下面是小编收集整理的文学散文到电视散文的审美空间拓展的论文，本文共6篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：文学散文到电视散文的审美空间拓展的论文
文学散文到电视散文的审美空间拓展的论文
摘要：本文通过对于散文这一文学形式的论述，深刻阐述了电视散文的文化艺术及其创新、发展。
关键词：文学电视散文传播媒介传承拓展
电视散文出现的历史并不长远，，中央电视台推出的首届《全国电视诗歌散文展播》，在全国形成了广泛的影响。精美的画面配上优美动听的音乐，仿佛将观众带到了真实的情境当中，而电视散文正是借助电视媒体声画结合的优势弥补了文学散文单一、刻板的形式，凭借电视屏幕观赏实现诗歌散文抒情写意意境的电视文学样式。可以说它的出现不仅显示了独特的艺术魅力，而且陶冶了人们的情操，成为人们娱乐的一种方式，为散文开创了一番新的领域。
电视散文审美意境的超越与提升
散文最大的特点是形散而神不散，注重表达意境，意境乃是思想与描写对象的高度统一，当作者将自身的思想感情与画面、声音融为一体时，观众首先看到的是一幅幅用文字表达的精美画面呈现了出来，这样的散文如同幽兰一般散发出动人的麝香。在电视散文中，特殊的传播媒介在观众和作品之间架设起了一道神奇的桥梁，观众不仅可看可听，而且使之具有了更加宽广的想象空间，电视散文可以使观众在鉴赏中对特定的情感感受状态表现的更直接、更快速、也更充分。因为电视散文可以直接用感情的色彩、情感的旋律、情感的画面创造出一个感情丰富的艺术世界。观众在欣赏电视散文的过程中容易和作者产生情感上的共鸣，从而感知作者的内心世界，达到思想感情和情感的双重交流。观众不再是被动的接受方，而是通过画面、声音、字幕的完美结合置身于美文的故事情境当中，运用所听、所见、所感描绘出自己对于描述对象的具体感受。
电视散文出现在电视屏幕上的不仅仅是硬生生的文字，更是生动的画面与美妙音乐的同步实现，这是过去的平面媒体所不可比拟的，也有助于观众更直观的感受散文的内涵和意境。在这种直观的画面中，观众可以达到雅俗共赏、见仁见智的审美效果，从电视散文的欣赏过程中获取不同层面的艺术享受和陶冶。
电视散文表现形式的丰富与创新
图像画面、声音音乐、字幕和诗文吟颂是构成电视散文不可或缺的三个要素。首先。图像画面是电视诗歌散文形成的基本组成部分，没有图像画面就不能称为电视诗歌散文，电视本质的体现是文学的联想性在画面中得到栩栩如生的浮现，好的电视诗歌散文的确会挖掘文字的内涵、文学的韵味、意向的确定性，丰富文学文本的表现力。其次，音乐音响是电视自身独特的表现，它熏染文本表达的.色彩、表现文本空间幻化变迁、突出心理意蕴的节奏、连接虚拟与现实的无形纽带、将情感的旋律模式化，从某种角度看，音乐音响更能深入的暗示点化文学的缜密内涵，发挥电视散文的抒情达意的特点。第三，字幕以及旁白的出现也是至关重要的，因为在某种程度上，电视散文样式被赋予了文学联想空间，汉字所赋予人们的天然美感和吟颂所牵连文学的体味享受在这里成为文体的标识，意义重大。这三种有机结合，不可分割的构成一个整体，而电视诗歌散文的样式创新性就在于三者的水乳交融。这种艺术的混合无疑是高明的、充满想象力的，并且在长时间内将被大众所欢迎和接受。电视诗歌散文以其别出心裁、新颖独特的变幻形式实现了时间和空间的自由转换和过渡。
电视散文节奏与韵律美的突破与发展
散文的节奏张弛有度，情节跌宕起伏，表现出特有的韵律和节奏，这种节奏和旋律的把握一般要求比较苛刻，有时候在字面意思晦涩难懂的情况之下可能就无法体会这种美感，从而使散文的美感大打折扣。电视散文通过一种直观的感受传达给每一位观众，首先是画面或者文字映入眼帘，紧接着配上音乐和声音旁白的适时插入，散文的脉络清晰可见，一气呵成，给人一贯通上下的畅快感，这也为理解散文的主旨和内涵奠定了非常重要的基调。散文在这一方面为人们提供了心灵上的愉悦，也为下一步的升华为审美意境提供了条件。
篇2：浅谈文学散文到电视散文的审美空间拓展
浅谈文学散文到电视散文的审美空间拓展
文学散文到电视散文的审美空间拓展通过对于散文这一文学形式的论述，深刻阐述了电视散文的文化艺术及其创新、发展。
电视散文出现的历史并不长远，19，中央电视台推出的首届《全国电视诗歌散文展播》，在全国形成了广泛的影响。精美的画面配上优美动听的音乐，仿佛将观众带到了真实的情境当中，而电视散文正是借助电视媒体声画结合的优势弥补了文学散文单一、刻板的形式，凭借电视屏幕观赏实现诗歌散文抒情写意意境的电视文学样式。可以说它的出现不仅显示了独特的艺术魅力，而且陶冶了人们的情操，成为人们娱乐的一种方式，为散文开创了一番新的领域。
电视散文审美意境的超越与提升
散文最大的特点是形散而神不散，注重表达意境，意境乃是思想与描写对象的高度统一，当作者将自身的思想感情与画面、声音融为一体时，观众首先看到的是一幅幅用文字表达的精美画面呈现了出来，这样的散文如同幽兰一般散发出动人的麝香。在电视散文中，特殊的传播媒介在观众和作品之间架设起了一道神奇的桥梁，观众不仅可看可听，而且使之具有了更加宽广的想象空间，电视散文可以使观众在鉴赏中对特定的情感感受状态表现的更直接、更快速、也更充分。因为电视散文可以直接用感情的色彩、情感的旋律、情感的画面创造出一个感情丰富的艺术世界。观众在欣赏电视散文的过程中容易和作者产生情感上的共鸣，从而感知作者的内心世界，达到思想感情和情感的双重交流。观众不再是被动的接受方，而是通过画面、声音、字幕的完美结合置身于美文的故事情境当中，运用所听、所见、所感描绘出自己对于描述对象的具体感受。
电视散文出现在电视屏幕上的不仅仅是硬生生的文字，更是生动的画面与美妙音乐的同步实现，这是过去的平面媒体所不可比拟的，也有助于观众更直观的感受散文的内涵和意境。在这种直观的画面中，观众可以达到雅俗共赏、见仁见智的审美效果，从电视散文的欣赏过程中获取不同层面的艺术享受和陶冶。
电视散文表现形式的丰富与创新
