【导语】今天小编在这给大家整理了双百方针主旨口号（共20篇），我们一起来看看吧！
篇1：材料和主旨 教案
材料和主旨 （教案）
材料和主旨 蒲公英 教学要求： 1、认识文章的材料和主旨是密不可分的。 2、做到围绕中心取舍材料安排详略。 课时安排： 一课时 写作指导： 1、由课文引出材料和主旨，让学生明确什么是材料和主旨，怎样将材料和主旨有机地结合起来，围绕中心选择材料。 2、启发式教学，注意发散思维与聚合思维相结合，引导学生认真选材，做到立意新颖深刻。 3、采用多媒体教学手段。 教学步骤： 出现课件主画面：材料和主旨 一、导语 同学们，我们曾学习了《从百草园到三味书屋》这篇课文，请同学们看几幅图（银屏显示“夏天百草园”、“鲁迅肖像”、“三味书屋”以及“百草园捕鸟”的视频，最后定格：“百草园”和“三味书屋”的对比图）请你们回忆作者在文中写“百草园”和“三味书屋”两种生活环境，写到的人和事有哪些？（学生回答后实投：“我”和同学、长妈妈、闰土的父亲、先生等。园中捕鸟、拔何首乌，长妈妈讲故事，入学、读书等），这些都反映了作者童年生活的许多方面，作者选择的材料很多，都是从正面或侧面为一个目的服务的。这个目的就是文章的主旨（或主题思想）。同学们试想一下，这个目的是什么呢？（学生回答后实投：赞美自由自在的生活，反映对儿童天性的压制），由此可见，写进文章的人、事、物、景都是文章的材料，写作目的就是文章的中心思想，也叫文章的主旨。 二、材料和主旨（板书） 什么是文章的材料和主旨呢？（投影：展示一幅山水画面，左边是表示材料的定义：“材料”，就是作者为了某一写作目的从生活中收集、摄取并写入文章中的一系列事实论据。）例如，我们读过的文章有写人的，记事的，状物的和写景的，所有这些人、事、物、景等都叫文章的材料。 我们了解了什么是材料，那么，什么是文章的主旨呢？ （投影：一幅山水画面，右边是主旨的定义：“主旨”是指作者通过全篇内容所表达出来的中心思想或基本意思，也就是整篇文章情感思想的基本走向。） 我们明确了“材料”和“主旨”的定义，请同学们再举一些例子谈谈你对“材料”和“主旨”的理解（广泛讨论 ①学过的一些课文；②生活中建筑房子、煮饭等例子） 材料从哪里来？材料来源于生活，生活是纷繁复杂丰富多彩的，积累和搜集材料的途径是多样的，有直接材料，有间接材料，还有网络材料。全部材料工作包括占有、鉴别、选择和使用，对它们的要求是：占有求“多”，鉴别应“精”，选择宜“严”，使用要“活”，占有了材料、写作文就解决了“巧妇难为无米之炊”的问题。 主旨从哪里来？主旨就是从对具体材料的分析感悟中来。没有“材料”，主旨就没有了表达的凭借，就 是所谓的“巧妇难为无米之炊”，没有“主旨”只有一大堆材料，这样“材料”就成了“无帅之兵”“乌合之众”了。因此，“材料”和“主旨”是密不可分的（板书）。怎样将材料有机地统一起来呢？这就要求我们围绕主旨（中心）选择材料，主旨一旦确定，就对材料起统帅作用。它指导写作中对材料的取舍以及详略的安排。 （学生再次举课文及生活中的实例对“材料”和“主旨”关系的理解）。比如：《我的老师》作者写了七件小事，从课内到课外，从校内到校外，从平时到假期，多角度选择了具有代表性的材料，全面而深刻地展示了 蔡老师爱学生的.美好心灵及学生对老师的崇敬和热爱这一主旨。 三、操作 我们学习了材料和主旨的有关知识，让我们运用这些知识来解决选择材料和确立主旨的实际问题。 （一）（听录音，看投影：作文范例《我的母亲》让学生充分讨论，选用了哪些材料？确立了什么样的主旨？） （二）（听录音，看以文字和动画出现的投影：作文范例《我的好伙伴》让学生再次讨论，选用了哪些材料？确立的主旨是什么？） 四、对选材所提炼主旨的要求 弄清了材料与主旨是密不可分的关系，那么对材料的选择和主旨的提炼有哪些要求呢？ （一）文章的主旨确立以后，必须要有好的材料去支撑，什么叫好的材料？一般说，好的材料应具有如下特征：（1）具有代表性；（2）真实新颖；（3）有积极意义。（板书） 1、具有代表性。 材料的好坏，直接关系到文章的中心是否突出，所选的材料如果能充分表现主旨，就可以选用，否则材料再好，与主旨关系不大或根本不沾边，一定要放弃。（举学生作文的正反实例） 材料不在“量”而在“质”，优质的材料应该具有代表性，能够“个别”反映“一般”。比如《挖挤菜》一文，作者为了表明希望两代人成为心心相印的朋友，希望青年一代正确看待幸福的主旨，请问文章选用了哪些材料？（学生回答）（教师小结）像这个的例子能以一当十。可见选材要具有代表性。 2、要真实新颖。 一篇文章有没有吸引力在很大程度上取决于立意和选材是否新颖，如果一下笔就是“妈妈下雨送伞，老师带病上课，‘太阳公公’‘月亮婆婆’”等陈而又陈的材料，缺乏新鲜感，读起来就令人乏味。（举例） 怎么才能做到材料新颖呢？这里“新颖”具有两个含义：一是指别人很少写或不常写的事，尤其是那些别人没有，而自己独具的事。二是选材角度独特，虽是阵旧材料，但换个角度去分析，便能给人耳目一新的感觉。对于前者，同学们要善于观察和捕捉，对于后者，更要善于求异思维。比如上次我们写《家乡的变化》立意是赞颂改革开放后，人民的生活水平提高了。不少同学写这个题目时，一般都是从正面描述的角度罗列几个例子，如哪家盖了新房或分到新房，哪年我家电器齐备了，然后又说眼前餐桌上更丰富了等等。我班有一个同学，从小处入手，记叙了妈妈每天晚上偷着出去和一帮胖妇女做减肥操爱美的故事，说明生活好了，人的精神面貌变了，追求是一种“美”，也是一种变化。其中妈妈的行为是通过“我”的跟踪观察了解的，避开了正面直接的描写。 比较以上两种写法，显然第二种更有新意。第二种采取的是小角度，侧角度，这比上面那种大众化写法即正角度、大角度显然技高一筹，由此，我们也可以说，若要选材角度新颖，其中技法之一便是“以小见大”。（同学们举例，如：《七根火柴》） 3、要有积极意义 选择材料，还要“求真”、“求善”，只有真实的材料，才能被读者接受，才能感染读者，因此才具有价值，“求善”即追求那些“对读者有益”，“使读者乐于接受”的材料，凡能使读者受到感染，受到教育的材料都是“善”的，即具有积极意义的。“善”的材料，当然也是大多数读者乐于接受的。鞭苔“假、恶、丑”，欲扬“真、善、美”应成为我们选材时的一把标尺。（举作文反面的例子） （二）对提炼主旨的要求 对提炼主旨的要求主要表现在立意上。文章的主旨确立以后，更应围绕主旨立意构思，围绕主旨选材。没有闪光的思想，就没有闪光的语言，既然立意如此重要，那么同学们作文时，应追求怎样的立意呢？我认为： （1）要集中；（2）要新颖；（3）要深刻。（板书） 1、立意要集中主要指一篇文章一般一个主题，一个中心。有的同学作文时，这也想说，那也想说，结果让读者如“雾里看花”，这还谈什么教育或审美的效果呢？《我的老师》写了那么多事，哪件事不是围绕“师爱生，生爱师”的主题呢？《驿路梨花》写了那么多人，可以说都被“雷锋精神”这一条红线牵着。读后，谁也不会对此文立意产生疑问。又如，上学期所学的《最后一课》的爱国之情，就是以小弗朗士在上学途中、课上、课后的见闻和感受组织全文来立意的。（学生再举例） 2、立意要新颖 一个老师在判一个学生的作文时，总是惊喜于那些立意独特的文章，而那种“千篇 一律”、“千人一面”的作文是激不起老师多大兴趣的，不但老师如此，哪位读者不是这样呢？那么怎样才能使文章立意新颖呢？一般说，立意新颖与材料新颖，表达角度新颖是有关联的。 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。这里的“远、近、高、低”指的就是角度，如果大家对同一事物都采取同一个角度去观察，那就很难表现出事物的个性特征，没有个性特征，当然也就谈不上新颖了。如朱自清的《背影》为表现父亲爱护儿子的真挚感情，作者选择了父亲“背影”作为观察角度。（学生举例）。又如《驿路梨花》作者在“学习雷锋”这一无数作品一再表现的主题面前独出心裁，不落俗套，他把雷锋精神作为一种不断发扬，不断传递的运动过程加以展现了雷锋精神经久不衰的生机和世代相传的过程。可见，对于同一事物你如果能从一个新的角度去寻求事物的特点，你就能提炼出与众不同的新颖主题。 3、立意要深刻 什么叫“深刻”？深刻表现在你能写出“人人心中有，人人笔下无”的意思来。 如莫怀戚《散步》一文写的是一家三代人于田野散步的事。如果立意仅停留在“尊老爱幼”这个层面上，就不算深刻，因为这属表层的东西，谁都能认识到这一点（让学生背诵最后几句），但作者恰恰于此又深挖一步，发现了人所未发现的见解：尊老爱幼，这责任不只是家庭的，更是社会的。又如《七根火柴》本是一件看似平凡的小事，然而却反映了红军战士一心为党，一心为革命，艰苦奋斗，勇于献身的革命精神。 五、布置作文（任选一题） （板书略） 1、 值得回味的日子 2、我心中的 （板书。学生讨论，选哪些材料，提炼怎样的主旨，教师点评） 六、小结 综上所述，在作文时，我们要善于在选材上突破定势思维的樊篱，去开拓一个五彩缤纷的材料天地，我们还要善于在立意上去攀登认识的高峰，学会从多角度感受生活。 参加湖北省第六届“特级教师”竞选时的讲课教案篇2：行路难其一主旨
行路难主旨：
《行路难三首》是唐代伟大诗人李白的组诗作品。这三首诗抒写了诗人在政治道路上遭遇艰难后的感慨，反映了诗人在思想上既不愿同流合污又不愿独善一身的矛盾。正是这种无法解决的矛盾所激起的感情波涛使组诗气象非凡。诗中跌宕起伏的.感情，跳跃式的思维，以及高昂的气势，又使作品具有独特的艺术魅力，而成为后人广为传诵的千古名篇。
篇3：《老人与海》主旨
通过桑地亚哥捕鱼的故事，写出老人在重重困难面前永不屈服的精神，集中体现了海明威对人的力量与意志的赞美，对人的命运的关注，显示了人类战胜自然的巨大威力与坚强意志。
思想主题：
《老人与海》写的`是老渔夫圣地亚哥在海上的捕鱼经历,描写老人制服大鱼后,在返航途中又同鲨鱼进行惊险的搏斗,然而作品中的形象却具有很强的象征意蕴.他用马林鱼象征人生的理想,用鲨鱼象征无法摆脱的悲剧命运,用大海象征变化无常的人类社会,而狮子则为勇武健壮,仇视邪恶,能创造奇迹的象征,桑提亚哥则是人类中的勇于与强大势力搏斗的“硬汉子”代表,他那捕鱼的不幸遭遇象征人类总是与厄运不断抗争.
