以下是小编为大家收集的李商隐经典诗词《锦瑟》创作主旨，本文共7篇，希望能够帮助到大家。
篇1：李商隐诗歌《锦瑟》创作主旨
李商隐诗歌《锦瑟》创作主旨
一 关于《锦瑟》创作主旨既往研究观点的几点商榷意见
历代学者和评论家们对于李商隐《锦瑟》一诗的创作主旨莫衷一是，众说纷纭，概括起来，主要有咏物说、悼亡说、自伤说、爱情说等几种观点。虽然各种观点皆有自己的论证，但笔者总觉得不够全面和准确，都有一些可待商榷之处。持咏物说者，仅凭诗名《锦瑟》和首联“锦瑟无端五十弦”一句就简单地推断为该诗乃咏物诗，显然比较武断。根据全诗所表现出的充沛情感和迷离意境，这绝不是一首咏物诗所能解释的，因此咏物说显得非常苍白。持悼亡说者，根据古人对断弦之说的理解(古代男子的妻子先夫君而去世，该男子即被称之为“断弦”)，认为古瑟本为二十五根弦，而此诗首联“锦瑟无端五十弦”一句则表明作者写这首诗是悼念自己的亡妻王氏。这种说法固然有一定的说服力，但该诗的尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”一句似与悼亡之说有所冲突。既然李商隐如此深刻地爱着并怀念着自己的亡妻，为何会有“只是当时已惘然”之感慨呢?显然难以自圆其说。持爱情说者，以尾联“此情可待成追忆”一句出发，认为此诗是李商隐怀念昔日恋人所作。但细品此诗，发现该诗绝非爱情诗所能简单定位的，此诗所发散出的深沉生命之思在颔联和颈联中有充分的体现。持自伤说者认为此诗乃李商隐自伤身世之作，为自己一生的仕途郁郁不得志作一首无可奈何的悲歌，持此说者主要是结合李商隐一生的'仕途遭际而得出的结论，虽有一些道理，但笔者认为，仍然不能简单地以自伤身世来概括此诗的创作主旨。
通过以上分析可以看出，关于《锦瑟》创作主旨既往研究的主要观点，或过于简单，或以偏概全，或难自圆其说。孟子曾提出“知人论世”的著名文学研究观点，笔者先从李商隐的人生经历以及其所处的时代背景入手，试图解开《锦瑟》一诗创作主旨的谜团。
二 李商隐其人、其世、其仕、其情探究
李商隐原籍怀州河内，自祖父起，迁居郑州荥阳。李商隐自称与大唐王朝皇室同宗，经学者张采田考证，确认他是唐代皇族的远房宗室，但是李商隐和唐朝皇室的这种血缘关系已经相当遥远了。李商隐数次在诗歌和文章中申明自己的皇族宗室身份，但这并没有给他带来任何实际的利益。其高祖、曾祖以下几代都只做到县令县尉、州郡僚佐一类下级职位。所谓“宗绪衰微，簪缨殆歇”“四海无可归之地，九族无可倚之亲”，这类自述真实地反映了他比较寒微的处境。
李商隐一生经历，大致分为三个阶段。第一阶段，文宗开成二年以前，是他的青少年时期。李商隐少有文才，16岁时即以古文为士大夫所知。文宗大和三年，受天平军节度使令狐楚赏识并入其幕府。大和六年，李商隐随令狐楚至太原。以后曾有短时期在兖海观察使崔戎幕府逗留。开成二年登进士第。这个阶段他的作品虽不多，但已形成自己一定的风格。其中有一部分直接反映社会政治的诗篇，指事陈情，激切感人，显示了青年诗人关怀国家命运的抱负和胆识。另一些作品以比兴寄托的手法抒写作者的凌云壮志和渴求用世的心愿。第二阶段，从开成三年到武宗会昌六年，是李商隐踏上仕途和开始卷入党争漩涡的中年时期。这一阶段坎坷不平的人生历程，促使诗人的创作向纵深发展。题材比前期明显宽广，诗中感情更为沉郁，表达愈加婉曲，艺术上达到成熟的境地。第三阶段，宣宗大中元年以后，是李商隐三入幕府、漂泊天涯的人生后期。宣宗即位后，一反武宗朝的政治措施，会昌年间得势的李党成员纷遭贬逐，诗人受到进一步压制。他在京没有出路，只好谋求到远方的幕府去安身立命。大中十二年，罢职回郑州闲居。大约就在这一年年底病逝。漂泊无定的生涯，偃蹇坎坷的仕途，使诗人饱尝人生变幻与世态炎凉之味，对于生命有了更为深刻的感悟与体味，后期的诗风变得更为多样，诗境也日趋老成。所写的诗更加发人深思，令人叹惋。《锦瑟》即为李商隐后期的代表作之一。
李商隐的爱情生活，也被许多研究者关注，部分原因在于李商隐的某些无题诗中，表现出一种扑朔迷离而又精致婉转的感情，容易被人视为丰富的爱情体验的表达。在李商隐的一生中，除了妻子王氏，还与初恋情人荷花、洛阳富商之女柳枝、女道士宋华阳等女性有过情感的交集与纠葛，这些情感的体验无疑会在诗人的作品中有所表达与体现。
李商隐的一生与中唐以来所形成的特殊政治生态――党争密切相关。李商隐被夹在牛李党争的夹缝之中，左右为难，进退维谷，其一生的政治前途几乎都毁于牛李党争之中。李商隐聪颖自负且秉性敏锐，对于人生与红尘感悟颇深，这都集中体现在他的诗作之中。同时李商隐也是一个情感丰富与细腻的才子，情感生活的快乐与痛楚、甜蜜与纠结也一定会体现在他的创作中。
三 《锦瑟》真正的创作主旨――生命之思的高度凝聚
通过以上分析我们得知，《锦瑟》一诗是李商隐晚年的作品。诗人在历经了宦海沉浮与人生沧桑之后，思想变得极为复杂与老成，体验变得极为透彻与深刻，情感变得更加沉淀而超脱，这些特质体现在创作上，诗人晚年写诗不再追求出语新奇，也不再追求壮怀激烈，更多的是凝练、圆融、飘逸，看似语淡，其实内蕴极其丰富，体验极其深刻，而《锦瑟》一诗则突出体现了诗人晚年诗风的这一特点。笔者认为，《锦瑟》一诗不是简单的悼亡诗，更不是普通的咏物诗，也不是一首爱情诗或者感伤身世之诗所能概括的，《锦瑟》真正的创作主旨是作者一生对于生命感悟与思索的投射，它可谓是诗人李商隐对于生命之思的高度凝聚。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，首联看似突兀，其实包含了诗人对于生命与人生无比深刻的体验与感悟。