图像画面、声音音乐、字幕和诗文吟颂是构成电视散文不可或缺的`三个要素。首先。图像画面是电视诗歌散文形成的基本组成部分，没有图像画面就不能称为电视诗歌散文，电视本质的体现是文学的联想性在画面中得到栩栩如生的浮现，好的电视诗歌散文的确会挖掘文字的内涵、文学的韵味、意向的确定性，丰富文学文本的表现力。其次，音乐音响是电视自身独特的表现，它熏染文本表达的色彩、表现文本空间幻化变迁、突出心理意蕴的节奏、连接虚拟与现实的无形纽带、将情感的旋律模式化，从某种角度看，音乐音响更能深入的暗示点化文学的缜密内涵，发挥电视散文的抒情达意的特点。第三，字幕以及旁白的出现也是至关重要的，因为在某种程度上，电视散文样式被赋予了文学联想空间，汉字所赋予人们的天然美感和吟颂所牵连文学的体味享受在这里成为文体的标识，意义重大。这三种有机结合，不可分割的构成一个整体，而电视诗歌散文的样式创新性就在于三者的水乳相交。这种艺术的混合无疑是高明的、充满想象力的，并且在长时间内将被大众所欢迎和接受。电视诗歌散文以其别出心裁、新颖独特的变幻形式实现了时间和空间的自由转换和过渡。
电视散文节奏与韵律美的突破与发展
散文的节奏张弛有度，情节跌宕起伏，表现出特有的韵律和节奏，这种节奏和旋律的把握一般要求比较苛刻，有时候在字面意思晦涩难懂的情况之下可能就无法体会这种美感，从而使散文的美感大打折扣。电视散文通过一种直观的感受传达给每一位观众，首先是画面或者文字映入眼帘，紧接着配上音乐和声音旁白的适时插入，散文的脉络清晰可见，一气呵成，给人一贯通上下的畅快感，这也为理解散文的主旨和内涵奠定了非常重要的基调。散文在这一方面为人们提供了心灵上的愉悦，文学散文到电视散文的审美空间拓展也为下一步的升华为审美意境提供了条件。
篇3：巴金散文的文学三重空间
巴金散文的文学三重空间
1 自然空间中的想象
1.1 大海
海，宽旷深邃、沉默无言，仿佛衬托出一个“像海一样深”的思考者巴金，“海”作为一种空间场景形态在结构与主题方面的研究无疑是必要的。翻开巴金最早的散文集《海行杂记》，直接以海命题的就有《海上的日出》、《海上生明月》、《红海不红》、《地中海上的风浪》、《海的梦》等，大海的形象仿佛已将巴金包围，多篇文本都氤氲着“海”的想象。
1.1.1 “广阔性”的想象
1927 年 1 月，初次离开那令人又恨又爱的祖国，毋庸置疑巴金的心里装满了悲哀和离愁，然而相比于离别的哀愁，可以推测他的心中或许更多是怀着对于人类未来的希望和想象。正是在这样的矛盾的心情下，他于法国的途中创作了《海上的日出》、《海上生明月》两篇文本。《海上的日出》是一篇写景的抒情散文，文章按日出前、日出时、日出后的顺序重点描绘了天气晴朗，以完成叙述有云围绕的海上日出的几种不同景象，展现日出这一伟大奇观。《海上生明月》同样是写景抒情，相对与前篇文本所呈现的壮观性，这篇文本的整体创作基调显得更加幽静清明，它主要为读者呈现了大海之上的美丽月夜：碧海青天、孤舟明月、晚风习习。由此可以看出这两篇文本的共通之处便是对于“海”的想象。当独自一人的巴金身处无涯的碧海之时，可以说是出于一种天生的爱好，对海生出了爱慕之心。文本中他虽然遗憾于自己无法以海为家，但是又庆幸着即便能作为海上的过客，也是一大幸事。试想一下这样的空间：头上是无际的青天、脚下无涯的碧海、身旁伴着晚风与明月。不需要多余的情节，借助于单纯的空间，似乎就可以在沉思中产生心中对于巨大的景观赞叹，海是那样博大、那样美丽。朱尔·瓦莱丝也说，“空间总是让我沉静下来”，实际上，宽广一词也总是唤起一种平静、一种平和、一种安详，因此可以推测，正是海的无限宽广使得初次离开祖国的巴金得以平静。同时，当大海为作者带来无限的广阔性时，可以推测他此时也一定是充满希望、梦想的。他自己也曾直言到，“我现在的信条是，忠实的生活，正当地奋斗。……我的上帝只有一个，就是人类。为了他我准备献出自己的一切”。当他站在海的中心，可以说是在一个广阔的世界中梦想，这梦想简单来说便是对中国未来的道路充满的希望。初次离开祖国，当巴金心中怀着对于故土遭遇的愤慨、离别的哀愁时，可以说正是海的宽广使这些负面的情绪渐渐褪色，甚至消失，相反它传达着一种至关重要的信念，一个内心的信念，对于前方未知的路途的坚定。
1.2 月夜
夜，在一天所有的时间中，是最孤独的，它把岁月放入回忆，使我们想起漫长的过去，对巴金而言，夜既是孤独的失败，也是冷静的清醒。《安南之夜》、《香港的夜》、《长夜》、《静夜的悲剧》、《秋夜》等都是在夜的影影绰绰下完成的，他自己也曾直言“夜帮助我思想、回忆。”
1.2.1 孤独的失败
《安南之夜》也是收录在《海行杂记》中的一篇，作于 1927 年。其时，巴金身处开往的法国的轮船中，坐在轮船中的他，白天看海观天，夜晚遐想联翩。让我们试着想象一下：当一个人被“遗弃”在海上，幻想一下夜色中的水面是多么孤独吧，幻想一下无限宇宙中的黑夜是多么孤独吧！茫茫夜色中，巴金伫立于海岸，瞭望远方故土，过去的林林总总，似乎有不可承受之重，而前方也还是不可知的日子，他落，不得落；飞，亦无起，像一片在空中浮着的孤叶，孤独地遥望着。处于这样的情境中的巴金，夜恰巧地为他提供了回忆的落脚点，它的寂静调和了人的孤独，相互反照，得到一种内在的契合。相较于海所象征的未来之维，夜似乎更偏向于过去之维。“安南之夜……愿异邦人忘掉他们的往事”，伴随着法国水手唱的歌，巴金品味着离别者的身份，他回忆起姐姐的去世、过去的遭遇、故土的离别等，过往的一切在夜的隐秘中诉说着作者的悲伤，被悬置的生命孤零零地飘荡着，他既是漫长的旅途中的守夜人，也是往事的悲伤着，夜的空间择取尤能反映出这种原型心态。
1941 年，日本帝国主义在中国大地无情蹂躏，对中国人民残忍施暴，光明被黑暗取代，和平被屠杀浸淫。为了中华民族的独立和生存，千万个不愿做亡国奴的人们，拿起武器，走上战场，巴金也不例外，他时刻怀着战士姿态，准备为国奉献，正是在这样的背景和心绪下巴金写下了《长夜》。《长夜》主要讲述的是漫漫黑夜里，在灯光的忽明忽暗中，作者独自伏在桌头读书的情景。显然，全文是以“灯”为线索叙述的：“火在灯罩里寂寞地燃烧，光似乎黯淡了些”，“一堆一堆的黑影从四面八方向着我压下来，围过来，但是灯火发出一圈亮光，把它们阻挡了”、“一条一条的蚯蚓在我的眼前蠕动”、“把灯芯转亮，黑暗全躲在屋角，做出难看的鬼脸，无可奈何地望着灯光”、“灯光又开始暗起来，黑影也跟着开始活动……开始进攻”、“凝望金黄色的灯光”、“灯火开始在褪色”等，在这一系列的文本中，可以看出，灯光和黑暗彻底对立，由它们的较量填充着夜这个空间，共同推进文本的叙述，从而坚定的传达出一种价值：光明迟早会打败黑暗。
