【导语】小编在这里给大家带来建筑形式美学初探（共7篇），希望大家喜欢!
篇1：建筑形式美学初探
建筑形式美学初探
阐述了西方建筑形式美学的一些基本规律,分析了一些中外建筑实例,以期为人们欣赏建筑形式提供一个新的视角.文章结合中外建筑实例,从七个方面对建筑形式美学的规律进行了探讨.
作 者：叶建功 作者单位：河海大学,土木工程学院,江苏,南京,210098 刊 名：河海大学学报(哲学社会科学版) 英文刊名：JOURNAL OF HOHAI UNIVERSITY(PHILOSOPHY AND SOCIAL SCIENCES) 年，卷(期)： 5(1) 分类号：B834.2 关键词：建筑形式 美学规律篇2：建筑美学读书笔记
摘要：建筑美学自兴起以来发展迅速，东西方建筑美学在各自的政治、经济、文化、人文氛围中，不断发展，最终形成各自的特点。建筑美学在水利水电工程中具有重要的价值，随着经济、文化、以及社会各方面的不断发展进步，在水利水电工程中具有巨大发展前景，值得每一位水利人不断地探讨和研究。
关键词：建筑美学；水利水电工程；价值；发展前景
1建筑美学
建筑美学是艺术美学和建筑学的重要分支，是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门新兴学科。建筑美学具有明显的地域性、文化性、时代性，反映一个时期、某个区域、某种文化氛围下人们的审美观念以及人们对建筑之美的独特见解和对建筑物的特殊要求。建筑本身就是一门艺术,具有一般艺术作品的美学规律,在其迅速发展过程中，形成相对独立的美学法则。但是，建筑美学法则不能完全反映具体的建筑创作,建筑艺术是一门复杂的综合艺术，并不是哲学家康德所说的“不凭任何利害计较而单凭快感或不快感进行判断”的纯粹美。
2东西文化中的建筑美学
由于文化和地域的差异，东西方建筑美学形成了各自的特点。中国传统的建筑美学，具有深厚的哲学根源，同时又偏于追求道和伦理，而且具有明显的地域和多民族的特点。而西方传统美学，则更多的追求规则和简单。对于现代建筑美学而言，西方建筑更偏重于客观因素的科学分析，如地基的稳定性、建筑材料的强度等，同时更加关注人的主观感受以及在建筑中运用新材料、开发新技术，从而彰显民族和时代的个性。中国改革开放以来，尤其是加入世贸组织后，传统建筑美学受到了很大的冲击，出现了大批框架结构建筑物、钢筋混凝土建筑物、大体积钢结构建筑物，很多建筑物在一定程度上模仿欧式建筑，忽略了建筑物民族化、地域化的重要性。
3我国水利水电工程的建筑美学
我国水利水电工程源远流长，从大禹治水，到李冰主持修建的都江堰水利工程枢纽，再到举世瞩目的三峡工程，历经了两千多年的历史。每一项水利工程，都彰显着我国几千年来积淀的人文气息和建筑美学。就人文而言，我国水利水电工程从立项到建成投产，处处都体现着以人为本的理念。建筑美学深受人文的影响，自然具有深厚的人文气息。由于我国建筑美学长期以来深受哲学的影响和追求伦理道德，我国现有的水利水电工程在整体上给人一种质朴的感觉，在某种程度上把工程和艺术的界限划分得比较清楚。工程本身是一门艺术，虽然不可能像艺术作品一样给人感官上的震撼和精神的享受，但是如果能够在工程上运用建筑美学并且融入艺术的美，将会使工程发挥其最大限度的效益。整体而言，我国水利水电工程发展迅猛，涌现了一批批经典的工程，但这众多的工程更多的是体现了我国水利人的智慧和劳动人民的勤劳质朴，在建筑美学上还有待进一步发展和提高。
