下面是小编为大家推荐的元曲和宋词的区别，本文共10篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
篇1：元曲和宋词的区别
元曲和宋词的区别
元曲或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲或杂剧的通称。相对于明传奇(南曲),后世又将元曲称为北曲. 元曲与宋词及唐诗有着相同的文学地位。
从本质上说没区别。要说有区别，只是表现形式有所不同而已。宋词是在唐诗的基础上，为应和社会生活需求而对诗进行的改良，说白了，词就是方便演唱的诗。而元曲则是在宋词的基础上，融入了胡人特色的词，是随着元朝统治者入主中原而强制性推行的.表现形式，所以元曲也叫胡曲，元就是元朝的意思。
宋词与元曲的最大区别表现在以下几点:
①元曲在正字之外可在句首或句中加衬字，更自由，更灵活也更适合使用口语。
②两者用韵不同。元曲用的是当时北方话音韵。协韵方法是通押一韵不换韵。
③元曲对仗形式比较丰富，除偶句外，三句四句皆可对。还有隔句对联珠对等。
此外，元曲还有“务头”、“俳体”等形式特点。
宋词 是宋代最有特色的文学样式上词，它兼有文学与音乐两方面的特点。每首词都有一个调名，叫做“词牌”，依调填词叫“依声”。词别名“长短句”( 在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名;在唐代，长短句还是一个诗体名词)。
元曲 原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。 随着元灭宋入主中原，它先后在大都(今北京)和临安(今杭州)为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。元杂剧和散曲合称为元曲，两者都采用北曲为演唱形式。是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
元曲独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转;一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪;锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。
宋词对于字、句、韵都有的严格限制，更讲究含蓄蕴藉、形式精巧、音调和谐。元曲用韵灵活，对句子和字数没有严格限制，多以方言俗语填写，通俗易懂，别有情趣;人物形象更加鲜明。两者在题材、意境、风格、手法、形式等诸方面都不同。
由于元代士人地位低下，所以元曲中往往寄托了作者的放荡出尘、讽刺时政思想，且加入了大量民间俚语，生动活泼。宋朝重文轻武，文人即使抒发的是一种抑郁之情，也并不激烈，反而文字典雅辞藻精致。
唐诗分五言律诗，七言律诗和绝句，注重结构和韵律。
晚唐出现歌行体，结构较散漫，演变成词，开始以乐曲韵律为基础编辑字数。
元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增
宋词和元曲的相同之处：
1、都能够入乐演唱
2、都能够写比较通俗的题材
3、都能够运用口语
4、都有词牌或曲牌
5、都是有一定格律要求而长短不一的文体
6、都是由民间创作发展到文人创作的
7、都曾被视为诗以外的“小道”
8、都代表了一代文学的最高成就
宋词与元曲的最大区别表现在以下几点：
①元曲在正字之外可在句首或句中加衬字，更自由，更灵活也更适合使用口语。
②两者用韵不同。元曲用的是当时北方话音韵。协韵方法是通押一韵不换韵。
③元曲对仗形式比较丰富，除偶句外，三句四句皆可对。还有隔句对联珠对等。
另外，元曲还有“务头”、“俳体”等形式特点。
宋词和元曲小令的用韵差异
同为唱词类诗歌体裁，宋词和元曲小令随着时代的变迁，在用韵方面有较大的区别。
一。韵书不同
宋词采用【词林正韵】，而元曲采用【中原音韵】。
二。语言体系不同
宋词属中古音语系，二元四声三韵。即平声韵，仄声韵和入声韵。
元曲属近古音语系，分为平声，上声和去声。入声被摊派(北曲)。
三。韵部搭配
宋词是允许不同韵部集中在同一首词中。如【虞美人】。
元曲是不允许的。
四。同韵部平仄混押
宋词只有极少数词，如【西江月】。
元曲是普遍情况。皆一韵到底，不许变韵部。
五。韵位疏密
宋词是有疏有密。
元曲大多是密韵化。
六。活韵
宋词基本上无活韵。
元曲的活韵较多。如平，上变化，平，上，去变化。
七。布韵
宋词不可以，只能按词谱规定。
元曲小令可以根据个人的配韵水平，对句中的活韵作不同处理。
总体来说，元曲的用韵较宋词来说，是进步的。
篇2：唐诗宋词元曲的区别
首先，他们形成的时代不同。唐宋元三个朝代不同，自不消说；
其次，他们的格式不同，唐诗讲究格律；主要包括平仄和韵。宋词，体式灵活，又称“长短句”。元曲继承了唐诗和元曲的主要特点，只是更加灵活一些。
再次，产生的背景不同（社会背景和文化背景等）唐诗是在中国历史上空前的江山大一统和文化大繁荣的背景下诞生的。唐人总结了诗经和乐府等前人诗歌的成就基础上，将诗歌的格律进行系统化和格式化。使得唐诗的创作有一个相对固定的体式。为了区别于以前朝代的诗歌，史称“新体诗”。宋词是在唐诗以后形成于青楼乐坊，用来和着音乐进行演唱的，由于有固定的曲式（又称“词牌”），所以将创作宋词称为“填词”。元朝以后，蒙古人统治中国，对汉族的知识分子实施打压政策，很多文人郁郁不得志，于是，转入到民间戏曲的创作中来。所以，促进了元曲的大繁荣。
篇3：宋词和元曲的教学设计
教学目标：
知识与能力：
1、通过对苏轼、李清照、辛弃疾及其代表作的学习，了解中国古代的文学成就，明白文学是对现实社会的反映，有什么样的时代背景就有什么样的文学内容。
2、知道元曲的主要剧作家及其主要作品。
过程与方法：
1、通过对苏轼、李清照、辛弃疾词作品的不同风格特点及其历史背景的了解与比较，培养学生的历史理解能力和文学欣赏能力。
2、充分利用教材中的插图和有关的历史图片和戏剧作品，培养学生的观察力，同时增强对有关历史知识的了解。
情感态度价值观：
