以下是小编收集整理的思远人晏几道阅读答案及赏析，本文共10篇，希望对大家有所帮助。
篇1：思远人晏几道阅读答案及赏析
思远人晏几道阅读答案及赏析
原文：
思远人·红叶黄花秋意晚
晏几道
红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得？
泪弹不尽当窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。
思远人·红叶黄花秋意晚字词解释：
1.思远人：晏几道创调。词牌名，上下阕，五十一字，仄韵。词中有“千思念行客”句，取其意为调名，选自《小山词》。
2.红叶：枫叶。
3.黄花：菊花。
4.千里念行客：思念千里之外的行客。
5.就砚旋研墨：眼泪滴到砚中，就用它来研墨。
6.别来：别后。
7.红笺：女子写情书的信纸，是红色的。
思远人·红叶黄花秋意晚翻译：
林叶转红，黄菊开遍，又是晚秋时节，我不禁想念起千里之外的游子来了。天边的云彩不断向远处飘去，归来的大雁也没有捎来他的消息，不知道游子的去处，能往何处寄书呢？
我越失望越思念，伤心得临窗挥泪，泪流不止，滴到砚台上，就用它研墨写信吧。点点滴滴，一直写到离别后，情到深处，泪水更是一发不可收，滴到信笺上，竟然把红笺的颜色给染褪了。
思远人·红叶黄花秋意晚阅读答案：
试题：
1.首词表达了什么样的感情？“红叶黄花秋意晚”一句对表达这种感情有什么作用？（4分）
2.“就砚旋研墨”与“临窗滴”有什么关系？“红笺为无色”的原因是什么？请简要分析。（4分）
答案：
1.这首词表达了对远方行人的`深切思念。首句起兴，以红叶黄花染绘出深秋的特殊色调，渲染离别的悲凉气氛，增添对远方行人绵绵不尽的思念情怀。
2.关系是：“就砚旋研墨”暗指以临窗滴下的泪水研墨，和泪作书。
原因是：红笺被泪水浸湿。由于情到深处，词中主人公在作书时不停流泪，泪水落到纸上，红笺因而褪去了颜色。
思远人·红叶黄花秋意晚创作背景：无
思远人·红叶黄花秋意晚赏析：
《思远人·红叶黄花秋意晚》就“寄书”二字发挥，写以泪研墨，泪滴红笺，情愈悲而泪愈多，竟至笺上的红字褪尽。用夸张的手法表情达意，写出感情发展的历程，是此词艺术上的突出特点。
起首两句，写女主人公因悲秋而怀远，既点明时令、环境，又点染烘托主题。一“晚”字，暗示别离之久，“千里”，点明相隔之远。两句交代了时间和空间，给下文留了铺展的余地。“飞云过尽，归鸿无信”两句是客；“何处寄书得”一句是主。鸿雁，随着天际的浮云，自北向南飞去。闺中人遥望渺渺长空，盼望归鸿带来游子的音信。“过尽”，已极写其失望之意了，由于“无信”，便不知游子而今所在，自己纵欲寄书也无从寄与。
过片词意陡转：弹洒不尽的那两行珠泪，还当窗滴下来，并滴进了砚台中，就用它来研磨香墨。下片出人意表，另开思路。正因无处寄书，更增悲感而弹泪，泪弹不尽，而临窗滴下，有砚承泪，遂以研墨作书。故而虽为转折，却也顺理成章了。明知书不得寄，仍是要写，一片痴情，惘惘不甘，用意尤其深厚。语本孟郊《归信吟》“泪墨洒为书”一句，而情真意足，写出小儿女的情态，巧而不纤，较诸“和泪濡墨”的套语自有深浅真伪之别。“渐写到别来，此情深处，红笺为无色。”收语写闺人此时作书，纯是自我遣怀，她把自己全部的内心本质力量投进其中，感情也升华到物我两忘的境界。对此，陈匪石《宋词举》有一段极为透辟的分析：“‘渐’字极宛转，却激切。‘写到别来、此情深处’，墨中纸上，情与泪粘合为一，不辨何者为泪，何者为情。故不谓笺色之红因泪而淡，却谓红笺之色因情深而无。”无论是泪、墨、红笺，都融进闺人的深情之中，物与情已浑然一体。这首词与小晏惯常的“情溢词外，未能意蕴其中”这一风格不同。全词用笔甚曲，下字甚丽，宛转入微，味深意厚，堪称小晏词中别出机杼的异调。
个人资料：
晏几道（1038年—11），北宋著名词人。字叔原，号小山，汉族，抚州临川文港沙河（今属江西省南昌市进贤县）人。晏殊第七子。
历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，中年家境中落。与其父晏殊合称“二晏”。词风似父而造诣过之。工于言情，其小令语言清丽，感情深挚，尤负盛名。表达情感直率。多写爱情生活，是婉约派的重要作家。有《小山词》留世。
篇2：思远人晏几道阅读答案翻译赏析
，这是北宋著名词人、婉约派重要作家晏几道所创作的一首闺中念远之词，整首词笔甚曲，下字甚丽，宛转入微，味深意厚。
原文：
思远人・红叶黄花秋意晚
晏几道
红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得？
泪弹不尽当窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。
