【导语】下面是小编给大家整理的从一枝独秀到百花齐放论文（共12篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
篇1：从一枝独秀到百花齐放论文
从一枝独秀到百花齐放论文
新课程改革像一阵清新的风，给曾经的课堂教学注入了一种全新的动力和新鲜的色彩。在新课改的春风中，我们迎来了新的学年。
班里54个孩子都是活泼可爱的，聪明伶俐的，在我眼里，他们都是可爱的精灵。可惜，有很多孩子的物理成绩不甚理想，这让我有些忧虑。在新课改的精神指导下，经过一番深思熟虑，我在新学期的第一堂物理课上就宣布了新的学习方案。我的方案不是一次性完成的，因为这个方案学生们不见得一下子就能接受并能贯彻实行。我先说：“我们今年的作业检查是小组管理制。全班54名同学分成9个小组，每组6人，选其中一名为组长。组长最好是物理成绩比较棒的，因为这样在检查作业的时候准确率比较高；或者是对物理比较感兴趣很爱好学物理的，这样工作起来积极性就高，具有以上条件的还要看是否乐于帮助他人，另5名同学编上号码，如：第一学习小组为11~15号，第二学习小组为21~25号。请大家自由选择小组，并推选出组长。”同学们一听是自由选择，都很兴奋，很快，小组分好了，组长也产生了。我一看，这些同学们的眼光还是很准确的，组长都是平日里学物理的佼佼者。
我又布置了新的规则：“组长在做会老师布置的.作业的前提下，可以每天给老师出一道你感兴趣的题目，看老师怎么解决的。还要看看谁出的题目最有水平。”话音刚落，就听见同学们在下面窃窃私语，显然，对学生出题让老师做的做法感到新鲜，我还看见9个组长都神情激动而兴奋，我知道，这一招是用对了。我已经把班里的物理佼佼者的高度提上去了。他们完全可以在完成课堂任务的基础上，满怀信心地去翻阅其他的物理资料，在课堂收获，在课外拔高。
开卷就有益啊！
接下来的一周，我的组长们给我提供了很多有价值的题目，我和他们一起研究，一起交流，他们都感觉有很大的成就感，积极性空前地高涨，自信满满。第一次月考，我们班的优秀率提高了8个百分点。
我的第三步方案也如约而至：“老师布置的作业大家可以选作，也可以不做。每一个小组长都有权利给自己小组布置作业。也就是说，我们全班就成了9个小组的竞争，看哪个小组长做的更好。”小组长的竞争很明显，现在，是小团体的竞争了，每个小组的6名同学是捆绑在一起的，他们荣辱与共，共同进步，团结合作，是大面积提高成绩的好方法啊。
半月后，问题出现了。有的同学在这一阶段进步很大，组长的题目已经满足不了他了。他说：“老师，我能不能出题给他做？”他的话让我灵感一闪，对了，这也是个好办法。组长的思路毕竟有限，何不让一个小组的同学互相交流，共同进步呢？
我的方案又有了新的变化：分层次布置作业，体现新课改精神，每个同学根据自己的实际情况自主选择题目，教师不硬性规定做什么题目，防止作业抄袭现象；课本上的题目、随堂练的题目不选，因为教师对这两本书的题目是要详细讲评的，让学生在课外辅导书或者上网查阅的经典题作为选择对象，让学生做喜欢做的作业，组长检查作业时，可以和同学们互相交流学习，如果组长确定不了对错，就向老师询问。
但是我也没有把作业选择的权利全部交给同学们自己，大局还是要老师控制的，不要选择偏题怪题，最好选择当天学的内容，没有学新内容时也可以选择以前学过的内容进行巩固。这样的作业布置和检查方案，每个星期只有一、三、五实行。到此，我在新课改精神指导下新的作业布置和批改方案基本圆满了。这个方案实行了两个月，我们班在期中考试中的及格率是百分之九十八，优秀率就达到了百分之四十二以上。这个结果让我也大吃一惊，我没想到收效会如此显著，特别是，最后一次期末考试和竞赛考试，成绩非常理想，优秀率达百分之五十八以上。由此可以确信，新课改的指导精神是完全适应我们新时代的教育现状的。
篇2：一枝独秀不是春百花齐放春满园优秀作文
一枝独秀不是春百花齐放春满园优秀作文
中国队在本次鹿特丹世乒赛再次包揽了全部冠军，在冉冉升起五星红旗，庄严奏响国歌之时，充溢在我心中的是满满的喜悦与自豪。然而，我国在乒乓球项目上长期处于垄断地位的现实又不禁让人产生无限担忧，要知道，“一枝独秀不是春，百花齐放春满园”。从历史发展的角度看，无论是个人所处的安乐全盛之状，还是垄断企业全权掌握的经济大权，抑或是封建社会实行的君主专政，都无法为今后的繁荣和可持续发展打下坚实基础，而中国队正处于这样一种情况之中。中国乒乓球一枝独秀，恰恰证明了世界乒坛的萧条冷落。
“生于忧患，死于安乐”，没有了迎面而来的挑战与磨难，一个人的精神价值将永远得不到展现。陀思妥耶夫斯基曾说：“我只担心一件事，就是怕我配不上我所承受的苦难。”这份苦难来源于两方面：一方面是他人的挑战，我们在奋力斗争拼搏的过程中不断地取长补短，认清自身不足并主动暴露得以修补。在缺少这一方面时，我们会找不到明确的指向，从而感到精神的空虚，弗兰克称之为“存在的空虚”。另一方面是来自自身所经历的考验，即虽然有了明确指向但无法轻易实现而产生受挫之感，称之为“存在的挫折”，这时便有了人生的各种困境和逆境。倘若缺少了这一方面，人们很难得到思想与精神上的再度提升。
非政府的垄断企业在经济市场中同样处于危机之中。市场在缺少了第二个供应商时，容易出现限制产量哄抬价格以谋求最大利润的现象，这不仅损伤了消费者的利益，对正常运行的'经济秩序也是一种冲击。而企业内部制定更科学的经营策略、优化内部产业结构，激励企业诚信经营的原动力是竞争关系。美国为保护这种良好的竞争关系，曾建立“反托拉斯法”，明文禁止妨碍竞争的合并和购并。由此可见竞争对发展具有促进与引导的作用。
然而小支持垄断主义并非打击人们的求胜欲望，只是需要一些制约以保证实力的多极化。只有倡导积极合理的竞争，才能使万物生机勃发，才能百花齐放，春花满园。
篇3：从千篇一律到百花齐放--关于三年级作文教学的体会(网友来稿)
铜山县伊庄镇实验小学 丁海玲
摘要：三年级学生刚开始学写作文。面对作文孩子们冥思苦想，抓耳挠腮，只能写出干巴巴的几句话。大多数学生写出的作文，常常是颠三倒四、前言不搭后语，老师批改起来非常困难。我认为对于三年级学生来说“仿写”是一种不错的方法，是写作的起步教学。仿写不是抄写，而是让学生仿思路、仿方法、仿语言的表达形式。当学生能独立写作时，老师就应该让学生放开心灵，放开手脚，放开笔墨，大胆的去写。没有“千篇 一律”何来“百花齐放”。
三年级刚刚接触“正式”作文，比较陌生。很多学生对作文有“老虎吃天，无处下嘴”的感觉。学生写作文难，老师教作文更难。作文课上孩子们冥思苦想，抓耳挠腮，只能写出干巴巴的几句话。大多数学生写出的作文，常常是颠三倒四、前言不搭后语，老师批改起来非常困难。根据本班学生实际情况以及自己以往的教学经验，我认为三年级的作文起步教学仿写不失为一个好办法.
大多数老师反对仿写，而我不那么认为，仿写虽不利于学生创造，写出来的作文大同小异，也可以说是千篇 一律。但从训练角度来说对学生有益。老师教课文就是教学生学思路、方法、语言表达。刚开始学生不会写作文，让他们仿写几篇有什么不好？能仿写也是一种进步，仿多了自然就学会写。特别是典型例文仿写，我主张全面习作训练。
一,仿语言的表达形式
我认为仿语言的表达形式就像是用同一个词语造不同的句子，虽然用的是同一个词语，但造出的句子却是各不相同的。貌似“千篇 一律”实则“百花齐放”。
下面就举一个我在教学中的例子
在教学写人这篇习作时，刚开始有的学生是这样写的：
“我的同桌长着一双又细又长的眼睛，长着一张圆圆的脸，他很可爱。他穿着一身红色的衣服，他爱看书，他待人非常好我们都很喜欢他。他长着厚厚的嘴唇，他脑袋圆圆的，他有两颗又长又大的兔子牙。”学生之所以会写出颠三倒四，前言不对后语的作文，就是因为他们不会表达语言。发现问题之后，我在黑板上写出了这样的语言表达方式：
“我的同桌（ ），他那（ ）的脸蛋上长着（ ）的眼睛。他的嘴唇（ ）一笑（ ）。他穿着（ ）的衣服。我的同桌喜欢（ ），比如（ ）。”学生模仿我的语言表达方式后，很快就写出来一小段通顺的话。学生修改后的作文如下：
⑴我的同桌陈苏，他那圆圆的脸蛋上长着一双又细又长的眼睛。他的嘴唇厚厚的，一笑就露出两颗又长又大的兔子牙。他经穿着一身红色的运动服。我的同桌喜欢看书，他的书包里每天都装着好几本课外书，有〈安徒生童话〉有〈同步作文〉……他一有空就拿出来看。
⑵我的同桌杨航，他那白白的脸蛋上长着一双水汪汪的大眼睛。他的嘴唇薄薄的特别能说，一笑起来嘴边就露出两个深深的酒窝，非常可爱。他经常穿着一身蓝色的牛仔服。杨航特别喜欢玩，每次下课铃一响，他总是第一个冲出教室……
上面两位学生的作文，虽然表达形式一样，但是他们写出的内容不一样，用的词语、句子也不一样。因而他们写出的人物也各有特色，能突出自己的个性。求异建立在求同的基础上。因此我认为起步作文最好尽量使用相同训练材料，训练的时候，教师语言给一半，留一半，鼓励学生用不同的语言表达。这样尽管形式相同，故事情节相同，但是语言和细节却大不一样，让语言百花齐放。这就是我们常说的“扶着走--放开走”吧！
二,仿写作方法
学生的思维是自己的，也是培养训练出来的。学会了同一种方法，并不意味着就是同一种思维。如果老师能够很好的去激发，去鼓励，去引导，学生写出来的作文也是五彩纷呈的。
仿怎么“构段”，如最基本的总分；仿怎么“谋篇”，如最基本的总分总写法。这些都是三年级学生完全可以学会的。
〈北大荒的秋天〉这一课的第四小节是总分的写法。作者先用一个中心句“原野热闹非凡。”概括全段，接着分写了大豆是怎样热闹的，高粱是怎样热闹的，榛树叶子是怎样热闹的。在学生明白了这种写作方法之后，我立刻进行了小练笔，指导学生进行仿写。
〔1〕下课了，操场上顿时热闹起来。同学们有的 ，有的 ，还有的 。他们笑着喊着，奔跑追逐，玩的多开心呀。
〔2〕大街上真热闹呀！ 。
〔3〕春天到了，公园里的花真美呀。 。
