【导语】下面是小编为大家整理的浅谈语言美与音乐美（共6篇），欢迎阅读与收藏。
篇1：浅谈语言美与音乐美
在实际教学中，虽然语言并不是音乐课的主要内容，但音乐教师的课堂语言应该是标准流利的普通话，切记夹带家乡方言，甚至通篇使用方言。教师在讲解和范唱时，如果不能做到语音标准，字正腔圆，就不能准确注释歌曲或乐曲所要表达的思想感情。不能给学生带来听觉上的美感享受，甚至降低学生学习音乐的兴趣。因此，要有一口标准的普通话，教师才可进得课堂，于潜移默化中培养学生规范的语言发音，为发声练习歌唱的字正腔圆打下扎实的基础，还可以烘托艺术的美，使学生收益终身。
音乐教师的课堂语言应该准确地表达音乐作品的创作意图。
音乐教师的课堂语言应该是生动、形象和富于感染力的。我们知道，音乐本身具有极强的表现力和感染力。因此，教师的课堂语言也相应地要生动形象，精确凝练，把音乐作品中所蕴涵的艺术形象活灵活现地展现在学生眼前。教师的课堂语言还应富于感染力，这样才能激发学生的相象力，使学生能真正地融入音种，接受艺术的感染与熏陶，提高学生的音乐欣赏能力，达到美育的目的。
音乐教师的课堂语言还应该是组织有序的。课堂教学的组织，除了完整有序的教学环节外，体现在教师身上就是课堂语言的组织。因此，课堂语言组织的文学性和艺术性就显得尤为重要。一堂好的音乐课，教师的课堂语言应该紧扣教学内容。从激发学生的兴趣，到带领学生遨游于音乐的海洋，应该环环相扣，富于逻辑，引人入胜。一堂没有语言组织，东拉西扯、废话连篇、语无伦次、信马由缰的音乐课，是难以吸引学生、难以激发起学生兴趣的。没有语言组织的音乐课堂教学，也将破坏音乐作品本身的完整性，削弱其魅力。
音乐教师虽然并不是专业的朗诵艺术家，但应朝这个方向努力，提高自身的口头表达水平，语速、语调的均衡在讲课过程中至关重要，教师在课堂上的讲解，做到缓急一致、高低一致、轻重一致，使语言氛围和音乐氛围相互交融、浑然一体。
音乐的流动是富有韵律的。如何用语言为这韵律增光添彩，也是音乐教师的基本能力之一。对音乐作品的韵律感把握的好，应用的恰如其分，能使音乐作品塑造的艺术形象更加鲜明、更加丰满，对学生理解作品内涵，表达作品思想起着推波助澜的作用。比如，用眷恋、古典、舒适并充满依恋之情的声音朗读李叔同的《送别》，用坚定、昂扬、自信的声音朗读光未然的《保卫黄河》。让学生们理解“音乐有韵则生、无韵则死”的深刻道理。
幽默的语言是人与人之间交流的润滑剂，师生在课堂上的沟通更是如此。教师恰当运用幽默的语言，像一只魔法师的妙手，可以春风化雨，点石成金。课堂上的笑声会制造积极的气氛，使教与学变得轻松而有效。
例如在讲授完单纯音符及休止符后，可为学生们出一则谜语“此时无声胜有声”（打一音符名称），同学们对猜谜很感兴趣，总想猜得又快又准。教师可利用他们的这种好胜心理，编一些谜面来帮助他们巩固所学的知识。
在唱歌教学时，有的学生情绪急躁，在自己不熟练的情况下，张口乱唱，破坏秩序，与其他同学的声音不同步、不和谐，出现了“先现声”，针对这种情况，教师不能粗暴制止，用希望每一位学生的声音都是和谐的、优美的来暗示他们，用幽默的语言以褒代贬。
另外，板书上的文字、图表等都能创造出幽默的效果。如课前在纸上画出“反常”图画和形象，把字故意写得怪诞可笑等。在教唱“地球你好吗”时，先在黑板上画了一个变形的流着眼泪的地球，旁边又画了一个脱光了毛的小鸟，让学生为这幅漫画取名字。学生们兴趣盎然、争先恐后地取了“流泪的地球妈妈”、“救救我吧”、“我要家园、我要飞翔”等题目，并讨论了“地球为何流泪”之后，学唱歌曲便自然而然地情真意切了。
所谓态势语，即形体语言。教学过程中适当的肢体动作及丰富的眼神、口型和面部表情是必不可少的。态势语使用恰当，会给音乐课带来锦上添花的效果。
“眼睛是心灵的窗户”。利用眼神与学生交流，是音乐教师应该学会的一项本领。当教师对音乐作品理解深刻时，这部作品的音乐情绪应该可以从教师的眼神中流露出来。当音乐响起时，或欢喜、或忧伤、或激昂、或悲愤，教师的眼神对引导学生初步认识作品起到了一种辅助作用。在控制课堂气氛方面，眼神更有其重要作用，对唱歌走调、分神等课堂不利因素，语言往往会打断教学环节甚至破坏课堂气氛。而一个恰到好处的眼神既能提醒学生，又能保证学生的愉快心情，保持教学过程的延续。
此外，在教唱某些民族歌曲时，教师不可避免地需要用一些手势或表情甚至是舞蹈动作，以使学生更直观、更深刻地理解作品。当然，态势语的运用一定要恰当，若是过于夸张或不够准确，就会导致喧宾夺主甚至南辕北辙，达不到预期的目的。
