感受古典诗歌的音乐美。
3、深刻理解古典诗歌作品蕴含情感。培养自主鉴赏能力。
学习方法：
1、因声求气，就是感受诗的节奏，根据声韵的特点，把握诗的精神。“因声求气”中的“因”解释为＿＿＿＿，“声”是指＿＿＿＿，“求”解释为＿＿＿＿，“气”是指＿＿＿＿。
2、吟咏诗韵，就是字词本身所包含的感情，通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌的思想感情。
课时安排：1课时
教学过程：
第一课时
总第14课时
一、学习指导 解“读”
在诵读诗歌的时候，应该从哪些方面加以注意，来达到“因声求气，吟咏诗韵”的目的，进而促进对诗歌美感的把握、对思想感情的领悟呢？
1、定准基调：基调在音乐作品中是指主要的高低长短，配合成组的音，通常用以贯穿作品的全过程。诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。一般说来：
爱的感情“气徐声柔”；憎的感情“气足声硬”；悲的感情“气沉声缓”；喜的感情“气满声高”；
惧的感情“气提声凝”；欲的感情“气多声放”；急的感情“气短声促”；冷的感情“气少声平”；
怒的感情“气粗声重”；疑的感情“气细声粘”。
唐诗、宋词也不外乎表达喜怒哀乐之情。其中程度不同，声音的表现也不同：
小喜往往声丽，如“有时三点两点雨，到处十枝九枝花”；
小怒往往声愤，如“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐流水”；
小哀往往声伤，如“泪流襟上血，发变镜中丝”；
小乐而往往声逸，如“谁家绿酒欢连夜，何处红妆睡到明”；
大喜往往声放，如“春风得意马蹄疾，一日看遍长安花”；
大怒往往声躁，如“解通银汉终须曲，才出昆仑便不清”；
大哀往往声惨，如“主客夜呻吟，痛人妻子心”；
大乐往往声荡，如“骤然始散东城外，倏忽还逢南陌头”。
2、掌握知识技巧——声律知识
诗文的韵律音乐性首先体现在音顿的疏密、音尾的长短、音高的抑扬、音量的强弱几个方面有明显的对比，吟诵时应该有所变化。
一般来说，每个节拍的后一个字遇到平声时，可适当延长，遇到仄声时宜作停顿，可以达到抑扬顿挫的效果。
①节奏
七言诗的节拍“2221、2212、223” 。如： 五言诗的节拍：“23、212、221”。如：
孤帆/远影/碧空/尽，唯见/长江/天际/流。 欲穷／千里目，更上／一层楼。
乱花/渐欲/迷/人眼，浅草/才能/没/马蹄。 海内／存／知己，天涯／若／比邻，
日啖/荔枝/三百颗，不辞/长作/岭南人。 白日／依山／尽，黄河/入海／流
②快慢
高兴、害怕、激动、愤怒宜快； 悲伤、失望、冷谈、庄严宜慢
③抑扬
字有四声，阴阳上去；句有起伏，抑扬顿挫。
高升调：表示鼓励、号召、反问、申诉等感情。降抑调：表示果敢、坚决、自信、赞扬等感情。
平直调：表示悲痛、冷淡、庄严等感情。曲折调：表示惊讶、怀疑、讽刺、双关等复杂的感情。
④轻重
在词或语句里念得加重的音叫作重音。重音又可分为语法重音和逻辑重音。语法重音是句中的主要动词和表性状和程度的状语。逻辑重音是读者随情感的需要突出和强调的词语。
3、情感要求
吟诵者所需要的是发自内心深处的情感。要想使你的吟诵具有很强的艺术感染力，首先要在感情上打动别人。而要在感情上打动别人，就必须先自己为作品的感情所激动。法国著名雕塑家罗丹说过：“艺术就是感情。”没有感情的吟诵自然就称不上是艺术，要想使你的吟诵有一定的艺术性，就必须动真情，有深情。
二、知识链接
中国古代诗歌的表达技巧
1、表达方式：
诗词中主要运用叙述、描写、议论与 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种方式，具体的说，直接抒情就是直抒胸臆，间接抒情包括借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、 以景衬情、 融情入景、 一切景语皆情语等。
2、表现手法：
借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生（塑造人物形象时，称正面描写和侧面描写相结合）、比兴（间接抒情的诗歌），直抒胸臆（直接抒情的诗歌）等。
3、修辞手法：
比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等
4、结构形式 ：
诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。
课后反思：
阁 夜
教学目标：
1、知识目标：认识杜甫沉郁悲凉的格调、感受忧国忧民的情怀。