思远人・红叶黄花秋意晚字词解释：
1.思远人：晏几道创调。词牌名，上下阕，五十一字，仄韵。词中有“千思念行客”句，取其意为调名，选自《小山词》。
2.红叶：枫叶。
3.黄花：菊花。
4.千里念行客：思念千里之外的行客。
5.就砚旋研墨：眼泪滴到砚中，就用它来研墨。
6.别来：别后。
7.红笺：女子写情书的信纸，是红色的。
思远人・红叶黄花秋意晚翻译：
林叶转红，黄菊开遍，又是晚秋时节，我不禁想念起千里之外的游子来了。天边的云彩不断向远处飘去，归来的大雁也没有捎来他的消息，不知道游子的去处，能往何处寄书呢？
我越失望越思念，伤心得临窗挥泪，泪流不止，滴到砚台上，就用它研墨写信吧。点点滴滴，一直写到离别后，情到深处，泪水更是一发不可收，滴到信笺上，竟然把红笺的颜色给染褪了。
思远人・红叶黄花秋意晚阅读答案：
试题：
1.首词表达了什么样的感情？“红叶黄花秋意晚”一句对表达这种感情有什么作用？（4分）
2.“就砚旋研墨”与“临窗滴”有什么关系？“红笺为无色”的原因是什么？请简要分析。（4分）
答案：
1.这首词表达了对远方行人的深切思念。首句起兴，以红叶黄花染绘出深秋的特殊色调，渲染离别的悲凉气氛，增添对远方行人绵绵不尽的思念情怀。
2.关系是：“就砚旋研墨”暗指以临窗滴下的泪水研墨，和泪作书。
原因是：红笺被泪水浸湿。由于情到深处，词中主人公在作书时不停流泪，泪水落到纸上，红笺因而褪去了颜色。
思远人・红叶黄花秋意晚创作背景：无
思远人・红叶黄花秋意晚赏析：
《思远人・红叶黄花秋意晚》就“寄书”二字发挥，写以泪研墨，泪滴红笺，情愈悲而泪愈多，竟至笺上的红字褪尽。用夸张的手法表情达意，写出感情发展的历程，是此词艺术上的突出特点。
起首两句，写女主人公因悲秋而怀远，既点明时令、环境，又点染烘托主题。一“晚”字，暗示别离之久，“千里”，点明相隔之远。两句交代了时间和空间，给下文留了铺展的余地。“飞云过尽，归鸿无信”两句是客；“何处寄书得”一句是主。鸿雁，随着天际的`浮云，自北向南飞去。闺中人遥望渺渺长空，盼望归鸿带来游子的音信。“过尽”，已极写其失望之意了，由于“无信”，便不知游子而今所在，自己纵欲寄书也无从寄与。
过片词意陡转：弹洒不尽的那两行珠泪，还当窗滴下来，并滴进了砚台中，就用它来研磨香墨。下片出人意表，另开思路。正因无处寄书，更增悲感而弹泪，泪弹不尽，而临窗滴下，有砚承泪，遂以研墨作书。故而虽为转折，却也顺理成章了。明知书不得寄，仍是要写，一片痴情，惘惘不甘，用意尤其深厚。语本孟郊《归信吟》“泪墨洒为书”一句，而情真意足，写出小儿女的情态，巧而不纤，较诸“和泪濡墨”的套语自有深浅真伪之别。“渐写到别来，此情深处，红笺为无色。”收语写闺人此时作书，纯是自我遣怀，她把自己全部的内心本质力量投进其中，感情也升华到物我两忘的境界。对此，陈匪石《宋词举》有一段极为透辟的分析：“‘渐’字极宛转，却激切。‘写到别来、此情深处’，墨中纸上，情与泪粘合为一，不辨何者为泪，何者为情。故不谓笺色之红因泪而淡，却谓红笺之色因情深而无。”无论是泪、墨、红笺，都融进闺人的深情之中，物与情已浑然一体。这首词与小晏惯常的“情溢词外，未能意蕴其中”这一风格不同。全词用笔甚曲，下字甚丽，宛转入微，味深意厚，堪称小晏词中别出机杼的异调。
个人资料：
晏几道（1038年―1110年），北宋著名词人。字叔原，号小山，汉族，抚州临川文港沙河（今属江西省南昌市进贤县）人。晏殊第七子。
历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，中年家境中落。与其父晏殊合称“二晏”。词风似父而造诣过之。工于言情，其小令语言清丽，感情深挚，尤负盛名。表达情感直率。多写爱情生活，是婉约派的重要作家。有《小山词》留世。
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少年游晏几道翻译赏析
篇3：晏几道——《思远人》
【年代】：宋
【作者】：晏几道——《思远人》
【内容】：
红叶黄花秋意晚，
千里念行客。
飞云过尽，归鸿无信，
何处寄书得。
泪弹不尽临窗滴，
就砚旋研墨。
渐写到别来，此情深处，
红笺为无色。
【作者】：
晏几道（约1048－1118）是晏殊的幼子，字叔原。宋代父子能词的不少，但父子俱为大家的却只有大晏和小晏，而小晏尤胜乃父。他身为富贵公子，却一生潦倒，原因就是因为太“痴”了。冯煦曾说过：“淮海（秦观）、小山（晏几道），真古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致，求之两宋词人，实罕其匹。”晚年家境中落，生活贫困。他的词既继承了花间的精雕细琢、用色浓艳的特点，又接受了南唐白描影响。多写爱情、离别之作，带有感伤情调。著有《小山词》，存词260首。
