以下是小编精心整理的意境美哲理美的文章，本文共10篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
篇1： 生活的美就在于从容不迫哲理文章
生活的美就在于从容不迫哲理文章
我们童年的时候，父亲和母亲与我的关系很深，尤其是母亲。记得小时候回家，父亲问我你考第几名，我说第二名。父亲就严厉地问，为什么不是考第一名？
当我正发抖时，我母亲会一把把我抱走，说，别理你爸爸。我好感谢那样的拥抱，彷佛把一切无法承担的压力都纾解了。
我常感觉母亲有一双魔术师的手：我小时候盖的被子，是我母亲亲手绣出来的；人家送我母亲十几种毛线，她打成毛衣，每年过年就把旧毛衣拆了，用旧毛线编成新花样，看来又是一件新衣了。
记得我很小的时候，就跟在母亲身旁，看她买菜、选韭菜、包水饺。不论买什么菜，她总是会用食指跟大拇指的指甲掐菜，把老的地方拔掉，变成我们嘴里最好吃的菜。
我很同情现在的小孩。我的学生不知道什么叫做摘菜，你给他们四季豆，他们不知道要怎么处理。因为他们长大过程里没有人带着他们摘菜洗菜。他们也从来没有吃过好吃的东西，他们以为麦当劳是最好的，最近发现连那个油也有问题了。
这是一个可怜的时代，再富有的人家，小孩子也都在吃很糟糕的东西。
美的感受，是需要时间的。我们那个年代的父母，在生活上花了很多的时间。譬如我盖的那床被子，现在看来多么奢侈，因为是母亲亲手绣出来的，而且母亲每个星期都会重新缝洗一次。
那个年代没有洗衣机，她要到河边去洗，拿木棒打，被单洗完以后，用洗米水浆过，等到大太阳的时候把被单搭在竹竿上晒。我盖被子的时候，被单上就有阳光和米浆的味道。
我想现在全世界买到最贵的名牌被，大概都没有那么奢侈。这几年我到日本，发现日本到现在还有人用这种方法洗被子、浆被子。这是一种生活情调，美的情调。
我觉得现在的人其实很穷，我们不肯在慢节奏的生活中花钱。其实，这才叫做生活的质量，才叫做富有。今天台湾的富豪，盖着乱七八糟的被单，被单被丢在洗衣机、佣人帮他洗出来，可能用的是化学含毒的洗衣粉。忽然觉得，我成长的过程是一个最富有的阶段，所有的手工面、手工的东西，都是买不到的精致。
人类的手，是一切美的起点。人类五种感官的活动，构成了美学。所谓美的感受，也源自于你对一个人的情感，对一个地方的情感，对一个事物的情感。我的第一堂美学课，其实是母亲给我上的，我们过去经常会走到院子去看那朵花、那片叶子，做很多没有目的的作为，她不像其他大人，看到小孩没事做的时候会慌张。
我尽量学着母亲的这种不慌张。在大学教书的时候，每年四月，羊蹄甲红成一遍，上课的时候我都可以感觉到，十九、二十岁正要恋爱的年轻人，根本就没有心听课。我会停止上课，带学生去花下坐一个钟头，聊天，或什么都不做。
我们需要有一个这样子的课。不是每天都要如此，而是教育者偶尔要带孩子出去看花，去听海浪的声音，让他脱掉鞋子去踩沙滩。教育不要那么功利，要让年轻人重新找回他们身体里的很多的渴望。
生活的美，需要人们舍得付出时间去创造。当今的职业父母的确有很多困难，很多人觉得佣人可以取代亲子关系。
我有一个朋友，爸爸已经九十几岁，这几年身体不好、坐在轮椅上。他请了三个佣人照顾爸爸。有一天他跟我说他累死了，下了班爸爸还抱怨。我就说，老兄，讲老实话，你爸爸不需要佣人，爸爸需要你。
我们完全忘记亲子的关系是什么。我告诉朋友，你父亲需要的不是医师也不是看护，在他心灵荒凉的时刻，他需要的是你握握他的手、搂搂他的肩膀，跟他撒娇。对上一辈如此，对下一辈亦是。
我给一个公司的员工上课。这些人多从名校毕业，平均年龄三十几岁。他们进到这家公司以后就有股票。他们每天看着股票，如果十年内离职，股票全部报销。所以没有一个人敢离职，人就卖给这家公司。
这是他们认为最好的管理。这家公司到现在还一直都是获利很好，可是同时他们也要付出代价。他们的主管很自豪地告诉我，这里没有人在晚上十一点以前回家，其中还有一个，八年了都没有休假。
有一天我讲课完，有人问问题，他说，“我女儿现在五岁了，您认为她应该去学小提琴还是钢琴？”
“你是那位八年没有休假、晚上十一点都不回家的`爸爸吗？”我问道，他点点头。然后我给出了我的建议：“你可不可以不要关心要学小提琴还是钢琴，赶紧回家抱抱你的女儿？”
我知道他不能理解我的这个建议，但我真的希望一个五岁的孩子能够记住父亲的体温，将来她走到天涯海角，也能拥有很大的安慰和鼓励。
这是人的最本质的、最根本的渴望，即便我带着走进课堂的是艺术，但我所要表达的，却不只是艺术，还有艺术旨在传达的生活哲学。
因此，我感谢我母亲的陪伴，感谢我们一起做过的看似无聊的事情。
德国浪漫主义时代的文学是歌德的“少年维特之烦恼”，是贝多芬的音乐，是海涅的诗，是尼采的超人哲学。他们共同的人生梦想是“狂飙”，“狂飙”是生命飞扬的追求。感谢母亲记住了她青春时刻的热情、爱、与狂飙的梦想，并告诉我，她曾有过的生命之爱。
篇2：《再别康桥》的意境美
《再别康桥》的意境美
《再别康桥》这首诗将淡淡忧愁的离情别绪化作缕缕情思，融会在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中，吟成了宛如优雅动听的轻音乐般的抒情诗，从而形成了独特的意境美。
1、动静相衬中见深情美：
“多情自古伤离别”，自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，诗人离开无限眷恋的康桥，内心同样是沉重而压抑的，但这首诗总体上诗情的表述是含蓄的，有节制的，用词遣句尽力轻巧，只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”、“悄悄的”、“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感。不仅如此，诗人使用了绚丽多彩的语言，如“云彩、金柳、夕阳、青荇、彩虹、星辉斑斓”等，使诗在轻盈飘逸中浸染了诗人的缕缕情思。诗人还通过一系列动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅静态的画面变成了动态的画面，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿，康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……静谧清幽中给人以流动感，既表达了诗人对康桥的一片深情，也给读者带来了无尽的美感享受。
2、虚实结合间见离情美：
诗人实写离开康桥时的情景，柳树倒映在康河里，绿油油的水草在柔波里招摇，榆树浓阴覆盖着的清泉倒映着天上的彩虹，康河如此美丽，怎不让诗人无限欢喜和眷恋?怎不让诗人“心头荡漾”，纵情想像?于是“在康河的柔波里”，“我甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。美梦“揉碎在浮藻间”，散发出一缕淡淡的哀伤，诗人追忆往昔美好的“理想”，到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。然而却不能放歌，因为彩虹似的梦幻已经揉碎，斑斓璀璨的星辉早已流逝。如今诗人不想惊动这眼前的宁静清幽，轻轻地来，悄悄地走，充溢其间的只是诗人交织着依恋、无奈、惆怅的种种复杂情感。
3、比拟夸张里见浓情美：
诗人笔下的康桥是有生命有灵性的，带有诗人柔和飘逸的.风度，与诗人的感情融为一体。
诗人把对母校的深情，溶入了对康桥晚景的形象描绘中：作别母校时的万千离愁，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”;柳树倒映在康河里，竟具有了新娘的魅力; 绿油油的水草仿佛在向诗人招手示意;离别的惆怅似笙箫悠悠，就连“夏虫也为我沉默”，诗人用比喻拟人写活了对康桥的浓情蜜意。“云彩”本就不能带走，诗人却说“不带走一片云彩”，夸张手法的运用，更表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。