2、能力目标：反复研读文本，深入分析此诗的内容和艺术特色，培养学生合 作探究的能力。比较阅读《阁夜》《旅夜书怀》。
3、情感目标：学习杜甫忧国忧民的情怀，树立主人翁意识。
教学重点：有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
教学难点：比较阅读《阁夜》《旅夜书怀》
教学方法：1、朗读法。2、自主学习法。3、合作探究法。
授课时数：一课时
教学过程：
第一课时
总第15课时
一、导入新课
由杜甫的诗导入：三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
——《蜀相》
戎马关山北，凭轩涕泗流。
——《登岳阳楼》
星随平野阔，月涌大江流。
——《旅夜书怀》
无边落木萧萧下，不尽长江滚来。
——《登高》
二、作者介绍
1、杜甫,字子美,他授检校工部员外郎,故称杜工部,又授左拾遗(谏官),故又称杜拾遗、他的诗反映唐安史之乱前后的社会现实,故有‘诗史’之称、他的诗表达悲天悯人情怀,济世安民思想,以及其高尚人格和完美技巧,故又有‘诗圣’之称,并被推崇为现实主义诗派的代表,他与李白并称为‘李杜’，著有《杜工部集》、
2、“阁夜”，即西阁之夜。
3、这首诗是杜甫于大历元年（766）冬寓居夔州西阁时所作，当时杜甫好友郑虔、苏源明、李白、严武、高適等人相继亡故，所以杜甫深感寂寞悲哀。
4、蜀中发生了崔旰、郭英乂、 杨子琳等军阀的连年混战，吐蕃也不断侵袭蜀地。
诗人流寓于荒僻的山城， 面对峡江壮丽的夜景，听到悲壮的鼓角声，感慨万千。他由眼前的情景想到国家的战乱，由历史人物想到自己的境遇，力图在内心超越令人悲伤的现实。于是写下了这首“有无穷之思”的诗篇。
5、诗歌归类:按照形式,属七言律诗；按照有无完整的故事情节,是一首抒情诗；按照内容，属于即景感怀诗。
三、整体感知：这首诗歌作者写了些什么，抒发了什么情感？
明确： 描写雪霁寒宵的冬夜的所见所闻，抒发了诗人忧国忧民的情怀。
四、具体研习：
岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。
1、注意下列词语的含义，直译诗句。
岁暮 、阴阳、景、天涯、霁
2、思考：诗人营造了怎样的意境？
明确：写出冬季日月催促日光变短，漫天的霜雪在这个寒冷的夜晚停止的场景。这是一幅寒冷孤寂的冬夜图景，抒发了作者孤寂、悲凉的感情。
3、哪两个字最具有表现力？
明确：“催”，这个字既是写景，又有作者的人生感受。“寒”，蕴含了作者心境。
五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。
1、注意下列词语的含义，直译原文。
五更、鼓角、星河
明确：五更时分，军营里悲壮的战鼓声和号角声穿越寂静的山谷在夜空中回荡，峡江中星空的倒影随着波浪动荡摇摆。
2、思考：
①诗人描写了什么声音？声音特点、效果怎样？
明确：鼓角声；悲壮；震动了江水，使倒映在峡江中的星光随着水波动荡摇摆，气象雄浑。
②表面看来写鼓角声，实则写出当时怎样的社会背景？这种写作手法叫做？
明确：国家战事紧张。侧面烘托。
野哭千家闻战伐，夷歌数处起渔樵。
思考：写了什么内容？他们为什么要这样？从中我们可以看出杜甫怎样的情怀？
明确：夜晚千家万户的哭声响彻四野，很多地方传来渔人樵夫的歌声。
因为战争的消息传来，百姓的哭声、渔樵的歌声都是乱世的音响。夔州本已地处偏远，在这战乱的岁月里哀声遍野，可见战争的残酷。
感时伤怀、忧国忧民的情怀。
卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。
思考：
1、卧龙、跃马指谁？他们有怎样的功业？
明确：诸葛亮、公孙述。卧龙诸葛亮神机妙算一世英名，跃马称帝的公孙述叱咤风云一代豪杰。
2、写这两个人物的用意何在？
明确：这些成就千秋功业的人最终都掩埋于黄土之中，所有的一切最终化作历史的尘埃。诗人感受到生命的短暂，宇宙的永恒，人生的无常。
五、探究讨论：杜甫在这首诗中感慨万千，说说此诗一共写了诗人几种感慨，诗人对什么事最为忧伤？
明确：
对国家和人民的忧虑—— 五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。
野哭千家闻战伐，夷歌数处起渔樵。
时光飞逝、人生短促——岁暮阴阳催短景
客居天涯的凄寒——天涯霜雪霁寒宵
对宇宙永恒、人生无常的悲哀——卧龙跃马终黄土
老病孤独、亲朋音信断绝的寂寥无奈——人事音书漫寂寥
六、作业
写一篇短文，鉴赏这首诗的艺术特色，不少于200字。
提示：从三方面着手，按照三个步骤。
明确：修辞、抒情方式、描写手法；叙、析、评
