美术史论文范文

时间：2022-08-23 08:25:33 其他范文收藏本文下载本文

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美术史论文范文

篇1：中外美术史教学论文

当前我国大多数的高等院校，对于中外美术史的教授，都是分开进行的，中国美术史与外国美术史分别由不同的教师进行授课，教授的课程进度不一样。多数高等院校的美术专业，太过于强调学科教学体系的严谨与完整，每个科目之间过分的孤立，相互之间缺少了联系。而美术史纵向思维联系紧密，中国美术史与外国美术史之间的交叉联系太少，学生缺失了对于美术历史时间与地点上的概念，不利于学生对于同时期国内外美术发展状况的了解与分析。很多学生对于历史上的美术发展现象与当时的时代背景之间的关系搞不清楚，对于中外历史的时间对接上不是特别清楚，整体上来说学生对于世界美术历史没有一个清晰的时间概念。学习美术史论的时候，很多学生死记硬背，仍然达不到理想的效果。导致这些问题的出现主要是由于中外美术史的教授内容与教授方式有关。

对于美术史课程的开设，我们必须充分认识到，美术史的课程进修的必要性，只有意识到美术史的功能意义，才能够激发学生学习美术理论的动力。学生的全面发展，个人的文化修养与素质是必备的条件，然而美术专业的学习加强其文化艺术修养的主要途径就是对于美术史理论的研究，充分的了解历史上遗留下来的优秀美术作品，从中感悟到人生哲理，加深对人文哲学，传统艺术的理解，增强欣赏鉴别画作的能力，提升个人的审美修养。

二对于中外美术史课程的整合

美术史依据历史的纵向发展为主要脉络，教师按照历史纵向发展的主线，将各个历史时期的画家、艺术作品、风格、审美特征、表达方式，集合历史背景，让学生了解各个历史时期的时代艺术、绘画特征、美术领域的发展与变化，时代变迁对于绘画艺术的影响。另外，要考虑到美术史课程的自身特征，以及学生的实际状况，具体情况具体分析，展开对美术史教学体系的整改。

1高等院校中外美术史的教学要在学科之间整合

中、外美术史要实现比较教学。中、外美术史的学科整合，要以主题相关的两个单元，重组进行教学，使相关的学习内容串联起来，使前后学习的知识相互联系。任何事物只有在相互比较中，才能凸显出特点，用比较教学的'方法，省时、效果显著、知识面广、学生的思维跨度也大，在学习过程中对所学知识印象深刻。在教学中，教师要注意从多个角度引导学生的思维，从不同的历史时期、时代特征、艺术种类、画派风格、作品类型等，多方面、多层次的进行比较。可以是中国历史名画家之间艺术风格的比较，也可是国内外相同时期的美术发展趋势之间的比较，总之，不管是横向交错还是纵向思考，都要从不同的点和面找出中外美术史的不同部分，或者是相似部分。中国与西方文化意识、民族传统、哲学理念等都不尽相同，但是这不能是组织文化艺术交流的障碍。在美术史的教学过程中，教师要合理的对中、外美术史做出比较，能够发散学生的思维，充分的发挥学生的想象力和创造力，对于中国美术艺术与世界美术文化都要有个全面的了解意识，利于学生在日后的绘画学习中，形成自己的风格与方式。

2充分利用现代科技

美术史是一项理论性的学科，相对来说是枯燥的，运用多媒体技术，制作ppt或者是动画模式，将理论性的知识转变为图片格式，图文并茂展示给学生，引起学生的兴趣，生动的媒体技术演示，能使学生更加方便快捷的了解到美术史的理论知识，生动的画面容易给人留下深刻的印象，使美术史的教学起到事半功倍的效果。在欣赏古代画家遗作的时候，能够更加清晰的让学生感受到作品的艺术魅力，加深印象和理解。或者配以合适的音乐，加强艺术作品的意境，带动学生的情绪，提升课堂的艺术氛围，学生在不知不觉中，接受美术历史。利于学生对作品思想内容的解读，了解艺术作品的形式规律。

3美术史的教学要注重寻找史论依据

美术史的课程是在大一的时候就有设置，此时学生对于绘画的学习阶段还是处在素描、色彩等系统的绘画训练，对于美术史的认识基本上没有一个准确的概念，多数的学生只是知道少数的知名艺术家以及零散的一些名作的名称。因此，在美术史教学过程中，要由浅入深，循序渐进。美术史课程理论性强，严谨、科学，少不了枯燥的感觉，在授课过程中，要避免生搬硬套，或者按照课本宣读，会在开始就导致学生减少对美术史的兴趣，反感美术史课程，这样这门课程的设置就失去了它的意义。美术史的授课，是需要慢慢渗透，不同于素描与色彩等绘画创作或是训练，是提升学生全面素质的重要环节。在进行美术史授课过程中，可将学生在绘画训练时的素描或者是色彩，用幻灯片的形式展示给学生，用以比较和分析，指出学生在绘画训练中的不足，借鉴美术史中的史论依据。让学生自己发现美术史论的魅力以及在绘画训练中自身的不足。

4教学中要主次分明、有侧重点地进行教学

中国美术史与外国美术史都是属于记载世界艺术文化遗产的隶书，不管是美术通史还是断代史，都具有值得汲取的文化艺术价值，但是在具体的课程教学中，需要有重点的进行教与学，并不是每个知识点都必须了然于心。有的历史知识可以简单了解，例如中国美术史中，史前、石器时代的一些知识，可让学生自行了解，在盛唐时期、两宋时期

的美术历史一定要作为课程上的重点进行讲解。而国外的美术史，中世纪以后，尤其在意大利文艺复兴时期，绘画与雕塑艺术走向了一个高峰时期，对于这段历史，需要学生深刻的了解，并且要对大量的艺术作品进行鉴赏与学习。让学生在学习中领悟到艺术前辈们为艺术的奉献精神，以及作品中的深刻精神内涵。

5美术史的教学不仅在课堂上进行，在课外也要进行考察

课堂上的美术史学习，仅仅是局限在教师讲解，学生听看，老师要带着学生走出去，到本地的各大艺术馆，文化馆参观考察，欣赏更多的历史名家名作，增加美术史知识，扩展视野。

6提高学生的主动性

充分调动学生的学习热情，实现教与学的互动，理论与实践结合，积极引导学生参与相应的实践活动，多参与各个领域优秀艺术家的专题讲座，从中学习更多的课外知识。

三中外美术史课程的价值功能

1对于绘画创作的思想产生影响

在20世纪，社会处于**时期，此时对于美术史理论的探索，其研究内容随着社会潮流的变化而变化，在满足社会需求的同时，凸显了其社会功能，在一定程度上偏于文化功能。在“五四”时期，从康有为、陈独秀，再到鲁迅的美术批评，影响到了当时青年一代对于传统美术的认识，激发了改革中国画的思想潮流。到建国后，对于石谿、石涛、八大等画僧以及“扬州八怪”的研究，特别的注重他们复古反叛的革新精神，这成为20世纪时期改革中国画的历史依据，也是一个时期内国画革新运动的体现。在当代的高校教育教学中，民族化的呼声越来越高，对于地域化的艺术遗作等历史遗迹的研究考察，是一个时代对于美术史理论研究与艺术创作相结合的一种探究方式，而且是随着时代潮流的变迁，对于民族艺术成功的肯定与高度重视。

2促使绘画创作风格的转变

自西方文化流入中国以来，受到西式美术的影响，包括徐悲鸿在内的许多人都认为，中西融合是必然趋势，成为国画融合西方绘画方式的思想基础。中国的绘画风格出现了很大的转变，中国的人物画中出现了面部阴影，山水画中借鉴了西方的审美方式，中国画开始出现新的局面。在20世纪50年代，国内开始对苏联文艺理论进行宣传和研究，使美术创作开始出现现实主义的创作方法。50年代末60年代初，对于民族化的问题的探究，使油画一度盛行“民族风”。绘画创作风格转变的因素有很多，也许并不是因为理论的引导，但是风格的转变，势必与理论研究相呼应。

3中外美术史的理论研究服务于美术创作

中外美术史是一门独立的理论课程，它的理论讲述离不开美术作品的阐述，理论的建立是在美术创作之后。自20世纪50年代以来，美术创作在很长的一段时间内主要是服务与社会，而对于史论的研究反应的也是当时的社会需求。美术史中的评论，是服务于绘画创作的另一表现形式。现如今，对于美术史的服务功能是“古为今用，洋为中用”。

四中外美术史课程对于学生的教育意义

第一，有利于学生把握中外设计发展与绘画发展的脉络，培养学生独立思考能力，把握历史的发展规律。在汲取前人经验的基础上，新生代能够从中受到启发，对未来绘画与设计艺术的发展起到预测与引导作用。

第二，有利于学生了解世界艺术文化，提升审美与鉴赏能力。中外美术史课程的开设，利于学生了解世界各国在不同的历史阶段，美术领域的发展趋势，并汲取各种流派的优点，应用于日后的绘画创作中。

第三，加强民族文化学习，增强民族自豪感。当前高校教育，应当提倡民族传统，对于中国古代文化的教育是对古代经典进行鉴赏的主要途径。中国传统艺术文化博大精深，具有很深的精神内涵和学术价值，通过对中国美术史的研究，增强对本民族的了解，增加民族自豪感与荣誉感。