老渔夫桑提亚哥在海上连续84天没有捕到鱼。起初，有一个叫曼诺林的男孩跟他一道出海，可是过了40天还没有钓到鱼，孩子就被父母安排到另一条船上去了，因为他们认为孩子跟着老头不会交好运。第85天，老头儿一清早就把船划出很远，他出乎意料地钓到了一条比船还大的马林鱼。老头儿和这条鱼周旋了两天，终于叉中了它。但受伤的鱼在海上留下了一道腥踪，引来无数鲨鱼的争抢，老人奋力与鲨鱼搏斗，但回到海港时，马林鱼只剩下一付巨大的骨架，老人也精疲力尽地一头栽倒在陆地上。孩子来看老头儿，他认为桑提亚哥没有被打败。那天下午，桑提亚哥在茅棚中睡着了，梦中他见到了狮子。“一个人并不是生来要被打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。”这是桑提亚哥的生活信念，也是《老人与海》中作者要表明的思想。通过桑提亚哥的形象，作者热情地赞颂了人类面对艰难困苦时所显示的坚不可摧的精神力量。孩子准备和老人再度出海，他要学会老人的一切“本领”，这象征着人类这种“打不败”的精神将代代相传。
桑提亚哥是海明威所崇尚的完美的人的象征：坚强、宽厚、仁慈、充满爱心，即使在人生的角斗场上失败了，面对不可逆转的命运，他仍然是精神上的强者，是“硬汉子”。“硬汉子”是海明威作品中经常表现的主题，也是作品中常有的人物。他们在外界巨大的压力和厄运打击时，仍然坚强不屈，勇往直前，甚至视死如归，他们尽管失败了，却保持了人的尊严和勇气，有着胜利者的风度。
篇4：陋室铭主旨
第一课时 《陋室铭》
【学习目标】
1、有节奏的朗读课文并读出韵味。通过课前独学，结合课本注释，掌握重要的文言实词，梳理翻译全文，并达到背诵
2、通过合作探究等方式，学会抓住关键字词句，把握“陋室”的特征
3、理解托物言志的写法。学习作者高尚的节操和安贫乐道的生活情趣。
【学习重点】掌握相关文言实词和通过抓住关键字词句来把握“陋室”的特征。
【学习难点】理解作者寄予的思想情怀。
【知识链接】
一、文体知识：
“铭”是古代刻于碑版或器物上用来警戒自己或者称述功德的文字，后来就成为一种文体。这种文体，一般都是用韵的，内容多简短，特别是刻于器物上申鉴戒的铭文，文字短小精悍却构思精巧，内容朴素而义理深邃，形式活泼且易诵易记，对我们观察生活、思考生活、表现生活有很大的启示，很值得我们反复阅读、玩味 。
二、作者简介：
刘禹锡(772～842)，字梦得，洛阳(今河南省洛阳)人，自称为汉代中山王刘胜的后人,唐朝著名诗人和文学家，颇得白居易推崇。贞元九年进士，官至察御史。王叔文失败，被贬为朗州司马，后又任连州、夔州、和州等刺史，官至检礼部尚书兼太子宾客。刘禹锡为官，清廉无私，勤于政务，关心民生;为文，超世出尘，大智大睿，为后人留下许多琅琅上口，富含哲理的诗歌和散文。
三、写作背景简介：
刘禹锡的《陋室铭》如今早已成了家喻户晓的“名文”，但其实这篇名文却是被“气”出来的。据说当时刘禹锡被贬至安徽和州当刺史。和州知县见他被贬而来，便横加刁难。先是安排他住在城南门，面江而居。刘禹锡不但没有埋怨，反而还撰写了一幅对联贴于房门：“面对大江观白帆，身在和州思争辩。”这个举动可气坏了知县，于是他将刘禹锡的住所由城南调到城北，并把房屋从三间缩小到一间半。新宅临河，杨柳依依，刘禹锡触景生情，又写了一幅对联：“杨柳青青江水边，人在历阳心在京。”知县见他仍悠然自得，又把他的住房再度调到城中，而且只给他一间仅能容下一床一桌一椅的房子。半年时间，刘禹锡连搬三次家，住房一次比一次小，最后仅是斗室，想想这县官实在是欺人太甚，于是便愤然提笔写下了《陋室铭》。
四、托物言志写法：
托物言志，“托”借、假托的意思，即将个人之“志”依托在某个具体之“物”上。于是，这个“物”便具有了某种象征意义，即借物言志，借物抒怀。 作者的高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣没有直接表达出来，而是通过对居室的情景的描绘体现出来，借“陋室”扬“德馨”，这是托物言志的写法。
【自主预习】
A1、“铭”是古代刻于碑版或器物上用来 或者 的文字，这种文体，一般都是 的，内容多简短，特别是刻于器物上申鉴戒的铭文，文字
却 ，内容朴素而义理深邃，形式活泼且易诵易记。 A2、刘禹锡，字 ，唐朝著名 和 家，颇得白居易推崇。
A3、结合课文，给加横线字注音。
德馨.( ) 苔.痕( ) 案牍. ( ) 鸿儒..( )( ) 西蜀.( ) 何陋.( )
B4、解释下列句子中加点的词。
(1)有仙则名.：
(2)有龙则灵.：
(3)苔痕上. 阶绿：
(4)无丝竹之乱.耳，无案牍之劳.形：
(5)惟吾德馨.：
(6)谈笑有鸿儒.. ：
(7)无案牍..之劳形：
B5、翻译下列句子。
(1)谈笑有鸿儒，往来无白丁。
(2)无丝竹之乱耳，无案牍之劳形
【我的反思与质疑】 通过预习，你认为自己在基础方面过关了吗?在学习过程中，你有没有发现什么疑问呢?请把问题记在下面，为课堂上与老师和同学们交流作准备吧。
【课堂学习】
一、听“陋室”：
要求：听清停顿、重音、
二、读“陋室”：
1、读准字音，读准节奏。
2、注意句尾押韵的字，朗读韵脚要读得清晰响亮。
3、朗读时语气要平缓，有些音节要适当拉长。
4、“往来无白丁;无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。”应读得轻些，才有韵味。
5、用肯定的语气，大声的语调读“孔子云：‘何陋之有?’”。
三、说“陋室”(翻译课文)
1、学生自行结合注解疏通课文，圈出不懂的词句。
2、小组交流讨论疑难问题。
3、检测。
四、知“陋室”(整体感知)
A1、本文写了什么?《陋室铭》中哪句话能提挈全篇大意?
B2、作者是从哪几个方面来写陋室的?请结合课文内容说说你的看法。
五、品“陋室”(合作探究)
B1、陋室，陋在何处?(看课文：不放过任何一个词──咬文嚼字)
B2、陋室，真的陋吗?(思维角度：主人、环境、交往、生活)
C3、作者写陋室用意何在?(联系点：“铭”这种文体的特点。)
六、论“陋室”(拓展延伸)
B 世上本无事，庸人自扰之。你是否曾经或正因为家境一般、相貌普通或者其他琐事而烦恼、抱怨呢，读了刘禹锡的《陋室铭》一文，你有何感想?请静心思考，然后和同学交流。
七、背“陋室”(课堂检测)
【师生小结】
【学后感悟】
[知识拓展]
篇5：钢铁是怎样炼成的主旨
钢是在烈火里燃烧、高度冷却中炼成的，因此它很坚固。我们这一代人也是在斗争中和艰苦考验中锻炼出来的，并且学会了在生活中从不灰心丧气。——《钢铁是怎样炼成的》
在暑假时，我认真的读完了《钢铁是怎样炼成的》这本名着。说实话，我之前读过许多国外名着，《百年孤独》，《简爱》，《伟大的盖茨比》，《呼啸山庄》，等等，我还读过一点《追忆似水年华》，但，我觉得《钢铁是怎样炼成的》是我读过的书中的最棒的一本!
《钢铁是怎样炼成的》讲述了一代工人阶级青年在苦难中诞生，在苦难中成长的过程。在黑暗的沙皇暴政下，在地主资本家和在外国侵略者的重重压迫下，蜕变成一位爱恨分明的勇敢智者，炼就了坚韧顽强的性格。在十月革命的风暴中，百炼成钢，从一名独立的反抗者，变成了无产阶级革命战士。这本书主要塑造了保尔.柯察金这位英雄角色，反映了当时苏联人们艰难的斗争生活与黑暗的社会现象。
说到主人公保尔.柯察金，我不禁对他竖起大拇指。他是一位伟大的人，一名因受到所有人尊重的英雄。他身负重伤不得不离开硝烟四起战场时，他却退居二线向祖国贡献一点微薄之力;当他被诊断神经中枢有病变时，他并没有痛哭流涕，心灰意冷。而是一如既往的做着繁忙的工作，将自己的青春奉献给革命事业。他一直奋斗着，努力着，他双腿瘫痪，双目失明，承受着常人无法忍受的痛，但他依旧没有放弃，坚决拿起笔，以笔为矛，与残酷的命运进行斗争。像松下幸之助说的：在荆棘道路上，惟有信念和忍耐能开辟出康庄大道!钢铁难道不是这样炼成的吗?
读完这本书之后，我久久不能平静，我们虽生长在一片和平的土地上，但仍需像保尔一样，拥有强大的信念与意志力，因为前途不可能平坦。未知的前路，需要更大的力量!我们要努力学习，在学习与生活的磨砺中不断的成长，用顽强的毅力去迎接痛苦的挫折，迎接幸福的美好!
人最宝贵的东西是生命.生命对人来说只有一次.因此，人的一生应当这样度过：当一个人回首往事时，不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧;这样，在他临死的时候，能够说，我把整个生命和全部精力都献给了人生最宝贵的事业——为人类的解放而奋斗。我们必须抓紧时间生活，因为即使是一场暴病或意外都可能终止生命。——《钢铁是怎样炼成的》
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10.《钢铁是怎样炼成的》作者生平简介
篇6：钢铁是怎样炼成的主旨
《钢铁是怎样炼成的》是一部描写新人成长历程和揭示新人优秀品质的优秀小说。对于为什么以《钢铁是怎样炼成的》为书名，奥斯特洛夫斯基回答说：“钢是在烈火与骤冷中铸造而成的。只有这样它才能成为坚硬的，什么都不惧怕，我们这一代人也是在这样的斗争中、在艰苦的考验中锻炼出来的，并且学会了在生活面前不颓废。” 这个书名，形象地概括了他所要表达的思想内容;自己这一代人的成长道路和思想性格。
通过保尔的成长道路，小说告诉人们，一个人只有在革命的艰难困苦中战胜敌人也战胜自己，只有在把自己的追求和祖国、人民的利益联系在一起的时候，才会创造出奇迹，才会成长为钢铁战士。革命者在斗争中百炼成钢，这是小说的一个重要主题。
通过揭示保尔为了党和人民的事业，敢于战胜任何艰难困苦的刚毅性格，小说形象地告诉青年一代，什么是共产主义理想，如何为共产主义理想去努力奋斗。革命战士应当有一个什么样的人生，这是小说的又一主题。
保尔在凭吊女战友娃莲的墓地时所说的那段话，就是他的共产主义人生观的自白，也是对小说这一主题的阐发： “人最宝贵的东西是生命，生命对于我们只有一次。一个人的生命应当这样度过;当他回忆往事的时候，他不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧——这样，在临死的时候，他能够说：‘我整个的生命和全部精力，都已献给世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。’”
篇7：《金刚经》主旨
《金刚经》主旨
《金刚经》中虽然不曾出现“烦恼”二字，但般若法门处处都在解脱烦恼。下面是《金刚经》主旨，希望能对你有所帮助。
佛法里这一部有名的圣典《金刚经》，可以说已到了无人不知、无人不晓的程度，一般人只要提起《金刚经》就知道佛教，提起佛教就知道有《金刚经》。现在佛教信徒大都用读诵《金刚经》来祈求消灾、增福、延寿，甚至有人亡故后想超度他，也诵《金刚经》作为度亡之用。唐朝僧徒得度，需经过政府考试，考试的主科就有《金刚经》，当初五祖弘忍大师将禅宗法统传给六祖时，诵的也就是《金刚经》。
社会上一般人都很喜欢《金刚经》，因为《金刚经》在学术上占有极重要的地位，无论高僧大德或是一般社会大众，都以受持研究《金刚经》为学佛必备的功课。《金刚经》所以普及的原因，因为具有深奥的哲理，并且有流畅的文字，更可用来作为实践的法门。
《金刚经》全文一共有五千多字，梁昭明太子将它分成三十二分。我们在这短短的时间里当然无法详述，不过这部经的主旨，我们可以先说明一下，现在我用十六个字来概括本经的主旨，这十六个字是：“无相布施，无我度生，无住生活，无证而修。”
(一)无相布施
无相布施，就是布施时没有能布施的我，受布施的人，所布施的物，当然布施后更不存求报的念头，这种三轮体空无相而施的功德，才是最大功德。
过去中国广播公司曾经播出一出广播剧，内容是说有一对夫妻从雪中捡了一只流浪的小狗，见它无家可归就带回去饲养。因为是雪中捡来的，所以就取名“雪来”。久而久之，狗与主人之间有了感情，每天一到主人下班的时刻，雪来就会准时到车站去接主人回家，所以大家就又叫这只狗为“标准钟”。
有一天夜里，家里来了小偷，雪来十分机警，一口咬住了小偷，等到主人讯问详情以后，乃知小偷是因为母亲生病无钱买药，无法可想才出此下策。因为此一举动出发点是孝，所以主人就原谅了他。不但原谅他，又顺便拿些东西送给他带回去。事情过去很久，主人根本忘记了这件事。但是世事无常，有一天主人上班的工厂火药爆炸，主人不幸因公殉职。这么突然一死，家里没人赚钱养家，生活马上发生困难。男主人的太太只好向亲戚朋友借钱暂时维持下去，但是借久了，大家都讨厌她，亲朋故意疏远，以致家境更加穷困潦倒。
有一天，从乡下来了一个人，牵了一只羊，又带了很多的菜和很多的柴、米、油、盐来，赠送给生活陷入困境的那位太太。原来这人就是以前的那位小偷，由于他深深感激他们夫妻俩的恩情，一直苦无偿还之日。现在知道他们家中有了变故，正是报恩的好机会，于是从此不断的济助吃的用的，一直连续了好几年，才使妇人没有陷入绝境。
这位妇人就想，以前先生在世时，拥有那么多的亲朋往来，先生一死，亲朋也相继离去。倒是这位小偷，当初放他并送他东西，只是一念之慈，根本无心想得报偿。而今却得到这样多的帮忙，因此感慨的说道：“有心栽花花不发，无意插柳柳成荫。”像这种不求报而做的善事，就是无相布施。”
为了求名，为了求利，为了怕堕入恶道，甚至为了求得自身的健康福祉而布施，就叫有相布施，是属有限的功德。不求任何利益，不计任何代价，以及有无报偿都不计较，完全为了别人的需要而行的`布施就叫无相布施。无相布施的功德是无限的。
《金刚经》云：“不住色布施，不住声香味触法布施。”我们在日常生活中，讲话、做事、吃饭、穿衣，只要心存慈悲，处处可以帮助别人，造福大众。但是不可斤斤计较于人我，不可挂碍布施多少于心上。
只有无相布施才有无限的功德，才能与金刚般若契合。
(二)无我度生
布施有相，布施的功德就大不起来了;度生有我，度生的慈心就发不起来了。必须发无我的大悲心，才能广度一切众生。《金刚经》云：“应如是降伏其心，所有一切众生之类，若卵生、若胎生、若湿生、若化生，若有色、若无色，若有想、若无想、若非有想、非无想，我皆令入无余涅槃而灭度之。”众生种类很多，数量无限，度众生不是只度一部份而已，应该要发广大心度尽所有的众生。
我们发心度众生，并不是说：众生没饭吃就给他饭吃，没有衣服穿就给他衣服穿。像这种以物质的往来，以情感的交换，是不会长久的。真正的度众生是要使人人皆能进入无余涅槃，使人人皆能达到了脱生死的境界。要度那么多的众生，且要度到无余涅槃的境地，如此度众生的发心，就须抱著无有众生可度无对待心才是真度。
《金刚经》云：“如是灭度无量无数无边众生，实无众生得灭度者。”因为菩萨度众生要无我相，无人相，无众生相，无寿者相，才是真度。度众生要发广大心，要发无对待心，要发最上乘心，要发无颠倒心。只有在无我的精神之下方可发大心来度众。根据《金刚经》所云，无我度众生才能与般若相应，才能证入般若的空性。
禅宗有一个公案，有一人问惟宽禅师：
“道在何处?”