示例：采用声音描写，鼓角声、野哭声、渔樵的歌声渲染战争气氛，抒发沉重、痛楚的感情
七、请将此诗与《旅夜书怀》对读，分析这两首诗在意境和章法上的不同。
旅夜书怀 阁夜
细草微风岸，危樯独夜舟。 岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。
星随平野阔，月涌大江流。 五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。
名岂文章著，官应老病休。 野哭千家闻战伐，夷歌数处起渔樵。
飘飘何所似，天地一沙鸥。 卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。
课堂练习
明确：
意境：相同：恢弘、雄阔
不同：《旅》疏朗、壮阔；《阁》悲壮、萧瑟。
章法：《旅》前两联是旅夜所见，后两联是抒怀，景
和情互相对照、生发。
《阁》前三联写景，尾联抒情，景中寓情。
课后反思：
李凭箜篌引
教学目标：
1、知识目标：有感情地朗读课文，掌握文中一些意象的象征含义，了解乐器的有关知识。
2、能力目标：反复研读文本，深入分析此诗的内容和艺术特色，培养学生合作探究的能力。比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。
3、情感目标：体会如何表达自己的情感。
教学重点：
有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
教学难点：
比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。
教学方法：
1、朗读法。2、自主学习法。3、合作探究法。
教学时间：1课时
教学过程：
第一课时
总第16课时
一、导入新课
（一）对优美音乐的描写与赞叹——
1、余音绕梁，三日不绝。
2、《明湖居听书》（刘鹗）
①声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。
②、唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。
③、那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。
（二）播放韩红《青藏高原》，请同学试着把听这首歌曲的感受说出来。
（三）补充：白居易《琵琶行》 韩愈《听颖师弹琴》李贺《李凭箜篌引》被称为“摹写声音至文” 。（板书：李凭箜篌引）
二、解题
李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
箜篌：又名 “坎侯”、“空 侯”，是我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。
三、走近作者
李贺（790～816）：字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷（今河南宜阳）是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。
李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。
四、初读诗歌：诵读全诗，划分层次
1（1—4句）先声夺人，李凭出场
2（5、6句）正面描写乐声，各具特色。
3（7—14句）描写音响效果，侧面烘托技艺高超。
五、赏析诗文：
赏析第一节：（1—4句）先声夺人，李凭出场
1、吴丝蜀桐张高秋
问：开篇“吴丝蜀桐”写出了箜篌构造的精良，其意义仅在于此吗？
明确：起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。
2、空山凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁。
这两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
3、李凭中国弹箜篌。
问：诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？
明确：用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
赏析第二节
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
问：这四句是乐曲发展的第二个段落。这两句正面描写乐声，分别运用什么方法？表现了乐声的什么特色?