李清照、辛弃疾忧国忧民的爱国情怀以及关汉卿同情人民疾苦的情结是前人留下的宝贵精神财富，通过这种情感的迁移，启迪学生关心国家命运，关注社会发展的价值观。
教学重难点：
重点：宋词、苏轼、李清照、辛弃疾和元杂剧
难点：元曲的特点
课时安排：
1课时
教学过程：
一、复习提问、导入新课：
复习提问：宋元时期的科学技术主要有哪些突出成就？
学生回答教师导入新课：宋元时期的科技达到中国古代科技的最高水平，它不仅反映了当时中国社会文明的程度，而且它的对外传播又大大推动了世界的进步。就在同一时期，我国古代的文学艺术也呈现空前繁荣的局面。现在我们就一起学习《第14课宋词和元曲》。
二、学习新课：
（一）意境悠远的宋词
指导学生阅读课本所附苏轼的词，认知词的形式。
教师提问：苏轼的《念奴娇赤壁怀古》属于什么文学体裁？
学生回答，教师点拨：《念奴娇赤壁怀古》不是一首诗，而是一首词。诗与词的不同在形式上表现为诗的句式很整齐，或五言，或七言，而词的句式长短不一，比较自由多变。宋朝是词最为繁荣的时期。
1、词的形成。词是一种新的文学体裁，它是怎样形成的呢？词的产生是随着音乐的发展而出现的。唐中期以来，音乐发展较快，而句式整齐的诗较难配乐，因为音乐是灵活多变的。为了便于歌唱，人们便按乐曲节拍来填写歌词，出现长短不一的句式，这就是词。它在唐朝出现，五代得到发展，宋朝达到高峰，取得辉煌成就。
2、成就。宋朝涌现大量的词人，仅《全宋词》著录的就有1300多人，词91900多首，其中成就最高的是苏轼、李清照、辛弃疾。
利用多媒体列表讲述三人成就及其特点。
A、（多媒体显示苏轼头像和《念奴娇赤壁怀古》这首词）苏轼是四川人，北宋的文学家、书画家，与他的父亲苏洵、弟弟苏辙合称“三苏”，皆具极高的文学才华。苏轼对词的发展有重大贡献。在他之前的词大多拘泥于个人情感，格调不高。苏轼拓展了词的内容，既有关于个人情感、山水风景的，也有咏史、说理的，不拘一格。下面我们来欣赏苏轼的代表作《念奴娇赤壁怀古》，体会一下他的风格特点。
学生大声朗读，体会其风格。教师创造意境，给予指导：读这首词，犹如站在一个高高的山崖上，脚下是滚滚的江水，巨浪轰响地拍打着山崖，你昂首挺立，极目远眺，气定神闲地望着远处的山、远处的水和那无尽的天……你的心情会是怎样？
学生自由回答，教师点拨：景象雄浑壮观，心情豪迈奔放，这就是苏词的风格特点。
B、与苏轼的豪迈奔放不同，李清照的词则是另一番天地。
出示李清照头像及其代表作《如梦令》全文。
李清照，山东济南人，杰出的女词人，生活于两宋之交，出生于书香门第，自幼受到良好教育。由于生活于动荡的两宋之交，生活不稳定，她的词风在前后期有所不同。前期清新、快乐，后期忧郁、多愁。我们来欣赏她的代表作《如梦令》。
学生低声吟读，体会其意境：这首词的含义是——昨天晚上雨小而风急，早晨醒来，余醉中寻问侍女，一夜的风吹雨打，海棠花怎么样了？侍女回答海棠依旧，词人不满地驳道，应该是绿叶多而红花少。
学生回答自己的感受，教师点拨：与苏轼那种气势磅礴的豪迈奔放不同，李清照的词则给我们一种小桥流水般的清新与自然，而且通俗易懂，感情真挚，风格委婉，所以她被称为婉约派词人。
C、南宋虽然偏安江南，在词方面也颇有成就，其代表人物为辛弃疾。
出示辛弃疾头像及其代表作《破阵子》：辛弃疾为南宋杰出词人，山东济南人，生于南宋时期，一生关心抗金事业。曾参加过抗金义军，多次上书要求恢复中原，但未被采纳。我们来欣赏一下他的词。
学生朗读《破阵子》之后，教师解释其含义：这首词的含义是——醉酒时也不忘拨亮灯光来看心爱的宝剑，睡梦中也似乎听到雄壮的军号声，看见士兵正在吃肉，乐队正在演奏战歌，军队正在被检阅，骑着飞快的马，拉开强劲的弓，英勇作战，奋勇杀敌，恢复中原，实现祖国统一，赢得爱国的美名。只可惜我已是年老无力了。这首词反映了作者理想与现实的对立，渴望驰骋沙场，恢复中原，统一祖国，却已不再有这个机会与能力。表现了有志报国而不得伸的悲愤，但仍可看出他那慷慨激昂，气势雄壮的豪迈风格。这与苏轼有相似之处。
通过以上的学习，我们可以看出词在宋朝的繁荣昌盛。中国古代的文学成就，一般给予这样的总结：唐诗，宋词，元曲，明清小说。不同的时期有不同的突出成就，下面我们来学习一下元曲。
（二）“感天动地”的元杂剧
1、元曲的形成。
元曲是一种什么样的文学形式？它是怎样形成的呢？
学生阅读课本了解：元曲包括元杂剧和散曲。元杂剧是通过人物的动作、歌唱、道白和舞蹈来表演一个完整的故事，它属于一种戏曲艺术。散曲是一种新诗歌，只有清唱，没有动作、道白，散曲在句式的长短表达上更为自由，更接近口语。元曲是一种能为广大人民群众所理解和接受的艺术形式，因为它不仅在内容上能反映人民群众的'生活，而且其表演方式也通俗易懂。
为什么元朝会出现这种接近人民的艺术形式呢？
学生思考，教师讲解：这是元朝城市经济发展的产物。宋金以来，城市经济发展较快，在一些大城市中，工商业发达，人口众多，文化昌盛，为剧作家的创作提供了素材，同时也对文化生活提出需要，所以产生了这种来源于生活而又反映生活的艺术形式。
2、成就。
元曲是元朝文学的代表。出现了大批优秀的剧作家和剧本，当时知名的剧作家有79人，杂剧有136种，其中关汉卿的作品最为出色。
关汉卿生活在金末元初，著名剧作家，多才多艺，了解人民生活，熟悉民间语言，而且懂得舞台艺术，一生中创作大量剧本，保留至今的有15个，大多反映人民群众生活，同情人民疾苦，抨击压迫者的残酷。他最出色的作品是《窦娥冤》。
谁知道《窦娥冤》讲述了一个怎样的故事？
学生尝试介绍，教师补充：《窦娥冤》写了一个名叫窦娥的女子被冤枉的故事。窦娥3岁丧母，7岁被卖给蔡婆婆作童养媳，后又死了丈夫，生活悲苦。一天蔡婆婆外出讨债，遇见坏人，被地痞张驴儿和他的父亲相救。后来这两人以此为借口住进蔡家。张驴儿见窦娥貌美，非要娶她为妻，窦娥不肯。后来张驴儿想毒死蔡婆婆，不巧毒死了自己的父亲，张驴儿诬陷窦娥并逼她顺从，窦娥不屈。张驴儿告到官府，官府见钱眼开，窦娥受了重刑，但为了年迈的婆婆免于受刑，屈打成招，在被押赴刑场的，窦娥对这个不公的世界大加控诉，并诅咒，如果她是冤枉的，她死后将出现三件奇事：鲜血飞链，六月飞雪，大旱三年。她死后，果然应验。在戏剧最后，窦娥的冤魂出场，让她的父亲为她报了仇。这个故事不可能是真实的，但它表达了作者的强烈爱憎，而且表现了人民群众申冤复仇的愿望。