师曰：“只在目前。”
又问：“我何不见?”
“汝有我故，所以不见!”
“我有我故，所以不见，和尚还见否?”
“有我有汝，辗转更是不见!”
“无我无汝还见否?”
“无我无汝，阿谁求见?”
我们说无我，并非说没有我这个人。无我是思想上和智慧上的一种境界，摆脱有形的对待关系的束缚，把自己安住在无人我无对待的上面，使自己与虚空和宇宙同等，心佛众生原无差别，一切众生是我心中的众生，一切诸佛是我心中的诸佛，一切万物皆在我心中，除心之外，哪里还有众生呢?能如此想，虽度众生，而无有一个众生可度，如此超越的思想，那就是般若性空的实践者。
(三)无住生活
无住生活就是不要迷执五欲六尘的外境，在一切衣食住行的生活上不要贪著。像维摩居士“虽处在家，不著三界;示有妻室，常修梵行”，他过的就是无住生活。
无住生活并不是叫我们不要生活，而是要我们能抱一种生活态度：“犹如木人看花鸟，何妨万物假围绕。”无住生活就是能使我们达到犹如木头人欣赏花鸟一样，根本不会因外境而动摇自心，能如此，在生活上也就不会贪著了。这是说，只要我们在生活上无心，那世间上的功名富贵、人我是非、利害得失种种，对我们又能奈何呢?那时，我们就能“百花丛里过，片叶不沾身”了，那时我们就会“安禅不须山水地”，只要“灭却心头火自凉”了。
对于世间上的一切，不要去比较、分别、计较，这种作风并非就是傻瓜，而正是使自己进入无住生活的境界。心灵一旦到达无住境界，内心就会开阔得如宇宙虚空一样;如果能到达这种境界，那就再也不会把日常中的小事放在心上了。所以《金刚经》所说的无住生活，实是一种最为美满的生活。我们不要以为《金刚经》所说的生活是一种玄妙深奥出世的生活，其实它也是帮助我们追求超然物外的平常日用间的生活。至于如何净化心灵并改善我们的生活，这就要我们自己从生活中去亲自体验无住的般若了。
(四)无得而修
无得才是真得，无得而修才是真正证悟而得。《般若心经》中说：
“无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界乃至无意识界，无无明亦无无明尽，乃至无老死亦无老死尽，无苦集灭道，无智亦无得，以无所得故……”如此无到最后，才是“菩提萨埵”。
我们的自性本来清净，并不须有所增加或改变才会光明。自性本来清净，自性本来光明;我们本来的面目与佛平等，假如有修、有证、有得，就不是本来的面目了。只有无得而得才是真得，无修而修才是真修，无证而证才是真证。
篇8：老人与海主旨
老人与海主旨
《老人与海》是海明威于1951年在古巴写的一篇中篇小说，于1952年出版。是海明威最著名的作品之一。它围绕一位老年古巴渔夫，与一条巨大的马林鱼在离岸很远的湾流中搏斗而展开故事的讲述。它奠定了海明威在世界文学中的突出地位，这篇小说相继获得了1953年美国普利策奖和1954年诺贝尔文学奖。
作者简介
欧内斯特·米勒尔·海明威(ErnestMillerHemingway，187月21日-1961年7月2日)，美国小说家、诺贝尔文学奖获得者。1899年7月21日生于芝加哥市郊橡胶园小镇。父亲是医生和体育爱好者，母亲从事音乐教育。6个兄弟姐妹中，他排行第二，从小酷爱体育、捕鱼和狩猎。中学毕业后曾去法国等地旅行，回国后当过见习记者。第一次大战爆发后，他志愿赴意大利当战地救护车司机。19夏在前线被炮弹炸成重伤，回国休养。后来去加拿大多伦多市星报任记者。19重返巴黎，结识美国女作家斯坦因、青年作家安德森和诗人庞德等。1923年发表处女作《三个短篇小说和十首诗》，随后游历欧洲各国。1926年出版了长篇小说《太阳照常升起》，初获成功，被斯坦因称为“迷惘的一代”。1929年，反映第一次世界大战的长篇巨著《永别了，武器》的问世给作家带来了声誉。30年代初，海明威到非洲旅行和狩猎。1935年写成《非洲的青山》和一些短篇小说。1937年发表了描写美国与古巴之间海上偷运活动的小说《有钱人和没钱人》。西班牙内战期间，他3次以记者身份亲临前线，在炮火中写了剧本《第五纵队》，并创作了以美国人参加西班牙人民反法西斯战争为题材的长篇小说《丧钟为谁而鸣》(1940)。他曾与许多美国知名作家和学者捐款支援西班牙人民正义斗争。1941年偕夫人玛莎访问中国，支持我国抗日战争。后又以战地记者身份重赴欧洲，并多次参加战斗。战后客居古巴，潜心写作。1952年，《老人与海》问世，深受好评，翌年获普利策奖。1954年获诺贝尔文学奖。卡斯特罗掌权后，他离开古巴返美定居。因身上多处旧伤，百病缠身，精神忧郁，1961年7月2日用枪自杀。海明威去世后发表的遗作，主要有：《岛在湾流中》(1970)和《伊甸园》(1986)。他那独特的风格和塑造的硬汉子形象对现代欧美文学产生深远的影响。
内容梗概
《老人与海》故事的背景是在二十世纪中叶的古巴。主人公是一位名叫圣地亚哥的老渔夫，配角是一个叫马诺林的小孩。风烛残年的老渔夫一连八十四天都没有钓到一条鱼，但他仍不肯认输，而是充满着奋斗的精神，终于在第八十五天钓到一条身长十八尺，体重一千五百磅的大马林鱼。大鱼拖着船往海里走，老人依然死拉着不放，即使没有水，没有食物，没有武器，没有助手，左手抽筋，他也丝毫不灰心。经过两天两夜之后，他终于杀死大鱼，把它拴在船边。但许多鲨鱼立刻前来抢夺他的战利品。他一一地杀死它们，到最后只剩下一支折断的舵柄作为武器。结果，大鱼仍难逃被吃光的命运，最终，老人筋疲力尽地拖回一副鱼骨头。他回到家躺在床上，只好从梦中去寻回那往日美好的岁月，以忘却残酷的现实。
主题
老人每取得一点胜利都付出了沉重的代价，最后遭到无可挽救的失败。但是，从另外一种意义上来说，他又是一个胜利者。因为，他不屈服于命运，无论在怎么艰苦卓绝的环境里，他都凭着自己的勇气、毅力和智慧进行了奋勇的抗争。大马林鱼虽然没有保住，但他却捍卫了“人的灵魂的尊严”，显示了“一个人的能耐可以到达什么程度”，是一个胜利的失败者，一个失败的英雄。这样一个“硬汉子”形象，正是典型的海明威式的小说人物。
海明威在作品中塑造了一系列“硬汉子”形象。他们多是拳击家、斗牛士、渔夫、猎人、战士等下层人物，生活贫困，屡受挫折，但他们始终保持旺盛的生命力和坚强的意志力，始终保持人的尊严和勇气。在他们身上，具有一种不屈不挠、坚定顽强，面对暴力和死亡而无所畏惧，身处逆境而不气馁的坚强性格。正如肖恩#奥弗莱因所说:海明威小说的主题是“人的本质，人的努力和奋斗，人的追求和痛苦，人的信仰和挣扎，人的倔犟和价值，人的聪明和命运，人的胆略和气魄，人的尊严和灵魂，”即使失败了，也要坦坦荡荡，不失重压下人的“优雅风度”。无论处在顺境还是逆境，自然或是社会中，人应该正视现实，接受一切并超越它，继续自己的人生之旅。纵然面对死亡，也要漠然处之，宁折勿弯，这是桑提亚哥所执著的人生要义，也是《老人与海》的哲理闪光。海明威塑造的一系列“硬汉” 形象的理论与思想基础是行动哲学。它主要以主体的行动为表达方式，用主体的行为和动作展示其丰富的内涵。他所揭示的是肉体和精神的永恒生命力来自于不断运动的驱动力，强调的是在深沉的行动中锻造有价值的灵魂，他们用行动来显示自己的勇敢、冷静、果断、顽强和不畏任何强大力量的主体意识。他们所遵循的真理是 “命运总是与人作对，人不管如何努力拼搏，终不免失败。尽管如此，人还是要苦苦奋斗，并尽量保持自己的尊严，他在肉体上可以被打垮，但在精神上永远是个强者。”
《老人与海》中的老人桑提亚哥在海上经过三天精疲力竭的搏斗，最终拖到海岸上的是一副巨大的鱼骨架子，事实上，老人是一无所获的胜利者。而且今后人们也无法相信这位身衰力竭的老人，能够战胜奔腾不息的大海。在海明威看来，人生是一场打不赢的战争，就像老人那张“用好多面粉袋子补过的旧帆，看上去就像一面永远失败的旗帜”。但老人却始终没有停下行动的脚步，是一种面对巨大悲哀的追求，是一种面对死亡和失败的追求，而这种追求同样是顽强的、执著的.。由此我们在桑提亚哥身上看到了诗人的尊严和巨大的精神力量，而且给读者带来强烈的审美效应：使我们深刻地认识到人的生命的有限和人的追求的无限之间的矛盾。在人生的道路上，谁不经受一些挫折和失败?此时是缴械投降呢?还是顽强拼搏呢?桑提亚哥给我们的启示是：积极的进取和行动，是必然失败面前的不屈不挠的行动，人生的价值和意义就在于行动本身。所以，海明威为他所钟爱的硬汉们找到了灵魂，这灵魂就是人类亘古不变的永恒价值——与命运作殊死抗争的悲壮与崇高。在桑提亚哥身上表现的是一种深沉而强烈的悲而壮的生命悲剧意识，这完全是古希腊悲剧精神的现代回响。尽管海明威笔下的人物都是悲剧性的，但他们身上却有着尼采“超人”的品质，泰然自若地接受失败，沉着勇敢地面对死亡，这些“硬汉子”体现了海明威的人生哲学和道德理想，即人类不向命运低头，永不服输的斗士精神和积极向上的乐观人生态度。海明威用象征性的寓言向我们昭示了跨越时空的人类永恒的自我求证意识。
篇9：潼关主旨是什么
一个朝代灭亡了，在战争中遭殃的也是人民，作者点出了封建统治与人民的对立，揭示了统治者压迫人民的本质，表达了作者对历史的思索和对人民的同情。
潼关是关中的东大门，历来为兵家必争之地，素有“第一关”的美誉，清末革命家、元曲作家张养浩创作了一首散曲作品，名为《山坡羊·潼关怀古》，全诗豪迈奔放，具有强烈的`感染力，字里行间中充满着历史的沧桑感和时代感。
潼关的原文：
“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。”
篇10：《关雎》的主旨
《关雎》的主旨
《关雎》中体现的那种符合礼乐文化的有节制有理性的男女恋情是当时理想婚姻的典范，在现代社会也依旧具有积极意义。
《诗经》是我国第一部诗歌总集。原只称为《诗》或《诗三百》，到汉代，儒家奉为经典，这才称为《诗经》。《诗经》收西周初年到春秋中叶五百年间的诗歌三百零五篇。
《诗经》是两千多年前的古人遗作，关于各诗的作者其人、其事、其时代、其社会以及作品中涉及的山川、地理、草木、鸟兽之名，我们大多陌生，难以考证。关于诗中的语言文字，随着时代的变迁，其含义也有些与今不同，难以理解。至于每首诗的主旨，则更是众说纷纭，莫衷一是了。
《关雎》一诗是三百篇的开篇之作，在一定程度上，可以说是《诗经》中流传最为广泛的作品。《关雎》一诗文字不多，全文如下：
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右荇之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
这为数不多的文字似乎没有多少难理解之处，却给我们留下了不少难解之谜，古今学者大多认为《关雎》不是随便排列在首位的，故对其主旨多有论述，但所言颇有出入，言人人殊，大致可分为以下几个观点：
一、颂诗说。汉代四家说《诗》者中，毛诗学派认为《关雎》是颂诗，是赞美“后妃之德”的。
《毛诗序》中说：“《关雎》，后妃之德也，风之始也，所以风天下而正夫妇也。故用之乡人焉，用之邦国焉。风，风也，教也，风以动之，教以化之。”又说：“《周南》、《召南》，正始之道，王化之基。是以《关雎》乐得淑女，以配君子，忧在进贤，不淫其色;哀窈窕，思贤才，而无伤善之心焉。是《关雎》之义也。”
