秦观诗词的艺术特色

时间：2022-08-15 08:07:08 诗词名句收藏本文下载本文

下面是小编收集整理的秦观诗词的艺术特色，本文共8篇，供大家参考借鉴，欢迎大家分享。

秦观诗词的艺术特色

篇1：秦观诗词的艺术特色

秦观诗词的艺术特色

秦观是苏轼得意门生，所以他的作词风格难免会潜移默化地受到苏轼的影响。苏轼扩大了词的内容与风格，抒写了自我性灵。秦观的一生积累了太多心酸苦水与伤感失意的泪水，他只能也必须用他擅长的词体来倾泻。但是他不像苏轼般在词中直抒胸中苦闷与悲戚，秦观比较委婉地把深沉的心酸苦闷融入类型化的离情别恨中，用周济的话说“将身世之感打并入艳情，又是一法” (《宋四家词选》)从而给传统的.艳情词注入新活力。如其《八六子》等词作借恋人别后的苦苦相思，凝聚了自己一生潦倒、仕途坎坷之悲，整个个作品已经清冷凄寂，格调越发沉痛苍凉。如《减字木兰花》的“天涯旧恨，独自凄凉人不问”，“困倚危楼，过尽飞红字字愁。”《千秋岁》的“飘零疏酒盏，离别宽衣带。”等，也是寄托着自我放逐的凄凉苦恨之情。全关秦观的词不难看出他内心的悲痛凄苦。

秦观有时也直接表达内心情感，如名作《踏莎行》(雾失楼台)和《如梦令》(遥夜沉沉如水)等，他在抒情方面接近苏轼词气纤弱，少了苏词中超脱潇洒闲然自适的气度。

秦观的词中也有借神话故事，抒人间之情，成为千古抒情绝唱。如“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!”(《鹊桥仙》)词中悲中有乐，乐中有悲，起伏跌宕，将情、景、理融于一炉。

秦观常用自然山川景物来言情铸境。如“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。”(《浣溪沙》)，秦观将情景融合，语言淡雅，境界蕴藉空灵。

秦观词不仅柔婉娇雅，而且他善于使用迷之景，婉转之语表达感伤之情，不仅情调兼美，而且音律相谐，韵味绵长，可谓词韵皆胜。例如《望海潮》：梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。长记误随车。正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，乱分春色到人家。西园夜饮鸣笳。有华灯碍月，飞盖妨花。兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟。烟暝酒旗斜。但倚搂极目，时见栖鸦。无奈归心，暗随流水到天涯。

此词上片开头二句点明时令景物。初言梅落，继言冰解，“东风”句包含年华易逝的惊叹。“金谷”二句记述出游，“新晴细履平沙”，可见天气融和，游人闲适。“长记”一句触景感怀，陡然追忆起往日情事，自此至下片“飞盖妨花”皆回忆当日欢游的盛况。“兰苑”以下转笔伤今，化密为疏，又觉空灵荡漾，余韵不尽。所见酒旗、栖鸦、流水等物象，皆能引发词人物是人非、风流云散的嗟叹。最后以思归之意作结，颇有四顾苍茫之感。这样的长调作品不是平铺直叙，一览无余，而是重在意脉的连贯，情意的流动，通过物象画面的推移、变幻，将词人复杂深挚的情感曲折地表达了出来。因此张炎《词源》卷下评价秦词“体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味”。再次，在字法运用方面，秦观词作具有含蓄隐丽的特征，取象设词追求意象的精致幽美，绘自然景物，多为飞燕、寒鸦、垂杨、芳草、斜阳、残月、远村、烟渚等;摹建筑器物，则是驿亭、孤馆、画屏、银烛之类。他以柔婉的笔触，对词中的字句多加推敲和修饰，用精美凝练的辞藻，传写出凄迷朦胧的意境。近人赵尊岳《填词丛话》卷一评析秦观词用字之妙，说：“淮海即好丽字，触目琳琅，如‘东风里，朱门映柳，低按小秦筝’，一‘映’，一‘低按’，一‘小’字，已经驱使质实为疏秀，人见其风度矣。”秦观的《满庭芳》：山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离樽。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。销魂当此际，香囊暗解，罗带轻分。漫赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也，襟袖上空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

这首词与柳永的《雨霖铃》有神似之处，别时的伤感，往日柔情，别后思念，层层铺叙开来。在叙情时并非全部倾泻出来，而是情一点点出，用景物烘托，点点渲染而出，刚提“旧事”即“烟霭纷纷”，欲吐还吞。词末不待情思说尽而结以景语。可见秦观学柳永而又善于变化。词的语言清新淡雅，锤炼不失本色。

秦观受到柳永的影响，创作了大量慢词。柳永的慢词篇幅容量大又长于铺叙，但结构单一疏散，语言俚俗，过于直露，缺乏深长的韵味;五代以来的小令，语言含蓄，结构缜密，意境深婉，但是篇幅短小韵味是足容量有限。秦观采小令之法入慢词，把令词中含蓄缜密的韵味带进慢词长调，从而弥补了柳永以赋法填词所造成的发露有余，浅白单调的不足，显得跌宕有致，包蕴深层，达到情韵皆胜的审美效果。宋代蔡伯世指出：“苏东坡辞胜乎情，柳耆卿情胜乎辞，辞情皆称者，唯秦少游而已。”(见孙兢《竹坡老人词序》，《百家词》本《竹坡老人词》卷首)。如《满江亭》这首词中点点渲染气，氛铺叙情感抒发胸臆。

篇2：秦观的诗词特色

秦观的诗词特色

风格即是人格。一个作家的创作的艺术风格往往受他的思想、气质、才华、人生遭际以及审美观点、创作个性等多方面的因素所形成。秦观的对人生和艺术范型的选择，与他的生活道路和人生价值观的改变有着密切的联系;与他所处的那个时代的政治、经济、生活、有着必然的联系;与他所结交的人也有深刻的联系。

