以下是小编精心整理的我国民族工艺??鼻烟壶，本文共10篇，供大家阅读参考。
篇1：我国民族工艺??鼻烟壶
它的两面都是画“清明上河图”的一部分，一面画着桥北头的情景，一个人骑着马正往桥下走。因为人太多，眼看就要碰上就要碰上那对轿子。就在这紧急时刻，那个骑马人一下子拽住了马笼头，这才没碰上那对轿子。不过，这么一来，倒把马左边的小毛驴吓得又踢又跳。站在桥栏杆边欣赏风景的人，被小毛驴惊扰了，连忙回头过来赶小毛驴。另一面是画“清明上河图”中的一个不知名的小镇，一个人和另一个人好像打完架后在吵架。旁人连忙给他们讲道理。但是，一个人不讲理，一下子就走了，眼睛盯着另一个人。
我国民族工艺品鼻烟壶的制作是多么精美、大方呀！
篇2：民族扎染工艺
民族扎染工艺
扎染的艺由手工针缝扎，用植物染料反复染制而成，产品不仅色彩鲜艳、永不褪色，而且对皮肤有消炎保健作用，克服了现代化学染料有害人体健康的副作用。
大理白族扎染是白族人民的传统民间工艺产品，该产品集文化、艺术为一体，其花形图案以规则的几何纹样组成，布局严谨饱满，多取材于动、植物形象和历代王宫贵族的服饰图案，充满生活气息。
其扎染分为扎花和浸染两个环节。扎花是以缝为主、缝扎结合的手工扎花方法，具有表现范围广泛、刻画细腻、变幻无穷的特点：浸染采用手工反复浸染工艺，形成以花形为中心，变幻玄妙的多层次晕纹，凝重素雅，古朴雅致。
大理白族扎染以纯棉布、丝绵绸、麻纱、金丝绒、灯芯绒等为面料，目前除保留传统的土靛染蓝底白花品种外，又开发出彩色扎染的新品种。产品有匹色布、桌巾、门帘、服装、民族包、帽子、手巾、围巾、枕巾、床单等上百个品种。
巍山彝族扎染采用天然植物染料，发挥传统民间扎花工艺特色，做工精致、当然精美、图案新颖多变，具有古朴、典雅、自然、大方的特点，既有较高明的艺术欣赏价值，又有较强的实用性。
彝族扎染有蓝染、彩染、贴花等系列产品。制成品有台布、壁挂、门帘、衣服、裙、帽、包、地毯及各种面料。用户可根据各种图案花布，用来制作衣裙、围腰、被面、床单、门窗、窗帘、桌椅帽等。用扎染制作的衣裙、床单、门窗、窗帘穿在身上，挂在室内，别一番古朴、典雅的风味。
篇3：传统民族工艺苗绣
苗绣是指苗族民间传承的刺绣技艺。流传在贵州省雷山县、贵阳市、剑河县等地的苗绣有着不同的形式与风格。苗族的刺绣艺术，是苗族历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。苗家妇女擅长纺织和刺绣，清《开化府志》、《广南府志》、民国《马关县志》、《邱北县志》都记载有苗族妇女“能织苗锦”之句。
5月20日，苗绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
简介
苗绣是指苗族民间传承的刺绣技艺，，是苗族历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。主要流传在贵州省黔东南地区苗族聚集区。
雷山台江等地的苗族服饰至今仍保留着原汁原味的传统风格，精美绝伦的刺绣技艺和璀璨夺目的银饰让人赞叹不已。苗族服饰的刺绣工艺有其独特性，如双针锁绣、绉绣、辫绣、破纱绣、丝絮贴绣、锡绣等。刺绣的图案在形制和造型方面，大量运用各种变形和夸张手法，表现苗族创世神话和传说，从而形成苗绣独有的艺术风格和刺绣特色。苗家妇女擅长纺织和刺绣，清《开化府志》、《广南府志》、民国《马关县志》、《邱北县志》都记载有苗族妇女“能织苗锦”之句。
苗家姑娘个个会绣花。由于环境的熏陶，苗族女孩四五岁就跟着母亲、姐姐和嫂嫂学绣花了。到了七八岁，她们的绣品就可以镶在自己或别人的衣裙上了。
苗绣是苗族文化的重要组成部分，也是中国服饰文化的瑰宝。要数中国少数民族功夫绝技，苗绣以其古老、神奇以及文献特性著称。
历史背景
苗族喜爱刺绣就像喜爱唱歌一样，几乎视若生命的一部分。苗族姑娘好刺绣是与传说里的苗民南迁联在一起的，说是有位叫兰娟的女首领为了记住迁徙跋涉的路途经历，想出了用彩线记事的办法，过黄河绣条黄线，过长江绣条蓝线，翻山越岭也绣个符号标记，待最后抵达可以落脚的聚居地时，从衣领到裤脚已全部绣满，从此，苗家姑娘出嫁都要穿上一身亲手绣制的盛装，为的是缅怀离去的故土，纪念英勇聪慧的前辈，同时也为了承继前辈流传下的这份美丽，不忘祖业，激励后人。