二、刺诗说。齐鲁韩三家则一致认为《关雎》是篇“刺诗”，是用来讽劝和提醒周康王不得贪于女色而要勤于政事的，“韩、齐、鲁三家皆以为康王政衰之诗，故司马迁、刘向、扬雄、范哗并祖其说。
如《韩诗章句》曰：”诗人言雎鸠贞洁慎匹，以声相求，隐蔽于无人之处。故人君退朝，入于私宫，后妃御见有度，应门击柝，鼓人上堂。退返宴处，体安志明。今时大人，内倾于色。贤人见其萌，故咏《关雎》，说淑女，正容仪，以刺时。
又如《史记・十二诸侯年表》曰：“周道缺，诗人本之衽席，《关雎》作。
三、婚恋说。后世不少学者认为《关雎》是婚恋诗。
如清方玉润不认同”后妃之德“一说，他在《诗经原始》说道：”《小序》以为'后妃之德'，《集传》又谓'宫人之咏大姒、文王'皆无确证。诗中亦无一语及宫闱，况文王、大姒耶?窃谓风者，皆采自民间者也，若君妃，则以颂体为宜。“⑷因此他推断”此诗盖周邑之咏初昏者，故以为房中乐，用之乡人，用之邦国，而无不宜焉。“闻一多也在《风诗类钞》说：”《关雎》，女子采荇予河滨，君子见而悦之。“再比如在我们所熟悉的《牡丹亭》中，杜丽娘因读毛诗第一章而惹动春情，这便与婚恋说的诗意暗合。甚至在今天，湘西土家族新婚犹歌《关雎》、《桃夭》等《周南》中的诗篇。⑸这些理解，无疑都认为《关雎》是属于”恋歌或婚礼之歌“的。
颂诗说和刺诗说都带有政治色彩，强调诗歌的社会功用，有时不免牵强附会。而婚恋说则是强调语言本身的思想内容，虽可能更接近诗歌的原意，但也不免脱离了当时的文化背景。此外，还有学者认为《关雎》是求贤诗，甚至还有人主张是描写上古”野合“的`欢爱情景。⑹如此种种，不一一论述。
尽管古往今来的众多名家、学者对《关雎》的主旨说法各异，但我们却可从中找出一个不变的关键词，那就是婚姻伦理。颂诗说也好，刺诗说也好，婚恋说也好，无不与婚姻有关。《礼记・昏义》中说”男女有别，而后夫妇有义，夫妇有义，而后父子有亲，父子有亲，而后君臣有正。故曰：'昏礼者，礼之本也。'“中国自古就重视婚姻家庭，夫妇为人伦之始，天下一切道德的完善，都必须以夫妇之德为基础。婚姻的稳定，关系到整个社会的稳定。在《关雎》一诗中，我们可以看到它提倡的那种恋爱和婚姻合乎当时的标准，是一种理想的婚恋状态，这种婚姻伦理在现代社会也依然具有极高价值。
总的来说，《关雎》体现出的婚姻伦理主要有如下这些特点：
首先，爱情是婚姻前奏，婚姻是恋爱目的。在《关雎》一诗中，爱情是婚姻的前奏，它所描写的爱情自一开始就有明确的婚姻目的。古往今来，我们可以看到很多没有爱情的婚姻，酿成了一场场的悲剧。中国古代有封建的包办婚姻，讲究的是父母之命媒妁之言，男女双方没有选择的自由，可能要到结婚当天才能见识到自己的新娘或新郎的庐山真面目，不管是否满意都只好接受。此外，还有各种政治婚姻、企业联姻等等，这些不以男女双方的爱情为基础的婚姻酿成了不少悲剧，有时固然成就了家族、国家，但对男女双方的伤害却是极大。在现代社会，我们也常常听到这样的说辞。比如说”没有爱情的婚姻是不道德的婚姻“、”一切不以结婚为目的的恋爱都是耍流氓“。真正为一个社会所赞同的爱情是最终指向婚姻的，负责任的爱情，而非某些男女之间的短暂邂逅和一时激情。
《关雎》以爱情开始以婚姻结尾，正是体现了这种极为理想的婚恋观。在诗中，君子盼望的是同淑女结成夫妇，而不仅仅是情侣。儒家最看重”修、齐、治、平“四个字，也就是要人修身、齐家、治国、平天下。”修身“与”齐家“之间，紧要之处是婚姻。中国传统文化重视家庭，重视夫妻关系，但仅仅只做”相敬如宾“的教育和宣传，还是不够的。就好比《婚姻法》规定不能随便离婚，离婚了要分割一半财产，但《婚姻法》并不能保证爱情不变、婚姻美好。更伟大的策略是要从情的角度来熏陶和感化。传统《诗经》学，最妙的是一个”化“字。《关雎》给出了一个婚姻的美好蓝图，引导大家向这条路上走去。⑺ 其次，《关雎》中的男女双方是”君子“与”淑女“，皆为有德之人，这是爱情与美德的结合。”君子“一词在古代是贵族男子的通称，同时还兼指有道德的男子，是兼有地位和德行双重意义的。至于”窈窕淑女“，毛传把”窈窕“释作”幽闲“，从其字源意上考察，幽意为隐微不明，窈意为深远不明，二字义同，用以指人，专谓其行止仪度宽闲从容。⑻朱熹在《诗集传》中也认为”窈窕，幽闲之意“，”淑，善也“。而在扬雄的《方言》中，亦有”秦晋之间，美心为窈，美状为窕“之说。这就是说，”窈窕淑女“是兼有体貌之美和德行之善的。《关雎》中”君子“与”淑女“的结合，代表了一种婚姻理想，这里的”君子“与”淑女“都追求内外兼修，内外皆美，注重美好德行的修为，在此基础上志同道合的”君子“和”淑女“才是一对匹配的佳偶。由爱情与美德结合而成的婚姻必然是长久稳固且美满的，不仅当时的人们歌颂这般的婚姻而心存向往，如今的我们也依然心向往之。
最后，《关雎》中的爱情是有节制性的爱情，符合礼仪。读《关雎》，我们可以很明白的知道这是一个”君子“在追求心目中的”淑女“。然细读全诗可以发现，虽写”君子“追求”淑女“，但丝毫没有涉及双方的直接接触。我们能看到的只是男子”寤寐思服“、”辗转反侧“的情态。这样的情态既真切地表现出男子对女子的深厚真挚的爱意，又不显得激烈和冲动。没有狂热誓言，没有攀墙折柳相约黄昏后，没有火山爆发般的热烈，却有溪水潺潺般的温柔，显得平和而有分寸，体现出一种自我克制、重视道德修养的人生态度。
诗经时代正处于礼乐文化的建立兴盛期，礼在当时处于统治地位。当《关雎》中的君子求淑女而不得后，在”寤寐思服“、”辗转反侧“后，这样的情欲最后诉诸于钟鼓和琴瑟，而没有逾越礼仪之外，符合礼乐文化。关于这一点，我们在上海博物馆所购战国楚竹书《孔子诗论》中可见一斑：
第十简：《关雎》之改，《汉广》之知，《鹊巢》之归，《甘棠》之保，《绿衣》之思，《燕燕》之情，害曰童而皆贤于其初者也。《关雎》以色喻于礼。
第十一简：情爱也。《关雎》之改，则其思益矣。《木》之时，则以其禄也。《汉广》之知，则知不可得也。
可见，这里的关键词是一个”改“字。”以色欲喻于礼“当是求之不得到依礼而求，这是改的过程，也是思想觉悟提高的过程，进而所谓”其思益矣“。⑾ ”窈窕淑女，寤寐求之“，是思念美色，”求之不得，寤寐思服“，更思念美色，”悠哉悠哉，辗转反侧“，愈发思念美色。《礼记》中记载孔子的话说：”饮食男女，人之大欲存焉“，食色本是人性的基本欲望，若不对此加以克制，便会出现《孟子・告子下》篇所说”东家墙而搂其处子“的非礼行为，严重地破坏正常的社会秩序。在这种情况下，孔子很崇尚《关雎》男主人公的做法，不是不再追求那位”窈窕淑女“了，而是他追求的方式改变了：”琴瑟友之“，是准备以琴瑟去讨得”窈窕淑女“的欢心，”钟鼓乐之“，是准备以钟鼓去迎娶她。方式改变了，男主人公的行为就符合儒家礼仪纲常的道德规范了。⑿由好色之天性出发，最终循礼以求，这也就是《大序》所谓的”发乎情，止乎礼义“。由此不得不说，《关雎》之”改“，实际是爱的哲学。
妙龄女子怀春，翩翩少年钟情，这是人类情感中永恒的主题。《关雎》承认男女之爱是自然而正常的感情，是人类最真挚的情感，同时，《关雎》又要求对这种感情加以克制，用文质彬彬的礼仪加以规范，使其符合社会的道德标准。处于不同时代不同地位的后人往往各取所需，对《关雎》的主旨加以自己的理解并引申发挥，因而言人人殊。然而，《关雎》中所体现出的”发乎情，止乎礼义"的婚姻伦理，却是社会各个层次人们的共同心声和追求，是历久弥新的。如今的社会，浮躁渐渐显露，闪婚闪离成为时尚，如此真挚而节制的爱情几乎成了奢侈品，可望而不可即。品读这两千多年前的《关雎》，我们沉醉，我们沉思，对于这样的理想婚姻，直到今天我们还未停止追寻。
篇11：《离骚》的主旨
一般认为,《离骚》的主旨是爱国和忠君。
司马迁说:“虽放流,睠顾楚国,系心怀王,不忘欲返。……一篇之中三致志焉。”(《史记· 屈原贾生列传》)在《离骚》前一部分中,有不少“系心怀王”的诗句,如“惟草木之零落兮,恐美人之迟暮”,“指九天以为正兮,夫唯灵修之故也”等。诗中用了一些婚姻爱情的比喻,如“曰黄昏以为期兮,羌中道而改路。初既与余成言兮,后悔遁而有他”等,以这种男女之间感情的不谐比喻君臣的疏远。根据中国传统的伦理习惯,弃妇的哀怨是以对夫君的忠贞为前提的,所以,这些诗句可以解释为屈原的忠君。国君在一定程度上是国家的象征,而且只有通过国君才能实现自己的兴国理想。所以,屈原的忠君是他爱国思想的一部分。屈原的爱国之情是和宗族感情连在一起的。如他对祖先的深情追认,就是一种宗族感情的流露。屈原的爱国感情更表现在对楚国现实的关切之上,从希望楚国富强出发,屈原反复劝戒楚王向先代的圣贤学习,吸取历代君王荒淫误国的教训,不要只图眼前的享乐,而不顾严重的后果。如“启《九辩》与《九歌》兮,夏康娱以自纵”,以及引后数句,列举了夏启、羿等由于“康娱自忘”而遭到“颠陨”的命运,向楚王提出了警告。他对那些误国的奸佞小人也是充满了仇恨:“椒专佞以慢慆兮,榝殳又欲充夫佩帏。既干进而务入兮,又何芳之能祗。”君昏臣佞使得楚国处境岌岌可危。对宗国命运的担忧,发而为一种严正的批判精神,这是《离骚》中非常值得珍视的地方。
在《离骚》中,屈原感慨道:“既莫足与为美政兮,吾将从彭咸之所居。”表示将用生命来殉自己的“美政”理想。他的“美政”理想在一首抒情诗中当然不能全部表明,但我们从《离骚》中仍能约略知道一些主要内容。这就是明君贤臣共兴楚国。首先,国君应该具有高尚的品德,才能享有国家。《离骚》云:“皇天无私阿兮,览民德焉错铺。夫唯圣哲以茂行兮,苟得用此下土。”其次,应该选贤任能, 罢黜奸佞。诗中称赞商汤夏禹“举贤而授能兮,循绳墨而不颇”,并列举了傅说、吕望、宁戚、百里奚、伊尹等身处贱位却得遇明君的事例,借以讽谏楚王。另外, 《离骚》批评现实道:“固时俗之工巧兮,偭规矩而改错。背绳墨以追曲兮,竞周容以度。”所谓“规矩”、“绳墨”显示了屈原对制度法令的重视,修明法度也是其“美政”的内容之一。总之,相对于楚国的现实而言,屈原的“美政”理想更加进步,并符合历史的发展趋向。当然,屈原念念不忘君臣的“两美必合”、和谐共济,还与他自己的身世之感有关。《史记·屈原贾生列传》说:“屈平正道直行,竭忠尽智以事其君,谗人间之,可谓穷矣。信而见疑,忠而被谤,能无怨乎?”楚王的不信任和佞臣的离间,导致君臣乘违,事功不成,这是屈原悲惨人生的症结所在。所以,他在诗中反复地咏叹明君贤臣,实际上也是对楚国现实政治的尖锐批判,更是对自己不幸身世的深切哀叹,其中饱含着悲愤之情。
《离骚》为我们塑造了一个坚贞高洁的抒情主人公的光辉形象。
进不入以离尤兮,退将复修吾初服。制芰荷以为衣兮,集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮,苟余情其信芳。高余冠之岌岌兮,长余佩之陆离。芳与泽其杂糅兮,唯昭质其犹未亏。……佩缤纷其繁饰兮,芳菲其弥章。民生各有所乐兮,余独好修以为常。虽体解吾犹未变兮,岂余心之可惩!