这把锦瑟上的每一根弦与柱，似乎都凝结着诗人的历历往事，凝结着诗人生命中所有的快乐与悲伤，凝结着诗人曾经的荣耀与沉沦，凝结着诗人深深的怀念与浓浓的情思。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”两句借用庄周晓梦与古蜀国帝王杜宇的典故，既写出了诗人对于生命与红尘的留恋与执着，也点出了人生的虚幻与飘忽。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”两句，有一种别样的凄迷之美。诗人用南海鲛人泣泪成珠和蓝田日暖良玉生烟这两则典故，来表明人生与红尘中所有美好的事物往往是那么的可望而又不可及，同时，世间一些看似美好事物的背后凝结着许多痛苦甚至眼泪。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，尾联含蓄而内蕴深刻。晚年的追忆与少年的惘然相互交织，令人无限感慨。其实不仅仅是少年时曾经有过的惘然，即便是作者历经人生沧桑之后，对于生命、对于红尘，依旧是怀念中浸染着怅惘，这是所有善于思考生命的人所共有的亘古不变之慨。在这一瞬间，笔者似乎听到了庄子、陶渊明、苏东坡、曹雪芹、王国维等无数大师对于生命所共有的感慨。
深刻而浓郁的生命之思，让笔者领略到了李商隐《锦瑟》一诗真正的内涵，它凝聚着诗人对于生命极其丰富而复杂的体验，也是诗人真正创作主旨之所在。
篇2：分析李商隐《锦瑟》的主旨
分析李商隐《锦瑟》的主旨
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名。
在当代社会，对文学作品的研究，本人认为主要着眼于其“对当代社会的意义”，这一“意义”，并不是单纯的讲作品的教化作用，也可以是对文本创作技巧的研究，也可以是研究作品中所包涵的对当代社会有积极意义的主题思想、科学常识、美学意义等等。从“对当下社会的意义”这一角度研究文学作品来讲，实质上我们是以现代人的思想范畴、科学认识程度、美学标准等来评判和理解的，究竟能否与作者的本意相符，这就不得而知了，或许与作者心有灵犀，或者是与其想法大相径庭。进一步讲，我们对前人作品的研究大多也逃不过“当下人的思维”这一框架(本人认为)，特别是对离我们已经非常久远的一些文学作品的研究。所以，仅就“对当下社会的意义”这一角度出发，很大程度上，本人认为我们也没有必要去费尽心机的揣摩作者的本意，只要立足文本，以现代人的“眼光”(思想和方法)去解读出有意义的东西，来弥补现代人的情感缺失，学习和借鉴前人优秀的创作技巧和方法以及作品的美学涵义等，只要不牵强附会，则都是可以被容许和接纳的。这并不是说，完全将前人同我们割裂开来，实际上也并没有，因为“作品”本身就已经将我们同前人联系了起来。
此外，对文学作品的研究还要注重科学方法的运用，特别是对诗歌的研究，如果仅就诗歌主旨和情感的研究，本人认为，要注意以下几点：
一、要尊重人类思维的规律。
对一事件，一感情，我们可以用千变万化的语言表达，但是思维在组织语言反映事件和情感时，很多时候包含的事件和情感是单一的，至少是联系密切的。比如，我们见到一头猪，首先认为它是一头猪，而不会说它既像一头猪，又像一头牛。但我们可以这样思考：如果猪鼻子插上两根葱，就有点像大象了。《锦瑟》一诗，有人说是写“音乐”的，歌咏“瑟”之物的，如果真是这样，锦瑟与后面的这些典故和传说如何联系起来呢?本人鄙陋，不但思维上无法将之联系，情感上亦是难以接受。故认为这两种说法，形同是拉来一头牛，说其与“猪”长得非常相像无异。此外，一部分人认为《锦瑟》是“悼亡诗”、“政治诗”、“爱情诗”、“感伤身世诗”，倘若《锦瑟》一诗，本身有音乐的成分在里面，有人说瑟有适、怨、清、和四种声调，那么由音乐引发诗人以上的某种感伤的情怀亦是无可厚非，同样它们又如何同以下典故和传说相联系呢?《锦瑟》所运用的典故中，除了“望帝”之典故，鳖灵抢占望帝的妻子，“望帝啼鹃”或许有爱情的涵义在里面，可以与爱情诗扯上关系，但其他典故和传说并无此意思，且也很难与之相联系，故爱情诗也是有牵强的，由此悼亡诗一说也是很难立足，全诗很难看出有一点悼亡的迹象，典故和传说本身和背后亦是没有悼亡之意，无疑这也是臆断之辞。倘若是“政治诗”或者是“感伤身世诗”的话，此诗“政治意味”完全可以归入“感伤身世诗”里面，因为看看李商隐的一生，与政治存在着密切的关系。那么究竟是不是“感伤身世诗”呢?还是要从诗歌自身去考证，探究意象、典故、传说等自身或者是背后隐藏着的意味，与李商隐的身世有无关系，存在怎样的关系。
二、把诗歌作品看作一个内容上互相紧密联系的整体，而不是将各部分割裂开来分析。
上面本人已经提到，如果是“感伤身世的诗”，要探究意象、典故、传说等自身或者是背后隐藏着的意味，与李商隐的身世有无关系，存在怎样的关系。除此，还要从整体上考虑这些意象、典故、传说相互间的联系。
这或许是一种非常传统的方法，但是本人认为，在用之考究诗人的思想主旨上去，无疑要比很多没有根据的“奇思妙想”要好得多。对于很多“奇思妙想”的方法，用之于文本创作技巧和手法的探究，或许是好的方法。因为，主旨是作者思想中的东西，是唯一的，容不得我们通过玩“文字游戏”去臆测，技巧和方法是诗人自身无意识或者是有意识提炼出来的，直接通过语言和作品的架构体现出来，我们能够直观的从作品表面看到，这时候“奇思妙想”探究的作用无疑是巨大的，只要有根有据，不需要去推测诗人本身有没有这种看法。简单的说，也就是从作品中解读出的思想主旨，是我们和诗人共同的，作品中得出的技巧和方法可以是我们自己的，诗人没有意识到的，尽管对它们的探究都是以“当下人的眼光”看的。因此，本人认为运用这一传统的方法去探究李商隐《锦瑟》的主旨尚是一种较为可行的方法，这样李商隐才不是一个神秘的人，才是一个具有正常思维的人，而不是一个“失常”或者“超常”的人，无论是“失常”还是“超常”都是一种不正常，不正常就是疯子，只有疯子才能胡说八道、胡拉乱扯。但李商隐自身，其并不是疯子，即或是疯子，也是一个“正常的疯子”，具有正常的思维，倘我们用一些“奇思妙想”、“无端臆测”去理解其诗歌的主旨，那么我们才是“真正的疯子”，残忍地贬低了这位“正常的`疯子”，把他当成了“真正的疯子”。