明确：前句以声写声，后句以形写声。有密有疏，有悲有欢。达到了形神兼备的艺术效果。
——正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。
“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“昆山”，昆仑山，自古以来就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延。
——着重表现乐声的起伏多变
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
——刻意渲染乐声的优美动听
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”——诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
另外，“石破天惊逗秋雨”也兼具“以声类声”“以形类声”两种属性。“秋雨”密密匝匝地坠落声，可以摹状乐声的急促，同时，“秋雨”也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。李贺诗中的通感往往是复合通感，既有视觉感受，也有听觉感受，同时还有动感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等语汇都有很强的动感。
赏析第三节
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
“十二门”代指长安，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。诗人用“融”这个充满暖意的字来极力渲染音乐不可抗拒的感化力和渗透力。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“冷光”和“高秋”不谋而合，都散发出清寒之气，音乐的境界和自然界和谐一体。
这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。
下句承接“十二门”所营造的时空感来写。李凭的演奏感动了“紫皇”。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时人间的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
1、首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
2、第四联“紫皇”一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。联系下文，其意义仅在于此吗？
明确：这是一种巧妙的过渡手法。承上启下。把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
3、第五联中哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来？
明确：“逗”
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，这两句诗的情境承接“紫皇”，在天界展开。清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
曲终人寂，诗意本该完结，但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。
4、六联中诗人用“老”和“瘦”两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处？
明确：诗人运用反衬的手法，使音乐形象更加丰满。
“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”——演奏结束了，诗人还没从音乐的境界中走出来，神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中。整个演奏过程像一场梦，李凭不是在人间演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。（那美妙绝伦的乐声传入神山，令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。）
5、探究
问题思考一：后八句描写乐声，是从哪个角度描写？用了那些表现手法？
明确：这长长的一段都是从侧面写出了李凭弹奏乐曲时所产生的动人心弦的效果。以音响效果，侧面烘托弹奏者的技艺高超。同时想象丰富，动静结合。