这样，全诗描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。在亦情亦景、情景交融的意境中，使诗人的离别之情，表现得更深、更美、更为浑厚和潇洒。
拓展阅读：《再别康桥》赏析
徐志摩是浙江海宁县硖石镇人，18出生，至1931年飞机出事，生活了35年，英年早逝。原名徐章垿，为什么改名叫徐志摩呢?因为他小时侯特别可爱，清末时长着一个大脑袋，留着一个“猪尾巴”，所以他的父亲就请了一个名叫志慧的和尚看相，说是将来必成大器。所以1928年，他出国时改名“徐志摩”——志慧和尚摸过的。
再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢?三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情;境是诗内描写的客观景物。何谓意境?是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩”这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。
“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾”，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“ 柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法(拟人、拟物)，与第三句话合在一起讲，“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草”，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。这句诗运用了虚实结合的手法，”实“是景物的描写，”虚“是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，”不是清泉，是天上的虹“，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个”揉“写的很好，同时也是自己梦想的破灭。那么这个梦引起我们什么感觉呢?这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻”像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟“，大家知道梦时美好的，钟时悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。
第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢?”寻梦?撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌。“这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用”一船星辉“来比喻那时的生活，带有象征的意味。
最好的诗诗第三句诗。过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以”悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。“这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。”悄悄是离别的笙萧“是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以”萧“来比喻”悄悄“来说明诗人的心境，因此，”悄悄“的动作带有诗人的感情，接着”夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。“诗歌讲究精练，为什么一再重复”沉默“”悄悄“”轻轻“?这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。
其实”沉默“是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃》中的语句”执手相看泪眼，竟无语凝噎“，再如苏轼的词《江城子》，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候”相顾无言，唯有泪千行“。”此处无声胜有声“，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：”故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州“使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如”感时花溅泪，恨别鸟惊心“，下两句”孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。“意在言外，旨在象内。”不着一字，尽得风流“往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王维说的”一切景语皆情语“，”写景即抒情“。所以”唯见长江天际流“能引起我们很多的遐想，又如利于李煜的”问君能有几多愁，恰似一江春水向东流“，只要能让我们产生联想的诗就是好诗，这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累，像形、相似的诗能在头脑中产生，用此来理解新诗。写得好都是诗人生活经历的提炼和升华，换句话，我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵。例如，刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉?为什么”沉默时感情最深“呢?像生活中的例子，感情最深的表达时飞机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中”沉默是今晚的康桥“，康桥尚且如此，诗人何以堪?实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，”悄悄"就带着诗人的主观感情了。
篇3：意境美句子经典唯美
1、天气在回暖，往后的日子都充满了希望。
2、我一生渴望被人收藏好，妥善安放，细心保存，免我惊，免我苦，免我四下流离，免我无枝可依。
3、和你捉迷藏，我一定会输的，因为喜欢一个人是藏也藏不住的。
4、一眼见你，万物不及。
5、懂得在暂时苦涩的生活里找到一些甜，你的生活里便有了自己的光。
6、我希望自己可以温柔点，再温柔点，不要皱眉，也不要满身戾气，把一生的温柔都给你。
7、世事不堪。但你不一样，你永远温柔，永远是那个月亮。
8、我要去多晒晒太阳，收集日光，在你冷的时候给你这世间最好的温暖。
9、对你爱意汹涌，看世间万物都怦然心动。
10、不管几岁，好奇心万岁。
11、人生就是要能珍惜自己所拥有的，耐心等待将要得到的。
12、在遇见你的那一刻，浩瀚众星，皆降为尘。
13、若没人陪你颠沛流离，便以梦为马随处而栖。
14、在拒绝这件事上，越简单越好，明明是别人需求自己帮忙，解释半天变成自己亏欠了别人的感觉，帮得上，想帮就帮，帮不上，就拒绝。人际交往，简单明了有时最恰当，懂得拒绝，活得不纠结!