音乐教师良好的语言表达，将会像音乐作品的美一样，给学生以艺术的享受和美的启迪。这是一种无形的艺术教育，也将对音乐教师本身的师德修养、音乐素质的不断提高，以及自身对文学内涵的不断加深，提出了更高的要求。音乐教师只有具备了这些综合素质，才有可能在具体的教学过程中，通过情感的语言，丰富的教学手段，使课堂充满感情色彩，富于艺术性和感染力，使语言美与音乐美达到完善和谐的统一。
篇2：情境美 语言美 创新美
情境美 语言美 创新美
【摘 要】：美术课堂教学本身是艺术教学，教师应如何让学生能细心寻求、深入钻研、精心设计，让学生感受到美的环境，插上美的翅膀，实现美的创新，提高美术教学质量。
【关键词】：创设 氛围 锤炼 创新
美术课堂教学本身是艺术教学，而艺术教学就要讲究教学的艺术性，以体现艺术之美。美术课堂教学蕴含着丰富的情感和潜在的精妙之处，如果教师能细心寻求、深入钻研、精心设计，让学生感受到美的环境，插上美的翅膀，实现美的创新，那么优化美术课堂教学，提高美术教学质量就成为自然的结果。
一、创设情境——弘扬美的缤纷舞台
创设良好的课堂情境，可以使学生在情绪上受到感染，情感上受到美化，从而达到加深理解课堂教学理论、熟练掌握教学内容的目的，唤起学生学习的兴趣，激励学生美术学习的欲望，让学生在有意、无意间感受情境之美。
1 . 巧设课堂环境， 营造教学氛围。浓郁、良好的教学氛围是激发学生学习兴趣的动力，在美术教学时我们应该注意对教学环境的布置，比如：将美术专用教室布置成一个小型博物馆，让墙、黑板、柜子里挂满各种绘画、工艺制作的`作品。还可以在教室墙上方写上“观察美、感受美、表现荚、创新美”等标语，创设艺术氛围浓厚的环境，使学生步入教室就能沐浴在艺术的海洋，受到美的感染，从而产生创新美的意欲。
2.巧设教学情境，提高教学效率。一堂美术课是一首优美的童话诗，一段悠扬的音乐，还是一个动人的故事?都是。因为这是一种美的情境。在美术课堂教学中，创设优美的教学情境，激发学生的学习热情，拨动学生的心弦，加深认识，在情境中感知、认识、理解、训练，利于导行。例如在教学《海底世界》这课时，可以将整堂课置于一个情境中，组织欣赏《海底世界》视频，演绎情境、了解海洋;、讲一个《建设未来的海底世界》的故事，掌握构思方法，请学生当未来设计师，展开想象进行创新;升华情境，品味创作的快乐，当“真”设计师。
二、锤炼语言——追求美的不竭动力
语言是架起“教”与“学”的桥梁，影响着教学的效果。教师美的语言可以使学生“耳醉其言，心醉其情”，像磁铁般畅游在美的课堂教学之中。因此，我在美术课堂 教学中，注意不断锤炼自己的语言，追求语言的“精”和“情”。
1.追求语言的“精”。语言的“精”是指语言逻辑严谨，简洁明了。教学中要力求用最少的话说明最多的问题。例如，在教学《纸蝴蝶》这课时，当折完蝴蝶后提问：“蝴蝶漂亮吗?为什么不漂亮?该怎么办?”通过简单的三个问题，达到了课从折形到装饰的过渡，思维也得到了训练。当然不仅问题的设计语言要精练，课堂的小结和总结等也贵在“精”字。
2.追求语言的“情”。富于情感的语言具有优美的节奏感，富有感情色彩，能使学生感到亲切、兴奋，从而吸引学生专心听课，聚精会神、全神贯注地回答问题，达到以情动人、以情感人的效果。另外，教师语言的“精”还体现在对学生的表扬、鼓励、肯定上，教师可以在教学中运用无声的语言——体态语表情达意。
三、乐于创新——升华美的个性写真
创新是人类自由的产物和表现，是人类在实践活动中，使客观的规律性和自己的目的性相融合，根据自己的意识和需要改变世界的活动，因此，创新是人类生存和发展的重要手段。现在，培养学生的创新力己成为美术教学的一项重要任务，因此，我们在美术教学中把培养学生的创新意识、创新力通过三个步骤来完成。
1.启发创新思维。思维的显著特点，是其思路具有多向性。根据这一特征，在教学中，有意识地促使学生开展多方面、多角度的思维训练。对于创新思维的训练方法很多，比如可以通过“一题多画，一画多变”等形式，训练学生的思维。学生从联想中求异，从观察中求异，从欣赏中求异，从而提高学生的创新思维能力。
2.培养创新能力。学生创新的过程是一个积极思维的过程，是一个智慧闪烁的过程。自由的空间和适宜的氛围，有利于学生发挥创新力，实现创新。例如在教学《茶壶设计》一课时，通过观察、欣赏了解了茶壶特点后，教师提示创作要求“新、奇、美”，然后让学生自由想象，大胆创新。这样不给学生过多的限制和约束，使学生创作了许多新颖、别致的茶壶。有机器人茶壶、荷花茶壶、胖手茶壶等,学生在这样的氛围中，情绪愉快，思维活跃，创作热情高涨，创作效果自然不言而喻。