4建筑美学在水利水电工程中的价值
建筑美学在水利水电工程中具有很大的历史文化价值、旅游价值、经济价值。一项水利水电工程，如果能够在考虑工程安全、经济、合理的基础上，恰到好处运用建筑美学，将会在更大程度上发挥工程的价值，带来多方面的效益。我国都江堰水利工程枢纽，巧妙的运用了建筑美学，在两千多年的历史长河中，不断积淀出了深厚的历史价值、人文价值、旅游价值，为整个四川盆地带来了巨大经济效益、社会效益。美国著名的胡佛大坝，在设计上结合了西方的建筑美学，同时与美国西南部特有的自然风貌融合在一起，不仅在美国经济大萧条时期在一定程度上缓解了美国的就业和经济问题，后来也成为了美国大坝史上的传奇。近年来，美国著名好莱坞大片《变形金刚》也在此处取景，使其价值得到了进一步的发挥。巧妙的将建筑美学融入到水利水电工程中，不仅能带来巨大的经济效益和社会效益，也会推动一个区域的历史、人文、文化的发展，将水利水电工程和建筑美学的价值都更好的体现出来。由此可见，在水利水电工程中运用建筑美学是十分必要的。
5水利水电工程中建筑美学发展前景
众所周知，我国水电事业的高峰期已经结束了，但是我国水力资源丰富，仍有相当一部分的水力资源有待开发，建筑美学在水利水电工程中仍然具有很大的发展前景。第一，巧妙结合水利水电工程中的建筑美学与社会主流文化，体现社会的人的主流思想与建筑美学的关联。第二，更加注重建筑美学与自然环境的协调一致，做到绿色发展、可持续发展。第三，更好的在建筑美学中融入人文文化，体现以人为本的理念，升华“上善若水”的境界。
6结语
水力资源作为一种清洁能源，是当今“节能减排”形势下一种具有巨大潜能的资源。水利水电工程作为开发水力资源的一种措施，能有效的开发水资源，使其发挥更大的价值，造福人类。但是如何在水利水电工程中巧妙地结合建筑美学，使水利水电工程在发挥经济效益和社会效益的同时，体现出工程的艺术美、建筑美、工程美，是值得当代每一位水利人不断探讨和研究的问题。
篇3：建筑美学读书笔记
【摘 要】中国建筑有着丰富的文化底蕴，伴随着中国源远流长的文明。中国建筑的构思、美学价值、丰富的文化是无价之宝，它能陶冶我们的情操，提升我们的审美情趣，丰富我们的视线。
【关键词】中国建筑美学；形式美；中西差异；未来发展
0 引言
建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务。“美”是什么？不同的人有不同见解，其实美一直都存在在我们生活中的各个地方，然而与我们朝夕相处的建筑则是对美最好的诠释。但是，在不同的区域，不同的民族以及不同的时代对建筑之美则有不同的看法与总结。建筑作为文化的重要组成部分，它如实地记载了人类文明发展的脚步，具有鲜明的时代特点和民族特色。
1 建筑中的形式美
1.1 对称与均衡
在中国传统的建筑历史上有相当一部分建筑是采用对称布局的形式，这种现象很难用功能的因素去解释。如故宫所采用的严格对称的布局形式，沿着中轴线两侧成双成对的排列建筑DD东边放一个殿，西边也放一个殿；东边设一个门，西边也设一个门，于是形成一种极为庄严、肃穆的气氛。而功能要求必须采用这种形式？这很难解释。不仅古代的建筑这样，今天的建筑大多亦是如此。主要还是取决于人们对精神方面的要求DD希望获得庄重、雄伟的气氛。这也是体现帝王至高无上的权利的体现。
1.2 韵律与节奏