15、海誓山盟再也感动不了我，但是如果你认真，我就会当真。
16、不管我本人多么平庸，我就觉得我对你的爱很美。
17、所有的烦恼都源于想太多，早点睡，不要熬夜，夜里没有人会陪伴你。
18、时光作渡，眉目成书。
19、奶茶一杯，快乐起飞。
20、一生温暖纯良，不舍爱与自由。
21、路过山水万程，祝自己与温柔重逢。
22、你当温柔，却有力量。
23、努力把日子填满，别让孤单把你包围，请善待珍惜自己，给自己一个坚强的理由，生活中没有什么过去不去的坎。
24、你说一句话就能哄我开心，别人的长篇大论我都不动心，这就是区别。
25、生命中某些珍贵的片刻，其实都来自于一些微不足道的小事。
26、没必要刻意遇见谁，也不急于拥有谁，更不勉强留住谁。一切顺其自然，最好的自己留给最后的人。
27、生活太过短暂，不能浪费在不能带给你幸福的.人身上。
28、只要饱含热情，总有不经意的美好;只要满怀期盼，总有突如其来的幸福。
29、各有渡口，各有归舟。
30、自律且努力，别让生活太安逸。
31、愿所有的不安，都是虚惊一场。
32、黑眼圈，是昨日心事的落款。
33、通往梦想的路上的确有一道高墙，但它只阻挡不够热爱的人。
34、上了生活的贼船，就做快乐的海盗。
35、每个年龄都有每个年龄不同的烦恼。不要企图规避，装嫩或者装老，这些烦恼是人生给你的礼物，只有经历过，面对过，才能留下回味。
36、温柔扑了空，才能长记性。
37、你一定要走，走到灯火通明。
38、遇见你，心里那头老鹿抽着烟对我说，可以撞一下试试。
39、山风停止了呼吸，爱意盛在星河里。
40、就是因为快乐很短，所以才更要记住，把那些不开心的事都忘记掉。
41、做个可爱的少女，不烦世事，满心欢喜。
42、也许你一生中走错了不少路，看错不少人，承受了许多的背叛，落魄得狼狈不堪，但都无所谓，只要还活着，就总有希望，余生很长，何必慌张。
43、从今以后，我保护你。
44、余生没那么长，不用一味的付出，去惯得寸进尺的人，请忠于自己，活得像最初的模样。
45、努力是会上瘾的，尤其是尝到了甜头。
46、你不用刻意温柔，你可以冲我耍小脾气，你可以皱眉，我把我一生的耐心都给你，我来哄你就好。
47、别问我思念多重，不重的，像一座秋山的落叶。
48、往事清零，爱恨随意。
49、生活总是让我们遍体鳞伤，但到后来，那些受伤的地方一定会变成我们最强壮的地方。
50、你要逼自己优秀，然后骄傲的生活，余生还长，何必慌张，以后的你，会为自己所做的努力，而感到庆幸，别在最好的年纪选择了安逸。
51、愿以后也有人迢迢千里来看你，悄悄告诉你哪里的花开了。
52、世事千帆过，路的尽头会是温柔和月光。
53、你不用长高，我会为你弯腰。
54、今天的空气很好闻，我兴奋的一路小跑赶着去见你，但在快见到你之前，我会放慢脚步，调整好呼吸，对着路过的车窗再臭美一下，一切都准备好了，我就站在温暖的阳光里等你。
55、星海横流，岁月成碑。
56、一切尽力，万事胜意。
57、温柔是宝藏，你也是。
58、你不必生来勇敢，天赋过人。只要能投入勤奋，诚诚恳恳。
59、盐以律己，甜以待人。
60、要天上星，不要世间苦。
61、既然她的梦想是山海湖泊，飘渺宇宙，那么，我就舍不得，让她一个人去独自经历。
62、去交让自己开心的朋友，去爱不会让自己流泪的人，去向自己想去的方向，去完成不论大小的梦想，生活应该是美好而又温柔的，你也是。
63、生和死，苦难和苍老，都蕴涵在每一个人的体内，总有一天我们会与之遭逢。
64、凌晨四点钟，看到海棠花未眠。
65、不是所有都可以问为什么，不是所有都可以说对不起。
66、将喜欢的一切留在身边，这便是努力的意义。
67、就算全世界都否定你，你也要相信你自己，你生活在别人的眼神里，就迷失在自己的心路上。
68、希望我们都能遇到一个干净的人，没有预谋离开的心思，没有藏着掖着的行为，把最好的都给你。
69、人生往往这样，你以为的希望，其实是让你陷得更深的绝望;而你认为无尽的绝望，在一拐角却满眼希望。
70、一生所求，一愿识尽世间好人，二愿读尽世间好书，三愿看尽世间好风光。
篇4：《春江花月夜》的意境美
《春江花月夜》的意境美
被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。
《春江花月夜》既富于南方民歌的色彩与风调，又较成功地运用了经过齐梁到唐初百年酝酿接近完成的新诗格律，还首次探索了七言诗中以小组转韵结合长篇的技巧，三者的糅合是那样完美，给后来诗人的创作提供了一个很好的范本。
一
《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，像九首绝句，这是它整齐的一面。它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。诗中春、江、花、月、夜、人几个主题词错落重叠，伸缩变化，把读者引进了一个目眩五彩、浑然忘我的境界。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明!”起首四句，就两现春江、两现明月、两现潮、两现海，交错叠现的景观立即把人带进了一个神奇美妙的境界。而最后一句，又为整篇描写的江月埋下了伏笔。
“江流宛转绕芳甸，月照花林皆是霰;空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”我们看到，诗人第二组是写初月的朦胧，第三组是写高月的皎洁，并发思古之悠情。“江畔何人初见月?江月何年初照人?”这两句写诗人面对一轮江月地深深思考以及满怀感慨和迷惘。诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中。江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，使笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月?江月何年初照人?”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜。”阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠。”等等。但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初唐时代之音的回响。“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。
江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”以下八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定;二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗?共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。
“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归?落花摇情满江树。”最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家――花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪!江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月;碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂;“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡。他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上…… “落月摇情满江树”，这结句的“摇情”――不绝如缕的思念之情，将月光之情、游子之情、诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。