苗绣以五色彩线织成，图形主要是规则的若干基本几何图形组成，花草图案极少。几何图案的基本图形多为方形、棱形、螺形、十字形、之字形等。苗族妇女刺绣不打底稿，也不必先描画草图，全凭自己天生的悟性，娴熟的技艺和非凡的记忆力，数着底布上的经纬线挑绣。她们凭借丰富的想象力，布局谋篇，将一个个单独的局部的图形巧妙组合，形成一个丰满的绣品，达到和谐完美的境地，美观大方。
艺术特色
苗绣以五色彩线织成，图形主要是规则的若干基本几何图形组成，花草图案极少。几何图案的基本图形多为方形、棱形、螺形、十字形、之字形等。苗族妇女刺绣不打底稿，也不必先描画草图，全凭自己天生的悟性，娴熟的技艺和非凡的记忆力，数着底布上的经纬线挑绣。她们凭借丰富的想象力，布局谋篇，将一个个单独的局部的图形巧妙组合，形成一个丰满的绣品，达到和谐完美的境地，美观大方。
苗绣最讲究对称美、充实美和艳丽美。所谓对称美，就是上下左右不论图形、色彩、空间，都完全要求对称;所谓充实美，就是整个绣品不留空白;所谓艳丽美，就是用色大胆，大红大绿，鲜亮夺目。
苗绣主要用来镶嵌服装的衣领、衣襟、衣袖、帕边、裙脚、护船边等部位，亦可用它来缝制挎包、钱包等。一件布料价格平平的上衣，一条普通麻布制成的褶裙一旦镶上了苗绣，便会光彩夺目，身价百倍。
苗绣显示了苗族妇女高精的工艺水平。近些年来，苗绣这朵艺术奇葩已享誉海内外，成为观赏、收藏的艺术精品。
苗绣是独具特色的一种中华刺绣艺术。苗族刺绣有着悠久的历史。唐代时，东谢苗族是“卉服鸟章”，即在服装绣上许多花、鸟图样。明代时，贵阳苗族喜用彩线挑成“土锦”，“织花布条”，“绣花衣裙”。清代文献记载苗族刺绣织锦的很多，如黔东清水江苗族刺的“锦衣”和绣的“苗锦”。古州苗族刺绣亦多，今榕江县平永地方一户苗族农民至今还保存着两套乾隆时代的男女服装，都满绣彩色花纹。关于贵州、云南、川南、湖南、广西各地苗族绣花、织锦，各种史书及地方志多有记载。可见刺绣织锦是苗族人民美化生活的不可缺少的工艺，是人们一种爱美的体现。
风格技巧
苗族刺绣具有独特的民族风格和技巧。针法很多，有平绣、辫绣、结绣、缠绣、绉绣、贴花、抽花、打子、堆花等十来种。图案有视为吉祥的麒麟、龙、凤和常见的虫、鱼、花卉、挑子、石榴等;颜色有大红、水红、紫红、深蓝、浅蓝、深绿、浅绿、橙黄、深黄等。一般以绸缎作底，绘上或贴上图案，因此剪纸又成了妇女们必须掌握的一种艺术。
刺绣有平绣和凸绣之分。平绣流行面很广，湖南、贵州、云南、广西等地的苗族都用此法，其中以黔东的舞阳河、清水江流域及关岭、文山等地最为突出。凸绣是在底布上多铺几层纸花，使所绣花卉凸出，有立体感。黔东有的喜绣大花，绣成后，再用金线围着花瓣边缘缀上，花朵就格外醒目了。城步苗族的刺绣，多以青、蓝布作底，绣出五彩花纹。
有的刺绣针法，与其他民族不同，如辩绣、结绣、贴花、堆花等。辫绣是先将八或十二根染色丝线先编成“辫子”，然后将它回旋满缀于底布成花。结绣是插针后，以线在针头挽数结，然后抽针，如此反复插满花结。贴花是用彩色丝片剪作许多等腰三角形，如葵花米大的小瓣贴在底布上，再在其周围密绣一圈，纹样多为几何图形。主要流行于炉山、丹寨、麻江、雷山等县的部分地区。堆花是用缎子剪作花瓣，贴上较小的布壳，边沿往里折，再层层堆叠，缀成后，花瓣逐层凸出，就象木雕一样，主要用作袖花，流行于凯里市翁项一带。
传承意义
随着人们审美观念和趣味的不断变化，民族服装的市场越来越小，苗族青年人中，穿着本民族服装的人越来越少。在此情势下，苗绣艺人的数量日渐减少，可以说，现代文化越是发达，苗绣的传统技艺流失也越快。面对苗绣技艺所遭遇的危机，应尽快采取措施予以解决，以保证这一古老的民族工艺顺利传承下去。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，205月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
篇4：我国民族声乐艺术探究
【摘要】我国的民族声乐艺术有着悠久的历史，在长期的历史发展中深深地打上了中华民族的烙印，具有中国特色的艺术审美价值。
民族声乐艺术是形、神的完美结合，不仅能够达到神设，还能做到神以形传，从而将感情淋漓尽致地表现出来，展现了我国民族声乐的独特的艺术价值。
【关键词】形神兼备 ;民族声乐艺术; 独特价值
我国的民族声乐艺术在我国的艺术领域有着不可替代的作用，它具有独特的艺术风貌，它完美地展现了形神之间的和谐关系，通过声乐、器乐、以及舞蹈的有机结合。