韵律原本是用来表明音乐和诗歌中音调的起伏和节奏感，以往一些美学家认为，诗和音乐的起源和人类本能的爱好节奏与和谐有着密切的联系。亚里士多德认为，爱好节奏和谐之类的美的形式是人类生来就有的自然倾向。
1.3 调和与对比
人们都有一个共同的心理，认为缺乏对比的东西会使人感到单调，但若果过分强调对比以至失去了相互之间的协调一致性，则可能造成混乱，只有将对比与调和两者的关系处理好了，才能达到多样与统一。对比和调和是相对的，也是统一的。
1.4 比例与和谐
在建筑中比例与和谐是相当重要的，如果一个建筑没有了比例，整个建筑就失去了美感，在最早的古希腊时期就提出了黄金分割比的关系，认为一切美的东西都应该遵循黄金分割比，所以在现代建筑中很多建筑都遵循黄金分割比。就如凯旋门的建设，整个建筑的体量关系完全符合黄金分割比。
2 中国建筑美学特点
中国建筑在世界上分布地域最广，有着独特的传统风格，各兄弟民族的建筑都有自己的传统和特色，其中汉族的建筑是中华民族建筑的主流。它的美学特征主要表现在3个方面：
2.1 建筑的审美价值和它的伦事价值密切相关
建筑的审美标准不仅要求使人感官愉悦，更重要的是恰当地表现形象本身所包涵的伦理的、政治的内容。
2.2 建筑艺术的形式美直接来源于功能内容和工程实践
中国建筑的形式美首先是它的群体美、序列美。这种总体的艺术气氛又都以满足礼仪和生活实用的要求为基础。即使是一所四合院住宅，它的布局和体量也都体现了封建家族中尊卑、长幼、内外、嫡庶、期服等不同等级人的生活地位和待遇。
2.3 重视环境的内在意境甚于单纯的造型美观
中国传统建筑运用序列设计和环境气氛，获得巨大的审美效果，对世界建筑美学思想作出了重要的贡献。北京的明清宫殿，在长达3.5公里的笔直的中轴线上布置了20多座殿宇楼阁，组成10多个不同气氛的空间，通过节奏的变化，取得了雄伟、震慑的浓重气氛。天坛以苍翠的松柏林海为基调，将洁白的圆丘和湛蓝的祈年殿衬托得突入晴空，形象极为圣洁肃穆。为了深化环境意境，还很重视运用象征手法，以布局、造型形式、形象模拟、匾联题字等，激发人的联想。
3 中国建筑美学与西方之差异
3.1 建筑用材上的差异
从根本上说，中西方建筑艺术的差异首先来自于材料的不同：传统的西方建筑长期以石头为主体；而传统的东方建筑则一直是以木头为构架的。不同的建筑材料，不同的文化与社会，使得中西方的古代建筑有了不同的艺术表现。不同的民族有着不同的文化，流露出不同的情感；不同的材料造就不同的建筑，展现不同的信念。
3.2 建筑造型上的差异
与西方的石制建筑不同，中国传统造型特别强调“线型美”，讲究线条的婉转流动，从而构造出多种多样的飞檐。可以说飞檐的设计是我国古典建筑中的璀璨明珠。不同的飞檐形式往往会有不同的艺术效果，或轻灵，或朴实，或威严。我国古典建筑的四大家DD亭、台、楼、阁都用飞檐来标明自己的身份，表达自己的情感，而且飞檐的高低、长短往往会成为建筑设计的难点和要点。
而西方建筑则一般是垂直发展，建得又高又大。譬如罗马可里西姆大斗兽场高为48米，“万神殿”高43.5米，中世纪的圣索菲亚大教堂，其中央大厅穹窿顶离地达60 米。文艺复兴建筑中最辉煌的作品圣彼得大教堂，高137米。它们以夸张的造型和撼人的尺度展示建筑的永恒与崇高，以体现人之伟力。
3.3 表达的伦理意识上的差异
中国传统建筑最具有代表性的便是古典园林建筑，因深受儒家思想的影响，文人的追求和喜好左右着造园，因而中国的传统园林在实际意义上是文人园林，历来讲究“气韵生动”的美学原则，在本体认识的差异上，重视整体的和谐。