秦观可以说是“古之伤心人”(冯煦《蒿庵论词》)。他的词渗透出伤心地泪水，充满了浓浓的悲伤惆怅与怨恨之情。“恨悠悠。几时休。飞絮落花时候一登楼。便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”(《江城子》)秦观的愁恨堪比江海，他的悲伤是他经历坎坷后从心底流露出来的。“他人之词，词才也;少游之词，词心也。”(《蒿庵论词》)

秦观少时聪颖，博览群书，抱负远大，纵游湖州、杭州、润州各地，充分表露出豪宕不羁的个性情怀。秦观从少年时代起就关心国家大事，熙宁元年(1068)，他21岁，因目睹人民遭受水灾的惨状，创作了《浮山堰赋》，对百姓的苦难表示出深切的同情。为了抵御辽夏的侵扰，他曾研究兵法，写作《郭子仪单骑见虏赋》，通过对英雄人物的歌颂，寄托了自己宏大的理想抱负，准备驰骋沙场，建立不朽的奇功伟绩。熙宁十年(1077年)，28岁的秦观专程去徐州拜访苏轼，二人从此结下终生友谊。秦观在苏轼勉励下，于元丰八年即1085年及第，但在他将正式步入仕途之际，苏轼遭遇乌台诗案，秦观既不甘心于没世无闻，又担心宦途**险恶，这种矛盾心理可以从他改字少游中反映出来。绍圣元年(1049)，新党人士章棹、蔡京上台，苏轼、秦观等人一同遭贬。在离开汴京之前，秦观重游城西金明池，抚今忆昔，感慨丛生，遂以凄苦的笔调创作了《江城子》：西城杨柳弄春柔。动离忧。泪难收。犹记多情曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。韶华不为少年留。恨悠悠。几时休。飞絮落花时候一登楼。便做春江都是泪，流不尽，许多愁。

西城的杨柳在春风中摆弄着柔枝，也牵动起词人伤离怨别的忧愁，令人潸然泪下。他追忆往昔与知交好友在金明池畔饮酒赋诗，备极欢娱。然而如今却“人不见，水空流”，无限惆怅之感溢于言表。下片直接抒发流年似水、青春易逝的感伤，实质寄托着词人身遭远谪、行将离京的愁绪。歇拍三句，更将这深浓的愁绪具象化为春江之泪，进一步宣泄肝肠寸断的痛苦。在以后的几次贬谪中他的词中更是透漏出他的愁恨。《千秋岁》：水边沙外。城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。忆昔西池会。鹩鹭同飞盖。携手处，今谁在?日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海! 这首词中“飘零”、“离别”的意像，流露出浓重的迁谪之悲。在今夕对照反诘设问的字里行间，渗透着对元祐党祸痛心疾首的控诉。秦观横遭贬黜，远离朝廷，政治理想破灭，青春容颜衰老，这种种的怨愤不平，促使他发出了沉痛的喟叹：“春去也，飞红万点愁如海!”不仅是说自然界的春天正在逝去，同时也在暗示着生命的春天也将一去不复返。这一结句较李后主的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”(《虞美人》)更加拙重，音调越发悲切，将词人内心无限深广的愁绪淋漓尽致地宣泄了出来。露出令人惊诧的悲愤之意。据宋人曾敏行《独醒杂志》记载，当时孔平仲读罢此词，不禁惊诧道：“少游盛年，何为言语悲怆如此?”并称：“秦少游气貌，人不类平时，殆不久于世矣。”曾布也说：“秦七必不久于世，岂有‘愁如海’而可存乎?”

在长期的贬谪生涯中，秦观虽独自忍受着艰苦生活境遇的挫折以及来自各个方面的政治打击，但始终保持着坚忍高洁的`品节和情操。对于家乡、亲人绵绵不尽的思念，成为他慰藉漂泊孤独的寄托。他青年时期到扬州游览作《望海潮》(星分牛斗)，从各个侧面渲染出扬州城往日的繁雄气势，如今的富丽豪俊。在此后的漫游经历中，他也时常追忆扬州的美景，表达对故乡的思念。例如《梦扬州》(晚云收)以艳语写乡情，歇拍三句“佳会阻，离情正乱，频梦扬州”，点明思乡的题旨。不过此时的“梦境”，还主要局限在才子佳人风光旖旎中的柔情蜜意。

自从身遭贬谪、流放之后，秦观词内的故乡则变成了天涯游子热切盼望的精神家园。他在《阮郎归》(湘天风雨破寒初)下片更将身世飘零，故乡难返，痛楚之情溢于言外，更伤无雁传书愁情难释。在与家乡亲人音信全无的苦难岁月里，秦观越发悲切地表达出对于妻子儿女的牵挂。他在《如梦令》词中追忆妻子在别离时分“妆粉乱红沾袖”的凄苦形象，遥想她于别后“玉销花瘦”的憔悴之态，作者不由得感叹道：“肠断。肠断。人共楚天俱远。”直接抒发出相隔天涯的深浓愁绪。在这短短数年间，秦观不断地遭受削职、除名，一贬再贬，从一般的逐臣沦为流放的罪犯，连续的沉重打击，使他的心情益趋感伤。

元符二年(1099)岁暮，他身处雷州，仿佛到了天涯海角，举目无亲，内心深深绝望，竟自做《挽词》，抒写“奇祸一朝作，飘零至于斯”、“荼毒复荼毒，彼苍哪得知”的深冤无告、横遭灾祸之悲;又云：“家乡在万里，妻子各一涯。孤魂不敢归，惴惴犹在兹。”自己客死异乡，竟然连魂魄都不敢东归故乡，与亲人相见，心情的惨痛可想而知! 在痛苦的贬谪、流放生涯中，秦观不断追寻精神解脱的道路，表现在对“桃源”境界的向往。在远谪郴州期间，他时常用“桃源望断无寻处”(《踏莎行》)、“桃源路，欲回双桨”(《鼓笛慢》)等语句来悲叹人生前途的渺茫、精神的解脱终难实现。秦观总是在词中极力描摹“桃源”的境界，例如《好事近·梦中作》上片所写：“春路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂千百。”《点绛唇·桃源》：“醉漾轻舟，信流引到花深处。尘缘相误。无计花间住。烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数。乱红如雨。不记来时路。”