教育事业是美的、孩子是美的，美术是美的……如果不能捕捉到这些美，课程改革也无从谈起。在探索教学新模式，寻找教学新方法的基础上，教师要在课堂教学之美上多些思考，下些功夫，让艺术教学在艺术化中达到最美。
篇3：《再别康桥》的纯情与音乐美
《再别康桥》的纯情与音乐美
康桥是美丽的，有协调匀称的建筑群，有晚钟撼动的黄昏。
一
徐志摩所作的《再别康桥》耳熟能详，不过究竟应该如何来朗诵这首诗作呢。
我尝试了很多种方法，均不得要领。后来得知徐志摩善于创作骈体文(即所谓四六文)，于是尝试以骈体文中“四字句、六字句”的节奏来朗读，顿时豁然开朗。所谓“四字句”的节奏，也就是将每一句基本分为二个节拍来读;所谓“六字句”的节奏，也就是将每一句基本分为三个节拍来读。这样来看，《再别康桥》绝大部分为三个节拍，少数为两个节拍，有个别例外，如下：
轻轻的/我/走了，
正如我/轻轻的/来;
我/轻轻的/招手，
作别/西天的/云彩。
那/河畔的/金柳，
是夕阳中的/新娘;
波光里的/艳影，
在我/心头/荡漾。
软泥上的/青荇，
油油的/在水底/招摇;
在康河的/柔波里，
我甘心/做一条/水草!
那/榆荫下的/一潭，
不是/清泉，/是天上/虹;
揉碎在/浮藻间，
沉淀着/彩虹似的/梦。
寻梦?/撑一支/长篙，
向青草/更青处/漫溯;
满载/一船的/星辉，
在星辉/斑斓里/放歌。
但我/不能/放歌，
悄悄/是别离的/笙箫;
夏虫/也为我/沉默，
沉默/是今晚的/康桥!
悄悄的/我/走了，
正如我/悄悄的/来;
我/挥一挥/衣袖，
不带走/一片/云彩。
传统骈体文对“四六文”的字数要求严格，及每句要么四字，要么六字。这种严格的要求可以保证文章的强烈的节奏感，是有道理的。不过，即便在创作时将这一要求稍微放宽，只要注意在朗读时适当处理，我们依然可以得到比较优美的节奏，――因为人们是可以根据节奏需要适当拉长或者缩短某些字词的发音的。从这个角度来看，《再别康桥》可谓一个成功的例子。
当然，不同的人可以按照不同的方式朗读，朗诵本身就是一种阐释，――所谓诗无达诂，每个人都有权按照自己的方式来阐释一首诗歌。
二
我一开始时很喜欢这首诗歌，常常反复吟诵，还因此产生了对剑桥大学的强烈崇拜感。后来到了剑桥，又了解了有关徐志摩的更多故事，才明白徐志摩所写的并非剑桥大学的那条河。有关这一点，我在《“对话”剑桥：文化的跬步》一书的代序《“对话”剑桥：有关“对话”的故事与理论》中已经指了出来：“忽然领悟到徐志摩的《再别康桥》写的根本不是我眼前的那条剑河，他只是借景抒情，他写的分明是他心中的女神林徽因啊。‘在康河的柔波里， 我甘心做一条水草’，哪里是康河的.‘柔波’呢?分明是徐志摩想象中的林徽因的‘柔波’啊。”
有一段时间还颇为抱怨徐志摩将剑桥写得太多情了，倾注的爱太多了，――毕竟在国内也不乏同样的美景呢，剑桥毕竟不是中国人的故乡呢!在这种思想的笼罩下，我一度觉得《再别康桥》颇为俗气，读的时候也觉得十分别扭。
终于有一天，我明白了自己的狭隘与偏执：如果我以那种眼光来看世界，世界就一无是处，――明媚的太阳也会灼伤眼睛，美丽的玫瑰也长了利刺呢。任何美的事物都有丑的一面，如果我们因为某一事物的丑而放弃它的美，那么，我们就会一辈子生活在阴郁之中。
我开始学会就诗论诗，将《再别康桥》作为一个独立的生命体来欣赏。我开始将《再别康桥》和徐志摩区别开来，――徐志摩的确是他的作者，不过，它一旦诞生，就具有了徐志摩也无法左右的独立生命。我可以不认同徐志摩做的很多事情，不过，我却不能漠视在这首诗中表现出来的那种美妙的纯情。这或许就是作者的贡献吧：他将自己最美的那一刻心情生动地呈现了出来，使之成为人类所共有的一种精神财富。
诗歌的功能是什么，我在《诗学构建：形式与意象》一书中已经进行过讨论，诗歌的最基本功能就是发现、创造人类的情感，因此，一首诗表达的情感越橄改濉⒃轿新奇，这首诗歌也就越有价值。诗人在作品中所发现、创造的情感，是属于全人类的，其中的道理，正如化学家发现一种新的化学成分，物理学家发现一种新的物质规律，或者天文学家发现一个新的星星一样。
于是，我就能够坦然地欣赏《再别康桥》中的美妙的纯情了：一种我个人在生活中或许永远也寻找不到的纯情，一种只有在《再别康桥》中才能寻找到的纯情。我也非常感谢徐志摩带给我这种感觉。
三