下面，我们就简单解读下《锦瑟》这首诗。
锦瑟
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
首联，从义山写此诗的年龄来看，其当时大概是四十七岁，年近五十。瑟本身只“二十五”弦，怎么会有五十弦呢?本人认为这都是李商隐用来暗指“年龄”。从李商隐的生年来看，冯浩认为其生于元和八年(813)，张采田认为其出生于元和七年(812)，我们姑且可以认为其出生于公元812或者是8，其于文宗开成二年(837)，考取了进士资格，此时正好是差不多25岁(或许我们由此可以确定其就是公元8出生?)。25岁及第，应该是李商隐仕途的正式开始，做此诗时年近五十，依旧是一事无成，很容易可以得出首联中诗人以锦瑟之“弦”来暗指“年龄”，感叹岁月匆匆，年华易逝，“无端”既是诗人感叹岁月不知不觉中的飞逝，“一弦一柱”皆为“一年一岁”，“华年”指“失去的年轻岁月”。同时，谈“华年”也不足为过，唐代人的年龄或许并不短，正常讲只要人衣食无忧，没有其他意外，如疾病或者是意外事故，和现代人活的年龄应该差不多，唐代药学家孙思邈就活了一百多岁，这是生物学的问题不多提，不过可以由此确定李商隐此时应该也算是中年时代。从以“锦瑟之弦来暗指年龄”这一角度讲，此诗可以有“音乐”，亦可无“音乐”，李商隐此刻，可以目睹“锦瑟”之器，亦可将此“虚构”。
颔联，诗人引用了“庄周梦蝶”和“望帝啼鹃”的典故。《庄子·齐物论》载：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与!不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与?周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓物化。”它是说庄子梦觉之后很难分辨究竟是自己做梦变成了蝴蝶，还是蝴蝶梦见自己变成了庄子。此外庄子曰：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与!”或许，变成“蝴蝶”亦是李商隐的“志”，李商隐的“志”是什么呢?是“求功名”，对此刻的他而言是一种虚幻的东西了。李商隐的一生就是在这种“志”与“自身艰难的仕途现实”之间不断地变化莫测，迷茫失意。“望帝”是李商隐自喻，“春心”则是暗指其年轻时候(应该是“进士及第时候”，“及第”以前其“及第不顺”，政治抱负应该尚无，正常情况下应该是“没有及第”以前其抱负还是“努力及第”)的政治抱负。“托杜鹃”，也是李商隐借指自己一次次的对未来寄予希望，一次次的徒劳，此处“杜鹃”可以是喻指李商隐“自己无奈徒劳的哀叹”，也可以是指在仕途上“给过李商隐帮助的人”，或者是李商隐为了实现自己的政治抱负而寄托过希望的人。无论怎样，都是指其“春心”无法实现，不必可以考究，以免弄巧成拙。与首联关联则是其感叹自己年近五十，回想过去二十五年的仕途人生，变幻莫测，坎坎坷坷，报复不能实现，再次徒劳哀怨。
颈联运用了两个传说。前一句“沧海月明珠有泪”，与之相关的有两个传说。一是“鲛人泣珠”，且相传月明时分泣的珠圆;另一个是一个流传于民间的美好传说，“珠生于蚌，蚌生于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始得光莹……”。两者都牵扯到了相同的自然条件：月明。但就这两个不同的传说而言，一是鲛人泣的珠，一是蚌晒的珠，都是独立的传说，两者并没有办法联系起来，不可能同时在此句诗中出现，故此句仅能含有一个传说，这是符合思维规律的。但珠都有同样的特点：晶莹剔透。究竟是哪一个传说呢?本人认为应该与上下文联系起来得出一个恰当的结论，也可以不必去追究到底是哪一个传说，因为无论哪一个正确的概率都只有百分之五十。先看下句，“蓝田日暖玉生烟”是一个关于名叫杨伯雍的书生的传说(内容较长不易细述，可查阅资料)。蓝田，现为地名，由传说知，开始并无“蓝田”之地，只是因为此地尚未长成的“玉”，埋在地下，颜色是蓝色，所以后来人们将此地称为“蓝田”。日暖，根据传说是“天气晴朗的日子”。玉生烟，人人都知道，不做解释。依据传说理解此句的意思就是：在晴朗的日子，普通的百姓可以远远地看到蓝田之上的“玉烟”去，据此去采摘“玉”，统治者听说，亦派人再次去强采却看不到。在此，应该是李商隐借统治者看不到玉来暗托自己不被重视，得不到赏识。由此看，前一句则很有可能是诗人自叹怀才自泣，比喻自己就像那晶莹剔透，泪尚未干的“珠”，怀才自伤。大体上可以看出前一句应该是“鲛人泣珠”的传说，但也不能完全确定。李商隐不是以鲛人自喻，而是以“珠”自喻，既然这样我们也没必要对其究竟用了哪个典故下一个定论，是“有泪之珠”或者是“如泪之珠”均可，都明确其是一颗“伤感的珠”，这是关键。
通过以上的分析，尾联的意思不攻自破，是对上文的一个总括式的收尾。无非是：这一切情感和往事都只能是作为回忆了，只是此刻再次想起来感觉心中若有所失。末句读来，感觉诗人大有想要解脱之意，过去的就让它过去吧想也没有作用了，至此义山之抱负已经被现实和时间消磨掉了，与我们也不无不同，很多人都会这样，随着时光的流失和现实的残酷，志向渐无，能老骥伏枥，志在千里者毕竟还是少数。