【赏析】：
陈匪石《宋词举》曰：“‘渐’字极宛转，却激切。‘写到加紧来、此情深处’，墨中纸上，情与泪粘合为一，不辩何者为泪，何者为情，故不谓笺色之红因泪而淡，却谓红笺之色因情深而无。
篇4：晏几道：思远人
《思远人》
晏几道
红叶黄花秋意晚，
千里念行客。
飞云过尽，归鸿无信，
何处寄书得？
泪弹不尽临窗滴，
就砚旋研墨。
渐写到别来，
此情深处，
红笺为无色。
赏析：
这是一首闺中念远怀人词。开首句以“红叶黄花秋意晚”起兴，暗寓闺中人悲年华消逝之忧愁，故思念千里外的爱人，云来雁去，不见来信。又无处可寄音书。离愁别恨，如是之深。触发出泪弹不尽，无尽泪水滴入砚池，纵无处递笺，仍要挥笔摅怀，一派痴情，无以自控。此时墨泪交莹，滴洒不止，红笺湿透，彩色褪尽。墨耶、泪耶、情耶？浑化难分，凄楚欲绝。此词最妙之处在于写“泪”。词中先写泪珠弹淌，衬写相思之苦，还是常事；而以泪研墨，已属异态，以泪和墨作书，更是奇想；不说红笺因泪水湿褪颜色，却说是情深而使红笺无色，则尤见巧思。
篇5：晏几道《思远人》翻译赏析
晏几道《思远人》翻译赏析
“飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得？”出自晏几道《思远人》
思远人
晏几道
红叶黄花秋意晚，千里念行客。
飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得？
泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。
渐写到别来，此情深处，红笺为无色。
［注释］
① 思远人：晏几道创调。词中有“千思念行客”句，取其意为调名。
② 红叶：枫叶。
③ 黄花：菊花。
④ 千里念行客：思念千里之外行人。
⑤ 旋：便。
⑥ 红笺为无色：红笺因沾泪而褪色为无色。
【译文】
枫叶红金菊黄已是秋深，我思念千里以外的远行人。天上的浮云散尽，鸿雁杳无踪影，我到哪里投寄书信？
靠着窗滴泪一串串，正好用它研墨把笔运。渐渐写到离别以来，最伤心之处，泪水把信笺的红色冲了个干净。
【译文二】
木叶红，菊花黄，暮秋寒意深，思念千里远行人。飘飞的浮云已然过尽，南归的大雁杳无音信，哪里才能寄出我的书信？ 泪水弹洒不尽，任它临窗滴落，就是砚石研成泪墨。渐渐写到离别凄楚，离别情深处，那红格笺纸竟也黯然失色。
译文三
林叶转红，黄菊开遍，又是晚秋时节，我不禁想念起千里之外的游子来了。天边的云彩不断向远处飘去，归来的大雁也没有捎来他的消息，不知道游子的去处，能往何处寄书呢？
我越失望越思念，伤心得临窗挥泪，泪流不止，滴到砚台上，就用它研墨写信吧。点点滴滴，一直写到离别后，情到深处，泪水更是一发不可收，滴到信笺上，竟然把红笺的颜色给染褪了。
赏析
《思远人·红叶黄花秋意晚》是北宋词人晏几道创作的一首闺中念远之词。上阕写秋晚而引起思念远方行客的离愁，下阕写愁极和泪研墨写信的情形。词与小晏惯常的“情溢词外，未能意蕴其中”这一风格不同。全词用笔甚曲，下字甚丽，宛转入微，味深意厚，堪称小晏词中别出机杼的异调。
词就“寄书”二字发挥，写以泪研墨，泪滴红笺，情愈悲而泪愈多，竟至笺上的红字褪尽。用夸张的手法表情达意，写出感情发展的历程，是此词艺术上的突出特点。
起首两句，写女主人公因悲秋而怀远，既点明时令、环境，又点染烘托主题。一“晚”字，暗示别离之久，“千里”，点明相隔之远。两句交代了时间和空间，给下文留了铺展的余地。“飞云过尽，归鸿无信”两句是客；“何处寄书得”一句是主。鸿雁，随着天际的浮云，自北向南飞去。闺中人遥望渺渺长空，盼望归鸿带来游子的音信。“过尽”，已极写其失望之意了，由于“无信”，便不知游子而今所在，自己纵欲寄书也无从寄与。
过片词意陡转：弹洒不尽的`那两行珠泪，还当窗滴下来，并滴进了砚台中，就用它来研磨香墨。下片出人意表，另开思路。正因无处寄书，更增悲感而弹泪，泪弹不尽，而临窗滴下，有砚承泪，遂以研墨作书。故而虽为转折，却也顺理成章了。明知书不得寄，仍是要写，一片痴情，惘惘不甘，用意尤其深厚。语本孟郊《归信吟》“泪墨洒为书”一句，而情真意足，写出小儿女的情态，巧而不纤，较诸“和泪濡墨”的套语自有深浅真伪之别。“渐写到别来，此情深处，红笺为无色。”收语写闺人此时作书，纯是自我遣怀，她把自己全部的内心本质力量投进其中，感情也升华到物我两忘的境界。对此，陈匪石《宋词举》有一段极为透辟的分析：“‘渐’字极宛转，却激切。‘写到别来、此情深处’，墨中纸上，情与泪粘合为一，不辨何者为泪，何者为情。故不谓笺色之红因泪而淡，却谓红笺之色因情深而无。”无论是泪、墨、红笺，都融进闺人的深情之中，物与情已浑然一体。这首词与小晏惯常的“情溢词外，未能意蕴其中”这一风格不同。全词用笔甚曲，下字甚丽，宛转入微，味深意厚，堪称小晏词中别出机杼的异调。