学生仿写的非常有条理，也很完整。
三,仿观察方法
观察是人们认识事物的第一步。如果学生对身边的事物缺乏直观感性认识，就让他们去描写、去评论就是缘木求鱼。对于三年级的学生来说，认识世界的主要途径是观察，只有亲身接触事物，仔细观察事物，才能获得真实、深刻、细致的第一资料，写作时才有话可写，写出的文章也才比较真实。
如学习描写一种水果，在学〈石榴〉这篇课文时，我让学生看关于石榴的资料图片，让学生对石榴生长过程和景象有比较直观的了解，对石榴花的色彩、形态，石榴籽的形状等有比较感性的认识，并拿出石榴让学生观察、品尝，加深印象。这样既有利于学生对课文的理解，又在潜移默化中让学生初步掌握观察水果、描写水果的方法。(先写外形-样子,再写颜色,最后写味道.)在正式写作时，再请学生拿出自己喜爱的水果，让他们仿照书上的观察方法，说说从那些方面观察。接着我又引导学生有顺序地观察和了解水果的外形、色泽、味道、吃法等等。这次作文写得非常成功。
两学期以来，我经常激发学生的观察兴趣，培养他们的观察能力，并使他们懂得观察的重要性，并逐步养成细致观察的良好习惯。学生通过长期观察，积累了大量的素材，写起作文来也不象刚开始那样费劲了。
积累语言学生才有话可说，有词可写；学会观察学生写出的作文才真实、深刻；学会仿写学生才能掌握写作的方法，写作的技巧。所以对于初学作文的三年级学生来说“仿写”是一种不错的方法，是写作的起步教学。仿写不是抄写，而是让学生仿思路、仿方法、仿语言的表达形式。当学生能独立写作时，老师就不能再让孩子们一味地仿写了。这时学生应该放开心灵，放开手脚，放开笔墨，不拘格套，大胆的去写，这才是真地“百花齐放”。
参考文献：《关于三年级作文教学的一点思考》
《中年级作文的起步教学》
作者邮箱： yizhuangdhl@163.c0m
[从千篇 一律到百花齐放--关于三年级作文教学的体会(网友来稿)]
篇4：浅谈从优秀到卓越论文
浅谈从优秀到卓越论文
【论文关键词】秘书工作 领导关系 向上管理
【论文摘要】本文以笔者个人经历为基础，以秘书与领导的关系变化为主线，提出了秘书如何成长。如何成为优秀，如何走向卓越的问题，并给出了建议。
回首自己过去的几年工作经历，实现了从一个职场“菜鸟”秘书到行政副总的转变，虽然算不上什么骄人成绩，但毕竟都是自己一步一个脚印努力而来。特别是在秘书这个岗位上．自己不仅学到了很多知识与技能，而且有很多感触与感悟。
初入职场的秘书基本都是从“端茶倒水”、“接来送去”这些基本功练起，起点基本相同，但各个秘书的职业生涯却千差万别，这里面尽管有环境等因素的影响，但笔者认为造成这种现象最主要的因素是各个秘书与其领导之间关系的不同，事实上秘书的每一步成长都有其领导的因素在里面，特别是和领导关系变化的这一关键因素。
一、熟悉环境了解领导
初入职场的年轻秘书．大多是怀着忐忑与憧憬的矛盾心情上阵，这时的领导对新来的秘书并没有太大的把握．双方需要一个磨合的过程，而磨合成败的标志就是秘书与领导能否有效建立起信任关系。作为秘书这时关键是要尽快的熟悉环境、了解领导。需要熟悉环境方面的主要内容包括：企业所处行业的前景与发展阶段、影响企业发展的主要法律法规及政策、企业的发展战略与年度规划、企业的机构设置与职能、企业制度与企业文华、部门的同事、个人的岗位职责等。获得行业信息主要可以通过权威报刊、网络等查询，获得公司内部信息可以查阅公司相关档案与文件。熟悉环境是秘书融入公司和了解领导的基础，因为领导也处在这个环境当中，这个环境对他同样有很大的影响。而任何一个领导。他的气质、性格、习惯、喜好、能力、教育及成长背景都有很多独特之处，对工作都会有很多不同的要求，作为秘书就要迅速了解并在实践中向他期望的方向体现出来。比如笔者的领导经常到全国各地不同的城市出差，开始笔者预定的酒店虽然交通便利、环境一流但领导经常还是不满意，后来笔者了解到领导对酒店房间卫生间的质量要求非常高，他将卫生间的舒适度与人性化作为衡量酒店好坏的重要标准．因此笔者后来再给领导预定酒店时就会增加了解酒店房间卫生间设计与配置一项。如果领导比较重视的一些问题．秘书一直无法达到领导的要求，领导就会渐渐丧失对秘书的耐心和信任。
秘书赢取领导的信任需要一个过程。在这个过程中有效的熟悉环境和了解领导是关键。秘书应该通过对环境的把握与对领导的了解逐步取得领导的信任。秘书与领导只有建立起了信任关系，这个秘书才有可能进一步发展。
二、建立优势良性互补
秘书初步取得领导信任仅是有了一个良好的开端。秘书要真正起到“参谋”与“助手”的作用路还很长。秘书应该清醒的认识到自己和领导的目标是一致的，统一于同一事业的决策活动之中，差异仅在于领导起主导作用，自己起辅助作用。这就要求秘书为了实现与领导的共同目标，完成领导交办的工作，分担领导的责任。因此，秘书要迅速提高自己的综合能力，主要包括公文写作与处理能力，办事、办会能力。接待应酬能力，沟通、聆听、领悟能力，组织、协调能力，信息收集、分析、整合能力，以及应对突发事件的快速应变能力。提高上述能力的过程中，秘书要分析判断领导岗位所需要的知识与技能．分析判断领导的知识背景、知识结构，找出领导的优势与劣势。在领导优势领域秘书仅需要适当学习掌握，达到领导的基本要求即可．秘书不足的地方领导会加以指导，对共同目标的实现不会造成什么影响。但领导工作上有强烈需求而领导本人在该方面又有劣势的领域，秘书则需要强化学习、重点钻研，并形成自己的优势，以弥补领导的不足，以确保共同目标的实现。秘书千万不可为了获得领导的一时表扬，在领导的优势领域费心费力的重点发展，而出现领导与秘书有共同的认知盲区或技能弱点。笔者的企业在发展过程中，笔者的领导负责落实收购另外一家企业，尽管聘请了法律顾问、财务顾问，但因是企业第一次实施收购，领导对收购涉及的法律法规、相关程序与要点等亦不十分清楚，压力仍很大，加上他工作任务繁重，没有太多的时间去仔细研究分析，笔者就在那段时间内，花费了大量的精力收集、学习、分析企业兼并收购的各方面资料，给领导提出了很多有益的意见和建议，有效的协助领导顺利的完成了此次收购。在后来实施的其他收购计划中．笔者就能在其中扮演更为重要的角色。 秘书只有在具有较强综合能力的基础上．并在领导劣势领域建立自己的优势，以领导为主，和领导建立起良性互补关系。此时秘书与领导为实现共同目标而各有所长的能力搭配可谓“同而不和”．这样秘书才能真正起到“参谋”与“助手”的作用，此时的秘书可以称得上优秀了。
三、加强沟通向上管理
一个优秀的秘书如何更进一步，成功实现从优秀走向卓越?这个问题也困扰了很多优秀秘书。笔者认为，实现这一步关键是秘书需要加强和领导的有效沟通，在领导对秘书向下管理的同时，秘书对领导进行适当的向上管理。向上管理是指从战略上配合领导的作风和预定的目标，并将其与自身的作风和目标融合起来。从而能够让自己有所作为并实现个人的职业目标。秘书对领导向上管理的一个主要且是通过建立有效的沟通渠道。让领导理解秘书的立场与想法，同时也促使秘书接受领导的观点。在这方面笔者的体会是，成功的向上管理的首先需要一个畅通的`沟通渠道。秘书与领导之间在工作内外要培养有非常多的共同语言，这对于建立畅通的沟通渠道大有裨益。共同的语言，共同的经历，共同的情感，就意味着有共同走向成功的可能。其次要求秘书不仅需要对领导的客观情况非常了解。而且需要对领导的思维方式、沟通方式、决策方式非常了解。秘书要将个人的目标融入到领导的目标当中去．要站着领导的角度与高度上思维、分析、判断问题。在合适的时间、合适的场合用领导擅长的沟通方式阐述自己的观点与想法，以取得向上管理的成功。通过向上管理向领导展现自己的思维、分析、判断、策划等多方面的能力．以获得领导更多的认可与支持。同时，对于自己向上管理过程中暴露出的不足．领导可以更加有的放矢的给予指正。通过向上管理的成功实施秘书可以有效促进自己职业能力的提高与职业生涯的转变。在向上管理过程中有二点非常忌讳。一是秘书带有投机取巧、不当得利的个人利益因素在里面，这种现象的出现不仅违背了向上管理的初衷，而且辜负了领导对秘书的信任，在双方关系上很容易造成不可修复的伤痕。二是向上管理失败时，秘书不可孤芳自赏、消极抵触，更不可一意孤行公开领导与自己的不同观点，造成公开的矛盾，这些是秘书尚不成熟、不堪重用的表现，对秘书职业生涯的发展非常不利。
一个能和领导有效沟通．成功进行向上管理的秘书．此时秘书与领导的关系在良性互补的基础上．已经融入了同事、师生、诤友、亲人等诸多关系因素。此时，可谓秘书已从优秀走向了卓越，将很快迎来职业生涯发展的重大飞跃。
职场的成功。有赖于你跟领导的合作。拿破仑・希尔也说：“大多数领导者是以跟随者的身份开始职业生涯的，他们成为杰出领导者的原因是他们最初都是聪明的跟随者。”一个秘书若想在其职业生涯上有较好的发展，就应该做一个聪明的跟随者．上演着从入门到优秀，从优秀到卓越的成长历程。
篇5：从建筑策划到建筑设计论文
从建筑策划到建筑设计论文
摘要拓展建筑学学科体系,完善和建立新的理论、概念和方法是当代建筑师的历史责任。阐述了建筑策划思想的产生和概念轮廓;特别就建筑策划到建筑设计这一环节,论述了两者的相关性、制约性和理论模式;指出在世纪更替的今天,建筑师理应学会和具备建筑策划的方法,并以此确保建筑创作在环境效益、社会效益和经济效益三方面俱佳,满足时代发展的要求。
关键词：建筑策划；建筑设计；空间；信息；可行性研究
建筑学有两类课题:一类是研究已经存在了的正确的标准;另一类是研究对立、冲突、悬而未决的问题。前者可以通过继承来完成,而后者只能通过创造新的建筑理论和概念来解决。
建筑学是与人类同时产生,同时发展的。随着社会的发展、科学技术的日新月异、城市化进程的加快,建筑学也不断地拓宽着它的领域。社会学、环境学、城市学、生态学、人体工效学、行为心理学、市场经济学、系统工程学等都已逐步渗入建筑学这门古老的学科中,传统的建筑学正发生着变化。与自然科学、人文学科相融合,通过艺术构思的软件与信息论、运筹学、统计学以及计算机等近代科学方法论和技术手段的硬件相结合,建筑师们已经开始重新认识建筑学了。