所以整首诗大意应该是这样：转眼间，就二十五年过去了，现在已经年近五十，想想过去一年一岁的“年轻岁月和往事”，可谓真的是在理想和现实之间变化莫测，年轻时候的抱负此刻已不能实现，只能将此寄予徒劳的哀叹。但想想自己这样才华横溢，却没有人发现，得不到赏识，不觉自伤。唉，这一切都只能是作为回忆了，只是此刻再次想起来感觉心中若有所失。
最后，本人认为这首诗还是作为一首“感伤身世的诗”比较符合规律，也近乎与诗歌原文内容相符，没有刻意的牵强赴会，或者是“奇思妙想”。在尊重人类思维规律的，考虑作品与作者自身的联系的同时，将作品前后看作是一个相互联系的整体来考量诗人的主旨大意，我认为这尚是用之理解作品真实主旨的一种科学的方法。
篇3：诗词鉴赏：李商隐《锦瑟》
锦瑟
唐代：李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
译文
瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意
但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。（此句为转折句。）
庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。（本句是对“华年”的阐释。）
望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。（本句亦是对“华年”的阐释。）
大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。（喻指诗人的悲哀，即使是一个明媚的夜晚，依然想到的是眼泪。）
只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。（暗指诗人对当时社会局势的不满。）
那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。（亦指自己对青春年华的追思之情。）
而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。（亦指自己在年轻时对生活的态度也是那样不知珍惜。）
注释
⑴锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。”《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”古瑟大小不等，弦数亦不同。义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。无端：没来由，无缘无故。此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。李商隐妻子故去，所以二十五根弦断后变为五十弦。“思”字变读去声（sì），律诗中不许有一连三个平声的出现。
⑵庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。
佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。也有着人生如梦的惆怅和迷惘。
⑶望帝春心托杜鹃：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。”子鹃即杜鹃，又名子规。蔡梦弼《杜工部草堂诗笺》一九《杜鹃》诗注引《成都记》：“望帝死，其魂化为鸟，名曰杜鹃，亦曰子规。”传说蜀国的杜宇帝因水灾让位于自己的臣子，而自己则隐归山林，死后化为杜鹃日夜悲鸣直至啼出血来.。
⑷沧海月明珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。”《新唐书·狄仁杰传》：“仁杰举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟，使闫立本如讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。’”
⑸蓝田日暖玉生烟：《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。”《文选》陆机《文赋》：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”《困学纪闻》卷十八：司空表圣云：“戴容州谓诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。李义山玉生烟之句盖本于此。”
⑹此情可待成追忆，只是当时已惘然：拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘然惆怅了.那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用这两句诗表达出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。
五十的锦瑟乃是天神所用，世间用的锦瑟乃是二十五弦的。五十弦的锦瑟，音律太丰富，音域太广阔，音韵太悲美而让凡人享受不了，五十弦的锦瑟是作者自喻：才高志远却难为世用。
译文