全词语言质朴，感情真挚自然，不事雕琢却也真切感人。此外，词还有一个特别之处，用泪水将信笺的红色冲掉来写女子的伤心，不仅别出心裁，还有一种别样的韵味，将思念描写得更为形象具体，也更能感动人。
篇6：晏几道《蝶恋花》阅读答案
晏几道《蝶恋花》阅读答案
蝶恋花
晏几道
千叶早梅夸百媚。笑面凌寒，内样妆先试。月脸冰肌香细腻。风流新称东君意。
一捻年光春有味。江北江南，更有谁相比。横玉声中吹满地。好枝长恨无人寄。
8、词的上片运用了哪些修辞手法?写了梅花怎样的.特点?(6分)
答案：手法①拟人，写梅花先试妆;②比喻，写梅花如月如冰般洁白;(手法各1分，分析1分)
特点：①娇媚②色白③笑对严寒(任意2点，2分)
9、词中寄托了诗人怎样的思想感情?请试做分析。(5分)
答案：①写出了对梅花的喜爱之情;②以花喻人，写诗人如梅花一般，被吹落枝头，表达了自己的怀才不遇之情;③寄托了自己高洁的情怀。
篇7：临江仙晏几道阅读答案翻译赏析
，这是北宋著名词人、婉约派重要作家晏几道的代表作之一，整首词结构严谨，情景交融，堪称佳作，被选入《宋词三百首》。
原文：
临江仙・梦后楼台高锁
晏几道
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。
记得小O初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。
临江仙・梦后楼台高锁字词解释：
⑴临江仙：双调小令，唐教坊曲名，后用为词牌。《乐章集》入“仙吕调”，《张子野词》入“高平调”。五十八字，上下片各三平韵。约有三格，第三格增二字。柳永演为慢曲，九十三字，前片五平韵，后片六平韵。
⑵“梦后”两句：眼前实景，“梦后”“酒醒”互文，犹晏殊《踏莎行・小径红稀》所云“一场秋梦酒醒时”；“楼台高锁”，从外面看，“帘幕低垂”，就里面说，也只是一个地方的互文，表示春来意与非常阑珊。许浑《客有卜居不遂薄游F陇因题》：“楼台深锁无人到，落尽春风第一花。“
⑶却来：又来，再来。“去年春恨“是较近的一层回忆，独立花前，闲看燕子，比今年的醉眠愁卧，静掩房栊意兴还稍好一些。郑谷《杏花》：”小桃初谢后，双燕却来时。“”独立“与双燕对照，已暗逗怀人意。《五代诗话》卷七引翁宏《宫词》”落花人独立，微雨燕双飞。“（翁诗全篇见《诗话总龟》前集卷十一。）
⑷以下直到篇末，是更远的回忆，即此篇的本事。小苹，当时歌女名。汲古阁本《小山词》作者自跋：“始时沈十二廉叔，陈十君宠家，有莲鸿苹云，品清讴娱客。每得一解，即以草授诸儿。“小莲、小苹等名，又见他的《玉楼春》词中。
⑸心字罗衣：未详。杨慎《词品》卷二：“心字罗衣则谓心字香薰之尔，或谓女人衣曲领如心字。“说亦未必确。疑指衣上的花纹。”心“当是篆体，故可作为图案。”两重心字“，殆含”心心“义。李白《宫中行乐词八首》之一：”山花插鬓髻，石竹绣罗衣“，仅就两句字面，虽似与此句差远，但太白彼诗篇末云：”只愁歌舞散，化作彩云飞“，显然为此词结句所本，则”罗衣“云云盖亦相绾合。前人记诵广博，于创作时，每以联想的关系，错杂融会，成为新篇。此等例子正多，殆有不胜枚举者。
⑹彩云：比喻美人。江淹《丽色赋》：“其少进也，如彩云出崖。“其比喻美人之取义仍从《高唐赋》”行云“来，屡见李白集中，如《感遇四首》之四”巫山赋彩云“、《凤凰曲》”影灭彩云断“及前引《宫中行乐词》。白居易《简简吟》：”彩云易散琉璃脆。“此篇”当时明月“”曾照彩云“，与诸例均合，寓追怀追昔之意，即作者自跋所云。
临江仙・梦后楼台高锁翻译：
深夜梦回楼台朱门紧锁，宿酒醒后帘幕重重低垂。去年的春恨涌上心头时，人在落花纷扬中幽幽独立，燕子在微风细雨中双双翱飞。
记得与小苹初次相见，她穿着两重心字香熏过的罗衣。琵琶轻弹委委倾诉相思。当时明月如今犹在，曾照着她彩云般的身影回归。
临江仙・梦后楼台高锁阅读答案：
试题：
（1）两首词在时序安排上是否相同？请作简要分析。（2分）
（2）两首词抒发的情感有何不同？请作简要分析。（4分）
（3）简析“落花人独立，微雨燕双飞”两句词所运用的表现手法及表达效果。（2分）
答案：
（1）不同，《临江仙》上片写现时“春恨”，下片追忆当年初见小O及“当时”的情景，采用的是倒叙；《鹧鸪天》采用的是顺叙，上片写当年佳会，过片写别后思念，结尾写别后重逢。（2分，只写“倒叙”“顺叙”，无具体分析，得1分。意思对即可）
（2）《临江仙》表现的是词人苦恋之情、孤寂之感，同时抒发了人世无常，欢娱难再的淡淡哀愁。《鹧鸪天》上片表现当年欢聚时豪情欢畅，逸兴飞扬。下片表现的是重逢后的惊喜之情。（4分，每首词2分，意思对即可）