2 社会空间中的追忆
2.1 家宅：对生长空间的如实描绘
加斯东·巴什拉在《空间的诗学》第一章讨论的就是家居的空间诗学意义。作者的第一句话就是一开始提到：“对于一项关于内部空间的内心价值的现象学研究，家宅很显然是最合适的存在。”根据他的论述，家居不能只当作“对象”，问题的本质不在于描述家居，分析它的各种面貌和舒适因素，相反应当由表及里，深入到认同感从产生的原初特性。也就是说，家是一个角度。通过研究家宅的形象并小心翼翼地不打断记忆与想象的团结，我们才能更好的诠释家宅的宝贵之处。
谈论到自己的家庭生活时，巴金曾动情写下这样一段话， “在二三十个所谓‘上等人’和二三十个所谓‘下等人’中间度过了我的童年，在富裕的环境里我接触了听差、轿夫们的悲惨生活，在伪善、自私的长辈们的压力下，我听到年轻生命的痛苦呻吟。我感觉到我们的社会出了毛病，我却说不清楚病在什么地方，又怎样医治。……我离开旧家庭就像甩掉一个可怕的黑影，”这段叙述可以作为巴金儿时一个总的观照，巴金既为我们提供了他的家宅整体，同时为我们提供了种种分散的形象，区分这些所有的形象就是言说家宅不同的灵魂，同时，它作为一个内部空间，在本源上表征了巴金的内心价值。
巴金四五岁的时候，便跟着母亲来到父亲做官的县城，他的童年生活都与父亲办案的地方衙门有关，衙门也成为他记忆中的第一所家宅。他在文本《最初的回忆》中对衙门的整体布局作出描述：“衙门，有很大一个地方，进去是一大块空地，两旁是监牢，大堂，二堂，三堂，四堂，还有草地，还有稀疏的桑林，算起来大概有六七进。……我们住在三堂里。”[1]在这句话中，分别指出了父亲办案的场所、作者休息的地方以及玩耍的场地。虽然衙门、监牢不属于家宅的构成部分，但不能否认的是它们在巴金的成长中占着主要位置，它的严肃残酷性，造成其与孩童的世界格格不入，或许正是这种不同使得作者记忆无比深刻，当他回忆起那遥远的家宅时，衙门、监牢永远都是不可或缺的一部分，而这个地方的上演着的各种人事，可以说使得巴金第一次认识到世界的残酷性。紧接着，当作者在这段文本中特别突出了和休闲的想象有关的词语（草地、桑林）时，家宅立刻就开始人性的转化。“草地上两边都有石阶，阶下就种桑树，……最末的'一个空敞房间做了鸡房……，我睡在高高的干草堆上，望着鸡群在下面草地上嬉戏。”[i]草地、桑林、鸡房、干草堆……，当作者叙述自己玩耍的场所时，回忆起家宅中那些悠闲的时光时，便开始喋喋不休，他甚至用一整篇文本特意讲述了儿时和鸡玩耍追逐、以及为大花鸡的被杀哭泣的事件。如果人们在读这一段浅显的文字的同时接受它所暗示的无忧无虑的梦想，就会让人们对巴金的童年有一个整体的认知，似乎跟着他一起来到了永远不变的童年国度，明确那草地、桑林、鸡房、干草堆等在巴金童年中的重要意义。成年以后的巴金，当他以回忆的眼光再次返回到家庭，在他的心灵中，儿时家宅（草地、桑林）所赋予的无忧无虑的属性，与任何其他空间都是无法比拟的。
2.2 城乡：对行进空间的情景再现
巴金喜爱旅行，他人生中的一半时间都是在旅途中度过的。他曾说过：“这一年来我走过不少的地方，而且我也许还要继续走下去，到另一些我的脚不曾到过的地方去。”因此，他的散文对于社会空间的表现，除了家宅中的各个空间展示，还书写下旅途移步中的不同城市和乡村风貌。《旅途随笔》（1934 年）是作者由上海出发到广东一带的城市乡村，经过香港回到广州，游了普陀，最后又北上到京津两地的一路上的见闻记述，为读者呈现了作为一个中国无政府主义者，试图贴近中国底层民众的旅行，并以其对上世纪三十年代中国城乡社会状况较深入的描述而增加了文化价值。它主要反映了日本侵略者对上海的蹂躏以及抗战前夕的香港、广州一带的城乡风貌。跟随巴金的脚步，形形色色的生活，不同的人物和故事，也展现在读者的眼前。在无数次看似相同实质相异的旅程中，巴金用自己一颗细腻真切的心，不仅书写了民众的千百种生活，也留下了巴金在不同空间中的独有的个人体验和想象，以及对民族、国家、文化的反思。
2.2.1 轮船、酒楼：对城市现代文明的批判
城市是欲望与梦想集合而成的庞大体，它包含了多重社会权力形式，是集中呈现政治、经济和文化矛盾与对抗的空间。半殖民地时代的中国城市，处于这样一个不断扩张的繁华中心，则呈现出深刻传统与现代、中国与西方之间的并置和拼贴下的矛盾性。
1933 年，巴金乘坐轮船来到香港，此时的香港在英政府遮护伞下，完全没有战火的气息，它和平、安静并且现代化，对于从战火纷飞的上海风尘仆仆而来的巴金，两种截然不同的城市氛围，巴金的心情无疑是凝重的，一方面他既陶醉于这个城市的安宁之中，另一方面又对这种安宁无比怀疑、抗拒，正是在这种矛盾的情绪夹击下他写下了《香港之夜》。从一开始，就可以读到文本中作者与城市的氛围显然是违和的，热闹的街市、花园、学校、树木、海水等，由这一系列的短暂相逢的各种画面所组织的城市空间对巴金而言无疑是一种猎奇的体验，它们作为城市的一角，带给作者新奇感的同时更重要的是陌生，加之语言上的不通，这种陌生以致于他与这个城市的互动中，完全是一种被动的姿态：被小孩擦皮鞋、跟着朋友乘坐电车。当巴金来到香港的夜时，相对于白天的碎片化的体验，“灯”似乎构成了城市的全部：山上、街上、建筑物上、电车汽车上都布满了灯，作者的视觉乃至听觉完全是由灯来指引，也就是说，灯是作者展示香港之夜最关键的存在，也是香港此时状态的外在表现，与战火中的其他空间形成强烈的对比。因此，被包围在这个彻夜不息的灯光秀中，他看到香港的灯火辉煌的同时，更重要的是体验到一种“失真感”、“梦幻感”，文本的最后作者也直言，当再次返回空间，突然涌入的空气使一个虚空顷刻消失之时，他才找回真实的自己和世界。
3 心理空间中的隐喻 .................................. 33
3.1 梦：内在空间的情绪释放 ............................ 33
3.1.1 穿越时空的荒诞之梦 .......................... 33
3.1.2 超越现实的希望之梦 .................... 35
3.2 意识流：心里活动的自由表达 ........................ 37
3.3 独语：独处一室的自我表白 ................ 40
3 心理空间中的隐喻
