以下是小编为大家收集的浅析学前儿童钢琴学习的特点、目的与原则的论文，本文共11篇，希望能够帮助到大家。
篇1：浅析学前儿童钢琴学习的特点、目的与原则的论文
浅析学前儿童钢琴学习的特点、目的与原则的论文
钢琴作为乐器之王，在现代社会受到普遍重视，越来越多的学前儿童开始学习钢琴，但是目前儿童钢琴教学简单套用成人钢琴教学的模式和方法，使儿童的钢琴学习变得枯燥乏味，甚至痛苦不堪，其根源即是没有充分尊重学前儿童钢琴学习的特点。本文拟在分析学前儿童钢琴学习的优势与劣势的基础上，探讨儿童钢琴学习的目的与原则，以推动人们对学前儿童钢琴启蒙教育的反思。
一、学前儿童钢琴学习的特点
学前儿童学习钢琴既有优势又有劣势，优势主要表现在以下三个方面：一是手指可塑性强。学龄前儿童进行钢琴手指技术训练具有“手指骨骼硬度小，柔韧性较大，不容易骨折，指关节窝较浅，关节面软骨相对较厚，关节囊与韧带较松，手指关节的灵活性较好，关节的活动性与韧性有较大的发展潜力，指关节周边的肌肉纤细，伸缩性与活动性都优于成人”等先天生理优势;二是手指灵敏度高。有研究表明，学龄前儿童在经过一段时间的钢琴手指训练后，其手指的灵敏性、操控性、协调性都得到了大幅度的提高，其效果比成年人经历相同的训练更为突出;三是音准感和节奏感正在初步形成。音准感和节奏感是音乐素养中最重要的组成部分，有研究表明3~6 岁是训练儿童的音准感和节奏感的最佳时期。
儿童从学前期即开始学习钢琴，同时也存在如下劣势：一是与成人相比，儿童的手指更容易在学琴时受伤，因为儿童的手指发育尚未完全，骨骺仍在骨化，不能承受强力度的弹奏，也不宜经受长时间的耐力训练，更不宜过度拉伸跨越;二是由于幼儿手指肌肉的发育尚未成熟，其手指的承重力、耐力也远不及成人，太多耐力训练会很容易造成儿童手指、手臂肌肉过度劳损，严重时甚至可能引发肌腱炎;三是钢琴学习需要儿童具备一定的专注力和意志力，而年龄小的孩子往往不能较长时间地集中注意力，特别容易被周围环境所吸引;四是幼儿的学习意识与目的尚不明确，在钢琴学习中遇到反复训练等问题时容易产生畏难情绪，难以持之以恒。
二、基于儿童钢琴学习特点确定学习目的
儿童钢琴学习属于音乐素质教育的范畴，因此不能将其简单地理解为学习音乐知识和弹奏技巧，而应将之视为帮助儿童获得智慧、丰富情感体验、提高艺术修养的重要途径。
(一)激发潜能
专家发现，如果想培养出智力发达、头脑聪明的孩子，就必须经常让他活动手指。钢琴弹奏本身需要弹奏者投入眼、耳、手、身、脑等多个器官，并且需要身体各部分协调配合才能完成，十分有利于调动听觉、视觉、动觉等多种感官的综合作用，促进左右手之间的协调与配合，刺激脑细胞的发育。[3]同时，每一首乐曲都能激发孩子们的无穷想象，让他们在音乐世界里自由翱翔，因此钢琴学习还有利于儿童创造力的发展，这也是钢琴学习应关注的重要发展价值。
(二)愉悦心灵
钢琴音域宽广，气势磅礴，富于色彩变化，表现力极为丰富，这使得钢琴音乐能给人以充分的美的感受与熏染，因此钢琴学习对于学龄前儿童的音乐听觉、感知、想象、表达等各个方面的发展均有积极的促进作用。在美妙的钢琴音乐的陶冶下，孩子们能够体验音乐，表达音乐，丰富艺术知识，开阔艺术视野，全面提升音乐素养和文化艺术修养。
(三)树立学习意识
学龄前儿童虽然还处于以玩耍和游戏为主的年龄，但并不代表可以忽视对其学习意识的培养。钢琴的乐谱是极其复杂的，对于初学的孩子来说，同时看两行乐谱，双手弹奏，耳朵还要倾听，不是一件容易的事情，需要毅力和耐力的长久支持。面对每次布置的钢琴作业，教师或家长需要根据孩子的实际情况制定前后衔接的小目标，久而久之，让孩子们在无形中学会合理规划和安排学习任务，同时发展其自我控制的能力和不轻言放弃的进取心。
三、基于儿童钢琴学习特点确定学习原则
(一)用生动的教学语言支持儿童钢琴学习
在学前儿童钢琴学习过程中，专业语言对于孩子们来说是很难消化的，同时也容易与孩子们产生距离，因此教师首先要坚持用生动的语言进行教学，以吸引孩子们的注意力，帮助孩子们理解。如在入门学习弹奏手型时，只是单纯地讲手掌握成半圆形，手指指尖触键，掌关节略突出，手腕与琴键基本平行等，是极易造成儿童心理和肢体上的紧张和不适的。为此，教师可以把手比喻成一个房子，里面住着可爱的小动物，而手指好比门、柱子和窗户，手背则是屋顶，儿童在弹奏时手背一旦向下凹陷，就告诉他们：“小心你的房子屋顶要垮下去啦!小动物们有危险，它们会很害怕!”孩子们听了，一般都会立马把手指、手掌用力支撑起来。
(二)用快乐的钢琴游戏支持儿童钢琴学习