这些词中大量隐含了《桃花源记》中的内容。不过，秦观虽然慕陶潜精神的清旷之美，但是在他骨子里，却始终充溢着迁客骚人的满腹不平和愁绪。可以说他秦观对于“桃源”境界的向往和追寻，反应出他对冷酷的现实世界逃避，寻觅桃花源到达悠远宁静的精神家园，最终获得心灵的慰藉和平衡。

由此可见，秦观词中的伤心愁绪，主要来源于社会的压迫、政治的打击，作者遭受党争的倾轧，迁谪、流放的命运，远离亲人的痛苦，独居孤馆的幽闭，这种种的磨难严酷地摧残着词人的身心，在他的作品中流露出愈加深浓复杂的感伤之情，词风也由早先的温婉含蓄而变成悲楚凄厉。冯煦在《蒿庵论词》中准确地揭示了迁谪南荒对于秦观生平思想及其创作风格的深刻影响，并且异常精到地指出秦观词的精神实质：“他人之词，词才也;少游，词心也。”他人的词作，大多是用来逞弄才情，炫耀技巧，很少有人将自己真实的人生感受投注到艳科小词当中;然而秦观则是用整个心灵来填词，将自己坎坷的人生遭遇、痛苦的情感体验，通过词体的艺术形式表现出来，因而具有特别真切、特别感人的抒情效果。

篇3：秦观词的艺术特色

秦观词的艺术特色

纵观少游“伤情”词，

凄婉清丽入画意。

世间多少丹青手，

泪洒“山抹微云”里。

秦观(1049—1100)，字少游，一字太虚，号淮海居士，扬州高邮人，北宋神宗元丰八年进士。秦观一生仕途坎坷，年轻时，文章就被人称道，连他的政敌王安石也赞誉他“清新妩丽与鲍谢似之”，但科举考试却屡试不中，为官之后即身陷“党争”，屡遭贬谪，空有满腹经纶，竟怀才不遇，真可谓空负“屈宋才”，奈何“屈贾命”，抑郁之情充溢于胸，化而为词，凄婉清丽。他的词作内容多写男女爱情和贬谪生活，词风蕴籍含蓄，音律和谐，语言清新，被目为“婉约之宗”。南宋词人张炎在《词源》中说“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味”，而女词人李清照在《词论》中有语云“秦(少游)即当主情致，而少故实，譬如良家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态”，这些评论大体上道出了秦词特色。而论者以为秦词最显著的特点莫过于“凄婉清丽，富有画意”，现结合秦观的具体作品从遣词造句的角度加以分析他为表现这一风格所运用的艺术手法。

首先，为了表达深曲婉致的情致，词人在造词上是很有特色的，他最爱用一些诸如轻、微、细、柔的字眼。如：

西城杨柳弄春柔(《江城子》)

破暖轻风，弄晴微雨(《水龙吟》)

夜月一帘幽梦，春风十里柔情(《八六子》)

东风里，朱门映柳，低按小秦筝(《满庭芳》)

在秦观眼里，不仅风是轻的，雨是微的，梦是幽的，就连秦筝也是小的，且是“低按”。正是这些语辞的使用，烘托出轻柔迷离的景象，将作者所要表达的情、愁、思、恋明白如画地描述出来，给人纤柔、委婉、含蓄、缠绵的感受，秦观也因此才得以享有“婉约大家”的盛誉。

其次，秦观词中的动词运用恰当自然，与他含蓄蕴籍清婉凄丽的词风暗合，真可谓别具匠心。如：

山抹微云，天连衰草，画角声断谯门 (《满庭芳•山抹微云》)

花影乱，莺声碎 (《千秋岁》)

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路 (《鹊桥仙》)

为何先说那个“抹”字，因为此处“抹”得奇，“抹”得新鲜，抹出了国画画理，抹者何也，就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。秦观善用，“抹”，有其诗为证：“林梢一抹青如画，知是淮流转处山”。同样成为名句。看来，他确实是有意地运用绘画的笔法而将它写入了诗词，人说他“通画理”，可增一层印证。一写林外之山痕，一写山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，其致一也。“山抹微云”四字，宛然画出了一幅“横云断岭”图。怪不得苏轼要称他为“山抹微云秦学士”呢。

而“连”字的运用也深得画理之妙，有人曾欲以“黏”字替之，孰不知如此写天际四垂，远与地平相“接”，实在太雕琢、太穿凿、太吃力、太凝重、太失灵动，艺术是不以此为最高境界的。况且，“黏”也与我国的民族画理不相贴切，而“天连衰草”可以写出“野旷天低……水天相接”的茫远境界，既通国画画理，也符合西洋画的透视学，善用“连”字的名句例证还有寇准之诗句：“倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草”，弘一大师的词句：“长亭外，古道边，芳草碧连天”，如此妙用，岂可替换?

“花影乱，莺声碎”这两句词从字面上看，好似出自唐人杜荀鹤《春宫怨》诗“风暖鸟声碎，月高花影重”，然而词人把它浓缩为两个三字句，便觉高度凝练。莺声呖呖，以一“碎”字概括，已可盈耳，花影摇曳，以一“乱”字形容，几堪迷耳。如此春景与后文中的哀伤成对衬，极尽婉曲之能事。

再来品味《鹊桥仙》里那令人心碎的一“顾”，才是“柔情似水，佳期如梦”的鹊桥欢会，顷刻间又成离别之处，怜怜惜别令人伤怀，于是不忍回头看那云际间的鹊桥，然而分别在际，又岂能不“顾”?这“顾”与不“顾”间的取舍何其难哉!“忍”字心头一把刀啊!婉转的语意里，蕴含深刻，含有无限惜别之情，含有无限辛酸泪!