3.1 梦：内在空间的情绪释放
弗洛伊德说，“梦是人潜意识欲望的表达和实现，表现了人们不允许自我意识到和在清醒状态下不允许被表达出的潜意识动机，但是这种表达不是肆无忌惮直截了当的，是经过修饰改装过后的表达。”也就是说，梦最主要的意义在于梦者愿望的表达。
敏感多思的巴金从小就爱做梦，他的散文中有很多篇幅是对“梦”题材的创造性运用。巴金说过 “我有我的梦中世界。”[2]巴金的梦丰富多彩，作者借文字传达出如穆斯兰道一般隐秘而曲折的梦境。他曾经也直言，“常常把梦当作我唯一的安慰”，[3]更声称自己“每夜都做梦。”[4]可以确认，在巴金散文中确有只属于他的“梦中世界”，借助梦的存在，他传达出对于外部世界的感受。
在巴金所有关于梦的文章中，首先建构了一种荒诞的世界：复活的木乃伊的哭诉（《木乃伊》），“我”死后的遭遇（《死去》），龙开口说人话与我相互倾诉（《龙》）。这些故事的发生是与现实世界的秩序抵触的，是生命的一种荒诞感的存在。创作于 1934 年的《木乃伊》讲述的是死去几千年的木乃伊突然复活之后来到“我”的梦中，向我诉说自己惨遇。几千年来，他苦苦追求一个比埃及女王克莉奥佩特拉还要美的绝世佳人，然而，那高冷美人却不爱他，也不肯给他活命的“灵魂”。但是没了“灵魂”，木乃伊自己不仅活不下去，还要悲惨地化为一堆森森白骨。一个很明确的事实是，木乃伊的存在定然是不合理的，那么这看似无因无果的梦的深层寓意何在呢？巴金一直秉承的革命文学思想是其核心。
结语
回望巴金二十世纪三十、四十年代的散文创作，很难用一个恰当的结论来概括他。有时他如电，如雷，有时如激流，有时又如溪水。不同生命阶段，作者为读者呈现出不同的散文文本，代表着不同的生活状态、感情形态。文章通过从自然空间、社会空间以及心理空间的维度对巴金三四十年代散文的分析，一方面填补了巴金前期散文研究的空白，更重要的是，通过文章的论述也认识到，在自然空间里巴金表露出对光明的无限追求及爱国主义思想；在社会空间里他作为一个有强烈社会意识的作家所流露的民主主义思想；以及在心理空间里无政府对光明的不舍追求之中所呈现的自我矛盾。当我们切换视角而以空间的维度审视巴金的作品时，会惊讶的发现，自然、社会、心理等不同空间的书写，也正映照出作家主体的精神立场与发展，而这又离不开对整个民族的深切关怀。巴金不只是以《随想录》影响着中国，他还如同三十、四十年代一样，借文学之道让民主革命时期文学的天空，更加宽阔而耀眼。
篇4：谈文学散文的审视和界定论文
谈文学散文的审视和界定论文
论文关键词：散文；文体；界定
论文摘 要：长期以来，散文这一概念含混不清，时至今日，人们对其功能的认识依然扑朔迷离，一是无法将其与非文学散文区分，一是无法与小说、诗歌区分。要真正认识散文，必须在了解前人工作的基础之上，从其基本功能和具体功能入手，重新审视、梳理和界定。
长期以来，散文是一个十分含混的概念。对散文概念的模糊认识，直接导致了人们对文学的模糊认识。笔者认为有必要对这一通行的、貌似简单的概念，重新审视、梳理，做出较为清晰的界定。
一、欧美对散文的界定
古希腊时代，人们把文字作品分为两大类：韵文与散文。韵文音韵优美，文采洋溢，常称为诗(史诗、抒情诗、悲剧、喜剧)；散文是无韵体散、缺乏上述特征的文字作品(历史、哲学、科学，以及其他学术著作)。在《牛津英语辞典》中，散文(prose)意指区别于韵文的文体。在相当长的时期内，英语中的“Prose”都是指：(1)散文、散文体，如Newspapers are written in prose(新闻是散文体)；(2)平凡，单调，无聊，如：escape from the prose of ex-istence(逃避平淡无奇的生活)；(3)乏味的话，无聊的议论，如：He delivered a long prose，(他发表了一篇冗长乏味的演讲)。散文明显地指平铺直叙、平凡单调，缺乏想象力的文体。古代欧洲人对这种枯燥乏味的文体似乎也没有什么好印象，不少学者用韵文来撰写学术著作，最著名的如卢克莱修的《物性论》，竟然是用六步句写成的万行长诗。威・佩・克尔分析这种现象时指出：“蒙昧的人对于去听任何不是用叙述的连续故事有自然的反感，沉闷乏味的一大堆诗体百科全书、带韵文的科学、历史和道德教科书，就足以证明人们是不愿意接受散文去做那种普通平凡的单调乏味的工作的。”尽管如此，古代西方仍然产生了一批不朽的散文作品，如希罗多德、修昔底德、塔西佗的历史著作，柏拉图、亚里斯多德、圣・奥古斯丁的哲学与神学著作，《圣经》基本上也是用散文写成的。当然，此处所指的散文，只是一种“散体文”，并非本文论述的文学散文。在西方，古人对散文的认识实际上是对一种散体文的认识，并未区分散体文与文学散文。
文艺复兴时期，散文的一个分支开始进入文学领域，这就是小说，如薄迦丘《十日谈》、塞万提斯《唐，吉诃德》等。当然，这也不是文学散文，而只是具有文学性的散体文。
法国人在文学散文上迈出了可喜的一步。1580年，蒙田出版《试笔》(又译为《随笔》)，突破了枯燥乏味的传统散文体式，开创了一种新型文学散文体式的最初尝试。其主要特征如下：不求哲学、史学等散体文的结构宏大、气象森严、逻辑缜密，舍弃抽象晦涩的论说和繁琐枯燥的推理，赋予文章以形象、智慧、理趣，行文生动活泼，轻松自然，情调亲切优美，诗意盎然。《试笔》成为一块里程碑，标志着一种新文体――文学散文在欧洲正式诞生。不久，《试笔》被译介到英国，立即在英国开花结果，培根《随笔集》是其中最耀眼的明珠，在蒙田、培根的影响下，文学散文风靡欧洲，孕育出了一大批文学散文名作。
不过，随笔仅为若干散文中的一种，又常常游离于学术论文的边缘，故西方文论中并未将它视为独立的文学文体，甚至对它是否属于文学也不置可否。西方将文学分为叙事类、抒情类、戏剧类，似乎并无文学散文的明确位置，更无明确的文学散文定义。以《大英百科全书》版为例，该书指出：“给非小说性散文下文学定义，是一项具有很大挑战性的任务”，“它的定义只能规定得很松弛，以它不是诗歌、小说、戏剧来表示”，并无明确的散文定义，只有“prose poem”(散文诗)：“短篇作品，可以具有抒情诗的各种特性，但形式上却是散文。”意大利出现过与文学有关的散文：“文学中的本土散文出现于13世纪，尽管拉丁语继续用于神学、哲学、法律和科学的写作”，“意大利语艺术散文风格的创始人波洛尼亚修辞教授吉多・费伯使用从拉丁文改编来的例子作为课堂例证。吉多・费伯最出名的追随者吉奥特恩，阿利罗，倾向于采用充满修辞格的华丽风格。和W特恩风格迥然不同的是里斯托罗，阿利罗笔下清晰明了的科学散文《论世界的构成》(1282年)和朴实叙事风格的故事集《百篇老故事》(写于13世纪末，1525年出版)。13世纪散文的杰作是丹蒂的VitanHova。虽然没有完全自如地使用本土散文，丹蒂把简朴的文风融入极度的精致和诗体文中。这种诗歌的力量源于超越某些关键词语的神秘的深度。”可见欧美并未在文学散文上做出明确界定。