元朝时期，著名的剧作家还有白朴、马致远、郑光祖、王实甫等，另有一些著作《汉宫秋》、《西厢记》等。
三、课堂小结：
意境悠远的宋词，感天动地的元杂剧，不仅仅让我们领略了宋元文化的风采，也感受了前人勤奋学习、持之以恒的人格魅力，深刻理解了成功的艰辛。同时在李清照、辛弃疾忧国忧民的爱国热情中，陶冶了情操，提纯了我们的灵魂。让我们将这笔宝贵的精神财富永远珍藏。最后让我们在苏轼的诗句中结束这节课：但愿人长久，千里共婵娟！
篇4：春天的古诗,元曲,宋词
关于春天的古诗,元曲,宋词
春天来了，一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。
阳春曲·春景
胡祗遹
残花酝酿蜂儿蜜，细雨调和燕子泥。绿窗春睡觉来迟，谁唤起，窗外晓莺啼。
大德歌·春
关汉卿
子规啼，不如归，道是春归人未归。几日添憔悴，虚飘飘柳絮飞。一春鱼雁无消息，则见双燕斗衔泥。
诗词君：此曲开头以子规鸟的啼叫引起少妇的思念，用的是比兴手法。中间写少妇的离别之苦，由表及里，层层深入。最后用双燕衔泥反衬少妇的孤独之苦。全篇紧紧围绕一个“春”字，从各个侧面描绘，突出了少妇的思念。行文上惜墨如金，不蔓不枝。
天净沙·春
白朴
春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。
清江引·春思
张可久
黄莺乱啼门外柳，雨细清明后。能消几日春，又是相思瘦。梨花小窗人病酒。
诗词君：这首散曲写在清明时节，写的是思妇在春残雨细的时候，想到美好的青春随着时光消逝，而远方的游人却迟迟还未回来，因而借酒浇愁，去打发那好天良夜的情景。
西湖杂咏·春
薛昂夫
山光如淀，湖光如练，一步一个生绡面。叩逋仙，访坡仙， 拣西湖好处都游遍，管甚月明归路远。 船，休放转;杯休放浅。
醉太平·寒食
王元鼎
声声啼乳鸦，生叫破韶华。夜深微雨润堤沙，香风万家。画楼洗净鸳鸯瓦，彩绳半湿秋千架。觉来红日上窗纱，听街头卖杏花。
诗词君：一声声，小乌鸦不停地欢叫，硬是叫破了暗夜，迎来了春日光华。昨夜里微微春雨润湿了江堤软沙，阵阵香风溢满万家。把画楼的'鸳鸯瓦洗得干干净净，还打湿了系着彩绳的秋千架。一觉醒来时红日已照着窗纱，听到街上有人在叫卖杏花。
十二月过尧民歌·别情
王实甫
自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼。见杨柳飞绵滚滚，对桃花醉脸醺醺。透内阁香风阵阵，掩重门暮雨纷纷。
怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。今春香肌瘦几分?搂带宽三寸。
阳春曲·春景
胡祗遹
几枝红雪墙头杏，数点青山屋上屏。一春能得几晴明?三月景，宜醉不宜醒。
诗词君：首两句写景。首句写墙头杏花。这里的杏花不仅有数支，而且像堆琼砌玉的红雪般，这就突出了花的繁茂。这里的杏花是是晴天的景物。次句写青山。由于青山在屋后较远的地方，所以看上去像一架屏风。“一春能得几晴明?”强调这晴的难得，这一问句流露出了作者满意的心情。“三月景，宜醉不宜醒”，是在赞美令人陶醉的阳春三月，显示了作者悠然自得的心态。
一枝花·春日送别
刘庭信
丝丝杨柳风，点点梨花雨。雨随花瓣落，风趁柳条疏。春事成虚，无奈春归去。春归何太速，试问东君，谁肯与莺花做主?
水仙子·和卢疏斋西湖
马致远
春风骄马五陵儿，暖日西湖三月时，管弦触水莺花市。不知音不到此，宜歌宜酒宜诗。山过雨颦眉黛，柳拖烟堆鬓丝，可喜杀睡足的西施。
诗词君：写西湖之春的诗词曲可谓汗牛充栋，然此曲别是一番情调。前三句写西湖繁华，抓住了游人在春风暖日中徜徉之感受，突出一个“闹”字，管弦、莺歌，更有花团锦簇;“不知音”二句乃言西湖春景之“宜”，即所谓“宜晴宜雨”，“宜酒宜诗”等等一西湖无时不美，无处不美;最妙自然还在末三句，作者感受之细微与独到，是极饶创造性的。特别是末句，更是令人叹为观止!春之西湖与睡足了的西施醒来之比并，真可谓神来之笔，大可玩味。
汉式文化以柔软的力量，传播中华民族传统文化，让更多的人遇见传统文化中身心养护的智慧······
篇5：宋词和元曲的区别有哪些
一、曲字数上更自由。比如说一个词牌限定字数很少能再变化，即便变化也会在词牌上反映出来，比如添声，偷声，摊破，添字，减字。而元曲因为衬字要自由许多。比如“我是个蒸不烂煮不熟捶不匾炒不爆响当当一粒铜豌豆。凭子弟每谁教你钻入他锄不断斫不下解不开顿不脱慢腾腾千层锦套头”这曲本应14字，但现在增秤字后达到50多字。
二、曲音调上更自由。
词严格的平仄，而曲在衬字上是自由的不讲平仄。
三、韵不同。
词讲究雅致，可以隔行押韵，也可以换韵。按照词牌的要求来。而曲要求一韵到底。
四、容量不同。
诗词曲的发展容量是越来越大的。词发展到早期就开始从小令转向长调，曲的容量就更大一些。
五、风格差异
词贵雅，曲贵俗。元朝是一个文化倒退的朝代...，社会矛盾尖锐，百姓无心理睬所谓艺术，这与宋初“凡饮水处，即能歌柳词”的氛围是不一样的。元曲更写实，更口语，大量的俚语加入。贴近百姓生活
篇6：宋词和元曲的区别有哪些
从本质上说没区别。要说有区别，只是表现形式有所不同而已。宋词是在唐诗的基础上，为应和社会生活需求而对诗进行的'改良，说白了，词就是方便演唱的诗。而元曲则是在宋词的基础上，融入了胡人特色的词，是随着元朝统治者入主中原而强制性推行的表现形式，所以元曲也叫胡曲，元就是元朝的意思。
宋词与元曲的最大区别表现在以下几点:
①元曲在正字之外可在句首或句中加衬字，更自由，更灵活也更适合使用口语。
②两者用韵不同。元曲用的是当时北方话音韵。协韵方法是通押一韵不换韵。
③元曲对仗形式比较丰富，除偶句外，三句四句皆可对。还有隔句对联珠对等。
此外，元曲还有“务头”、“俳体”等形式特点。
宋词 是宋代最有特色的文学样式上词，它兼有文学与音乐两方面的特点。每首词都有一个调名，叫做“词牌”，依调填词叫“依声”。词别名“长短句”（ 在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词）。