情到深处，往往就能产生音乐。《再别康桥》就具有一种神奇的音乐美。徐志摩是能够在文字中表现音乐美的现代诗人之一，――仅凭这一点，他就可谓一位优秀诗人。能够在现代汉语中捕捉到文字音乐美的诗人，百余年来其实寥寥无几。据说林语堂一直不认可新诗，只是在读到《再别康桥》之后，才开始接受新诗。由此可见徐志摩文字的魅力之大。
顺便聊聊学界的一桩公案：1924年12月1日，徐志摩在《语丝》杂志发表了波德莱尔《恶之花》中的《死尸》一诗，并且在译诗前写了一段论音乐的文字，他说：“诗的真妙处不在他的字义里，却在他的不可琢磨的音节里;他刺戟着也不是你的皮肤(那本来就太粗太厚!)却是你自己一样不可琢磨的灵魂……我不仅会听有音的乐，我也会听无音的乐(其实也有音就是你听不见)。我直认我是一个干脆的Mystic，为什么不?我深信宇宙的底质，人生的底质，一切有形的事物与无形的思想的底质――只是音乐，绝妙的音乐……无一不是音乐做成的，无一不是音乐。”
鲁迅看了，很不以为然，写了一篇《音乐?》的短文调侃徐志摩，他说：“倘有不知道自怨自艾的人，想将这位先生‘送进疯人院’去，我可要拚命反对，尽力呼冤的，……”鲁迅其实认为徐志摩所说的都是疯言疯语，不值一听。
鲁迅对音乐并无研究，写作新诗也只是为了“敲敲边鼓”，数量很少，他的话人们可以忽略。不过，后来刘半农也附和鲁迅，写了《徐志摩先生的耳朵》一文，进一步调侃徐志摩，还说在徐志摩百年之后，“我刘复幸而尚在，我要请他预先在遗嘱上附添一笔，将两耳送给我解剖研究……”。刘半农对音乐颇有研究，而且也写过很有音乐感的现代诗歌，他的文章能够说服读者认定徐志摩所说的只是“疯言疯语”而已。
后人谈起这桩公案，一般只是从鲁迅、刘半农和徐志摩的关系来“看热闹”，而很少介入话题本身：即徐志摩所说的“音乐”是否存在?
读一读徐志摩的作品，我们不难发现：徐志摩所说的这种音乐当然是存在的!
徐志摩所听到的音乐不是一种客观世界的音乐，而是他的主观世界的音乐。当他沉浸于某种情思之中时，这种音乐就自然地出现了，萦绕在他的心头了，――这正如作曲家创作乐曲时的情况一样：难道作曲家在创作乐曲之时心中不会响起音乐来吗?所不同的是：作曲家是以乐谱记下他心中的音乐，而诗人则是要以文字将它们表现出来。
如果徐志摩在创作《再别康桥》之时，他的心中没有响起一种美妙的音乐，《再别康桥》或许也就不会诞生了。
篇4：音乐美句子经典
1、有人说，如果一个人喜欢一首歌，是因为歌里有她的故事，有她想要铭记却又怕遗忘的记忆。音乐就是这样让人回味无穷，音乐，记下了我心中的倔强的伤和微微的笑，我的眼泪、我的幸福、我的沉默、我的梦想、我的思念、一切的一切，它好像都明白。
2、当歌唱到“天真在这条路上跌跌撞撞，她被莽草割伤”时，音乐达到了高潮，还是同样的旋律，可是我心中的情感却象鸽群升起，杂乱无比，但每一个都满载着同情与憎恨。歌词中“她”指战争中的国家，经过战争野兽般的蹂躏后，支离破碎;与世无争的乐土消失了，而孩子们本该象童话般的幸福童年被迫终结，蒙上一层挥之不去的阴影;亲人在倒下，同胞在遇难，一颗颗如金子般善良的心被战争无情地虐杀了……这时，音乐已深化为悲壮的篇章，化作一颗悲痛的心，然而，心却在战争的重锤下辉飞烟灭。
3、拥有阳光般温暖美好的歌曲。
4、优美的灵魂，优美的歌谣。
5、这首歌声音悠扬婉转，纯洁好听。
6、返璞归真的童乐。
7、开始喜欢上了流行音乐，开始关注所谓的“超级女生”，开始拥有了自己的偶像。很喜欢听Angela的歌曲，也很喜欢唱她的歌。《隐形的翅膀》是我不变的最爱。
8、远离紧张的学习生活，坐在电子琴边，调成钢琴的音色，音起，歌也跟随而至：“每一次都在徘徊孤单中坚强，每一次就算很受伤也不闪泪光……”是啊!人人都又一双隐形的翅膀，让我们勇敢，将强;翅膀承载着我们的梦想，用努力化作动力，飞向最高点。
9、音乐它是一个很奇妙的东西，它无体无身，但它总是可以调节人们的情绪，所以，它是我的最爱。
10、如果试过在宁静的夜里沉思，倾听这个世界在转了一天之后究竟想说些什么，那么你该会同意，其实真正的寂静，并非是全然无声的。夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。它随着空气存在，无色无味，比醇酒更迷人，比鲜花更芳香。
11、习惯一个人的音乐，一个人的音乐是心灵最深处地呻吟。也许只有自己才听得懂，可是却依然希望自己听的音乐能把周围和未来打动。
12、音乐的力量不可估量，让我们都来热爱音乐吧!让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人类造福!