锦瑟呀，你为何竟有五十条弦？每弦每节，都令人怀思黄金华年。我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。读者尽管难以明了《锦瑟》诗的思想内容，但那可供神游的诗境，却很容易在脑子里浮现。
注释
锦瑟：装饰华美的瑟。瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。
无端：犹何故。怨怪之词。
五十弦：这里是托古之词。作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。
庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。
望帝春心托杜鹃：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。”子鹃即杜鹃，又名子规。
珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。”
蓝田：《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。”
鉴赏
《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗；此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。
诗*量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”无端，无缘无故，生来就如此。乐器，琴有三弦、五弦；筝有13弦；而“瑟”却有五十弦。用这么多弦，来抒发繁复之情感，该是多么哀伤。古有泰帝与素女之典故，已是哀伤至极了。诗人以这个典故作为喻象，暗示自喻诗人与众不同，别人只三弦、五弦，而诗人之瑟却有五十弦之多。真是得天独厚之天才。暗示他天赋极高，多愁善感，锐敏幽微。比兴用得多么高妙。下一句，一弦一柱，追忆青春恋爱的年华。首*起，引领下文，以下都是追忆美好的青春。但又美景不长，令人失落惆怅。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中*，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。此联二句，写的是佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣。诗人妙笔奇情，于此已然达到一个*。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧，手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，诗人就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
颈联前一句把几个典故揉合在一起，珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，实不多见。
后一句的蓝田沧海，也并非空*来风。晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。诗中此句，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。诗人在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。
对于诗人来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的身后感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”（《病中闻河东公乐营置酒口占寄上》）的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
此联和上联共用了四个典故，呈现了不同的意境和情绪。庄生梦蝶，是人生的恍惚和迷惘；望帝春心，包含苦苦追寻的执著；沧海鲛泪，具有一种阔大的寂寥；蓝田日暖，传达了温暖而朦胧的欢乐。诗人从典故中提取的意象是那样的神奇、空灵，他的心灵向读者缓缓开启，华年的美好，生命的感触等皆融于其中，却只可意会不可言说。
尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。对于一般普通人，往往是人到老年，追思以往：深憾青春易逝，功业无成，光阴虚度，碌碌无为而悔恨无穷。但天资聪敏的诗人，则事在当初，就早已先知先觉到了，却无可奈何，无限之惘然若失。这就是诗人李商隐，借锦瑟而自况了。
李商隐一生经历坎坷，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“庾信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！”（《送千牛李将军赴阙五十韵》）则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。
解读