元曲 原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。 随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。元杂剧和散曲合称为元曲，两者都采用北曲为演唱形式。是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
元曲独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。
宋词对于字、句、韵都有的严格限制，更讲究含蓄蕴藉、形式精巧、音调和谐。元曲用韵灵活，对句子和字数没有严格限制，多以方言俗语填写，通俗易懂，别有情趣；人物形象更加鲜明。两者在题材、意境、风格、手法、形式等诸方面都不同。
由于元代士人地位低下，所以元曲中往往寄托了作者的放荡出尘、讽刺时政思想，且加入了大量民间俚语，生动活泼。宋朝重文轻武，文人即使抒发的是一种抑郁之情，也并不激烈，反而文字典雅辞藻精致。
唐诗分五言律诗，七言律诗和绝句，注重结构和韵律。 晚唐出现歌行体，结构较散漫，演变成词，开始以乐曲韵律为基础编辑字数。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增
宋词和元曲的相同之处：
1、都能够入乐演唱 2、都能够写比较通俗的题材 3、都能够运用口语 4、都有词牌或曲牌
5、都是有一定格律要求而长短不一的文体
6、都是由民间创作发展到文人创作的
7、都曾被视为诗以外的“小道”
8、都代表了一代文学的最高成就
宋词与元曲的最大区别表现在以下几点：
①元曲在正字之外可在句首或句中加衬字，更自由，更灵活也更适合使用口语。 ②两者用韵不同。元曲用的是当时北方话音韵。协韵方法是通押一韵不换韵。 ③元曲对仗形式比较丰富，除偶句外，三句四句皆可对。还有隔句对联珠对等。
另外，元曲还有“务头”、“俳体”等形式特点。
宋词和元曲小令的用韵差异
宋词和元曲小令的用韵差异同为唱词类诗歌体裁，宋词和元曲小令随着时代的变迁，在用韵方面有较大的区别。一。韵书不同宋词采用【词林正韵】，而元曲采用【中原音韵】。二。语言体系不同宋词属中古音语系，二元四声三韵。即平声韵，仄声韵和入声韵。元曲属近古音语系，分为平声，上声和去声。入声被摊派（北曲）。三。韵部搭配宋词是允许不同韵部集中在同一首词中。如【虞美人】。元曲是不允许的。四。同韵部平仄混押宋词只有极少数词，如【西江月】。元曲是普遍情况。皆一韵到底，不许变韵部。五。韵位疏密宋词是有疏有密。元曲大多是密韵化。六。活韵宋词基本上无活韵。元曲的活韵较多。如平，上变化，平，上，去变化。七。布韵宋词不可以，只能按词谱规定。元曲小令可以根据个人的配韵水平，对句中的活韵作不同处理。总体来说，元曲的用韵较宋词来说，是进步的。
篇7：唐诗与宋词的区别
唐诗与宋词的区别
词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行於民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终於在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。
词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,像曾因写过“且把浮名换了浅斟低唱” 而得罪了当时皇帝的柳永,郁郁不得志,一生就流连于歌坊青楼之间,给歌妓们写写词,所谓“凡有井水饮处,必有柳词”之说，以至于宋朝的一个宰相(他的名字我不太记得了，好象叫什么宴殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的.我们也都知道,宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起,构成了宋朝的享乐主义,虚华的文化.
“诗中有画”是诗词创作的高境界，也是诗词评论中常用的褒扬之辞。这里的诗中这 “画”大体上蕴含着两方面的内容，一是形体，二是色彩。李清照照词《醉花阴》中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻划了娇弱的体态。用黄花的形色作比，把闰中少妇憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前。诗人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的诗词画意。本文试图略去诗词中有关形体的刻划，单纯对其色彩加以品评。这样，一方面可以避免诗词中生动的形体刻划影响我们对色彩的品味，另一方面暂时放置 “形体”不论，可以更加深刻地领会诗词中有关色彩描绘的丰富内含和艺术魅力。
一、两类色彩，风格各异。
唐宋时代的诗人十分注意现实生活中的各种色彩，并在作品中把这些色彩生动地表现出来。他们不像画家那样把色彩直接铺陈在读者面前，而是通过对于色彩的描绘和形容，通过读者的想象，间接地把动人的画面展现在读者的面前。总观诗人笔下描绘和形容色彩的词，大致可分为两类。
第一类是用以描绘和形容有明确色相的色彩的词。如：赤、红、橙、蓝、紫、黑、白等。这类词每一个都表现了明确而固定的色相。不论是单独出现，还是同别的词组成其它语汇，这类词所表现
的色相都有是固定不变的。无需依靠上下文义来判断。
例如：
1、“飞红万点愁如海。”(秦观《千秋岁》)
2、“朱门酒肉臭。”(杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》)
3、“留取丹心照汗青。”(文天祥《过零丁洋》)
4、“万紫千红总是春。”(朱熹《春日》)
5、“一行白鹭上青天。”(杜甫《绝句》)
6、“霜黄碧梧白鹤。”(杜甫《暮归》)
7、“春来江水绿如蓝。”(白居易《忆江南》)
8、“黑云压城城欲摧。”(李贺《雁门太守行》)
从以上例句可以看出，这类描绘色彩的词不论在什么环境中，其色相不变。