西方建筑的艺术风格则重在表现人与自然的对抗之美。从历史发展来看，西方视自然为无生命的物质，在中世纪之前，基督教甚至是禁止游山玩水的，他们更多看到的是自然狂暴、危险的一面，那些傲然屹立的神殿、庙坛，处处皆显示出一种与自然的对立和征服，从而引发人们惊异、亢奋、恐怖、等审美情绪。
4 未来的发展
中西方传统建筑设计中蕴涵了环境观念、人文主义精神以及先人的理想追求。北京天坛的庄严神圣的序列空间和建筑型制、苏州园林的诗情画意和对意境的追求，表现了“象天法地”“道法自然”的观念。西方古典建筑对人的活动的吸引与接纳以及简洁明晰的构图，反映了西方古典哲学思想中的人文主义思想与理性精神。
建筑发展的客观规律使我们不可能脱离传统的影响，建筑师应发掘其中的合理内核，自觉推动建筑传统的延续发展。在近代的中西文化碰撞中，我们需要对自己的文化进行反思，继承传统文化优良的一面和西方文化的积极因素，进而重塑属于我们自己的建筑理念，树立有本国特色的新风格。
[建筑美学读书笔记]
篇4：形式美学的思考
关于形式美学的思考
本文对西方从古希腊到现代的注重形式的美学倾向作了简要的阐述；着重分析了抽象形式的表现性问题，指出形式美学是把审美活动当作纯粹自然人的自然活动看待的，因而脱离了人的.实际生活；认为形式美的根本依据在于生命，而在于形式本身，只有具有生命感的形式才是美的。
作 者：成复旺 作者单位：中国人民大学中文系 北京 100872 刊 名：浙江学刊 PKU CSSCI英文刊名：ZHEJIANG ACADEMIC JOURNAL 年，卷(期)： “”(4) 分类号：B83-061 关键词：形式美学 抽象形式的表现性 生命篇5：席勒的形式美学思想
席勒的形式美学思想
在席勒美学思想中,形式的概念既指先验形式,也指作为“活的`形象”的和谐形式,但主要是指“活的形象”.席勒借助于先验形式的概念来阐释美的观念,而借助于“活的形象”来阐释审美意象.席勒把对形式的审美提高到审美人类学的高度,认为对形式的审美可以培育健全的人性,进而建立民主政治,不过席勒对形式的美育功能也没有过分夸大.
作 者：王天保 作者单位：南京大学中文系,江苏,南京,210093 刊 名：江汉大学学报(人文科学版) 英文刊名：JOURNAL OF JIANGHAN UNIVERSITY(HUMANITIES SCIENCES) 年，卷(期)： 22(4) 分类号：B83-0 关键词：席勒 形式 先验形式 活的形象 人性篇6：建筑设计指导：建筑形式
是指建筑的内部空间和外部体形。外部体形是建筑内部空间的反映，建筑空间又取决于建筑功能的需要，因此，建筑形式与建筑功能有直接联系。建造房屋的目的是为了使用，即所谓建筑功能。使用功能不同可以产生不同的建筑空间，因此也就形成了各种各样的建筑形式，从这一观点来说，建筑功能决定了建筑形式。然而对同一功能要求也可以用多种形式来满足，也就是说有多种方案来适应一种建筑功能的使用要求，因此建筑形式也并非一成不变，它可以反过来对功能起到更新、发展的作用。建筑形式往往不是简单的建筑功能的反映，人们还从建筑艺术和审美观点的角度去对建筑形式进行创造。随着科学技术的发展，材料和施工技术的发展也会影响建筑形式的发展。高层建筑和大跨度建筑就是建筑技术发展的反映，也赋予了新的建筑形式。因此科学技术对建筑形式也会带来很大的影响。