下面是小编为大家整理的美术欣赏论文，本文共14篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助您。
篇1：美术欣赏论文
美术欣赏课在中学教育中的意义
【摘要】美术欣赏课在中学教学中的宗旨是能够培养学生的自我意识、精神和能力的创新，包括解决实际问题的能力，强调学生对美的理解和创造美的能力；重视教师教学技巧的运用；结合现代教学和多媒体设备的使用，从而促进中学美术教学向更高层次发展，全面提升学生的整体教育质量的提高。
【关键词】美术欣赏课；中学教育；美术教育
欣赏美术与进行美术都是创造的过程，整个美术欣赏过程是对欣赏者创造能力培养的一个经历路程。在美术欣赏过程中，欣赏者面对作品时，会产生各种形象特征明显的视觉感受，所以自然而然的就会使欣赏者产生种种有关于各种事物或场景等的联系与想象，从而使欣赏者在自己的这种想象与关联之中产生作品的共鸣感。而这种共鸣感则是来自于欣赏者通过对艺术者所创造出的艺术作品的感受、想象、深入体验和理解等一系列的视觉性思维活动。
一、美术欣赏课的概念
所谓欣赏，作为欣赏者来说，一幅作品表现形式往往在画面上具有生动性，某一方面上容易触动观者记忆当中的某些形象画面，且作品往往来源于从生活，能够反映人们生活的真实写照，满足人们从某一感情程度上的内心情感。因为艺术形式的不同，所以对人的影响也是多方面的，从某种意义上来说，如果没有艺术欣赏，就不会有艺术教育。艺术教育作为我们的基础教育课程，是促进学生全面发展、提高学生审美的一个重要途径，也是培养个性，发展智力的方式。
二、中学美术教育的特点
美术教育是一门发展审美能力和陶冶情操的技术性学科。在美术教育进程中，情感投入是必要的环节。情感投入，一方面是教师能够把所讲述内容的情感倾注于美术课堂之中，另一方面能够引导学生学会去欣赏、体会美术作品的精神和情感。在美术课教室里,教师可以选择一些课程资源,比如剪纸或泥塑，剪纸或泥塑相对而言艺术感染力浓厚，比较浅显易懂，更容易激发学生的学习兴趣，学生的自发性学习的成效会更好，从而达到事半功倍的效果。同时也可以加入课堂户外教学，让学生体验和感受大自然的艺术魅力。在这种多样化教学中，可以丰富教学内容，同时形成一种与时俱进的创新型美术教学。
三、美术欣赏课在中学教育中的意义
通过教学实习，笔者发现学生对美术欣赏课重视程度不够，并且兴趣不高，甚至感到美术欣赏课是在耽误时间。因此，我们应该在教育上摒弃传统的教学模式，探究新方法，让学生真正明白在中学教育中开设美术欣赏课的意义所在。
（一）提高学生的素质教育
随着国家对教育教学改革的不断深化，培养德、智、体、美、劳全面发展的人才已成为教育教学的目标所在。美术欣赏课在素质教育体系中也起到了至关重要的作用。美术欣赏课，不仅可以提高艺术类学生的兴趣，也可以使学生能够更好的理解和认识美术作品，提高对美术作品的鉴赏和欣赏能力。
（二）提升学生的审美能力
众所周知，在当今这样一个五彩斑斓的社会生活中，处处都有美的存在，也处处存在着欣赏美的人。欣赏是一种审美能力，欣赏优秀的美术作品，往往能引起人们内心情感的共鸣。我们在教学过程中可以运用直观的教学用具、模型、范画、多媒体、幻灯片等，帮助学生培养感知艺术美的能力，提升学生对艺术作品的审美能力。
（三）培养学生的艺术素养
从一定意义上说，美术欣赏与美术教育是相辅相成的。美术通过作用于人的情感，从而改变人的思想，进而影响社会。美术教育可以培养性格,启迪智慧,促进学生的全面发展。
（四）促进学生的身心成长
《美术课程标准》中指出“人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。”[1]（p89）。如学生可以把自己的想象力运用在美术课上，利用可循环再造的废物等拼贴画或制作自己喜欢的作品，从而丰富了课堂生活，促使学生体验到美术活动的乐趣，学会了如何通过艺术的方式来表达自己的感受和想法。
（五）开阔学生的眼界和扩大知识领域
人类生活的世界是广阔无垠和无比丰富的，对于每一幅美术作品来说，内容也是丰富多彩的，不管是从历史背景、创作理念还是其他方面来讲，每一幅画都有不同的故事和感受。欣赏任何一幅美术作品，都可以让我们接触到一些平时涉及不到的领域，同时可以陶冶学生的情操，对学生正确认识真善美和提高精神境界有极大的促进作用。
（六）与各学科之间相辅相成
看似独立的美术欣赏课，实际上是一门多样性的科目，它与其他很多学科都有着密切联系。诸如欣赏一幅历史题材的绘画作品，从中不仅可以看到色彩、构图等方面的运用，还能从中认识到画面故事当中的历史背景、政治因素等。在欣赏过程中需要一个人充分发挥自己各方面的智力因素，如观察能力、逻辑思维能力、想象力等以及非智力因素当中的思想、情感、道德素养、兴趣爱好、意志、性格、毅力、信心等。所以说，美术与各学科之间是相辅相成、互相作用联系的。
结语
美术欣赏课是提高中学生整体素质的宝贵资源，是完善素质教育的重要环节。通过美术欣赏课可以使学生产生情感上的共鸣，培养学生对生活和自然环境的热爱，激发学生的创造力，提高学生的综合知识素养，让学生能通过微妙和温柔的情感表达出具体的艺术作品，使他们形成正确的审美观念，从而帮助学生更好的成长。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.美术课程标准[M].北京:北京师范大学出版社,.
[2]万庆华.中国当代文艺理论探索书系—艺术欣赏[M].山东:山东美术出版社,.
篇2：美术欣赏论文
摘要：
教学中的任何一种艺术形式都包含着特定的情感，美术作为一门艺术，在教学时要注重对学生的情感培养，提升学生的审美意识，美术教师要给学生提供更多的实践机会，增强学生情感体验。在现代教育理念指导下，美术教学需要创新和变革，用其独特的优势去感化学生，实现美育的目的。本文旨在分析如何在美术教学中对学生进行情感的培养。
关键词：
美术课堂 教学情境 情感培养
在美术教学中，教师既要侧重美术的艺术表现能力，又要注重对学生的情感教育，利用多种教学方式激发学生对美术课堂的兴趣，才能够顺利地完成课堂教学，收到良好的教学效果。在美术课堂上，学生首先要有感受美和欣赏美的意识，才会渐渐地产生创造美和品味美的技能。情感是人们对客观现实的一种特殊反映，情感教育可以反映出学生在学习美术过程中的精神世界，也可以反映出美术教师的情感投入的程度。美术教师在实际工作中要利用情感的功能去激发学生参与到美术课堂中，培养他们绘画的兴趣，由此可见情感教育的重要性。
自从新课改以后，美术教育就把价值观教育和情感教育作为重点教学内容，也成为美术教学的一大亮点。学生在学习绘画时表现出来的情感将成为激励学生前行的动力，需要美术教师的支持和鼓励。但是现在的美术教学还是以学生的绘画技巧和水平高低来评价学生，对学生的情感教育和审美培养少之又少，不利于学生的成长和发展。要想改变美术教学的现状，就必须要充分发挥美术教师的作用，调动课堂氛围，更新教学观念和教学方法，在美术教学中渗透情感教育。下面我将对如何在美术课堂培养学生的情感做出研究。
一、师生之间加强情感交流，使学生对教师产生信任
对学生情感的培养不是靠教师灌输，而是要靠心灵的感受，在美术课堂上要加强与学生的'情感交流，利用情感的感染力提高学生的参与度，给学生心灵上的启迪。师生关系一直以来都是备受关注的话题，经常会在网上看到教师体罚学生的新闻，受到传统教学思想的影响，许多教师还错误地认为教师比学生高一级，教师是管着学生的，使师生关系陷入僵局。师生之间平等、和谐的关系有利于美术教学，促进学生更加信任教师。美术教师在与学生情感交流过程中要讲究策略，必须根据每名学生的具体情况，因人而异设计教学环节，让学生对美术课产生感情。电视上曾经报道过这样一件事：有位父亲在教育儿子时，由于方法不恰当，缺乏良好沟通，儿子虽然最终考上了大学，但却不愿意再去面对自己的父亲，可见情感交流的重要性。美术课受到的关注比主科要少，又由于课时量少，和学生接触的时间有限，所以美术教师要通过课余时间与学生多交流，多谈心，做朋友，用爱心去呵护学生。
二、给学生自由的学习空间，提高美术素养和情感
学生学习美术需要自由的空间，如果教师在课堂上只顾自己讲课而不给学生足够的时间，学生学到的美术知识就得不到有效的练习，就会使学生厌烦美术课。美术教师在课堂教学中要注重培养学生的情感，对于情感的培养要讲究方法，无论是在学习中，还是在生活中都要关心学生，爱护学生，使学生的美术素养得到提高。在一个美术知识讲完以后，不能急于考查学生的掌握情况，要给学生留出足够的时间复习，学生是有情感的，需要教师的鼓励和支持。比如今年我国举行了纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年阅兵活动，这是一个很好的对学生进行情感教育的契机，我会结合学生的实际情况，设置如下的情感目标：当你看到阅兵式的时候是什么感受?你认为阅兵式当中最感动你的是什么?学生会纷纷根据自己观看阅兵式的情况进行热烈的讨论，表达自己心中的想法。美术教师不仅要了解教学内容，还要了解学生的精神世界，以及了解国家时事，教师掌握的技能越多，就会给学生更多的拓展空间。