第二类是用以描绘和形容没有固定色相的色彩的词。这类词所描绘的色相在不同的语言环境中各不相同，要根据上下文意来判断。如：青、绿、碧、苍、翠等词。
例如：
1、 “青”在不同的语境中表现不同的色相。“一行白鹭上青天。”(杜甫《绝句》)其中青为蓝色;在“客舍青青柳色新”(王维《送元二使安西》)中青为灰蓝色;在“点溪荷叶叠青钱”(杜甫《漫兴》)中青为石绿色;在“山外青山楼外楼”(林升《题临安邸》)中青为灰绿色;而在“朝如青丝暮成雪”(李白《将进酒》)中青则为黑色。
2、“碧”在不同语境中表现的色相也是各不相同。“便引诗情到碧宵”(刘禹锡《秋词》)“孤帆远影碧空尽”(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)“明月不归沉碧海”(李白《哭晁卿衡》)“闲来钓碧溪上”(李白《行路难》)“万里浮云卷碧山”(李白《答王十二寒夜独酌有怀》) “映阶碧草自春色”(杜甫《蜀相》)这些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描绘的色相各异。碧空描写蔚蓝色的天空;碧水形容澄澈的绿水;碧山指的是翠绿的山峦;碧草即是嫩绿的青草。碧字所描绘的具体色彩，只有品味全诗方可领会。
3、“翠”字在“翠掩重门燕子闲”(郑会《题邸间壁》)中为绿色，而在“燕姬翠黛愁”(杜甫《纳凉晚际遇雨二首》)中则为浓黑色。
4、 “苍”在色相的表现上更为宽泛。“应怜屐齿印苍苔”(叶绍翁《游园不值》)“两鬓苍苍十指黑”(白居易《卖炭翁》)“高标跨苍穹”(杜甫《同诸公登慈恩寺塔》)“日暮苍山远”(刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》)“寒山转苍翠”(王维《辋川闲居赠裴秀才迪》)此五句中苍字所表现
的色相各不相同。
总观上述两类词在诗词中的具体运用，会让人明显地感觉出不同的色彩风格。第一类词表现
了明确色相，产生出一种明快、清爽的色彩效果。准确、鲜明、生动地表现了诗人的独特感受和强烈的激情。红、黄、橙、蓝、紫等每一个词都浸透了诗人的心绪。第二类词与第一类词相比显得曲折含蓄、耐人寻味。在苍、翠、青等词汇的运用上，给读者留下了丰富的想象余地。这类词像是寄托了某种弦外之音，造成一种细腻、繁复、微妙的色彩效果，以其丰富的节奏韵律创造了另一种美的'境界。
二、两种手法，各显千秋。
唐宋诗人描绘色彩的手法是各不相同的。如同画家用同样的颜料画出不同风格的作品一样，其手法是丰富多样的。这里把唐宋诗人描绘色彩的典型手法粗略地归纳为两种，并加以简单地分析。
一是对比调合法。这是唐宋诗人运用得最为普遍的一种描绘色彩的手法。这种手法的最大特点是强调生活中各种色相的个性。根据色相之间的对比程度，我们可以把这种手法归纳为三种不同的类型。
第一种类型：强烈对比，即不同色调的色彩对比。
“千里莺啼绿映红”(杜牧《江南绝句》)中“红”对“绿”，“紫蝶黄蜂俱有情”(李商隐《二月二日》)中“黄”对“紫”‘“一行白鹭上青天”(杜甫《绝句》)中“白”对“青”，这些不同色调的色彩都有形成了强烈的对比。又如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”(杨万里《晓出净慈寺送林子方》)，其中莲叶和天色形成一个绿色的调子，而荷花和落日又形成了红色的调子，两种调子形成了强烈的对比
。再如“绿遍山原白满川”(翁卷《乡村四月》)其中山野之绿和江水之白也形成了鲜明的对比。“晚花红片落庭莎”“一霎好风生翠幕”(晏殊《浣溪沙》)其中的色彩对比也属此类。
此类对比，色彩反差强烈，色调明快。表现的情感多为欢悦、活泼，意境通常是柳暗花明，生机盎然。
第二种类型：和谐映衬，即相同色调的色彩对比。
“万紫千红总是春”(朱熹《春日》)“客路青山外，
行绿水前”(王湾《次北固山下》)“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”(李白《春思》)“碧海青天夜夜心”(李商隐《嫦娥》)，这些诗中的“紫”与“红”、“青”与“绿”等都是同一色调的色彩构成了和谐的映衬。
以上两种类型并不是截然分开的，在许多情况下是同时存在相互映衬的。“江碧鸟愈白，山青花欲燃。”(杜甫《绝句二首》)大面积的江水之碧和小面积的飞鸟之白相对比，江水愈绿就显得飞鸟愈白;大面积的山色之青和红得欲燃的山花相对比，山色愈青显得山花愈红。但水面和青山又是和谐地统一于青绿色的调子之中。这样使整个画面既有和谐的基调，又有鲜明的对比，色彩丰富，清新明快。又如“淡淡著烟浓著月，深深笼水浅笼沙。”(白玉蟾《早春》)其中“浓”与“淡”、 “深”与“浅”可说是鲜明的对比，又形成了和谐的映衬。淡淡的烟雾和浓重的月色罩住初放的梅花，梅花的影子随着月亮的移动，或深深地投入水中，或浅浅地印在沙滩上。在浓淡、深浅的对比和变化之中形成了一幅色调丰富的画面。
第三种类型：点彩调合。在交替使用对比和映衬的过程中，抓住一对色相由强烈对比向和谐映衬转化的一瞬间进行描绘就产生了这第三种类型。借用绘画的语言，这种手法是把不同色调色彩的强烈对比分散缩小。如同“点彩派”的绘画，各种色调不在调色盘上调和，而是把原色用小点的形状排列在画幅上，依靠观者的视觉去“调合”，从而达到一种色彩斑斓飞动的艺术效果。
如 “一从梅粉褪残妆，涂抹新红上海棠。”(王淇《春暮游小园》)诗中描写了梅花凋谢坠落、海棠花继梅花而盛开的情景。作者不写梅花的红色渐变成梅叶的绿色，梅树上花渐凋零而叶渐繁茂，海棠上又出现了新鲜的红色这一现象，创造了红绿相杂、红中点绿、绿中点红的画面色彩。两种强烈对比的色彩，“我中有你，你中有我”，使静止不动的色彩在诗人笔下活起来，突出色彩的变化，描绘色彩的动感，渲染出一种欣欣向荣的气氛。
再如“应是绿肥红瘦”(李清照《如梦令》)“花褪残红青杏小”(苏轼《蝶恋花》)“是处红衰翠减”(柳永《八声甘州》)“绿柳才黄半未匀”(杨巨源《城东早春》)“红霜有半红”(钱翊《江行无题之四》)“小径红稀，芳野绿遍”(晏殊《暗莎行》)“看尽鹅黄嫩绿”(姜夔《淡黄柳》)等，都是这种类型的例句。
通过上述三种类型的比较分析，可以看出，诗人以色彩对比映衬为基础。
篇8：经典元曲
10首经典元曲精选
1： 四块玉.