从这些香草和装饰中,我们可以看到其奋发自励、苏世独立的人格。“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”对理想的执著追求,是其人格的外在显现。探求的热情和功业未就的焦虑,发而为对有限时间的珍视,“汩余若将不及兮,恐年岁之不吾与。”“朝搴阰之木兰兮,夕揽洲之宿莽。”恶劣的政治环境,使屈原陷入极端艰难的处境之中,但他却以生命的挚诚来捍卫自己的理想:“余固知謇謇之为患兮,忍而不能舍也。”“亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔!”正是在这强烈自信和无所畏惧的精神的鼓舞下,屈原才能对楚王及腐败的佞臣集团展开尖锐的批判:“怨灵修之浩荡兮,终不察夫民心。”“唯党人之偷乐兮,路幽昧以险隘。”屈原的形象在《离骚》中十分突出,他那傲岸的人格和不屈的斗争精神,激励了后世无数的文人,并成为我们的民族精神的一个重要象征。
《离骚》最引人注目的是它的两类意象:美人、香草。美人的意象一般被解释为比喻,或是比喻君王,或是自喻。前者如“惟草木之零落兮,恐美人之迟暮”,后者如“众女嫉余之娥眉兮,谣诼谓余以善淫”。可以说,屈原在很大程度上,是通过自拟弃妇而抒情的,所以全诗在情感上哀婉缠绵,如泣如诉。以夫妇喻君臣不仅形象生动,深契当时的情境, 而且符合中国传统的思维习惯。早在西周春秋时代发展起来的阴阳五行观念,就把君和夫、臣和妇放在同样的位置,这一观念可能影响了屈原的创作。《离骚》中充满了种类繁多的香草,这些香草作为装饰,支持并丰富了美人意象。同时,香草意象作为一种独立的象征物,它一方面指品德和人格的高洁,另一方面和恶草相对, 象征着政治斗争的双方。总之,《离骚》中的香草美人意象构成了一个复杂而巧妙的象征比喻系统,使得诗歌蕴藉而且生动。
《离骚》对诗人的上下求索有出色的描写。第一次远逝历经多处神界,最后受阻于帝阍。第二次远逝,由于目睹故国而不忍离去。对这两个情节的理解,一般根据“灵氛”所言“何所独无芳草兮,尔何怀乎故宇”,认为象征屈原试图离开楚国另寻可以实现自己理想之处,但由于对宗国的留恋而终于不能成行。这两次远逝中都有十分壮丽的场景。试看这一段的描写:朝发轫于苍梧兮,夕余至乎县圃。欲少留此灵琐兮,日忽忽其将暮。吾令羲和弭节兮,望崦嵫而勿迫。路曼曼其修远兮,吾将上下而求索。饮余马于咸池兮,总余辔乎扶桑。折若木以拂日兮,聊逍遥以相羊。前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属。鸾皇为余先戒兮,雷师告余以未具。吾令凤鸟飞腾兮,继之以日夜。飘风屯其相离兮,帅云霓而来御。纷总总其离合兮,斑陆离其上下。吾令帝阍开关兮,倚阊阖而望予。时暧暧其将罢兮,结幽兰而延伫。世溷浊而不分兮,好蔽美而嫉妒。
望舒先驱,飞廉奔属、凤凰承旂、蛟龙为梁,在这些神圣形象的支持下,屈原显得如此从容、自由,他伟岸的人格也更加光辉灿烂。这里显出了对自己信念的执著,表现了对世俗的蔑视。因此,这两次远逝,既是一种象征,又是屈原形象的一种折射。周流求女一节,历来诠释最多。从《离骚》的全诗来看,屈原所痛感的, 一是君王昏庸,一是佞臣当政,屈原在现实中同时遭到昏君佞臣两者的排斥。也正是在这种绝境之中,屈原才开始“上下求索”的历程。求女失败之后,灵氛用“两美必合”鼓励他往别处寻觅。一次次求女不遂,是屈原的现实遭遇在诗中的投影。所以,求女在诗中应该象征着对明君贤臣的向往,也表现了屈原虽在绝望之中,仍不放弃对自己政治理想的孜孜不倦的追求。
“香草美人”作为诗歌象征手法,是屈原的创造,但它们又是与楚国地方文化紧密相关的。《九歌》是巫术祭歌,是楚地“信巫术,重淫祀”(《汉书·地理志》)的文化习俗的反映。《九歌》的基本情节是“人神恋爱”,往往以人神恋爱的成功来象征祭祀的成功, 而人神交接的艰难,又使《九歌》充满了悲剧色彩;香草作为献祭或巫神取悦对方的饰物,在表层意义上是一种追求爱情的象征,而它的内核又暗示着宗教的诸种情境;《九歌》既然描述的是人神之间的事,其中自然就假想了许多驾龙骖螭的飞升情节。屈原显然是熟悉楚地民间祭祀文化的,民间文化中这些成熟的文学意象,必然会对他的创作产生影响。《离骚》中最耐人寻味的“求女”,与《九歌》中人神恋爱的情节颇有类似之处。至于香草和飞升的细节,与《九歌》也很相似。这些较为原始的楚地民间文化中的文学意象不但被屈原借以描述现实,而且帮助屈原进入古代神话或原始宗教的情境之中,通过对来自历史和人类心灵深处的自由和激情的体验,达到对现实的超越。
相对于《诗经》,屈原的.作品在形式上也有新的特点。《诗经》的形式是整齐、划一而典重的,而屈原的作品则是一种新鲜、生动、自由、长短不一的“骚体”。这种形式是建立在对民间文学学习的基础之上的。屈原以前,楚地流行的民歌句式参差不齐,并且采用“兮”字放在句中或句尾的形式,如《越人歌》(《说苑·善说》)。而与《离骚》有直接关系的则有《九歌》。显然,《离骚》学习借鉴了楚歌的形式特点。不仅如此, 《离骚》还吸收了大量的楚地方言。黄伯思《翼骚序》云:“屈宋诸骚皆书楚语,作楚声。”并且还举“些、只、羌、谇、謇、纷、侘、傺”作楚语的例子,举“顿挫悲壮,或韵或否”作楚声的例子。《离骚》中的楚地方言还有很多,屈原采用这些楚地方言,增强了诗歌的形象性和生动性,同时,对“兮”等语助词的多种方式的使用,促进了句式的变化,这些句式和委婉轻灵的楚声相结合,很适合于各种不同情绪和语气的表达。楚语还使《离骚》带有浓郁的地方色彩,增加了生活气息。
拓展阅读：离骚的艺术结构
结构是文学艺术创造的特征之一，文学艺术的创造并不是“非自愿的本能反应”，而是一种“有目的”的“构形”过程，在每一篇文章的艺术创造当中，都需要作者去构思框架来为文章的主题服务。对于一篇文学艺术作品来说，“结构”是它的基础，是它的存在方式，文学艺术作品的价值是附着在它的“基础”之上的。
《离骚》作为一首长篇抒情叙事诗，它有着独特的艺术构思和复杂的情感，只有弄清它的结构，才能明了文章的书写脉络，抓住其主题，才能了解作者的感情变化，领会作者要抒发的情感。另外，《离骚》节选作为人教版最难理解、最难背诵的古诗文，掌握它的结构，把握其内在联系，对学生背诵也起着至关重要的作用。
1.《离骚》节选的整体结构
在文学作品中，结构和内容是不可分割的，结构是为了表现内容而存在，而内容是由结构凝结而成的。据王泗原校释本，《离骚》有372句，分为93节，共2464字。这里节选的是《离骚》原诗的第20节至第32节，共13节，52句。就《离骚》节选而言，我们首先梳理一下文章的基本内容及结构。
从文章的段落来看，文章分为两部分，前半部分，作者反复倾诉其对于楚国命运的关怀，表达了他要求革新政治、与权贵集团斗争的强烈意志;后半部分又通过神游天上，追求理想的实现和失败后欲以身殉职的叙述，反映出他热爱楚国的思想感情。
从基本内容上看，全诗可以分成三个部分，首先，叙事诗人的政治理想、高尚的品格、遭谗被疏的经历以及绝不同流合污的意志 ;其次，通过一系列“上下求索”幻想境界的描写，表现诗人理想不能实现的苦闷抑郁的心情;最后， 描写诗人经过激烈的去国和留楚的思想斗争之后，最终不忍离开自己的祖国，并决心以身殉国。
第一部分作为对往事的追忆，偏重于叙写现实;第二部分作为对未来的探索，偏重于驰骋想象;最后则以回到现实，结束全篇。
2.《离骚》节选的具体结构层次分析
根据上文的整体结构分析，我们已经整体理解了诗的文意，我们可以初步了解诗人情感变化轨迹，下面，我们把诗分成几部分，慢慢解读。
(1)第一小节，从篇首到“虽九死其犹未悔”，主要写的两个方面的内容。第一，诗人忧国忧民的高尚情操，一个爱国诗人，关心国运，关心民生是他心之所系。但在那个时代里，人民的生活艰难悲惨，不能不使诗人哀叹不已，伤感有加。作为一个几遭贬抑的封建士大夫，却只能仰天长叹，掩面哭泣。第二，诗人的悲惨遭遇，诗人德才兼备，一心为国，直言进谏，据理力争，却几遭谗陷，多次流放。可见当时王室的黑暗，国君的昏庸。
(2)第二小节，“怨灵修之浩荡兮”到“谣诼谓余以善淫”，这几句是诗人被贬的原因。这一条“美人香草”式的寓意伏线和诗人的政治抒情叠合在一起，造成《离骚》全诗特有的写实与虚拟二重世界相互交融、迷离惝恍的艺术效果，给全诗增添了绰约的风姿和芳菲的情韵。
(3)第三小节，“固时俗之工巧兮”到“竞周容以为度”，这几句写了当时整个社会的现状。整个社会把“工巧”作为时俗，把“周容”作为法度。世俗之人善于投机取巧，违背规矩不走正道，竞相以苟合取容于众人作为正当的法则。时人反常妄作，违背正道，追随邪僻。诗人站在正义的一边，痛斥卖国贵族集团的荒淫无耻。
(4)第四小节，面对当时黑暗的社会，诗人忧郁不安，诗人感到孤独，同时诗人也一再表达出至死不渝，即使溘然长逝，也决不卑躬屈节、同流合污的决心。诗人委屈着情怀，抑制着意志，忍受着归咎，忍受着耻辱，行清白之志而死忠直之节。
(5)第五小节，“悔相道之不察兮”到“唯昭质其犹未亏”， 悔恨是诗人自我反省，初服是指未进仕钱的服饰，这几句比喻诗人想退隐已行夙志。诗人把“绿叶”“荷花”穿在身上，加高自己的“帽子”，加长自己的“佩戴”，比喻归隐之后诗人仍然追求美好理想，洁身自好的高尚情操。
(6)第六小节，诗人在理想和现实、进取与归隐的对立中，坚定了自己的选择。表现了诗人的自知之明、自谋之熟、自勉之严、自决之勇，为国为民，追求美政，坚持真理，献身理想，疾恶如仇，洁身自好，刚直不阿，一身正气。铿锵有力，石破天惊，这是诗人的豪言壮语!令人感慨万分!