民族声乐是声乐艺术领域不可忽视的艺术形式，它是我国人民智慧的结晶，具有我国独特的魅力。
一、民族声乐艺术的表达形式
民族声乐艺术之所以是形神兼备的，这与其具体的表现形式是离不开的，它的表现形式主要有三种，即声乐、舞蹈和器乐。
(一)声乐
对于民族声乐艺术来说，声乐是核心部分，是民族声乐艺术表达部分的重要环节，是其关键本体。
民族声乐艺术是最为广大的人民群众所喜闻乐见的艺术形式，拥有着广泛的群众基础，它也是最为通俗的一种艺术形式，它的情感表达贴近大众的生活，贴近大众的心理，因此由于民族声乐艺术的特性就缩短了创作者以及欣赏者之间的距离，
每一个欣赏者有着不同的年龄、性别、社会地位、身份、以及生活经历、情感经历，但是民族声乐艺术却总能引起人们的共鸣，感受到民族声乐艺术的魅力。
(二)舞蹈
除了声乐，在民族声乐艺术中舞蹈也是一个重要的表现形式，它是民族声乐艺术中最常用的一个表达方式，它在民族声乐的神的传达中占据着重要的地位，起着重要的辅助与烘托的作用。
舞蹈不是单一的，而是建立在声乐的基础上的，以声乐为背景，通过肢体动作来展现，从而表达民族声乐艺术中的“形”，使民族声乐艺术达到了形神兼备的境界，舞蹈与声乐相辅相成，舞蹈主要是为了衬托声乐而存在的，正是它的存在为民族声乐艺术营造了气氛，带来了丰富的视觉效果。
声乐与舞蹈都是优秀的音乐作品中不可缺少的因素，声乐给欣赏者带来听觉感官的满足，舞蹈满足了欣赏者的视觉感官，使民族声乐艺术作品具有丰富的内涵，给人们带来了艺术享受，感受到了艺术的魅力。
(三)器乐
民族声乐艺术中有很多种乐器，器乐的表达离不开各种各样的乐器的支持，不同的乐器能够产生不同的音色，器乐与声乐、舞蹈不同，它没有歌词也没有肢体动作，它依靠的就是乐器的音色，通过不同乐器的音色来塑造不同的意境，
给声乐以及舞蹈提供美妙的旋律，欣赏器乐作品的时候，会出现一定的间断性和不连贯性，器乐的存在是民族声乐艺术中不可缺少的一部分，它为声乐的歌词以及舞蹈的肢体动作提供了载体，没有器乐提供的美妙的旋律，声乐以及舞蹈就没有存在的意义，
民族声乐艺术就不会成为真正的艺术，犹如空中楼阁没了基础，虽然美好，但是却没有长期流转的理由和动力。
对于民族声乐艺术来说，器乐和声乐有着同等重要的地位，虽然表现形式不同，但是在本质上都是一样的。
只有将声乐和器乐完美地结合在一起，才能演绎出优美的曲子，展现出民族声乐艺术的真正魅力。
二、民族声乐艺术形神的和谐
对于我国的民族声乐艺术来说，形神兼备、声情并茂是其重要的特征和独特的魅力所在，形神兼备的特征在我国的很多艺术形式中都存在，比如说我国的传统戏曲，在塑造人物形象的时候，不仅追求人物的神似，更追求人物的形似，形似中包含着神似，神似中包含着形似这也就是我国传统戏曲中的人物塑造的最高境界。
形与神之间的融汇贯通对于民族声乐艺术来讲是很重要的。
民族声乐艺术的形神合一离不开声乐以及舞蹈的辅助，它们对于民族声乐艺术的形神和谐有着重要的联接以及烘托作用。
形神合一是建立在民族声乐艺术中的旋律、节拍、舞蹈等多种元素的基础上的，是其内在情感以及神韵的载体，在多种元素的共同构成下，通过多种多样的形式来传递和表达情感，从而促进欣赏者以及创作者和演唱者之间的情感的交流与沟通。
旋律、舞蹈等因素是民族声乐艺术形神统一的内在的神韵的符号，民族声乐艺术要想达到形神合一的境界就要加大其艺术化，使其情感表达效果不断增值。
民族声乐艺术形神的统一，不是单一因素可以实现的，需要多种因素共同努力，比如说，创作者、演唱者、编舞者、等等，只有他们大力合作，才能将民族声乐艺术作品中的内涵以及情感理解透彻，才能抓住民族声乐艺术作品的核心，
把握整个声乐艺术作品的精神，从而将其情感和内涵在合理的“形”的辅助下淋漓尽致地展现出来，传递给欣赏者，只有完美地演绎，才能营造出完美的意境效果，才能吸引欣赏者的眼球和目光，使其感受到民族声乐艺术的巨大魅力和独特的美感，从而得到人们的喜爱。
形神兼备、声情并茂是我国民族声乐艺术追求的最高境界，也是我国民族声乐艺术最为独特的艺术价值，声乐、器乐、舞蹈是民族声乐艺术作品达到形神合一的重要载体，只有形神兼备才能展现出声乐作品的巨大魅力，给欣赏者带来美妙的感官享受，带来美妙绝伦的视听盛宴。
【注释参考】
[1]孟影.论民族声乐艺术之“声、情、美、韵”[D].沈阳师范大学,.