关汉卿
旧酒没，新醅泼，老瓦盆边笑呵呵。共山僧野叟闲吟和。他出一对鸡，我出一个鹅，闲快活。
南亩耕，东山卧，世态人情经历多。闲将往事思量过。贤的是他，愚的是我，争什么!
[负责任背景]关汉卿的[四块玉]《闲适》是一组小令，共四首，这是其中的第二、四首。中国古代士人的处世态度，总而言之就是入世、出世两种。但大凡有正义感的知识分子，不论入世也好，出世也好，总是要和现实产生矛盾，和世俗发生齿龃龉，因此他们要保持自己的人格，常常需要一反流俗，孤标独立。关汉卿这组小令，可以说是这种意识的代表。他向往那种闲适清静、无拘无束的散诞生活，而对那“官囚”、“利牢”的名利场、是非海，则感到厌倦、蔑视和憎恨。
[注解]
没：尽。
新醅：新酒。醅，没有过滤的酒。
泼：倾倒。
老瓦盆：粗陋的盛酒器。
和：吟诗唱和。
南亩：指农田。
东山卧：指隐居。用晋代谢安隐居东山典故。
[译文]老酒喝光了，新酒也心情地喝了，老瓦盆边几个良朋好友围坐一团，喜笑颜开，意气扬扬。和山野中的和尚、田叟一起饮酒赋诗，吟咏唱和。今天他拿来一对鸡，我带来一头鹅，大家在这里自在消受一番，好不快活。
在南边地里耕种，在东边山上仰卧。经历的世态人情那么多，闲暇时把往事一点点再想一遍。聪明的是他，愚蠢的是我，有什么可争的呢!
2： 白鹤子.
关汉卿
鸟啼花影里，人立粉墙头。春意两丝牵，秋水双波溜。香焚金鸭鼎，闲傍小红楼。月上柳梢头，人约黄昏后。
[注解]
春意两丝牵：春意即春情，指男女恋情。丝指情丝。两下里情丝相连。
金鸭鼎：铜制的鸭形焚香器具。鼎，三足两耳的香炉。
[译文]鸟儿在花影里啼叫，少年站在墙头观看。姑娘和他情意相连，清澈的眼波溜溜的转。金鸭鼎里焚上了香，姑娘悠闲地倚在小楼旁。月儿挂在柳树枝头，二人约会在黄昏之后。
3： 大德歌.
关汉卿
雪粉华，舞梨花，再不见烟村四五家。密洒堪图画，看疏林噪晚鸦。黄芦掩映清江下，斜揽着钓鱼艖。
[注解]
华：光彩、光辉。
黄芦：枯黄的故事。
艖：小船。
[译文]大雪粉白光华，像飞舞的梨花，遮住了郊野三三两两的农家。雪花密密层层的漂洒堪描堪画。看那稀疏的树林上鸣叫着晚归的寒鸦。一条钓鱼的小船正斜揽在枯黄芦苇掩映的清江下。
4： 大德歌.关汉卿
风飘飘，雨潇潇，便做陈抟也睡不着。懊恼伤怀抱，扑簌簌泪点抛。秋蝉儿噪罢寒蛩儿叫，淅零零细雨打芭蕉。
[写作背景]这首小令描写的少妇的烦恼，是因为“人未归”而引发的.。
[注解]
便做：就算，即使。
陈传：五代宋初著名道士，字图南，自号扶摇子，宋太宗赐名“希夷先生”，曾修道于华山，常一睡百天不醒。
扑簌簌：流泪的样子。
蛩：蟋蟀，又名促织。
淅零零：形容雨声。
[译文]寒风吹，冷雨落，就是陈抟那么能睡也睡不着了。说不完的烦恼和愁苦伤透了心怀，伤心的泪水扑簌簌地落下来。秋蝉烦噪完了蟋蟀又叫起来，渐渐沥沥的细雨打着芭蕉。
5： 碧玉箫.
关汉卿
盼断归期，划损短金篦。一搦腰围，宽褪素罗衣。知他是甚病疾?好教人没理会。拣口儿食，陡恁的无滋味。医，越恁的难调理。
[写作背景]此曲写闺妇离愁，盼君归的情景。
[注解]
一搦：一握。此处形容腰细。
宽褪：指女子因身体消瘦，而使衣带显得宽松。
没理会：不明白。
陡：突然。
恁的：如此的，这样的。
越：格外，特别。
[译文]一天天地盼，也不见你回来，划线的金篦梳也磨短了。腰已经瘦成一握，素罗衣变得宽松了。不知道他得了什么病?让人想不明白。挑着东西吃，怎么突然那么没滋味呀!这病呀，特别难治吧。
6： 普天乐.咏世
张鸣善
洛阳花，梁园月，好花须买，皓月须赊。花倚栏干看烂熳开，月曾把酒问团圆夜。月有盈亏花有开谢，想人生最苦离别。花谢了三春近也，月缺了中秋到也，人去了何日来也?
[注解]
洛阳花：即洛阳的牡丹花。欧阳修《洛阳牡丹记》称洛阳牡丹天下第一。
梁园月：即梁园的月色。梁园，西汉梁孝王所建。孝王曾邀请司马相如、枚乘等辞赋家在园中看花赏月吟诗。
月曾把酒问团圆夜：化用苏轼《水调歌头》词逾：“明月几时有，把酒问青天。”
三春：孟春、仲春、季春。
译文：在洛阳赏花，到梁园赏月，好花应不惜钱去买，明月也应不惜钱云买。依着栏干观赏花开放得一片烂熳，举酒问明月为何如此团圆。月有圆有缺花有开有谢，想到人生最苦的事情莫过一墩别。花谢了到了三春再开，月缺了到了中秋又圆，人去了什么时候能再来呢?
7： 普天乐.
张鸣善
雨儿飘，风儿扬。风吹回好梦，雨滴损柔肠。风萧萧梧叶中，寸点点芭蕉上。风雨相留添悲怆，雨和风卷起凄凉。风雨儿怎当，雨风儿定当，风雨儿难当。
[译文]雨在飘洒，风在吹扬。地场好梦风惊醒，细雨断人肠。风过梧桐叶，寸点落芭蕉。风雨交加令人增添悲怆，雨和着风卷起阵阵凄凉。风雨让人如何承受，但是它却一定让人承受，它实在难于让人承受啊!
8： 咏雪
张鸣善
漫天坠，扑地飞，白占许多田地。冻杀吴民都是你!难道是国家祥瑞?