13、有位教育家曾说过“没有艺术的教育是个不完整的教育”。音乐是艺术最好的体现。学校为了培养我们德智体美劳全面发展，开设了音乐课。每当音乐响起，我们就放声歌唱，翩翩起舞，这样即放松了我们的心情，又陶冶了我们的情操，增强了我们对美的认识。设想没有音乐，我们就得不到全面的发展，我们的生活就会缺少美感节奏感，生活会变得枯燥无味。我们聆听音乐，鉴赏音乐，生活因为有了音乐变得多么美好!
14、音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。
15、古典音乐，音乐的另一杰作，“杰作”，也许在人们看来，根本就是——烂。我却不这么认为。古典音乐的好处——让我们了解历史。古典音乐表现的不但是一种音乐风格，从古典音乐的旋律歌词之中，我们可以领略到历史的发展，那么，我们学习历史不仅不会枯燥，还可以走进那悠久的历史，不是吗?
16、音乐带着难得的自信和微笑在旋律中绽放，伴着电子琴曲风，每一个音符都像生命在跳跃。音乐赋予了我们太多的心灵悸动。曾经的硝烟弥漫，过眼的春光烂漫，欢腾的青春畅想，都被它用干净的声线在清晨唤醒，快乐地行走在灿烂的阳光里。
17、尘缘中琴声，月皎波澄。人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。
18、音乐，让我在悲伤时感到一丝快乐，让我在感动时潸然落泪。音乐让我知道，人世间的各种欢乐，各种辛酸，各种痛楚;音乐让我知道，只要有音乐，我就不会孤独，不会寂寞。音乐，为我的生命注入了无穷的动力。
19、让我忧伤，让我快乐;让我忘我，让我心醉。有一种美妙的乐声始终诱使我去倾听，无法回避，那就是人类创造的音乐。它像黑夜里的烛光，像朗空中的明月;像清晨的露珠，像黄昏的`余晖;像亲切的问候，像甜蜜的微笑;像春天里的微风，像冬日里的火炉;像初恋者的心扉。像母亲的抚摩，像久别重逢者的狂热拥抱，像依依惜别时的绵绵回望。
20、音乐是旅途上最好的充电器!
21、音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理使我丰富了课余生活。
22、小学，中学，大学，直到现在，音乐一直伴随我左右，成为我生活中不可缺少的一部分。不论是快乐或痛苦，幸福或迷惘，激动或不安，都能在音乐中得到舒缓，使我原本落满尘埃的心灵得到净化。我用音乐来了解生活，感受悲欢离合;用音乐来表达热情，诉说喜怒哀乐，我用音乐来感染旁人，让他们发现美好，感悟生命。
23、看啊，那都是歌中所有的。我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着;也用心唱着。我终于被一种健康的麻痹袭取了，于是为听歌所有。此后只由歌独自唱着，听着，听着;世界上便只有歌声了。
24、请不必感到惊异，因为这就是音乐的魅力。听吧，当一首流行音乐在你耳中跳动时，音乐已化作一个个精灵激动着你身上的每一个细胞!感觉到了吗?血液正在燃烧;听到了吗?心跳正在加剧。当你发觉自己不知不觉间跟着音乐节拍翩翩起舞时，请不要感到惊奇，因为这就是音乐的魅力。
25、“金色的风”由风声中飘扬的黑管开场，与横笛交叠出梦幻般的空间，四周不时响起的风铃声和远处隐约朦胧的弦乐，像夏季降下湖畔的晨雾，浑身清凉却又暖在心头。
26、音乐是我疗伤最好的药，没有谁能陪我走过悲伤的海。
27、在上班的烦躁中爱上了钢琴的清澈甜美，优美的旋律把工作的不安份卷走了。尤其在困倦的下午，听听恬静的曲子，是件非常enjoyable的事情。
28、环境压力下，音乐是浮木。
29、“Neptune”感情丰富的钢琴，铺阵通往回忆的长廊，伴随薄脆清亮的钟琴音色，回荡在深远辽阔的音场中，彷佛海王星一般深邃和多愁善感，留下心中满满的感谢和追忆。
30、一个人，静静地坐在教室里听音乐——享受;一个人，静静地走在江畔听音乐——享受;一个人，静静地仰卧在星空下听音乐——享受;一个人，静静地站在竹林里听音乐——享受。我的世界里什么也没有，有的只是音乐。对我而言，也只有音乐才能有如此魅力，让我深深着迷。
31、俗话说得好，世上先有千里马而后有伯乐，只有好的音乐却没有欣赏的人岂不是人生一大憾事?而通过学习音乐课，我们被证实带进了音乐的殿堂，虽然不能去演绎这些音乐，但至少我们可以试着去欣赏。
32、音乐是人类的第二语言。
33、是音乐课使我对音乐有了深一步的了解，是音乐能够陶冶我的情操!不仅这样，我还学到了很多很基础的音乐知识，所有的音符像一个个跳动的精灵，是多末的活泼可爱啊!小节段落，迂回的表达……真是让人爱不离眼，听不离耳!