古典的建筑学是以建筑设计为核心,把建筑设计作为一种技艺,总结设计经验,探讨设计规律。与其他自然学科相比,建筑学是一门惰性较大的综合学科。科技
的发展促进了思维方式的外向化和多元化。现代建筑科学与时代脉搏一起跳动,已经发展到可与任何近代科学、学科相互关联、相互借鉴、相互融合的地步,形成了一个完全开放的,与近代科学、前沿科学建立逻辑联系和系统组合的全新的体系。
从学科的性质来看,现代建筑学几乎是一门无所不包的交叉学科。它随着世界近60年来科学技术专业化与综合化的发展趋势,在学科的深度和广度两个方面都大大地前进了,已不再局限于“盖房子”这样一个较为原始的概念。广义建筑观的概念已逐步形成。
人类社会经过农业、工业革命浪潮的冲击,已经进入信息和新技术革命时代。从信息论的观点来看,信息性是客观世界的物质属性、能量属性之外的第三种属性,它是物质的普遍属性。任何物质都载有信息并发出信息,广义信息是指物质世界的`普遍的相互作用。我们把与人有关的相互作用亦称作信息,其中又可分为自然信息和文化信息。信息的流程实际就是认识、思维、观念的流程,即由人对外部信息从感觉到知觉的理解,及选择运用信息的全过程。
信息社会的一大特征是更加强调人的因素,更加讲求科学性和逻辑性。早在1981年,国际建筑师协会(UIA)第十四届大会发出的建筑师华沙宣言中就强调:人是环境的核心。要“认识到人类—建筑—环境三者之间有密切的相关性,认识到建筑师和规划师在形成人类环境的过程中的历史责任”。7月在西班牙巴塞罗那,国际建筑师协会第十九届大会不仅继续强调建筑师的环境意识,而且更加
鲜明地指出建筑师应肩负研究和创造可持续发展的人类聚居环境的历史责任。
于是在世纪交替的今天,有责任的建筑师们开始对近代建筑的功能主义和形式主义进行反省,要求对传统、地域、装饰等进行再评价。的确,人类生活为愈来愈高度发达的技术所支撑,强调追求经济合理性的同时,要求寻回失落了的丰富的人类生活的期望也日益高涨。尤其是随着现代建筑由“现代主义”向“后现代主义”的变化,建筑师们开始有了创造新文化的责任感。
考察一下我国近年来的建筑建设流程,不难发现:规划师们在研究城市规模、人口构成、政治、地理、经济环境因素等,越来越注意拓宽自己的视野和职能范围,在总体规划、区域规划及城市设计等方面做了大量的工作,从构想、论证到建立模型已基本形成了一套科学的体系。经济学家、地理学家、环境学家也相继介入人类聚居环境、资源评价、景观的研究。可是作为人居环境主角的建筑师却未能积极参与建设项目立项、规模论证、环境评价、方案优化等环节,往往是在立项以后,收到一份由业主拟定的设计任务书及规划条件,于是就按“书”设计而不过问其他了。
由于从城市区域规划到单体建筑的设计以及从立项到具体设计实施,其中缺少根据总体规划而进行的对建筑本身的规模、性质、容量、性格等影响设计和使用的诸因素作深入的调查研究、归纳分析的环节,从而缺乏定性定量的结论和数据,因此往往造成建筑师的盲目设计,或者变成业主主观意念的强加。这显然是与当今时代强调人居环境,强调人的因素,强调科学性,尊重物质间的信息交流、相互制约、相辅相成的时代脉搏相悖的。从项目立项到具体设计的实施,其中缺少的这个环节正是建筑师进行设计所必要的科学的依据。
从信息社会的角度看,业主单方面抑或几个专家所制定的建筑设计条件,其拟定的任务书是缺乏科学性的,往往缺少系统的思想,不能与时代、环境进行通畅的交流,没有逻辑的反馈,其设计结果也难免造成社会效益、环境效益和经济效益的低下。
那幺,在跨世纪的信息时代建筑师的科学的设计依据应该是什幺,又应如何得到呢?建筑策划理论作出了回答。
“建筑策划是指在建筑学领域内建筑师根据总体规划的目标设定,从建筑学的科学角度出发,为达成总体规划的既定目标,对建筑设计的条件、环境和相关制约因素进行分析研究,从而为建筑设计提供科学的、逻辑的、优化的设计依据。”【1】
广义而言,建筑活动可分为城市规划和建筑设计两大部分。
现代城市规划自勒柯布西埃等人针对工业革命以后巴黎城市的改造提出了现代城市规划的基本原则“明日城市”的设想,彻底否定和批判文艺复兴和巴洛克时代的城市规划原则开始,到1956年国际现代建筑协会(CIAM)结束,形成了目前被奉为权威的现代城市规划理论。但1956年CIAM解散以后,对现代城市规划原则的批判多了起来。如路易斯康、查尔斯詹克斯等人的TEAM 10新运动提
出城市流动性、生长与变化性等新城市规划原则对CIAM进行修正,以及以黑川纪章为中心的强调传统、发展、文化地域性的“新陈代谢”理论,使东西方乃至世界范围内城市规划的运动出现了新的潮流。这种新潮流在后来的后现代城市规划中达到高潮。
后现代城市规划原理,在强调从CIAM继承城市的功能性和合理性的同时,批判和修正了CIAM将城市功能过分纯粹化、分离化的做法,强调传统和历史的引入不只是形象的简单重复,强调城市必要的合理的高密度以及区域之间的联系,强调街道在规划中的地位以及民众参与和听询规划研究的重要性。
这些观点已构成了城市规划的新动向和新潮流,并已得到全世界的共识。其中强调区域的联系、强调对街道的研究以及民众的参与和听询,是与现代建筑策划理论不谋而合的。
建筑策划的理论基点就是源于对实态的调查分析,民众参与听询以及对使用者的调查是建筑策划不可缺少的环节。还有建筑策划对项目的论证、规模性质及社会环境等的研究分析也使得建筑策划的研究对象大大超出建筑单体本身,扩大到街道、区域和社会。建筑策划的理论起点和方法论的形成与城市规划的新潮流达到了一种默契,从中我们可以悟出,生态环境、生活环境的研究同样也已成为建筑策划的中心课题。
我们通常所说的建筑设计无疑应是一个广义的概念,它实际上包括建筑设计的前期研究即建筑策划理论。广义的设计概念应有三个阶段，设计条件的设定分析阶段;建筑空间构想、设定阶段;建筑空间的具象表述阶段。但从建立建筑策划理论的观点出发,前两个阶段又属于建筑策划的范畴,而且建筑策划通过第二阶段与建筑设计相沟通。
篇6：百花齐放，一枝独秀----语文教学小课堂随笔教学反思 (四年级下册)
语文是基础学科，通过语文学习，学生的心灵得到净化，智慧得到武装。作为一名语文教师，我尽量在语文教学中采用灵活多样的教学方式，营建轻松和谐的学习氛围，让每个学生能快乐地学习，并学有所得。课前五分钟的小课堂恰能起到这个作用，学生的主持，学生的参与，生生互动，老师的鼓励、表扬，师生的互动，充分发挥学生的主体作用。小课堂，作为语文教学板块中的一枝独秀，在教学中绽放，散发着悠远的沁香。
长期的实践中，小课堂的开展，提高了学生的综合素质，提升了学生的人文素养。
（一）小课堂的开展，培养学生的参与能力。
初中阶段的学生，有着强烈的表现欲，他们需要展示自我的平台，小课堂的开展，正好为学生提供了展示自我的机会。每个学生为了自己表现最好，为了打造自己的特色小课堂，动手查阅资料，从电脑，电视，书籍，社会生活，自然。。。。。。。提炼所需的内容，积极参与小课堂的的准备，参与小课堂的问答，参与小课堂的总结。生生互动大大调动了学生的积极性，不再被动的学习，而变成主动参与到学习中。小课堂打造了学生参与的一个亮点。
(二）小课堂的开展，培养了学生积累梳理能力。
师者传道授业解惑也。二十一世纪的教育，要充分体现学生的主体地位，学生为了准备好自己的小课堂，他门动手动脑，展示个人智慧，展示集体智慧。学生在准备时，大量收集与本次小课堂有关的信息，从中再进行筛选，选择最适本次主题的内容，这过程既复习了旧的知识，又获得新的知识。初中学生学习语文知识多起来，通过小课堂，学生有意识地对知识进行分门类别的梳理。学生在学习上具有明确的学习调控意识，有明确的理性追求，从而扩大了自己知识的视野，增厚了自己的学科储备，以小课堂为媒体，对已有的和新摄入的内容进行整合梳理，如字词方面，修辞方法，古诗句，散文，名著，精辟哲理性的语句。。。。。。通过小课堂，我学会适时地放手，进而培养了学生积累梳理知识的能力。
（三）小课堂的开展，培养了学生的团队合作的意识。
“独学无友则孤陋寡闻”。学习，不仅有个人的行为，也可通过集体来促动个人的学习。小课堂的组织形式是多样的，可以是个人独自主持，也可是小组成员集体展示，也可是小组间的擂台赛。。。。。。无论是个体还是群体主持小课堂，都需要台上和台下的配合，大家都要参与到学习思考中，融入得到大环境的学习磁场里，与大家分享，共同收获。如小组主持，首先是组员间的合作，再与全班同学的合作，从而顺利完成本次小课堂。每次小课堂宣告结束时的掌声，都代表同学间合作的成功，这时一个和谐优秀的集体也展示在我们的面前。
（四）小课堂的开展，培养了学生听说读写能力。
语文既有有声语言的表述，也有无声文字的倾述。学生主持的小课堂内容十分富多彩的：有字词音形的储备，有修辞方法的归纳，有阅读理解的巧解，辩论的精彩。。。。。。这些形式，都培养了学生的听说读写能力。语文课的主要的任务是培养学生听说读写能力，小课堂以自己独特的方式，潜移默化的完成这项任务。
小课堂的开展，既激活课堂教学，又促进学生成长
初中学生正处在“恰同学少年，风华正茂”的时代，自然是有着“指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯”的热血青少年，语文小课堂根据学生这一特点，激发他们参与学习热情，从而激活语文课堂教学，强化了学生学习的动机，让每一位学生做到快乐地学习，在充满生机和活力的课堂上，学生一边耕耘一边收获。
小课堂组织形式是多样的，学生主持，学生参与，学生提问学生，生生互动。法国教育家弟斯多惠：“一个不好的教师奉送真理，一个好的教师则叫人发现真理。”小课堂把学习的主动权放到学生手里，给学生还教学以本来面目。学生主持小课堂充分展示自我，主动查阅资料，精心准备，在讲台上塑造自己的“品牌”，学生在学习中的主体作用得到充分发挥。小课堂为学生表现自我创设了情境，搭建了平台，架起学生之间相互沟通交流的桥梁。