[注解]
白占：强取豪夺。
吴民：明蒋一葵《尧山堂外纪》原作“无民”。《全元散曲》校记：“疑‘无民’为‘吴民’之讹。如作‘吾民’亦通。”
祥瑞：瑞雪兆丰年。
[译文]漫天飘坠，扑地飞舞，白白地占了许多的田地。把黎民百姓都冻坏了，说什么是国家祥瑞?
9： 折桂令.席上偶谈蜀汉事因赋短桂体
虞集
鸾舆三顾茅庐。汉祚难扶，日暮桑榆。深渡南泸，长驱西蜀，力拒东吴。美乎周瑜妙术，悲夫关羽云殂。天数盈虚，造物乘除。问汝何如，早赋归欤。
[作者简介]虞集(1272-1348)，字伯生，号道园，世称邵庵先生。四川仁寿人，八百居崇仁(今属江西)。官至奎章阁待书学士，晚年以目疾辞官回乡。以诗文著称，有《道园学古录》。现存散曲仅一首。
[写作背景]此曲由席上偶谈三国蜀汉事引发。元末陶宗仪曾记载集作此曲的逸事。虞集一次在童童家宴集时，有歌儿顺时秀唱一支[折桂令]：“博山铜细袅香风……”一句两韵(如：铜、风)，名为“短柱”。虞集爱它新厅，就以席上偶谈及蜀汉史迹为主题，即席赋成这支“短柱体”曲子。
[注解]
鸾舆：皇帝的车驾，亦指代皇帝。此处指代刘备。
祚：皇位。
桑榆：指日暮时，因日暮时夕阳光照在桑树和榆树梢上。古人据此又用以比喻人的暮年垂老之时。
泸：泸水，今金沙江。
云殂：死亡，云为语气助词。
天数：天命。
盈虚：圆缺。
造物：指主宰创造大自然万物的神灵。
乘除：增减。与“盈虚”意近，都是指此消彼长的变化。
归欤：即归家吧。欤，语气助词。
[译文]刘备三顾庐请诸葛亮出山。可是蜀汉王朝难以扶持，已成了一蹶不振的残局。诸葛亮五月渡泸，南抚夷越，西和诸戎，北拒曹魏，力阻东吴。美妙呵周瑜的神奇兵术，悲叹呀关羽早早死去。人世间一切世事全由天定，造物所致。问你要怎么办?还是早点归隐吧!
10： 四块玉.别情
关汉卿
自送别，心难舍，一点相思几时绝?凭阑袖指杨花雪，溪又斜，山又遮，人去也!
[作者简介]关汉卿(1230?-1297后)，号一斋、已斋叟。一生主要生活在大都，与杨显之、王和卿、珠帘秀等有来往。后南下漫游，晚年主要生活在杭州、扬州，大德年间尚在世。多才多世艺，是位编剧、导演、表演全能的戏剧家，元杂剧的奠基人。散曲现存套数十三套，小令五十七首。
[写作背景]这首小令是在女子送别情人后，凭栏望远相思企盼时的深情表露。
[注解]
杨花雪：像雪一般的杨花。
[译文]自从把你送走，习中总是难离难舍，一缕相思的情意在心中萦绕不绝。凭倚栏干眺望，衣袖轻指着银雪般的柳絮，看横斜的小溪空自东流，重重的山峦把小路遮没，心上的人真的去也!
篇9：元曲
元曲精选十首
最美元曲十首
人月圆
元·倪瓒
伤心莫问前朝事，重上越王台。
鹧鸪啼处，东风草绿，残照花开。
怅然孤啸，青山故国，乔木苍苔。
当时明月，依依素影，何处飞来?
【译文】不要再问前朝那些伤心的往事了，我重新登上越王台。鹧鸪鸟哀婉地啼叫，东风吹着绿草，残阳中山花开放。
我惆怅地独自仰天长啸，青山依旧，故国已不在，满目尽是布满苍苔的乔木，一片悲凉。头上的明月，柔和皎洁，仍是照耀过前朝的那轮，可是它又是从哪里飞来的呢?
【点评】今人不见古时月，今月曾经照古人。亡国之恨，故园之思，在亘古常新的大自然里慢慢消融。
普天乐·咏世
元·张鸣善
洛阳花，梁园月，
好花须买，皓月须赊。
花倚栏干看烂熳开，
月曾把酒问团圆夜。
月有盈亏花有开谢，
想人生最苦离别。
花谢了三春近也，
月缺了中秋到也，
人去了何日来也?
【译文】在洛阳赏花，到梁园赏月，好花应不惜钱去买，明月也应不惜钱去买。依着栏干观赏，花开烂熳，团圆夜举酒问明月。月有圆有缺，花有开有谢，想到人生最苦的'事情莫过离别。花谢了，到了三春再开;月缺了，到了中秋又圆;人去了，什么时候能再来呢?
【点评】逝去的一切不会回返，谁能将远去的人儿唤回?思念是一种病，久久不能痊愈。
白鹤子
元·关汉卿
鸟啼花影里，人立粉墙头。
春意两丝牵，秋水双波溜。
香焚金鸭鼎，闲傍小红楼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
【译文】鸟儿在花影里啼叫，少年站在墙头观看。姑娘和他情意相连，清澈的眼波溜溜地转。金鸭鼎里焚上了香，姑娘悠闲地倚在小楼旁。月儿挂在柳树枝头，二人约会在黄昏之后。
【点评】一场风花雪月的恋爱!一个人总应该在人生的某一时刻好好谈一场恋爱，青春的恋爱往往太匆匆，来不及好好品味;中年的恋爱往往患得患失，不能好好投入;老年的恋爱往往有点疯狂，“老房子失了火，救不得!”
四块玉
元·关汉卿
旧酒没，新醅泼，
老瓦盆边笑呵呵。
共山僧野叟闲吟和。
他出一对鸡，
我出一个鹅，
闲快活。
南亩耕，东山卧，
世态人情经历多。
闲将往事思量过。
贤的是他，愚的是我，
争什么!
【译文】老酒喝光了，新酒也爽快地喝了，老瓦盆边几个良朋好友围坐一团，喜笑颜开，意气扬扬。和山野中的和尚、田叟一起饮酒赋诗，吟咏唱和。今天他拿来一对鸡，我带来一头鹅，大家在这里自在消受一番，好不快活。
在南边地里耕种，在东边山上仰卧。经历的世态人情那么多，闲暇时把往事一点点再想一遍。聪明的是他，愚蠢的是我，有什么可争的呢!
【点评】天下的事就让聪明人操心去吧，肉食者谋之!吾辈闲人，喝几杯劣酒，说半天风月，看蚂蚁上树，自得其乐!