总之，中外美术史的教学，要注重对学生自身能力与素质的培养，教学过程中要充分调动学生的学习热情，充分发挥美术史课程的价值与魅力，服务于学生，服务于教育，服务于绘画艺术。

篇2：外国美术史读后感

看着《外国美术史》，感受着书中鲜活的生命和多彩的画卷，思绪万千。闭上眼睛，想象着自己就站在卢浮宫三宝面前：胜利女神雕像、断臂维纳斯和蒙娜丽莎。很是激动，当然谁都知道，它们是卢浮宫的镇宫之宝。人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒伟大的艺术品不仅仅是美学欣赏，也是人类技艺和聪明才智的结晶。它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，美术术史是人类发展的最基本的一部分。外国美术史包罗广泛，包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。还有它的发展过程，发展规律;不同流派的形成,历史变化和特色特点;各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化，历史，人文，美术产生根源。

本书其阃所经悠民迭宕的古代希腊与罗马美术，中世纪的艺术样式文艺复兴的绘画雕塑与建筑，近代不同国度与地域的美术流派和现代主义美术等等。其中令我印象深刻的就是文艺复兴时期的两大天才——达芬奇与米开朗基罗，他们的生平种种，让我们了解了天才成功的不易与艰辛。时代造就了他们，他们也成就了时代，他们值得我们现在每一个学生去学习，为之理想而奋斗，因为他们告诉我们，艺术是门伟大的科学，终求一生,值得为之奉献，为之探索。

通过读外国美术史，让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。我不仅要了解每个不同时代的美术，同时也要注意每个时代的文学，了解这个时代的风土人情,历史政治，科学成就。因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。这样的学习就使美术知识变的立体而丰满，从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。不仅提高了我对外美史的认识和理解，运用，还和其他专业科目融会贯通，增强了我的整体艺术素质。这也让我深刻的感受到了，真正好的艺术不一定是模仿得最像的，而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。

篇3：外国美术史读后感

在懵懂之时，对于西方那些天价拍卖的画作，常常是嗤之以鼻，想着如此简单的画作我也可以。但是，随着知识的增长，终于明白拍卖的不是画，而是画中的文学与精神。所谓的艺术修养，其实是对过去，对社会，对画家精神世界的品析。

艺术是意识形态的表现手段之一，同时具象化了当时的经济政治和宗教。画家如何将当时社会形势在画作中表现出来，以及在画作表现出的故事性，是需要细细品味的。就像文中所说的古希腊罗马艺术，表达了人性的光辉，体现了文艺复兴对人的关注;到了中世纪欧洲的艺术，表达了对上帝的敬畏，体现了宗教在当时社会的影响力之大;再到现代艺术，科技的发展，社会的开发，给人们的想象提供了更广阔的空间，艺术也不再局限于小小的画纸，更能反映出每个人不同的精神世界。

西方美术史的发展，也是社会的发展。对于美术作品，除研究技巧外，更重要的是能读出作者的内心世界。多了解艺术，多了解世界，不要怀疑自己的艺术修养，对艺术背后蕴藏的故事的探究精神，就是对于艺术的热情。

篇4：外国美术史读后感

读完《西方美术史》，了解了西方美术史的发展历程。早在远古时期，就有了对神的各种绘画，来表达人们对神的敬畏，在古埃及和古希腊古罗马时代，绘画的神是各种各样的。所以，西方美术史最初的起点是源于人们对神的想象。

到了中世纪，由于人们对同志的普遍信仰，对神的绘画就变得庄严。所以那个时候人们对艺术的创造，仅停留在人们精神世界的表现，这也是因受当时人们对客观世界认知的局限。

到了文艺复兴时期，人们就开始画人，著名的《蒙娜丽莎》画像就是在那个时期创作的。文艺复兴时期艺术的特点是现实与人文，人文主义提出要以人为中心，而不是以神为中心，我想这是当时人们从画神到画人转变的根本原因。在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的艺术为核心，那个时代的绘画给人类艺术史留下很多宝贵的财富。

到了19世纪，人们也开始画风景，再到20世纪，从画人画风景变为画抽象的东西，这个时期艺术创作已没有固定的风格，这种抽象派是人们通过绘画所表达的精神世界。

到了现在，美术已经发展为各种风格各种主义各种学派。艺术源于生活，每个艺术作品都是除根植于创作者艺术功底外，也是内心情感的表达，正是这种表达才能让欣赏者产生共鸣。同样，我们也只有了解了作品背后的故事，才能真正欣赏艺术作品的独到之处。

篇5：外国美术史课件

外国美术史课件

课程学时：36学时学分：2分

课程安排：二年级上学期

课程性质：专业必修课

适用专业：三年制（专科）美术教育专业

一、教学目标和任务

（1）通过对西方美术发展情况的了解，增长学生的艺术史知识，提高他们的艺术素养和鉴赏能力。了解西方的艺术观、价值观，以及西方现代艺术的新思想、新角度、新材料和新手法，拓展学生的思维和视野。

（2）外国美术史是美术专业的基础史论课程。系统了解和掌握外国美术发展的常识及其规律，扩大艺术视野，提高艺术修养。外国美术发展的文化、历史背景介绍，主要艺术家生平及创作历程介绍。主要艺术作品的分析介绍。主要教学手段课堂授课、幻灯展示作品，课外阅读辅导及课堂师生讨论。

二、教学方法与教学要求

以课堂教学为主，运用大量的视觉材料展示图像，如幻灯片、画册、录像资料，强调直观感受，以欧洲美术史为主线，加以东南亚、中东、西亚、美洲美术，结合现有的艺术展览和新的艺术形式进行分析。

三、教学内容和教学安排

课程学时：36学时

课程安排：二年级上学期

（一）教学目的：

（1）通过这一阶段的学习，使学生了解和掌握艺术的起源与欧洲

文明的源头：古希腊文明，了解古埃及美术，两河流域文明，

罗马帝国美术及欧洲中世纪宗教文化，意大利文艺复兴在欧

洲的影响，以及巴洛克与洛可可美术的发生、发展。

（2）使学生了解并掌握艺术史发展的内部规律，古典艺术的基本

特点，学院主义的`行成与局限。着重讲述十九世纪末二十世

纪初艺术史内部的变革，科技发展和社会变革给艺术的冲

击。

（二）教学内容和学时安排：

第一讲：原始美术（4学时）

讲授欧洲现存的典型的原始艺术遗迹，古埃及和两河流域、古印度、美洲艺术，古希腊与古罗马艺术。

第二讲：中古美术（4学时）

讲授基督教、佛教、伊斯兰教美术。

第三讲：文艺复兴美术（6学时）

讲授欧洲文艺复兴文化思想与艺术的联系，文艺复兴的成果及

其影响、意义。

第四讲：巴洛克与洛克克美术（4学时）

讲授巴洛克与洛克克艺术的形成、特征、影响。

第五讲：学院派、新古典主义、浪漫主义、现实主义美术（6学时）

讲授学院派、新古典主义、浪漫主义、现实主义与十九世纪的巴黎。

第六讲：印象主义及后印象主义美术（4学时）

讲授印象主义及其对视觉革命的意义，后印象主义的转折性地位。

第七讲：（4学时）

讲授前苏联、东欧美术、拉美艺术。

第八讲：（4学时）

讲授现代西方复杂的艺术流派介绍及与当代艺术的联系。

四、课程考核及标准

开卷或闭卷考试，由任课教师出题或命题和评分，以百分制记分。评分标准：

（1）平时评价：课堂上认真学习，无缺席、迟到，发言积极，认真完成作业。

（2）期末考核：采用试卷考试方式。将考核分数记入在册，作为期末考试成绩。

学期记分方式：实行百分制，平时按30%，期末按70%计算，记入学

期成绩。

优：（90分以上）概念准确、清晰、卷面整洁；答题逻辑性强，无文法错误，有独立思考，有文采；史论皆备。

良：（80—89分）概念准确、思路清晰、卷面整洁；答题逻辑性强，史论皆备，无文法错误；少独立思考，有个别错别字。

中：（70—79分）概念准确、卷面整洁；逻辑欠清晰，有少量语法错误，少量错别字；无文采。

及格：（60—69分）概念模糊，逻辑性一般，有少量语法错误，少量错别字。

不及格：概念模糊，逻辑混乱，有语法错误，有错别字。

五、教材及参考书

教材：

《外国美术史及作品鉴赏》高师《外国美术史及作品鉴赏》编写组编著高等教育出版社

参考书：

《外国美术简史》中央美院美术史系编著高等教育出版社

《艺术发展史》贡布里希著天津人民美术出版社《西方现代艺术史》H H 阿纳森著天津人民美术出版社《论艺术的精神》康定斯基著中国社会科学出版社《杜尚访谈录》卡巴尼著广西师大出版社

六、教学设备与教具要求

准备幻灯机、投影仪以及相关图像资料。

大纲修订时间：

教研室审核时间：

20XX年9月18日20 年10月 18日制定人：审核人：

篇6：《世界美术史》读书笔记

《世界美术史》读书笔记

这本书西方艺术的形式与特征等的发展史，其中心问题是美对于人类生活和人类历史的价值和意义。另外，西方美学与西方的哲学，文化艺术的发展密切相关。对美学，哲学是关于一切美学问题的最基础的思考，具有元美学的性质。对美学问题的研究有利于加深和丰富对西方哲学的理解。西方历史上的文学艺术作品是许多美学思想的源泉。