这首诗历来注释不一，莫衷一是。或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念侍儿锦瑟。但以为是悼亡死者为最多。有人认为，开首以瑟弦五十折半为二十五，隐指亡妇华年二十五岁。这话未免有嫌牵强。但是，首联哀悼早逝却是真实。颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血，间接地描写了人生的悲欢离合。颈联以鲛人泣珠和良玉生烟的典故，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可至。最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。
宋刘攽《贡父诗话》云：“《锦瑟》诗，人莫晓其意，或谓是令狐楚家青衣也。”《苕溪渔隐丛话》前集卷二十二引黄朝英《缃素杂记》曰：“义山《锦瑟》诗云……山谷道人读此诗，殊不解其意，后以问东坡。东坡云：‘此出《古今乐志》，云：锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之。其声也适、怨、清、和。’案李诗‘庄生……’，适也；‘望帝……’，怨也；‘沧海……’，清也；‘蓝田……’，和也。一篇之中，曲尽其意。史称其瑰迈奇古，信然。”元好问《论诗绝句》云：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”；以上咏“青衣”（*）说乃小说家言；咏锦瑟说颇得宋人赞同。明人胡应麟于此二说皆疑之。其后说者纷纭，大抵有“自伤生平”（清何焯、汪师韩、薛雪、宋翔凤）说、“悼亡”（清朱鹤龄、朱彝尊、何焯、冯浩、程梦星、姚培谦、近人张采田、孟森等）说、“政治寄托”（清杜诏，近人张采田、岑仲勉等）说、“诗序”（清何焯、王应奎、）说、“寄托不明”（清屈复、近人梁启超）说、“自寓创作”（钱钟书）说等。其中持“悼亡”或“自伤”说者较多。然“悼亡”实际上也是“自伤”的内涵之一，故“自伤”说似更圆通。兹引刘、余《集解》以备参读：“自伤身世之说，较为切实合理。……首联谓见此五十弦之锦瑟，闻其弦弦所发之悲音，不禁怅然而忆己之华年往事。……颔腹二联，即‘思华年’而写回忆中之华年往事，……‘庄生’句系状瑟声之如梦似幻，令人迷惘，用意在‘梦’字‘迷’字。而此种境界亦即以象征诗人身世之如梦似幻，惘然若迷。……‘望帝’句系写瑟声之凄迷哀怨，如泣鹃啼血，着意在‘春心’字、‘托’字。‘春心’本指爱情之向往追求，常用以喻指对理想之追求。……‘望帝’句殆谓己之壮心雄图及伤时忧国、感伤身世之情均托之哀怨凄断之诗歌，如望帝之化鹃以自抒哀怨也。杜鹃即作者之诗魂。……‘沧海’句写瑟声之清寥悲苦……正含沧海遗珠之意。……‘蓝田’句似写瑟声之缥缈朦胧……或以喻己所向往追求者，皆望之若有，近之则无。……要之，颔、腹二联并非具体叙述其华年往事，而系借瑟声之迷幻、哀怨、清寥、缥缈以概括抒写其华年所历之种种人生遭际、人生境界、人生感受。……末联含义明白……谓上述失意哀伤情事岂待今日追忆方不胜怅恨，即在当时亦惘然若失矣。”
关于这首诗的解读主要分为两类：
一是认为这是一首评悼妻子王氏的诗，首联为“景”，看到素女弹五十弦瑟而触景生情；颔联为比“喻”，借庄周化蝶，杜鹃啼血比喻妻子的死亡；颈联为“幻”，珍珠为之落泪，宝玉为之忧伤；尾联为“感”，情已逝，追思也是惘然！
二是认为这是诗人对逝去年华的追忆，首联为“起”，借五十弦之瑟喻人生之五十年华；颔联为比“承”，在浑然不觉间人生将走到尽头；颈联为“转”，以明珠宝玉比喻自己的才能；尾联为“合”，岁月催人老，一切都是惘然！
篇4：李商隐锦瑟诗词赏析
李商隐锦瑟诗词赏析
李商隐（约8—约858年），唐诗人，字义山，号玉溪生，怀州河内（今河南泌阳）人。开成进士，曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。因受牛李党争影响，被人排挤，潦倒终身。其诗揭露和批判当时藩镇割据、宦官擅权和上层统治集团的腐朽糜烂，《行次西郊一百韵》、《有感二首》、《重有感》等皆著名。所作咏史诗多托古以斥时政，《贾生》、《隋宫》、《富平少侯》等较突出。无题诗也有所寄寓，至其实义，诸家所释不一。擅长律绝，富于文采，构思精密，情致婉曲，具有独特风格。然有用典太多，意旨隐晦之病。也工四六文。有《李义山诗集》，文集已散轶，后人辑有《樊南文集》、《樊南文集补编》。
锦瑟
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
注音提示：
瑟(sè)弦(xián)惘(wǎng)
试译：
这传说中的锦瑟啊怎会那么巧，数来正好五十弦，恰似我们人类的生命那样短暂？
那粗细不同的弦和间隔有致的音柱震荡出的乐律让人们想起自己生命的'每一阶段。
庄周在梦中化蝶，梦醒了却辩不清究竟是自己变成了蝴蝶，还是蝴蝶变成了自己……
杜宇国破家亡，郁愤而死，灵魂幻化成年年春来便对着故国山河含恨啼血的杜鹃……
璀璨的珍珠每至皓月当空便会遥想浩瀚沧海，为自己变成人类的玩物而晶莹渗泪……
深埋在蓝田沙土中的美玉却惟恐世人不知自己存在，日光下努力散发出阵阵紫烟……
迷茫、悲愤、追悔、祈盼…交织成人世间情感的瑰丽，将使人们永远地铭记追忆，
然而当事之时却总是使人失落、惆怅、迷离、惘然…又有多少人能将这世情看穿？
……………………
篇5：李商隐诗词《锦瑟》的诗意赏析
李商隐诗词《锦瑟》的诗意赏析
《锦瑟》是唐朝诗人李商隐的代表作。诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。
《锦瑟》是李商隐极负盛名的一首诗，也是最难索解的一首诗。诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的'慨叹。本诗属于一首晚年回忆之作，虽然有些朦胧，却历来为人传诵。