另外，秦观词里的比喻修辞运用也充分彰显了他凄婉清丽词风，如：

便做春江都是泪，流不尽，许多愁。 (《江城子》)

柔情似水，佳期如梦。 (《鹊桥仙》)

春去也，飞红万点愁如海。 (《千秋岁》)

再来赏析“柔情似水，佳期如梦”句，把两情相会时的缠绵悱恻的情意，喻做悠悠无声，缓缓流泄的清澈的水，一样的缠绵，一样的轻柔，何其贴切，而此句又暗合“银汉迢迢”之景，即景设喻，又是向其自然，然而，良宵苦短，一夕佳期竟然像梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎!“佳期如梦”，除言相会之期的愉悦美妙，更显相会时间之短，道出了爱侣相会时的快乐并痛苦的复杂心情，含蕴深厚，婉转曲折，令人回味无穷。

《千秋岁》一词，词人从眼前以往昔，又从往昔想到今后，深感前路茫茫，人生叵测，一种巨大的痛苦在啮他的心灵，因此不禁发出“春去也，飞红万点愁如海”的呼喊，这不仅是说自然界的春天正在逝去，同时也在暗示生命的春天也将一去不复返了。“飞红”句颇似从杜甫《曲江对酒》诗中“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”化来。然以海喻愁，却是作者一个了不起的创造。从全篇来讲，这一结局也极有力，以春光流逝，落花飘零的意象，以愁深似海的妙喻，抒写了作者因政治理想破灭而产生的无以自解的愁苦和悲伤，读来哀怨凄婉，有一咏三叹之妙。

有人指责秦观的词过于“纤弱”，情调太低，殊不知文学样式本来就是多彩多姿的，雄浑豪放、清峻峭拔固然是一种美，然而，凄婉清丽就不是一种美吗?艺术大师罗丹曾经说过，有一种比美更可爱的东西，那就是美的残余。一朵迎日而开的娇艳的花是美的.，一朵经过暴风雨摧残之后而依然怒放的花不更可爱吗?因为它不在于花本身的美，更在于它本身贯注了一种生命的活力，与自然抗争的魅力。秦观词所吟唱的正是他在重压之下凄苦愁绝的声音，正是他对人生真、善、美的执着追求。正是他企图凭自己的满腹才华，一腔热血来改变命运、改变人生而不得的悲怆之声!他的情、他的愁、他的恨、他的悲，他的“凄婉”，他的“凄丽”、“清丽”，也正是对那不公平社会发出的无可奈何的抗争。

诚然，秦观的词与同时代的苏轼的词相比，题材内容是单薄了一些，情调、意境也不如苏词的豪迈、壮阔，但是他作为婉约派的集大成者，由他与他同时代的其他词人固定下来的这种婉约词风一直是我们文学百花园里的一朵奇葩，而且将永远与人类情感中的真、善、美相联系

篇4：秦观写的词艺术特色

有关秦观写的词艺术特色

秦观是婉约派的代表作家,其词作受到历代文人的推崇，那么他写的词有哪些艺术特色?

秦观婉约词的艺术特点

(1)北宋词自晏殊至欧阳修，因主要承续“诗庄词媚”的传统格局，已形成一种婉约的风格，至秦观则登峰造极，使此种词风焕发出异彩，到了“炉火纯青”的境界。

(2)秦观词的婉约，多于融合情景处而得之，既不像苏词那样豪纵奔放、一泻千里，又不像柳词那样从俗、坦陈胸臆，而是讲究储含蓄、饶有情致，力求维护词体的本色，或说维护词体的相对独立性。

纵观少游“伤情”词，

凄婉清丽入画意。

世间多少丹青手，

泪洒“山抹微云”里。

首先，为了表达深曲婉致的情致，词人在造词上是很有特色的，他最爱用一些诸如轻、微、细、柔的字眼。如：西城杨柳弄春柔(《江城子》) 破暖轻风，弄晴微雨(《水龙吟》) 夜月一帘幽梦，春风十里柔情(《八六子》) 东风里，朱门映柳，低按小秦筝(《满庭芳》)

其次，秦观词中的动词运用恰当自然，与他含蓄蕴籍清婉凄丽的词风暗合，真可谓别具匠心。如：

山抹微云，天连衰草，画角声断谯门 (《满庭芳•山抹微云》) 花影乱，莺声碎 (《千秋岁》)

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路 (《鹊桥仙》)

而“连”字的运用也深得画理之妙，有人曾欲以“黏”字替之，孰不知如此写天际四垂，远与地平相“接”，实在太雕琢、太穿凿、太吃力、太凝重、太失灵动，艺术是不以此为最高境界的.。况且，“黏”也与我国的民族画理不相贴切，而“天连衰草”可以写出“野旷天低……水天相接”的茫远境界，既通国画画理，也符合西洋画的透视学，善用“连”字的名句例证还有寇准之诗句：“倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草”，弘一大师的词句：“长亭外，古道边，芳草碧连天”，如此妙用，岂可替换?

另外，秦观词里的比喻修辞运用也充分彰显了他凄婉清丽词风，如：

便做春江都是泪，流不尽，许多愁。 (《江城子》)

柔情似水，佳期如梦。 (《鹊桥仙》)

春去也，飞红万点愁如海。 (《千秋岁》)

南唐后主有云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，秦学士“便做春江都是泪”句，当是化此而出，却自有深味妙趣，它妙就妙在一下子将从篇首开始逐渐写出的泪流、水流、恨流挽合成一江春水，滔滔不尽地向东流去，使人沉浸在感情的洪流中，这比喻不是突如其来的，而是逐渐汇合而成，水到渠成的，把暮春伤别的幽恨具体化、形象化、深厚化。再来赏析“柔情似水，佳期如梦”句，把两情相会时的缠绵悱恻的情意，喻做悠悠无声，缓缓流泄的清澈的水，一样的缠绵，一样的轻柔，何其贴切，而此句又暗合“银汉迢迢”之景，即景设喻，又是向其自然，然而，良宵苦短，一夕佳期竟然像梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎!“佳期如梦”，除言相会之期的愉悦美妙，更显相会时间之短，道出了爱侣相会时的快乐并痛苦的复杂心情，含蕴深厚，婉转曲折，令人回味无穷。

篇5：分析秦观词的艺术特色

江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?