[2]王庆爽.中华民族声乐艺术魅力[D].中国音乐学院,
篇5：我国民族声乐艺术探究
摘要：中华民族声乐具有民族性、科学性、时代性的艺术特点。
分析声乐的表现形式独具一格的审美趋势需要对其文化的发源进行探究。
本文从中华民族声乐艺术的审美角度对我国的民族声乐艺术审美趋向进行全面的解析。
关键字：中华民族声乐艺术;审美趋向
随着民族声乐艺术的不断发展，声乐艺术的发展模式，呈现出了独具一格的特色审美趋向。
而对于这些民族性的声乐艺术审美特色，主要集中在下面几方面。
一、民族声乐的起源
民歌的起源，基于国家的传统民俗风貌，传于民间的百姓之间，是一种特殊的文化传播形式，通过口口相传的传输形式将劳动人民对生活感受进行传递。
随着社会的逐步发展，这一艺术行式也不断发展、完善。
伴随着中国悠久传统历史的发展，其中复杂多样的自然生态环境，都为我国的特色艺术提供了良好的基础。
不同区域的民歌之间，有着鲜明的区别。
而区别的根本就是当地民风与民俗对审美角度的区别。
民歌的审美特色，是人们对生活斗争的一种自我愿望的展现，是通过歌声表达劳动人民征服自然、憧憬生活的愿望。
随着社会的发展，这一领域内所涉及的范围也逐渐的广阔起来，从而形成了我国形形色色的区域声乐文化。
二、审美发展的规律
在民族声乐艺术的发展中，其审美的发展模式主要通过下面两种形式来进行表达。
第一，继承中华民族传统的艺术发展形式及传统审美观点，并伴随着现代声乐观念的发展而不断精益求精。
第二，要创造更具民族特色的声乐艺术，就需要传承传统的艺术形态，提高新的审美意识。
以此来打破原有的框架，从而实现对民族声乐的全面发展。
民族声乐的发展模式在进行审美角度的选择上，应当从实际的审美需求出发，借鉴国外的声乐发展形式以及表现形式，在原有传统的艺术上提高审美，立足于传统，实现民族声乐的发展。
三、声乐审美的运动性心理发展
不同民族对美的事物的感知都存在不同的运动性心理，因此在表达上，都有各自的不同方式。
在发展的过程中，也逐步实现了对实际审美的全面发展。
如，在我国的现代民族声乐发展中，其唱法继承了戏曲、民歌、等传统演唱方法的精髓，同时借鉴了西洋唱法的科学发声方法，演唱效果得到了有效的提高。
从我国的民族声乐发展形式来看，这种改革模式下的声乐发展模式，是建立在结构心理上的一种变化形态。
民族声乐的审美观点，从上面的心理角度来看，体现了在稳定的发展中，应用运动惯性，通过民族的发展模式完成对心理的运动性发展，这样在人们的大脑内部能够更好的唤起对形态美的赏析，实现对美的快感支配。
这是由群众文化沉淀不断积累发展而来的，是十分珍贵的宝藏。
在审美的思想活动中，如若审美的对象总是那么的单调，那么这种演绎活动在人们反反复复的赏析中，就会逐渐变得乏味，缺乏了新鲜感，出现审美上的疲劳。
听众的审美在不断提高，因此为满足听众日益提高的审美需求就需要站在新的审美角度上去审视现有的民族声乐艺术的表现形式，让人们能够在声乐的表演中，看到民族声乐得不断发展。
四、声乐艺术表演中所受到的审美影响
纵观我国艺术的发展历史，民族声乐的成长离不开人们对审美角度上的转变。
而这与我国自有的生生不息的自然地理生存条件有着密不可分的关系。
出于人文心理的审美区别，这类的变化，在一定程度上，都极大的影响到了社会的发展。
在审美态度的转变过程中，通过对现有的审美角度的改变，人们在对原始的自然情怀上的转变，也出现了一定的转机，这种形式，对于排他性现象的出现，也能够很好的体现。
只有真正的应用其他的理论认知，才能够确保理论形式上的艺术改变，并通过这样的现象，实现对基本民风文化的保留。
在这样的审美心理改变的情况下，实现对已知因素的分析，从审美的心理角度上实现对精神上的解脱，最终实现对民族艺术的审美趋势调整，使民族声乐得到进一步的发展。