学生主持小课堂，学生就得走向讲台，扮演“教师”，学生讲，学生答，学生问。学生为当好“教师”，就必须多学，多动脑，多发现问题，思考解决的方法，防止被其他学生问题难倒。而其他的学生在课堂上积极的发言，想把这位教师“难住”，看着“教师”的反应。这样，学生顾虑少了，课堂的气氛就活了，学生的思路开了，提问多了，积累多了，也就说在活跃的气氛里收获了知识。
情景回放：
地点：初一.九班
时间：语文课的小课堂
主持人：第六小组成员
开场：全体组员齐说：“大家好，今天小课堂由我们第六小组主持，希望大家踊跃发言。”
组长：我组成员分工是：4号同学提问大家古诗背诵，5号同学主持名著抢答，6号同学带你成语接龙，2号同学负责加分，1号同学负责解疑。
接着每个成员主持自己内容板块，主持人声音响亮，问题既有基础性的，又有稍难的，基础性的提问每小组4号至6号同学，他们的成绩稍偏后，他们大多数能答上来，从而提高他们学习的自信心。稍难的提问每小组1号至3号同学，他们的成绩较好，如果答不对更能激发他们的竞争力，要把这道题弄会，下次一定答对，不能输给别人。整个小课堂既活跃，又秩序井然，在学生热烈掌声中结束了本次小课堂。学生在生生互动中丰积聚了自己的知识。
语文教学是一门艺术。激活课堂教学，发挥学生的积极性，提高学生的成绩，提升学生的人文素养，是我们追求的目标。小课堂在生生互动的轻松氛围中，既让学生积累了丰富的语文知识，又激发了学生学习的主动参与意识和进取精神，内聚于魂，外化于形，使语文课堂教学锦上添花。
我们的语文课的小课堂在教学大放光彩，它不仅丰盈了学生，也提升了我们教师的素质，从中我看到了学生身上的闪光点，一朵朵花儿在这个舞台上竞相绽放。小课堂，那是学生青春挥舞的舞台，那是学生激情昂扬的舞台，那是学生追梦的舞台
[百花齐放，一枝独秀----语文教学小课堂随笔教学反思 (四年级下册)]
篇7：从未被认知到取得认知论文
从未被认知到取得认知论文
内容摘要：专卖店作为一种直接面对终端客户的品牌宣传及零售模式，备受各行业推崇。然而品牌识别力的缺乏，使得家纺专卖店在终端消费者中的影响力并不大，人们更是很少对一种品牌有归属感。文章针对品牌识别力这一家纺品牌普遍存在的问题做了调查并分析如何解决现存问题，以不断促进总体家纺行业更加完善地发展。
关键词：家纺专卖店、品牌识别力、存在问题、策略
一、专卖店品牌识别力的重要性
品牌识别，对于企业而言是如何表现自我，是希望引起人们对其品牌美好印象的联想物。对消费者而言，则代表他们希望在这个品牌中得到什么，是一种归属感也是一种承诺。
各种销售模式中，企业以专卖店形式直接控制终端，通过销售情况及时获得市场信息反馈，并了解消费者对该品牌和产品的认同程度，对于后期的开发有指导意义，并且，无论是直营还是加盟形式，都直接作为品牌的形象宣传。不同的专卖店要求有不同卖点的识别系统，但“品牌文化统一和识别力强”则是所有专卖店都共同需要的。
二、家纺连锁专卖店现状
短短几年间，家纺专卖店已经悄悄占领了连锁领域的多方领土。一是家纺企业认定在日渐激烈的竞争中必须以品牌的建设来稳住顾客；二是零售商纷纷加入具有巨大潜力的家纺专卖店队伍。人们对生活质量要求的提高和市场的扩大，各企业闻风而动，开始重视品牌塑造，改变以往只在百货商场或者超市销售的方式，推出连锁专卖店以推广自己的形象。
然而，尽管唏嘘于国内家纺专卖店的发展速度，但有心购买的人们不难发现，不论在其产品款式、花样、面料方面或者店面包装方面都存在很多雷同。
三、专卖店在品牌识别力上存在的问题与原因分析
1.门面装修与橱窗展示
企业远程管理不够完善，双方缺乏沟通，导致专卖店品牌识别的第一点――门面识别力的缺失。有些加盟专卖店的经营者出于对成本和当地市场情况的考虑，常对专卖店门面作出变动。
橱窗最先向消费者展示产品和体现品牌文化，有的专卖店橱窗日久欠修，或者因为某次橱窗装修投资较多，或是带来过不错的销售量，因此迟迟不肯撤换，既缺乏新意也难以保持对客户传递信息的同步性。这些与区域性的装修作风有关，但也是企业对专卖店的整体规划和管理力度的问题，比如认为只要橱窗布置得好看或者消费者能够接受就行。这种想法忽略了对统一风格这一品牌识别力的把握。
2.产品展示
专卖店内的识别能力正是体现在每一次展示给消费者的产品中。展示性产品与实际为客户订做和使用的产品多少有些区别，比如在款式方面，展示时为了视觉效果和强调产品特色而做艺术化的装饰。如果专卖店内缺乏有相关展示知识的人员，就很难在每一步都做到企业预想的效果，对于企业的形象和专卖店自身的销售也有影响。比如，某些地方专卖店导购人员根据自己的喜好变动产品展示摆设，或随意更换被认为销量会不够好的产品。这类人员多数没有受过专门的展示方面的培训，只依据自身的喜好为判断，这就势必造成企业专卖店产品展示在品牌识别力上的混乱情况。
3.新旧产品更新
企业对自身风格定位不明确，新旧产品风格相差过大，这会导致专卖店在新旧产品的交接期难以搭配。一些企业片面地认为消费者在专卖店内难以区分新品旧货，只要有产品销售即可。这种想法只会增加企业研发新品的怠慢，也会削弱专卖店经营者的信心和动力。还有一些企业的研发或发货缓慢导致专卖店处于没有新货的尴尬局面，消费者对企业的识别印象也因此停滞，没能激起购买欲望。
4.同质化
品牌识别力问题最大的原因之一就是产品的同质化，如果消费者并不能很好地区分，必然会对专卖店的销售产生影响。没有个性化和特色明显的产品品牌识别，再怎么着力宣传也等同于帮助其他同质化产品做宣传。
四、解决问题的方向
1.改变观念
就国内市场而言，家纺产品不是快销品，人们在特定的时间段，如换季、婚庆、新居等才购买家纺产品，这种时候，专卖店品牌识别力就成为左右人们选择的要点因素。对于企业的生存和发展，早有人提出，做品牌是卖文化而不是卖产品。对于这种论断，很多深谙其道的企业已经在着手打造品牌文化，这种对于品牌象征文化的诉求必然能使企业品牌识别力增强。
2.差异化塑造品牌识别力
被誉为“现代销售之父”的菲利普・科特勒认为，面对竞争激烈的市场，一个公司必须努力寻找能使它的产品产生差异化的特定方法，以赢得竞争优势。
由于家纺市场产品同质化日趋严重，相似甚至相同的产品令消费者无从选择。企业专卖店需要借助产品的差异化使品牌跳出同质化的怪圈。比如近段时间一直风行田园风格，如果企业一窝蜂地涌向田园风格的产品，只会捡了一点眼前利益的芝麻，而丢了品牌识别的西瓜。
3.针对目标消费群
现阶段很多企业都有一个利益趋向的误区，就是希望尽可能多地招揽消费者，于是在制定专卖店策略时大撒网，所有类型都想涉及，结果反而失去品牌吸引力。既然是作为专卖店，就要在“专”字上下工夫，多而全的不是专卖店。应着眼于消费者的心理感受，依据目标消费者的特征设计专卖店属性并传播品牌价值。
4.制定专卖店品牌识别系统
拥有鲜明品牌识别力的专卖店，是企业品牌形象资本的`一部分，建立专卖店品牌识别系统则是宣扬品牌特色的基础。
制定视觉识别：家纺专卖店的视觉识别主要依据企业的品牌定位来确定，包括店铺名称、店标、标准色、标准字、产品图片、产品摆设、产品包装、员工装束等。比如店员装束，试想一下，走入一间家纺专卖店，迎面走来的工作人员和电器专卖店工作人员是一样的装束，怎么能体现一个布艺专卖店的特色呢？
制定理念识别：通过对企业文化识别力的解说来宣传包括企业品牌的内涵意义、经营理念、相应的行为规范等。专卖店可以说是这种理念识别的实验场所，是与消费者真正交流的窗口。
制定行为识别：体现出一种动态的品牌识别力。包括服务的内容、语言、动作规范等。丰富品牌专卖店服务的内容、保证专卖店的公信力、提高专卖店人员的专业素养。比如导购人员，是直接面对顾客最前线的队伍，必须有较好的亲和力与专业的品牌商品知识，毕竟回答消费者的问题不仅是给出一个答案那么简单，它涉及到顾客能否从中充分理解品牌的文化并形成识别印象。
五、长远发展
如果简单地将连锁专卖店的开设看作店面量的扩张，不重视专卖店品牌识别力的建设和完善，只会多方面影响企业品牌的质量。任何零售业态的完善发展都取决于社会经济和其所依存的市场的发展和完善。纺织品专卖店方面需要作更长期的探索，随着经济的不断发展，市场的不断完善，以及我们对专卖店经营中品牌识别内涵的逐步理解，品牌识别力提高等方面必将逐步走向规范化。
篇8：从少年法庭到少年法院论文
从少年法庭到少年法院论文
内容摘要 从根本上说，少年法庭向少年法院的发展过渡是社会发展的必然。目前，我国创设少年法院的条件已经基本具备，第一个少年法院在中国的出现已经为时不远。
关键词 少年法庭 少年法院 少年司法制度
第一个少年法庭的诞生
美国伊利洛斯州在世界上享有盛誉，其中一个重要的原因是该州在18制定了世界上第一个《少年法庭法》，同时在芝加哥市建立了世界上第一个少年法庭，开创了世界少年司法制度的先河。《少年法庭法》集少年刑事诉讼、违法少年的教育改造和特殊保护于一身，它以独特的视角、针对性的做法和良好的实践效果引起司法界的重视、社会公众的认可和欢迎，因此很快在美国本土推广并进一步波及欧亚大陆、非洲、拉丁美洲和大洋洲。在我国的数千家基层法院中也许还没有哪一家会象上海长宁区法院那样在国内外广为人知，其中一个重要原因是该法院在1984年率先建立了中国第一个专门审理未成年人犯罪案件的少年法庭（当时只是“少年刑事案件合议庭”，1988年才开始独立建制）。少年法庭建立后很快在未成年人保护和治理青少年犯罪方面取得引人注目的效果，在最高人民法院的关注和指导下，长宁区的成功经验很被广泛推广，很多省、市、自治区的法院纷纷响应，仅仅两年，少年法庭就发展到100多个。到1990年底，全国的少年法庭已经达到2400余个。截止底，全国共有3694个少年法庭。有必要指出的一点是，我国目前的少年法庭还只是未成年人刑事案件审判庭，其受案范围仅仅限于未成年人刑事案件，这是与国外的少年法庭、少年法院有重大区别的.。不过，无论是芝加哥少年法庭还是长宁区少年法庭，都是以青少年犯罪的增多和危害日益严重为背景的。