说起西方美术，我好像走进到了另一个新天地，与中国美术形式意境完全不同的另一番感受。在兴趣盎然中，乔托的觉醒，波提切利的韵昧，达芬奇的智慧，米开朗基罗的'激愤，拉斐尔的优雅，乔尔乔内的建树，提香的追求和丁托列托的视角，感受布勒格尔的气质，丢勒的才情，普桑的力度，华托的情调，大卫的理想，安格尔的柔美，德拉克罗瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引着我。另外，西方艺术流派及艺术形式多种多样：华丽激情的巴洛克艺术；古典优雅的学院派；充满生活情趣阳光的荷兰小画派；夸张扭曲的折衷主义；真实和谐的写实主义；抽象豪放的野兽派；具有戏谑和象征意义的超现实主义？？

书的第一部分讲的是古埃及希腊罗马美学。提起埃及，人们首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑艺术，它是法老王们的陵墓。对于金子塔的美丽和雄伟我不多说，在课上学到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、绘画艺术。从那些作品我们可以看到，埃及人的灿烂文化以及他们对“秩序”的狂热追求，绘画的比例，外形都奇异的保持一致，宏伟的雕像现在虽然有好多残缺，但仍能感受到那埃及的辉煌文明！

古希腊的美学思想是在其哲学，艺术，宗教，文化的土壤中产生的。超凡入圣的艺术，古希腊与古罗马。罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。后来古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。它是希腊文化的继承者和发扬者，伟大的罗马，璀璨的希腊！充满神话的希腊，雅典卫城，巴特农神庙，这些美丽的地方都给我们不一样的视觉享受。虽然没有在幻灯上看到十几米高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎样的宏伟美丽。充满了神圣，梦幻般的感觉！这些都给我从新认识了希腊的文化，对希腊的建筑也有了一些了解。

最后另我印象深刻的就是文艺复兴时期的两大天才――达芬奇与米开朗基罗，纪录片记录了他们的生平种种，让我们了解了天才成功的不易与艰辛。时代造就了他们，他们也成就了时代！他们值得我们现在每一个学生去学习，为之理想而奋斗，因为他们告诉我们，艺术是门伟大的科学！终求一生，值得为之奉献，为之探索！

它介绍了几种最早形态的美学思想。塔塔凯维奇认为美学思想最早包含在艺术之中；鲍桑葵认为人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段；吉尔伯特和库恩认为哲学孕育了美学。综合几位美术家的观点，早期希腊的美学思想是蕴含在宗教，艺术，和哲学当中的。这几种观点的分歧是美学本身是什么，美学与哲学的关系是什么。由此可见，美学不仅仅是哲学的一个分支，他们之间还有更复杂的关系。要理解他们的关系，我想必须要通过深入的学习和探究。

篇7：西方美术史课件

西方美术史课件

西方的美术历史，大家了解哪些信息？与中国的相比，有哪些区别？

设计思想：

《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。

外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是“许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。” (施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。

外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。

课时：

一课时

教学目标：

认知：

通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。

操作：

以教师讲解为主导，启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。

情感：

培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。

教学重点与难点：

重点：外国现代主义绘画的欣赏方法

难点：正确认识和理解外国现代主义绘画。

教学准备：

电脑课件以及相应的投影仪等

教学过程：

一、引出课题：

由于受传统审美习惯的影响，我们常用“栩栩如生”这样的词汇来称赞我们认为的好作品。(通过提问由同学再补充几个“栩栩如生”的近义词，如：惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现??)

但是，我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品，其中包括世界级艺术大师的作品，却再也不能用“栩栩如生”这个标准去衡量了，有的画得不象，有的让人看不懂，这些作品还算不算优秀的艺术作品，应该怎样来欣赏，这就是本课要与同学们一起讨论的课题——“标新立异的外国现代主义绘画“。

(课题：“标新立异的艺术世界——外国现代主义绘画”)

(翻开课本P42)

二、外国现代主义绘画简介：

西方现代主义绘画，是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派——野兽摄、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。

“现代主义”或“现代派”是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。

(投影以上的文字，加深印象。)

现代主义的产生并不单是一种艺术现象，它也有一定的社会历史背景，有思想根源和哲学基础。

(看课本P48，请同学朗读第二段)

(教师概括讲述)

(浏览外国现代主义绘画作品，介绍作品名称、流派、作者。通过提问，引导学生了解和认识各类作品的表现形式，由教师进行适当归纳。)

艺术分三类：具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。

(提问：与传统购具象绘画相比较，同学们更习惯或容易接受哪一类作品，用一、二句话说明一下理由。出示传统和现代主义绘画作品)

三、要正确认识外国现代主义绘画

欣赏外国现代主义绘画，要有一个观念转变和适应的过程。

四、外国现代主义绘画的特征

(引导学生找外国现代主义绘画的特征)

1．从再现客观世界转变为表现主观世界

(P43有关文字处划横线)

艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主，甚至包括潜意识、梦幻、梦境等，为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。(作品配合)

2．表现形式从具象到意象、抽象

(作品配合)

①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素；

②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。

投影：毕加索《牛的变形过程》

徐悲鸿刚到法国留学时，只欣赏古典主义写实的.绘画作品，当学成回国前，已转向欣赏印象派或以后的现代主义画派了。

五、外国现代主义绘画的欣赏

(提问：你觉得应该怎样欣赏现代主义的绘画作品?以毕加家《三个音乐家》为例，进行适当讨论。)

(每一排由一位同学发言，希望出现一些不同意见。)

关键在于要学会用视觉艺术的语言来欣赏外国现代主义绘画。 (放录像片《视觉艺术语言的构成》)

(放投影片文字)

“艺术所要表现的是人们对于生活的种种独特的感受，当我们面对一件艺术品的时候，重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西，而在于去体验作品历引起我们内心的感受是什么。” (请同学前后左右四人互相讨论，分析和欣赏课本中提供的图例，每小组推一位同学准备发言：

①首先，哪一幅最能打动你，让你最感兴趣。

②作者想表现什么，这幅面给你带来什么感受。)

(教师根据学生的发言，穿插介绍作品和对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受，调节课堂气氛，及时发现讨论中的热点。)

六、课堂总结

我们初步和欣赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不象，看懂看不懂作为评价的标准，学习了用视觉艺术语言去分析作品，这还刚刚是开始，西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。列宁说过：“一句话，那一切科学的(正确的，郑重的，不是荒唐的)抽象，都更深刻，更正确，更完全地反映着自然。”

篇8：美术史毕业论文提纲欣赏

第一章绪论

第一节、研究背景与动机

一、研究背景

1、美术史学习的重要性

2、数字时代对学习与生活方式的影响

3、政府积极推动艺术教育与网络学习

二、研究动机

第二节、研究的目的与问题

一、研究目的

二、研究问题

第三节、研究范围与限制

1、研究范围

2、研究限制

(以明清明清美术史素材为背景)

第二章文献探讨

第一节、美术史教学与学习

第二节、网络与信息科技

第三节、国内外相关课题之研究

第三章研究方法

第一节、研究方法

第二节、研究对象

第三节、研究流程

1、前期分析

2、教学设计

3、系统设计

4、素材准备

5、脚本编写

6、网站建设

7、评价与修改

8、发布运行

四、研究工具

第四章研究结果与讨论

一、《中国美术史》学习网站的教学设计

(一)、教学目标分析

1、教学总目标

2、各模块目标

(二)、课程知识内容

1、教学内容的选定

2、教学内容的设计

(三)、拓展知识内容

(四)、教学策略

二、《中国美术史》学习网站的系统开发

(一)、《中国美术史》网络课程的系统设计

1、总体设计

2、界面设计

3、导航设计

4、功能模块

(二)、《中国美术史》学习网站的功能模块

1、主页

2、基础知识模块

3、国内外博物馆网站链接模块

4、数据库链接模块

5、美术史相关影片、纪录片

6、讯息平台模块

7、艺评交流模块

8、后台管理模块

(三)、《中国美术史》学习网站中所运用的相关技术

1、静态网页制作工具

2、平面设计软件

3、数据库技术

4、动态网页制作技术

三、专家评估意见

第五章结论与建议

篇9：浅谈中外美术史的比较教学

浅谈中外美术史的比较教学

本文从高等院校中外美术史必修课的教学目的`和特点出发,手求切实可行的比较教学方法,以提高学生学习美术理论的兴趣.同时,教师也要钻研教材,研究学生,更要教师探究比较可行的教学方法,争取在促进学生主动学习、提高教育教学质量方面取得事半功倍的效果.