月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
《陌上桑》：
“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”
问题思考二：：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
要点提示：
（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。
（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
四、小结
此诗最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人把自己对箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体物象，使之可见可感。外在的物象和内在的情思融为一体，构成令人悦目赏心的艺术境界。
五、总结
这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。
这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
课后反思：
虞 美 人
教学目标：
知识与能力：理解作者写“愁”所使用的艺术手法。
过程与方法：
1、反复诵读，体会“因声求气 吟咏诗韵”的诗歌鉴赏方法
2、分小组讨论，深入探究词人的思想情感。
情感态度与价值观：
在诵读、品味的过程中，提高学生的诗词鉴赏和审美能力。
教学重点：理解本词写“愁”的艺术手法。
教学难点：提高学生的审美能力。
教学方法：
这是一首无限悲哀伤感的宋词，写出了词人深沉的故国之思、浓厚的人生感慨。作为高一的学生，由于生活阅历的限制，他们很难感悟得到词人的这种情感，因此对词人生平的简介是必不可少的。另外诗词的鉴赏应注重“因声求气 吟咏诗韵”，因此本课的教学要注重朗读。
课时安排：1课时
教学过程：
第一课时
总第17课时
一、导入
冰冷的月光，狭小的殿堂，他慢慢转过身去远眺南唐美丽的河山，凄清的曲调在夜色中回响，那是怎样的无奈与忧伤。故国不在，江山不在，他不得不整理这么多年积累的愁绪，吟唱了一曲最为绝望的诗歌，用生命和眼泪浇灌了一朵最美的奇葩-------“虞美人”。一首词竟让南唐后主李煜付出了生命的代价。这到底是一首什么样的词呢，我们就来静静聆听这首《虞美人》。（播放《几多愁》，创设情境，酝酿氛围，让学生在音乐中感受词的意境 。）
二、作者简介
在学习该词之前，我们一起来简单地认识一下这位词人。
李煜（937—978），字重光，史称南唐后主，人多称之为李后主。南唐中主的第六个儿子。他从不向往帝王之位，一生笃信佛，向往田园归隐的居士。由于前五个哥哥相继去世，他只能听从命运的安排称帝。但是他不好政事，更不喜军事，南唐在他手中开始衰败。他即位时南唐已是宋的属国，他对宋俯首称臣，苟安一隅。宋太宗开宝八年，宋兵攻克金陵，李煜肉袒出降，被送到汴京，过了二年多囚犯般的屈辱生活，相传后主于七夕他的生日那天在寓所命人歌唱《虞美人》词，声闻于外，宋太宗闻之大怒，命秦王将他毒死。可以说此词是他的绝命词。
他是五代最有成就的词人。李煜的前半生，是南唐国君，过着奢华的生活。词的题材狭窄，无非是表现宫廷生活、风花雪月、儿女情长。亡国后，词多数是写思乡之情、国破之痛、亡国之恨，题材广大、意境深远，在艺术上取得了很高的成就。
后有诗人作诗评价他说：“作个才人真绝代，可惜薄命做君主”。的确，作为“好声色而不恤国政”的亡国之君，李后主确实没有什么说的，但作为一代词人，他却给我们留下了许多惊天地泣鬼神的血泪诗篇，《虞美人》就是其中之一。
三、整体感知
1、学生朗读
学习诗词必须先从诵读开始。这首词，同学们课前已经预习过了，下面我们找一位同学读一下，其他同学认真听，注意他的读音。
教师注意强调字音（“砌”）
师：除了字音之外，请同学们还从其他方面评价一下（断句、重音、语速快慢）
请另一同学朗读，注意（1）找出韵脚：了、少、风、中、在、改、愁、流
（2）找出重音：何时、多少、又、不堪、应犹、只是、几多、一江 。
2、听录音朗读，体味情感
读一首诗或一首词，真正读出它的味来，必须把握全词的情感。下面请同学一边听录音，一边找出最能概括全词感情的词。
3、全班齐读
请同学们抓住这一“愁”字，读出该词悲哀、伤感的味道，语气要低沉，语速要缓慢。
四、品味鉴赏
自由朗读全词，思考：
1、直接点明“愁”的是哪个句子？词人用到了什么样的艺术手法？
明确：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”