艺术的演绎不分民族，因此在表现的形式上，应当建立在民族特色的基础上，展现出艺术无国界的特点。
艺术在演绎的过程中，本身就是建立在相互感染相互学习的多样化环境下的。
因此做好相互借鉴，就成为了对艺术发展的一项重要因素。
从这种形式中实现对自身艺术展现能力的有效提升，从而实现对民族声乐在艺术展现上的发展。
五、声乐艺术在表现方法上的转变发展
任何的声乐艺术在对美的展现发展上，都是从原生态的行为唱腔到现代化艺术化的美感唱腔发展的。
我国在这方面的发展中，主要有以下的发展历程。
最开始，声乐的表现从原生态唱法中逐渐脱颖而出，并以一种特殊的表现特点体现出当地的生活习俗。
这种表演，建立在人们对生活丰收的喜悦，因此其审美是建立在最朴实的生活上的。
这种唱法，就是最原始的唱法，通过简单的鼓点配乐，从而完成对声乐的配合处理。
我国是一个多民族国家，因此在原生态的美学表现上，也展现出了其他国家所不具备的丰富多彩。
伴随着社会经济的发展，生产并不意味着耕种养殖，因此随着人们生活形态的逐渐转变，人们更热衷于次生态的艺术表演。
这一形态的出现，建立在对原生态表演形式的一种升华。
通过对现代文明的赞扬，并以剧情的发展模式来进行演绎表演。
再或者通过一种自嘲或者讽刺的形式将社会中所存在的一些现象进行展现，其审美的角度也逐渐发生了偏离。
而这一类的声乐艺术的转变，就造就了新的时尚形态，伴随着社会流行音乐的迅速发展，成为了代替原有原生态形式的另外一种民族声乐。
表现的形式上，还站在原有的声乐歌唱艺术上，通过新的演绎形式进行文化的传播演绎。
再往后发展，随着全球化的经济发展认知，人们对异种族文化的探求的步伐逐渐加快。
在这种发展中，有的借助异民族的声乐表现形式来展现本土特色，也有的借助本土的声乐特色来对异民族文化进行宣传。
随着社会发展，这种形式是必然的。
因此需要以此来增加人们对新型审美角度的认知，通过新风格的技巧展现认知，从根本上完成对同发展行为的有效学习，并实现对新型美感的贯彻。
在这些转变的过程中，是从民间到学院的转变。
最早的表演人员均为基层的农户，而后期的表演人员则变成了相关学院毕业的学院派。
在这个变化的过程中，影响的根本就在于人们对美的审视度的转变。
并因为这一转变导致艺术展现形式上的全面调整。
从原本的基层民风直面展现到后期的借用全新艺术体系的新发展，这不仅能展现出民族特色，同时也从审美的高度上进行了提升。
对于不同民族的唱腔形式上，也通过区域化的调整，从固有的民俗特色展现出具有地方特色的国学声乐艺术。
这一转变，是我国民族声乐在艺术审美趋势上的华丽转身，是代表着我国声乐艺术实现了时代性转折的重要变化。
结语
随着我国经济建设速度的不断加快，人们对生活的要求出现了从衣食到精神需求的转变。
声乐表演，通过一种艺术形态的技艺演奏，让听众接受到更加纯美的艺术演绎，在丰富日常生活的过程中，也陶冶了人们日常的生活情操。
声乐艺术的表演，其本质在于为人们展现一种艺术的美感。
因此只有人们能够欣赏到其中的美，才能肯定艺术。
随着现代社会的快速发展，传统民族声乐的审美角度，已经不能够满足已有的社会发展趋势，通过审美提高的探求，从而有效的改变人们以往的审美形式，促进声乐艺术趋向于人们的大众审美发展。
参考文献：
[1]张海玲.中华民族声乐审美心理的发展[J].华章,2014,(10):120-120.
[2]朴荟霖.声乐演唱风格的趋向研究[D].东北师范大学,.
[3]吴妮妮.文化转型中的中华民族声乐现代性历程[D].华中师范大学,.
[4]王卓.论传统民歌创编与民族声乐艺术发展[J].艺海,2014,(12):40-44.
[5]孙艳丽.中国当代民族唱法发展趋向研究[D].聊城大学,2007.
[6]李欣鑫.对中华民族声乐的再认识———以习惯性思维为切入点[D].曲阜师范大学,2014.