（3）反衬。在微雨落花清美的景色中，以燕子双飞来反衬愁人独立，无情之燕犹得双飞，有情之人反而独立，令人惆怅不已，从而构成了一个凄艳绝伦的意境。（2分，表现手法1分，表达效果1分，意思对即可）
临江仙・梦后楼台高锁创作背景：
据晏几道在《小山词・自跋》里说：“沈廉叔，陈君宠家有莲、鸿、苹、云几个歌女。”晏每填一词就交给她们演唱，晏与陈、沈“持酒听之，为一笑乐”。晏几道写的词就是通过两家“歌儿酒使，俱流传人间”，可见晏跟这些歌女结下了不解之缘。他的《破阵子・柳下笙歌庭院》有“记得青楼当日事，写向红窗夜月前，凭伊寄小莲”之句，写的就是歌女。这首《临江仙・梦后楼台高锁》不过是他的好多怀念歌女词作中的`一首。
临江仙・梦后楼台高锁赏析：
这是一首感旧怀人的名篇，当为作者别后怀思歌女小O所作。词之上片写“春恨”，描绘梦后酒醒、落花微雨的情景。下片写相思，追忆“初见”及“当时”的情况，表现词人苦恋之情、孤寂之感。全词在怀人的月时，也抒发了人世无常、欢娱难再的淡淡哀愁。
上片起首两句，写午夜梦回，只见四周的楼台已闭门深锁;宿酒方醒，那重重的帘幕正低垂到地。“梦后”、“酒醒”二句互文，写眼前的实景，对偶极工，意境浑融。“楼台”，当是昔时朋游欢宴之所，而今已人去楼空。词人独处一室，在寂静的阑夜，更感到格外的孤独与空虚。企图借醉梦以逃避现实痛苦的人，最怕的是梦残酒醒，那时更是忧从中来，不可断绝了。这里的“梦”字，语意相关，既可能是真有所梦，重梦到当年听歌笑乐的情境，也可泛指悲欢离合的感慨。起二句情景，非一时骤见而得之，而是词人经历过许多寥寂凄凉之夜，或残灯独对，或酽酒初醒，遇诸目中，忽于此时炼成此十二字，如入佛家的空寂之境，这种空寂，正是词人内心世界的反映。
第三句转入追忆。“春恨”，因春天的逝去而产生的一种莫名的怅惘。“去年”二字，点明这春恨的由来已非一朝一夕的了。同样是这春残时节，同样恼人的情思又涌上心头。“落花人独立，微雨燕双飞”写的是孤独的词人，久久地站立庭中，对着飘零的片片落英;又见双双燕子，在霏微的春雨里轻快地飞去飞来。“落花”、“微雨”，本是极清美的景色，在本词中，却象征着芳春过尽，伤逝之情油然而生。燕子双飞，反衬愁人独立，因而引起了绵长的春恨，以至在梦后酒醒时回忆起来，仍令人惆怅不已。这种韵外之致，荡气回肠，令人流连忘返。“落花”二句，妙手天成，构成一个凄艳绝伦的意境。
过片是全词枢纽。“记得”，那是比“去年”更为遥远的回忆，是词人“梦”中所历，也是“春恨”的原由。小O，歌女名，是《小山词・自跋》中提到的“莲、鸿、O、云”中的一位。小晏好以属意者的名 字入词，小就是他笔下的一个天真烂漫、娇美可人的少女。本词中特标出“初见”二字，用意尤深。梦后酒醒，首先浮现在脑海中的依然是小O初见时的形象，当时她“两重心字罗衣，琵琶弦上说相思。”她穿着薄罗衫子，上面绣有双重的“心”字。此处的“两重心字”，还暗示着两人一见钟情，日后心心相印。小O也由于初见羞涩，爱慕之意欲诉无从，唯有借助琵琶美妙的乐声，传递胸中的情愫。弹者脉脉含情，听者知音沉醉，与白居易《琵琶行》“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”同意。“琵琶”句，既写出小O乐技之高，也写出两人感情上的交流已大大深化，也许已经无语心许了。
结拍两句不再写两人的相会、幽欢，转而写别后的思忆。词人只选择了这一特定情境：在当时皎洁的明月映照下，小O，像一朵冉冉的彩云飘然归去。李白《宫中行乐词》：“只愁歌舞散，化作彩云飞。”又，白居易《简简吟》：“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。”彩云，借以指美丽而薄命的女子，其取义仍从《高唐赋》 “旦为朝云”来，亦暗示小O歌妓的身分。结两句因明月兴感，与首句“梦后”相应。如今之明月，犹当时之明月，可是，如今的人事情怀，已大异 于当时了。梦后酒醒，明月依然，彩云安在?在空寂之中仍旧是苦恋，执着到了一种“痴”的境地。
这是晏几道的代表作。在内容上，它写的是小山词中最习见的题材--对过去欢乐生活的追忆，并寓有“微痛纤悲”的身世之感;在艺术上，它表现了小山词特有的深婉沉着的风格。可以说，这首词代表了作者在词的艺术上的最高成就，堪称婉约词中的绝唱。
个人资料：
晏几道（1038年―11），北宋著名词人。字叔原，号小山，汉族，抚州临川文港沙河（今属江西省南昌市进贤县）人。晏殊第七子。
历任颍昌府许田镇
篇8：蝶恋花晏几道阅读答案翻译赏析
，这是北宋著名词人、婉约派重要作家晏几道所创作的一首词作，这首词描写了一位女郎在午睡醒后的闲愁。