三、教师利用自身丰富的情感，激发学生的学习兴趣
美术是情感教育和艺术教育并重的，教师在对学生进行美术教学时，不能忽视对学生的情感培养。要想学生有丰富的情感，首先美术教师要有丰富的情感，才能给学生最优的指导。美术教师要想教育学生，必须先从规范自己开始。情感教育建立在和谐、平等基础之上，情感在学生的学习和成长过程中起着决定性的作用。随着网络时代的到来，美术教师要充分利用信息化技术手段，切实提高自身艺术修养，加强理论知识的学习，整合教学资源。随着新课改的实施，美术教师面临的挑战更大，要树立正确的教育观，营造适合学生进行绘画的课堂氛围，提供学生情感的体验，激发学生学习美术的兴趣。美术教师的讲课方式需要有情感的投入，教学时要精力充沛，要用自身的教学魅力感染学生，使学生与教师的教学产生共鸣。但是在现实工作中，由于教师的角色日益多元化，所以压力会越来越大，给教学产生一定的影响，但是美术教师要学会释放压力，调节情绪，把自己最佳的一面展示给学生，对学生产生情感激励。
四、加强具有生活化的美术欣赏，对学生进行人文教育
美术教师要在日常教学中增加美术欣赏的机会，选择一些具有代表性的绘画作品或者传世名画给学生欣赏，让学生接受一场视觉的冲击，然后再对学生进行情感教育，巧设教学情境。学生在欣赏美术作品时也是自我学习的过程，学习兴趣是逐渐培养起来的。同时，具有生活化的教学方式是学生非常喜爱的，比如教学生手工制作，带学生野外采集，播放教育电影等都能够激发学生的动力，为学生构建成熟的思维模式，不但深化了情感，还能得到了很好的教育。美术教学中情感教育的实施集中在课堂之中，当教师发现学生有情绪激动或者逆反心理较强的时候，要适当地对学生进行情感辅导，帮助学生树立正确的学习观念，做到寄情于理，以情动人。美术教师的素质高低直接决定着学生的成长速度，如果美术教师在课堂上不注重学生的情感，时常对学生进行漫骂，这样会极大地打击学生的自尊心和自信心，不利于学生形成健全的人格，这方面的教学案例很多，大家可以去具体研究一下。
综上所述，美术教学中的情感培养有利于学生的全面发展，达到美育的目的。学生具有丰富的情感，也能提高学生的情商。在美术教学中，美术教师要积极探索先进的教学方法，根据时代的发展转变传统的教学观念，利用现代化教学装备激发学生的学习兴趣。情感培养需要良好的氛围，学生的道德水平和心理素质还不成熟，需要教师和家长的多方鼓励，美术教师要让学生感受到平等、和谐、有爱，给予学生学习上和生活上的双重帮助，促进美术在学生心中生根发芽。
参考文献：
[1]高晖.美术教学中学生审美情感的培养[J].吉林教育，(25).
[2]张锋.浅谈美术课堂中学生情感培养的体验[J].教师，(31).
篇3：美术欣赏论文
【摘 要】
在高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。也是贯彻素质教育的具体表现。甘肃省高中新课改正式启动。高中美术欣赏课被正式列为必修课程，内容主要以审美教育、作品欣赏为主。高中美术欣赏课的开设，是要让学生在教师的引导下，通过对古今中外优秀的美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，启迪智慧，扩大知识面，陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。
【关键词】
美术欣赏；教学。
美术欣赏的概念
通常，人们把学校的美术教育称作美育。其实，两者是不完全相同的两个概念。所谓美育是指“用美的观念和审美形态（包括自然美、社会美和艺术美）来熏陶、培养人，从而提高他们的精神素质的一种教育。”也就是说，美育是以“美”为主题的精神陶养活动。而学校的美术教育所提供的不全是“美”的内涵。中外的美术史早已证明了“美既不是美术的唯一内涵，又不是美术的中心任务”。“美术作品中的一切都是有意味的艺术性形式存在，而非仅美的存在。”因此，美术教育所呈现的是具有丰富的文化观念、能力和人文思想的教育，它诉诸于人的情感、意识、意志、思维、技能、认知等多方面。所以说，学校的美术教育自有其内在的目的、任务和要求，以及独具美术内涵特质的教育理念。美育和美术教育是两个独立而互有渗透交叉的教育范畴。
美术欣赏决非单纯地观赏，而是使学生在审美对象与主体精神地交互中，发展和丰富个性，培养学生的审美想象力和审美创造力。实践证明：学生在大量的优秀、丰富的美术作品欣赏后，记忆储存积累逐渐增加，视觉审美能力和品位会得到提高；在此基础上进行美术实践活动，创造的能力会相应地提高。当然这是一个潜移默化、循序渐进的过程。因此，只有将美术欣赏与美术创造联系起来，才是充分体现价值和达到目的的欣赏活动。美术创造是美术欣赏的目的之一，美术欣赏是美术创造的前提，为学生将来的创造活动打基础。
美术欣赏教学的特点
美术作品的多层性。美术作品是由多种层次和涵义组成的一个完整的统一体，英国著名艺术史家和批评家艾瑞克·牛顿将艺术品比作可一层层剥开的洋葱，表皮是“再现层”，表皮之下一层称为“诠释层”，再往里一层则称为“审美层”。牛顿的这一妙喻，清楚地告诉我们：美术作品包含着多层次的信息。对一般人来说，眼睛所看到的是存在的事物，而艺术家的眼睛所看到的却是存在于事物之中的艺术美的规律。也就是说我们不但要看到美术作品的表面涵义，而且要理解它的深刻意蕴。
美术欣赏的差异性。美术欣赏是一种与个人主观因素有着紧密联系的再认识和再创造的活动。学生在这一活动过程和效果上表现出的差异性是正确实施美术欣赏教学时不容忽视的问题。心理学家布尔劳在进行了颜色知觉实验后，提出了四种欣赏类型：
（1）客观型；
（2）生理型；
（3）联想型；
（4）性格型。他认为不同心理——生理类型的人在接触美术作品之初就可能在定向上形成差异；而且文化、经验等个人因素也会影响欣赏的结果。
美术欣赏的直观性。美术又称视觉艺术，美术欣赏的过程离不开视觉的参与。用一般性的语言转译美术作品的信息，是难以具体而详尽地表达人对作品的感觉。我们不应仅仅是教学生读批评家的阐释，更要训练学生看美术作品的能力。理想的美术欣赏境界是欣赏者直接与作品交流。因此，如果在欣赏过程中能够利用现代教育技术，全面地、形象地、直观地呈现信息，就可优化美术欣赏教学过程。
美术欣赏的阶段性。美术作品的欣赏是各种形式的美术品（如绘画、雕塑、建筑等）作用于欣赏者思想感情的过程，同时也是拥有一定审美能力的欣赏者对美术作品进行感知、理解、想象等一系列心理活动的过程。一般来说欣赏分为三个阶段：
审美注意和审美期望：在这一阶段时，欣赏者对艺术作品产生精神需求，是进行审美的心理动因，也是进入审美的初始状态。在这一阶段内，人们在意识上对审美对象产生兴趣，表现为欣赏者对审美对象的高度注意。
审美感知与审美情感：对美术作品的色彩、线条、形体、构图等发生感性的、自然的直接关系。在感觉的基础上形成，反映直接作用于欣赏者视觉的对象特征总和，从而使人感受到悲哀、欢快等各种情感。情感在审美中是一个中心问题。美术作品主要是作用于人的情感领域。如万里长城激起学生的民族自豪感，拉菲尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感，古希腊雕像《拉奥孔》使人观后有痛苦的体验。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情操，受到某种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为。审美情感可以说是审美过程中的心理动力。
教无定法，我们在美术欣赏教学中，应该正确把握美术欣赏的特点，引导学生多层次的、直观的理解作品。充分发挥学生的个性特征，帮助他们了解美术的知识与规律。从他们对作品的感知出发，激发他们的情感，提高他们的审美能力和创造能力，为学生将来的创造活动打好基础。以科学的认识过程为基础，以培养学学生优良的个性品质和各种能力，发展思维为目标，只有这样，才能将教育的作用发挥挥到最大的限度，并真正做到为培养人才服务。
【参考文献】
尹少淳：《美术及其教育》，湖南美术出版社
赫伯·里德著，吕廷和译：《通过艺术的教育》，湖南美术出版社
周楷：《关注快速发展的美术欣赏教学》，《中国美术教育》
李群等：《高中美术欣赏课“网络五段式”教学模式的建构与实验》，《中国美术教育》
朱建军：《让学生了解一点美术的构成法则》，《中国美术教育》
于明：《浅谈高中美术欣赏课中的情感共鸣》，七彩美术网
刘北吉：《美育心理学》
篇4：美术欣赏论文
摘要：
美术欣赏是普通高校开设的选修课之一，是在美术课程学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术欣赏是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动，是人们对艺术形象进行感受、理解和评判的思维活动。学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，能逐步提高自身的审美能力，对本民族文化产生热爱之情，并尊重和理解世界多元的文化。素质教育是以全面提高人的基本素质为根本目的，以尊重人的主体性和主动精神，以人的性格为基础，注重开发人的智慧潜能，以注重形成人的健全个性为根本特征的教育，而美术欣赏课在高校素质教育中具有重要的作用。