作者：毕瀚书作者单位：北华大学师范分院,吉林,吉林,13 刊名：中国西部科技英文刊名：SCIENCE AND TECHNOLOGY OF WEST CHINA 年，卷(期)： 8(35) 分类号：G63 关键词：寻找史论依据支持史论研究比较教学

篇10：美术史专业就业前景

服装艺术设计

业务培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。

美术教育专业

业务培养目标：中等学校美术教师。

艺术设计学专业

业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。

广告学专业

业务培养目标：本专业培养具备广告学理论与技能、宽广的文化与科学知识，能在新闻媒介广告部门、广告公司、市场调查及信息咨询行业以及企事业单位从事广告经营管理、广告策划创意和设计制作、市场营销策划及市场调查分析工作的广告学高级专门人才。

戏剧影视美术设计专业

业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，能在剧院(团)、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。

相近专业：艺术设计、美术学

绘画专业

业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。

动画专业

业务培养目标：本专业培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

美术学(师范类)

业务培养目标：本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

环境艺术设计

业务培养目标：培养能在企事业、专业设计部门、学校、科研单位从事环境与建筑艺术的总体现划设计、室内外设计、园林设计以及教学与科研工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。

工艺美术学

业务培养目标：培养能在文化、教育、宣传、理论研究等单位从事管理等实际工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。

油画

业务培养目标：培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。

美术染织艺术设计

业务培养目标：培养能在文化艺术部门、学校、博物馆、出版社及有关单位从事美术史论、美术考古的教学、研究、评论、编辑和管理等工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。

装潢艺术设计

业务培养自标：培养能在企事业、专业设计部门、学校、科研单位从事产品及包装装演设计、广告设计、书籍装帧设计、展示设计、装饰艺术设计及教学与科研工作的，具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。

电影电视美术设计

业务培养目标：培养能从事电视节目编导及主持电视台各类(知识性、教育性、娱乐性、文艺性)节目的德才兼备的高级专门人才。

陶瓷艺术设计

业务培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事陶瓷日用品、艺术品等创作设计以及教学与科研工作的德才兼备的高级专门人才。

壁画

业务培养目标：培养能在城建、园林、文化艺术部门、学校及有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。

摄影

业务培养目标：本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力.能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

篇11：美术史专业就业前景

随着国家大力扶持文化创意产业政策的不断加强,美术类人才的需求也日益旺盛,从传统的广告行业,环境艺术行业,服装行业以及新兴的动画游戏行业均表现出旺盛的活力.国家对经济增长的要求,必然导致文化创意产业的蓬勃发展,而那这种发展也会使美术类人才就业前景更加光明.在我国，除一些较大的美术院校外，其他学校的美术史教师多因缺乏而由绘画教师代任，这种现象无法满足对学生的全面教育。美术史的教学需要理论研究者的参与，要以此加强学生的理论修养，更好地为美术创作服务，促进理论与实践的结合。当前一个很普遍的现象是，一个美术学专业毕业生在经过几年的教学实践后完全可以凭个人的能力创建一个美术学系，推动整个学校教学水平的提高。

篇12：中外美术史第五章课件

本章内容包括了旧石时代与新石器时代两个时间段，主要介绍了旧石器时代的打制石器、新石器时代的绘画、雕塑和工艺美术。史前时期是中国美术的起源和萌芽时期，先民的审美意识即发端于此。原始先民在不断改造自然的过程中，技术与意识得到了锻炼与发展，由此产生了最早的美术品 --打制石器，因此打制石器涉及到美术的起源问题，应引起特别关注。陶器的发明、磨制石器的广泛应用有及农业的出现标志着人类社会进入新石器时代。新石器时代的彩陶文化发达，成为该时期美术品的主要门类，因此彩陶艺术是新石器时代美术的考察重点。此外，工艺美术领域的黑陶、雕塑类中的动物形与人形雕塑虽然不会出现大题，也应当引起大家的重视。无论是何种美术门类，史前时期的美术最明显的特征是艺术与实用的结合，而且在个别美术门类上实用性似乎更突出一些。

一、时间概念

1.最早的原始刻划艺术品。

2.旧石器时代晚期的装饰品。

3.新石器时代的文化谱系。

4.早期的刻划符号与原始文字。

二、重点概念

1.彩陶，主要考察彩陶的定义，一般以名词解释的形式出现。

2.黑陶，黑陶的定义及代表文化，常常会以填空、选择、名词解释等形式考查。

3.岩画，史前时期的绘画艺术除了彩陶装饰，岩画是最重要的，对岩画的定义、分布范围、典型代表、艺术特色等内容均需牢记，除了会以填空、选择、等小分值题目考查外，还会以名词解释、简答等形式考查。

三、难点分析

1.关于美术起源的认识。美术的起源是一个复杂的问题，至今没有在学术界获得一致认识，人们普遍认为美术的起源伴随着猿人的进化、工具的制作及思维的发展而产生，其中劳动的作用不可替代。对此，要了解目前比较流行的几种关于美术起源的理论，并对这些理论做出科学合理的评价。涉及到此问题时，一般会以论述题的形式出现。

2.彩陶文化的分类。新石器时代比较发达的彩陶文化有位于陕西、山西的仰韶文化、甘青一代的马家窑文化。其中仰韶文化又分为半坡类型与庙底沟类型，马家窑文化又分为石岭下、马家窑、半山和马厂类型。对于上述每个类型彩陶的造型、纹饰要重点掌握，考试中出现名词解释、简答等题目的概率很大。

3.岩画的时空分布及艺术特点。中国的岩画分布范围广，各地的题材风格并不一致，因此要注意区分南北方岩画的题材风格方面的`差别。

四、小结

作为中国美术的起始阶段，史前时期的美术种类在数量和质量上与后世不可相提并论，特别是在关注绘画与雕塑的传统美术史观的支配下，本章内容不是考查重点，特别是在论述题中考查本章知识点的可能性极小，但是随着对史前美术的重视，越来越多地院校在出题时开始向本章倾斜，题型一般是名词解释、简答，当然填空、选择等题型历年都会出现。

思考练习题

一、填空题

1.旧石器时代的主要石器类型有、、、、。

2.目前仅知的最早的原始刻纹艺术品是分别发现于遗址的和遗址的。

3.仰韶文化彩陶因时间、地域差异而被分成两个不同的类型，分别是和。

4.马家窑文化彩陶分为先后连续的三种类型：、和。

5.黑陶中的品种艺术成就最高。

6.我国史前时期的地画遗迹仅发现一例，系1982年10月在甘肃秦安遗址，属于文化晚期。

7. 文化以轮制技术制成的蛋壳黑陶因器形别致、工艺精巧而著称。

8.新石器时代，长江流域和南方地区流行地面及建筑。

9.1983年在辽宁牛河梁发现了文化女神庙遗址。

10.西安半坡出土的是我国新石器时代仰韶文化彩陶的杰出代表。

二、选择题

1.半坡类型彩陶中最有特色的装饰图案是( )。

A.花卉纹 B.蛙纹 C.鱼纹 D.鸟纹

2.青海大通上孙家寨出土的( )是马家窑文化彩陶中的一件杰作。

A.舞蹈纹彩陶盆 B.颧鱼石斧图彩陶瓮 C.人面鱼纹彩陶盆 D.人头形器口彩陶瓶

3.日前发现的中国最早的陶器距今( )年左右。

A.8000 B.0 C.15000 D.10000

4.( )遗址出土的木胎圈足漆碗，是我国目前发现最早的一件漆器工艺品。

A.仰韶 B.大汶口 C.河姆渡 D.丁公

5.比较明确的原始文字出现在( )时期。

A.龙山文化 B.仰韶文化 C.大汶口文化 D.红山文化

6.距今一万八千年前的( )除有较精良的工具外，还出现了前所未有的装饰品。

A.峙峙人 B.北京人 C.丁村人 D.山顶洞人

7.红山文化发现的泥塑( )表现了对祖先的崇拜或寄托对大地母神、农业丰收、万物生育的虔诚祝福。

A.少女头像 B.女神像 C.动物 D.神人面具

8.动物形象的陶塑中，陕西华县太平庄庙底沟类型晚期墓出土的( )具有代表意义。

A.陶狗 B.陶鸮鼎 C.陶龟 D.陶猪

9.( )的发明和磨制石器的应用是新石器时代的两大标志。

A.农业 B.火 C.家畜饲养 D.陶器

10.河南临汝阎村出土的( )彩陶缸，图像简洁醒目，反映了氏族兼并的重大历史事件。

A.三鱼纹 B.鸮形 C.鹳鱼石斧图 D.人头形

三、判断题

1.新石器时代的彩陶是在陶器烧成后再于器表施彩绘的陶器。( )

2.红山文化的“C”形玉雕龙是我国最早的玉龙形象。( )

3.仰韶文化出土的原始漆器，说明我国髹漆工艺源于新石器时代。( )

4.青海大通上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆堪称是庙底沟类型彩陶艺术的杰作。( )

5.新石器时代的绘画艺术除了彩陶装饰纹样以外，还有壁画、地画等类型。其中，1982年甘肃秦安大地湾遗址发现的壁画残块是中国迄今发现最古老的壁画遗迹。( )

参考答案

一、填空题

1.刮削器、砍砸器、尖状器、手斧、球状器 2.山西峙峪遗址、刻纹兽骨、河北兴隆洼遗址、鹿角 3.半坡类型、庙底沟类型 4.马家窑类型、半山类型、马厂类型 5.蛋壳陶 6.大地湾、仰韶 7.山东龙山 8.干栏式 9.红山文化 10.人面鱼纹彩陶盆

二、选择题

1.C 2.A 3.D 4.C 5.A 6.D 7.B 8.B 9.D 10.C

三、判断题

1.×

解析：彩陶是先描绘图案后入窑烧制。

2.√

3.×

解析：河姆渡文化出土的漆器是我国最早的漆器实物。

4.×

解析：青海大通上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆是马家窑文化彩陶艺术的杰作。

5.×

解析：中国迄今发现最古老的壁画遗迹是辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块。

篇13：欧洲美术史的读书笔记

17—18世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段。这是一个承前启后的阶段，它上承文艺复兴，下启欧洲的19世纪。17世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术，影响了19世纪的浪漫主义、印象主义以至20世纪的野兽派和表现派 ;17世纪的学院派古典主义影响了后来的新古典主义和立体派美术等;17世纪的现实主义艺术倾向，对后来的18世纪市民艺术、19世纪的现实主义也都有着明显的影响。