原文：
蝶恋花・初捻霜纨生怅望
晏几道
初捻霜纨生怅望。隔叶莺声，似学秦娥唱。午睡醒来慵一饷。双纹翠簟铺寒浪。
雨罢苹风吹碧涨。脉脉荷花，泪脸红相向。斜贴绿云新月上。弯环正是愁眉样。
蝶恋花・初捻霜纨生怅望字词解释：
①捻：用手指轻轻拿起。霜纨：指洁白纨扇。怅望：惆怅、怨恨。
②秦娥：指年轻貌美女子。
③慵：懒。一饷：即一响，短暂的时问。
④双纹翠簟：织有成双花纹的翠簟。簟，竹制凉席。寒浪：即指簟纹。竹席清凉，花纹起伏如浪，故称“寒浪”。
⑤苹风：掠过蓣草的微风。宋玉《风赋》：“夫风生于地，起于青蓣之末。”
⑥绿云：指蓝天下之浮云，喻指女子乌发。此句即“新月斜贴绿云上”。上，缓缓爬上。
⑦弯环：弯弯如环之月亮。
蝶恋花・初捻霜纨生怅望翻译：
手执洁白的纨扇，无语凝思，心生惆怅。空荡荡的房间里独自一人，偏又响起阵阵莺声，好似美女轻唱。午睡醒后，好一会儿还娇困无力。那铺床上的双纹翠席，尤如平展着清凉的细浪。
夏雨初霁，掠过蓣草的微风吹拂着新涨的碧水，那水中荷花，带着晶莹的雨珠，亭亭玉立，摇曳生姿。雨后的荷花含情脉脉，红红的脸颊上挂着泪珠似得看着人们。新月弯弯，尤如女郎愁眉，蹙于乌发之下。
蝶恋花・初捻霜纨生怅望阅读答案：
试题：
（1）分别简要概括这首词上下阕的内容。（2分）
（2）“隔叶莺声，似学秦娥唱”运用了什么手法？请简要分析。（4分）
（3）晏椎赖拇省按是橥窭觥薄“曲折深婉”，请结合全词简要分析。（4分）
答案：
（1）上阕写闺中闲眠，下阕写户外赏景。（2分）
（2）比喻，把莺声比似学秦娥之唱； 反衬，以莺声之欢快，反衬人心之怅恨； 虚实结合，莺啼婉啭，是实处着笔；主人公闺中寂寞，则是虚处命意。（4分，手法1分，分析1分，答出两点即可。）
（3）这首词抒写了一位女郎午睡醒后的闲愁，词情温和而优美（1分）。作者融情于景、以景衬情（1分）。上片借细节和户外的“隔叶莺声”、室内“双纹翠簟”的衬景构成一幅和谐的闺中闲眠图，将闺中人独处空闺的闲愁融入这一景境中（1分）。下片以花月状人，荷花带雨，如人带泪珠；新月弯弯，犹似愁眉。室内景物、户外景色相生，女主人公的容态与自然景致相映，组成了浑然一体的优美意境，将主人公的闲愁表现得深挚而婉转。（1分）
蝶恋花・初捻霜纨生怅望创作背景：
晏几道当时仕途失意，家道中落。词风近其父。其词多写四时景物、男女爱情，受五代艳词影响而又兼花间之长。善于写景抒情，语言和婉浓丽、精雕细琢，情感深沉、真挚，有一定的社会意义。
蝶恋花・初捻霜纨生怅望赏析：
此词情景交融、以景衬情，抒写了一位女郎午睡醒后的闲愁。词的上阙借细节和衬景构成一幅和谐的闺中闲眠图，这一景境中融入闺中人独处空闺的闲愁；下阙纯以花月状人，句句辞兼比兴，处处意存双关。全词室内景物、户外景色交相辉映，女主人公的容态与自然景致相得益彰，组成了一个浑然一体的优美意境。
起首一句塑造出一位幽怨缱绻的闺中女子形象。她手执洁白的纨扇，无语凝思，怅然怀想。她也许是思念远方的情人，也许是伤惋青春的易逝。此处暗用李白《折荷有赠》之“相思无因见，怅望凉风前”的意境。“捻”意为用手指轻轻搓转，表现执扇时怅然无绪的情态，极为传神。“初”、“生”二字，前后关联，暗示因节序变换，令闺中人顿生新的怅望之情。空闺独守，本已寂寞难耐，偏又有“隔叶莺声”，撩人意绪。“似学秦娥唱”句把莺声比似学秦娥之唱。扬雄《方言》：“娥，好也。秦晋之间，凡好而轻者谓之娥。”此言年轻貌美的女子，其歌声之美可知。以莺声之欢快，反衬人心之怅恨，命意与着笔确有含蓄蕴藉之妙。莺啼婉啭，是实处着笔；闺中索寞，则是虚处命意，运实于虚，终无一字点破。“午睡醒来”二句，深化闺中女郎百无聊赖的'孤寂情状。她午睡醒后，好一会儿还娇困无力，那铺床上的双纹翠席，尤如平展着清凉的细浪。这两句点明睡醒，而由翠簟联想起寒浪，又引出了下片的出户看花。下片转写户外优美的自然场景：夏雨初霁，徐徐的和风吹拂着新涨的碧水，那水中荷花，带着晶莹的雨珠，亭亭玉立，曳生姿。“碧涨”，是由上片的“寒浪”引出，“寒浪”是虚喻，“碧涨”是实写，前虚而后实，意脉不断，运意十分灵活。“脉脉”二句，更是传神入化之笔。作者赋予雨后荷花以人的风韵和感情，它含情脉脉，泪珠脸，有情有思。这个比喻中的荷花已跳出物象，“红相向”三字，似写朵朵红荷，曳相映，实写荷花带雨，向人脉脉欲语；人带泪珠，对之黯然神伤。是花是人，迷离莫辨，已达到物与人交融、浑然合一的境地。结拍二句，时间由午后过渡到夜晚，写新月初上的景象。作者于依托明月遥寄相思的传统作法上，又自出新意，别开境界。“绿云”明指夜空浮云，暗喻女郎乌发。“新月”傍云而上，尤如女郎愁眉，蹙于乌发之下。新月弯弯，犹似愁眉。作者运用双关的委婉手法，既借月夜之景，抒写怀人之情；又避开对形象作直露的绘形勾貌，而是以新月状人之愁眉，通过景物的暗示性和象征性，使情与境谐，气氛浓重。