关键词：
美术欣赏课 素质教育 理解
19世纪法国雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”现实生活中的美是丰富多彩、无穷无尽的，问题在于我们是否能够发现它。要欣赏音乐的美，必须有具备音乐感的耳朵；要欣赏绘画的美，必须有能感受形式美的眼睛。否则，再美的音乐和绘画也不能成为我们的审美对象，对我们也是毫无意义的。这就是说，我们要想发现美、欣赏美，就必须具备一定的审美能力。
实施美术教育是为了适应现代社会发展的需要，是对高等教育提出的新要求，是深化教育改革、推进素质教育的切入点，同时是提高学生审美能力、表现能力、创新能力的重要途径。教师要想培养学生的个性，使其有自己的主张和观点，充分挖掘其潜能，就要完善教学方法，进一步推进课程改革。
目前，美术欣赏课程在高校教育中教学效果欠佳，教学方式方法有待改进。普通高校的美术欣赏教学历史其实并不长，它不等同于专业美术院校的课程设置，有许多教学形式不能通用和照搬。素质教育不能被简单地理解为举办书画培训班，也不是不考试、不留作业。素质教育真正的内涵是培养学生健全的人格，促进其全面发展。笔者从事美术欣赏教学工作四年来，深切体会到现今部分普通高校的美术教学只侧重对学生技艺的培养，而忽视培养学生的知识、智力。
高校美术欣赏课的首要任务是培养学生正确的审美观。正确的审美观应该是符合人民大众的利益的，应该是健康、积极向上的，应该是符合审美规律和时代要求的。部分农学、林学等普通理工科学生虽然对美好的事物有一定的认知，但是他们对世界优秀美术作品的审美能力不强，部分学生接触过美术作品，但没有独立的审美意识，他们的审美经验来自大众和社会的评价。
因此，教师要引导学生学习美术，要通过讲解美术作品阐释美的形式、意义，逐渐培养学生独立审美的能力。教师要注重挖掘学生的灵感，培养其创造性，不断启发学生，并与学生展开讨论。
笔者认为，在美术欣赏教学中，教师除了要对学生进行必要的知识培养外，还应该特别重视培养学生自我观察、自我发现、自我整理、自我创造的能力，并且将之贯穿于整个教学活动中，使学生真正获得独立分析美术作品的能力，避免学生人云亦云而盲目跟风欣赏。
教师在培养美术专业学生时，应该给学生留下充足的空间，要百花齐放、标新立异。对待专业美术生尚且如此，那对于普通理工类学生就更应该给予宽松的学习环境。
靳尚谊认为，不重视德育，损害的是一代人的道德；不重视体育，损害的是一代人的身体；而不重视美育，损害的则是一代人的心灵，影响的是一个民族的精神、想象力和创造力。美术欣赏作为审美教育最直接的手段，也是实施人文素质教育的重要途径，具有重要的作用。高校美术欣赏教育要逐渐形成一套完善、有效的教学监管体制，明确培养目标、教学内容和教学计划，制订长远的课程规划，这样才能充分地发挥其作用。
结语
美育不仅仅是对美术作品的欣赏和学习，对德育、智育、体育都有积极的影响。教师利用优美、感人的艺术形象和丰富的艺术形式，可以帮助学生认识生活、理想和社会的发展，使他们受到生动的思想品德教育，促进他们身心健康发展，丰富他们的大学生活。
参考文献：
[1]孔新苗.中西美术比较。山东美术出版社，.
[2]赵勤国.绘画形式语言。黄河出版社，.
[3]（美）小威廉姆·E.多尔。课程愿景。张文军，译。教育科学出版社，.
篇5：美术欣赏论文
摘要：
小学是学生刚刚进入学校学习的第一个阶段，因此对各学科的学习都有一定的探索欲望。教师要抓住学生这种好奇心，引导学生开展独特有趣的课堂学习，构建有活力，充满趣味性的现代化课堂。小学生对美术有着天然的兴趣，他们喜欢用画笔来表达自己的思想，描绘自己喜欢的图景，基于此，教师要通过多种手段与方式，提高小学美术课堂的教学效率，让学生在学习中开拓思维，提升创造力和想象力。
关键词：小学美术 高效课堂 教学研究
在传统的小学美术课堂上，教师只是运用画笔画一些简笔画，然后让学生进行临摹，这不但没有激发出学生的学习热情，而且压抑了学生的个性化成长，基于此，新课标中指出，小学阶段的美术学习需要教师改变以往的教学策略，激发学生的学习欲望，提升学生的创作力，注重多元化的引导方式，以此构建高效的课堂教学方案。
1、教师具有新的小学美术课堂教学理念
先进的教学理念是构建高效课堂的重要组成部分。在课程改革的基础上，新课标对小学阶段的美术教学提出了要求，要求教师对自己的课堂教学进行重新的审视，创造出有活力的美术课堂。在这方面首先需要教师有先进的教学理念，注意对学生培养方式的改变，美术学习不同于其他学科，它不需要死记硬背的理论知识，只需要学生进行大胆的想象和创新，把自己的想法勇敢的表达出来。教师要对传统的教学理念进行更新，注重对小学生美术方面人文素质的培养以及美术知识掌握量的提升。教师要充分认识到，小学阶段的美术教学主要针对学生的审美能力以及想象力和表达力的教学，侧重对学生创新能力的培养，不压制每一个学生的自身个性。在新课标的引导下，教师对小学美术进行教学必须建立在学生兴趣的基础上，让学生对一些问题进行自主探究，增加学生个体之间的合作能力，对学生的学习体验进行掌握，只有这样，学生才能通过不断的美术实践，提升美术绘画能力。教师的教学理念是指引教师教学活动的方向标，在新的美术课堂上教师要对自己的角色进行定位，明确自己的主导地位，而课堂的主体是学生。教师要改变以往自己高高在上的地位，树立起与学生平起平坐的意识，同时积极的参与到与学生的教学互动中，教师和学生共同学习，能够激起学生的学习情绪，同时让老师体会学生的学习感受[1]。
2、教师要激发学生美术学习的兴趣
小学美术教学的主要教学目标就是让学生通过学习来展现自己的能力，提升自己的审美意识和陶冶良好的道德情操。基于此，教师在教学过程中需要了解学生的思维形式，尊重学生的成长个性。小学美术学科有几大特点，第一是对绘画的线段使用以及色调使用进行讲解;第二各种绘画都让学生进行大胆的想象，减少绘画约束，注重学生主观性的表达;第三，在绘画中学生可以更加随意地表达自己的思想，尽可能的展现自己的夸张思维，创造出奇特的绘画作品。因此，教师要卓有成效的将上述几点重点把握，减少对学生各种条条框框的约束就能够最大限度地激发学生的学习兴趣，使学生喜爱美术课堂。另外，教师还要对学生的美术作品进行全面的评价，不能从传统的从学生作品与课本作品的对比度来评价，在创造出新的评价办法，着重考虑学生绘画作品中所蕴涵的丰富想象力和事物表达力，这样才能激发学生的创作灵感，让学生更加自由地进行创作。小学阶段的学生想象力比较丰富，若教师能够对其进行正确的引导就会最大限度激发学生的绘画兴趣，从此能够主动绘画，喜欢绘画[2]。
3、运用最新的教学方法，创设美术教学情境
小学生很容易受到课堂气氛的感染而进行各种学习活动，针对这一点，教师要为学生创设相对宽松、活跃的学习环境，利用最新的教学方法。随着科学技术的迅猛发展，多媒体教学已经成为目前较为先进的教学方式，它改变了传统教材过于枯燥、单一的现象。多媒体教学方式集合了图片、声音、视频等等方式，为学生的美术学习增添了不少乐趣，受到广大教师的欢迎。利用多媒体讲述美术知识，需要教师精心地设置教学情境，让学生的注意力从别处转移到美术学习中去，最大限度地利用有限的课堂时间，创造出无限的课堂价值。教师在创设教学情境时要充分考虑学生的学习实际，仔细推敲创设教学情境所能够引起的教学价值，不能单纯的为了谋和新的教学方法，各种教学都要设置教学情境。首先，在课堂导入上。教师在开始一节课之前，用影像或者视频的方式导入课堂材料，让学生在充分了解课堂学习目标的基础上进行美术作品分析，这时教师可以让学生进行大胆的想象，勇敢说出自己对作品的看法，鼓励学生对作品所包含的思想进行研究。与此同时，教师要尊重学生的想法，不能随意驳斥，损害学生的学习信心。其次，美术也包含了其他学科的学习，教师可以在课堂上为学生展示多种真实的美术图片，让学生对其有初步的认识，然后通过自己的记忆和想象去创作，让学生感受绘画的的深层次魅力。同时，教师为了拓宽学生的美术视野，还可以带领学生参观各种美术展览，提升学生的美术修养和艺术修养[3]。
4、鼓励学生进行自主学习
自主学习模式对各个学科都起到了非常有效的作用，因此，教师在课堂上要注意对学生自我学习能力的培养，在小学美术课堂中，教师要积极主动地激发起学生的学习情趣，然后让学生自主探究美术中所蕴涵的知识点，提升学生欣赏美术作品的能力。教师要鼓励学生大胆进行创作和交流，勇敢说出自己对美术学习的见解，这些都是教师提升课堂教学效果的办法。
5、结语
综上所述，本文对小学美术课堂有效性教学进行了分析，提出了具体的办法，希望在以后的美术教学过程中，教师能够清楚地意识到学生的特点和教学的目标，然后为自己的课堂有效性教学提供思路。
参考文献：
[1]王冬红.追寻课堂教学的“真”———小学美术课堂教学有效性初探[J].新校园(理论版),(3):115-116.
[2]王志峰.浅议小学美术课堂教学有效性的提升路径[J].读写算(教育教学研究),2011(54):142.