诗人一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，往复低回。如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也并非臆断。诗人追忆了自已的青春年华，伤感自已不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情。全诗运用比兴，善用典故，词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。
《锦瑟》
李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
【注释】：
古瑟有弦五十条。锦瑟，《周礼·乐器图》“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦;饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦曰锦瑟。”柱，调整弦的音调高低的支柱;思读去声，因律诗不得一连出现三个平声。
蓝田：在今陕西省蓝田县东南，古代著名的美玉产地。
【赏析】：
本诗解释不一：或曰悼念亡妻，或曰自伤身世，或曰表达迷茫心境，或曰姑且“存疑”。通观全诗，也许还是以“悼亡”为宜。诗人以锦瑟起兴，运用四个典故，抒发了与妻子之间的悲(“沧海”句)、欢(“蓝田”句)、离(“望帝”句)合(“庄生”句)的深厚情义。本诗属于一首晚年回忆之作，虽然有些朦胧，却历来为人传诵。
篇6：李商隐诗词《锦瑟》主题的多样性
李商隐诗词《锦瑟》主题的多样性
《锦瑟》是唐代李商隐创作的一首诗。此诗以含意的隐晦、意境的朦胧而著称，也以其特有的朦胧美和丰富的暗示性，吸引历代诗评家和注家一次又一次地试图揭开她神秘的面纱。
《锦瑟》作为李商隐的代表作，自问世以来，颇得文人雅士的喜爱，但它的主题，一直众说纷纭，莫衷一是。其中，影响比较大的是悼亡说、恋情说、自伤说、寄兴说和诗序说，每一种学说对诗歌有不同的解读，甚至同一种学说，也有不同的解读。在认真研读了李商隐的生平、身世资料后，笔者认为《锦瑟》的主题除了悼亡、恋情、自伤和寄兴，还向人们揭示了在对美好事物追求时的迷恋和执着，在美好事物消逝时的'失落和怅茫;描绘了人人都可能会体验到的一种复杂心境，莫名的失落、无端的惆怅、说不出的美好和道不明的感伤……古往今来，惹人喜爱的爱情诗比比皆是，令人赞赏的自伤诗数不胜数，为什么只有《锦瑟》倍受推崇?笔者认为，《锦瑟》所揭示的复杂而又无可名状的心境才是它真正引人入胜的原因。
锦瑟
朝代：唐代
作者：李商隐
原文：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”首联写“锦瑟”，是绘有花纹的瑟，是对瑟的美称。古人有“宝剑配英雄，红粉送佳人”的传统，开篇写瑟的制作精良、装饰华美，来突出瑟的主人温文尔雅，诗人才华横溢、玉树临风的形象跃然纸上。“五十弦”，有人说象征诗人年近五十的人生(作者创作此诗时46岁)，这种说法有点牵强;有人说此处应指25根弦，象征诗人亡妻25岁而殁，笔者认为这种说法更是附会;也有人说玉谿生写瑟常用“五十”之数，“五十弦”并无深意。笔者认为，古瑟50弦，后来的瑟一般25弦，那我们能不能猜想“五十弦”是一对少男少女在对奏呢?想象作者25岁时见到王氏的情景，这是否也有合理之处呢?“一弦一柱思华年”，精美的瑟，让人联想到自己的青春年华、爱慕的对象和一生中的美好时光，古人也常常用美好的事物象征自己的才华、理想与抱负。“思”是追忆，面对锦瑟，诗人想到了自己的满腹才华、满腔抱负和年轻时与心上人共度的美好时光……
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”诗人沉醉在对美好往事的回忆之中，以至于作者像庄周一样“不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与?”，达到了物我两忘的境界。美好的事物总是不可把握，美好的时光总是转瞬即逝，沉醉终要苏醒。望帝死后魂魄化为杜鹃，暮春而鸣，伤感春去，哀痛亡国。“春心”，可指自己的青春年华、心上佳人、旷世才华和政治抱负，也可指一切值得怀念的美好事物。它们曾经让诗人多么的魂牵梦绕，而如今韶华已逝、佳人已去、怀才不遇、壮志未酬，一切的美好烟消云散……
“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”“沧海”、“明月”和“泪珠”，描绘出旷远浩大、明净梦幻而又凄寒孤寂的意境。每当月明夜静的时候，蚌向月张开，若此时鲛人的泪正好落入蚌中，蚌经过自己的身体的磨砺渐渐化为明珠。“鲛人泣珠”的传说，给诗句涂上了一层梦幻的色彩，容易让人想到美好事物的形成总是历经磨难。“明珠”可喻指作者的才华，作者满腹才华政治上却屡屡遭挫，“珠有泪”暗指作者怀才不遇。“明珠”也可代佳人，美好的恋情总是饱经磨难， “沧海”容易让人想到“沧海桑田”这个成语，隐指与佳人天人永隔，“珠有泪”亦可指诗人思念佳人之泪。“良玉生烟”，“玉”可指作者的才华，良玉被埋在地下，指作者怀才不遇，内心感伤;可良玉被埋于地，日光照耀之下，上空会出现烟云，又可指真正的才华是不会被永远埋没的，作者内心又有点宽慰;但良玉上空的烟云又有谁真正的见过呢?美好的愿望总如蓝田的烟云般可望而不可即，诗人又陷入了无尽的感伤之中……