（1）作者运用比喻的手法，化抽象为具体，把自己难以遏制的愁绪比作一江春水。既写出了愁绪的汹涌浩荡、奔流不息，又写出了愁绪的连绵不绝、无尽无休。词人采用自问自答的方式，写出了自己无穷无尽的愁思，意境非常阔大，从而引起后世无数读者心灵上的共鸣。此词也因此得以千古传唱。
（2）“恰似一江春水向东流”在声韵上连绵起伏，四字平声，五字仄声，以两个平声作结，慷慨疏朗，读来亦如江水之流淌。
2、词人的“愁”如此之深，合作探究：
李煜内心都有哪些“愁”？他是如何来写这些“愁”的？
（1）囚徒屈辱
“春花秋月何时了？往事知多少。”思考：“春花秋月”是美景，作者为什么要追问它“何时了”？（结合本词的创作背景）作者可能会想起哪些“往事”？
明确：春花最美，秋月最亮，他们总是和最美好的事物联系在一起。春花年年盛开，明月岁岁悬挂，这是不变的自然规律，但是对于一个被囚禁的亡国之君而言，却是无尽的痛苦，它们只是意味着屈辱生活的延续罢了。词人厌倦了这样的囚徒生活，无限的绝望。这里透露出了作者的亡国之恨。
“往事”：（物质）锦衣玉食、后宫佳丽等等
（精神）欢乐、尊严、自由，甚至是生命安全感等等
（2）亡国去乡
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。”思考：“又东风”表现了作者什么样的思想情感？“故国不堪回首明月中”正常的语序应该是什么？
明确：“东风”即春风，感叹时光的流逝，宇宙的永恒不变。（“又”）
（3）人事无常
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”这一句词，作者在感慨什么？
明确：改变的“朱颜”，既可以理解成后宫佳丽的容颜，我们还可以认为是词人的容颜，当然还有国家的容颜。这一句词，表达了词人对于物是人非，人世无常的感慨。
3、作者写这些“愁”，采用了哪些艺术手法？
(1)发问 :以问起,以答结。由问天、问人而到自问
(2)虚实结合，情景交融
实写：物是（宇宙永恒）
虚写：人非（人生无常）
(3)对比：春花秋月 与人间多少往事
小楼又东风与故国不堪回首
雕栏玉砌应犹在与朱颜改
由现在的景象永恒不变（何时了、又东风、应犹在）引发人生短暂无常的感慨（知多少、不堪回首、朱颜改）
4、结合感悟主题，配乐朗读
五、拓展探究
在同一时期，李煜还写下了另外一首词《浪淘沙》，下面请同学们讨论：
这两首词各抒发了词人怎样的情感？又分别说出了哪些人生共通的体验？
浪淘沙
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
明确：《虞美人》主要抒发词人对屈辱的囚徒生活的无比厌烦和满腔愁绪；
《浪淘沙》主要抒发词人对故国江山的无比眷恋和对国破家亡的憾恨。
《虞美人》中，“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”所表达的物是人非的感慨，“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”所表现的绵绵不绝的愁绪，《浪淘沙》中，“梦里不知身是客”所表达的梦醒之间身份错位的漂泊无依之感，“别时容易见时难”所表达的别离之痛，“流水落花春去也，天上人间”所表达的繁华不再、人生无常的无奈，都是人生共通的体验。
提示：引导学生准确细腻地体悟词情，并让学生认识到好的作品总是能够表达出宇宙人生的普遍情感，无论时代如何变迁，都会引起读者的共鸣。
六、作业布置
背诵并默写全词
七、板书设计：
何时了→知多少 囚徒屈辱
又东风→不堪回首 亡国去乡 愁
应犹在→朱颜改 人事无常
课后反思：
苏 幕 遮
教学目标：
1、通过诵读技巧的指导，让学生更深切体会作品的情感。
2、通过揣摩词的语言，体会词的意蕴，培养学生的想像力。
3、理解本词表现手法的运用。
教学重点：
1、朗读指导 。
2、揣摩语言，体会意境，培养想像力
教学难点：体会作者的感情变化。
教学手段：多媒体教学。
教学课时：1课时
教学过程：
第一课时
总第18课时
一、导入
板书“思乡”二字，问学生有怎样的感受？我们学过哪些写思乡的诗词？生各抒己见。
思乡，自古以来一直是诗歌表现的主题之一。尤其是在交通、通讯极不发达的古代，一旦离乡，前路漫漫，何日是归年；关山重重，乡书谁人传递？于是，远在他乡异地的诗人，常常不禁悲从中来，美丽而忧伤的诗句便汩汩而出，成为了千百年来脍炙人口的诗篇。今天，就让我们一起走进继柳永之后“婉约派”的集大成者周邦彦的思乡情中，看他是如何表达自己的思乡之情的。（板书课题）
二、合作探究
（一）诵读 初步感知
1、结合课件初步了解作者
2、给学生五分钟的时间自由朗读诗词，尽量做到背诵。
点拨：诗是“直觉”的艺术，因此“朗读”是诗歌审美的第一要义朗读不是机械的读，而是要美读，也就是体会诗人情感，要读出感情，要读出轻重缓急，读得抑扬顿挫，有声有色。