[3]郑万余.有效互动智慧生成———如何提高小学美术课堂教学的有效性[J].都市家教：上半月,(4):78-78.
篇6：美术欣赏小学美术论文
有关美术欣赏小学美术论文
一、当下小学美术教学的难点
1、作品不贴近生活
俗话说“艺术源于生活，高于生活”。然而小学生对周边事物的接触较少，而且其所见到的艺术作品甚少，故很难从作品中体会到作者的用意。特别是部分以战争为题材的画作，学生们不亲身经历很难体验其中妙处。由于小学生缺乏相关的历史知识，因此无论是我国的传统山水画还是西方的人物静物画都超出了其理解范围，造成其在欣赏美术作品时无法引起内心共鸣，从而失去对美术鉴赏的兴趣。
2、知识储备量少
小学生无论是在语言表达还是文字叙述方面均处于初学阶段，因此对美术作品的鉴赏只停留在“看”的阶段，既不能够使用恰当的语言来表达内心的真实想法，也无法用华丽的辞藻来记录该幅作品带来的感受，这极大地影响了学生们欣赏美术作品的热情。加之其对作品的历史背景、人文风俗都不了解，也限制了其鉴赏能力的提高。
3、受书本影响大
许多学生在观看书本上的艺术作品时会将作品下的文字一并阅读，这种行为本是无可厚非的，但小学生的模仿能力较强，看完书本的文字叙述后便会受到该段文字的影响，在脑海中对该作品形成固定的思维模式，影响自身判断。加之传统的.教学模式便是以书本为中心，要求学生将书本内容死记硬背，该种教学方式为学生养成良好的学习习惯造成了干扰。
二、提高美术教学效率的措施
1、不拘泥与课本
尽管小学美术课本上的作品都是经过精心挑选的优秀作品，但在教学过程中不可只以书本为教学的中心，而是要带领学生经常到户外体验真实的生活。例如在学习《走进大自然》这一章节时，应当带领学生们外出写生，体验大自然的美好。组织学生外出活动时，尽量选择风景优美、富有浓厚自然气息的场所如公园等，让学生们融入到自然环境之中。春季可带学生去树木较多的地方观察植物萌芽及生长过程；夏季可与学生一起在公园里听蝉鸣、鸟叫；秋季观看落叶飞舞；冬季与学生一起堆雪人、打雪仗。将学生置于自然之中，感受自然给予人类的种种美好，并将其深深刻于脑海之中，使其在看到描绘自然的美术作品时能够产生共鸣。
2、利用多媒体设备
在科技高速发展的今天，多数学校均已配备有各式各样的多媒体设备，只要能够灵活运用，便能够为学生营造出更好的学习环境，增加学习的乐趣。运用多媒体设备进行美术教学的优势有：多媒体投影效果好，增强作品立体感；可配合音频设备使用，营造出优美的欣赏氛围；可播放视频来提高学生对美术的兴趣等。对于艺术作品的欣赏，讲究各感官之间的配合，不仅是用眼睛去看，而且还需要用心去感受作品所表达的情感，才能品尽一副作品的内涵。例如在展示我国传统山水泼墨画时，可事先准备好优雅的古典音乐作为背景音乐，搜罗出作者的生平经历、趣事等供学生阅读，还可现场演示泼墨画的绘画手法以提高学生对画作的理解能力。在我国古代，画与诗是分不开的，即画中有诗，诗中有画。故在带领学生欣赏画作时可顺带引出与画作情景相符的古诗，既可以拓展学生的知识量，又可以使其充分感受到我国传统文化的博大精深。3、采用启蒙式教学所谓启蒙式教学即在教学过程中摈弃传统的灌输教学法而采用引导式教学的教学模式，采用该种教学模式时，教师要做到以下几点：不将自身看法或他人看法强制灌输给学生、不要求学生对书本上的作品分析内容死记硬背、不抑制学生创新、不阻止学生思考、不对学生的个人看法产生藐视心理等。艺术本就是无形的、没有固定模式的，故其表达形式多、创作范围广，正因如此，每个人对同一幅作品也有着不一样的见解。小学生正处于思想的启蒙阶段，需要教师的鼓励与引导，所以教师平时应多与学生沟通、互动，对学生要有耐心，要不厌其烦的为其解决问题，只有如此才能使学生敞开心扉的与老师相处。
三、结束语
综上所述，在小学教育阶段就开始对学生进行美术欣赏的启蒙教学不仅可以提高学生的审美能力，而且为其日后在艺术道路上进一步发展奠定了一定的基础。在“新课标”提出后，美术教学迎来了新的发展趋势，其更加侧重对学生欣赏能力的培养，一改传统课堂以教为主的教学模式，更多的是在课堂上引导学生表达自己的看法，从而达到增强学生的美术欣赏能力、提高其自我创新水平的目的。本文重在分析当下美术教学的意义，并就如何提高美术教学效率提出个人观点，供读者参考。
篇7：中学美术欣赏论文
摘要：美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。
关键词：中学美术;欣赏教学
纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。
面对一幅绘画作品，该如何欣赏?这是每一个人都会在心里问的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来末能形成共识的学术问题。从大量的听课与调查中发现不少欣赏课中，教师讲授时间很多，大部分超过30分钟，有的甚至整节课讲授，学生学的机会很少，这样的课，不单教师讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴趣，这也不适应现在所提倡的减负运动。作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。
一、美术欣赏教学的常见类型
一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。
(1)解说型-----教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
(2)问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。
(4)自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
解说型的美术欣赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。
问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。
自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。
对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。
二、教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识
为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品(世界名画、优秀艺术作品等)一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应侧重于形象的空间组合和画面构图;有的应侧重于造型那材质的表现力;有的应侧重于形象造型的寓意和联想;有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照;有的应侧重于某种造型形式因素的运用。
按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇 一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言?如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢?教师
欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
三、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣
充分发挥学生的自主性自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象(直觉)来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调，还是冷色调?整幅画感觉是欢快的，还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。对于我们教师而言，我们应用心去体验作品的内涵，引导学生正确地去认识作品，把握创作者的思想意图。美术欣赏教学发展到今天，总的来说时间不是很长，成功的经验也并不多，总结经验，是为了坚持正确的方向，希望同行与专家们都来研究探索中学美术欣赏教学的规律和方法，以达到和谐的教学效果，为培养学生良好的审美素质而共同努力。
[中学美术欣赏论文]
篇8：美术欣赏教学论文
摘要：上好小学美术欣赏，大有益处。文章从“通过情境创设，内化学生的体验;带着问题欣赏，培养学生创造力;联系实际生活，进行有效教学。”三个方面阐述了小学美术欣赏的策略。
关键词：小学美术;欣赏;情境体验;问题探究;联系实际
上好小学美术欣赏，对提高学生的整体素质，发展学生的创造力和想象力和陶冶学生的情操都大有益处。它能发展学生的创造思维，激发学生对美的追求，塑造学生健全的人格和健康的个性。让学生达到明是非、知善恶、辨美丑，形成正确的价值观、人生观，从而完善学生的人格。
1.要加强理论学习，构筑欣赏的支撑点
美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面。作品欣赏重在感受，知识重在研究，美术基础知识是美术欣赏所必需的支撑。美术欣赏课教学如果只重视对作品的直观感受分析，忽视美术基础知识的学习，缺乏对作品的形式要素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然。这样的美术欣赏只是停留在简单甚至肤浅的层面上。
在小学美术欣赏教学中，常常出现以“像”和“不像”“美”和“不美”来评判美术作的误区。这就是小学美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。“像”和“不像”对于再现作品而言，就难以入座了。艺术的创作远远不只是为了形象，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的灵魂所在。要知道，“美”给人的感受是多样的，和谐谓之美，悲壮谓之美，崇高谓之美，有形式之美，也有内容之美。美具有多元性、复杂性，不少的“美感”，是通过不美的形式来表现的。
2.以学生为主体
新课程标准指出：“'欣赏?评述'学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。”以学生为主体是教育观念的重要转变。在新课改背景下，美术教师必须把课堂交还给学生，革除过去单纯传授知识为主的弊端，采用启发诱导的方式，多给学生主动探讨艺术作品的机会，引导学生展开想象、进行比较。
3.要把握学科特征，找准欣赏的切入点
美术是人类文化最早的载体之一，是运用美术形式来传递情感和思想的一种行为。学生通过美术欣赏，参与文化传承和交流，陶冶情操，了解和形成以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性。把握学科特征，一方面要防止过分强调美术学课的特征。要避免课堂上过多使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材章句，这不符合美术欣赏的学科特点，学生享受美的愿望得不到满足，美术的学科目标也难以实现，最终导致对美术欣赏兴趣的丧失。 另一方而也不能一味地迎合学生的兴致，将美术课上成故事课、历史课，对美术作品的阐述，应基于市美教育的主渠道，过多地介绍作品的历史背景、轶闻趣事。或过多地挖掘作品的思想内容，容易忽视艺术本身所具有的审美功能，造成喧宾夺主。