从建筑历史发展来看，建筑形式往往是不断变化的，例如从封闭到开敞、从简单到复杂、从粗犷到纤细、从对称到非对称、从有规律到无规律等等，而且这一现象还会出现反复、周期性的变化。从辩证法的观点来看，这也是事物发展的一般规律。建筑形式的不断发展和变化也是社会政治、经济、文化发展的反映，一种建筑思潮的出现并非孤立的，它往往是社会发展的反映和人们物质精神生活的需要，反映了建筑发展阶段螺旋式上升这一规律。统一与多样是艺术形式应具备的基本原则。建筑形式也同样有美的要求，也应遵循统一与多样这一形式美的法则。当然，建筑艺术与其它艺术（绘画、书法、音乐等）有原则区别，建筑艺术必须以物质为基础，受技术、经济条件的制约，如果脱离开功能、技术、经济条件，建筑艺术就成为无源之水、无本之木了。统一与多样就是在统一中求变化，在变化中求统一。任何造型艺术在体形上可以分解成若干部分，这些部分之间既有区别，又有内在联系；各部分组合应有和谐的秩序，既有变化又有统一，不能杂乱无章，这样才会使人感到美。只有统一没有变化，会使人感到单调、枯燥、千篇 一律，不能唤起人的美感。只有变化没有统一，会使人感到无秩序、杂乱，同样也不会使人认为是美的。只有统一变化，方能使人在精神上得到美的享受，这是人们在实践中得出来的美学规律。如何达到建筑的统一与变化，可以以多种创作手法来实现，如主从与对比、均衡与稳定、对比与微差、韵律与节奏、比例与尺度等，这些处理手法都可以达到统一变化的目的。
篇7：石牌坊建筑形式毕业论文
石牌坊建筑形式毕业论文
一、隆昌牌坊群的建筑布局形式与建坊方式
单坊在我国比较常见，但单坊就好比一个点，难以形成领域性较强的空间。而多座牌坊沿纵向轴线排列就能形成一个有序列性、引导性的围合空间，能集中表现我国古时“忠、孝、节、义”等道德观念和人们的精神诉求，衬托出牌坊建筑造型的严肃庄重和华美壮观。这种纵轴线排列有笔直排列的，如山东曲阜孔庙及孔林的牌坊；有曲折排列的，如安徽的棠樾牌坊群和四川的隆昌金鹅镇牌坊群，如此多的牌坊按纵轴线近距离有序排列，这在我国牌坊建筑史上实属罕见。隆昌县牌坊群有13座牌坊，呈念珠状分布在隆昌城南、城北的巴蜀古驿道上，系清代牌坊建筑鼎盛时期的典型作品，坊间距离最近处仅10余米，远远望去，鳞次栉比，俨然成群。牌坊从北关到南关分别是：郭陈氏节孝坊、禹王宫山门坊（锄莠安良碑）、牛树梅德政坊、孝子总坊、刘光第德政坊、肃庆德政坊、郭玉峦功德坊、舒承百岁坊、节孝总坊双坊、李吉寿德政坊、觉罗国欢德政坊、郭王氏功德坊等，不仅包含了忠、孝、节、义四类，而且有百寿坊、山门坊、镇山坊、观赏坊多种类型，可谓种类繁多。棠樾牌坊的建坊方式皆为家族筹资自建，而隆昌牌坊群的建坊方式不仅有一般规律的“官建”，还有“官准民建”（如郭玉峦功德坊）、士民公建（如刘光第德政坊）、“民建公助”（如节孝总坊）、“民建”（如舒承百岁坊）等。棠樾牌坊群四柱冲天，正侧匾顶无帽檐，素面弧形石板为护坊，四柱三匾的造型比较简单。隆昌牌坊群除舒承百岁坊外均为四柱三间三重檐五楼，顶冠“品”字三重檐帽，鸱吻鳌尖冲天，四大柱辅以八面抱鼓石，圆雕青狮白象雄踞踏座，各级楼檐层层收缩向上，具有强烈的动感。因此，从整体的布局效果来看，如果说棠樾牌坊群是以清丽俊秀著称，那么隆昌牌坊群则以浑厚雄伟见长。
二、隆昌石牌坊的建筑形制和建筑材料