驻马听·吹
元·白朴
裂石穿云，
玉管宜横清更洁。
霜天沙漠，
鹧鹕风里欲偏斜。
凤凰台上暮云遮，
梅花惊作黄昏雪。
人静也，
一声吹落江楼月。
【译文】笛声象裂石穿云一样高亢，笛子横吹，音调就更雅正了。就象下霜天气里的大漠，连鹧鹕也想要飞舞了。凤凰台上黑云遮盖，梅花竟被惊动，化为黄昏的雪花。人声都没了，笛子的声音把江楼上的月亮都吹落了。
【点评】音乐声里的风花雪月。以色列前总统佩雷斯写过一首《中国旋律》的歌词，“悸动的心跳，如青葱春天，也神秘似秋;古老的智慧光芒，如樱花绽放。中国旋律，涌流如江水;中国旋律，悠扬如笛声;中国旋律，携手来高唱，让我们到永远”，可以看出一个外国人对中国古典音乐和中国文化的感受。
落梅风
元·马致远
人初静，月正明。
纱窗外玉梅斜映。
梅花笑人偏弄影，
月沉时一般孤零。
【译文】人刚刚静下来，月色正是明亮的时候。白梅花枝斑驳地斜映在纱窗上。梅花偏偏弄影戏笑人，夜深了月亮沉落，庭院里一样凄凉孤零的景象。
【点评】月照纱窗，纱窗映梅，梅花弄影。月落寒夜，人与梅花同怜。古人的喜怒哀乐都能在大自然，在田园生活里得到释放和寄托。
拨不断
元·马致远
布衣中，问英雄，
王图霸业成何用!
禾黍高低六代宫，
楸梧远近千官冢，
一场恶梦!
【译文】在平民百姓中，问千秋历史曾出现过多少英雄，可是成就了王霸事业又有什么用!登高望远，高高低低的玉米高粱地里，还可见六朝残宫，荒草野树下，远远近近都是达官贵人的坟墓，不过是一场恶梦!
【点评】兴，百姓苦;亡，百姓苦。古今将相在何方?荒冢一堆草没了!
沉醉东风
元·胡祗遹
渔得鱼心满意足，
樵得樵眼笑眉舒。
一个罢了钓竿，
一个收了斤斧，
林泉下偶然相遇，
是两个不识字的
渔樵士大夫。
他两个笑加加的
谈今论古。
【译文】捕到了鱼便心满意足，砍到了柴就眼笑眉舒。一个拿起钓竿，一个收起斤斧。两个人在林下水边偶然相遇，交谈起来，原来是两个不识字的打鱼砍柴的士大夫。他们两个笑呵呵地谈今论古。
【点评】渔樵代表中国文化中闲适避世的部分。古琴曲有《渔樵问答》，“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙，千载得失是非，尽付之渔樵一话而已。”
卖花声·悟世
元·乔吉
肝肠百炼炉间铁，
富贵三更枕上蝶，
功名两字酒中蛇。
尖风薄雪，残杯冷炙，
掩清灯竹篱茅舍。
【译文】侠肝义胆千锤百炼像炉中的钢铁，荣华富贵有如三更枕上庄生梦蝶似的虚幻。功名两字恰似杯弓蛇影全是庸人自扰。世道似尖利寒风，人情似疾风中翻卷的薄雪，一盏灯照着一杯剩酒和半盘冷菜，还是掩好灯守着这竹篱茅舍。
【点评】《菜根谭》：“春日才看杨柳绿，秋风又见菊花黄。荣华富贵三更梦，福禄情爱九月霜。”
卖花声·怀古
元·张可久
美人自刎乌江岸，
战火曾烧赤壁山，
将军空老玉门关。
伤心秦汉，生民涂炭，
读书人一声长叹!
【译文】美人虞姬自刎在乌江岸，战火焚烧赤壁万条战船，将军徒然老死在玉门关。伤心啊!秦汉的烽火，让百万生民涂炭，读书人只能一声长叹。
【点评】英雄气短，儿女情长;天下纷争，群雄逐鹿;立功塞外，开疆拓土;最让读书人感触的却是生灵涂炭，百姓遭殃!
篇10：宋词
宋词三百首_小学作文
在我的家里珍藏着一本《宋词三百首》。它的外表是大红的，正上方有五个大字--宋词三百首。下面有个大圆圈，里面有一幅双龙戏珠图。在阳光的照射下闪闪发光，异常美丽。
提起这本书，我还要感谢张老师在习作班给我们定下的.一道“命令”。那时四年级上期学校组织的习作班。张老师要求我们每周上完课后，收集一首唐诗或宋词。那时的我，连宋词是什么都不知道，哪还会收集它啊！爸爸知道后，就急忙给我买了一本《宋词三百首》。从此，我对宋词有了初步的了解。
有一次，我们在课堂上学了一首宋词《如梦令》。那首词里，有一些词句我似懂非懂。正在我不知如何是好时，我想起了它。通过它我不仅了解了整首词的深刻寓意，还了解了李清照这位伟大的女作家对我国文学的巨大奉献。如今，我每天让自己读一首宋词慢慢地对文学家苏东坡；著名词人辛弃疾；爱国将领岳飞--都略有了解。这样既提高了自己的朗读水平，又阔展了自己的知识面，有点“读万卷，行万里路”的感觉。
这本让我受益非凡的书，我会好好利用它，让我的学习更上一层楼。
在我的家里珍藏着一本《宋词三百首》。它的外表是大红的，正上方有五个大字--宋词三百首。下面有个大圆圈，里面有一幅双龙戏珠图。在阳光的照射下闪闪发光，异常美丽。
提起这本书，我还要感谢张老师在习作班给我们定下的一道“命令”。那时四年级上期学校组织的习作班。张老师要求我们每周上完课后，收集一首唐诗或宋词。那时的我，连宋词是什么都不知道，哪还会收集它啊！爸爸知道后，就急忙给我买了一本《宋词三百首》。从此，我对宋词有了初步的了解。
有一次，我们在课堂上学了一首宋词《如梦令》。那首词里，有一些词句我似懂非懂。正在我不知如何是好时，我想起了它。通过它我不仅了解了整首词的深刻寓意，还了解了李清照这位伟大的女作家对我国文学的巨大奉献。如今，我每天让自己读一首宋词慢慢地对文学家苏东坡；著名词人辛弃疾；爱国将领岳飞--都略有了解。这样既提高了自己的朗读水平，又阔展了自己的知识面，有点“读万卷，行万里路”的感觉。
这本让我受益非凡的书，我会好好利用它，让我的学习更上一层楼。
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