4.联系人文环境进行欣赏教学
每幅作品都有自己特定的人文环境,都是在特定的环境中创作出来的。教师在引导学生欣赏时不能只注重技法的介绍,而要将作品回归到原有的文化背景中,让学生真正体会到作品所要表达的人文含义。 教师可介绍作品产生的时代背景和相关的历史故事,加深学生对作品内涵的理解。
5.小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
5.1 专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学的主要形式(我们前面例举的内容都是专题欣赏内容)，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言、各抒己见、积极讨论。
5.2 随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺(包括写生、创作、图案、塑造、手工制作)课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。
5.3 现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。条件稍差的农村，有关欣赏课的'内容应结合本地具体情况作有效地灵活调整。比如我们上《古代传统建筑》这一课时，就完全可以带学生到陶公庙去参观，让他们了解足够的知识后，民族的尊严与自豪感自然就出来了。
6.联系学生实际生活,进行有效教学
欣赏既是一种改造主观世界的活动,也是一种改造客观世界的活动。我们可以把它和学生的日常生活联系起来,不但可以欣赏世界名著或是世界的优秀遗址,也可以来挖掘学生身边的一些景和物,因为在我们的身边往往有着许多优秀的历史古迹,当我们的眼睛紧盯着书本上的内容时,就容易忽略了身边这些丰富的资源。对于学生来说,越是贴近生活的也越容易引起共鸣。如我们身边的岳庙,坐落于浙江省杭州市栖霞岭南麓、西湖西北角。目前是国内规模最大的岳飞纪念地。1961年,被中华人民共和国国务院列为全国重点文物保护单位。还有西泠印社、印学博物馆、盖叫天故居等许多优秀的文化遗址。引导学生多了解身边的民族英雄,自己家乡的优秀遗址,这对于激发学生的学习兴趣起到很关键的作用。也让学生了解到欣赏是不同形式和不同领域的,美术欣赏不是单一的欣赏,而是多层次多方面的欣赏。
总之，美术欣赏课对学生全面素质的提高有着很重要的作用。随着人们对素质教育的逐步认识和提高，美术欣赏将成为美术教学的重要组成部分，通过美术欣赏激发学生的兴趣，拓展学生的视野，广博学问。更新知识，更新观念，更科学准确地运用现代教育手段来施行美育工作，使美术教育真正成为素质教育的有力助手，成为启迪心智、培养爱心的园地。
篇9：小学美术欣赏教学策略论文
小学美术欣赏教学策略论文
美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，小学美术欣赏教学又有其特定的内含和规律。笔者通过实践与探索，积累了一些开展小学美术欣赏教学的理性认识与实施策略。
一、选好题材和内容是“前提”。
在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：
1、课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。
2、把所要欣赏的内容进行“童化”的加工、处理。
3、可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。
二、注重学生的自主体验是“关键”。
在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。而通过教师的讲，学生充其量只是对作品作解剖麻雀式的理解而已。 我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：
1、课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；
2、在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）；
3、用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；
4、必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
三、规范教学流程是“保证”。
欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到通过上述“内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。欣赏教学过程须有一定的操作流程规范。为此一般可采取以下策略：
1、形成可操作的欣赏程序，以引导学生由浅入深地理解艺术作品，避免欣赏的随意性。大致的环节为：
（1）描述。要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等；
（2）分析。对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；
（3）解释。介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；
（4）评价。根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。如欣赏色彩时渗透“色调”的概念，在欣赏构图时，讲解一下“构义”的含义。当学生积累了一定的术语后，既能深入地赏析，又能自如地表达欣赏的感受。同时还要注意扣准学生的心态，激励学生反观“自我”来欣赏。如教学时，教师可设计：你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理？你猜猜作者为什么要这样画？从而深化学生欣赏的感受；另外还要注意，要为学生创设想像的空间和自由交流与表述的环境，促使学生在欣赏中作出创造性的“理解”与“评价”，从而在规范的欣赏过程中提升欣赏的层面。 四、欣赏与动手相结合是“外力”。 欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是相互作用的.。学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”。一般可采取以下策略：
1、在欣赏时安排操作活动。
如教学民间绘画和工艺品欣赏时，不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下，这样有助于学生理解作品。我在“民间竹编工艺”欣赏这一课中，首先展示许多本地的和嵊州的竹编工艺品，在学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。此时的学生，面对教师给他们准备好的篾片等材料，不由自主地动手编了起来。不一会儿，一个个“小玩艺儿”在孩子们的手中诞生了，看那学生的喜欢劲儿，仿佛是什么伟大的创造。这时我就及时引导学生把自己的作品与图片上的作品和欣赏的实物进行比较，然后作出评价。学生在动手中兴趣盎然地欣赏了竹编工艺。
2、在课堂教学的各个环节中引入欣赏。
（1）课始导入欣赏：在工艺、绘画课的开始部分安 排一些与本课有关的欣赏内容。如上《剪纸》一课时，在导入阶段让学生欣赏一下剪纸―――“窗花”；
（2）在实践中穿插欣赏，在指导学生练习时穿插欣赏，提供练习的范例，以欣赏帮助练习，以练习促进欣赏；
（3）在结束时加入欣赏。在练习结束时加入欣赏，通过比较与实践体会能使学生认识到自身作品的优缺点，还给学生在练习的基础上明示发展的方向，诱发学生探求美的兴趣与愿望。
篇10：幼儿美术欣赏教育论文
幼儿美术欣赏教育论文
【摘要】幼儿美术赏识教育活动是教师引导幼儿自己赏识和感触美术著作，天然景象和周围夸姣的事物，了解对称，均衡等方式美的开始概念，感触方式美和内容美，然后丰厚幼儿的审美经验，培育其审美才能和审美点评才能。本论文依据幼儿审美教育为主线，以开发幼儿多方位多层次潜在智力为底子，以培育未来创造型人才为辅导思想，论述了笔者关于幼儿美术教育与幼儿智力前期开发的关系，幼儿美术教育的要点是要充分发展幼儿的幻想力和创造力，要进一步丰厚幼儿的理性常识以及正确的点评和知道幼儿画的方法四方面的考虑。
【关键词】幼儿;美术赏识;审美才能
幼儿美术教育活动是教师引导幼儿自己赏识和感触美术著作，天然景象和周围夸姣的事物，了解对称，均衡等方式美的开始概念，感触方式美和内容美，然后丰厚幼儿的审美经验，培育其审美才能和审美点评才能。美术赏识是美术著作发挥效果的重要方面。没有美术赏识，美术创造便失去了创造的意义，同样没有美术创造，当然也就不可能有美术赏识，美术赏识活动是幼儿赏识著作时特有的一种精力活动，包含了幼儿对现实日子和社会日子的感触。而幼儿由依据自己的情感和日子经验，来了解或解说著作，引起感情上的共识，从中受到教育美的享用。所以，美术赏识也可以说的一种与美感相结合的教育活动，幼儿经过对美术著作感触，幻想，体会，了解等一系列彼此联系的精力活动，来正确地知道美术著作，这就是美术赏识教育活动的基赋性质。许多幼儿园都十分重视幼儿的绘画技能技巧，手艺著作的制造，而忽略了幼儿美术赏识教育。幼儿的美术赏识活动是一种审美活动。其间经历了感知，幻想，了解的心理进程，并由情感要素贯穿进程，它是幼儿园美术教育的组成成分之一，与绘画教育，手艺教育一起组成完整的幼儿美术教育体系。
一、幼儿美术赏识教育活动的效果
(一)美术赏识教育活动可以扩大幼儿日子的视界
对于幼儿来说，国际是无穷大的，事物种类繁复，他们不可能调查和体会到日子的一切方面，其实咱们大人也不万能。凭借许多美术著作，可以使他们接触到远远不能涉及的宽广领域。例如赏识少数民族的服饰，就能使幼儿了解各民族副食的特点，日子风俗，学习颜色的搭配，线条，图画的运用等。
(二)美术赏识教育活动可以“潜移默化”得使幼儿受到教育和日子的启迪
幼儿经过美术效果的赏识而进步知道，受到教育，体现为一种“潜移默化”的进程。例如，赏识“雨中的温暖”这副著作，画面中，下着雨，一位教师脱下自己的'外套搭在两个孩的是很上，挡住了雨，不只使孩子赏识了画面的丰厚的颜色，还使孩子深深地感触到了教师关怀自己的那一份爱，然后引发他们的关怀同伴，以至关怀周围人。这种“潜移默化”的教育效果是十分明显的。
(三)美术赏识教育活动是进步艺术素质和审美才能的重要途径
马克思说：“艺术目标创造出懂得艺术和可以赏识美的群众。”这就是说按照美的准则创造出来的著作，反过来会对幼儿起着教育的效果，然后进步幼儿赏识艺术的才能。好的美术著作能激起幼儿的心情，使幼儿的心情感带愉快的满足，给其一种美的享用。
经过美术赏识教育活动，使幼儿知道什么是真善美。教师在知道幼儿进行美术赏识进程中，应注意从幼儿的年龄特征主伐，进行通俗易懂的解说，启发，引导幼儿进行赏识活动。
二、幼儿进行美术赏识教育活动的辅导
在幼儿园活动中美术教育活动是必不可少的，那到怎么来进行美术赏识教育活动呢?以下咱们就分四点来说说怎么辅导幼儿美术赏识教育活动：
(一)美术赏识著作内容应考虑到幼儿的年龄特征和心理特点