从1984年至今，我国的少年法庭已经走过了的历程，它在未成年人保护和治理青少年犯罪中所发挥的作用是不可磨灭的，但也暴露出了不少问题。正如江苏省高级人民法院副院长田幸所言：“少年司法机构就象一个总也长不大的孩子，法律上没有地位，职能上难以健全，甚至其存在都受到了威胁，十多年来少年法庭走过的道路，经历了一个由热到冷、由蓬勃发展到徘徊观望的过程。”①今后，少年法庭向何处去？我国的少年司法制度应该怎样发展？这是专家、学者和实际部门的同志所共同思索的问题。
创设少年法院的必要性
一、少年司法制度改革和发展的需要
一般认为，我国的少年司法制度是从1984年上海市长宁区法院建立第一个少年法庭开始形成的，迄今已有17年的历史。如果说在少年法庭草创之初的主要争议是要不要少年司法制度的话，那么今天的主要争议则是一个建设什么样的少年司法制度的问题。他山之石，可以攻玉。国外的少年司法制度一般都有几十年、上百年的历史，积累了丰富的经验。无论是英美法系国家还是大陆法系国家都具有下列共同特征：其一，设置具有特别性的少年法院，审理有关未成年人的案件；其二，设立专门的少年法官，负责少年案件的审理；其三，少年法院的管辖范围相当广泛，尤其是英美法系国家，它不仅以犯罪少年为管辖对象，而且凡属“需要监督的少年”、“需要照管保护的少年”均属于少年法院管辖的对象。设置综合性的少年法院是世界各国少年司法制度中所采用的普遍形式。例如，美国在1899年设立第一个少年法庭后，到1925年除了两个洲外所有各洲都成立了少年法院。今天，美国的50个洲和哥伦比亚特区都颁布了少年法院组织法。在德国，19在科隆建立了第一个少年法院，接着法兰克福也建立了少年法院。日本在1948年公布的少年法规定设立家庭裁判所，将其作为下级法院的一种。家庭裁判所是同地方法院平行的、独立的第一审法院，不服家庭裁判所的裁判可以向高等裁判所上诉。
少年法庭的存在和发展需要与之配套的法律和少年侦察、少年检察、少年矫治、少年法律援助等机构，除少数地方外，从总体上说，这些都还是缺乏的。创设少年法
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篇9：从雅俗分立到雅俗共赏论文
从雅俗分立到雅俗共赏论文
摘要：
音乐是人们追求美好生活的重要组成要素之一，是对万物和谐之美的一种映现和领悟。而音乐的和谐之美亦存在着三个不断递升的境界，即音乐的通俗形式、严肃形式的音乐以及这两者基础上的完美结合的音乐的雅俗共赏形式。要达到音乐的完美境界，既是人们文化生活日益提高的象征，也需要人们始终不断的追求。
关键词：音乐；美；境界
美好生活是人类无时无刻不追求和向往的目标，而美好生活一定是在物质上和精神上都丰富多彩的生活。在人类追求美好生活的历史进程中，音乐始终是人类精神满足必不可少的要素之一。各民族、各种族似乎都在不约而同地用音乐来伴随他们迈向文明的步伐。
作为一种传播美的途径，音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一。它体现为人类文化和审美的精神性听觉追求，是人类精神生活的有机组成部分。正因为音乐所具有的最直接、最深刻的感染力，最能调动人的感觉经验。因此，人们的幸福与欢乐、悲伤与哀愁、痛苦与愤怒，几乎所有的情感都可以通过音乐来表达和抒发。音乐何以有如此大的魅力？笔者认为，关键在于，无论是自然界的万事万物，还是社会中的人，都具有和谐统一的内在趋势。这种趋势通过各种形式、多种维度体现出来，被人们所感受、领悟，在人的心中产生各种美感。音乐毫无疑问是这种内在和谐统一的映现，或者说，音乐自身具有内在的和谐性。这种内在的和谐能够与人内心中潜在的情感欲求、生活向往产生共鸣，使人的喜怒哀乐得到表达和抒发，从而通过美妙的声音体验到音乐的美。
由于音乐内在之美使人能够从中得到精神的享受，所以，很多人都对音乐有着不同程度的喜爱。然而，不同的音乐在不同的人或人群中所受到的喜爱程度不同，不同的地域、不同的时代，人们所喜爱的音乐也各不相同。有的音乐随时间的推移被人们渐渐遗忘，而有的却经久不衰，甚至世代留传。原因何在？不同的音乐所体现出美的境界存在着很大差异，这种差异使音乐的境界表现为从雅俗分立到雅俗共赏，通常体现在音乐之美的境界上存在的三个层次。
第一种境界，音乐的“俗”的境界，即音乐的通俗形式。这种境界的音乐表现为以大众所熟知的内容和形式来诠释人们日常生活中所能够直接经历、感触或向往的事物、情感、愿望。这种音乐有一个共同特点，贴近大众、贴近生活，以每个人都会经历的事情为主题。比如，歌颂父母子女之爱、朋友之谊、家乡之美、祖国之强大，表达对爱情所带来的幸福或痛苦的追求、体验。这种音乐境界往往以通俗歌曲、民间小调、地方戏曲等形式出现。它所传达给人们的，或喜悦或悲伤、或欢乐或哀愁、或痛苦或振奋。正是由于这种境界的音乐更贴近生活，以大众所喜闻乐见的内容和形式来直接表达人民大众的思想、感情、心理、希望、追求、憧憬和意志。因此，它更容易在广大群众中引起情感共鸣，容易被大众接受和喜爱。当然，不可否认的是，作为这种境界的音乐所表现出的主题和形式往往停留在普通大众都能接受的层次上，表现通俗、浅显，更多的是提供一种娱乐和消遣，难以表达深刻的主题和意境。因此，表现出的音乐类型具有极强的即时性或流行性，时过境迁之后，往往会淡出人们的视线。另外，由于大众文化背景的差异，人们在接受和欣赏的趣味上也是良莠不齐。有些音乐创作者为利益所驱而创作一些不健康的音乐，这为个别音乐的低俗化甚至是败坏民俗提供了存在的土壤。这种音乐势必导致人的精神迷失与堕落。这与音乐所应体现的美的本质背道而驰。因此，一方面，这种音乐需要进一步升华到更高的音乐境界；另一方面，要防止这种音乐走向低俗化，杜绝不健康的因素，使本来体现和谐之美的通俗音乐充分展现其中的和谐之美。
第二种境界，音乐的“雅”的境界，即严肃音乐的形式。通俗形式的音乐之所以能够做到让大众喜闻乐见，主要在于它贴近生活、贴近现实，是对现实生活直观的表达或再现。然而，如果没有对现实的超越，艺术将无法升华，甚至根本不能称为艺术。艺术来源于现实生活而又高于生活。作为最主要的艺术形式之一的音乐，其表现形式同样也需要从“俗”的境界升华到更高的境界，而第一种超越通俗形式的音乐境界就是严肃音乐。
严肃音乐，是具有严谨的结构、深邃的主题及高深的技巧的音乐形式。这种音乐形式具有丰富的内涵、表现力和哲理。它往往首先指向审美的价值，并通过严谨、深邃、陶醉和沉思冥想等来体现。严肃音乐往往体现一定的民族意志和时代精神，常常具有严肃的社会主题。历史上具有丰碑意义的严肃音乐都是对所处时代和民族精神的特定诠释。因此，这种音乐一方面既需要它的创作者具有精深的音乐功底和创作天赋，还需要具有丰富的人生经历和深刻的人生感悟；另一方面，他更需要具备相当程度的文化素养和音乐理解力。一旦这种音乐形式被人们所理解、领悟，其自身所具有的深刻性就得以充分地体现出来。严肃音乐被赋予的美感和精神往往具有超越时代的特点。每一个严肃音乐虽产生于历史的某一特定时期，但它具有持久的生命力，具有永恒的价值。如《贝多芬第五交响曲》，二百多年来，它的那种与命运决战，并以彻底胜利而告终的激越旋律，丝毫不曾因时间的流逝而消损它的光辉。然而，一个不容回避的问题也存在于这种音乐形式之中。严肃音乐如果由于其自身的曲高和寡而不被普通大众所理解、欣赏，那它自身所内含的精神意境就无法充分实现，它所能体现的美学价值和教育意义也就受到很大局限。因此，音乐的发展和创新必须是以普通大众能够欣赏和接受为基本原则，而只体现“雅”的严肃音乐不足以成为音乐发展的理想境界和最终目标。
第三种境界，是一种达到了雅俗共赏的`音乐境界，一种超越了音乐的通俗形式和严肃形式的更高层次。音乐在这个层次达到了娱乐价值与审美价值的完美结合。它建立在前两种音乐境界的基础上，并把前两种音乐境界的优势升华到极致，体现自然、社会和人之间的完美和谐与统一，使这种音乐达到超越它的创作时代的最完美境界。也正因如此，它能够突破年龄和教育的界限，突破地域和语言的限制，更能够突破时代的局限，使不同民族、不同种族的人们都可以领悟和理解，使它的旋律所表达的主题、意境世代流传，经久不衰。如已故意大利歌唱家帕瓦罗蒂的一曲《我的太阳》被全世界的人们所熟悉和喜爱；贝多芬的《命运交响曲》也一直在激励着人们为理想而奋斗、牺牲。
精品是相对稀少的。“精品”的出现，需要特定的客观条件，即时代精神的呼唤，更需要特定的主观条件，即创作者的天才灵感、辛勤努力，以及他们对时代精神的准确把握和洞察。尽管在经济文化比较落后的地区或时代，依然会出现这种最高境界的音乐形式，但从总体上说，一个社会或地区的经济文化的发达往往制约着这种能够超越前两种境界的精品音乐的数量。随着社会的不断进步，人们对精神文化生活的需要不断提高，客观上必然激发音乐人的创作欲望，使那种能够超越地域、超越时代的精品音乐不断出现，来不断满足人们对精神文化生活的更高的要求；而这又反过来促进人们不断加深对更高层次音乐作品的欣赏能力。巴尔扎克说过：“伟大的作品通过忠情于它们的对方而存在。”达到音乐雅俗共赏的最完美的境界，既是人们精神文化生活日益提高的象征，也是人们始终不断的追求。
总之，人们惯于把审美观与科学观相比较，往往觉得艺术是想象的自由，想象的游戏。而科学则与之相反，是与逻辑的、外在的必然性相联系的。实际上，艺术之美同样具有其自身的逻辑规律，这种逻辑体现为自然、社会和人三者的和谐。而人们对音乐之美的把握就是这种和谐与人的内心体验达到完美统一。而且，与科学追求事物真实的本质相同，各种类型的艺术，同样以自己的方式追求着现实的真实。正是这种对真实的追求，使音乐艺术从古代到文艺复兴、从古典主义到浪漫主义、从印象主义到现代音乐，人类的整个音乐历史在不断地进步和发展。这种进步是一个不断推陈出新、创作出日臻完美的音乐作品和人的音乐欣赏与理解能力不断提高的过程。而伴随着这一过程，体现自然、社会和人三者完美和谐境界的音乐也会不断呈现。