34、谱写乐曲的是人类的心，而音乐展现的是人的心世界。音乐为何有这么大的魅力?聆听轻敲竹子产生的天籁之音，我想我找到了答案。
35、催人前进，达到意境合人，这就是音乐。
36、唱歌又唱戏，永远有朝气。
37、流行音乐，众所皆知，要让你说出几位流行歌手，就是小菜一碟，因为这些新新人类已经听惯了流行歌曲…我是流行歌曲的忠实听者，电脑里车里…播放的都是流行歌曲，除了跟上时代，我也从中体会到创作者的良心用苦，为了让我们大饱耳福，尽力开发新的概念，创造流行再流行的歌曲!流行音乐，一种音乐专家开发音乐最高境界的成果，换句话说，我们对崇拜的明星，不都是流行音乐的宣传者么?
38、不管怎样，音乐的魅力，使我无法摆脱，使我深深地沉醉。假使心灵是一座城堡，那音乐就是进入这座城堡的门，想要走进这座城堡，就必须打开这扇音乐之门。朋友，当你的心灵正被音乐徐徐漫过时，你是否感到正被音乐的雨露所洗濯呢?听吧，一支古典音乐正在你的耳边萦绕!一段动人而美丽的爱情故事——《梁祝》，那优美婉转的旋律打动着你的心。你发觉自己已经泪流满面。
39、音乐，如同珍珠滴落玉盘，急雨敲击窗棂，手指叩击竹节，给平静的现实生活带来阵阵涟漪，让听者心里不由咯噔一声，仿佛看见了另一种生命的盛景，绚烂而美丽。那是彼岸世界的花开花落，是来自血液与灵魂最深处的悸动。这是音乐给我的感觉。人被音乐吸引是常情，但我不明白，音乐为何有这么大的魅力!音乐响起，大磬沉沉敲下全篇的底色，凝重里透着残酷与悲凉，充满厚重感的大鼓铺垫出山峦之巍然，它无处不在，无所不能。
40、歌词是音乐必不可少的，歌词也是音乐的“前锋”，它的文字表现突出了一首音乐的主题，就像“世上只有妈妈好”这首歌，歌词表现了母亲对儿子的养育之心，儿子对母亲的报答。歌词是吸引我们的一大亮点。歌词启发了我，有些歌词讲述人生哲理，使我心潮起伏，让我的人生修养受到了熏陶。
41、卡农的魅力在于百听不厌，让人心情舒畅，而且还可以缓解压力。因为它的曲调规律，让人感觉很理性，但是理性的同时又有种感性的冲动。无论心情好，心情不好，都可以听卡农，无论何时，它都能让人平静!
42、音乐无处不在，白鲸在危难中听到了音乐，才冲破了北极的冰层;奶牛在音乐的感染下，才产出更多的奶;小草在音乐的陶冶下会显得更加嫩绿;就连病危的病人听到音乐也会感到好了许多。假如没有音乐就没有眼前的这些景象。
43、那些美妙的音符从琴弦上缓缓流淌着。他的乐器时而高亢激昂，像涨潮时的海水拍打着海岸：时而委婉低沉，像年老的慈母呼唤着久别的孩子;时而清脆薄亮，像徐徐的清风拂过翠绿的竹林。
44、昨晚中西音乐歌舞大会里“中西丝竹合唱”的三曲清歌，真令我神迷心醉了。
45、音乐不仅仅只流行音乐，古典音乐也是受人们欢迎的一个种类。就让我们敞开心思来谈谈这两种音乐的含义。
46、每当听到喜爱的，我都会竖起耳朵细细地品味，产生共鸣时感觉全身的毛孔都张开了，试图捕捉下落的每一个音符。如今的三维耳塞，让我能够感觉到钢琴大师的演奏过程，从左边滑到右边，又从右边跳到左边，如此的seamless，如此的fantastic!