这词写于郴州贬所。上阕写景，楼台、渡口、桃源、旅馆、斜阳，本可以构成一幅色调明快的山水画。然而作者在描绘这些景致的时候，只通过一些看似平常的词语的点染，便使本应明快的格调一下子变得沉闷起来。起首一个“失”、一个“迷”，为整首词定下了凄迷的基调。前三句，反映出作者的迷惘。第四句，从“孤馆春寒”写出作者的孤独之感;第五句，借杜鹃悲啼吐露自己怨愤之声。上阕五句，句句写景，句句含情，景为情设，情由景生，真的是情景交融!词的下阕在这种迷离沉重的氛围中直抒胸臆，作者的满腔悲愤之情终于喷薄而出：远方亲友遥相问候的一封封书信，就像一块块沉重的砖，用它们砌出来的是那无穷的恨!那么，作者要表达的是一种什么样的恨呢?在词的结尾，他发出了这样痛心疾首的一问：郴江啊，你本来围着郴山转就是了，可你为什么要流到湘水去呢?我们如果把它翻译成秦观的内心独白，它应该是这样的：秦观啊，你本来可以有自己适意的生活，可是你为什么会被贬谪到这蛮荒之地来呢?这样的一问，包含着对自己无端卷入政治漩涡的悔恨和对捏造罪名诬谄自己的卑鄙小人的痛恨。苏轼作为秦观的老师和知己，是深刻理解秦观心中的这种痛和恨的，据说他在秦观死后常在扇面书写此词的最后两句，并痛惜不已：“少游已矣，虽万人何赎!”

秦观词中，用清词丽句写离愁别绪的还有很多。他喜欢选用“轻”、“细”、“微”、“软”、“小”、“柔”这一类的词语来写景、写人、写情。如：

“欲见回肠，断尽金炉小篆香。”(《减字木兰花》)

“纤云弄巧，飞星传恨。”“柔情似水，佳期如梦。”(《鹊桥仙》)

“小阑外，东风软。”(《梦扬州》)

“破暖轻风，弄晴微雨，欲无还有。”(《水龙吟》)

“夜月一帘幽梦，春风十里柔情。”(《八六子》)

“轻寒细雨情何恨，不道春难管。”(《虞美人》)

这类词语轻柔曼妙，用于写闲愁别绪是再贴切不过的了。秦观词中有很多流传至今的名句。如：

“恨如芳草，凄凄刬尽还生。”(《八六子》)

“江南远，人何处，鹧鸪啼破春愁。”(《梦扬州》)

“谩道愁须殢酒，酒未醒、愁已先回。”(《满庭芳》)

“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”(《江城子》)

“两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。”(《鹊桥仙》)

这些名句，都是作者经历了许多磨难之后得出的心得，是用心血写成的沉痛之语。然而，这些名句又是那样的平易近人、质朴无华。就是这些名句，鲜明地体现了秦观词清丽和婉的词风。

秦观词的第二个特点，就是“丽景凝愁”。举两首写春愁的小词为证。

第一首是《画堂春》：

落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春

归。柳外画楼独上，凭阑手捻花枝。放花无语对斜晖，此恨谁

知。

起句点明季节，“落红铺径”、“水平池”都是暮春景色。第二句写“雨”。八十年代有一首台湾校园歌曲很有名，叫《三月里的小雨》，歌词第一句是“三月里的小雨淅沥沥沥下个不停”。秦观这首词也是写的三月里的小雨，“霏霏”就是专门用来描写小雨的一个词，《诗经》里就开始用了。秦观写雨最出奇的就是用了“弄晴”这两个字，一下子就把雨写活了。“弄晴小雨霏霏”，用现代白话翻译出来，就是：那小雨像是要捉弄老天爷，坚决不让他放晴似的，一直下个没完。这样写，把小雨拟人化了，写得像个调皮的小男孩，着实很有意思。第三句写“园”。园内花草已憔悴，杜鹃在悲啼。第四句总结前三句，说这一切都是因为春天要归去的缘故。上阕纯是写景，见物不见人。下阕仅用“独上”、“凭阑”、“手捻”、“放花”、“无语”，一个寂寞多愁的人物形象便跃然纸上。作者就像一个高明的摄影师，人物的一举一动都被他捕捉到镜头里来了：手捻花枝，凭栏俯瞰，见到的是凋零的花朵和憔悴的园林，只好把花放下，什么也不说，怅望着即将西沉的斜阳。多么的落寞惆怅，多么的黯然神伤!最后一句，语极沉重。“此恨谁知”，其实也是照映上阕对雨的描写，雨是那么调皮，它是决不会知道伤心人恨有多深的。田同之《西园词说》指出：“填词结句，或以动荡见奇，或以迷离称隽……秦少游‘放花无语对斜晖，此恨谁知’，深得此法。”

第二首是《浣溪沙》：

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。自在花飞轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

这首词也是写晚春的愁绪，不过写法与《画堂春》大不相同。《画堂春》是上阕写景，下阕写人，融情于景，寓愁于对人物细节的刻画之中。秦观的大多数词都是这种写法。而这首《浣溪沙》却很特别。你看通篇除了一个“上”字是摹写人的动作之外，全都是对事物的描写：轻寒、小楼、晓阴、画屏、飞花、丝雨、宝帘、银钩，由这些事物构成一个寂静迷蒙的场景。如果要给这词取一个题目，也许用《小楼上所见》是最合适的，因为第二句以下都是写上楼后见到的事物。暮春的早晨，阴沉沉的，倒像是回到了深秋，就连屏风上画着的流水烟云，都显得那么疏淡清幽。花落了，雨还在下着，只有那珠帘悠闲地挂在小银钩上。在这里，对这些具体事物的描写，明显揉进了作者的心情和感受。“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，用梦来比喻落花，用愁来比喻细雨，被梁启超称为“奇语”(《艺蘅馆词选》)。试想，一个没有“梦”、没有“愁”的人，能够有这么细致入微的体察和如此情深意切的比喻么?