二、中国对散文的界定
中国古人最早运用“散文”这一概念，是南宋罗大经《鹤林玉露》引用周益公的话：“四六特拘对耳，其立意措词，贵浑融有味，与散文不同。”这是与“骈文”相对应的概念，即散体文。清人罗融清晰地梳理了中国古代散体文的发展变化历程：“文之既起，何殊骈散?西汉以前淳朴敦雅，骈不虑杂，散不病野”，“周秦逮于汉初，骈散不分之代也；西汉衍于东汉，骈散角逐之代也；魏晋历六朝至唐，骈文极盛之代也；古文挺起于中唐，策论靡然于赵宋；散文兴而骈文蹶之代也；宋四六，骈文之余波也；元明二代，骈散并衰，而散文终胜于骈，明末迄于国朝，骈散并兴，而骈势差强于散。”孔广森《答朱沧湄》也说：“六朝文无非骈体，但纵横开阔，一与散文同。”可见，中国古代凡与韵文、骈体文相对的散体文一概可称为“散文”，并无文学散文与非文学散体文的区别，虽然也有了“散文”这一概念，却并非今天的文学散文。
“五四”前后，人们开始从功能角度重新界定散文。19，周作人以“美文”概念第一次清晰地界定和确立了文学散文在中国文学中的地位：“外国文学里有一种所谓的论文，其中，大约可以分作两类，一批评的，是学术性的。二记述的，是艺术性的，又称作美文。这里边又可以分出叙事与抒情，但也很多两类夹杂的……中国古文里的序、记与说等，也可以说是美文的一类，但在现在的国语文学里，还不曾见有这样的文章，治新文学的人为什么不去试试呢……有许多思想，既不能作为小说，又不适于做诗(此只就体裁上说，若论性质则美文也是小说，小说也就是诗……)，便可以用论文式去表他。他的条件，同一切文学作品一样，只是真实简明便好。”
作为卓有成就的散文家，朱自清从文体和功能两方面给散文下了一个较为明确的定义：“按诗与散文的分法，新文学里小说、戏剧(除掉少数诗剧和少数剧中的韵文外)、‘散文’，都是散文。――论文、宣言等不用说也是散文，但通常不算在文学之内――这里得说明那引号里的散文。那是与诗、小说、戏剧并举，而为新文学的一个独立部门的东西，或称白话散文，或称抒情文，或称小品文。这散文所包甚狭，从‘抒情文’、‘小品文’两个名称就可知道。小品文对大品而言，只是短小之义，但现在却兼包‘身边琐事’或‘家常体’等意味，所以有‘小摆设’之目。近年来这种文体一时风行。我们普通说散文，其实只指的这个，这种散文的趋向，据我看，一是幽默，一是游记、自传、读书记。”
其后，郁达夫在《中国新文学大系・散文二集》导言中，进一步界定了文学散文的四大特征：
现代散文最大的特征，是每一作家的每一篇散文里所表现的个性，比从前任何散文都来得强。
现代散文的第二特征，是在它的范围之扩大。从前散文被局限于尊君、卫道、孝亲，现代的散文，宇宙之大，苍蝇之微，无可不谈。现代散文的第三个特征，是人性，社会性，与大自然的调和，作者处处不忘自我，也处处不忘自然与社会。就是最纯粹的诗人的抒情散文里，写到了风花雪月，也总要点出人与人的关系，或人与社会的关系，以书怀抱，一粒沙里见世界，半辫花上说人情。
最后要说明到近来才浓厚起来的那种散文的幽默味了，这当然也是现代散文的特征之一，而且又是极重要的一点。
1930年代，中国文坛上习惯于将散文称作小品文，并将源流推及古典与西方。周作人说：“中国新散文的源流，我看是公安派与英国的小品文两者所合成的。”胡梦华称小品文是“散文中的散文”，主要特点是作者的人格融入其中：“它的特质是个人的，一切都是从个人的主观发出来，和那些非个人的、客观的批评文、议论文、叙事文、写景文完全不同，因为它是个人主观散漫地、琐碎地、随便地写出来，所以它的特质又是不规则的、非正式的，又从表面看来虽然平常，精细的观察一下，却有惊人的奇思，苦心雕刻的妙笔，并有似是而非的反语，是非而是的逆论，还有冷嘲热讽，机锋和警句，而最足以动人的要算热情和诙谐了。”当时，围绕着小品文的功能问题也发生了激烈的论争。林语堂提出，小品文应当“以自我为中心，以闲适为格调”；鲁迅则针锋相对，主张：“生存的小品文，必须是匕首，是投枪，能和读者一同杀出一条生存的血路的东西。”此后，学术界、创作界在散文的界定问题上都几乎没有新的进展。
三、对散文的再界定
考察了散文概念与特征的发展历史，再界定散文就可以从以下几个方面来进行：
(一)散文的文体功能性特征
时至今日，人们认识到，散文主要是作为文学概念来使用，文学散文的功能是审美而非实用的，这是散文最基本、最重要的功能。那么，要廓清文学散文概念的主要工作，首先应当从功能人手，而非从语言文字的排列形式和音韵节奏等人手。
如果将散体文的功能分为实用性与审美性两类，那么，古代那些浩如烟海的散体文如哲学、历史、科学以及学术著作则属前者，而抒发个人情感、具有艺术感染力的山水游记、私人书信、杂言随感则属后者。文学散文的功能是传达感情，感染读者，体现审美价值；非文学散体文的功能是传播知识、弘扬真理以及解决工作、生活中的具体事务。
当然，也应注意到，有一批散体文精品，产生在尚无文学散文的古代，其中多半是实用的散体文，但随着时间的推移，其基本功能逐渐发生了变化，初始的实用功能淡化乃至消失，文学审美功能凸显并逐步成为主要功能，这样，它们失去了实用文体的基本特征，成为脍炙人口的文学散文。如晋代李密的《陈情表》，本为奏章，是公文写作中的请示报告，有极强的针对性、目的性、实用性，而在今天读来，其情真意切、婉曲动人的审美特点，实属一篇不可多得的美文。
因此，可以得出初步的结论，文学散文的首要特征是：情感性和审美性。
(二)散文的文体兼容性及其尺度
界定文学散文还要从表现特征来考察，同具情感性和审美性的文学作品还有小说、诗歌、戏剧剧本等，它们有着明显的不同。