篇10：从制造景观到制造真实论文
从制造景观到制造真实论文
摘要：根据景观社会理论，大众传媒所呈现的一切，本质上都是景观，但从节目自身特点看，“景观”在电视节目形态的流变过程，经历了从直接呈现到以制造真实来掩盖其景观性的变化，最终，“真实”本身也沦为景观。
关键词：电视节目形态；景观社会；制造景观；制造真实
一、问题的提出
文学发展史上，有这样一个现象：一个时代有一个时代的代表性文体，“儿一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈句，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”一个时代之所以盛行这种而不是那种文体，并不是一种偶然，它反映着不同时代的文学观念、心理诉求的差异。电视领域也是如此。如果从上个世纪末、八十年代初中国电视业真正步入正常发展道路算起，中国电视媒体各阶段的主导性节日形态也经历了十分明晰的更迭过程：上个世纪八十年代，专题片一直是最具影响力的“支拄性”节目形态，而九十年代前半叶则是由《综艺大观》引发的综艺节日时代，每周一期的综艺节日成为人们对电视媒体最热切的期待。九十年代中后期的几年间，音乐电视则成为这个时期各电视频道的最盛行的节日样式。曾经一度，它不仅是电视文艺领域的主打节日，而且其影响扩展至整个电视媒体，甚至连当时央视新推出的早间新闻杂志性栏目《东方时空》，也设立了音乐电视板块。九十年代末，以《快乐大本营》为首的游戏节目曾令万众瞩目；而今天在电视荧屏上占据主导地位，发挥影响力的则主要是电视谈话节同和真人秀节目（电视剧除外）。中国电视媒体每个阶段主导性节日形态的这种流变过程当是有日共睹的，那么，该如何解读这种流变过程？
日前，一个被人们普遍接受的认识是，一方面，它反映了中国电视媒体在传播理念上从以传者为中心到以受众为中心的转变；另一方面，从媒介功能上看，则是电视媒介从喉舌、工具向媒介本位回归、从单一追求宣传效应，向信息传播、娱乐、宣传等多元并重局面转变的体现。一个最常用来证明这一认识的是专题片地位的动摇和纪录片地位的攀升。上述认识蕴含着一层非常明确的含意，那就是说，电视媒体越来越更像“传播媒介”。“媒介”则意味着客观、真实。这是学界针对各阶段主导性节日形态的不同而得出的一个基本结论。
然而，上个世纪六十年代，法国思想家居伊・德波在他的《景观社会》（或《奇观社会》）中提出了这样一个著名论断：整个世界已经进入了景观社会，人们所处的世界已经脱离世界的本真状态，进入了“景观”化状态，一切都未能幸免地成为了“被展现的图景”。“所谓景观，其实就是“一种被专线出来的可观的景象、景色”。在居伊・德波那里，“意指一种主体性的、有意识的表演和做秀。”有人进一步做出的解释是“景观即指少数人演出，多数人默默观赏的某种表演”，而且这种“表演”和景观，已不仅仅是一种现象的存在，而是世界的本质。而景观社会的集中体现者正是大众传媒。这一论断显然呈现了一个与前面截然相反的结论：既然这个世界已经成为景观世界，那么，电视媒体所提供的一切，包括不同的节目形态在本质上是没有不同的，它们，毫无例外都是景观。居伊・德波的景观社会理论，为我们提供了一个认识中国电视节目发展历程的新视角，即从电视节目所呈现的图景和现实世界的关系入手，认识各种不同节目形态的本质。但德波对大众媒介至整个社会的小质做出的判断（景观化），意味着如前所述的不同阶段中不同的主导性节日形态在本质上是没有不同的。然而，我们应该认识到的是，历史本质不等于历史本身，用抽象的本质来概括、解释所有的历史现象，将之简化为“一言以蔽之”，必然会遮蔽历史本身的复杂性。因此，我们有必要着跟于上述各种具影响力的电视节目形态自身的特点，从景观理论的视角，对中国电视节日形态的发展之路做出新的诠释。
二、从专题片到音乐电视：制造景观
上个世纪八、九十年代，从专题片一统天下，到音乐电视风靡中国电视荧屏，中间还经历了综艺节目热。从外部特征看，这三种节日形态截然不同，而事实上它们却有着本质的相似性。其相似性就在于，它们所呈现的，都是由“少数人”依据特定的主观意图，制造出的供多数人默默观看的视听系统。它们所体现的是中国电视媒体毫不掩饰地制造景观、追求景观化的阶段。
关于电视专题片，目前一个普遍认可的定义是：主题相对统一，能对主题作全面、详尽、深入的反映，其主要特点是主题先行，所谓主题先行，意味着节日要依照先定的主题去选择、组构表现对象，以合乎主题所需。也就是说，它“对社会生活的呈现是经过主体加工了的”，而且“这种加上又有非常多、非常强的指令性和主观导向的色彩，达到极端的样式可能会出现主观粉饰现实的情况”。它的这一特点在诸如《西藏的诱惑》之类的艺术性专题片出现后，被推向了极致。当时这部专题片之所以被认可，主要原因在于它所呈现的影像和文字语言，具有浓郁的“艺术性”，所谓艺术性，就是它们把专题片的主观性、表现色彩凸现得更为浓烈。“西藏”的形象在这部作品中，已经不仅仅是具体的地域意义上的西藏，而是浓烈绚烂拥有极高审美价值和隐喻性的“西藏”。而这正是景观效应的典型体现。因此可以说，从专题片时代开始，中国电视媒体本质上已经步入了景观时代，只不过这个时候的“景观”，从内容到影像都保持着摄像机本身的纪录属性以及和现实生活的直接、有机的联系。
九十年代初，《综艺大观》的崛起，使人们对电视媒介的关注点，从专题片转移到了综艺节目上。综艺节目就是将歌舞、小品、相声等这些传统的舞台节目形式，汇集在“演播室”里，其本质依旧是舞台演出，是典型的“少数人演出，多数人观看”。对受众来说，定时播出的每一期节目，传递的都是一种节日般、仪式化的情景和氛围。可以说，从综艺节日大规模登上电视荧屏开始，中国电视媒体从形式到内容都进入了一个明确追求“人为性”、表演性”的时代。而此后崛起的“音乐电视”则将综艺节目的这种景观化形式和内涵，推向了极致。
音乐电视最被人们认可的特点就是它打破了晚会型综艺节目表演空间上四堵墙的围困，展现了一个毫无羁绊、充斥着神奇想象、变化莫测的世界。一首歌曲，空间上，可以在现实与想象之见自由驰骋；时间上，可以在历史与未来问来回穿梭。这是一个纯粹依托想象建构起来的虚幻的影像世界。它和以往电视节目（电视剧除外）的最大不同就是让人看到，电视除了能够纪录现实、纪录舞台表演（电视综艺节日），还可以“制造”亦真亦幻的现实；电视除了可以除了忠实于摄像机外，还可以改造摄像机记录下来的任何现实的和人为的东西。画面特技的大量广泛运用是音乐电视制作的一大特点，而且是刻意倡导的一种手段。在当时的音乐电视画面系统中，几乎找不到原始的、没有经过特技处理（画面的明暗、饱和度、画面内容的多维叠加等）的镜头，而特技介入的目的，就是要制造一种异乎寻常的、眩目的、超乎人们日常经验的视觉效果。音乐电视是在毫不掩饰地制造和追逐景观，它把电视变成了一个从外部特征到内在特质均以制造奇观为主的媒介。
当然，从中国电视媒介的发展历程看，音乐电视这种制作痕迹非常明显的节目形态的全面盛行，是有其特殊的发展逻辑和历史背景的。回望当时学界对音乐电视的'研究文献，当年音乐电视是被作为一种最能体现电视特点的艺术形式来看待的，但又不回避它作为音乐推广广告的本质。这种节月形态之所以被广泛引进到中国各级电视台，其目的主要在于：一方面，要打破当时中国电视节日单一化、模式化的局面；另一方面，也是对着重于教化、教条的中国电视传播理念的反抗。我们知道，在音乐电视盛行之前行之前，中国电视媒体上主要的常态节目样式除了电视专题片，就是以《综艺大观》为代表的综艺节月。专题片旨在于宣传观点，体现的是媒体居高临下的姿态；而当时的综艺节目虽然能够让人们体味到情感上的轻松愉悦，但是，持久不变的节目形式，使人们的视野始终被围困在四堵墙内。音乐电视的盛行，实际上是受众和电视人共谋借一种狂放不羁的方式，反抗当时电视传播的小心翼翼和循规蹈矩。所以。制造景观的音乐电视节目，在当时所体现的并不是一种消极的消费主义追求，而是传者和受者双方精神自觉的反映。
三、从谈话类节目到“真人秀”：制造真实
一味追求视觉刺激和超生活体验的音乐电视热潮在20世纪末逐渐冷却，取而代之的是生活化的淡话类节日和以求“真”面目出现的真人秀节目。中国电视媒体由原来热衷追求传者个人的主体性、展示自己的才情和想象，转为一种更为自然、更为生活化的表达，也就是由原来的制造景观，转为制造真实。
需要说明的是，二者崛起之前，游戏节目曾有过短暂的辉煌，它其实是谈话类和真人秀节日诞生的序曲。游戏节日和综艺节目最大的不同是它让参与者的身份和表演趋于日常生活化，表演者以自身真实身分出现在演播室里，整个节目也放弃了舞台表演的程式化和正襟危坐的姿态，节目营造出了一种貌似日常生活的氛围。游戏节目的盛行，传递出一种信号，那就是无论是媒体自身还是受众，都摈弃了综艺节日和音乐电视那种仪式感极强、表现形式夸张、人为痕迹十分突出的节目形式，开始追求节日气氛的日常生活化。这种意识经由央视推出的真正具有纪录性的《生活空间》节目而明确下来。但《生活空间》栏目的作用，主要在于它所传递的纪录真实的理念，而不是节日形式本身。作为一种节目形态，它始终没有在没有在电视媒体打开局面，占据主流位置。但是这种忠于生活的电视传播理念却直接导致了电视谈话类节日的盛行。