47、歌声给我力量。每当写博文的时候，听上一首歌，敲击着键盘就别有一番铿锵的足音。似乎那音乐给了我莫名其妙的一股力量，让我有一种说不出的激动感。
48、音乐多么美妙的符号，很单纯的声音，但听后让人舒服，音乐五彩缤纷花花绿绿，呈现自然微妙的旋律，宛如孩子的古灵精怪。
49、音乐，是人类时代进步的象征，每个时代都有反映这个时代的音乐，音乐永远都是人们追宠的对象。我也非常的喜欢听音乐，在不同的心情里挑选着不同的音乐。
50、忽然，一阵悠扬的琴声夹杂着徐徐清风轻轻送入我的耳朵。那美妙的钢琴声似乎很远，遥不可用，又似乎很亲近，缭绕耳际。我止住了脚步，让这一串串灵动跳跃的音符轻轻滑过心田，快乐地舞动着。
篇5：再别康桥音乐美
再别康桥音乐美
《再别康桥》以其浓烈深沉的抒情历来为人称道，也容易让人以为这是一首兴之所至挥笔而就的随意性很强的诗歌。
柔美和谐的音乐美
诗人对诗的音乐美非常看重。《再别康桥》全诗七节，每行六至八字，大体上每行三顿，音节长短不一，每节二、四行押韵，而且每节都自然换韵，诗行整齐匀称，声调回环往复，随情变韵，平仄声交替使用，读起来抑扬顿挫，舒纡婉转，节奏鲜明和谐，形成流动感，极富音乐性。
诗人追求的是“在梦的轻波里依洄”的境界，他的诗歌常常是漫不经心地唱出来的，没有雕琢，没有造作，潇洒淡远，一片天籁：
我们相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;
你记得也好，
最好你忘掉
在这交会时互放的光亮!
在《偶然》一诗的片段。“……看了真叫人神往，叫人忘却人间有烟火味。”便是从这时断时续的诗行间，吹来些飘飘渺渺的小夜曲优美的旋律，“你记得也好，/最好你忘掉……”多么坦率直挚，这是发之心底的声音，却不是用诗的语言，而是用口语，可又是那么甜美动听。第三行首尾有“你”和“好”两个音调曲折的上声词，把诗句点化得委婉又多情;第四行似乎很不经意地变换了句式和语调，节奏自由极了：末尾“忘掉”的“掉”字，在轻读的ao韵上悠然抹去，不留一丝余音，于是把一句话分成了两行，在第四、五行之间留下一个休止，就象一个没有愁云的清空，可谓此时无声胜有声。很显然，强烈的音乐效果在这首诗中已经成为表情达意的不可缺少的部分了。
诗人能将语言运用得出神入化，轻而易举地把白话文字中的音乐元素解放出来，让诗情乘着音乐的翅膀，在想象的天地里自由翱翔。他不仅常常把口语插入诗中，有时竟全部用口语作诗，同样能创造出浓郁的音乐效果。如他的《残诗》：
怨谁?怨谁?这不是青天里打雷?
关着，锁上，赶明儿瓷花砖上堆灰!
别瞧这白石台阶儿光滑，赶明儿，唉，
……..
真娇养惯，喂食一迟，就叫人名儿骂，
现在，您叫去!就到空院子给你答话!
全首以口语缀成，每行作五顿或六顿划分，节奏基本整齐;第七行的后韵脚排列颇似我国北方的“信天游”和“爬山调”，也和西方的所谓“英雄偶韵体”相似;两行换一韵，每行押韵，音韵和谐，富有变化。特别是大量儿化音的运用，有明显的北京地方色彩，语调圆转，读来朗朗上口，字字如珠。同时，儿化音使某些词语的韵母发生变化，从而使语流更富旋律性。
在徐志摩的诗中，一些韵式的处理，也能得到独特的语言音乐形象。往往是一些极其细微的语音因素，一经诗人捉住，便处理的十分精湛。请看他的《月下雷峰影片》：
我送你一个雷峰塔影;
满天稠密的黑云与白云;
我送你一个雷峰塔影，
明月泻影在眠熟的波心。
深深的黑夜，依依的塔影，
团团的月彩，纤纤的波鳞——
假如你我荡一支无遮的小艇，
假若你我创一个完全的梦境。
这是极其普通的逐行押韵的`形式，诗人又毫不在意地使用了一些勉强可以通押的近韵词作韵脚，乍看起来，不免有粗俗笨拙之嫌。然而，如果朗读几遍，仔细体味一下，也许你就会被诗人的音韵技巧所折服了。全诗分为上下两节，共八行，除最末两行外，前六行的尾韵分别是：影、云、影、心、影、鳞，后鼻韵和前鼻韵交替修饰诗行末尾;同时，凡后鼻韵都为仄声，前鼻韵均是平声。这就使相邻两个诗句在韵律的归结处出现或暗或亮的差异，致使全诗在每一行都变换一次音色，整个诗情也随之开合，节奏柔和缓慢，就像是一个神秘的梦：远处灰色的塔影时隐时现;黑云与白云时聚时散;月影坠入水中，湖面泛起波鳞;“你”和“我”轻声合唱，一高一低，诉说各自的心灵感受。当诗歌进入第二节时，四组叠字悠悠鸣响(深深、依依、团团、纤纤)像是轻轻闯入的第二主题，与那个变换音色的乐句唱成复调，它们在对比中相互交织融化，忠实地传达诗歌情感的信息，音乐形象不仅完整，且饱满而具有立体感。在诗魂编结的“梦境“中，黑夜、塔影、月彩、波鳞都被洒上了神奇的乐音，真不愧是一个情、景、乐三者交融相生的“完全的梦境”。