先看小说。从语体看，小说与散文颇为接近。但小说的审美功能是通过虚构的人物、情节、场景来实现。尽管虚构，却为读者提供了一个可以进入、旁观、参与而又十分安全的虚幻空间，将人物及其生活遭遇、内心历程作为基本和主要的描写对象。散文则不然。第一，散文的基本写作手段是写实的：真人、真事、真景物、真情感。第二，散文不以人物、情节、场景为必备要素。第三，散文可以向读者展示虚幻的图画，但却并不像小说那样向读者提供虚幻的生活空间。陶渊明的《桃花源记》与曹雪芹的《红楼梦》的区别有多大，散文与小说的区别就有多大。
再看诗歌，表面上看，诗歌与散文的区别在形式上即已简单明了，但事实上，散文的语体比诗歌散漫、灵活、自由，不像诗歌那样注重语言的结构和形式，典型的`散文没有格律，比诗歌更接近日常生活语言。诗歌与散文都讲究意境，但二者在营造意境上有所不同：诗歌营造意境的主要秘密是为读者安排若干心理空白，让读者的思维在这一块块信息“飞地”中自由驰骋；散文营造意境的方式则是通过展示外物完整真实的印象，诱发读者的生活经验，使读者对该外物的体验和认知泛化为对外物之外的体验和认知。试以某大学作家讲习班专业教师为学员布置的散文作业为例说明，韦应物《滁州西涧》中有这样两句：“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”学员依教师的要求将其改写成“散文”：
傍晚，春雨如注，春潮拍岸，荒野的渡口阒无人迹，只有一条小船孤零零地被江水冲荡着横在岸边。
教师指出，此段还不能称为真正的散文，它只是将诗句散化，仍是原诗的“翻译”。学员再次将其改写：
到了傍晚时分，春雨下得更紧了，在沙沙的雨声中，隐隐听得到江水涨潮的声音，空气里充满了雨水、江水和荒野特有的泥土、草根、树叶混合的气味。再往前，就是渡口。江水在上涨，岸边水浅的地方，绿绿的野草从水中探出头来，疲惫地挣扎着。迷蒙的雨幕加厚了暮色，对岸的山和江岸线变得遥远、幻，若隐若现。一条小船就像一片掉到水中的树叶，横在岸边，随着江水动荡起伏……
此段并非佳作，但却展示了前景、背景和细节，是真正的散文。与原诗相比，它主要不是语体不同，而是提供了更加具体的情境，传达了更加丰富的信息，缩短了读者与规定情境之间的心理距离，与诗歌已有了本质区别，
相对来说，散文与剧本在形式特征和功能特征上都有明显的区别，这里不予展开。
由此可知，通过对即文学散文与其他文学形式的联系与区别进行考察，可以看到文学散文的文体特征。但问题是，在把握“散文文体兼容性”的同时，也要注意其中的区别尺度。散文既然已经是文学家族中的一员，它与小说、诗歌等就必然具有共同的血缘和遗传基因――审美和怡情功能，拥有共同的表达符号――形象、生动、感人的语言，拥有共同的表达手段――形象化的描写和浓烈的抒情气氛，拥有共同的修辞方法――比喻、拟人、夸张、象征……它们常常相互借鉴，相互渗透、相互移植和交配。它们之间的区别，不是总体功能的区别，而是具体功能的区别；不是精神形象的区别，而是具体表现形式的区别，因而也就形成了不同文学品类的区别。
(三)本文的散文观
综上所述，本文对散文的认识是：
其一，散文是一种与韵文相对的文学形式，无需像诗歌那样句式整齐、音韵优美，无需押韵。
其二，散文有文学散文与非文学散文之分，非文学散文指与文学无关的散体文：论述文、应用文、哲学、历史、科学以及其他学术著作等；文学散文(本文简称散文)是与诗歌、小说、剧本并列的一种文学体裁，它情感性和审美性来表现作者对自然、社会、人生的认识、感情和理趣。与其他文学形式不同的是，散文取材随意，体制灵活，它通常不以虚构为基本或主要手段，而是常用真实的人、事、物、景为创作对象，从中发掘或注人情、理、趣、韵，构筑优美的意境，注重表现性灵、意气、智慧、情感之美。
其三，散文是一个动态文体，对文学散文的深入理解，我们既不能囿于散文字面上的意义，更要注意这一文学形式在不断发展变化。例如，19代的“美文”，1930年代的“小品文”，1990年代的“文化散文”，21世纪的“博客散文”，都是散文动态性表征的明显例子。散文家族一直处在不断发展、丰富的过程之中。
篇5：高中语文教学中的散文阅读教学审美困境研究论文
高中语文教学中的散文阅读教学审美困境研究论文
摘要：高中语文教学中， 散文阅读教学是非常重要的组成部分。它不仅可以丰富学生的人文知识， 同时还能对其审美意识进行培养， 促进其文学鉴赏力的提升。然而， 当前我国高中语文散文阅读教学的整体情况却不容乐观， 严重忽视了阅读过程中学生的审美体验， 这对于学生的全面发展十分不利。为此， 高中语文教师必须及时采取措施来打破这种困境。
关键词：高中语文; 散文阅读; 审美困境; 突破;
近年来我国新课程改革正不断推进， 教学理念也发生了重大转变。课程结构从以前教师为主导逐渐改变为以学生为主体， 充分强调课堂中学生主观能动性的发挥， 高中语文散文阅读教学逐渐改变了以往“填鸭式”的教学模式。高中语文散文阅读教学的重点在于培养学生的审美能力， 但是， 从近年来我国的教学情况来看， 散文教学很明显进入了审美困境， 学生在教学中缺少良好的阅读体验。这种情况下教师必须及时找到有效的方法突破困境。
一、散文阅读教学审美困境有哪些
1. 散文学习上忽略审美
语文课堂的时间有限， 在指导学生的散文阅读时， 教师通常要求教师看清题目或提出文章内涵与作者情感等问题， 让学生带着这些题目进行阅读。课堂一开始学生的思维就是局限的， 散文阅读的目的放在了回答问题上， 而不是对其中的美进行感受。这种教学方式直接忽视了对学生审美的培养， 也打击了学生对于语文散文的学习积极性， 对其发散思维的意识形成了限制性作用。
2. 答题内容流程化
在高考指挥棒的作用下， 高中语文课堂更加关注答案的标准性， 将教学重点放在了卷面分数上。一些教师还会以答题方式来学习散文， 例如通过对某方面的描写， 抒发了文章作者的哪些情感等。这种阅读理解式的答题对学生的思维形成了限制， 应试教育体制之下散文的美感荡然无存。
3. 阅读评价指标单一
当前我国始终在实行应试教育体制， 高中语文散文阅读教学中评价学生时， 教师普遍过分关注学生的分数。教师以标准答案当做判断学生学习好坏的标准， 结合散文阅读分析这一部分的分数对学生进行评价。这种评价方式严重打击了学生对散文阅读的学习兴趣， 在分析过程中学生思考的方向很容易就会出现偏离的现象， 会去考虑如何回答才能靠近标准答案， 这样一来， 学生的思维就会被限制， 散文阅读审美根本达不到预期的要求。