篇6：我国民族声乐艺术探究
摘要：我国声乐艺术的美学欣赏体现在多方面，并且有着不同的研究视角。
基于科学性及民族性需求探索我国民族声乐艺术的美学欣赏，在促进中国声乐艺术的多元化发展，以及形成具有中国特色的声乐训练体系方面具有重要的价值。
因此，本文站在民族声乐艺术美学欣赏的角度，简单从科学性和民族性两个视角探讨了我国民族声乐艺术的美学倾向，为中华民族声乐艺术的审美提供一定的借鉴。
关键词：科学性;民族性;民族声乐艺术;美学欣赏
基于音乐的发展角度来看，随着声乐艺术的进步，研究中华民族声乐艺术知识以及“学派”与“唱法”的学者越来越多，不同研究者持有不同的看法，他们对此问题的争论也逐渐延伸。
在此发展趋势的影响下，不同深度的观点逐渐现于各种文献之中。
对此，笔者也基于民族声乐艺术发展的视角，站在科学性及民族性需求的角度，对我国民族声乐艺术的美学欣赏提出了自己的一些见解。
一、基于科学性的民族声乐艺术美学探讨
1.声音训练中撷取美声唱法的精髓
由音乐的基本常识可以得知，歌唱需要以语言的传递为基础，对歌唱语言风格的界定不会以民族音乐的差别为原则，而是基于语言的特色。
20世纪上半叶，在各种因素的作用下，“西学东渐”的思潮兴起。
受此影响，源于西方的一些歌唱艺术开始在中国流传，其中尤为明显的是“起源于意大利歌剧的美声唱法”的流行。
经过一段时间的发展，到了1942年初，重庆上演了《秋子》，其中就蕴含了美声的唱法，但是却引起当时人们对此剧褒贬不一的看法，其中最主要的分歧点在于：这种源于西方的唱法与汉语发音之间的差异性矛盾。
针对意大利语和汉语来说，是两种差别很大的语言体系，每个语言体系有着自己的特色和发音特点。
并且在与歌唱发声进行结合的过程中，它们还会呈现出各自的个性特征。
①拿汉语来说，单音节表意文字是其基内涵，发音的时候，不考虑因素的数量，最后的结果都是要切成单一音节。
因此，基于汉字的发音的这类表现方式，“横咬字、宽咬字”等汉字发音规律特征得以形成。
利用汉语语言进行发音的时候，运用较多的是口腔前部的动作，而在此基础上，“基音发音管”就会偏短，这些又会进一步对共鸣的释放和形成造成不利影响。
基于汉语发音的这些特色，以声音为方式来深化情感的手段就难以在中国传统的唱法中得到完全应用。
但是意大利语则不同，这种语言属拼音的多音节文字，相对汉语的发音来讲，意大利语的发音要简洁很多，并且语音因素也更容易把握。
在这种语言的发音过程中，口腔的后部多是形成元音的最佳部位，并且具有很强的“竖向感”。
而在这种发音特色的引领下，“基因发音管”的形成就会较长，而且重要的是，歌唱共鸣的形成与释放也会更加便捷化。
篇7：我国民族声乐艺术探究
摘要：我国声乐艺术的美学欣赏体现在多方面，并且有着不同的研究视角。
基于科学性及民族性需求探索我国民族声乐艺术的美学欣赏，在促进中国声乐艺术的多元化发展，以及形成具有中国特色的声乐训练体系方面具有重要的价值。
因此，本文站在民族声乐艺术美学欣赏的角度，简单从科学性和民族性两个视角探讨了我国民族声乐艺术的美学倾向，为中华民族声乐艺术的审美提供一定的借鉴。
关键词：科学性;民族性;民族声乐艺术;美学欣赏
基于音乐的发展角度来看，随着声乐艺术的进步，研究中华民族声乐艺术知识以及“学派”与“唱法”的学者越来越多，不同研究者持有不同的看法，他们对此问题的争论也逐渐延伸。
在此发展趋势的影响下，不同深度的观点逐渐现于各种文献之中。
对此，笔者也基于民族声乐艺术发展的视角，站在科学性及民族性需求的角度，对我国民族声乐艺术的美学欣赏提出了自己的一些见解。
一、基于科学性的民族声乐艺术美学探讨
1.声音训练中撷取美声唱法的精髓
由音乐的.基本常识可以得知，歌唱需要以语言的传递为基础，对歌唱语言风格的界定不会以民族音乐的差别为原则，而是基于语言的特色。
20世纪上半叶，在各种因素的作用下，“西学东渐”的思潮兴起。
受此影响，源于西方的一些歌唱艺术开始在中国流传，其中尤为明显的是“起源于意大利歌剧的美声唱法”的流行。
经过一段时间的发展，到了1942年初，重庆上演了《秋子》，其中就蕴含了美声的唱法，但是却引起当时人们对此剧褒贬不一的看法，其中最主要的分歧点在于：这种源于西方的唱法与汉语发音之间的差异性矛盾。
针对意大利语和汉语来说，是两种差别很大的语言体系，每个语言体系有着自己的特色和发音特点。
并且在与歌唱发声进行结合的过程中，它们还会呈现出各自的个性特征。
①拿汉语来说，单音节表意文字是其基内涵，发音的时候，不考虑因素的数量，最后的结果都是要切成单一音节。
因此，基于汉字的发音的这类表现方式，“横咬字、宽咬字”等汉字发音规律特征得以形成。