此词情景相生而又契合无间，设喻新巧而又隽永传神，具有独特的意境，充分体现了小晏词“词情婉丽”、“曲折深婉”的特色。
个人资料：
晏几道（1038年―1110年），北宋著名词人。字叔原，号小山，汉族，抚州临川文港沙河（今属江西省南昌市进贤县）人。晏殊第七子。
历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，中年家境中落。与其父晏殊合称“二晏”。词风似父而造诣过之。工于言情，其小令语言清丽，感情深挚，尤负盛名。表达情感直率。多写爱情生活，是婉约派的重要作家。有《小山词》留世。
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篇9：思远人古诗阅读答案
思远人古诗阅读答案
思远人
晏几道
红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。
泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。
1、这首词表达了什么样的感情？“红叶黄花秋意晚”一句对表达这种感情有什么作用？（4分）
【解题思路】解答时要联系全词词句，联系题目、作者的情况，准确把握。从题目上——思远人，可以看出这是一首思念怀人之作；在写法上，借秋景、飞云、归鸿等意象来表现这一情感，从词的每一个意象上去思考，联系作者的思念之情去作答即可。
【易错点拨】作用不能从形式和内容量方面去做答，即不能从表达的情感上和描写的画面上入手。
【参考答案】这首词表达了对远方行人的深切思念。首句起兴，以红叶黄花染绘出深秋的特殊色调，渲染离别的悲凉气氛，增添对远方行人绵绵不尽的思念情怀。
2、“就砚旋研墨”与“临窗滴”有什么关系？“红笺为无色”的原因是什么？请简要分析。（4分）
【解题思路】通过阅读，理解诗歌内容，把握各个意象之间的关系，是解答本题的关键。用什么研墨——泪水也，以泪水研墨，和泪作书。情到至极，思念到深处，不停流泪，泪水落到纸上，以致红笺因而褪去了颜色。
【易错点拨】不理解意象之间的关系，作者所选的意象，都是为了一个目的，表达他的思念之情。
【参考答案】关系是：“就砚旋研墨”暗指以临窗滴下的泪水研墨，和泪作书。
原因是：红笺被泪水浸湿。由于情到深处，词中主人公在作书时不停流泪，泪水落到纸上，红笺因而褪去了颜色。
【赏析】这首词后人评为“痴人痴事”。相思情苦，以泪洗面，还算常事；以泪研墨，却是痴态；以泪和墨润笔作书，更属痴绝。结语不说红笺因泪褪色，反说情深使红笺无色，语似无理，却是慧心妙语，令人称绝。上片由写景引出“千里念行客”这一中心。首句由物候点明季节，景物氛围渲染出离别的悲凉气氛，三、四句旨在怀人。下片承“千里念行客”一句，因寄书不得，思念之情无由寄托，故而弹泪。全词用夸张的手法表情达意，写出感情发展的历程，在文笔上用笔甚曲，下字甚丽，宛转入微，味深意厚。
说明文中的主观题
1、对文中的内容进行简明、准确的改写。如：根据提示给事物下定义、文字图表式处理、图表文字化、简要概述所举例子等。
2、对文中内容进行合理的.补写。如：加标题、结合语境补写句子、对文章说明的对象按要求进行补充说明。
3、联系实际举例说明。（要符合文段的说明中心的要求）
4、对文章说明的现象提出合理化建议与设想。（要有科学性，切忌胡编乱造）
5、对语言的表达特色进行评说。（结合说明顺序、说明方法、说明文语言特色来考虑）。
描写手法的作用
（1）读出描写手法在语段中的位置及目的。
（2）明确描写类型及相关知识：
外貌（肖像）描写的主要作用就是显示人物的性格特征。
语言描写的主要作用就是表露人物感情，提示了人物内心世界。
动作（细节）描写的主要作用就是显示人物的精神面貌和性格特征，可使人物具有活力，栩栩如生。
心理（神态）描写的主要作用就是展现人物的精神面貌，尤其是复杂的心理主刻画，更能提示人物的精神世界。
篇10：菩萨蛮晏几道阅读答案翻译赏析
，这是北宋著名词人、婉约派重要作家晏几道描写奏琴艺术的佳作之一，整首词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。
原文：
菩萨蛮・哀筝一弄湘江曲
晏几道
哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。
菩萨蛮・哀筝一弄湘江曲字词解释：
①弄：演奏乐曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。