徐志摩诗歌的形式是千变万化的，几乎没有两首诗在形式上完全相同，但他的不少诗都能借助一定的格律，表现较为鲜明的语言音乐形象，而且常常有出人预料的独到之处。可以说，以语言传达诗歌主题情感，以诗歌内容为语言音乐形象标题，以诗歌语言为节奏和旋律作注，使音乐化语言形式由抽象而具体到与情感同等的地位，这就是徐志摩诗歌形式和内容的完美统一，这就是徐志摩诗歌的音乐美。
篇6：浅谈周杰伦音乐的美与时尚论文
浅谈周杰伦音乐的美与时尚论文
一、周杰伦音乐的美
(一)歌词的美
在周杰伦的音乐中有很多首歌歌词很美，周杰伦善于将各种各样的生活题材应用到歌曲的创作中来，在他的作品中有反应家庭暴力、同学友情、青年吸毒、环境问题等等很多方面。在传统的流行音乐中他已经有了自己明确的脚步，对周杰伦来说，他已经不是一个单纯的流行歌手，他所写的是当下年轻人与事、与人、与物的情感，通过自己特有的音乐表达方式来理解音乐。(如他那念念有词却又含糊不清的唱法表达)他的歌词表达了对中国又化和社会关注，如《千里之外》、《本草纲目》、《爸，我回来了》等。还有表达友情励志的，如《三年二班》;关于青少年吸毒、社会环境问题的，如懦夫、梯田等等。
(二)配器的美
周杰伦歌曲音乐的配器其中不乏独到新颖之处。歌曲《双截棍》中把钢琴与二胡完美地结合到一起，古典钢琴演奏了莫扎特奏鸣曲风格的过场，在激烈的说唱甲，插入了二胡的柔美抒情，让整首歌曲在激烈中又显得不失韵味。中国风的歌曲还有《菊花台》、《青花瓷》等都加入了民族器乐二胡、琵琶和古筝。在与流行乐队配合的同时恰到好处的出现，不仅增加了音色的丰富性，更突出了民族音乐的风格{生特征。从他独特的配器和动听的旋律，从传统的民族器乐到激烈的黑人说唱，已经被他深深的融化到了周杰伦式音乐中去，成功地诊释了一种新的曲风。
(三)旋律的美
在旋律方面，周杰伦尤以中国风为特点，他的旋律始终坚持自己独有的风格，他打破了传统旋律，开拓了自己独有的方式，周杰伦用了最普遍的流行唱法，但加入了民族音乐的委婉，感情细腻真实。深刻地体现了中国风音乐所体现的美好意境，更好地说出了周杰伦音乐中最美的心声。
在《菊花台》这首歌中，前奏的大提琴深沉的旋律立刻将人引入了一种深思之中.表达了歌曲中蕴含一种深渊幽谷的意境，加之整个交响乐队的加入更使得歌曲的.气势磅礴大气，这优美流畅的旋律带有丰富的画面感也为《满城尽带黄金甲》这部影片增色不少。《东风破》这首歌曲用了中国京剧念白似的音乐旋律及节奏，似乎在表达上也带有了某种诗词中才有的韵白感，这种手法熟练的运用到中华民族曲式和西方复调旋律使得这首歌更加炫烂动听久久不能自已，仿佛置身于并融于古代生活之中。
二、周杰伦音乐的时尚
(一)古典音乐和流行音乐相结合
1.欧洲古典音乐与中国古典音乐与流行音乐元素的相结合，在歌曲《夜的第七乐章》这首歌里，周杰伦极具艺术大师的音乐风范，前奏写得极美，由低沉的大提琴演奏，接着整个交响乐队的全奏演绎出了一个神秘夜晚的意境。钢琴灵动的音乐动机伴随Rap的念念有词衬托出夜的静谧。转调后钢琴也以大段的半音上下行加以衬托，最后由弦乐的拨弦巧妙的结束全曲，整个作品富于灵动又不失深度和丰富{生，在配器上不乏是一个精致的音乐小品。中国古典音乐在周杰伦音乐中的运用就更为为普遍了，也是具体体现了他的中国风，如歌曲《千里之外》、《双节棍》、《霍元甲》、《青花瓷》等用到的中国乐器堪称丰富，有二胡、古筝、扬琴、葫芦丝、中国鼓、中国锣等，中国音乐元素有戏曲念白、五声音阶、鼓乐元素等。
2.中国传统戏剧与Rap的结合，周杰伦在歌曲的前奏运用了大量的中国民乐乐器以及曲调式，比如(霍元甲》这首歌曲是以典型的中国鼓来导入，先是具有号召力的慢速节奏引入了带有东方神韵的神秘感，接着伴随着越来越有力度的鼓节奏及锣的音色，委婉的二胡拉入了旋律的序幕，Rap的说唱进入与男假声的演唱交替进行，这样的中国传统音乐与流行元素的结合将中国功夫的铿锵力道演绎的淋漓尽致。
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