利用汉语语言进行发音的时候，运用较多的是口腔前部的动作，而在此基础上，“基音发音管”就会偏短，这些又会进一步对共鸣的释放和形成造成不利影响。
基于汉语发音的这些特色，以声音为方式来深化情感的手段就难以在中国传统的唱法中得到完全应用。
但是意大利语则不同，这种语言属拼音的多音节文字，相对汉语的发音来讲，意大利语的发音要简洁很多，并且语音因素也更容易把握。
在这种语言的发音过程中，口腔的后部多是形成元音的最佳部位，并且具有很强的“竖向感”。
而在这种发音特色的引领下，“基因发音管”的形成就会较长，而且重要的是，歌唱共鸣的形成与释放也会更加便捷化。
意大利语的这种发音特色正为“美声唱法”中对声音表情性的注重提供了有利条件。
美声唱法中，较为重视的是声音的连贯性，致力于表达的是美妙的歌声，正是这种极致的追求，在美声唱法的影响下，各种科学的发声以及训练方法才得以形成，且产生世界性的影响。
我国民族声乐教学中，对声音的训练积极撷取了美声唱法的精华。
例如金铁霖教授在此过程中所坚持的美学原则：“科学唱法具有一定的普适性，不论是西洋唱法，还是中国的传统唱法，其中都有明显的体现，发展这种唱法的关键是怎样去识别、借鉴，并有效继承。
而中国声乐教学的任务是要以科学唱法中的普适性为基础，并将其应用到本国民族声乐演唱的特殊性中。
”简单一点来说，其最终体现出的美学原则是“求同求异，以同为主”。
②在他看来，一切“母音”都要以科学歌唱的共性为基础，具体的发声训练中，“母音着色”和“母音变形”方式的运用，体现的也是对美声唱法的一种借鉴。
2.基于民族性的视角，彰显民族唱法的优势
中国有56个民族，在这些众多的民族中，其生活习惯、民俗文化、地理环境、民族语言、民族心理等因素的呈现也是各不相同的，因此，我国民族声乐的形式在众多因素的作用下，也形成了多样化的特色。
例如藏族的歌曲：豪迈奔放;江南小调：清新秀丽;蒙古长调：悠扬宽畅。
从这些不同民族的歌曲特色中，不只能看到独具特色的民族风情，同时也体现了多样化的发声方法，但是，基于这些民族发声方法的研究来看，普遍运用到了“混合声”。
基于金铁霖教授声乐教学的美学观点来看，在中国传统声乐的唱法中，“混合声”得到了很好的体现，并在运用的基础上得到完善和丰富。
基于科学的观点来理解混合声，简单说就是真声和假声两种不同性质声音的一种混合，例如真声：明亮、具有力度。
结实;假声：柔和、高位置、圆润等，真假结合，呈现出一种朦胧的美感。
他认为，歌唱教学过程中，要让学生先忽视自己原来的声音基础;即真声、假声、混合声，然后接受严格的声音训练，让学生在具体的声乐学习中，能够学会多种声音的唱法。
在这里，金教授欣赏民族声乐艺术美学性特征的时候，将真声和假声的混合作为了具体的展现内容。
③从本质上来讲，声乐学习中对声音进行训练的时候，不管是混合声的运用，还是“U”母音通道的建立，都要明确要实现的目标：以科学为原则，力求尽善尽美，充分激发人体的发声潜力，并努力寻求科学正确的发声方法。
只有以此为基础，才能进一步促进民族声乐艺术的进步，使其呈现出多样化的发趋势。
二、基于民族性需求下的民族声乐艺术美学欣赏
1.情动于中，“以情带声”
基于民族声乐艺术欣赏的角度来看，歌唱是情感的产物。
针对这种观点，中国的古书中早有记载，例如“诗言志，歌咏言，故哀乐之心感，而歌咏之声发”。
篇8： 介绍我国的一个民族
我国是统一的多民族国家。这天，我要向大家说一个少数民族——维吾尔族。
维吾尔族通常居住在新疆维吾尔自治区天山以南和库尔勒地区，其余散居在天山以北的周围，少量居住在湖南桃源、常德以及河南开封、郑州等地。
维吾尔族的民俗习惯可谓多样化。维吾尔族待客很有讲究。如果来客，邀请客人坐在上席，摆上点心，然后再给客人倒茶水或奶茶，待饭做好后端上桌，要提一壶水请客人洗手。饭后，由张着领作“都瓦”收拾完餐具，客人才能离席。
维吾尔族的饮食习惯以面食为主，喜爱牛肉和羊肉。主食的种类有数十种。最常吃的是羊肉抓饭、包子、油条等。另外，维吾尔族还喜爱茯茶、奶茶。
桥，这就是我国的少数民族——维吾尔族！
篇9： 介绍我国的一个民族
彝族
中华大地上生息着五十六个民族，五十六个民族中我最喜爱的要属彝族了。虽然我并没有亲自没有过过火把节，但我从图书中了解到的知识，使我肯定了彝族人的热情。
彝族人民十分爱美，也个性爱花，这一点，在服饰上表现的淋漓尽致，布料的颜色大部分都已藏青色、青色和黑色为主。男孩子们喜爱穿布纽扣白色衬衫，外套无领对襟小衬，小伙子穿白色衣裤，用白布包头。而妇女外衣都为黑色布纽扣右衽衣、衣领、袖口和裤脚边皆乡花草图案，姑娘和女孩子则喜爱戴绣花无顶喜鹊帽。