二
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，以及抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的.奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起――高悬――西斜――落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，展现出春江花月夜清幽的意境美。
我们在诗篇中看到江与月这两个主题被反复拓展，不断深化。春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江树这些纷繁的形与景，和着明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华、月明复杂的光与色，并通过与春、夜、花、人的巧妙结合，构成了一幅色美情浓斑斓迷离的春江夜月图。诗人没有局限于一轮江月，而是把一种复杂的人类情感贯穿始终。无论是初月的明媚、高月的皎洁还是斜月与落月的迷离缠绵，抑或楼头月的徘徊、镜中月的清影、帘内月的倾注、砧上月的流照，无一不打上情感的烙印。把一轮明月写到如此清雅且夺人心魄的地步，就不仅仅是传世之作，而应该是旷世之作了。自《诗经》至张若虚，其间一千几百年，没人把一轮江月写得如此凄美多情。
三
本诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是像小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。
全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级(庚、霰、真)――细微极(纸)――柔和级(尤、灰)――洪亮级(文、麻)――细微级(遇)。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。
在诗歌的表现形式上，南朝民歌和齐梁声律学，经过多年的酝酿发展，到了张若虚手里，恍如金丹炼成突现奇光，语言声律与形式技巧以及描篇布局，被那样的完美地糅合在一起。在诗歌发展还找不到前进方向的唐前期，《春江花月夜》本身就如同光耀千古的一轮高天朗月，照亮了盛唐的路，催生了诗国的灿烂。而张若虚之后，又是一千多年过去了，仍然无人能把一夕江月渲染得这般淋漓尽致，历尽沧桑变幻，诗篇不朽而江月依旧。
篇5：浅析《岳阳楼记》之意境美
语文教学中美育的特征在于以美感染学生的情绪，打动学生的情感，启发学生的心智，即“以形感人，以情动人”。而形象的感染是至关重要的。法国雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的，对我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发展。”意境美，即是作者的主观情感和客观事物相结合而产生的富有立体感的生活画面。《岳阳楼记》这篇千古传颂的美文，在交待作者缘由之后，为我们集中展示了三幅生活画面，寄寓了作者深厚的思想感情。
一、作者眼中的巴陵胜状美
作者用白描手法，粗笔勾勒出登楼远眺的洞庭全景：“衔远山，吞长江，浩浩荡荡，横无际涯，朝晖夕阴，气象万千。”这幅图景大气磅礴，雄伟壮观，放眼望去，只见洞庭湖水波澜壮阔，无边无际，连莽莽群山，滚滚长江，也被洞庭所吞噬，那早晚的阴晴变化，更是神秘莫测：或是阳光灿烂，或是暮色苍茫，或是暮霭朦胧，或是云霞满天。浩渺的水势，万千的气象，这就是作者登楼所见的雄伟壮观的景象美。景象的壮观，表现 了作者胸怀的博大，气度的非凡，我们可以用多媒体展现出来，使学生能更好地了解她的神韵，这与曹操《观沦海》中大海吞吐日月，包蕴万象的雄浑景象正是诗人胸襟开阔，抱负远大的`体现，有异曲同工之妙。
二、览物而异的霪雨霏霏美
作者用“若夫”开篇，工笔描绘，给我们展示了一幅色彩暗淡的图景，天阴沉，浪浑黄，山模糊，路渺茫，大地晦瞑，星月无光，多么暗淡，多么凄凉!更有甚者，阴风怒号，密雨潇潇，浊浪似万马奔空，樯楫如朽木断裂，傍晚时分，天色更加昏暗，老虎厉声吼叫，猿猴尖声哀鸣，这一切，又多么恐怖，多么阴森!真是：骚人迁客下潇湘，霪雨连绵夜不光;浊浪排空风怒吼，猿声凄厉断人肠。作者写悲景，衬人愁，面对此情此景，登楼者因己而悲，顿生“去国怀乡”之念，大有“忧谗畏讥”之感，联想到身世不遂，处境维艰，自然触目伤怀，不免感极而悲，黯然伤神。
三、览物而异的春和景美
作者用“至若”启下，同样工笔描绘，给我们展示了一幅色彩明艳的图景：碧空如洗，波平浪静，天光水色，交相辉映;堪销魂，天上鸟儿飞，水中鱼儿游，洲上草青青，恬适的景致多么静穆，多么宜人!夜幕降临，长烟散尽，随着夜色加深，天上一轮皓月，水里一块璧玉，人间天上相映成趣，最荡目，湖水粼粼，波光流金，最驰怀，渔舟唱晚，歌声流韵。这一切又多么惬意，多么怡神!真是：云散雾消天放晴，沙鸥去后夜来临;一轮玉镜落湖海，上下天光一样明。面对此情此景，登楼者因物而喜，喜不自胜，自然“心旷神怡”而“宠辱偕然”以致临风把盏，借酒助兴，胸中忧愁，荡然无存。其意境蕴含其中，给人以启示和美的熏陶。
以上二、三幅美景，围绕“览物之情”有所“异”而对比展开，由极暗到极明，由极悲到极喜，通过景物的渲染烘托，生动地表现了迁客骚人，以物喜，以已悲的两种思想感情。这两种感情，虽然形态有别，但是实质相同：都是以自我为转移，都是“以物”、“以己”而生。在两幅图景、两种思想感情的基础上，作者再用“嗟夫”一词引发议论，委婉地否定了这两种思想感情极力赞美，“或异二者之为”的“古仁人之心”，“不以物喜，不以己悲”，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。作者赞美古仁人之心，实际上是借他人羌笛，吹自己杨柳，即借写古仁人异于寻常的忧乐观，以此来抒发自己以天下为己任的理想和抱负。这种理想和抱负，其中也暗含着对友人滕子京的慰勉和规箴，同时还回应了第一幅画面所表现来的博大胸襟，为官在任，胸怀天下，四面云山收眼底，万家忧乐涌心头，这是迁客骚人和一般封建士夫不可企及的崇高境界，更是全文所表现出来的意境美，也是教学此文的一个主要目的。
【参考文献】
1、《谈美书简二种》
朱光潜 著 书 号ISN—5321-1768-5
2、《中小学教学新大纲及教材分析》
主编：王玉辉 书 号ISBN7-80115-433-9/G.28
3、《中语文课堂教学研究》第十五章 课堂教学审美教育的渗透
主编：蔡高才、袁光华; 书号ISBN7—81031-761-X/G.320
篇6：边城意境美分析
边城意境美分析
被誉为“现代文学史上最纯净的一个小说文本”，“中国现代文学牧歌传说中的顶峰之作”的《边城》被遴选进人教版普通高中课程标准实验教科书，使高中学生得以领略沈从文笔下湘西世界的美。
《边城》所写的故事很简单，然而却极美：在湘西风光秀丽、人情质朴的边远小城，生活着靠摆渡为生的祖孙二人，外公年逾七十，仍很健壮，孙女翠翠十五岁，情窦初开。他们热情助人，纯朴善良。两年前在端午节赛龙舟的盛会上，翠翠邂逅当地船总的二少爷傩送，从此种下情苗。傩送的哥哥天保喜欢上美丽清纯的翠翠，托人向翠翠的外公求亲，而地方上的王团总也看上了傩送，情愿以碾坊作陪嫁把女儿嫁给傩送。傩送不要碾坊，想娶翠翠为妻，宁愿作个摆渡人。于是兄弟俩相约唱歌求婚，让翠翠选择。天保知道翠翠喜欢傩送，为了成全弟弟，外出闯滩，遇意外而死。傩送觉得自己对哥哥的死负有责任，抛下翠翠出走他乡。外公因翠翠的婚事操心担忧，在风雨之夜去世。留下翠翠孤独地守着渡船，痴心地等着傩送归来，“这个人也许永远不回来了，也许明天回来!”