应挑选与幼儿特征和心理特点相适应的美术著作作为赏识目标。如小班可挑选星星详细，颜色鲜艳，生动有趣的著作让幼儿赏识与点评――“例如：小红和妈妈一起在画画，画着颜色鲜艳的大红花，妈妈问她这花好不好看啊?你为什么觉得好看呢?”中班可挑选图画复杂，构思构图丰厚的美术著作供幼儿赏识与点评――“例如：教师给小刚看一幅画，里面是一个设置很美的房间，桌上放着一个玩具和一个花瓶，花瓶防在中心。教师就问他：为什么要这样放啊?这样放的优点是什么呢?”然后引起幼儿绘画没，制造爱好，探究美术著作的制造方法。
(二)美术赏识著作方式多样化
挑选赏识的美术著作画幅尽可能大些，以便让幼儿看清楚，赏识目标也可用幻灯，投影，电视录象。电影等方式出现给幼儿。“例如：教师可以经过让幼儿观看电视录象，让其感触电视录象中夸姣事物。”在天然景象和环境布置的赏识中，最好能让幼儿身临其境。“例如：大班“过新年”的活动中，教师可以把教师布置得跟现实日子中真的春节相同，带领幼儿观赏整个幼儿园的环境布置，让幼儿感触节日的热烈和喜庆的气愤。”
(三)美术赏识教育活动中教学方法的使用
在美术赏识教育活动中，教师要注意调动幼儿的审美活跃性。“例如：教师在给幼儿赏识一幅一群朋友在为他们的儿童节而喝彩的画面。在赏识活动开始时，教师不要急于做解说剖析，可以先问小朋友图上的小朋友在做什么啊?这是什么节日啊?咱们小朋友喜欢这个节日吗?等等。”由于教师一开始就做了解说和剖析这样做极简单给幼儿形成思维定势，影响幼儿自身自动的感知和体会。应让孩子仔细调查，使幼儿自己去发现。其次，教师不要做过多多深的解说剖析，对幼儿进行“赶鸭子上架式”的常识灌注，那样是会适得其反的。教师应首要经过体温的方法，对幼儿加以诱导，使他们沿着一定的程度活跃进行考虑，联想，感触，进步审美才能。
(四)教师引导幼儿经过言语，动作，表情来表达对美术著作的赏识
幼儿经过言语，动作，表情来体现自己对美术著作的赏识，可加深对著作的赏识程度和了解，有利于幼儿赏识水平的进步。例如，中班折贴活动“美丽的海底国际，”教师先引导幼儿赏识画面中各种动态的鱼――有的鱼是椭圆形的身体，有的鱼是三角形的尾巴，有的鱼是半圆形的身体，扇形的尾巴……尽管画面上是有几条鱼，半能感到这些鱼在水里快乐地游来游去，还可以联想到海底有许多美丽的鱼儿游来游去。接着，教师又引导幼儿赏识怎么折出鱼各种形状的身体，几条鱼是各不相同，教师又请幼儿用自己的动作来体会鱼儿游的形状，加深了对“海底国际”的了解。
总之，美术著作种类繁复，各有自己共同的风格的了解，依据幼儿实践的发展水平来进行有的放矢的赏识辅导。
三、幼儿进行美术赏识教育活动的成效
美术赏识教育要求教师辅导幼儿赏识和感触美术著作中夸姣的事物，了解对称，等方式美的开始概念，感触其方式美和内容美，然后丰厚他们的美感经验，培育其审美情感。在低幼儿童中开展美术赏识活动，不只是可行的，并且有其它活动不可代替的功效，它对开阔幼儿的视界，进步幼儿的艺术爱好，发展幼儿的创造力，幻想力，情感体会才能和言语表达才能，培育幼儿的自信心和活跃的情感态度等方面均有明显的效果。在进行幼儿园美术赏识教学时可采用了以下一些战略：
(一)经过教师的解说和剖析来增进幼儿的了解力
在对幼儿进行美术赏识教学时，采用最多的方法遍是解说，剖析。在引导幼儿进行有意识的调查后，教师对著作的方式，要素进行剖析和描绘，解说著作所传达的情感，气氛，理念，使幼儿对著作内在加以了解。教师在解说时要注意言语的详细形象，抑扬顿挫，激起幼儿赏识的爱好，进步赏识的活跃性，并结合自己已有的常识经验，对著作打开丰厚联想。同时还可以把著作当时创造的背景或其里面的小故事向幼儿作一简单的介绍，进步他们赏识的活跃性。
(二)经过师生间的互动提问加深幼儿对著作的鉴赏力
幼儿对抽象著作作出反映的热烈程度，他们对线条，形状和颜色的直觉感触和掌握，他们就做所表达的意想和情感体现性方面所打开的丰厚幻想，许多时分大人都不及他们。他赏识活动中常常感触到一些教师没有感触到的东西，说出一些让教师意想不到的话。此时，教师要充分尊重幼儿的见地，维护孩子们的象限经过萌发，进步他们的鉴赏力。
(三)经过引导幼儿调查，比较，进步幼儿的体现才能
开展同体裁风格的比较赏识;同体裁不同体现水平的比较赏识，使幼儿在感触和理性挑选的同时，教师给予颜色，形状，以及对称，均衡，重复变化等方式美和寓意美理性指点。
常言道：爱美是人的赋性，但并不是说人终身下来就有可以赏识美的事物的才能。人的赏识才能不是从娘胎里就带来的，也不是从头脑中俄然萌发的，而是，后天在教育中渐渐培育起来的。
【参考文献】
[1]李范.美学与美育[M].山西人民出版社，1982.
[2]蔡正菲.美育心理学[M].我国社会科学出版社.
篇11：小学美术欣赏教学方法初探论文
小学美术欣赏教学方法初探论文
内容提要： 小学美术欣赏教学课程是新课标的一个重要内容之一，如何上好这部分内容，是每一位美术教师值得思考的问题，小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教 师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不仅要掌握儿童的欣赏特点，更要了解教材的编写意图，采用灵活多样的教学方法，因地制宜，因材施教，注重引导，这样才能把小学美术欣赏课上得更为成功。
关键词： 美术欣赏 内容的编排及特点 教学方法
一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教 师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的 欣赏习惯和欣赏特征。
1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄 澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在 他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观 看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了 看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作 品看。
3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他 们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内 持续增长。
4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映 他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本 。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受 不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。
5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生 动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏 的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
二、小学美术欣赏内容的编排及特点
1.小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、 《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣 赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不 在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。
2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触 了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的`人物形象和动物形象》、第六册《 工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活 接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料” 的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教 学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。
3.高年级 欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代 雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和 第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类 的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。
三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣 赏课、随堂欣赏课和现场课三类：
1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是 专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为 例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺 术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学 目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪 感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生 了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风 格迥异的建筑艺术特点。
进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有 意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃 发言，各抒己见，积极讨论。
2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿插 进行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生 观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描 知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。
3.现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑 家并观看其技法表演等。
篇12：美术欣赏教学和审美评价论文
美术欣赏教学和审美评价论文