17世纪的美术是多元化的，即各种风格流派并存，并互有影响。在这本书中把17世纪的欧洲国家分为三种类型，而在这三种类型的国家中基本流行着三种艺术风格。第一种是天主教势力占统治地位的国家，如意大利、西班牙等国家，在这些国家，受到宗教势力支持的巴洛克风格占上风;第二种类型是君主专制和王权至上的国家，如法国，在这里占上风的是古典主义艺术风格;第三种类型是以商人和市民为主的国家，如荷兰，在这里，封建王权、教会均不占主要地位，流行的是现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。

在上述三种类型的国家里，都流行着不同程度的卡拉瓦乔主义。卡拉瓦乔主义就是17世纪的现实主义，是一种倾向和思潮，曾在欧洲各国获得普遍承认和流行。它具有鲜明的时代气息和民族、民主思想的特色，带有质朴的非官方的特征。卡拉瓦乔主义在17世纪的欧洲影响颇大，只有充分地承认它的存在，才能全面理解17世纪的艺术和17世纪艺术领域的对立和斗争。

与文艺复兴时期相比，17世纪的欧洲美术首先是出现了许多新的民族画派，强调打破和谐，主张真实的自然美。卡拉瓦乔的艺术就是这样。同时，17世纪美术作品中的人物多具有鲜明的社会特色和时代风貌。有时带有明显的社会批判色彩，这和17世纪动荡不安电动势带有关。进入17世纪，美术作品中的宗教气息更加淡薄。在这一时期，艺术家的队伍开始两极分化，有的成为教会或宫廷的座上客;有的走向基层变为平民，甚至成为贫民窟的破产者，不可避免地促成了艺术思想上的对立，加剧了流派之间的斗争。17世纪美术的体裁和题材大大地丰富和扩大了。17世纪艺术家由于重视观察自然，加深了对描绘形象的研究，更加丰富了艺术的表现手段，特别是对光的运用。

总之，17世纪各派杰出的艺术家都作出了不同的贡献，各有千秋。卡拉瓦乔主义艺术、巴洛克艺术和古典主义艺术构成了17世纪艺术发展的主要内容，但是，这三个流派之间并不是相互孤立的，而是既有区别，也有相互交流与影响。正是由于这种关系，才造成了17世纪欧洲艺术的丰富性和复杂性。

篇14：美术论文参考

浅析壁画中的迹与象【1】

一、何谓“迹”，何谓“象”

简单地说，“迹”是指艺术家手工或者半手工机械的操作痕迹，即以工具作用于材料留下的痕迹;“象”指艺术作品的色彩和形象。

创作，就是艺术家逻辑留痕的过程，正如钟儒乾所说：“落笔成迹，因迹生象，通过迹象而有所表达，这不是绘画活动的一个简单事实吗?”

从迹象论出发，把绘画的基本元素归结为迹象，当迹与象被分开使用时，说某画的“迹”如何，就是指画中某“象”的质地，它包含大家所熟悉的笔墨、肌理、笔触、质感、色彩之类，当然也包括绘画材料(如纸或布)在内的迹理因素;说某画的“象”如何，就是指画面的间架结构和画中表现对象的形式与态势，它包含我们常说的轮廓、形象、造型、构成等等，连同绘画材料的边沿和角线在内。

下面，我们就用迹象论来浅析一下壁画中的“迹”与“象”，迹化的过程、迹化的结果需要我们深究。

二、关于“迹”与“象”在壁画中的表现

人类最古老、最早的绘画是壁画。

人类最早的壁画是手绘的壁画。

那么何谓壁画?

如从字义上来看，是“各类壁画的装饰泛称”，可理解为墙壁上的画。

传统的绘制壁画，专指画家们运用画具和各种媒介调配色彩在墙上绘画，即造“迹”到形成一个完整的“象”。

传统壁画概念显然不能完全概括现代壁画的含义，而且这样也是不够科学严谨的。

现代壁画在传统表现方式上扩展为两种形式：一是与环境紧密相结合，在建筑功能和空间环境的意义上进行延展;二是材料和手法的多样性产生的丰富的变化，例如镶嵌壁画，也许“马赛克”这词对于大家更为熟悉和形象一些。

壁画是人类追求美的理想，通过“迹”来表现“象”的独特艺术。

它的题材相对于其他绘画形式较为广泛，可以是具体写实的，亦可以是抽象或意向的;可以是象征的，亦可以是浪漫的。

其丰富的内容与表现手法形成有机的和谐统一并与建筑物相结合，给人的感受是不可替代的。

(一)识“迹”知“象”

在绘画中，迹呈现出什么样的象?象带着什么样的迹?象内的填充会呈现出五花八门的迹理,慢慢发展，轮廓瓦解，象迹混同。

在壁画中，这一点也是至关重要的。

壁画艺术作为建筑整体的重要构成因素，并非适用于任何建筑。

若有建筑强用附上壁画就可能引起反向作用，甚至破坏建筑的功能性，也破坏了壁画的装饰性。

壁画对于建筑的功能上的完善是不可或缺的因素。

那么，用怎样的“迹”来表现“象”，以给人在心理上形成特定功能的印象呢?例如，医院作为医疗单位有着特定功能的需要，因为，其重点空间中的壁画在内容和形式上应是轻松愉悦的;反之，儿童乐园则要体现活跃、欢快的视觉效果。

倘若我们将两个不同功能中的壁画相互交换位置，那么将完全违背建筑存在的特定功能：在医院中等待看病的人在视觉和心理上受到了不应有的刺激，而儿童乐园中的壁画单纯宁静的气氛也与活跃的空间气氛相悖。

在国内外，既有很多成功优秀的壁画作品，也有不少不理想甚至失败的壁画作品，归结起来主要原因是壁画与建筑形式的关系失衡，即没有很清楚地认识到象的迹因素，没找到合适的迹来填充“象”;壁画画面相互对比过强，过分强调自身，没有把握住迹的象元素，忽略了迹的组合性和统一性，破坏了“象”。

例如，对于两类不同的材质有其不同的特性，尤其是要理解在室内室外空间环境中不同材质的性质。

追溯到壁画的源流，由原始时代的壁画，到古埃及壁画，到中国古代的壁画，到希腊罗马的壁画，到欧洲中世纪的壁画，到文艺复兴的壁画，到欧洲现代绘画中的壁画，到中国当代壁画中的丙烯画，再到现代壁画。

不同时期的“迹”，有不同“象”。

迹象相互关联，相互依存，也就形成了不同时期的壁画特征。

而在现代壁画中，艺术家借助各种特性的材料为媒介，回避传统壁画单纯的描绘手法，即选取特别的“迹”，来表现现代人的理想、情感、审美意识和观念意识的创作形式。

在现代社会中，对于审美价值的表达已从对客观世界的表现转向表现当代人在社会中的内心世界，象征、隐喻、联想、意象化的表现意识成为材料追求的新理念。

(二)“心”的迹象表达

此处的“心”是指壁画的创作观念与意识，它不同于其他的绘画，对其迹象的表达，我们应该着重探究，关注相关的问题。

1、对于传统

这个问题对于有作为的艺术家来说是不可回避的。

中国传统壁画艺术的丰厚，对于我们既是得天独厚的，又是精神上不可或缺的。

对于传统的态度要在现实的创作中作出取舍，仍是一个难题。

如果我们在继承传统上只用传统优秀的文化精髓，如秦汉的雄浑、隋唐的大度、宋的严谨、元的豪放、明的典雅、清代的细致来直接演绎今天的生活，无疑是文不对题。

今天我们面对观念的冲击，继承传统不是简单地去寻找一种模式，而是以参照的观念来认识传统，发扬传统，真正的融合传统，继承传统。

2、对于借鉴

西方的现代壁画艺术的形式和种类繁多，这主要因为社会物质文明的高度发达。

很多壁画带有强烈的个人发泄的情绪，对人的心理、精神产生负面的影响。

借鉴西方应建立在分析的基础上，分析是首要的，这样才能以更好的迹象来表达那“X”(在钟儒乾的迹象论理论中，迹+象+X= 画，其中X，就是观念、境界、情感、美，以及一切你想或者让别人以为你想表达的内涵。)

3、对于观念

所谓的观念就是人的思想意识，是人对客观事物概括后在脑中形成的概念。

壁画在当今社会和艺术观念的变化中与以前相比有着质的差异。

传统上单纯追求审美价值的壁画，在今天已经向艺术价值的多样化延展。

从形态上，艺术与传统的具象形态有着显著的差异，有了意象和抽象形态，与建筑空间的结合不仅是以一个二维的画面出现，也许是地面，也许是天花壁画。

迹的风格形式在不断的创新。

(三)其象之“迹”，变化万千

壁画的形式语言具有多样性，多样而强烈的视觉语言使得壁画艺术独具感人的艺术魅力。

这种特殊的艺术魅力通过整体环境包围着人们，感染着人们，这便是壁画独特的象之“迹”。

通过对壁画的“象”的归纳，可分为三类不同的“迹”表现:

1、具“象”类

具象不能简单地规范为写实，因为写实指的是对客观忠实再现的一种概念，而具象则超越了单纯的再现客观形象，是在表现现实形象中侧重于借用形象，追求一定形式法则与样式的一种作“迹”方式，属于现实具象主义。

在壁画艺术创作中，今天的壁画艺术所运用的具象手法，目的是追求一定特殊形式的语言，这一类的形式样式，使人们在感受具体样式的同时，传达了客观存在的形态，然而表现客观形态并不是主要目的，只是视觉语言样式的媒介。

2、意“象”类

意象给我们的感受是变形以及表现的概括和条理性。

意象不是表象，而是加入艺术家的主观意识，无疑在意象形态的表现与传达中最能够体现出艺术家情感与审美状态的追求。

同时，也较容易产生视觉语言与样式，即“迹”的独特使用。

这种迹象的呈现还体现了客观的联系性，使人们感到亲切而新奇，具有吸引力和感染力。

3、抽“象”类

所谓的抽象也是一种视觉形式，即“抽”掉形象的具体形态及其特定内容并以此对人的视觉与心理产生作用，这种迹象仅仅满足人们的视觉与心理。

但现实中的人们的视觉往往习惯于以形象的概念和含义来感受客观，容易在抽象的状态中再去寻求一定的形象概念，这是不恰当的，抽象的概念有着独特的存在价值。

抽“象”形式的表现通过条理的秩序和肌理图等形式很鲜明地形成“迹”，这是抽象类形式较容易实现其语言迹象的优势，也是受客观形态制约性较小的原因;但在另一方面个性的“迹”，体现在抽象形态中变得尤为重要，个性化的“迹”是抽“象”类形式的关键。

(四)“象”的新鲜感

壁画艺术由于多采用各种材质与工艺来实现，材料的美感独具视觉与审美魅力。

不同的材料有些不同的质地和工艺特点，不同艺术表现手段有其不同的质地与工艺特点，不同的艺术表现手段有其不同的个性和形式，但是各自又有着不同的局限性。

这就使“象”具有了新鲜感。

谈到壁画的材质和工艺，首先要涉及两个范畴：在质地上，可分为软质类、硬质类、绘制类;从形式上可分为平面和浮雕起伏状式。

软质类:例如以各种工艺手法编制，组合成的纤维纺织作品。

硬质类：相对较多，例如各种石材、铜、不锈钢、铸铁、人造石材、陶板、木和玻璃钢等。

绘制类：例如以丙烯、传统天然矿物质颜料、油彩和油漆等表现材质绘成的壁画。

新材质的应用自然带来了新形式，新的语言的产生，并且在不断的实践中积累运用材料的经验，形成很多具有新鲜感的“象”，带来了更多的艺术趣味。

总之，对于迹象论的研究范围，不应仅仅局限在绘画领域，而相比而言，壁画做迹造象的专业特征更为明显，更为直接。

迹因素与象因素的谋划与探究，贯穿于壁画创作的全过程，由于迹象效果越来越多样化，在材料的选择和运用上更见心机，更值得我们去研究去创新。

论陶瓷审美文化的当代追求【2】

当代陶瓷美术研究正面临着体系的转型与重建，这是当代陶瓷文化发展的一种必然要求。

陶瓷美学的背景是人类整体的文化精神，人的陶瓷审美活动作为文化创造系统中最有魅力的不忍，它应该以自己的特殊形式来表达现代陶瓷发展的时代精神，表达人类文化创造的超级本性。

从这一角度来展望当代人类陶瓷审美文化的未来走向，笔者认为，陶瓷美学应该自觉把发展和深化的指向，同人的文化意识自觉的结合起来，从密切关注现实人类文化实践中获得自身发展的生机。

当代陶瓷审美文化建设应该积极地致力于一般的大众文化、感情文化向陶瓷审美文化的转化，并按照符合时代精神的陶瓷审美理想去完善和构建文化。

陶瓷审美文化实践应该努力致力于当代人类所希望、所追求的生活秩序，使人们以陶瓷审美的态度从事现实文化实践，并把现代陶瓷审美意识辐射到所有人类文化的广阔领域，从根本上改变和提高社会文化的质量。

当代陶瓷审美文化实践也应通过上述努力，最终达成全社会与全民族的陶瓷审美水平和文化素质的提高。

着眼于陶瓷美学的这种价值定向，笔者认为未来陶瓷审美文化建设应该着力从陶瓷品位及审美旨准等多个方面做出努力，现仅述两点：

第一，着力于人的现代陶瓷审美意识的培养

陶瓷审美意识作为人所特有的一种精神现象，他是人类在欣赏美、创造美的生活实践中形成的。

作为陶瓷审美文化的综合表征，陶瓷生没意识包括人类的陶瓷审美感受、陶瓷审美体验、陶瓷审美情趣、陶瓷审美态度、陶瓷审美理想等诸环节。

篇15：美术论文

激发学生美术学习兴趣探究

摘要：新课程要追求的理念之一就是如何激发学生学习美术的兴趣。

在美术教学中，只有学生创造并且发现到其中的美，才能对学习产生浓厚兴趣并积极参与，最终获得良好的学习效果。

因此，作为一线教师，可以通过创造艺术氛围、开放课堂、利用必要的激励方式、运用恰当的教具演示、组内合作与组外竞赛、在游戏中渗透教学内容等方式方法来激发学生学习美术的兴趣;

这样，在美术课堂中把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用多种教学手段，美术课必然会活起来，学生学习美术的兴趣会更浓。

关键词：激发兴趣;学习方法引导;注重教法

美术是美育重要组成部分，美术课的目的正是为培养学生以一种独特的审美的艺术眼光来观察美、感受美、发现美和创造美。

那么，如何通过美术课培养学生的审美观，使之具有感受美、创造美的能力呢?

一、激发学生学习美术的兴趣，使其发现美、创造美

“兴趣是最好的老师。

”学生有了兴趣，就会乐在其中。

美术课首先应注重培养对美术的兴趣，这是至关重要的。

因为学生的学习态度大都受兴趣的支配，是学习的主要动力。

通过多年的实践证明，激发学生的兴趣，使课堂成为轻松、愉快的乐园，是达到这一目标的前提。

爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”

因此，我们要培养学生的兴趣，并且还要关注学生综合素质的培养。

重视学生创新精神的开发和学生实践能力的培养。

孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”

兴趣是学生接触、认识、掌握某种事物和参与某种活动的心理倾向。

对于活泼好动的学生来说，趣味教学尤为重要。

有了学习美术的兴趣，学生才能主动地、积极地去学习美术。

趣味犹如磁石，紧紧吸附着学生们的心，整个学习过程就会显得轻松、活泼、兴趣盎然。

美术课上除了教师讲授知识外，课后举办一些作业展示，以一个组为展区，每次同时将两个组的学生作业展示出来，相互比较，以“重在参与”作为美术作业展示的宗旨，创设愉快轻松的美术环境。

学生的作品虽还不完美，却大大调动了学生学习美术的兴趣。

二、在自由自在的作画中，培养创造美的能力

学校中的一切教育目的无非是为培养富有创造精神的全面发展的人而打下牢靠的基础。

而运用情趣的培养、审美能力的提高，最终也是为这一目的服务。

只有这样，才能开发其创造力，使教学收到事半功倍的效果。

要想让学生对客观事物产生新奇的注意，以新颖的眼光，用与众不同的方式去认识和处理事物，充分发挥其个性的创造力，

就不能太偏重于技法训练，过高要求“画得像”的作法，只会束缚学生的手脚，降低他们的趣味性。

因此，让学生自由自在作画，用画画表现自己的情感，并随时表扬作业中发挥得好进步显著的学生，以作业讲评和举办小小优秀作品展来增强他们的信心。

另一方面使知识和技法慢慢地渗透给学生，培养了其观察能力，使其养成良好的习惯，并能由浅入深地进行训练。

生活赋予我们许多灵感。

学生们作品与其创造时时启发着我进一步的升华。

我上“布贴画”这一课是因为上了“树叶拼贴画”之后，发现学生在作业中充分发挥出自己的聪明才华，趣味性强，创作余地大，学生的兴趣仍有得以延伸的需要。

于是我就先让学生看到自己作品的成功，进而享受到成功的快感，激起学生学习，再学习的愿望。

这样有的学生拼贴人物，有的贴风景，或是静物等，无一雷同，尽管有的是离奇的，但充满幻想，有自己的个性，不失天真之美，具有一种成年人望尘莫及的魅力。

三、加强学习方法指导

在教学过程中，教师不但应注重教法，更应加强学生学法的指导，帮助学生树立必胜的信心，克服厌学情绪，培养学习兴趣。

如上中学美术欣赏课时，应向学生讲明欣赏课的学习重点是：学会观察，着重分析，多看，多想。

面对一幅美术作品，要求学生首先对所获得的信息进行阅读并研究，分析作品的形式特征、作画背景等，从而深入思考教师所提出的问题，最后教师做出归纳总结。

这样，既能让学生主动参与到课堂学习中，并且能在教师的引导下对教材进行分析解读，从中学会怎样欣赏一幅美术作品。

如此反复，在课堂上采用多种教学辅导手法，例如以语言传递信息为主的方法，包括讲授法、谈话法、讨论法;以直接感知为主的方法，

包括演示法、参观法;以实际训练为主的方法，包括练习法、实验法;以欣赏活动为主的教学方法进行加强指导。

又如在欣赏课教学中，总会有学生提问要怎样欣赏这类或那类的美术作品，教师可借鉴有法而不言法的艺术处理方法，

通过独特的方法引导、启发学生自寻欣赏方法，这样不仅培养了学生的能力、情感，同时也增添了教学魅力。

例如在国画欣赏课中，教师设疑：“如何认识一个人?”学生答：“内在品质及外表。

”教师引导：“观画如观人。

”学生在赏析过几幅作品后总结出国画内在神韵与外在笔墨的欣赏品评标准。

这样，通过教师引导，启发学生创新思维，巧妙地留出教学中的“空白”，培养了学生的想象力、创造力，同时达到了不教之教之目的。

四、鼓励异想天开，给予学生艺术表现的空间

苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，说是希望自己是个发现者、研究者、探索者，在儿童的精神世界里这种需要特别强烈。