二、如何突破散文阅读的审美困境
针对上文提到的当前高中语文散文阅读教学中面临的审美困境， 教师有必要对教学策略进行科学调整， 鼓励学生将其学习主观能动性发挥出来， 这对于学生阅读积极性的提升很有必要。笔者主要提出了以下几点相关建议。
1. 在阅读中体悟散文的美
阅读是语文教学中的重要组成部分， 读的目的是帮助学生体悟文章的意境。在读的过程中， 学生可以深入感受到文章抒发的情感。在阅读过程中， 可以让学生细致体会作者是如何遣词造句的， 在用词和表达等方面积累经验， 从而为以后的写作部分打下良好的基础。阅读散文可以帮助学生摆脱外界环境的影响， 帮助其全身心投入到文章的意境之中， 这对于深入感受作者的情感以及文章的美感非常有利。
2. 减弱散文阅读理解的流程化
在应试教育的影响下， 新课改也在进行高考与教育上的改革。要想恢复散文美感与对文章情感的理解， 就要不断提高学生的审美能力， 逐渐去掉教学的流程化。在阅读散文的过程中， 不能为学生预设题目， 也不要预设思路， 使学生带着轻松、好奇的心情去贴近文章和作者营造的'氛围， 深入体悟文章中抒发的情感与寄托的思想。
3. 充分重视散文阅读体验
高中语文阅读教学中同时包含很多不同的教学层次， 教学过程是循序渐进的。散文阅读的重点在于培养学生的审美鉴赏能力上， 在阅读过程中要将重点放在阅读的过程上而非阅读的结果上， 强调阅读中审美价值的获取。在散文阅读教学中， 教师作为一个引导者而存在， 在课堂上需要教师帮助学生去发现其中蕴含的美感， 同时适当延伸阅读内容， 最终促进学生审美分析能力的提升。
总之， 高中语文散文阅读教学应该从词句的意味逐渐朝着行文氛围及思想情感等方面深入， 其过程体现了学生的感受以及理解。在其过程中， 教师起到了指导性作用， 引领学生仔细体会、用心感受， 通过自然而然的过渡接受审美熏陶， 与文中作者创造的人物形成共鸣。散文阅读培养的过程实际上就是培养学生阅读水平的过程， 也是提高学生文学审美能力的过程， 它是一个缓慢的、循序渐进的过程， 并不是会答题才算读懂了文章。
参考文献
[1]丘天、田睿、王艳玲《基于高考试卷分析的高中语文现代文阅读教学思考》， 《现代教育科学》第4期。
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篇6：缘理而构筑，水到则渠成--浅谈散文教学的几点做法(高三必修教学论文)
缘理而构筑，水到则渠成--浅谈散文教学的几点做法(高三必修教学论文)
刘海涛
随着高考作文导向的变化，传统的古人式作文已经遭到批判，真情实感作文得到语文界的一致倡导，散文和记叙文就受到青睐，那么随之而来的问题就是习惯了议论式作文教学的老师们如何去适应散文教学和记叙文教学呢?
笔者就从散文教学的角度，来谈一下个人的浅见吧，希望能向各位专家、同仁学习。
窃以为，要解决作文教学的问题，必须先了解教学主体--学生的作文状况。学生写作文，首先是没有内容可写，然后是拿到了合适的内容又不知道按照一个什么模式来写，接下来是不知道如何来经营好语言，最后是不知道把形式和内容结合，并且寄予一定的内涵。
这些问题我想应该能概括大多数学生的写作困难了吧。
首先，充实素材。
没有内容可写，这个是一个普遍的问题。这个与我们当下的教育体制有关。学生在学校范围之内，接触社会少，为了学习和高考，接触电视、网络等新闻媒介的机会也不太多，所以他们的素材比较少，加上在学习投入太多，即便接触社会，其观察能力也比较有限，久而久之，学生作文素材就相当有限。
解决作文素材的问题，我以为可以分两步走。一个是直接搜集，一个是间接搜集。
直接搜集，就是让学生定期梳理自己的生活，把自己生活中感触比较多的事情做一个简要记录，可以是关键词式的，也可以是日记式的，但忌讳流水账，一定要把有感悟的东西写出来，写出令自己有感触的东西，先打动自己，然后才能打动别人。把这些事情或感情储备起来，这就是以后写散文的素材。
间接搜集，可以从生活中来，可以从报纸上、网络上、书本上、资料上来。生活中，指导学生在和别人聊天的过程中，把别人的经历、感悟、想法对自己有所触动的，留心然后记录下来。学生自己的人生不够丰富，但是他们同学的经历、老师的人生阅历、父母的见识，乃至陌生人的一些谈论，都有可能有一些有人文价值的东西，这些经过提炼、加工，就有可能成为学生的散文素材。报纸上比较吸引人的文章、事件，甚至比较吸引人的标题，然后分析背后的一些感情、人文性，然后可以沉淀一些作文素材。网络上、书本中也一样，搜集一些事情，类似《智慧背囊》那样的小故事，然后写上一些关键词，作为一定的储备。课本上，学过一些史传类的散文，那些人物、历史事件，让学生从中摘取一些片断或者事情，还有一些表现情感的经典描写片断也可。
这些素材都可以指导学生搜集下来，然后根据主题和作文题目来分类整理，可以是按照主题来分类，可以按照叙事、说理、情感来分类，然后挖掘其中的闪光点、人文内涵，找出有意义、有情感、有内涵的内容储存起来。指导学生搜集一定量的素材后，定期找一些作文题来让学生进行写提纲训练，训练学生合理运用搜集作文素材的能力。
第二，构建模式。
如果没有一定模式的话，学生拿到作文素材也是堆积、拼凑乃至重复，不能有效拓展或者升华、深化。
好的作文都是从模仿开始的，教师找一些散文模式印发给学生：或者在作文训练之后一次给一种模式，或者一次性把散文模式都给学生，然后一次作文训练模仿一种。
笔者经过两届学生、文科理科班学生的试验，发现这种模式训练法很见成效，尤其是在一次性把模式给学生之后，在作文写作过程中，教师结合一定模式写的下水作文，那种示范性效果很强。因为理论指导对于高中而言还是比较枯燥的，而下水作文比较直观，教师把模式吃透后结合作文题写出来的作文更能给学生理论结合实际的感觉，把遥不可及的理论变成生动可感的具体操作，其结构安排、素材运用乃至语言表达都会对学生有很强烈的影响。
个人以为，散文模式可以借鉴一定的议论文模式，也可以从一些高考作文中选一些。最好选一些作家的文，比如余秋雨、毕淑敏、鲍鹏山的一些经典的可以让学生借鉴的散文，当然还可以选一些虽然作者虽然不是很出名但是结构形式很优秀的散文。其实，做过的试卷中现代文阅读中的一些散文就很不错，在读完文章、做完题目后，再把它们拿来作为作文范本来示范，就更好的发挥了它们的作用。