内容摘要：美术欣赏课是颇受高校重视的素质教育课程之一，是当前高校素质教育中艺术教育的关键。在教学活动中，学生的情操得到了熏陶，审美和评价能力也得到了培养和提高。
关 键 词：美学 欣赏教学 审美评价
美术欣赏活动是欣赏主体与客体发生的一种审美关系，反映在两个方面：一方面，美之所以使人感到可爱，美的形象中之所以含有感染力量，是因为美的形象中蕴含着人的本质，蕴含着人的最珍贵的特征――人的自由创造；另一方面，美并不是纯客观存在的，而是人通过感觉器官去感知的。因为人有不同的层次和修养，所以他们对美的看法就是不一样的。也就是说在欣赏活动中，主体对客体的审美会显示出多样性。
一、认识和理解作品所固有的审美价值
在美术欣赏教学中，教师要尽可能地容纳学生（主体）对美术作品（客体）审美的多样性，并正确地加以引导，以利于激发学生的创造性。引导学生认识和理解作品所固有的审美价值，培养学生的审美能力，是由于美术作品固有的审美价值，学生对其的感知与体验必然表现为评价性。只有经过评价，作品的审美价值才能被认识和理解。当然，这里的评价又是多方面的，主要有教师对作品的评价；学生对作品的评价，教师对学生评价的再评价以及学生相互之间对评价的再评价等。但无论是哪方面的评价，要使其评价与作品的审美价值吻合，我们就必须具有相应的美学理论知识。
从教师的审美评价角度讲，评价除了要充分体现作品的审美价值之外，评价的本身还要能引起人的美感。要使评价具有美感并能感染学生，教师必须具有一定的美学知识和文化修养。比如，教师在讲形式美时，当谈到物质材料所产生美感的时候，引用美学家桑塔那耶的一段话：“假如雅典娜的神殿巴特农不是用大理石砌成，王冠不是用黄金制造，星星没有了火光，他们将是平淡无力的东西，在这里物质材料的物质美对于感官有更大的吸引力，在刺激我们的同时，它的形式美也是崇高的，它提高而且加强了我们的感情。”在美术欣赏教学活动中，教师的评价是学生理解作品审美价值的主要途径，尽管教师的评价无须表现出权威和终极性，但可以陶冶学生情操，激发他们的求知欲。要达到这一目的，教师就必须具备较高的美学修养和文化修养。
二、评价标准与作品的审美价值
在欣赏教学中，作品在学生心中的`地位和认可程度都依赖于学生的评价标准和情感态度。欣赏教学的目的就是逐渐使学生的评价标准与作品的审美价值吻合。很显然，学生评价标准的提高要经历一个由感性经验上升到理性，并使感性与理性相结合的过程，即在欣赏中不仅能感到作品的美，而且要了解它为什么美，再用这一“为什么”去感知其他作品的美。为了使学生完成这个过程，教师必须在教学中向学生更多地渗透美学知识（在中学的教学中，则可以较为深入地向学生传授美学知识、高校的审美意识。美学知识的教育培养则需要更系统地、辩证地、理性地去讲授和引导）。比如，在欣赏阿格桑德罗斯的雕塑《拉奥孔》时，学生对这件作品的艺术价值是认可的，许多学生都会被作者精湛而准确的形体塑造感染，尤其会因作者对拉奥孔父子三人被巨蛇缠身时，肌肉处于高度紧张状态下的精确塑造而感到震惊。这时学生的认可其实是指对作品的形体美而言，他们体会到的只是作品形式产生的美，是被艺术家高度的艺术技巧所打动。
在美术欣赏教学中，教师除了要对作品形式进一步分析之外，还要在讲述作品内容时着重谈到悲剧给人带来的崇高美，从而使学生认识并体会到美的类型除了优美之外还有崇高美和悲剧美。这样学生就会渐渐地进入审美的空间，去思考和分辨。如果这时，我们带领学生去欣赏抽象派艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，学生便不难体会到它的美感了。艺术家通过恐怖的形象、伤感的色调、大画面的视觉冲击力以及立体主义表现手法，使作品产生了悲剧的震撼力。如果学生仅从优美的角度去欣赏，是感受不到这种美的。这时教师再结合这种美感去进一步分析作品的形式美，那么学生就容易接受。不难想象，学生这时对作品的审美评价要完整得多，更容易自觉地把作品的内容和形式结合在一起去感知和评价。当我们在欣赏罗中立的油画作品《父亲》时，如果只谈他的写实主义和画面上父亲脸上布满的皱纹、半干开裂的嘴唇和迷茫而又带着渴望的目光，以及长着老茧的手指、陶制的大碗和耳朵夹着的用过无数次的笔，而不谈作者对“衣食父母”的无限热爱与崇敬，这便是肤浅的。或者谈到了作品所表现出的农民勤劳善良和坚忍不拔的崇高品质，而不提及美与善的关系和美与真的关系，那么，我们欣赏的深度将会受到一定的限制。
综上所述，美学知识掌握的多少将直接影响学生审美价值的水平，也决定一节美术欣赏课的质量。美学知识是人的审美评价发生质变的根本因素，是欣赏课教学质量提高的必由之路。目前很多中学由于“应试教学”，而对素质教育有所忽略，笔者所在院校美术学专业培养的是中学美术教师，学生必须要有足够的美学知识和修养，才能担负起素质教育中对学生审美观念的建立的任务。在高校美学欣赏教学中，我们应直接深入地向学生传授美学知识（如美的类型、美与真、善的关系、美的绝对性和相对性、美的辩证关系等），提高学生思维的独立性和批判性，美学知识的渗透和学习有助于学生正确审美观的形成。席勒曾说过：“把感性的人变成理性的人，唯一的途径就是先使人成为审美的人。”可见审美教育在提高人的素质上的作用，学习审美是提高审美教育质量的需要。
俄国宇航之父季托夫曾说：“一个不懂得艺术的工程师是蹩脚的工程师，不善于幻想的设计师不配做设计师；一个缺乏诗情画意的学者不过是一个欺世盗名之徒。”随着人们物质生活和精神生活水平的提高，各行各业的生活领域都出现了美的要求，人们对生活的追求与评价都需要美学知识来引导。在未来的社会里能进入大学深造的人可能是大多数，我们不应该让他们的美学修养方面成为空白。
参考文献：
[1]孙美兰。艺术概论。高等教育出版社。
[2] 杨辛，甘霖。美学原理新编。北京大学出版社。
[3] 杨辛，谢孟。艺术赏析概要。中央广播电视大学出版社。
篇13：小学美术欣赏教学论文
小学美术欣赏教学论文
小学美术欣赏教学论文：小学美术高效课堂教学研究
摘要：小学是学生刚刚进入学校学习的第一个阶段，因此对各学科的学习都有一定的探索欲望。教师要抓住学生这种好奇心，引导学生开展独特有趣的课堂学习，构建有活力，充满趣味性的现代化课堂。小学生对美术有着天然的兴趣，他们喜欢用画笔来表达自己的思想，描绘自己喜欢的图景，基于此，教师要通过多种手段与方式，提高小学美术课堂的教学效率，让学生在学习中开拓思维，提升创造力和想象力。
关键词：小学美术 高效课堂 教学研究
在传统的小学美术课堂上，教师只是运用画笔画一些简笔画，然后让学生进行临摹，这不但没有激发出学生的学习热情，而且压抑了学生的个性化成长，基于此，新课标中指出，小学阶段的美术学习需要教师改变以往的教学策略，激发学生的学习欲望，提升学生的创作力，注重多元化的引导方式，以此构建高效的课堂教学方案。
1教师具有新的小学美术课堂教学理念
先进的教学理念是构建高效课堂的重要组成部分。在课程改革的基础上，新课标对小学阶段的美术教学提出了要求，要求教师对自己的课堂教学进行重新的'审视，创造出有活力的美术课堂。在这方面首先需要教师有先进的教学理念，注意对学生培养方式的改变，美术学习不同于其他学科，它不需要死记硬背的理论知识，只需要学生进行大胆的想象和创新，把自己的想法勇敢的表达出来。教师要对传统的教学理念进行更新，注重对小学生美术方面人文素质的培养以及美术知识掌握量的提升。教师要充分认识到，小学阶段的美术教学主要针对学生的审美能力以及想象力和表达力的教学，侧重对学生创新能力的培养，不压制每一个学生的自身个性。在新课标的引导下，教师对小学美术进行教学必须建立在学生兴趣的基础上，让学生对一些问题进行自主探究，增加学生个体之间的合作能力，对学生的学习体验进行掌握，只有这样，学生才能通过不断的美术实践，提升美术绘画能力。教师的教学理念是指引教师教学活动的方向标，在新的美术课堂上教师要对自己的角色进行定位，明确自己的主导地位，而课堂的主体是学生。教师要改变以往自己高高在上的地位，树立起与学生平起平坐的意识，同时积极的参与到与学生的教学互动中，教师和学生共同学习，能够激起学生的学习情绪，同时让老师体会学生的学习感受[1]。
2教师要激发学生美术学习的兴趣
小学美术教学的主要教学目标就是让学生通过学习来展现自己的能力，提升自己的审美意识和陶冶良好的道德情操。基于此，教师在教学过程中需要了解学生的思维形式，尊重学生的成长个性。小学美术学科有几大特点，第一是对绘画的线段使用以及色调使用进行讲解;第二各种绘画都让学生进行大胆的想象，减少绘画约束，注重学生主观性的表达;第三，在绘画中学生可以更加随意地表达自己的思想，尽可能的展现自己的夸张思维，创造出奇特的绘画作品。因此，教师要卓有成效的将上述几点重点把握，减少对学生各种条条框框的约束就能够最大限度地激发学生的学习兴趣，使学生喜爱美术课堂。另外，教师还要对学生的美术作品进行全面的评价，不能从传统的从学生作品与课本作品的对比度来评价，在创造出新的评价办法，着重考虑学生绘画作品中所蕴涵的丰富想象力和事物表达力，这样才能激发学生的创作灵感，让学生更加自由地进行创作。小学阶段的学生想象力比较丰富，若教师能够对其进行正确的引导就会最大限度激发学生的绘画兴趣，从此能够主动绘画，喜欢绘画[2]。
3运用最新的教学方法，创设美术教学情境
小学生很容易受到课堂气氛的感染而进行各种学习活动，针对这一点，教师要为学生创设相对宽松、活跃的学习环境，利用最新的教学方法。随着科学技术的迅猛发展，多媒体教学已经成为目前较为先进的教学方式，它改变了传统教材过于枯燥、单一的现象。多媒体教学方式集合了图片、声音、视频等等方式，为学生的美术学习增添了不少乐趣，受到广大教师的欢迎。利用多媒体讲述美术知识，需要教师精心地设置教学情境，让学生的注意力从别处转移到美术学习中去，最大限度地利用有限的课堂时间，创造出无限的课堂价值。教师在创设教学情境时要充分考虑学生的学习实际，仔细推敲创设教学情境所能够引起的教学价值，不能单纯的为了谋和新的教学方法，各种教学都要设置教学情境。首先，在课堂导入上。教师在开始一节课之前，用影像或者视频的方式导入课堂材料，让学生在充分了解课堂学习目标的基础上进行美术作品分析，这时教师可以让学生进行大胆的想象，勇敢说出自己对作品的看法，鼓励学生对作品所包含的思想进行研究。与此同时，教师要尊重学生的想法，不能随意驳斥，损害学生的学习信心。其次，美术也包含了其他学科的学习，教师可以在课堂上为学生展示多种真实的美术图片，让学生对其有初步的认识，然后通过自己的记忆和想象去创作，让学生感受绘画的的深层次魅力。同时，教师为了拓宽学生的美术视野，还可以带领学生参观各种美术展览，提升学生的美术修养和艺术修养[3]。
4鼓励学生进行自主学习
自主学习模式对各个学科都起到了非常有效的作用，因此，教师在课堂上要注意对学生自我学习能力的培养，在小学美术课堂中，教师要积极主动地激发起学生的学习情趣，然后让学生自主探究美术中所蕴涵的知识点，提升学生欣赏美术作品的能力。教师要鼓励学生大胆进行创作和交流，勇敢说出自己对美术学习的见解，这些都是教师提升课堂教学效果的办法。
5结语
综上所述，本文对小学美术课堂有效性教学进行了分析，提出了具体的办法，希望在以后的美术教学过程中，教师能够清楚地意识到学生的特点和教学的目标，然后为自己的课堂有效性教学提供思路。
参考文献：
[1]王冬红.追寻课堂教学的“真”———小学美术课堂教学有效性初探[J].新校园(理论版),(3):115-116.
[2]王志峰.浅议小学美术课堂教学有效性的提升路径[J].读写算(教育教学研究),2011(54):142.
[3]郑万余.有效互动智慧生成———如何提高小学美术课堂教学的有效性[J].都市家教：上半月,(4):78-78.