中国最早的谈话类节目是《实话实说》。这种节日形态一开始就以“实话实说“命名，并不是偶然”它意味着，“实说”是支撑“谈话”节日的基本理念和追求目标。的确，从外部特征看，这是一种最质朴、视觉效果降到了极致，主要以内容取胜的节日形态，它和专注于吸引眼球的“景观”毫无干系。可事实并非如此。无论有无观众在场，淡话节日的核心其实都是讲故事。杨澜就认为，谈话类节日主持人必备的素质就是讲故事的能力。淡话类节目看似平淡的对话交流，实际上无论是叙事技巧还是修辞方式，都暗含着独具匠心的设计：事件的选择；细节的捕捉、铺陈、放大；节奏的把握等等，淡话节日本质上是在制造浓郁的戏剧性，没有戏剧性，谈话节目就难以为继，只是这种戏剧性被拙朴的节目形式遮蔽了起来而已。因此说，淡话类节目其实是在以非景观化的形式呈现的景观。
今天盛行的另一种节日形态――真人秀节同按体上包括两大类型：表演型的真人秀和体验型真人秀。表演性真人秀的前身是综艺和游戏节日。它和二者的不同主要在于，综艺和游戏节目只呈现演员表演的瞬间，而真人秀节日则要呈现整个表演的前后过程。整个活动过程的被呈现包含着两层含义：
一是大大加强了节目的真实感。我们知道，真实性的最重要的体现就是过程的完整性，过程被呈现的得越具体，事件就越显得真实。
二是，对过程的全面记录，实际上是对节月的表演环节和表演性的延迟、放大。
以“超女”的海选阶段为例，在传统综艺节日和游戏节目中，海选过程是被省略了的，只记录真正意义上的台上表演情景。而事实上，海选阶段是一个极具随意性、随机性、不可掌控性和不完美性的阶段，而正因如此，它拥有了完美的舞台表演阶段所不具备的突发性、意外性，最能满足人们的猎奇心理和市丑心理。因此，它反倒是整个活动中最具戏剧性和悬念感的阶段。而表演性真人秀节日最大的看点就是对这部分内容呈现，所以，最“真”的，在这里成了最具观赏性的。
体验型真人秀节日笼统地讲是指将参与者放在一个事先规定好或设定好的生活情景中，让他们依照相应的规则生活、行动，由摄像机记录下整个行动的过程。中国的体验型真人秀节同现于，广东台的《生存大挑战》开风气之先，之后，央视的《欢乐英雄》（央视汽车训练营）、《重走长征路》等都创下了不菲的收视业绩。这种真人秀节日的“真”、“真实”，不仅体现为参与者的身份的“真”、参与过程的完整真实，还体现为摄像机对整个过程的忠实纪录。但足，应该明白的是，这一切的“真实”都被用来记录和呈现依照戏剧性、冲突性、观赏性原则制造出来的事件、活动或生活。“真实”在真人秀节月中，完全成了景观赖以存在的方式。
至此可以看出，所为制造“真实”，并不意味着放弃了对景观的追逐，而是变直接裸赤裸地制造景观，为不漏痕迹地、以“真实”的方式呈现景观，景观变得越来越隐蔽。
四、真实沦为景观
从专题片、音乐电视时代到谈话类、真人秀节目时代，中国电视媒体经历了一个由制造奇观到制造真实以掩盖景脱，最终真实也沦为景观的历程。“真实”原本是世界的本来面目，无须“制造”，但在今天的电视传媒上，它不仅是一种表现景观的方式，而且“真实”自身也成了一种被关上的“景观”。也就是说，景观必须以“真实”的面目或方式出现，才能使景观获得受众的认可，“真实”成为传媒被“观赏”的前提。那么，“真实”为什么会沦为手段、招牌、景观？
媒体状况是传者和受者双方相互作用的结果。从媒体自身来看，在一个景观已经取代现实成为世界的存在方式的社会中，媒体制造景观，已经是无可逃遁的宿命。然而，过于夸张的“景观”必然会招致人们对媒介可信度的质疑。因此，它必须选择以令人信服的方式存在下来，而“真实”正是这种最令人信服的方式。
从受众一方看，这是我们通常所说的“媒介现实”效应所导致的必然结果。由于人们已经渐渐意识到，媒介已经成为自己接触现实世界的最主要的方式，而在媒介所提供的“现实”中，真实和虚假、虚拟的界限已经模糊不清，真实丧失了应有的参照，人们只能靠媒体所营造的“真实感”来确认对真实或虚假的判断。所以，人们对“真实”的要求比任何时候强烈、迫切。电视媒体正是基于受众的这种心理诉求，将制造“真实”，作为吸引受众的最“明智”、最坚定、有效的手段，最终，“真实”自身也沦为了供人观赏而不是认知的“景观”。
所以，德波在他的《景观社会》的开篇，就特别提醒人们，决“不能将景观简单地理解为一种由大众传媒技术制造的视觉欺骗”。
篇11：从仆人到创造性叛逆者论文
从仆人到创造性叛逆者论文
[摘 要] 传统译论中, 译者处于“忠实”与“背叛”的两难境地, 得不到应有的主体地位。解构主义的翻译观视翻译为译者的操纵与摆布行为, 译者从传统的仆人一跃成了赋予原著以“来世”的主宰。译介学中译者是“创造性叛逆者”的提法, 既不贬低也不拔高译者的作用, 充分体现了位于仆人与主宰两极之间的译者的主体性。
[关键词] 翻译理论; 创造性叛逆; 主体地位
翻译之难, 许多译家都有感叹。严复曰“一名之立, 旬月踌躇”。郭沫若认为翻译之难, 胜过创作。郁达夫、鲁迅、余光中等人, 都在不同场合谈过翻译的难处。翻译难, 究其根本, 难在译者须在对原文的“忠实”与“背叛”之间进行得与失的选择, 难在译者始终走不出原著和作者的阴影。本文试图从传统译论中译者的仆人地位、解构主义译论中译者所享有的高度自由、译介学中译者即创造性叛逆者等方面, 对译者的主体地位进行探讨。译者是创造性叛逆者的提法使译者获得了与读者与原著者平等对话的权利, 将译者置于了翻译活动最中心的位置, 为我们重新审视译者的主体地位提供了全新的视角, 值得我们仔细探讨和深刻反思。
一
德国语言学家弗里德里希·施莱尔马赫指出, 翻译一般有两种途径。一是尽可能地不扰乱原作者的安宁,让读者去接近作者; 另一种是尽可能地不扰乱读者的安宁, 让作者去接近读者(Schulte , R. &J . Biguenet 1992 :42) 。不管译者采取哪一种途径, 都摆脱不了一种尴尬的境地: 或者必须忠实于原作, 对原文作者负责, 或者尽量为译文读者考虑, 使译文读来通顺流畅。回顾传统译论, 可以看出, 翻译家们一直试图在这二者中求得一个理想的平衡。于是, 在由原作者、译者、读者构成的翻译诸要素中, 译者貌似处于中心地位, 实际上却位于“原作者—读者—译者”这一级阶的最底层: 忠实于原作也好, 为了译文读者而采用重内容轻形式的通顺译也好, 译者都丧失了主动, 沦为了仆人。
先看第一种情形。许多人认为翻译是以一种语言对用另一种语言创作的文本进行的复制。既然是复制, 理想的译文自然是与原文亦步亦趋, 毫发不差。因此, 原作和原作者是神圣不可侵犯的, 而译者则被赋予各种各样地位卑微的角色: 法国学者夏尔·巴托认为译者是原作者的仆人(谭载喜, 1991 : 124) ; 德莱顿将译者比喻成戴着脚镣跳舞的舞者(谭载喜, 1991 : 18) 。译者是媒婆、匠人、拙劣的模仿者, 他们唯一的权利便是重现一个多多少少与原作等似的仿制品。永远居于中心地位的是作者, 是作者创作的作品。正如格里马尔德所宣称的那样, “忠实原文是翻译的最高宗旨” (谭载喜, 1991 :95) 。译者不过是一个边缘人, 只能居于屈从地位。
再看第二种情形。即便译者暂时不顾原作的束缚,还得面对译文能否被读者接受的问题。从读者接受层面讲, 评价译作好坏的标准是能否让译文读者在阅读译文时获得与原文读者阅读原文类似或相同的感受。这正是奈达所提出的功能对等或动态对等理论的核心观点。范仲英也指出, 翻译的标准是“把原文信息的思想内容及表现手法, 用译语原原本本地重新表达出来, 使译文读者能得到与原文读者大致相同的感受” (范仲英, 1994 :37) 。然而, 由于普通读者大多数希望译文是通顺的, 读起来好像没有翻译过, 而是用本族语创作的原著, 这就助长了译者采取一种如韦努蒂所说的“透明”或“归化”策略: 好的翻译透明得像一扇玻璃, 没有任何的污渍和刮伤, 让人察觉不到它的存在。高明的译者绝不能让读者意识到他们的存在, 应该是“隐身人”。
翻译是一门涉及作者、译者和读者的工作。对于作者和读者而言, 译者是中介体, 起着沟通两者的作用。
长期以来, 传统译论从静止的文本比较出发, 认为译者的作用, 就是对作者负责、对读者负责。前者把译者看成了作者的传声筒和原著的摹拟者。而所谓对读者负责, 其隐含的意思亦无非是看译者是否为作者合格的代言人。自然, 这里就产生了一个问题, 即作为一个和作者、读者一样拥有自我主体性的个人, 译者是否就因为从事翻译工作而不得不丧失自我, 丧失人的主体地位,进而变成一个机械的、缺乏灵魂的`工具去转述别人的思想、观点呢? 假如事情果真如此, 译者便消失了, 便不存在了。人们只会看到作者在怎么说、怎么想, 只能注意到广大读者在怎么接受、怎么理解原著, 而完全忘记了译者的存在。
二
翻译理论的发展, 为考察译者地位提供了新的视角。上世纪后期, 在西方文艺批评理论界产生了对结构主义的反叛, 发展了解构主义或称后结构主义的思潮。
这一思潮不仅在文艺批评理论界产生了巨大影响, 也深深动摇了传统翻译理论的根基。就今天的西方翻译界而言, 解构主义等后现代主义的研究视角已经成为翻译理论研究的主流观点之一。
解构主义翻译观的代表人物有法国的德里达、福柯和罗兰·巴特, 美国的保罗·德曼、劳伦斯·韦努蒂等人。
他们激进的反传统观念对传统翻译理论产生了巨大的冲击, 促使我们重新审视传统译论中对一些基本问题的固有认识, 并进而重新认识译者在翻译活动中的主体地位。首先, 通过“延异”概念的引入, 解构主义者颠覆了原文的逻各斯中心主义, 冲击了传统译论的“忠实”原则, 解脱了套在译者身上的十字架。德里达把语言符号理解为“印迹” (trace) , 认为符号总在与别的符号对立联系中显出意义, 别的符号为了帮助界定其意义, 要在它上面留下印迹。为了描述翻译过程中任何一个符号都与其他符号息息相关, 德里达杜撰了一个新词“延异”(différence) , 它包括两层含义, 一是时间上的差别、区分, 即to differ ; 一是空间上的不同、延宕, 即to de2lay。“延异”不仅用以表示任何符号都与其他符号相关,并且在对立比较形成差异时显出自身的价值, 也用以指任何一个文本作为一个符号都与别的文本相互交织, 形成文本之间的“互文性” (intertextuality) 。解构主义者通过这样的推理, 消解了文本的内在结构或中心, 认为文本是一个无中心的系统, 没有终极意义, 这便从根本上动摇了“忠实”原则的基础。其次, 解构主义者消解了作者在文学活动中的中心地位, 指出译者与作者一样是创作的主体。他们宣称“作者死了”, 否定作者主宰文本意义, 强调意义是读者与文本接触时的产物, 文本能否生存完全取决于读者。作为译入语第一读者的译者,因此获得了空前的自由, 不必再战战兢兢地跟在作者后面亦步亦趋; 他们赋予了原著一个新的“来世”(afterl2ife) 。再次, 解构主义者强调翻译不是求同, 而是存异。