”在美术课程教学中，学生对新的知识往往从片面的、肤浅的认识到全面、理性的认识。

教师要从学生现有的知识基础入手，引导他们发现新知，鼓励他们有自己的看法，即使这些看法并不完全正确，也要肯定其合理、正确的一面，以激起学生的学习热情，激发他们更多的创新灵感，从而认真地学习。

让学生插上想象的翅膀，并且给予学生艺术表现的空间。

作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识。

没有一门学科能像美术这样直接有效地作用于学生的创造力和潜能的激发。

综上所述，“激发学生兴趣，让学生发现美、创造美”是教学中的一个有机的、不可分割的整体。

把教与学融于一体，只有采取创新意识的教学内容和教学方法，才能培养出未来的创造性人才。

参考文献：

[1]张桂木.美术课程标准教师读本[M].武汉：华中师范大学出版社，.

[2]杨春生，辜敏.美术教学实施指南[M].武汉：华中师范大学出版社，.

[3]康军平.创设良好情境激发学习兴趣———对初中美术课堂教学的几点认识[J].青年时代，(22)：209.

[4]孙冰艳.初中美术课堂教学情境创设艺术[J].陕西教育(教育)，2016(11)：64.

篇16：美术论文

乌克兰国立美术学院素描教学解析

摘要：乌克兰国立美术学院全名为乌克兰国立艺术与建筑学院，前身为基辅美术学院。

乌克兰国立美术学院的素描教学秉承了苏联美术建立的素描造型法则，又融入了现实主义传统。

但随着20世纪90年代苏联的解体和乌克兰的独立，乌克兰国立美术学院在继承“苏派”素描传统的基础上推陈出新，渐渐形成了自己的教学特点和独具特色的素描教学。

关键词：素描教学课程设置结构形式材料

一、素描教学体系

乌克兰与俄罗斯在造型艺术上属于一个体系，在素描教学上也同属于一个体系。

李天祥曾经在《乌克兰国立美术学院素描》一书的前言中指出：“这一体系源于欧洲文艺复兴，成熟于十九世纪，苏联时代集其大成，形成了今日与欧美有所区别的俄、苏体系。

篇17：美术论文

众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。

河南大学美术教育专业自考本科毕业论文

美术欣赏课在素质教育中的作用

作者 : 逯瑜

专业 : 美术教育(本)

准考证号 :

成绩 :

联系电话 :

工作单位 :XX美术学院

完成时间:

摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观｡

当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要措施｡

关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界

素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质､能力培养､个性发展､身体健康和心理健康教育｡

美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育､德育､美育等多方面育人功能日益受到重视｡

虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量｡

高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用｡

美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动｡

不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧､轻欣赏,重课外､轻课堂,重特长生､轻多数学生等)｡

美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)､普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)｡

使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康､高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育｡

美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求｡

一､高中美术欣赏课教学的现状

我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后｡

眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上｡

美术欣赏从起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观｡

但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识｡

几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些｡

不仅学生不重视,社会､学校和家长对美术欣赏课的关注也不够｡

二､高中美术欣赏课教学的几点尝试

美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容｡

因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间｡

现实生活中的话题往往具有亲近感｡

如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性､美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关｡

1､充分发挥学生的自主性｡

自主学习的理论认为:学生是学习的主人｡

学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程｡

只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能｡

课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆､网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣｡

上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象｡

然后出一些思考题,引导学生观察画面｡

如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解｡

这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点｡

2､欣赏与绘画､工艺结合,从中领悟作品内涵｡

美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵､光说不练的局面,更有助于学生理解作品｡

例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格､形象临摹一下｡

3､创设情景,从中品味艺术魅力｡

优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美｡

假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力､创造力｡

教师若能充分利用电化教育法､语言描述法､情景设置法等办法,往往事半功倍｡

4､美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习

在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化､时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气｡

美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者｡

这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出｡

通过网络资源､图书查询､民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字､图片､视频资料进行整合､汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究报告｡

它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受｡

新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率｡

三､美术欣赏课在素质教育中的作用

1､审美能力的教育

审美能力就是人对自然美､社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑､对与错的对比｡

中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求｡

但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要｡

“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用｡

优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂｡

利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华｡

培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛｡

从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象｡

运用直观教具､模型､范画､录像､幻灯､电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力｡

艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的｡

因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动｡

光凭教者一支粉笔､一张嘴,是无法组织教学的｡

在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系｡

通过感知与体验对美术作品作出评价｡

美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣｡

任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇､微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静､淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素､自然､纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神｡

许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语､文字所无法描绘的,只能用心去体验､去触摸｡

如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实､勤劳､诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣｡

欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动｡

另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果｡

因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的｡

2､创造性思维培养

中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养｡

造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的政治运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识､有技能但因循守旧､被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养｡

在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力｡

人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济､信息时代,创造性思维是人类物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征｡

篇18：美术系论文

论中西方绘画的区别和联系

中国绘画艺术与西方绘画艺术都有着令人回味无穷的艺术感染力,它们一致追求和谐与真、善、美的统一,但由于地域、文化、观念等的影响,在长期在各自的历史文化背景中形成了明显区别的各自传统,成为中西两大绘画体系,影响着世界画坛的发展。

本文将以这两大体系的代表画种“中国画”和“油画”位论点,对这两大体系的性质、特点进行比较分析,从中找出共性和各自特色为以后的艺术学习研究创作夯实基础。

论文关键词:中西方;绘画;区别;联系

画由人为,画的不同,即是人的不同,价值观的不同,也是环境文化的不同。

这又离不开人所处的特定的环境和时代。

马克思认为:对艺术的思潮,流派或艺术家,只有从历史的发展中才能认识它产生的原因,判断它的社会价值,从而便于我们批判的借鉴。

通过中西方绘画性质、特点进行比较分析,最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。

一、中国绘画艺术特点

植根于儒道文化的中国传统绘画,在“天人合一”的哲学观影响下,追求人与自然的整体和谐。

中国画是“人化了的自然”之审美理想的心印,是笔墨概念根与自然发于心源,而又超越自然的现实主义和浪漫主义线的结合,是情质并发的思想感受。

中国人的禅学思想比较发达,形和意之间的关系不是很实在的,中国传统的美学观念是以天人合一,自然、朴实、返璞归真为美,往往借助山水、花鸟、虫鱼等抒发个人的情怀,“情景交融”,并将自然物象尽收笔墨之下。

中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

中国画家对待被描绘的自然态度不是被动的、对立的,而是主客观统一的,正如唐朝张b所说“外师造化,中得心源”,即强调到大自然中去观察、研究、体验,感受大自然之灵气,吸取其生命之精华,融入自己的心灵与感情,并将自己的感情与精神注入大自然之中,使二者融为一体,达到物即是我、我即是物的地步。

这样作画时,便是画家发自心得的感受,有了然于心中之意象,在达到自由地表现自然的富有生命的神韵的同时,也抒发了个人的情怀,表现了画家的心灵、人格与精神风韵。

这就是中国画的“天人合一”、“心物合一”、“形神统一”的创作观念,即形式与内蕴统一的传统艺术思想。

在这种创作观念的影响下的中国绘画,是自由的、写意的,是以笔墨造型的,所以构成的艺术世界是意象的、表情的、意境的。

同时,中国画不是定点写生,而是将不同时间,不同角度观察对象获得的形象特点,有机的组合在一起,着重表现审美感受的真实。

是将作者所见所感综合组织于一体的绘画。

中国画还重视空白的运用,有“虚实相生”的效果。

中国山水画,是将作者游览山水的所见所感的田野之平阔、山间树木重重之幽深、登上路途之盘曲、仰视主峰之高耸等,综合组织于一画,小学语文教学论文网中国花鸟画还可以将四季之花画在一起等。

中国画的构图,是以立意、气韵为根本的出发点和归宿。

重视情势,讲究画面物象内在联系上脉通气贯;在位置的.经营上讲究环环相扣,节节相连,从内外两个方面形成一种起伏而又连贯的情感节奏。

二、西方绘画艺术特点

西方哲学观念主张将事物一分为二,将认识分为感性与理性,将世界分为主观与客观,将社会分为人与上帝,其概念和范畴都具有明确的规定性。

古希腊哲学家和艺术家共同的理论就是“模仿自然”。

在亚里士多德看来,艺术起源于人们善于模仿的天性,艺术家的任务就是按照真理的指引去创造那些合情合理并给人快感的东西,实现该目标的方式就是模仿事物,“照事物的本来的样子去模仿,照事物为人们所说所想的样子去模仿,或是照事物应当有的样子去模仿。