综上所述，就这篇《离骚》节选而言，文章的结构层次划分是尤为重要的，诗人从惨遭贬斥―被贬原因―社会现状―坚定决心―意图归隐―献身理想几个层次一步一步来阐述自己的理想和为理想献身的决心，当然，文章层次的划分也不是唯一的，只不过是一种思路，希望对于研究有所启示。
篇12：《关雎》主旨流变
《关雎》主旨流变
作为《诗经》首章，《关雎》在今天不仅被我们用来比拟美好的爱情，在古代更是倍受青睐。
汉人的解读确定了《关雎》诠释的范围与方向，同时也给《关雎》主旨笼盖上了永远挥之不去的经学迷雾。在《孔子诗论》中,“《关雎》以色喻于礼”的话，把《关雎》主旨与儒家“礼”的思想紧密相连，《关雎》就被戴上了高耸的礼乐之帽。《毛诗大序》则开篇明义：“《关雎》，后妃之德也，《风》之始也，所以风天下而正夫妇也。故用之乡人焉，用之邦国焉。”指明“风”的建始之义，也评价《关雎》紧扣《风》的主旨，还着重指出此篇主旨是赞美后妃的功德。《毛诗小序》解释为：“是以《关雎》乐得淑女以配君子，忧在进贤，不淫其色。哀窈窕，思贤才，而无伤善之心焉，是《关雎》之义也。”给诗歌蒙上了政治、礼教的面纱，明显地体现出汉代以政治教化附会诗义的特色。
由汉代开始一直到清代，对《关雎》之义的解释依旧徘徊在“后妃之德”的范围之内，就连深得《诗经》之义的朱熹也指出：“《关雎》，后妃之德也，孔子之叙书也，举其所为作书之故，其赞易也，发其可以推易之端，未尝详言之也。”朱熹对《诗经》的解读已经突破了经学思想，但对《关雎》之义的解释依旧在儒家礼教思想之内。
近现代学者阐释《关雎》之义，也无不受前人的影响，大多株守前说，虽然有了新见，但也是局限在阶级学说之内。高亨的《诗经今注》中对《关雎》的主旨用一句话概括道：“这首诗歌唱一个贵族爱上一个美丽的姑娘，最后和她结婚了。”陈子展的《诗经直解》在总结历代学人对《关雎》的分析之后，写道：“此诗或出自风谣，而未必为歌咏一般男女恋爱之诗也。当视为才子佳人风怀作品之权舆。”由此可见，从解读《诗经》开始，历代学者就把《关雎》之义列入对后妃之德的赞美、后妃祭祀的细节的再现、生活阶层较高之人的爱恋之情等等范围之内。他们的弊端是把诗列入至高的礼的范围之内，完全忽视了诗的情感性。
《关雎》脱身经学束缚，回归文学本身是在五四运动之后。鲁迅曾经在《且介亭杂文》中评价道：“……然而《诗经》是经，也是伟大的文学作品……因为他究竟是有文采的。”胡适则在《谈谈诗经》一文中更直接地指出：“《诗经》不是一部圣经，确实是一部古代歌谣总集。”闻一多把《诗经》视为中国文学发展的开端，他说：“在他(《诗经》)开宗的第一声歌里，便预告了他以后数千年间文学发展的路线。”《诗经》在这一时期学者的眼中，就是中国文学的开端，《关雎》由此也就进入了文学的视野。
婚恋是人类永恒的主题。《关雎》体现了先民的重要观念，它深刻地蕴含着生殖崇拜文化心理。原本一首朴素之诗，原本一首可以在原野之上唱和的情诗，被烙上了时代的印痕，失去了原本的风情。但是它经过时间的洗涮，经历光阴的流变，已经褪去了层层包裹，尽显着灵动深情、温婉含蓄、矜持深雅的.爱情内涵。
拓展：
《诗经》首篇《关雎》研究
《关雎》作为《诗经》首篇,历来受到特别的重视,尤其是汉代《诗》被神圣化为《诗经》之后,《关雎》的主旨、作为首篇的原因,更是众说纷纭,本文拟从《诗经》编纂的时代、近年来关于《诗经》的出土文物,略谈《关雎》为《诗经》首篇的原因。
汉代经学家普遍认为:《五经》出自圣人之手,代表了古代的文化传统,体现了宇宙间的最高真理。崇尚经典,就是崇尚其中包含的儒家的最高价值追求。这种观念在《诗经》的阐释中,体现为“孔子删诗说”和“四始说”。根据这种说法,三家诗派认为,《诗经》各部分的首篇都是孔子精心安排,体现了他的深刻思想。三家诗派阐释《关雎》,就经常从《风》诗之首的地位中阐发微言大义。《韩诗外传》卷五的这段记载:子夏问曰:“《关睢》何以为《国风》始也?”孔子曰:“《关睢》至矣乎!夫《关睢》之人,仰则天,俯则地,幽幽冥冥,德之所藏,纷纷沸沸,道之所行,如神龙变化,斐斐文章。大哉!《关睢》之道也,万物之所系,群生之所悬命也,河洛出图书,麟凤翔乎郊,不由《关睢》之道,则《关睢》之事将奚由至矣哉!夫六经之策,皆归论汲汲,盖取之乎《关睢》,《关睢》之事大矣哉!冯冯翊翊,自东自西,自南自北,无思不服。子其勉强之,思服之,天地之间,生民之属,王道之原,不外此矣。”子夏喟然叹曰:“大哉!《关睢》乃天地之基也。”
汉儒所言有其合理的因素,但又过分和政治联系在一起,要么释为“刺诗”,要么认为是美“后妃之德”,结合《关雎》诗义都显得牵强,姚际恒在《诗经通论》就指出:“此诗只是当时诗人美世子娶妃初昏之作,一件嘉偶之合非偶然,为同家发祥之兆。自此可以正邦国风天下,不必实指太姒、文王。”后世对《关雎》的研究逐渐摆脱了汉代的政治解读,更多地结合了《诗经》产生的时代背景,随着出土文物尤其是《孔子诗论》的出现,人们对《关雎》有了更多的认识,下面笔者将结合《诗经》的时代背景、《孔子诗论》等,对《关雎》作为《诗经》首篇进行简略的探讨。
《关雎》位居三百篇之首,首要原因在于夫妇人伦是周人的首重之情。“人之伦类肇自男女夫妇”, “夫婚姻者,万世之始也。”(《礼记•郊特牲》)《礼记•昏义》曰:“昏礼者,将合二姓之好,上以事宗庙,而下以继后世也,故君子重之。”而在《毛诗》中对于“正夫妇”的重要性则作了更为明确的阐述:“夫妇有别,则父子亲。父子亲,则君臣敬。君臣敬,则朝廷正。朝廷正,则王化成。”就是说,如果正确处理与摆好男女的位置、关系、名分,那么父子、君臣关系就自然会得以严正。最终“王化”的理想社会就会得到实现。《礼记•大学》云:“古之欲明明德于天下者,先治其国。欲治其国者,先其齐家。欲齐其家者,先修其身。”可见,只有迈出夫妇这一步,在“齐家”之后,才能实现一统天下的理想。
《关雎》居三百篇之首也是周代礼乐文化的反映。周代统治者“以乐辅礼”。《孔子诗论》对《关雎》的评论:“《关雎》之改,……害(何)?童(终)而皆得于其初者也。……《关雎》以色喻于礼……《关雎》之改,则其思益矣……反内于礼,不亦能改乎?……以琴瑟之悦,拟好色之愿,以钟鼓之乐,[喻求女之]好。”《孔子诗论》提出的一个重要观点是“《关雎》以色喻于礼”,认为男主人公对异性的追求为起始,最终以琴瑟之悦、钟鼓之乐等符合礼的方式表达出来,由“好色”之情而“反纳于礼”,表现了把自然情感提升到礼义规范的主题。这正是早期儒家因人情性而行教化,从而实现王道理想的主张。因此,孔子认为《关雎》之道具有普遍性的意义。先秦儒家对《关雎》一诗的阐释,基本上都是围绕“以色喻于礼”这一命题而展开的。《论语•八佾》:“孔子曰:‘《关雎》乐而不淫,哀而不伤。’”《荀子•大略》:“《国风》之好色也,《传》曰:‘盈其欲而不愆其止。其诚可比于金石,其声可内于宗庙。”这里所说的“传”,应当是说诗的文献。唐代杨注释这几句说:“好色,谓《关雎》乐得淑女也。盈其欲,谓好仇也,寐思服也。止,礼也。欲虽盈满而不敢过礼求之。此言好色人所不免,美其不过礼也。”这个注解正是对“《关雎》以色喻于礼”的最好说明。《孔子诗论》对《关雎》诗旨的概括体现了早期儒家弘扬礼义、情礼统一的价值取向,正如《史记•孔子世家》所载:“故曰《关睢》之乱以为风始,《鹿鸣》为小雅始,《文王》为大雅始,《清庙》为颂始。三百五篇孔子皆弦歌之,以求合韶武雅颂之音。礼乐自此可得而述,以备王道,成六艺。”事实上在倡导“礼以修外,乐以修内”的春秋时代,“礼”与“乐”二者是殊途而同归的。二者共同指向人格的完善。同时《关睢》与当时的文化生活息息相关,是当时“礼”的呈现与表达载体。“礼”的文化因素使《关雎》逐渐被阐释为“经夫妇,成孝敬,厚人伦,美教化,移风俗”的文化经典。
《关雎》具有孔子所推崇的中和。孔子在《论语•八佾》中评价《关雎》曰:“乐而不淫,哀而不伤。”何晏《论语集解》引孔安国注曰:“乐不至淫,哀不至伤,言其和也。”此即在说《关雎》的思想感情快乐而不过度,悲哀而不痛苦,抒发情感恰当适中,委婉含蓄,中正而和谐,符合儒家中和之美的特点。中和之美可以说是儒家的理想境界。中和不仅仅是周代礼的重要内容,也是周代乐的主要特点。郑樵《通志略》中说“人之情闻歌则感,乐者闻歌则感而为淫,哀者闻歌则感而为伤,惟《关雎》之声和而平,乐者闻之而乐其乐,不至于淫;哀者闻之则哀其哀,不至于伤。此《关雎》之所以为美。” 朱熹《论语集注》:“《关雎》,《周南》《国风》《诗》之首篇也。淫者,乐之过而失其正者也。伤者,哀之过而害于和者也。《关雎》之诗,言后妃之德,宜配君子。求之未得,则不能无寤寐反侧之忧;求而得之,则宜其有琴瑟钟鼓之乐。盖其忧虽深而不害于和,其乐虽盛而不失其正,故夫子称之如此。”
《关雎》备受重视,还在于它贯穿着儒家的“慎始敬终”之意。《诗论》评《关雎》等七首诗“终而皆于其初者也”,即结果比开始要好。《大戴礼记•保傅》篇:“《春秋》之元,《诗》之《关雎》,《礼》之《冠》《婚》,《易》之《乾》《坤》,皆慎始敬终云尔。”“慎始敬终”与《诗论》论《关雎》之意相吻合。所谓“初”,即事情的开始,即《诗论》所谓的“好色之愿”、对于淑女的渴求思念。孔子认为这种思念有益而值得肯定,也就是《诗论》所谓的“《关雎》之改,则其思益矣”。
除此之外,孔子在《论语•泰伯》中说:“师挚之始,《关雎》之乱,洋洋乎盈耳哉!”朱熹注曰:“乱,乐之卒章也。”这正是在说《关雎》末尾的乐曲洋洋洒洒,充满和乐之气氛。这种优美柔和的中和之乐,使我们想象出诗中主人公的快乐与欣喜之情,同时,这种音乐也给听者带来愉悦的感受与畅快的心情。
综上所述,《关雎》所体现出来的“礼”符合当时时代的要求,也为推崇周朝礼制的孔子所重视,并且它的中和之美、慎始敬终之意都为先秦儒家所注重的,所以被列为《诗经》之首,起到“经夫妇,成孝敬,厚人伦,美教化,移风俗”的作用。
篇13：范仲淹苏幕遮主旨
范仲淹苏幕遮主旨
苏幕遮
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独依。酒入愁肠，化作相思泪。
【主旨】
此词抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。
【译文】
白云满天，黄叶遍地。秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟一片苍翠。远山沐浴着夕阳天空连接江水。岸边的芳草似是无情，又在西斜的太阳之外。
黯然感伤的他乡之魂，追逐旅居异地的愁思，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚。端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思的眼泪。
【词义】
《苏幕遮》词牌，原本是指从古高昌传来的“浑脱”舞曲。“浑脱”是“囊袋”的意思。据说，跳舞时舞者用油囊装水，互相泼洒，唐人称之为“泼寒胡戏”。表演者为了不使冷水浇到头上、脸上，就戴上一种涂了油的帽子，高昌语叫“苏幕遮”，因而乐曲和后来依曲填出的词就被称为《苏幕遮》了。《苏幕遮》是唐玄宗时教坊曲名，来自西域。双调，六十二字，上下片各四仄韵。
【赏析】
这首词抒写了羁旅乡思之情，题材基本上不脱离传统的离愁别恨的范围，但意境的阔大却为这类词所少有。
上片写秾丽阔远的秋景，暗透乡思。起首“碧云天，黄叶地”两句，即从大处落笔，浓墨重彩，展现出一派长空湛碧、大地橙黄的高远境界，而无写秋景经常出现的衰飒之气。
“秋色连波，波上寒烟翠”两句，从碧天广野到遥接天地的秋水。秋色，承上指碧云天、黄叶地。这湛碧的高天、金黄的大地一直向远方伸展，连接着天地尽头的`淼淼秋江。江波之上，笼罩这一层翠色的寒烟。烟霭本呈白色，但由于上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色而莫辩，如所谓“秋水共长天一色”，所以说“寒烟翠”。“寒”字突出了这翠色的烟霭给与人的秋意感受。这两句境界悠远，与前两句高广的境界互相配合，构成一幅极为辽阔而多彩的秋色图。
“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”傍晚，夕阳照射着远处的山峦，碧色的遥天连接这秋水绿波，凄凄芳草，一直向远处延伸，隐没在斜阳映照不到的天边。这三句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接在一起，景物自目之所及延伸到想象中的天涯。这里的芳草，虽未必有明确的象喻意义，但这一意象确可引发有关的联想。
自从《楚辞·招隐士》写出了“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”以后，在诗词中，芳草就往往与乡思别情相联系。这里的芳草，同样是乡思离情的触媒。它遥接天涯，远连故园，更在斜阳之外，使瞩目望乡的客子难以为情，而它却不管人的情绪，所以说它“无情”。到这里，方由写景隐逗出乡思离情。
整个上片所写的阔远秾丽、毫无衰飒情味的秋景，在文人的笔下是少见的，在以悲秋伤春为常调的词中，更属罕见。而悠悠乡思离情，也从芳草天涯的景物描写中暗暗透出，写来毫不着迹。这种由景及情的自然过渡手法也很高妙。