总之，“清词砌恨，丽景凝愁”，是秦观词最鲜明的艺术特色。张炎在《词源》中说得好：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”

篇6：分析秦观词的艺术特色

山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高楼望断，灯火已黄昏。

这首《满庭芳》，使秦观赢得了一个“山抹微云秦学士”的雅号;也就是这首《满庭芳》，在当时文坛极负盛名的“苏门”引起了一场争论：作为师尊的苏轼嘲笑自己的门生秦观“学柳七作词”，而与秦观同为“苏门四学士”之一的晁补之却说：“‘斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村’，虽不识字人，亦知是天生好言语。”

斗转星移，九百年过去了，这首当年苏东坡不太喜欢的《满庭芳》，却作为婉约派词的名作一直流传至今。历代词论家都对秦观的词给予了极高的评价。晁补之就认为“比来作者，皆不及秦少游”。到了清代，李调元和冯煦更是对他推崇备至。李调元的《雨村词话》称：“秦少游《淮海集》，首首珠玑，为宋一代词人之冠。”冯煦在《宋六十一家词选例言》中则说：“少游以绝尘之才，早与胜流，不可一世。而一谪南荒，遽丧灵宝。故所为词寄慨身世，闲雅有情思，酒边花下，一往而深。而怨悱不乱，悄乎得小雅之遗。后主之后，一人而已。”这些虽然都是溢美之词，但从中也的确可以看出秦观在中国词史上的重要地位。秦观是继温庭筠、韦庄、李煜、柳永等人之后，婉约派词的一位重要的代表作家。他的词，清丽和婉，情韵兼胜，语浅而情深，意淡而味醇，被称为婉约派正宗。其鲜明的艺术特色可以用八个字来概括：清词砌恨，丽景凝愁。

前面所引《满庭芳》就是一个很好的证明。这首词写的是在一个秋天的黄昏与知己分别的情景。

胡仔《苕溪渔隐丛话》引《艺苑雌黄》：“程公辟守会稽，少游客焉，馆之蓬莱阁。一日，席上有所悦，自尔眷眷，因赋长短句，所谓‘多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷’也。”这样一首抒写离情别绪的词，如果抛开其中所表达的离情别绪不管，那么就成了一幅极美的秋天晚景：傍晚，山被抹上了一层淡淡的云，那一望无际的在秋风中变得枯萎的野草，仿佛和天连在了一起。天空飞过一群寒鸦，山下小村旁有一条河潺潺流过，一条船在河边渡口静静地停泊着。这时，城楼吹响了报时的号角，城里已是万家灯火。这是一幅多么恬静优美的画面!然而，就是那停泊在渡口的船上，正演绎着情人知己话离别的动人一幕：两人相对痛饮之后，彼此交换着心爱的饰物作为纪念，互相叮咛着心爱的人儿别后珍重，说到伤心处，两人又抱头痛哭。于是，一幅本是恬静优美的画面，便隐含着作者深切的愁怨了。微云、衰草、画角、征棹、离尊、斜阳、寒鸦、孤村--这些事物无一不传递着作者的愁情。下阙直说“此去何时见也?襟袖上、空惹啼痕”，实际上是说也再不可能见面了，沉痛至极，便有了“谩赢得青楼薄幸名存”的自嘲自谑之语。沈际飞《草堂诗余正集》盛赞此词结句：“人之情，至少游而极，结句‘已’字，情波几叠。”

对于这首词，周济作了这样的点评：“将身世之感打并入艳情，又是一法。”

他的这个观点很有道理，因而被很多人所接受。秦观的身世是很令人同情的。他是江苏高邮人，生于宋仁宗皇祐元年(1049)。他的家境不太好，十五岁时父亲就死了，他和母亲跟着做州县官的祖父、叔父一起，过着大家庭的生活。每当荒年饥馑，他们这个大家庭就会“聚族四十口，食不足”(秦观《与苏公先生简》)。家道中落，迫使他只有登科求仕。然而，他的求仕之路非常坎坷。《宋史》说他“少豪隽，慷慨溢于文词，选进士不中”。其怀才不遇之恨，可想而知。宋神宗熙宁十年(1077)，他到彭城拜见一代文宗苏轼，从此受知于苏轼，成为“苏门四学士”之首。元丰七年(1084)，苏轼将他引荐给王安石，王安石对他大加赞赏。次年他终于中了进士，得了个蔡州教授的小官。恰好这年宋神宗死了，哲宗即位，高太后摄政，废除了王安石的新法，驱逐新党，重用旧党。在政见和思想上附从于旧党的秦观本以为可以得到重用，实际上却从此屡遭打击。先是于三十九岁那年“为忌者所中”，刚被苏轼等人荐为贤良方正并被召至京师的他“复引疾归汝南”;接着从哲宗元祐五年(1090)起到京师任了大约四年的秘书省校对黄本、正字、国史馆编修之类的馆职，旋又于绍圣元年(1094)“坐党籍改馆阁校勘，出为杭州通判”，“又坐御史刘拯言先生增损《实录》，道贬监处州酒税”。到绍圣三年(1096)，他已经四十八岁了，“坐偈告写佛书，削秩徙郴州”。此后，他五十岁“奉诏编管横州”，五十一岁自横州徙雷州，五十二岁那年(宋哲宗元符三年，公元11)八月遇赦北上途中，死于藤州光化亭上(均据杨世明《淮海词笺注》附录之秦瀛《重编淮海先生年谱》及钱大昕的考证)。秦观这个人是多才多艺的，但他的一生却是多灾多难的。