经过摸索、总结，我找到了几篇学生容易学容易操作的散文模式，比如余秋雨先生的《坦然看生活》属于并列叙述式，金开诚先生的《通说“干净”》属于同义拓展式，云南作家陈洪金的《断崖》属于形象描绘式，高考满分作文《语文，心中的一泓清泉》属于优美抒情式，余光中的《猛虎和蔷薇》属于辩证阐释式，李笙清的《故乡的芦花》属于诗情画意式，当然还有真情实感式的可以找到一些。这些模式可以帮助学生把搜集到的素材有效组合起来。
第三，丰富内涵。
如果说描写是散文的形，那么内涵则是散文的神，只有把描写和内涵很好结合起来，才能够写出形神兼备的好散文。
无论是记叙性的散文，还是抒情性的散文，还是哲理性的散文，都需要描写，没有描写的文章那就是继续文了，无论是对人物细节的刻画，还是对环境的描摹，还是对气氛的营造，都需要描写。散文是否像散文，外形必须要有描写。这个是散文和继续文一个很大的区别。
在散文教学中，首先要解决的是让学生学会描写。普及描写的知识，写景的.知识、写人的知识，然后让学生在实际作文中操作，反复提点，反复强调，这样写出来的散文才有点散文的模样。可以说散文的描写，就如同议论文的叙述一样，是个基本功，这是个决定问题外形的基本。
这个以后，就是内涵了。有的学生学会了描写后，就渐渐忘记了描写的目的了。用八个字概括散文的写作就是“所见所闻所思所感”，见闻是需要描绘、叙述的，而描绘了见闻是为思考、感悟服务的，这一点，散文写作的初学者是不容易记住和掌握的。散文写作，就是以叙述、描写为载体，把自己的魂魄、灵魂寄予在其中的。比如在陈洪金的《断崖》里面就把散文的这个特点体现的很明显。首先对断崖展开直观描摹，然后运用托物言志、拟人的手法渐渐把人的一些特点加入进来，最后把人的一些品格“沉着、从容、朴实、深厚、忍耐、渴望”加入进来，这个就完成了作者的目的，通过断崖这种物象来表现作者的一种人生的见解,寓深刻于形象。这样的内涵是初学者所不具备的，初学者往往为了描写而描写，为了叙事而叙事，不能把这些内涵和描写、叙事结合起来，或者写文章的目的仅仅只是扣题，而没有寄寓一定的内涵。
在作文中一般要寄寓什么样的内涵，这个要给学生做一定的归纳，当然简单的就是真善美，细一点就是人文主义的精神，再细一点就是诸如奋斗、拼搏、勤奋等积极向上的精神，面对困境不屈服、勇于进取的精神，有理想、有追求的目标，奉献、团结、互助的人文关怀，同情弱者、不畏强权的英雄情结，淡定从容、沉着镇定的人生气度，忍耐、坚持、曲折不挠的韧劲……
有了内涵之后就启发学生把这些内涵在叙述描写中添加，可以由浅入深，可以托物言志，可以寓内涵于描绘，可以物象引导……总之交给学生方法，反复引导，反复训练。
第四，美化语言。
学生作文的语言绝大多数是寒碜的，是因为他们没有美化语言的追求或者缺乏美化语言的方法。
缺乏追求是不自信的一种表现。学生觉得优美的散文语言是自己不能达到的一种高度，所以就不去追求。首先，教师要树立学生的信心，最好从班上挑选几个语文成绩中等，作文语言一般但有潜质的学生，叫他们上作文和课好好体会、认真思考，然后努力在作文写作尝试老师的主张，等到他们有进步之后，再现身说法，鼓舞全班同学的士气。
另外一个，有学生有信心了之后，就要给他们一些基本的方法。有文采的语言，主要从描写入手，描写景物，抓住景物的特点，描写景物的形、声、色、味，注意描写从远近高低等不同层次角度来进行，还要运用一定的手法，比如情景交融、托物言志、动静结合、虚实结合、白描、对比、正面或者侧面渲染烘托，其实最好的描写是从诗歌中汲取养料，做过那么多写景抒情的诗歌，完全可以根据需要把类似情景的诗歌做一番扩充、修改，合理地搬到作文中来，还可以把典型课文的经典段落的写法借鉴到作文中来。比如孙犁的《荷花淀》
沈从文的《边城》史铁生《我与低坛》的前一半都是写景散文的典型作品，陈洪金的《断崖》、
李笙清的《故乡的芦花》也是很典型的语言优美的散文。
写人的散文，就是要抓住人物独特的性格，结合他的身份、年龄、职业通过语言、动作、肖像、心里来展现，学生通常喜欢用语言描写，但是语言由于学生缺乏社会观察和细腻体会，很多都带有学生腔调，而没有人物的特点，人物语言一定要简洁，可学习、借鉴戏剧，最好有潜台词或者言外之意（话里有话）。语言描写要求简洁、有力。肖像描写和动作描写其实很能有效表现一个人物特点，这个要耐心指导学生，可以通过多次片断描写来提高能力。还有细节描写，这个写法史铁生《我与地坛》对母亲的刻画就很经典。通过大量来自生活的细节，来分角度展示人物的特点，并且和一定环境描写结合，效果会更好。
还有一个就是场面描写，这个和环境描写有点像，但它更独立，更能体现社会性。可以是对景物的氛围性的营造，可以是对周围人文性的刻画，可正面描摹，可侧面烘托，可主次结合，可点面相融。场面描写，在《荷花淀》《兵车行》《故乡的芦花》中都有经典的片断。
优美语言少不了修辞手法的表现，学生通常只会比喻，但是通感、拟人、对比、排比也能够在作文中，如果根据作文的风格，适当插入一些或者幽默、或者讽刺、或者深沉的意味会更好。修辞所用的修辞借鉴对象（如比喻中的喻体、衬托中的衬托物）最好来自本文中的一些人、景、物，这样就有融为一体的整体效果，如东西的《故乡，您终于代替了我的母亲》为了表现在农村的母亲为我操劳而苍老的效果，作者用了一系列喻体：“她的头发白地想李花，皮肤黑得像泥，脸上的皱纹是交错的公路，疲惫的眼睛是干水的池塘。”既有乡村意味，又能展现母亲生活的场景。还有韩静霆的《周庄烟雨中》为了表现周庄经历了沧桑但是面对沧桑不动声色，用了几个来自江南的意象：“风雨就是风雨，沧桑就是沧桑，芦花还是白了就白了，菜花还是黄就黄了，船还是船，桥还是桥，周庄还是周庄。”这些周庄平常的物体在作者的议论之后来一个集体展现，就不纯粹是平常的物象了，就有了作者的寄托，展示经历沧桑但不以沧桑为意的“不动声色”“平静”“泰然”效果特别好。
总之，文无定法，但有法可依，按照一定得原理、方法来构建结构模式、储备素材，经过一定得积累，语言、内涵得到丰富，渐渐量变积累到一定程度就会达到质变，会有一个比较好得结果，自然是水到渠成。
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