”欧洲的创作观念是将人摆在与所描绘的客观对象相对立的位置上,作者面对客观对象进行写生,正如达芬奇所说:如同是镜中之像的真实再现。

这种创作观念的绘画,是科学的肖似再现,构成的艺术世界是镜像的、理性的。

西洋画里的景物,非常注重物体上的光和其色彩因受到光的影响所引起的变化,要求描绘的肖似,重视形似,与真实景物一般无二,并且在一幅画面上,只能有一个固定的视点,凡物必有背景,例如果物,其背景为桌子。

在空间处理上是定点观察、定点写生。

为了再现人的视觉经验如同“镜像”般的真实,以色彩和明暗造型,画面不留空白,理智的进行构图,采用科学的透视学和色彩学,表达近大远小的色彩的空间变化,形象立体感很强,逼真肖似,具有典型性。

西方这种再现性艺术传统,经过文艺复兴、巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、印象主义等不同风格的大幅度变化及延续,其创作观念直至东方绘画思想传入并影响了塞尚、凡高、高更等一批画家,才开始出现大的变化。

三、中西绘画的区别与联系

无论是中国绘画,还是西方绘画,它作为艺术的一种形式,有其共同的特征。

从绘画内容方面来说,中国画与西洋画的历史,其发展的初期,都注重人物画,并且都曾为宗教服务过,构成所谓宗教画。

中国古代长期是封建制度,在帝王、贵族、地主的统治下,绘画要为他们服务。

绘画多宣扬封建礼教和宣扬宗教及其出世思想。

其目的都是封建统治阶级麻痹人民巩固其政权的手段。

西方绘画也有相似的情况,就是西欧各国在古代封建社会中世纪时期,其文化完全为基督教神学所笼罩,科学、教育、文学、艺术都带有宗教性质,西洋画也没有例外,是为宗教服务的。

从绘画表征来看,绘画这主要表现在他们都是可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受的。

绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之一。

从绘画内涵来看,中西绘画,虽然面貌有很大区别,但它们都是追求和谐与真、善、美的统一。

四、结语

总结来看,尽管中西美术家的着眼点和创作方式不尽相同,但在探究真善美方面,在挖掘人类共同情感方面,在维系社会责任方面,又存在着众多相同之处。

相互比较也是一种文化创造,更是一种文化建设,重要的是不断寻找中西方艺术结合的契合点,做到既保持中国艺术的传统精神,又在吸收西方艺术的同时有所创新,这样才能对于中国当代文化建设产生积极的影响。

篇19：美术系论文

浅谈高中美术欣赏

【摘要】欣赏首先要选择优秀画家的优秀作品。

其次，在进行欣赏教育时，有必要让学生充分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感。

要手段多样，要调动情绪，要言简意赅，以达到开阔眼界、培养爱好、陶冶情操之目的。

【关键词】欣赏审美多样化艺术化

近几年来，随着经济的发展，农村的新房盖高了，房内的装修时尚了，衣服漂亮了，人们对精神方面的需求越来越多了，但是，大多数的农村中学，对美术教育的重要性仍没有足够的认识，重智育轻美育的思想和现象仍大量存在。

而教学中陈旧的教学模式、教学内容和教学方法，则大大阻碍了中学生的全面发展。

作为一名农村美术教育工作者，这里我想谈点在新课程改革之下对高中美术欣赏课的一点看法。

1 美术欣赏作品的分类

美术教材欣赏大致可归纳为三类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、梵高的《向日葵》等名家作品，是欣赏教学的重头戏。

二是范图的欣赏。

主要是针对某一概念或某一技法而配备，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。

三是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。

2 美术作品欣赏的方法

首先，选择优秀的画家，优秀的作品。

对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：①是作品直观形象的欣赏，也就是作品给人的视觉印象。

②是艺术风格特色的欣赏，它包括构图、色彩、透视、表现手法等，主要指的技巧。

篇20：中国舞蹈史论文

中国舞蹈史论文

舞蹈史作为高校舞蹈专业的一门专业必修课，其主要目的是使学生了解中外舞蹈的发展概况，开阔学生艺术视野，同时培养学生创新思维、发现问题、分析问题和解决问题的能力。然而，由于种种原因导致高校舞蹈专业的舞蹈史论教学或多或少地存在教学方式单调、学生学习积极性低下等诸多问题，这些问题导致教师教学效果不好，不能有效达到本门课程的教学目的。

一、舞蹈史论课的教学思想

教师只有明确了自己的教学思想，才能够在教学思想的指导下选择适当的教学方法进行备课和授课。好的教学思想有助于教学计划的制定和教学方法的选择，对教学目标的实现有指导性作用。在舞蹈史论课的教学实践中，应根据教学目的来制定教学思想，舞蹈史论课的教学思想是：通过该门课的教学，使学生了解舞蹈在不同的历史发展阶段所呈现出的特点，把握舞蹈发展变化的规律，提高学生的专业理论修养，从本源上理解舞蹈动作的意义，为舞蹈实践课的学习添砖加瓦。

二、舞蹈史论课的教学方法

目前，高校舞蹈史论课的教学往往采取照本宣科的讲述式教学方法，把相关知识直接灌输给学生，其最终结果是学生对该门课程不感兴趣，课堂氛围不活跃，课后学生不知道自己学到些什么，感到茫然。要改变这种状况，我们在教学方法的选择上就必须把握该课程的教学思想，将教学内容通过恰当的方法呈现给学生。在教学中，教师应根据学生的知识储备，结合与专业相关的其他知识进行教学，在教学中扩散知识面，并根据授课内容选择多样的使教学方法，使课堂气氛活跃。只有这样才能使学生愿意学，且能真正学到有用的.知识。

（一）与舞蹈艺术概论基础知识结合

在舞蹈史论的教学中会涉及很多舞蹈专用词语，比如“舞蹈特性”“舞蹈结构”“舞蹈语言”等等，如果学生没学过舞蹈艺术概论，或对这些词语不理解，则会对教师所讲的内容理解不清楚。

（二）与学生的专业实践课相结合

舞蹈专业的专业实践课有芭蕾基训，古典舞基训，古典舞身韵，民族民间舞和剧目排练等等，不管什么实践课，其基本构成要素都是舞蹈动作和舞蹈风格。舞蹈史论课的教学思想之一便是让学生了解不同时期舞蹈的风格及特点。

（三）与代表性经典作品赏析相结合

舞蹈是一门以视觉为主，视、听综合的艺术，舞蹈史论的教学离不开相关舞蹈作品的赏析，通过赏析代表性舞蹈作品或片段，学生能够更加直观、形象的了解所学某时期舞蹈的特点，同时还能调整课堂气氛。、与赏析相结合，并不是单纯的给学生放视频就可以了，应该在放视频前给学生讲为什么选择这个作品给大家赏析，这个作品是根据那一时期那种舞蹈创作的，并给学生提出问题如这个作品有哪些特点及特色，其代表性动作是什么，舞蹈作品的队形有什么特点等等，让学生带着问题去赏析作品。在赏析结束后，与学生进行互动讨论，找出问题答案，并让学生模仿视频中的典型舞蹈动作姿态，即兴创作几个八拍的小组合，这样不仅可以活跃课堂气氛、加深学生对某时期舞蹈特点的印象，还可以开发学生的舞蹈编创意识，这就使舞蹈史论课的知识传授有意无意地与舞蹈编导课的学习进行一定的结合。

三、舞蹈史论课的教学模式

教学模式是一门课的教学活动结构框架和活动程序，任何教学模式都是以教学思想为指导围绕教学目的进行构建的。围绕着舞蹈史论课的教学目的，我采取的教学模式是“复习D进新课―提出问题D讨论D总结”。由于舞蹈是论课中需要学生理解和记忆的知识量较大，在进新课的过程中，为使学生更好的理解所学的知识，教师必须根据不同知识点的需求采用不同的教学方法主动引导学生进行学习、思考，使学生能够主动发现问题、解决问题；之后引导学生就相关问题或知识点展开讨论，最终通过总结使学生可以从宏观上把握某一时期舞蹈的特点。

四、舞蹈史论课的教学内容

高校舞蹈本科专业的舞蹈史论课教学内容主要包括中国舞蹈史和西方舞蹈史两部分。由于课时量的限制，所有内容不可能一概而论，这就要求我们在制定教学大纲、选择教学内容时不应局限于某本教材，而应考虑到其他专业课程的设置情况，只有这样才能在有限的课时量内最多的交给学生所需要的舞蹈史论知识，并使他们可以学以致用。

除此之外，一堂课的成功与否与教师的备课有着重要的关系，舞蹈是论课教师在备课的过程中必须备教材、备学生、备教学方法。备教材要求教师必须将教材的内容转化成自己的语言，提取出其中的重难点，用自己的理解去讲授给学生，且不能够仅仅将备课内容局限于教材，应根据教学需要多种途径收集所需资料，为授课内容服务，使授课内容丰富多彩又突出重点；备学生要求教师必须根据学生的学习能力和接受能力来准备教学内容，教学内容不应过深也不应过浅；备教学方法要求教师在备课过程中寻找恰当的教学方法，使教学内容能够引起学生学习兴趣，使学生愿意学习。

总之，舞蹈史论课作为高校舞蹈专业本科生的专业必修课，只有任课教师在教学上不断进行思考改进，才能真正有效地实现该门课作为必修课的教学目的。