小说以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，表现自然、民风和人性的美，描绘了水边船上所见到的风物、人情，是一幅诗情浓郁的湘西风情画，充满牧歌情调和地方色彩，形成别具一格的抒情乡土小说。
一、山水美
《边城》展现在我们面前的是这样一副画面：“有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。小溪流下去，绕山岨流，约三里便汇入茶峒的大河，人若过溪越小山走去，则一只里路就到了茶峒城边。溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。”
小说中那清澈见底的河流，那凭水依山的小城，那河街上的吊脚楼，那攀引缆索的渡船，那关系茶峒“风水”的白塔，那深翠逼人的竹篁中鸟雀的交递鸣叫，……这些富有地方色彩的景物，都自然而又清丽，优美如画让人如入梦境，无不给人美的享受。
二、风情美
沈从文在《边城》描绘了一幅他童年记忆中、理想世界中的美丽湘西地域风俗画。这幅风俗画是优美的、精致的、奇丽的，它蕴涵了湘西边地的自然风光、社会风俗、人际关系、人情人性等等，积淀着深厚博大而又神秘瑰丽的楚文化。
沈从文说:我要表现的本是一种“人生的形式”一种“优美、健康而又不悖乎人性的人生形式。”因此，《边城》中就有了一个质朴而又清新的世界，一个近乎“世外桃源”式的乡村社会，表现出仁厚、纯朴的土性乡风。他笔下的湘西是这样的：中秋节，青年男女用对歌的形式在月夜下倾吐爱意;端午节，家家锁门闭户，到河边、上吊角楼观赏龙舟竞赛，参加在河中捉鸭子的活动，“不拘谁把鸭子捉到，谁就成为鸭子的主人”;正月十五，舞龙、耍狮子、放烟火，“小鞭炮如落雨的样子”，小城沉浸在一片欢乐之中……
这种氛围里生活的人们质朴而又善良,任何剑拔弩张在这里都显得格格不入。
在划船比赛中，胜利的'队伍可以得到一枚小银牌，在边城之外，总会有人计较谁会得到它，但是在边城人看来，银牌不拘缠到船上哪一个人的头上，都显出一船人合作努力的光荣。在边城，没有争名夺利。
“从文出生于苗汉杂居的湘西，他最熟悉的是这一地区的风土人情。非但熟悉，而且是热爱。”施蛰存如是说。
三、人性美
边城的人民是“一群未被近代文明污染”的善良人，他们保持着昔日宁静和谐的生活环境与纯朴勤俭的古老民风。透过字里行间，我们能感受到沈先生努力建构了一个充满自然人性的世外桃源，创造的人物闪烁着人性中率真、美丽、虔诚的一面，边城的人民就是人性美的代表。
在《边城》里面，我们看到的是人的淳朴、勤俭、友善、和平的景象。“管理这渡船的，就是住在塔下的那个老人。活了七十年，从二十岁起便守在这溪边，五十年来不知把船来去渡了多少年。年纪虽那么老了，本来应当休息了，但天不许他休息，他仿佛不能够同这一分生活离开，他从不思索自己的职务对于本人的意义，只是静静的很忠实的在那里活下去。”文章在写到掌管水码头顺顺时说：“这个大方洒脱的人，事业虽十分顺手，却因欢喜交朋结友，慷慨而又能济人之急，……明白出门人的甘苦，理解失意人的心情……为人却那么公正无私……既正直和平，又不爱财”。在说到两位年青人的时候，又写得是那样受人欢迎：“结实如小公牛……豪放豁达，不拘常套小节……和气亲人，不骄惰，不浮华。”而更让人称奇的那只小狗也格外显得乖巧、懂事：“有时又与祖父黄狗一同在船上，过渡时与祖父一同动手，船将岸边，祖父正向客人招呼：慢点，慢点时，那只黄狗便口衔绳子，最先一跃而上，且俨然懂得如何方为尽职似的，把船绳紧衔着拖船拢岸。”
主人公翠翠是其中刻画得最成功的一个人物形象，她是湘西山水孕育出来的一个精灵，“她在风日里成长着，皮肤黑黑的，触目青山绿水，一对眸子清如水晶，自然抚养着她，教育着她。”她“为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物”，“从不想残忍的事情，从不发愁，从不动气”。边城的风日、山水，使她出落成一个眉清目秀、聪慧温柔，且带几分矜持、几分娇气的少女。她是美的精灵与化身。傩送远走他乡，爷爷溘然长世，她痛苦悲伤但并没有倒下，她谢绝船总让她住进他家的好意，她像爷爷那样守着摆渡的岗位，苦恋着并等待傩送归来，充分表现她性格坚强的一面，展现着柔中有刚的美，她怀着希望与自己坎坷命运作持久的抗争。
《边城》用人性描绘了一个瑰丽而温馨的“边城”世界，这里人性皆真、皆善、皆美，由每个人身上所焕生的人性美、人情美营造了这个世界，这里看不到邪恶、奸诈和贪欲;这里有贫富区分和社会地位高低的差别，但他们都互相亲善着、扶持着;这里也有矛盾，但那决不是善与恶的冲突;小说结局是悲剧性的，但也绝非是奸邪之徒所致。
正如批评家刘西渭所说：“这些可爱的人物，各自有一个厚道然而简单的灵魂，生息在田野晨阳的空气。他们心口相应，行为思想一致。他们是壮实的，冲动的，然而有的是向上的情感，挣扎而且克服了私欲的情感。对于生活没有过分的奢望，他们的心力全用在别人身上：成人之美。”
《边城》在一首清澈、美丽但又有些哀婉的田园牧歌中，为人类的爱做了恰如其分的说明。在这样一篇美丽的文字之中，我们更能感受到一种似乎已为我们所陌生的自然、优美、健康的人性，那种如大自然本身一样凝重、明慧而又本色真实的人生形式。因此，读这样的作品，我们获得的不只是文学艺术的美的享受，更有着对我们心灵人性的滋养与疗补。
篇7：《醉翁亭记》意境五美