a、 注意句内节拍，联末韵脚；
b、 词大多是参差不齐的长短句组成，缓急要处理好；
c、揣摩作品中词句声音上的情感色彩和作者情绪的变化，在缓急、曲直的语调中，融入自己的情感，以情带声，因声求气，声情并茂。
请同学范读，其他同学谈感受。然后齐读本词
教师总结，要更好地把握一首词的情感，我们首先要做的便是了解词的内容。
（二）细读 理解内容
1、问：本词从结构上可以分上、下两阕；在内容上，上、下两阕分别写了些什么呢？
答：上阕写景，下阕抒情。
2、让学生分组讨论下面问题：词人选取了哪些意象？描绘成了几幅图画？你认为哪些字词写得好？你喜欢哪些词句？然后请学生自由作答，老师稍加点拨
意象：沉香、鸟雀、荷、初阳、水面
图画：燎香消暑、鸟雀呼晴、风荷摇曳
赏析：“燎沉香，消溽暑”梅雨季节，一场连阴雨过后的清晨，房间里面又潮有闷，人的心情也闷闷地。词人点起沉香，驱赶室内湿热的暑气。
“鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。”鸟儿们一大早就已在屋檐下探头探脑，互相交谈；叽叽喳喳，清脆的鸟叫声相互转告着天气转晴的消息。“呼”表现出小鸟欢快的叫声和活泼灵动的神态。“窥”字把鸟儿们东张西望的神态表现得活灵活现。
“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”雨后初晴的早晨，明丽的阳光照在翠绿的荷叶上，荷叶上还有昨夜的雨滴在滚动，一颗颗晶莹剔透，在阳光的照射下慢慢被晒干，放眼望去，水面上的荷叶就像玉盘一样圆满，经过雨水的洗涤又那么清新润泽，一片一片在微风中亭亭玉立。“一一”把荷叶在水面上错落有致、疏密相间、高低起伏的层次感刻画得惟妙惟肖，简单一个“风”字，把微风吹过荷塘，荷叶随风轻轻摇动的姿态不动声色地勾勒出来了，“举”字，把荷茎修长挺拔、英姿飒爽的精神表现得淋漓尽致。
（欣赏三幅图片，感受意境）
教师总结，多么美的图景啊，让人如临其境。正是因为看到如此美景，作者不由地触景生情。齐读下阕，体会思乡之情。
（三）美读 体会情感
1、全词中最能表现作者思乡之情的是那一句？运用了怎样的表现手法？
明确：“故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。” 直抒胸臆
2、触发作者思乡之情的是哪幅图画？
明确：第三幅 风荷（因为作者家乡在现在的江苏苏州，苏杭一带每逢盛夏，必定会出现“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的景象，由眼前风荷想到家乡的美景，衔接自然）
3、“五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”在抒情上有何特点？
明确：此时作者不禁想起旧友，没有直写，而是用设问的手法，反写不知旧友是否忆我。
最后两句转入虚构的梦境描写，思乡情切以致梦中飞度，恍若已回到故乡，与友人小楫轻舟又畅游于芙蓉浦了。以梦景作结，使词意又多了一层，乡情又弄了一分。
运用了想象，以虚写实的手法，表达了对家乡的思念。
4、结合上阕体会词人情感的变化，提示朗读技巧。
上阕虽是写景但也传达出作者的感情，这是什么手法？表现出怎样的情感？
明确：借景抒情 沉闷 欢快 欣喜
由此得出上片的朗读技巧：上片写景的整体格调是活泼的，诵读时要有一种欢快之感，同时又要读出词人情感的变化“燎沉香，消溽暑”情绪烦闷，声音低沉，语速稍慢“鸟雀呼晴，侵晓窥言语”转为欢快，声音清脆，节奏加快，情绪饱满“叶上初阳”三句，词人已置身室外，视野开阔，境界清远，诵读时语势要连贯，中音中速，“风荷举”重读，要读出英姿飒爽的感觉。
下片抒怀乡之情，格调轻柔，如梦似幻“故乡遥”四句要放慢语速，以喃喃自语的感觉诵读出来“五月渔郎相忆否？”三句写词人梦回故乡，要充满深情，突出梦幻的感觉。
请同学朗读。
三、总结全文
词人用自然淡雅、素洁的语言，为我们描绘了清新爽朗的词境。从眼前的风荷入手，通过回忆与联想，既细致传神的写景状物又颇有诗意的表达了思乡之情。
四、深化主题
词中除了流露出作者强烈的思乡之情外，还有寄托了什么情感？
我们从作者对故乡的强烈思念中，从对小楫轻舟泛游芙蓉浦的自在生活的向往中，也能依稀地感到作者对官场生活的厌倦，对回归自然的宁静生活的向往。
五、布置作业
诵读课后相关链接的两首咏荷词，体会作者通过写荷抒发了怎样的情感？
课后反思：
《《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元.doc》
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