过片紧承芳草天涯，直接点出“乡魂”“旅思”。“乡魂”与“旅思”意思相近。两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆，羁旅的愁绪重叠相续。上下互文对举，带有强调的意味，而主人公羁泊异乡时间之久与乡思离愁之深自见。
“夜夜除非，好梦留人睡”，九字作一句读。说“除非”，足见只有这个，别无他计。言外之意是说，好梦做得很少，长夜不能入眠。这就逗出下句：“明月高楼休独倚。”月明中正可倚楼凝思，但独倚明月映照下的高楼，不免愁怀更甚，不由得发出“休独倚”的慨叹。从“斜阳”到“明月”，显示出时间的推移，而主人公所处的地方依然是那座高楼，足见乡思离愁之深重。“楼高”“独倚”点醒上文，暗示前面所写的都是倚楼所见。这样写法，不仅避免了结构与行文的平直，而且使上片的写景与下片的抒情融为一体。
“酒入愁肠，化作相思泪。”因为夜不能寐，故借酒浇愁，但酒一入愁肠都化作了相思泪，这真是欲遣乡思反而更增乡思之苦了。结拍两句，抒情深刻，造语生新。作者另一首《御街行·纷纷坠叶飘香砌》则翻进一层，说：“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”写得似更奇警深至，但微有做作态，不及这两句自然。写到这里，郁积的乡思旅愁在外物的触发下发展到高潮，词也就在这难以为怀的情绪中黯然收束。
这首词上片写景，下片抒情，这本是词中常见的结构和情景结合的方式，其特殊性在于丽景与柔情的统一，更准确地说，是阔远之境、秾丽之景、深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词所描绘的景色却阔远而秾丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。整体说来，这首词的用语与手法虽与一般的词类似，意境情调却近于传统的诗。这说明，抒写离愁别恨的小词是可以写得境界阔远，不局限于闺阁庭院。
篇14：《醉翁亭记》中心思想及主旨
《醉翁亭记》是欧阳修的一篇散文。欧阳修(108月1日-1072年9月22日)，字永叔，号醉翁、六一居士，汉族，吉州永丰(今江西省吉安市永丰县)人，北宋政治家、文学家，且在政治上负有盛名。
醉翁亭记
朝代：宋代
作者：欧阳修
原文：
环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美，望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。作亭者谁?山之僧智仙也。名之者谁?太守自谓也。太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。
若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。
至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。临溪而渔，溪深而鱼肥。酿泉为酒，泉香而酒洌;山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。
已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐;人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。醉能同其乐，醒能述以文者，太守也。太守谓谁?庐陵欧阳修也。
篇15：《醉翁亭记》中心思想及主旨
本文描写醉翁亭的秀丽环境和自然风光，勾勒出一幅太守与民同乐的图画，抒发了作者的政治思想和寄情山水以排遣遭受打击的复杂感情。 全文描写醉翁亭秀丽的环境、变化多姿的自然风光和游人的山水之乐、游宴之乐，表现了作者与民同乐的思想，抒发了他贬谪后的抑郁心情。
作者对滁州优美山水风景的讴歌，对建设和平安定、与民同乐的理想社会的努力和向往，尤其是作者委婉而含蓄地所吐露的苦闷，这对宋仁宗时代的昏暗政治，无疑在客观上是一种揭露，这些自然都闪烁着思想光芒。尤其是这篇文章的语言，准确、鲜明、生动、优美，句式整齐而有变化，全文重复运用“……者……也”的判断句句式，并且连用二十一个“也”字，增强文章特有的韵律。
《醉翁亭记》概况
现况
醉翁亭坐落于安徽省滁州市市区西南琅琊山麓，与北京陶然亭、长沙爱晚亭、杭州湖心亭并称为“中国四大名亭”。是安徽省著名古迹之一，宋代大散文家欧阳修写的传世之作《醉翁亭记》写的就是此亭。醉翁亭小巧独特，具有江南亭台特色。它紧靠峻峭的山壁，飞檐凌空挑出。数百年来虽屡次遭劫，又屡次复建，终不为人所忘。解放后，醉翁亭列为省级重点文物保护单位，并多次整修。
历史由来
宋庆历五年(公元1045年)，欧阳修来到滁州，认识了琅琊寺住持僧智仙和尚，并很快结为知音。为了便于欧阳修游玩，智仙特在山中建造了一座亭子，欧阳修亲自为它作记，由此写出了《醉翁亭记》这一名篇。从此，欧阳修常同朋友到亭中游乐饮酒，“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。”“醉翁亭”因此得名。欧阳修不仅在此饮酒，也常在此办公。有诗赞曰：“为政风流乐岁丰，每将公事了亭中”。
布局
醉翁亭前有“让泉”，泉请客送礼是小溪，终年水声潺潺。清澈见底。琅琊山不仅山色淡雅，而且文化渊源久远;自唐宋以来韦应物、欧阳修、辛弃疾、王安石、梅尧臣、宋濂、文征明、曾巩、薛时雨等历代无数文豪墨客，赋诗题咏，皆在山中。醉翁亭中有宋代大文豪苏轼手书的《醉翁亭记》碑刻称为“欧文苏字”，亭后最高处有一高台，名曰“玄帝宫“，登台环视，只见群山滴翠，百鸟齐鸣，令人心旷神怡!
“环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美。”而“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”到底是何等的景色，让嗜酒之人不为酒醉，又是如何的秀峰俊壑令其神意皆醉? ....带着这般的好奇与憧憬，探入这片韵美的画境。虽山不甚高，但清幽秀美，四季皆景。山中沟壑幽深，林木葱郁，花草遍野，鸟鸣不绝，琅琊榆亭亭如盖，醉翁榆全国特有，琅琊溪、玻璃沼、曲水流觞溪流淙淙;让泉、濯缨泉、紫薇泉等山泉泉泉甘冽，归云洞、雪鸿洞、重熙洞、桃源洞等岩洞洞洞神奇。更有唐建琅琊寺、宋建醉翁亭和丰乐亭等古建筑群，以及唐、宋以来摩崖碑刻几百处，其中唐代吴道子绘《观自在(即观音)菩萨》石雕像和宋代苏东坡书《醉翁亭记》、《丰乐亭记》碑刻，被人们视为稀世珍宝。古人称之为兼有名山、名寺、名亭、名泉、名文、名碑、名洞、名林的“皖东八名胜境”，蔚然深秀的.琅琊山历来享有“蓬莱之后无别山”之美誉。 ....山行六七里，见小桥流水，溪水源头近在眼前，是为酿泉。柏油路噶然而止，过桥则为古朴的青石板路。“临于泉上”的醉翁亭虽藏庭院中，上翘的亭角却看得真真切切。“翁去百余载，醉乡犹在;山行六七里，亭影不孤”，挂在亭柱上的一副对联道出了园林的实貌，布局紧凑别致的庭院内有“醉翁九景”供人细细把玩。
亭前九曲流觞，流水不腐;亭后“二贤堂”，纪念的是欧阳修和王禹偁两位宋朝太守。附近“宝宋新斋”供奉着“欧文苏字”《醉翁亭记》石刻，崇文重教的当地人把这份“宋宝”用玻璃罩起来，盖座亭子遮风雨，仔细地呵护着。
出亭西，有欧公手值的“欧梅”，千年古树高达十数米，枝头万梅竞放，树下落红护花。人勤春早，每年春节都要登山的滁人贾仁旗先生说，今年的梅花开得特别盛。古木新葩，古城何尝不是?滁州所辖凤阳县，曾是“十年倒有九年荒”的穷乡僻壤，也是中国农村改的发源地。二十年来农村巨变，此地的很多农户都盖起了小楼，家中现代化电器一应俱全，他们种植经济作物、外出务工做生意，思路开财源进。城市的变迁也日新月异，不说高楼大厦和通衢大道，便利超市、茶坊咖啡屋这些曾经新鲜的玩意儿如今已是小城人生活中不可或缺的一部分。 ....不觉中，发现古亭以新貌示人，亭是人非，而人依旧为之迷醉!
篇16：《醉翁亭记》主旨及中心思想
《醉翁亭记》主旨及中心思想
原文：
环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美，望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。作亭者谁?山之僧智仙也。名之者谁?太守自谓也。太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。
若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。
至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。临溪而渔，溪深而鱼肥。酿泉为酒，泉香而酒洌;山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。
已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐;人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。醉能同其乐，醒能述以文者，太守也。太守谓谁?庐陵欧阳修也。
译文
环绕滁州的都是山。那西南的几座山峰，树林和山谷尤其优美。一眼望去树木茂盛，又幽深又秀丽的，那是琅琊山。沿着山路走六七里，渐渐听到潺潺的水声，看到流水从两座山峰之间倾泻而出的，那是酿泉。泉水沿着山峰折绕，沿着山路拐弯，有一座亭子像飞鸟展翅似地，飞架在泉上，那就是醉翁亭。建造这亭子的是谁呢?是山上的和尚智仙。给它取名的又是谁呢?太守用自己的别号(醉翁)来命名。太守和他的宾客们来这儿饮酒，只喝一点儿就醉了;而且年纪又最大，所以自号“醉翁”。醉翁的情趣不在于喝酒，而在欣赏山水的美景。欣赏山水美景的乐趣，领会在心里，寄托在酒上。
至于太阳的升起，山林里的雾气散了;烟云聚拢来，山谷就显得昏暗了;朝则自暗而明，暮则自明而暗，或暗或明，变化不一，这就是山中的朝暮。野花开了，有一股清幽的香味;好的树木枝繁叶茂，形成一片浓密的绿荫;风高霜洁，天高气爽，水落石出，这就是山中的四季。清晨前往，黄昏归来，四季的风光不同，乐趣也是无穷无尽的。
至于背着东西的人在路上欢唱，来去行路的人在树下休息，前面的招呼，后面的答应;老人弯着腰走，小孩子由大人领着走。来来往往不断的行人，是滁州的游客。到溪边钓鱼，溪水深并且鱼肉肥美;用酿泉造酒，泉水清并且酒也清;野味野菜，横七竖八地摆在面前的，那是太守主办的宴席。宴会喝酒的乐趣，不在于音乐;投射的中了，下棋的赢了，酒杯和酒筹交互错杂;时起时坐大声喧闹的人，是欢乐的宾客们。一个脸色苍老的老人，醉醺醺地坐在众人中间，是太守喝醉了。
不久，太阳下山了，人影散乱，宾客们跟随太守回去了。树林里的枝叶茂密成林，鸟儿到处叫，是游人离开后鸟儿在欢乐地跳跃。但是鸟儿只知道山林中的快乐，却不知道人们的快乐。而人们只知道跟随太守游玩的快乐，却不知道太守以游人的快乐为快乐啊。醉了能够和大家一起欢乐，醒来能够用文章记述这乐事的人，那就是太守啊。太守是谁呢?是庐陵欧阳修吧。
中心思想
宋仁宗庆历五年(一零四五)，参知政事范仲淹等人遭谗离职，欧阳修上书替他们分辩，被贬到滁州做了两年知州。到任以后，他内心抑郁，但还能发挥“宽简而不扰”的作风，取得了某些政绩。《醉翁亭记》就写在这个时期。文章描写了滁州一带朝暮四季自然景物不同的幽深秀美，滁州百姓和平宁静的生活，特别是作者在山林中与民一齐游赏宴饮的乐趣。全文贯穿一个“乐”字，其中则包含着比较复杂曲折的内容。一则暗示出一个封建地方长官能“与民同乐”的情怀，一则在寄情山水背后隐藏着难言的苦衷。正当四十岁的盛年却自号“醉翁”，而且经常出游，加上他那“饮少辄醉”、“颓然乎其间”的种种表现，都表明欧阳修是借山水之乐来排谴谪居生活的'苦闷。作者醉在两处：一是陶醉于山水美景之中，二是陶醉于与民同乐之中。
中心思想：这篇优美的山水游记通过描写醉翁亭的秀丽、自然风光和对游人之乐的叙述，勾勒出一幅太守与民同乐的图画，抒发了作者的政治理想和娱情山水以排遣抑郁的复杂感情。
通过描写醉翁亭的自然景色和太守宴游的场面，表现诗人寄情山水、与民同乐的思想。
主旨
本文描写醉翁亭的秀丽环境和自然风光，勾勒出一幅太守与民同乐的图画，抒发了作者的政治思想和寄情山水以排遣遭受打击的复杂感情。 全文描写醉翁亭秀丽的环境、变化多姿的自然风光和游人的山水之乐、游宴之乐，表现了作者与民同乐的思想，抒发了他贬谪后的抑郁心情。
作者对滁州优美山水风景的讴歌，对建设和平安定、与民同乐的理想社会的努力和向往，尤其是作者委婉而含蓄地所吐露的苦闷，这对宋仁宗时代的昏暗政治，无疑在客观上是一种揭露，这些自然都闪烁着思想光芒。尤其是这篇文章的语言，准确、鲜明、生动、优美，句式整齐而有变化，全文重复运用“……者……也”的判断句句式，并且连用二十一个“也”字，增强文章特有的韵律。
篇17：《醉翁亭记》全文及文章主旨
《醉翁亭记》全文及文章主旨
醉翁亭记(欧阳修)