欧阳修谪居滁州时,写下了《醉翁亭记》这篇千古传诵的散文佳作。综观全文,不难发现该文的思想意脉是一个“乐”字,且为“醉”中之乐。“醉翁之意不在酒, 在乎山水之间也。”正说明放情林木,醉意山水,以排遣怀才不遇,壮志难酬的抑郁和苦闷,此是作者的真意所在。作者则是根据这样的“意”写出了美丽诱人的 “境”,并且达到乐情与景的完整结合,意与境的极度和谐的艺术高度,创造出渗透着作者主观感情的优美意境。这意境是:
一、美在景有层次
作者以“环滁皆山也”五个字鸟瞰全景,进而聚焦缩小视野,突出“蔚然而深秀”的狼牙山。再往下,视野推前,镜头由俯到仰,沿山路而上,直至推出两峰之间的“酿泉”。最后又是一个“峰回路转”,镜头搜视到“翼然临于泉上”的醉翁亭,这是仰摄的特写镜头。作者就这样,用五层笔墨层层渲染,步步进逼,由远而近,由小到大,从俯到仰,从面到点,使得中心景物醉翁亭,五层景致,情景叠出,别有天地。
二、美在山水相映
作者以醉翁亭为主景,侧及远近,左右的山、泉、林,描画出一幅幽美的写意山水画。 “蔚然而深秀”的琅琊山,风光秀丽,迤逦连绵,青翠欲滴。重峦叠翠的群山为背景,一泉环绕而过。林深路曲,泉流纡徐,则有“翼然临于泉上。”这山泉赖于群山的映衬,愈益显得清朗,而亭又偏要居于泉上,更添情趣雅致。这样,无山,酿泉不美;无泉,青山孤峙;无亭,山泉失色;有亭,亭台增趣。山与泉相依,泉与亭相衬。使得这幅以亭子为中心的山水画,物物相谐,辉映生色,呈现出诗一般的意境。
三、美在朝暮变化
“日出而林霏开,云归而岩穴暝,晦明变化者,山间之朝暮也。”这里,作者根据山间朝暮不同的气氛,不同的色调,传神地写出朝暮的景致。早晨,呈宁静安谧之状,清新宜人之息,傍晚,又生昏暗模糊之象,薄暮朦胧之气。就这样,作者以敏锐的目光,细腻的笔触,发现并描写出山间朝暮的相异之境界。
四、美在四季变换
作者以醉翁亭为描画中心,不仅写出早晚的景象,而且栩栩如生地描写了山间四季的景物变化。“野芳发而幽香,佳木秀而繁阴,风霜高洁,水落而石出者,山间之四时也。”作者用高度精炼简洁的.语言,描画出山间带有季节特征的四季风光。你看,芳草萋萋,幽香扑鼻是春光,林木挺拔,叶茂枝繁是夏景,风声萧瑟,严霜铺地是秋色,水瘦山寒,溪石暴露是冬景。作者笔下的四季景物,各有特点,各具境界,变化有致,无时不给人以美的享受。同时,四季景色相互映衬,春光如海映衬萧杀秋色,夏日繁阴映衬,冬景寒冽,相映成趣。
五、美在动静对比
在文中,作者将事物的动静变化,组成多种对比。蔚然涤秀的琅琊山是静态,潺潺流淌的酿泉水是动态。这样山的苍郁悦目,与泉声的悦耳动听形成对比,倍增意趣。“森林阴翳,鸣声上下”, 这是山林之静与山鸟之鸣形成的对比,相得益彰。上述是景物与景物之间的动静对比。“已而夕阳在山,人影散乱”又形成景物与人物之间的动静对比。残阳一抹据山头是静景,人影散乱,纷纷暮归是动景。“负者歌于途,行者休于树”,这是人物于人物之间形成的动静对比。有动态的“歌”,有静态的“休”。还有“众宾欢”之动态与太守颓然酒醉之静态的对比。各有情趣。由于作者巧妙地进行多方面的对比,使该文的意境绘形绘色,山光水色,人情,醉态骤现画面,情趣盎然。
篇8：散文的意境美及创设
散文的意境美及创设
意境是作者依照自己的审美意识，将深邃的立意、真挚的情感融合到独特的艺术之中所创造的一种和谐、完整的艺术境界。它是主观与客观相熔铸的产物，是情与境的统一。“意”是作品表达的思想感情；“境”即形象，是作者经过提炼取舍而创造出来的渗透作者感情的景物和生活画面。
散文是一种以意境取胜的文体，意境优美与否，是分辨散文格调高低、艺术感染力大小的一个重要依据。美的散文意境一直是古今文学家孜孜追求的美学最高境界。
一、散文的意境美
1.写实之美。散文是尚真的艺术，是一种自由多样、关注真实世相的文体，描述的多为真人真事、真景真物。就物境而言，散文是趋向于实境表现，着意于具体的、真实的客观景、境的描绘。其意境发端实境，而又回归实境，即从实境而生情发意，而后又借助于融情融意的实境描写来创造意境，追求一种“真力弥漫，万象在旁”的艺术美感。而诗歌鼓励想象和虚构，在强调整体上符合生活真实的同时，又要求与客观实际保持一定的距离。因而，散文意境大多是“有我之境”，诗歌为“无我之境”。朱自清的散文《背影》，作者在用家庭灾祸设置好父亲送子远行的背景后，描绘了父亲送子的几个场面，细致入微地刻画了父亲为我买橘子的行动。徐志摩的小诗《偶然》：“我是天空里的一片云/偶尔投影在你的波心/你不必讶异/更无需欢喜/在转瞬间消灭了踪影/你我相逢在黑夜的海上/你有你的，我有我的，方向??”诗中有我而无我，有你而无你。诗歌意境给人以“水中之月，镜中之花”的美感，而散文意境给人“如闻其声，如临其境”的美感。
2.销魂之美。散文情真意切，景为实景，情为实情，其意境是作者内心情感最自然、最熨贴的寄托，或悲，或喜；或愤，或爱，始终让读者的灵魂激动不已，在颤栗中提升了审美品味。林语堂《秋天的况味》中的秋没有着墨于丰硕、成熟、收获，而是以一种怡然的心态，写秋的宁静深远的况味。一烟在手，独对黄昏，在一片宁静、惬意的氛围中，作者的思绪如白色飘渺的烟雾，悠然地飘忽着，如无缰的野马，秋的温润便在心中悠悠无羁地荡漾开来，秋成了代表成熟的内蕴、古色苍茫的过来人，成为烟上的红灰，又如又老又醇的酒带一股熏熟的温香，散发着一种纯正的意味深长的气息。郁达夫《故都的秋》对北平秋色的描绘，赞美了故都的自然风物，抒发了向往、眷恋故都之秋的真情，并流露出忧郁、孤独的心境，作者将苦涩的“品味”与生动的景物描写有机地结合在一起，营造出一种特殊的神韵。穆木天《秋日风景画》通过对故