②十三弦：汉史游《急就篇》之三颜师古注：“筝，亦小瑟类也，本十二弦，今则十三。”秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。
③慢：形容眼神凝注。
④玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。
⑤春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。
菩萨蛮・哀筝一弄湘江曲翻译：
她拨响音色哀怨的筝，弹奏了如此凄美的一曲，一声声愁绪，仿如碧波荡漾的湘水。她的纤纤玉指，划过十三根筝弦，细腻地传达出内心浓稠的怨恨。
面对宴间宾客，她清澈的目光缓缓流动，筝柱斜列着，仿佛斜行的大雁的行列。当曲调弹响到最哀伤的那一刻，她仿如春山般的两道黛眉，就这样慢慢地低垂了下去。
菩萨蛮・哀筝一弄湘江曲阅读答案：
试题：
（1）这首词描写的是一种什么景象？主要内容写的是什么？
（2）词里集中对什么做了描写？精妙之处在哪里？就你有体会的一点谈谈自己的见解。
答案：
（1）这首词描写了一位弹筝女子在筵席间演奏的情景：主要内容是描写弹奏的乐曲和弹筝女的神情、动作。
（2）一是集中描写音乐。上阙由曲名写起，曲子描写的是湘江和湘江故事。鸣筝声声，令人联想起湘水荡漾的绿波。“写尽”二字，描写出筝曲之妙，境界已出。二是集中描写弹筝女子，这里是特写镜头。“纤指”突出了弹筝女子年轻秀媚的特征。“幽恨”既写曲中情绪，又含弹者心声，“细”字连结二者。下阕前两句既含蓄地描绘出弹筝女聪颖灵巧、从容专注的神态，又暗写出弹筝女柔和自重的性情，而且运用镜头剪接手法转写“玉柱”。下阕后两句收束全词，“断肠“与“幽恨”照应，将弹奏感情推向高潮。“春山眉黛低”，用贴切的比喻描写女子神情，和乐曲巧妙融为一体。
菩萨蛮・哀筝一弄湘江曲创作背景：
晏几道自幼潜心六艺，旁及百家，尤喜乐府，文才出众，深得其父同僚之喜爱。他不受世俗约束，生性高傲，不慕势利，从不利用父势或借助其父门生故吏满天下的有利条件，谋取功名。此词借写一个歌妓弹筝来表现当筵演奏的'歌妓心中的幽恨。实则表达自己内心的不满和愁绪。
菩萨蛮・哀筝一弄湘江曲赏析：
此词借写弹筝来表现当筵演奏的歌妓心中的幽恨。
词的上片暗写湘灵鼓瑟的典故，点出“幽恨”；下片并未具体展开写幽恨，只写弄筝的情态，而幽恨自见。黄蓼园谓此词“末句意浓而韵远，妙能蕴藉”。
起笔一句先写弹奏。筝称之为“哀筝”，感情色彩极为明显。“一弄”，奏一曲。曲为“湘江曲”，内容亦当与舜及二妃一类悲剧故事有关，由此可见酒筵气氛和弹筝者的心情。“写尽湘波绿”，湘水以清澈著称，“绿”为湘水及其周围原野的色调。但绿色彩分类上属冷色，则又暗示乐曲给予人心理上的感受。
“写”，指弹奏，而又不同于一般的“弹”或“奏”；似乎弹筝者的演奏，像文人的用笔，虽然没有文词，但却用筝声“写”出了动人的音乐形象。
上片歇拍两句，让人想到弹筝者幽恨甚深，非细弹不足以尽情传达，而能将幽恨“细传”，又足见其人有很高的技艺。从“纤指”二句的语气看，词人对弹筝者所倾诉的幽恨是抱有同情的，而所传之幽恨即是双方所共有的。词之上片，着重从演奏的内容情调方面写弹者。
下片转写弹者的情态。“当筵秋水慢”，“秋水”代指清澈的眼波。“慢”，形容凝神，指筝女全神贯注。“玉柱斜飞雁”，筝上一根根弦柱排列，犹如一排飞雁。飞雁古诗词中，常与离愁别恨相连，同时湘江以南有著名的回雁峰。因此，这里虽是说弦柱似斜飞之雁，但可以想见所奏的湘江曲亦当与飞雁有联系，写筝柱之形，其实末离开弹筝者所传的幽恨。“弹到断肠时，春山眉黛低。”春山，指像山一样弯弯隆起的双眉，是承上文“秋水”而来的，用的是卓文君“眉色如望远山”（《西京杂记》）的典故。女子凝神细弹，表情一般应是从容沉静的，但随着乐曲进入断肠境界，筝女敛眉垂目，凄凉和悲哀的情绪还是明显地流露了出来。
这首词以回荡飘忽的笔势，刻画一位哀艳动人的弹筝艺妓――小莲哀艳动人的形象。全词以“哀筝一弄湘江曲”摹然开篇，又以“弹到断肠时，春山眉黛低”骤然收笔，中间不平铺直叙而抓住最富有表现力的动作、神态来写，极具艺术感染力。
个人资料：
晏几道（1038年―1110年），北宋著名词人。字叔原，号小山，汉族，抚州临川文港沙河（今属江西省南昌市进贤县）人。晏殊第七子。
历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，中年家境中落。与其父晏殊合称“二晏”。词风似父而造诣过之。工于言情，其小令语言清丽，感情深挚，尤负盛名。表达情感直率。多写爱情生活，是婉约派的重要作家。有《小山词》留世。
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