所以说他的词中蕴含着怨悱悲慨的身世之感，是十分自然的事。朱孝臧《彊村丛书》所收《淮海居士长短句》三卷，共计七十十首，其中直接写到“恨”和“愁”的竟多达33首。难怪冯煦《宋六十一家词选例言》和王国维《人间词话》都说秦观是“古之伤心人”了。

秦观词中写“愁”、“恨”的篇什之多，恐怕在历代词人中无人能比。这也就决定了他的词在内容上的狭隘性。李清照早就指出了“秦词专主情致而少故实”(胡仔《苕溪渔隐丛话》引)的毛病。

苏轼之所以要讥笑秦观“学柳七作词”，也是因为秦观和柳永一样，多写儿女之情，内容贫乏，气格不高，纤巧无力。尽管秦观词在思想内容上存在着明显的缺陷，但就其艺术成就来说，却是相当高的。仅其写“愁”和“恨”的词章，就可以称得上是奇丽婉美、妙中之妙了。

秦观词的第一个显著特点就是“清词砌恨”。“砌恨”出自他的一首很有名的《踏莎行》：

雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无觅处。可堪孤馆闭春寒，

杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴

江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?

这词写于郴州贬所。上阕写景，楼台、渡口、桃源、旅馆、斜阳，本可以构成一幅色调明快的山水画。然而作者在描绘这些景致的时候，只通过一些看似平常的词语的点染，便使本应明快的格调一下子变得沉闷起来。起首一个“失”、一个“迷”，为整首词定下了凄迷的基调。前三句，反映出作者的'迷惘。第四句，从“孤馆春寒”写出作者的孤独之感;第五句，借杜鹃悲啼吐露自己怨愤之声。上阕五句，句句写景，句句含情，景为情设，情由景生，真的是情景交融!词的下阕在这种迷离沉重的氛围中直抒胸臆，作者的满腔悲愤之情终于喷薄而出：远方亲友遥相问候的一封封书信，就像一块块沉重的砖，用它们砌出来的是那无穷的恨!那么，作者要表达的是一种什么样的恨呢?在词的结尾，他发出了这样痛心疾首的一问：郴江啊，你本来围着郴山转就是了，可你为什么要流到湘水去呢?我们如果把它翻译成秦观的内心独白，它应该是这样的：秦观啊，你本来可以有自己适意的生活，可是你为什么会被贬谪到这蛮荒之地来呢?这样的一问，包含着对自己无端卷入政治漩涡的悔恨和对捏造罪名诬谄自己的卑鄙小人的痛恨。苏轼作为秦观的老师和知己，是深刻理解秦观心中的这种痛和恨的，据说他在秦观死后常在扇面书写此词的最后两句，并痛惜不已：“少游已矣，虽万人何赎!”

“欲见回肠，断尽金炉小篆香。”(《减字木兰花》)

“纤云弄巧，飞星传恨。”“柔情似水，佳期如梦。”(《鹊桥仙》)

“小阑外，东风软。”(《梦扬州》)

“破暖轻风，弄晴微雨，欲无还有。”(《水龙吟》)

“夜月一帘幽梦，春风十里柔情。”(《八六子》)

“轻寒细雨情何恨，不道春难管。”(《虞美人》)

这类词语轻柔曼妙，用于写闲愁别绪是再贴切不过的了。秦观词中有很多流传至今的名句。如：

“恨如芳草，凄凄刬尽还生。”(《八六子》)

“江南远，人何处，鹧鸪啼破春愁。”(《梦扬州》)

“谩道愁须殢酒，酒未醒、愁已先回。”(《满庭芳》)

“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”(《江城子》)

“两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。”(《鹊桥仙》)

秦观词的第二个特点，就是“丽景凝愁”。举两首写春愁的小词为证。

第一首是《画堂春》：

落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春

归。柳外画楼独上，凭阑手捻花枝。放花无语对斜晖，此恨谁

知。

第二首是《浣溪沙》：

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。自在花飞轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

篇7：桂花诗词有哪些艺术特色？

桂花诗词有哪些艺术特色？

1 托物言志，咏物言情

这是桂花诗的一个最显著的特点，诗人们通过桂来表达他们的志向和情感，如南朝吴均的“可怜桂树枝，怀芳君不知。摧折寒山里，遂死无人窥。”(《伤友诗》)诗人借咏桂以抒怀，发泄自己的才华不仅未受重视，反而被闲置贬地，直至放逐而死也无人问津的不平和不满。如唐初诗人王绩的“问春桂，桃李正芬华，年光随处满，何事独无花。春桂答：春华讵能久，风霜摇落时，独秀君知不？”(《春桂问答》)诗人以拟人化的手法，通过春桂和桃李两种截然不同的形象的对比，烘托出春桂独立不羁、刚劲凛然的品质，进而表露了诗人怀才不遇而又峻节凛然的心境。如唐朝李白的“世人种桃李，多在金张门。攀折争捷径，及此春风暄。一朝天霜下，荣耀难久存。安知南山桂，绿叶垂芳根。清阴亦可托，何惜树君园。”(《咏桂》)全诗完全采用比兴之法，托物言志，以抒发诗人洁身自好、蔑视权贵的情感。但诗人不是直接去歌颂桂的高洁不凡，而是通过桃李的趋势媚俗来加以衬托，因而也更变形象，更具可比性。如李德裕的“欲求尘外物，此树是瑶林。后素合余绚，如丹见本心。妍姿无点辱，芳意托幽深。愿以鲜葩色，凌霜照碧浔。”(《红桂树》)诗人前写红桂白花红心的奇特外貌，后写红桂芳洁高贵的优雅风姿，最后借桂抒情，表明了诗人想以桂为伴，啸傲山林的出世的渴望。