环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美，望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。作亭者谁?山之僧智仙也。名之者谁?太守自谓也。太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。
若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。
至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。临溪而渔，溪深而鱼肥。酿泉为酒，泉香而酒洌;山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。
已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐;人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。醉能同其乐，醒能述以文者，太守也。太守谓谁?庐陵欧阳修也。
本文描写醉翁亭的秀丽环境和自然风光，勾勒出一幅太守与民同乐的图画，抒发了作者的政治思想和寄情山水以排遣遭受打击的复杂感情。 全文描写醉翁亭秀丽的'环境、变化多姿的自然风光和游人的山水之乐、游宴之乐，表现了作者与民同乐的思想，抒发了他贬谪后的抑郁心情。
作者对滁州优美山水风景的讴歌，对建设和平安定、与民同乐的理想社会的努力和向往，尤其是作者委婉而含蓄地所吐露的苦闷，这对宋仁宗时代的昏暗政治，无疑在客观上是一种揭露，这些自然都闪烁着思想光芒。尤其是这篇文章的语言，准确、鲜明、生动、优美，句式整齐而有变化，全文重复运用“……者……也”的判断句句式，并且连用二十一个“也”字，增强文章特有的韵律。
篇18：采桑子欧阳修主旨
采桑子欧阳修十首主旨
采桑子欧阳修十首主旨
残霞夕照西湖好，花坞苹汀。十顷波平，野岸无人舟自横。西南月上浮云散，轩槛凉生。莲芰香清，水面风来酒面醒。
欧公在此词中借啸傲湖山而试图忘记仕途的坎坷不平，表达了视富贵如浮云的情趣。词中用语平实却极有表现力。
群芳过后西湖好，狼藉残红。飞絮蒙蒙。垂柳阑干尽日风。笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘拢。双燕归来细雨中。
这首词是作者颖州西湖组词《采桑子》十首中的第四首。词中描写了颖州西湖暮春时节静谧清疏洒的风姿。作者以诗为词，将西湖清空幽寂的春末境界表现得优美可爱，体现了对大自然和现实人生的.无限热爱和眷恋。
平生为爱西湖好，来拥朱轮。富贵浮云，俯仰流年二十春。归来恰似辽东鹤，城郭人民，触目皆新，谁识当年旧主人？
此词以清新质朴、自然流畅的诗化语言和清疏隽朗的风格，抒写了词人二十年前知颍州及归颍州而引发的人生感慨。也表现自己淡泊名利、寄情山水的夙志。
天容水色西湖好，云物俱鲜。鸥鹭闲眠，风清月白偏宜夜，一片琼田。谁羡骖鸾，人在舟中便是仙。
此词描写西湖的天光水色，尤其着意刻画了一幅如诗如画、如梦如幻的西湖夜景，表达了作者对大自然和现实人生的深深热爱和眷恋，反映了欧公晚年旷达乐观的人生态度。全词意境开阔，明丽晓畅，清新质朴，读来确有耳目一新之感。
十年前是尊前客，月白风清。忧患凋零，老去光阴速可惊。鬓华虽改心无改，试把金觥。旧曲重听，犹似当年醉里声。 词中以慷慨悲壮的感情发身世之慨，读来沉郁顿挫，荡气回肠，抒发了诗人虽不在其职，却未敢忘忧国的高尚爱国情操，但其中也流露出作者的、对自己垂垂暮已壮志难酬的悲慨。
赏析：
这组词每首起句均以“西湖好”引起吟咏，写尽了暮春西湖迷离的美，词之语言清丽，风格空灵淡远，充溢着悠然闲怡之趣。
《采桑子十首》借鉴了民间鼓子词联章体的形式，创造性地运用了化整为零的构思方式，对颍州西湖美景作了全方位的描绘；运用动静结合的方式描绘景物、创造意境；体现出了平淡清新的风格特点。其较多的新变特征，对后世词的创作产生了积极影响。
《采桑子十首》分别从不同角度描绘了西湖之美，表达了词人留连光景的喜悦心情。作为欧阳修山水词的代表作，《采桑子十首》在艺术上颇具特色。
篇19：饮酒陶渊明主旨
饮酒陶渊明主旨
《饮酒二十首》是晋末宋初文学家陶渊明创作的一组五言诗。这二十首诗借酒为题，以饱含忧愤的笔触，表达了作者对历史、对现实、对生活的感想和看法，抒写了作者对现实的不满和对田园生活的喜爱，充分表现了作者高洁傲岸的道德情操和安贫乐道的.生活情趣。
其一
衰荣无定在，彼此更共之。
邵生瓜田中，宁似东陵时。
寒暑有代谢，人道每如兹。
达人解其会，逝将不复疑；
忽与一樽酒，日夕欢相持。
其二
积善云有报，夷叔在西山。
善恶苟不应，何事空立言。
九十行带索，饥寒况当年。
不赖固穷节，百世当谁传。
主旨：《饮酒》这首诗通过描写陶渊明归隐田园后过着悠然自得的生活,表达了作者摆脱尘俗烦扰后的感受和悠闲自得的心境,表现了诗人鄙弃官场,不与统治者同流合污的思想感情.同时,通过描写南山的美好晚景和诗人从中获得的无限乐趣,表现了诗人热爱田园生活的真情和高洁人格.
篇20：《离骚》课文主旨
《离骚》课文主旨
《离骚》作为一首长篇抒情叙事诗，它有着独特的艺术构思和复杂的情感，抓住其主题，才能了解作者的感情变化，领会作者要抒发的情感。
一般认为,《离骚》的主旨是爱国和忠君
司马迁说:“虽放流,睠顾楚国,系心怀王,不忘欲返。……一篇之中三致志焉。”(《史记· 屈原贾生列传》)在《离骚》前一部分中,有不少“系心怀王”的诗句,如“惟草木之零落兮,恐美人之迟暮”,“指九天以为正兮,夫唯灵修之故也”等。诗中用了一些婚姻爱情的比喻,如“曰黄昏以为期兮,羌中道而改路。初既与余成言兮,后悔遁而有他”等,以这种男女之间感情的不谐比喻君臣的疏远。根据中国传统的伦理习惯,弃妇的哀怨是以对夫君的忠贞为前提的,所以,这些诗句可以解释为屈原的忠君。国君在一定程度上是国家的象征,而且只有通过国君才能实现自己的兴国理想。所以,屈原的忠君是他爱国思想的一部分。屈原的爱国之情是和宗族感情连在一起的。如他对祖先的深情追认,就是一种宗族感情的流露。屈原的爱国感情更表现在对楚国现实的关切之上,从希望楚国富强出发,屈原反复劝戒楚王向先代的圣贤学习,吸取历代君王荒淫误国的教训,不要只图眼前的享乐,而不顾严重的后果。如“启《九辩》与《九歌》兮,夏康娱以自纵”,以及引后数句,列举了夏启、羿等由于“康娱自忘”而遭到“颠陨”的命运,向楚王提出了警告。他对那些误国的奸佞小人也是充满了仇恨:“椒专佞以慢慆兮,榝殳又欲充夫佩帏。既干进而务入兮,又何芳之能祗。”君昏臣佞使得楚国处境岌岌可危。对宗国命运的担忧,发而为一种严正的批判精神,这是《离骚》中非常值得珍视的地方。
在《离骚》中,屈原感慨道:“既莫足与为美政兮,吾将从彭咸之所居。”表示将用生命来殉自己的“美政”理想。他的“美政”理想在一首抒情诗中当然不能全部表明,但我们从《离骚》中仍能约略知道一些主要内容。这就是明君贤臣共兴楚国。首先,国君应该具有高尚的品德,才能享有国家。《离骚》云:“皇天无私阿兮,览民德焉错铺。夫唯圣哲以茂行兮,苟得用此下土。”其次,应该选贤任能, 罢黜奸佞。诗中称赞商汤夏禹“举贤而授能兮,循绳墨而不颇”,并列举了傅说、吕望、宁戚、百里奚、伊尹等身处贱位却得遇明君的事例,借以讽谏楚王。另外, 《离骚》批评现实道:“固时俗之工巧兮,偭规矩而改错。背绳墨以追曲兮,竞周容以度。”所谓“规矩”、“绳墨”显示了屈原对制度法令的重视,修明法度也是其“美政”的内容之一。总之,相对于楚国的现实而言,屈原的“美政”理想更加进步,并符合历史的发展趋向。当然,屈原念念不忘君臣的“两美必合”、和谐共济,还与他自己的身世之感有关。《史记·屈原贾生列传》说:“屈平正道直行,竭忠尽智以事其君,谗人间之,可谓穷矣。信而见疑,忠而被谤,能无怨乎?”楚王的不信任和佞臣的离间,导致君臣乘违,事功不成,这是屈原悲惨人生的症结所在。所以,他在诗中反复地咏叹明君贤臣,实际上也是对楚国现实政治的尖锐批判,更是对自己不幸身世的深切哀叹,其中饱含着悲愤之情。
《离骚》为我们塑造了一个坚贞高洁的抒情主人公的光辉形象
进不入以离尤兮,退将复修吾初服。制芰荷以为衣兮,集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮,苟余情其信芳。高余冠之岌岌兮,长余佩之陆离。芳与泽其杂糅兮,唯昭质其犹未亏。……佩缤纷其繁饰兮,芳菲其弥章。民生各有所乐兮,余独好修以为常。虽体解吾犹未变兮,岂余心之可惩!
从这些香草和装饰中,我们可以看到其奋发自励、苏世独立的人格。“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”对理想的执著追求,是其人格的外在显现。探求的热情和功业未就的焦虑,发而为对有限时间的珍视,“汩余若将不及兮,恐年岁之不吾与。”“朝搴阰之木兰兮,夕揽洲之宿莽。”恶劣的政治环境,使屈原陷入极端艰难的处境之中,但他却以生命的挚诚来捍卫自己的理想:“余固知謇謇之为患兮,忍而不能舍也。”“亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔!”正是在这强烈自信和无所畏惧的精神的鼓舞下,屈原才能对楚王及腐败的佞臣集团展开尖锐的批判:“怨灵修之浩荡兮,终不察夫民心。”“唯党人之偷乐兮,路幽昧以险隘。”屈原的形象在《离骚》中十分突出,他那傲岸的人格和不屈的斗争精神,激励了后世无数的文人,并成为我们的民族精神的一个重要象征。
《离骚》最引人注目的是它的两类意象:美人、香草。美人的意象一般被解释为比喻,或是比喻君王,或是自喻。前者如“惟草木之零落兮,恐美人之迟暮”,后者如“众女嫉余之娥眉兮,谣诼谓余以善淫”。可以说,屈原在很大程度上,是通过自拟弃妇而抒情的,所以全诗在情感上哀婉缠绵,如泣如诉。以夫妇喻君臣不仅形象生动,深契当时的情境, 而且符合中国传统的思维习惯。早在西周春秋时代发展起来的阴阳五行观念,就把君和夫、臣和妇放在同样的位置,这一观念可能影响了屈原的创作。《离骚》中充满了种类繁多的香草,这些香草作为装饰,支持并丰富了美人意象。同时,香草意象作为一种独立的象征物,它一方面指品德和人格的高洁,另一方面和恶草相对, 象征着政治斗争的双方。总之,《离骚》中的香草美人意象构成了一个复杂而巧妙的象征比喻系统,使得诗歌蕴藉而且生动。
《离骚》对诗人的上下求索有出色的描写。第一次远逝历经多处神界,最后受阻于帝阍。第二次远逝,由于目睹故国而不忍离去。对这两个情节的理解,一般根据“灵氛”所言“何所独无芳草兮,尔何怀乎故宇”,认为象征屈原试图离开楚国另寻可以实现自己理想之处,但由于对宗国的留恋而终于不能成行。这两次远逝中都有十分壮丽的场景。试看这一段的描写:朝发轫于苍梧兮,夕余至乎县圃。欲少留此灵琐兮,日忽忽其将暮。吾令羲和弭节兮,望崦嵫而勿迫。路曼曼其修远兮,吾将上下而求索。饮余马于咸池兮,总余辔乎扶桑。折若木以拂日兮,聊逍遥以相羊。前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属。鸾皇为余先戒兮,雷师告余以未具。吾令凤鸟飞腾兮,继之以日夜。飘风屯其相离兮,帅云霓而来御。纷总总其离合兮,斑陆离其上下。吾令帝阍开关兮,倚阊阖而望予。时暧暧其将罢兮,结幽兰而延伫。世溷浊而不分兮,好蔽美而嫉妒。
望舒先驱,飞廉奔属、凤凰承旂、蛟龙为梁,在这些神圣形象的支持下,屈原显得如此从容、自由,他伟岸的人格也更加光辉灿烂。这里显出了对自己信念的执著,表现了对世俗的蔑视。因此,这两次远逝,既是一种象征,又是屈原形象的一种折射。周流求女一节,历来诠释最多。从《离骚》的全诗来看,屈原所痛感的, 一是君王昏庸,一是佞臣当政,屈原在现实中同时遭到昏君佞臣两者的排斥。也正是在这种绝境之中,屈原才开始“上下求索”的历程。求女失败之后,灵氛用“两美必合”鼓励他往别处寻觅。一次次求女不遂,是屈原的现实遭遇在诗中的投影。所以,求女在诗中应该象征着对明君贤臣的向往,也表现了屈原虽在绝望之中,仍不放弃对自己政治理想的孜孜不倦的追求。
“香草美人”作为诗歌象征手法,是屈原的创造,但它们又是与楚国地方文化紧密相关的。《九歌》是巫术祭歌,是楚地“信巫术,重淫祀”(《汉书·地理志》)的文化习俗的反映。《九歌》的基本情节是“人神恋爱”,往往以人神恋爱的成功来象征祭祀的成功, 而人神交接的艰难,又使《九歌》充满了悲剧色彩;香草作为献祭或巫神取悦对方的饰物,在表层意义上是一种追求爱情的象征,而它的内核又暗示着宗教的诸种情境;《九歌》既然描述的是人神之间的事,其中自然就假想了许多驾龙骖螭的飞升情节。屈原显然是熟悉楚地民间祭祀文化的,民间文化中这些成熟的文学意象,必然会对他的创作产生影响。《离骚》中最耐人寻味的“求女”,与《九歌》中人神恋爱的情节颇有类似之处。至于香草和飞升的细节,与《九歌》也很相似。这些较为原始的楚地民间文化中的文学意象不但被屈原借以描述现实,而且帮助屈原进入古代神话或原始宗教的.情境之中,通过对来自历史和人类心灵深处的自由和激情的体验,达到对现实的超越。
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