篇14：幼儿美术欣赏教育论文
幼儿美术欣赏教育论文
幼儿美术欣赏教育论文
《谈谈幼儿美术欣赏教育》
【摘要】幼儿美术欣赏教育活动是教师引导幼儿自己欣赏和感受美术作品，自然景物和周围美好的事物，了解对称，均衡等形式美的初步概念，感受形式美和内容美，从而丰富幼儿的审美经验，培养其审美能力和审美评价能力。本论文基于幼儿审美教育为主线，以开发幼儿多方位多层次潜在智力为根本，以培养未来创造型人才为指导思想，阐述了笔者关于幼儿美术教育与幼儿智力早期开发的关系，幼儿美术教育的要点是要充分发展幼儿的想象力和创造力，要进一步丰富幼儿的感性知识以及正确的评价和认识幼儿画的方法四方面的思考。
【关键词】幼儿;美术欣赏;审美能力
幼儿美术教育活动是教师引导幼儿自己欣赏和感受美术作品，自然景物和周围美好的事物，了解对称，均衡等形式美的初步概念，感受形式美和内容美，从而丰富幼儿的审美经验，培养其审美能力和审美评价能力。美术欣赏是美术作品发挥作用的重要方面。没有美术欣赏，美术创作便失去了创作的意义，同样没有美术创作，当然也就不可能有美术欣赏，美术欣赏活动是幼儿观赏作品时特有的一种精神活动，包含了幼儿对现实生活和社会生活的感受。而幼儿由根据自己的情感和生活经验，来理解或解释作品，引起感情上的共鸣，从中受到教育美的享受。所以，美术欣赏也可以说的一种与美感相结合的教育活动，幼儿通过对美术作品感受，想象，体验，理解等一系列相互联系的精神活动，来正确地认识美术作品，这就是美术欣赏教育活动的基本性质。许多幼儿园都非常重视幼儿的绘画技能技巧，手工作品的制作，而忽略了幼儿美术欣赏教育。幼儿的美术欣赏活动是一种审美活动。其间经历了感知，想象，理解的心理历程，并由情感因素贯穿过程，它是幼儿园美术教育的组成成分之一，与绘画教育，手工教育共同组成完整的幼儿美术教育体系。
一、幼儿美术欣赏教育活动的作用
(一)美术欣赏教育活动可以扩大幼儿生活的视野
对于幼儿来说，世界是无穷大的，事物种类繁多，他们不可能观察和体验到生活的一切方面，其实我们大人也不全能。借助许多美术作品，可以使他们接触到远远不能涉及的广阔领域。例如欣赏少数民族的服饰，就能使幼儿了解各民族副食的特点，生活习俗，学习色彩的搭配，线条，图案的运用等。
(二)美术欣赏教育活动可以“潜移默化”得使幼儿受到教育和生活的启迪
幼儿通过美术作用的欣赏而提高认识，受到教育，表现为一种“潜移默化”的过程。例如，欣赏“雨中的温暖”这副作品，画面中，下着雨，一位老师脱下自己的外套搭在两个孩的是很上，挡住了雨，不仅使孩子欣赏了画面的丰富的色彩，还使孩子深深地感受到了老师关心自己的那一份爱，从而引发他们的关心同伴，以至关心周围人。这种“潜移默化”的教育效果是非常明显的。
(三)美术欣赏教育活动是提高艺术素质和审美能力的重要途径
马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”这就是说按照美的原则创造出来的作品，反过来会对幼儿起着教育的作用，从而提高幼儿欣赏艺术的能力。好的美术作品能激发幼儿的情绪，使幼儿的心情感带愉快的满足，给其一种美的享受。
通过美术欣赏教育活动，使幼儿认识什么是真善美。教师在知道幼儿进行美术欣赏过程中，应注意从幼儿的年龄特征主伐，进行通俗易懂的讲解，启发，引导幼儿进行欣赏活动。
二、幼儿进行美术欣赏教育活动的指导
在幼儿园活动中美术教育活动是必不可少的，那到怎么来进行美术欣赏教育活动呢?以下我们就分四点来说说如何指导幼儿美术欣赏教育活动：
(一)美术欣赏作品内容应考虑到幼儿的年龄特征和心理特点
应选择与幼儿特征和心理特点相适应的美术作品作为欣赏对象。如小班可选择星星具体，色彩鲜艳，生动有趣的作品让幼儿欣赏与评价——“例如：小红和妈妈一起在画画，画着颜色鲜艳的大红花，妈妈问她这花好不好看啊?你为什么觉得好看呢?”中班可选择图案复杂，构思构图丰富的美术作品供幼儿欣赏与评价——“例如：老师给小刚看一幅画，里面是一个设置很美的房间，桌上放着一个玩具和一个花瓶，花瓶防在中间。老师就问他：为什么要这样放啊?这样放的好处是什么呢?”从而引起幼儿绘画没，制作兴趣，探究美术作品的制作方法。
(二)美术欣赏作品形式多样化
选择欣赏的美术作品画幅尽可能大些，以便让幼儿看清楚，欣赏对象也可用幻灯，投影，电视录象。电影等方式呈现给幼儿。“例如：老师可以通过让幼儿观看电视录象，让其感受电视录象中美好事物。”在自然景物和环境布置的欣赏中，最好能让幼儿身临其境。“例如：大班“过新年”的活动中，老师可以把教师布置得跟现实生活中真的过年一样，带领幼儿参观整个幼儿园的环境布置，让幼儿感受节日的热闹和喜庆的气愤。”
(三)美术欣赏教育活动中教学方法的使用
在美术欣赏教育活动中，教师要注意调动幼儿的审美积极性。“例如：教师在给幼儿欣赏一幅一群朋友在为他们的儿童节而欢呼的画面。在欣赏活动开始时，老师不要急于做讲解分析，可以先问小朋友图上的小朋友在做什么啊?这是什么节日啊?我们小朋友喜欢这个节日吗?等等。”因为教师一开始就做了讲解和分析这样做极容易给幼儿造成思维定势，影响幼儿自身主动的感知和体验。应让孩子仔细观察，使幼儿自己去发现。其次，教师不要做过多多深的.讲解分析，对幼儿进行“赶鸭子上架式”的知识灌输，那样是会适得其反的。教师应主要通过体温的方法，对幼儿加以诱导，使他们沿着一定的程度积极进行思考，联想，感受，提高审美能力。
(四)教师引导幼儿通过语言，动作，表情来表达对美术作品的欣赏
幼儿通过语言，动作，表情来表现自己对美术作品的欣赏，可加深对作品的欣赏程度和理解，有利于幼儿欣赏水平的提高。例如，中班折贴活动“美丽的海底世界，”老师先引导幼儿欣赏画面中各种动态的鱼——有的鱼是椭圆形的身体，有的鱼是三角形的尾巴，有的鱼是半圆形的身体，扇形的尾巴……虽然画面上是有几条鱼，半能感到这些鱼在水里快乐地游来游去，还可以联想到海底有许多漂亮的鱼儿游来游去。接着，教师又引导幼儿欣赏如何折出鱼各种形状的身体，几条鱼是各不相同，教师又请幼儿用自己的动作来体验鱼儿游的形态，加深了对“海底世界”的理解。
总之，美术作品种类繁多，各有自己独特的风格的理解，根据幼儿实际的发展水平来进行有的放矢的欣赏指导。
三、幼儿进行美术欣赏教育活动的成效
美术欣赏教育要求教师指导幼儿欣赏和感受美术作品中美好的事物，了解对称，等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，从而丰富他们的美感经验，培养其审美情感。在低幼儿童中开展美术欣赏活动，不仅是可行的，而且有其它活动不可代替的功效，它对开阔幼儿的视野，提高幼儿的艺术兴趣，发展幼儿的创造力，想象力，情感体验能力和语言表达能力，培养幼儿的自信心和积极的情感态度等方面均有显著的作用。在进行幼儿园美术欣赏教学时可采用了以下一些策略：
(一)通过老师的讲解和分析来增进幼儿的理解力
在对幼儿进行美术欣赏教学时，采用最多的方法遍是讲解，分析。在引导幼儿进行有意识的观察后，老师对作品的形式，要素进行分析和描述，讲解作品所传达的情感，气氛，理念，使幼儿对作品内涵加以理解。老师在讲解时要注意语言的具体形象，抑扬顿挫，激发幼儿欣赏的兴趣，提高欣赏的积极性，并结合自己已有的知识经验，对作品展开丰富联想。同时还可以把作品当时创作的背景或其里面的小故事向幼儿作一简单的介绍，提高他们欣赏的积极性。
(二)通过师生间的互动提问加深幼儿对作品的鉴赏力
幼儿对抽象作品作出反映的热烈程度，他们对线条，形状和色彩的直觉感受和把握，他们就做所表达的意想和情感表现性方面所展开的丰富想象，很多时候大人都不及他们。他欣赏活动中常常感受到一些教师没有感受到的东西，说出一些让教师意想不到的话。此时，老师要充分尊重幼儿的见解，保护孩子们的象限经过萌芽，提高他们的鉴赏力。
(三)通过引导幼儿观察，比较，提高幼儿的表现能力
开展同题材风格的比较欣赏;同题材不同表现水平的比较欣赏，使幼儿在感受和感性选择的同时，老师给予色彩，形状，以及对称，均衡，重复变化等形式美和寓意美理性点拨。
常言道：爱美是人的本性，但并不是说人一生下来就有能够欣赏美的事物的能力。人的欣赏能力不是从娘胎里就带来的，也不是从头脑中突然萌生的，而是，后天在教育中慢慢培养起来的。
【参考文献】
[1]李范.美学与美育[M].山西人民出版社，1982.
[2]蔡正菲.美育心理学[M].中国社会科学出版社.
★美术论文
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