2 颂其芳香，赞其气节

桂花异常芳香，且气节高尚，古往今来，许多诗人用诗来称赞它的芳香和气节。如宋诗人邓肃的“雨过西风作晚凉，连云老翠入新黄。清芬一日来天阙，世上龙涎不敢香。”(《岩桂》)诗人以极为珍贵的龙涎香作为类比之物，就连它都不敢香于桂花之前，由此可见桂花之香了，全诗写得新颖别致，不落俗套，令人叹服。如女诗人朱淑真的“移根蟾窟不寻常，枝叶尤垂月露香。可笑当年陶靖节，东篱犹带菊花黄。”(《咏桂》)桂花移根月窟，仙风道骨，不比人间凡木，似乎一枝一叶还带着月露的清香，最后诗人通过批评陶渊明的冷桂爱菊，从侧面托出桂花之美，别有一番风味。如宋朝范成大的“月窟飞来露已凉，断无尘格惹蜂黄。纤纤绿裹排金粟，何处能容九里香。”(《次韵马少伊木犀》)诗人将神话里的月中桂和眼前的月下桂有机地融合在一起，为桂花抹上了神奇的色彩。细腻工致的描写把桂花的色、香、形和内在品格都绝妙地表现了出来，尤其是诗的最后，巧妙地以桂花的别称九里香镶嵌其中，一语双关，天衣无缝，既赞美了桂花之香，又抒发了诗人的内心情愫。如南宋吴文英的“怨蛾坠柳，离佩摇洪，霜讯南圃。漫忆桥扉，倚竹袖寒日暮。还问月中游，梦飞过、金风翠羽。把残云、剩水万顷，暗熏冷麝凄苦。渐浩渺、凌山高处。秋澹无光，残照谁主。露粟侵肌，夜约羽林轻误。剪碎惜秋心。更肠断、珠尘藓路。怕重阳，又催近，满城细雨。”(《古香慢沧浪园看桂》)词人把沧浪园中的即将凋落的桂花作为描写对象，运用象征手法，借景抒情，痛惜大好河山的沦陷，感叹复国希望渺茫，隐曲地表达了对国家前途的担忧，

3 咏花以自喻

这类诗也非常多，诗人通过咏桂花来表达自己的人生际遇。如唐朝白居易的“偃蹇月中桂，结根依青天。天风绕月起，吹子下人间。飘零委何处，乃落匡庐山。生为石上桂，叶如剪碧鲜。枝干日长大，根日牢坚。不归天上月，空老山中年。庐山去咸阳，道里三四千。无人为移植，得入上林园。不及红花树，长栽温室前。”(《庐山桂》)诗人托物喻意，以庐山桂自喻，一方面显示出诗人高洁的情怀，一方面又婉转含蓄地表达了自己的苦闷心情，直接渲泄了胸中的不平之气。全诗不务奇丽，通俗质朴，但在这质朴之中却蕴藏着诗人深沉的情感。如宋朝方夔的“曾住仙山九折岩，夜凉萝荔挂衣衫。月窥尊里如相伴，人立花边自不凡。丛绿联环玉佩，残黄琐骨现金函。枝空蟾窟今谁记，犹道东陵系旧衔。”(《木犀花》)夜幕中的桂花似乎比平日更为迷人，月影在诗人手中的酒杯里轻轻摇曳，把酒赏桂花，举杯邀明月，反映了他隐居生活的自得愉悦及他的孤傲。如清朝萧赵琰的“桂之树，托根君之墀。大火当昏，郁郁离离。桂之树，结叶叶，交枝枝，中有丹心君不知。君不知，含情直待秋风吹。秋风吹，君知之。”(《桂之树》)诗人是一介书生，借歌咏桂树以寓怀抱，竭力向君王显示自己的一片丹心，尽显其失意的悲凉和求仕的迫切。与这些诗形成鲜明对照的则是明朝皇帝朱元璋的“月宫移向日宫栽，引得轻红入面来。好向烟霞承雨露，丹心一点为君开。”(《红木犀》)朱元璋在诗中充满了帝王君临天下的自得之意，并通过咏桂花绝妙地体现了他的倨傲之气和唯我独尊之态。”

4 赞桂以颂人

由于桂花气节高尚，所以许多诗人通过称赞桂花来称颂别人。如唐诗人王建的“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”(《十五夜望月寄杜郎中》)桂花幽香，明月皎洁，冷露无声，诗人寥寥几笔勾勒出一幅情思悠远的秋夜望月怀人图，表达了对远方友人的思念与怀想。如北宋文人欧阳修的“有客赏芳丛，移根自幽谷。为怀山中趣，爱此岩下绿。晓露秋晖浮，清阴药栏曲。更待繁花白，邀君弄芳馥。”(《谢人寄双桂树子》)客人特意移根送来，可见其品味之高雅，同时诗人也为客明已之心而深感谢意，并殷勤相邀，待到花开香飘时，共赏此良辰美景。最典型的莫过于宋朝苏轼的“月缺霜浓细蕊干，此花元属玉堂仙。鹫峰子落惊前夜，蟾窟枝空记昔年。破戒山僧怜耿介，练裙溪女斗清妍。愿公采撷纫幽佩，莫遣孤芳老涧边。”(《八月十七日的天竺山送桂花分赠元素》)元素是苏东坡的老朋友，曾任御史中丞，因对新法不满而遭外放，苏东坡借扬桂高洁超迈之质赞颂杨绘，既表现自己耿介的品格，又以此互勉，全诗采用托物寓意的表现手法，寄情于物，则情因物显，物缘情深。诗中既刻画出天竺之桂的风姿，又把自己的人格和思想感情融入其中，用笔细腻，措词委婉，韵味无穷。