韦努蒂提出“语言剩余”的概念, 以此作为自己求异翻译理论的基石。“语言剩余”意指语言的非主流变体,如处于边缘的方言、行话等。文学创作是一个释放语言剩余的过程, 翻译也是如此。翻译不应该完全被本土化(归化) , 而应用主流的译入语来展现外国文化的差异。
这便是他所指的释放剩余、异化或抵抗式的翻译策略。
韦努蒂的这一观点, 从宏观的文化对比出发, 带有明显的反欧洲中心主义、反殖民主义的色彩。作者甚至主张, 为打破英语的霸权, 应鼓励人们翻译少数群体带有异域色彩的作品。
在传统译论中, 译者被视为边缘人, 为了讨好主流文化读者, 只能采用通顺、透明、自我消亡的归化式翻译。作者是原创而译者是模仿者的观念根深蒂固。韦努蒂异化翻译的观点凸显了译者在译入语中传播文学价值、释放语言剩余的作用, 从而将译者由被动的跟随者推向了文化交流积极推动者的地位。在解构主义者看来, 译者与作者一样是创作的主体、原著的主人。然而, 解构主义否定意义, 否定作者权威, 强调译者的自由, 这些无疑将趋向一种极端的“文本本体论”, 为译者漫无原则的胡译乱译提供借口, 使翻译最终陷入虚无混乱中。
三
译者既非原著的仆人, 又非随心所欲的主人, 在忠实与背叛的两极, 陷入了难以独立的困境。那么, 译者的主体性又该如何得到体现呢? 虽然在解构主义者那里译者拥有了巨大的自由, 但其主人地位是要打折扣的。
译者是在进行创作, 然而其创作活动毕竟有特殊性: 它是原著的二度再创作, 且其创作过程还受制于文化与意识形态的不同。这种在原作与读者、译出语与译入语文化的夹缝中求生存的困境, 必然激发译者的反思, 唤醒其求生的本能。20 世纪70 年代末以来兴起的译介学为我们重新认识译者的作用提供了一个新的术语: 创造性叛逆。
最早提出“创造性叛逆”的是法国的埃斯卡皮, 他在《文学社会学》一书中指出: “说翻译是叛逆, 那是因为它把作品置于一个完全没有预料到的参照体系里(指语言) ; 说翻译是创造性的, 那是因为它赋予作品一个崭新的面貌, 使之能与更广泛的读者进行一次崭新的文学交流; 还因为它不仅延长作品的生命, 而且又赋予它第二次生命。” (谢天振, : 140) 。对于翻译的叛逆属性, 一谈到翻译, 我们就会立即想到“翻译者, 叛逆者也”这句广为流传的名言。它源于语言的转换过程。即是说, 一部作品必须被置于另一种参照体系(语言) 中。但不同的语言符号系统, 其社会文化背景迥异, 词语与意义的参照体系有别, 由此产生的巨大差别, 使翻译由机械的文本对应式转换变成了具有选择的“叛逆性”行为。而对创造性, 埃斯卡皮主要是从作品的接受与传播角度来说的。在新的文化语境里, 翻译作品要与新的读者群进行崭新的文学交流, 而这种交流,延长了作品的生命, 使其得到第二次生命。译者这种赋予原著以再生的工作, 无疑具有创造性。国内最早对创造性叛逆命题进行系统探讨的是谢天振, 在其《译介学》一书中, 作者突破了传统研究从语言层面讨论作者—译者—读者关系的局限, 将其置于更广泛的跨文化交流过程来考察。通过对传统译论重点关注静态文本转化的语言观的反拨, 谢天振将翻译, 特别是文学翻译的地位上升到了翻译文学。这对我们认识译者的主体性与翻译的重大作用, 具有特别的意义。在他看来, 无论是译作不如原作, 还是译作超胜原作, 都是文学翻译的创造性与叛逆性决定了的。首先, 作为媒介者的译者, 其创造性叛逆有两种表现: 有意识型和无意识型。前者如个性化翻译(即带有鲜明译者风格和特色的翻译) 、节译、编译、转译等。后者如误译与漏译等。由于译者主观追求而造成的原著的变形当然是一种创造性的叛逆。而对属于无意误译、漏译, 由于它们反映了译者对他者文化的误读, 特别鲜明地表现了不同文化间的碰撞、扭曲与变形, 也属于创造性叛逆关注的具有特殊研究价值的命题。其次, 接受者与接受环境也具有创造性与叛逆性。
谢天振认为, “创造性叛逆并不为文学翻译所特有, 它实际上是文学传播与接受的一个基本规律” (谢天振,1999 : 140 - 141) 。读者对译作的解读与思考、接受环境对译作的选择性接纳(如寒山诗在美国的译介) , 都属于文学传播与比较诗学非常重要的研究对象。它们对于认识译者的创造性叛逆这一翻译根本属性具有极其重大的价值, 是译介学从比较文学角度对重新审视翻译及译者的主体性所作的有益尝试。
结语
传统译论多把翻译研究的重点局限于语言层面, 忠诚、隐身、模拟、神似、化境等我们耳熟能详的术语,均强调译者在翻译过程的仆从地位。译者在读者心目中, 甚至在他们自己看来, 都永远无法与作者相提并论。这种静态文本对照式语言层面的探讨, 忽视了翻译活动中最积极的因素, 即作为翻译主体的译者的主观能动性。解构主义的翻译观, 则从宏观的文化语境, 将其研究重心从对原著的跟风转移到作为主体的译者和读者的解读过程, 他们提出的“译者操纵文本”、“译者摆布文本”、“抵抗式翻译策略”等观点, 反映了译者从甘心情愿充当仆人到争取获得与作者等量齐观的主人地位的主体意识的不断觉醒。然而, 其否定与怀疑的态度, 在消解了原著终极意义的同时, 也将译者由仆人推到了可以为所欲为的神一般的高度。这为有的译者假“创造”之名肆意篡改原文提供了申辩的理由。译介学的创造性叛逆理论, 一方面承认原著的价值, 重视对原著从语言层面进行解读, 同时又借鉴了解构主义译论中关于译者赋予原著以“来世”、文本均具互文性等合理的阐释学观点, 从跨文化和比较文学的高度, 阐述了翻译中的创造性与叛逆性因素。这一命题的提出, 为我们重新认识文学翻译的本质与任务以及译者在翻译过程中的主体地位提供了崭新的视角。
篇12：从高考作文到语文教学改革论文
从高考作文到语文教学改革论文
纵观今年高考作文，我们会发现这样几个特点：
1绝大多数题目是话题形式；
2多数话题属于动宾式并列关系型，比去年的偏正式并列关系型有所变化；
3材料内容多数属于矛盾型，让考生在充满矛盾的社会生活面前擦亮眼睛，提高辨别力，要有自己的想法；
4几个变体依然是话题形式，比如广东、天津、福建、湖北、上海、北京等省市的作文题，单字单词话题、寓意话题、材料话题、多点内容的选择话题等形式和去年全国高考相比有所变化，特别是福建、广东、湖北的话题形式没有拘泥去年的关系型老路，体现了稳中有变的原则；
5多数话题在道德范畴、思维内容方面比较多，更贴近生活，体现了语文生活化的主题。它引导学生关注社会，关注人生，关注生活，带有很强的理性色彩和人文精神；
6特别值得一提的是福建作文将学生的视野由课内转向课外，引导学生注重读书，注重思辩，有自己见解，这对改变目前中学语文只注重课本的教育现状起了良好的导向作用，那种死读书视野狭窄缺乏思想的人是不会写出出色的文章的，所以本题又有很好的区分度，学生境界高下、文采高低会泾渭分明。
我们有理由相信，只要在平时的语文教学中引导学生广泛读书，开阔视野，密切关注社会生活，提高观察能力、思辩能力、联想想象能力等诸多思维素质和道德素质，做好课内外衔接这篇大文章，努力贯彻语文生活化的基本原则，从理性、人文、思维的角度训练学生，搞好语文活动，就能在高考中立于不败之地。
相信今年的高考作文题会给中学语文以良好的导向，我们广大的语文教师要引导学生向读书要质量，向生活要质量，向思辩要质量，我们的语文教学必须改变那种只重视讲读灌输、课型单一的'不良倾向，要让我们的语文课丰富起来，揽天地山川草木虫鱼入怀，观世界风云国家变革，看社会人生百态，从生活的细节之处入手，科学地组织语文活动，让我们的学生建立语文与自己、与生活、与读书、与世界、与宇宙的良性通道，从而获得语文的源头活水。世界有多丰富，语文就会有多丰富；生活有多精彩，语文就会有多精彩，人生有千姿百态，语文就会有千姿百态。
高考就是高考，它的良好导向往往切中社会问题的要害。面对高考，我们在深思它的同时必须反思我们的语文教学。说句实话，我们的语文教学有多少乐趣可言呢！学生有多少人喜欢语文呢！语文教师自己又有多少人真正喜欢这门学科呢！社会中人对语文又有多少诟病呢！可是，中华民族的生存发展壮大是必须进行母语教育的，中华文明的延续又是必须依靠语文教育的，任何时候，语文从理论上、实践上都有存在的天然理由。语文存在的很多问题必须引起我们的深思。这里面有教育体制问题，有民族习惯心理问题，有学生自身问题，有教材问题，有考试评价问题，也有教师自己的问题。
其他问题我们语文教师一时难以改变，可是我们可以自己改变自己。我们加强学习，丰富自己，学富五车，自然能在教学上游刃有余；我们反思教学，注重改革，教学自然会焕发生机；我们增强责任心，全心面对学生，与学生进行心对心的交流，做他们的良师益友，自然能赢得学生的心；我们在评价学生时尽量客观公正，同时富有人情味，学生能不信服我们吗？
我们的语文教学存在的诸多问题应该在高考的良好导向下迅速进行调整，大胆进行改革，还语文教学生动活泼、丰富多彩的本来面目，真正使语文教学获得生生不竭的动力。
作为语文教师，我们应该而且必须投入到语文教学的变革中，将我们的教育理想与高考有机结合起来，真正使语文成为人的必需。我们通过加强学习与研究将获得改革的强大源泉，我们对教育理想的不懈追求应该通过对自身课堂的大胆改革而得以实现。
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