乡、天津卫、日本的吉田山等一幅幅秋日风景画的追忆，表达了对战争、对日本军国主义的强烈憎恨。无论是秋的哪一种意境，作者的真挚情感让读者产生强烈的共鸣。
3.意蕴之美。对散文意境而言，“境”为绿叶，“意”为红花，散文意境美的内核在于意蕴。一篇好的散文，读者阅读时总会被文中浓浓的情感所俘获，而在阅读之后，总会余音绕梁，浸入遐思，彻悟人生。《秋天的况味》中的秋被比作雪茄、、用过二十年的烂字典、用过半世纪的书桌、一块老气横秋的招牌，甚至一只熏黑的陶锅在烘炉上用慢火炖猪肉时所发出的徐吟的声调。人之生命的厚重底蕴在林语堂的笔触下从容潇洒，充满了睿智。读罢不禁让人掩卷长思，秋之丰腴亦人之丰厚。“人的'一生无论成败，他都有权休息，过优哉优哉的日子”，这既是林先生的人生格言，也是读者的人生感悟。
4.磅礴之美。散文的意境较之诗歌就显得颇为大气。从意境的表现形式看，诗歌讲究形式格律，较多约束；散文行文随意舒展，自由自在。诗歌受篇幅字数的限制，受声律的约束，在意境的营造上往往不能舒展，多采一枝一叶，一虫一鸟，取其一点以传神。而散文格局开阔松散，笔法自由灵活，相对而言具有较为宽广的尽情纵笔的天地，其意境潇洒奔放。泰戈尔把诗比作一条小河，意境像小河流水，被音韵格律的两岸夹住，只能在固定的河床内流动；而散文则是沼泽，天开地阔，一片散漫。从意境的表达内容看，诗歌是浓缩的、具体的，散文是宽泛的、兼容并包的。散文是一片广袤的沼泽，可以使鲜花与野草任意滋长，可以包容大情大理，也可以包容小感小意。在散文中，大痛大感，大彻大悟可以寄情寄意，点滴之得，些微之感，也可以信手拈来，寄寓物景。智者之思，哲人之理可以用散文意境蕴涵，芸芸众生的一己之思、一时之感，也可以用散文来表现。从意境的审美风格看，诗歌委婉蕴藉，凝练含蓄，散文明白晓畅，亲切自然。诗歌所要吟咏的对象和所要表达的思想感情，一般不作正面的明确的描写，而采用托物写景，象征暗示等手法间接地表现出来，意在言外，“若即若离”。而散文的意境贵在不隔，贵在能让读者产生”身临其境”的感受，直接把握客观世界的本相。
二、散文意境的创设
1.直观生动，以形建境。散文的意境不是虚构的，而是建立在现实基础上的，抓住动情之物，通过对具体形象的逼真描绘而传达出抒情主体的精神意蕴是意境创造的根本。感情的产生不是无缘无故的，或缘事而发，或触景而生。同样感情的表达也必须寄情于景，寓情于物，有意无境或意大境小，都将使抒情流于空泛。吴伯箫的《记一辆纺车》，正是由于作者非常具体形象生动地描述了延安军民的“纺线”中体现出来的“与困难作斗争，其乐无穷”这一高尚思想境界，这辆纺车才具有特殊意味，才造成了一种
直观的审美效果。《荷塘月色》文中“月光、荷塘、青雾(于:wWw.HnnsCY.cOM:意境散文)”，构成了一幅完美的画卷，给读者以直观的感受。日月星辰、春花秋果，万事万物都可以促使作者生情，一粒小米，一辆纺车，一块丑石，一个背影都会寄托某种深邃的情感。因此，营造散文意境的关键是作者能否对生活动情，以动情之物搭建意巢。
2.善于寄托，突出寓意。散文中的意与境是辩证关系，无境则意失去了依托，而无意则境也就没有了存在的意义。因此，境的搭建是为了托情达理。如鲁迅《秋夜》中的夜空会躲闲，色厉内荏，狡诈阴险；枣树也有感情与知性，直而往上，不屈不挠。如此，自然景致完全在作者的主观世界中异化变形，构成独特的意境之美。若实现情与物，理与物的完美结合，就要找准二者的结合点。结合点必须是作者感情的触发点、凝聚点，是情与景的连接点、契合点，也是创造意境的着力点、落脚点。同是写蜜蜂，杨朔《荔枝蜜》的结合点在蜜蜂酿造的“蜜”上，而秦牧《花蜜与蜂刺》的结合点却在蜜蜂的“刺”上。由于结合点不同，使得两篇文章的意境大异其趣。
3.预制空间，展开想象。没有想象便没有诗歌，没有想象便没有散文的意境。想象越丰富，则意象越鲜明；想象越活跃，则感情越深挚，越是物我两忘。在创设散文意境时，不要用物将境填满填实，要留出足够的空间，在进行具体描述时，必须对思路和笔路加以控制，有意识地留一些空白，或舍去比较明显的过程与结果；或裁掉那些不难想见的细节与场面，或有意略去情思沸点，创造一个给读者富有启示性的最高灵境，使读者能充分调动想象力，悟出作品的深远哲理，从而使作品实现以有形表现无形，以有限表现无限，以实境表现虚境这样一个具有哲理高度的“化境”。如张承志的《荒芜英雄路》，英雄路为什么荒芜了?成吉思汗当年的情景如何?作者有意不作交代，而读者恰恰透过这些空白，感受到其中的氛围与情调。
4.语言优美，工于表达。好的意境必须通过好的语言来实现。散文的语言不要求华丽，更不能堆砌词藻，但要求具有朴实之美，所选的词、所用的句要能够突出形象，能够构成优美的意境，在语言表达上可以动用一切辞格，只要对构建意境有用便可拿来。“月光如流水一般静静地泻在这一片叶子和花上，薄薄的轻雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又象笼着轻纱的梦”。一个“泻”字突现了月光普照大地的动态形象，一个“浮”字写出了雾的由下至上慢慢扩散的轻盈之态，一个“笼”字，声调轻柔，与后面“轻纱的梦”相配合，使境界顿出。再如，“微风过处送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”，在朱自清的笔下“香味”变成了“歌声”，让嗅觉转化为听觉，既形象，又有韵味。此外，在意境的创设上还可使用各种表达技巧，如虚实相生，动静相依，抑扬相间等。
营造一篇散文的意境要视具体的情、景与作者所欲传达的意而定，不能千篇 一律，拘泥于某一章法，要在变与不变中形成独具特色的风格，彰显意境的魅力，从而感染读者。