彝族也是能歌善舞的民族，男女老少常在农闲时节、夜间燃起箐火，小伙子弹月弦、姑娘们围着箐火尽情歌舞。大家也必须听说过花鼓舞吧？它也是彝族人的一种有名的舞蹈。
彝族人最盛大的节日就属火把节了，在每年农历6月23日至25日，前后3天，24日为正日子，此日正午人的身子与影子完全重合，因此火把节又称“星火节”。
我喜爱彝族，你喜爱什么族呢？你告诉我吧！
篇10： 介绍我国的一个民族
高山族
高山族是台湾省境内少数民族的统称，高山族民族来源是多源性的，但主要来自中国大陆东南沿海的古越人的一支。自汉族居民移居台湾后，原住民族分化为两部分：一部分定居平原，与汉族融合，称为平埔人，另一部分仍定居于山区，受汉族影响较少，至今保留着原住民族语言、风俗、习惯等特点，此刻所说的高山族，一般指这一部分少数民族。大多分布在中央山脉和东南部的岛屿上，少数散居在福建、上海、北京、武汉等地。
高山族有自己的语言，没有自己的文字。居住在台湾的高山族同胞有自己独特的文化艺术，他们口头文学很丰富，有神话、传说和民歌等。高山族人大多数从事农业，少数捕鱼、狩猎。有雕刻和编织等手工艺。
习俗
妇女怀孕后忌用刀斧，忌食猿肉、山猫肉、穿山甲肉和并蒂果实等；妇女用的织布机男生不能随便摸弄。在欢庆的日子里常用一种木质的、雕刻精美的连杯，两人抱肩共饮，以表示亲密无间，如有客至，必定要杀鸡相待。宴客时先把鸡腿留下来，待客人离去时让他们带在路上吃，意为吃了鸡大腿，走路更有气力。
婚俗
婚庆时，将小米磨成粉，加水搅糊，包入鱼虾（虾露出尾巴），捏成鸡蛋大小的团，置于沸水锅中烧，熟后捞出食用庆祝。
食俗
以稻米为日常主食，辅以薯类和杂粮。在主食的制作方法上，大部分高山族都喜把稻米煮成饭，或将糯米、玉米面蒸成糕与糍粑。
高山族蔬菜来源比较广泛，大部分靠种植，少量依靠采集。常见的有南瓜、韭菜、萝卜、白菜、土豆、豆类、辣椒、姜和各种山笋野菜。高山族普遍爱食用生姜，有的直接用姜蘸盐当菜；有的用盐加辣椒腌制。
肉类的来源主要靠饲养的猪、牛、鸡，在很多地区捕鱼和狩猎也是日常肉食的一种补充，个性是居住在山林里的高山族，捕获的猎物几乎是日常肉类的主要来源。
高山族过去一般不喝开水，亦无饮茶的习惯。泰雅人喜用生姜或辣椒泡的凉水做为饮料。据说此种饮料有治腹痛的.功能。过去上山狩猎时，还有饮兽血之习。不论男女都嗜酒，一般都是饮用自家酿制的米酒，如粟酒、米酒和薯酒。
节庆
高山族性格豪放，喜在节日或喜庆的日子里举行宴请和歌舞集会。每逢节日，都要杀猪、宰老牛，置酒摆宴。高山族节日宴客最富有代表性的食品是用各种糯米制作的糕和糍粑。不仅仅可作节日期间的点心，还可作为祭祀的供品。也将糯米做成饭招待客人。
高山族各族的祭祀活动很多，诸如：祖灵祭、谷神祭、山神祭、猎神祭、结婚祭、丰收祭等种种，以五年祭最为隆重。届时除摆酒席供品外，还伴以各种文体活动。婚礼及宴请的场面十分丰盛和壮观，尤其要准备超多的酒，届时参加者都要豪饮，并有不醉不散的习俗。“丰收祭”这天，族人自带一缸酒到场，围着篝火，边跳舞、边吃边饮酒，庆贺一年的劳动收获，每年举办一次。
身体毁饰
过去在高山族各支系中普遍存在着身体毁饰的习俗，如拔毛、凿齿、穿耳、束腹、纹身等。40年代中期以后，这些习俗逐渐趋于衰退，但其残余影响还在。
拔毛，指的是拔除体毛，有的支系是男性拔除，有的是女性拔除，有的是男女皆拔。男性用竹片夹子拔，女性以细麻线绞拔，有的甚至以火炭燎烧，并不觉得痛苦。
凿齿，是在十二岁至十六岁时，拔掉左右两个门牙或两个犬齿。有的直接用小铁棒抵在牙上用石头敲掉欲拔之牙。有些无拔牙缺齿习俗的支系，愿将牙齿染成黑色，以黑齿为美。
穿耳，尤以排湾人与阿美人的男子最为突出。他们耳垂穿孔较大，一般用铅盘，贝壳和竹管做耳饰，并将琉璃珠用丝线连在雕有花纹的竹管一端，结扎在脑后的头发上，来防止摆动掉落。
束腹，是一些支系男子的特殊习俗。束腹带是用厚竹片弯成的，两端钻孔，穿麻绳以勒紧，勒扣在后腰。从十二三岁起直到五六十岁停止，昼夜都紧束在腰腹，以使胸部和腿部肌肉发达健康。
纹身，各支系具体状况不一样，有的男纹女不纹，有的女纹男不纹。有的以纹身为美饰，有的以纹身为勇武的象征。受原始宗教的影响，认为纹身能够得到祖先灵魂的保佑，去灾免祸。除纹身外，还有纹面的。无论以什么方式毁饰身体，其共同的目的都是为了美观、勇武、联姻、纪功、尊贵。
优美的歌舞
高山族是能歌善舞的民族，无论劳动、恋爱、婚宴、节庆、祭祀等，都有歌舞抒情寄意。正因高山族支系较多，因此表此刻音乐歌舞上的风格也是丰富多彩的。民间传统歌曲，多为触景生情。
★民族风俗
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