隆昌县境内现存17座石牌坊，全为非冲天式石牌坊。其中仅有一座建于明弘治九年（1496），其余皆为清代牌坊。大多数为四柱三门三重檐五楼仿木牌坊，此外还有四柱三门二重檐斗拱式镇山坊及六柱五门三重檐五楼青砖彩塑嵌瓷镶花牌坊。四柱三门五楼仿木牌坊在明朝的南方地区比较常见，安徽的徽州地区，广东的潮州地区，以及江西、湖北的.明朝石牌坊大多是这一形制。到了清朝，这种建筑形制相对复杂的石牌坊在南方一些地区得以简化，以便于推广和建造。如现存的石牌坊数量最为集中的徽州地区，自清朝以后就没有再出现过四柱三间五楼的石牌坊，取而代之的主要是四柱三间三楼石牌坊和双柱单间三楼石牌坊。相同形制的石牌坊由于建筑材料不同，其外观的整体效果也会表现出明显的差异。这一点，隆昌石牌坊表现得尤为突出。我国不同地方的石牌坊大多用多种建筑材料制成，如徽州的石牌坊常用的石料有麻石、黟青石、茶园石、砂岩石和灰凝石等，江西的石牌坊常用石质有砂岩石、花岗岩、灰凝石和豆绿石等。有的石牌坊全部用一种石材制成，如许国大牌坊就是全部采用青色茶园石，石料质地坚硬，粗壮厚重，有的一块就达四五吨。隆昌县在历史上被誉为“青石之城”，其资源颇为丰富。隆昌青石硬度仅次于花岗岩，外观青色，纹理稠密，光洁细腻，防滑吸水，被雨水润湿后更显碧澄透绿，清洁秀丽，是雕凿古建构件及工艺品的上好石材。隆昌石牌坊全部用青石建成，石与石之间巧妙结合，使石牌坊的骨架与三层檐楼、匾额及空花板等部分浑然一体，以一个整体的几何形象展现在人们面前，给人以高大轻盈之感。
三、隆昌石牌坊的雕刻装饰艺术与工艺
我国北方牌楼大多采用木结构，一是由于木材丰富，二是由于木材易于加工处理成所需要的形状。我国很早就掌握了木材的各种榫卯搭接技术。对于在木制牌楼上雕龙画凤，以及在庑殿顶上雕出屋脊鳌鱼吻、瓦垄、勾头、滴水，檐下做斗拱重翘并出斜拱等来说，可能不是一件十分困难的事情。但在质地比较坚硬的石料上进行大规模的雕刻装饰，其加工难度还是比较大的。因此，在我国南方地区的石牌坊中，多是比较简易的石牌坊，而不做鳌鱼、瓦垄、勾头、滴水等雕饰。而隆昌青石牌坊传承了北方牌楼的装饰方法，其雕刻工艺精湛，成为巴蜀地区石刻艺术的代表。由于用于隆昌石牌坊的青石成色单一，所以青石牌坊上的石雕装饰显得尤为重要。在隆昌的每一座牌坊上，无论是花板、檐楼、斗拱，还是立柱、抱鼓石、雀替、额枋，无一不精雕细琢。各坊根据自身褒扬的主题内容，要么取材于民间传说，如“八仙过海”“大舜耕田”“仙姬送子”“魁星点斗”，要么以寓意的手法对传统吉祥物分别运用浅浮雕、高深镌刻，甚至镂空凿剔技法，深浅明暗结合在坊体上，精工雕琢出一幅幅生动而别致的画面。隆昌青石牌坊比较完美地展现了石雕装饰艺术造型的美学特质。如此高的雕刻工艺究竟来源何处？只要看一下隆昌的地理环境就可以找到答案。隆昌距离闻名中外的大足石刻和以“古、多、精、美”著称的“中国石刻之乡”安岳石刻不过百余千米。三者从时间上看，安岳石刻要早（唐宋时期），其次是大足石刻（两宋时期），最后是隆昌石牌坊（清朝）。可以说，隆昌石牌坊的创制必然继承了大足石刻的雕刻技法。如大足石刻“在具体刀法的施展上，便是有机地融合了直平刀法、凹入圆刀法、凸起圆刀法诸刀法技巧的”。隆昌石牌坊亦是如此。在隆昌石牌坊中，中国传统的石雕技法如圆雕、透雕、高浮雕、浅浮雕、线刻等都有广泛的应用。隆昌石牌坊与安岳石刻、大足石刻一样，同属于卓越的巴蜀石刻艺术。这使得隆昌石牌坊具有较深厚的雕刻技法基础，其精美绝伦的石雕艺术展现在世人的面前。
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