参考文献：
[1]张可佳.浅谈散文意境的创设[J].绥化学院学报,(2)。
[2]陈剑晖.散文意境的特征及其构造[J].华南师范大学学报(社会科学版),2008(4)。
[3]薛礼成.散文感悟:境界再创之思[J].陕西教育学院学报,(2)。
[4]祝德纯.散文创作与鉴赏[M].中国社会科学出版社,。
篇9：唯美意境的美句
唯美意境的美句
1、用我三生烟火，换你一世迷离。
2、我自是年少，韶华倾负。
3、长街长，烟花繁，你挑灯回看， 短亭短，红尘辗，我把萧再叹。
4、终是谁使弦断，花落肩头，恍惚迷离
5、多少红颜悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭乱冢。
6、苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。斜倚云端千壶掩寂寞，纵使他人空笑我。
7、任他凡事清浊，为你一笑间轮回甘堕。
8、寄君一曲，不问曲终人聚散。
9、谁将烟焚散，散了纵横的`牵绊。
10、听弦断，断那三千痴缠。坠花湮，湮没一朝风涟。花若怜，落在谁的指尖。
11、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
12、相忘谁先忘，倾国是故国。泠泠不肯弹，蹁跹影惊鸿。
13、昔有朝歌夜弦之高楼，上有倾城倾国之舞袖。
14、待浮花浪蕊俱尽，伴君幽独。
15、一朝春去红颜老，花落人亡两不知。
16、静水流深，沧笙踏歌；三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。
17、灯火星星，人声杳杳，歌不尽乱世烽火。
18、如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。
19、乌云蔽月，人迹踪绝，说不出如斯寂寞。
20、这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。
21、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。
22、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。 唯美意境的句子
23、 终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。
24、蝴蝶很美，终究蝴蝶飞不过沧海。
篇10：《琵琶行》的意境之美
《琵琶行》的意境之美
意境是诗歌独擅的艺术范畴，白居易曾提出有名的诗歌定义，“诗者：根情、苗言、华声、实义”，这就指明诗必须以抒情为主要特点。
《琵琶行》虽为叙事诗，但它同时又具有强烈的抒情性。其间描写景物的诗句虽不多，但常常倾注着作者的深刻感受。诗中有三处关于江月的描写，因意象不同，所以内涵各异。
下面就《琵琶行》三处关于江月的描写为着眼点，来谈谈其意境。一、秋月茫茫寓凄冷意境是客观景物与主观情志融合而成的艺术境界。《琵琶行》第一个艺术境界是全诗的前七句所构成的`。“别时茫茫江浸月”是白居易赋予这一意境的精妙概括。这七句是全诗的序诗，以交代背景(事件发生的时间、地点、当事人)为目的。所取的景物为“秋江枫月夜”，不同于张若虚的《春江花月夜》。尽管二者都写得很美，写的情都是离人思妇，游子羁客，但由于《春江花月夜》中所取景物为春水，春花，那千金春宵，“滟滟随波千万里”①，很自然地表现出一种空虚中蕴期望，清冷中藏温热的意境。而《琵琶行》，比柳咏所云“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”②的晚秋又多一层凄冷。所选描绘枫叶、荻花的角度不同于“霜叶红于二月花”③，着眼于色的角度。舍去其色，只写其声、只写枫叶、荻花迎风瑟瑟之声。这是因为秋天令人感到心惊的是秋声，不是秋色。秋色，“不是春光，胜似春光”。而秋声之所以“瑟瑟”，是因为这不仅写的是枫叶、荻花风中摇颤之声，也是送行者在秋风中“悚然听之”时心灵的颤抖。诗人摄取了富有秋景特征的景物，来烘托与朋友离别的凄凉氛围。再以“醉不成欢”“茫茫江月”渲染饯别的寂寞和诗人心境的悲哀。
“无管弦”为下文做伏笔，有了“忽闻水上琵琶声”，便得“主人忘归客不发”，也就有了琵琶女“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，富有戏剧性地刻画了琵琶女自惭身世的隐衷。这一段中“醉不成欢”不是醉了不成欢乐，而是“不成欢醉”，因无弦歌侑酒不成痛饮的意思。因为酩酊，今宵易逝;举杯难饮，不成欢醉，所以后面的“别时茫茫江浸月”中，刻画“秋江月”的“茫茫”二字，既蕴含有秋夜令人心颤的无穷凄凉，又含有无法排遣的怅惘。白居易这第一副“秋江花月夜”中表现出的是空虚中蕴失望，惆怅中含感伤，清冷中藏凄凉的意境。二、江心月白诉愁思诗第二段从第八句开始到“唯见江心秋月白”为止。这一段意境白居易概括在“唯见江心秋月白”这句诗中，着力描写琵琶女弹奏琵琶的妙技佳音以及深沉的“幽情暗恨”。这一段中描写琵琶佳音的妙句，历来深受读者赞赏，所设比喻浅近、通俗、清新。急雨、私语、珠落玉盘等八个比喻抽象具体，鲜明如见，又层次分明地写出了音乐节奏美妙的起伏变化。但这一段的好处不仅在于有如此连绵不绝、令人应接不暇的妙喻，不仅在于这些妙喻从声音角度又从常见事物角度
★美
★发现美
★美作文
文档为doc格式