“此情可待成追忆，只是当时已惘然。” 在经历了人世沧桑之后，诗人追忆一生时光，如品咖啡，淡淡的苦涩之后留下一抹香甜。“此情”，是什么样的感情?有与心上人热恋时的甜蜜，有与心上人永别后的哀伤;有对自己才华的自信，有怀才不遇的抑郁;有对梦想的迷恋、执着，有梦想可望而不可即的感伤、失落……也许是幼年的贫苦、青年的坎坷和中年的失意;也许是对爱妻的悼念;也许是一位老人病中的梦境;也许什么都不是，只是“追忆”，只是“惘然”，只可会意，不可言谈……诗人在创作完《锦瑟》一个月后悄然离世，把诗歌留给我们后世的人慢慢体悟、品味。
篇7：从《锦瑟》看李商隐的诗词特点
从《锦瑟》看李商隐的诗词特点
《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名。
一
从题目上看,《锦瑟》只取首联头两个字为题,应属无题诗一类。无题诗中有一部分是以描写爱情为主题的艳诗,另一部分则是有寄托意义的朦胧性抒情诗。如《无题》(何处哀筝随管急)一篇,即借贫寒女子无媒难嫁,自伤迟暮,抒写政治上失意的苦闷。《锦瑟》当属无题诗中后者,此类无题诗,大多有一种朦胧的境界,在内容的把握上不易得到确切的解释。《锦瑟》大约作于唐宣宗大中十二年,时年诗人46岁,罢盐铁推官后,回郑州闲居,不久病故。结合写作的背景和张中行先生的注释,我们可以对《锦瑟》的内容作如下的诠释:“轻抚锦瑟,往事涌上心头,似乎一弦一柱都在追忆思索着已逝的美好华年。一晃年已半百,回首往事,简直一言难收。曾经也有过梦想,就像庄子在拂晓时梦见自己变成了蝴蝶;也害过相思,就像杜宇把自己心中的幽怨寄托在杜鹃的哀鸣之中。可如今,梦已破灭,情亦难终。残留于我们的,只是一生的迷惘、无谓的追求,像晴日照耀下的蓝田宝玉,可望而不可及。回想起来,旧情着实难忘,只是一切都不复存在,恍若隔世,如水东流。”和中唐诗人相比,晚唐诗人无建功立业的远大志向,有的只是理想无法实现的慨叹和雄才无法施展的感伤。李商隐以瑟起兴,通过对流失年华的回忆,叙述自己理想完全变成虚幻,表达了他不能实现理想的遗恨和忧国伤时的感情。和其他几位诗人相比,他不像白居易那样,借琵琶女之口抒发自己的心中之苦,不像李贺那样,运用一些神秘的虚幻的意象表现出自己的一种独特的艺术构思,也不像韩愈那样,用多种意象和陡健的笔锋来感染读者。李商隐只在隐隐的瑟声中,将读者带回过去,让读者感受他的经历,用他那微妙的笔触、哀怨的基调、迷离的意境去撩拨读者心中那根同情之弦。
以上是对《锦瑟》内容的粗略分析。从《锦瑟》看开去,李商隐的无题诗还包括以描写爱情为主的艳情诗。并且此时的艳情诗是李商隐诗歌作品所能达到的最高情感境界,也最能体现李商隐的诗歌特点。
二
李商隐的无题诗所涉及的对象难以确定,表现的情事也极为概括,或为经过提炼的爱恋感受,或是一时的兴发而成,但展现的都是作者自身的心境。原因在于晚唐诗人的思想不受拘束,创作不限成法。晚唐的诗歌创作强调广泛的师承,从思想到格式都不囿于同一格局,含有鲜明的个性特色和主观的`创作倾向。他们的创作转向写个人情思,视野开始内转,主要着眼于表现矛盾的内心世界。与盛唐相比,此时的时代精神不在边塞而在闺房,不在世间而在心境。受以上创作思潮的影响,李商隐虽不像陶渊明那样厌官恶俗,但在朋党之争的波及下,他丢官失职,在日益衰败的晚唐时期,政治上失意的他不可能寄希望于腐朽的国家和黑暗的社会统治,即使他对现实有所寄托,那种寄托也是渺茫而不可实现的。
由此可见创作视角的内转使李商隐的诗歌别具一格。
首先,他洗尽铅华,抛弃了那种追求功利而不就的愤世的思想,转而寻求一种比较开阔的解放的思想。他突破儒家政治伦理的束缚,在创作上摆脱传统的“尊圣”、“宗经”等文艺观点的限制,写出了许多具有政治色彩的民主性诗篇。如《风雨》一诗:“凄凉宝剑篇,羁泊欲穷年。黄叶仍风雨,青楼自管弦。新知遭薄俗,旧好隔良缘。心断新丰酒,销愁斗几千?”在诗中,诗人将羁旅在外、虚度年华、不遇明主的苦恼焦烦和显贵的轻歌曼舞形成鲜明的对比,新交遭到世俗的非难,旧友又层层阻隔而疏远无缘。所以诗人只有自己用新丰美酒来消愁解闷。纵观全诗,诗题“风雨”具有象征意蕴,象征着包围、压抑、摧残贤才的冷酷无情的社会现实。但作者在批判揭露阴暗现实的同时又表现出一种积极的生活热情,首尾两联的用典也流露出对初唐开明政治的向往和匡时济世的强烈要求,故此诗具有深广的社会意义和批判色彩。
其次,他大量地继承前人。他把杜甫七律诗的锤炼、谨严、沉郁顿挫的特色,齐梁诗的浓艳色彩和李贺诗歌的象征手法融为一体,形成了自己的深情绵邈,意境优美隽永的诗歌风格。他深刻领会杜甫的“用典不啻从口出”的技巧,来表不便言达之意,又使平淡的内容添以新鲜。特别是他的艳诗,着重展示人物的心灵历程的写作方法,借助用典、比兴、象征等多种艺术表现手法所创造出的含蕴丰富色彩的浓郁的艺术意境,以及抒情细婉,辞章精美的艺术特色,对以后的诗人均产生很大的影响。
最后,语言方面具有美文学的倾向,显示出一种柔婉绮丽的风格,在清丽的语言、铿锵的音律中表达一种凄惋的内心情思。鲁迅在致杨霁云的信中曾说:“玉溪生清词丽句,何敢比肩?”应该说这种称赞还是中肯的。
总体上来说,李商隐是晚唐诗人中较为出色的一位。他的一生是理想抱负无法实现的一生,从少年时代怀抱“凌云一寸心”到青年时期的“欲迥天地入扁舟”和壮年时期的“且吟王粲从军乐”,他一直希求施展才能,为国效力,他的诗歌中也表达出这种愿望。但随着晚唐政局的日趋黑暗,他的这种愿望也渐趋虚无,诗歌中也逐渐流露出了感伤的气氛,显示出了精神的没落和空虚,这是李商隐的个人悲剧,也是一个时代的世人悲剧。
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