对于学龄前儿童而言，最能够吸引他们注意力的莫过于新鲜、刺激的事物，但是钢琴学习过程本身却是十分枯燥、沉闷的。为此，教师应牢牢抓住儿童“爱玩”的天性，尽可能以儿童日常生活、身体活动和对周围世界的体验为依据，在其学习的各环节中创设新颖、有趣的小游戏，以此激发儿童学琴的积极性。如节奏作为音乐构成的第一要素，是贯穿儿童钢琴学习始终的内容。然而对于初学钢琴的幼儿来说，仅仅是不同时值的音符就足以让他们晕头转向，这时教师就可以设计一个简单的音乐游戏，让孩子们在游戏中轻松掌握不同时值的音符。
(三)用宽容的教育心态支持儿童钢琴学习
秉持宽容的.原则在学龄前儿童钢琴学习评价中尤为重要。心理学研究表明，成功是每个个体心62理发展的需要，可使其产生积极的情绪体验，但学龄前儿童的心理承受能力远不及青少年，因此教师一方面要对其钢琴学习表现作出相对客观的评价，但更重要的是挖掘其长处和潜力，让他们看到自己的进步，进而增强学习的信心。钢琴学习的道路原就充满荆棘、汗水与辛劳，如果再加上教师不断否定，儿童钢琴学习的兴趣与热情必会早早消失殆尽。只有包容儿童钢琴学习中的错误与失败，多给孩子微笑与鼓励，儿童钢琴学习的道路才会越来越宽广。
(四)为儿童钢琴学习设定合理的成果期望
家长最早一般都是抱着培养儿童音乐修养的目的让儿童开始学习钢琴的，但家长最初的这种平和心态会随着时间、金钱的不断付出，再加上身边其他琴童“一年考三级、两年过六级”的“火箭速度”而渐渐改变，甚至盲目地以考级或者比赛的成绩来衡量教师与孩子的钢琴学习收获。在此攀比心态下，家长容易对孩子的钢琴学习期望过高，而忽略由此在无形之中给教师和孩子带来的沉重心理负担。因此，无论是在学琴伊始，还是学琴过程中，家长都应对孩子保持客观、科学的认识，只有适度、合理的期望才能让孩子享受钢琴学习带来的快乐，保护其钢琴学习的兴趣和热情。
(五)帮助儿童养成良好的练琴习惯
在儿童钢琴起步阶段，帮助儿童养成一个科学、正确的练琴习惯显得尤为重要。首先，由于学琴初期儿童的学习目的不够明确，学习方法有待培养，也不具备自觉和独立处理困难的能力，孩子的练琴通常会变成混时间和胡乱弹奏以完成任务的被动行为，为此家长应充当练习内容和目标的规划者和设定者，切不可完全交由孩子自行练习。其次，在上琴之前应做好收心准备。钢琴练习是一件要求弹奏者付出全身心投入的工作，不仅需要用眼读谱，用手触键，更需要大脑的积极思考，关注每一个声音发出的质量，因此在每次上琴之前，家长很有必要提前安排一段收心、静心的时间，让孩子暂停兴奋的游戏，引导他们将注意力逐渐集中到钢琴练习中来。第三，应根据孩子的年龄阶段及学习内容合理安排练琴时间。钢琴学习需要儿童自幼时起就养成每天练习的好习惯。根据儿童注意力保持时间短、易转移的特点，其练琴时间不宜太长，一般来说每次控制在30 分钟以内较为合适。当发现儿童有注意力不集中或出现烦躁情绪时，不妨暂停练习，与孩子聊聊天或做做小游戏，缓解一下练琴的紧张和疲劳，以便孩子在后一段的练习中能够保持旺盛的精力和高度集中的注意力。
篇2：学前儿童钢琴教学改革与发展规划论文
学前儿童钢琴教学改革与发展规划论文
音乐是可以拓展我们思维和视野的一种艺术，所以，在对音乐进行欣赏和创作的过程中，可以依照自己的实际生活和文化素养来对音乐进行联想，从而使得对音乐作品做出不同的理解与表现。音乐可以有效的培养幼儿的创造性思维、提升审美能力。实践证明，儿童在3岁左右的时候，学习音乐可以提升儿童日后的学习成绩，一些练习钢琴的幼儿在智力检测的时候分数都普遍高于其它同龄的幼儿，这就证明在这个时期对孩子进行音乐的教育引导，将有效的对孩子的智力发育产生较强的影响。音乐的学习对孩子的创造力和学习的认知能力也发挥着一定的作用。对学前儿童开展钢琴教学，兴趣的激发是十分重要的，让幼儿们在钢琴的学习中充分的体会到钢琴给自己带来的快乐，这样可以使得孩子们喜欢并爱上学习钢琴。
一、学前儿童钢琴教学的现状
随着人们物质生活水平的不断提升和思想意识的增强，极具表现力的钢琴作为乐器之王，它的教育教学在多种音乐教学中也显现得十分重要。这就促使钢琴这个来自西方的乐器，在中国已经有近百年的历史，同时也在市场的发展中呈现出较强的发展势头。钢琴在我国的普及，让很多幼儿家长意识到艺术要从小养成的重要性，促使钢琴教学也成为早教课中的一门课程，4到5岁的琴童非常普遍，3岁就上钢琴课的幼儿也比比皆是。因此，幼儿在什么阶段学习钢琴最好呢？是不是越早学就越好呢？在钢琴学习中需要手和脚一起用，并且左手和右手也是弹奏不一样的内容，在对幼儿们的身体平衡进行训练的时候，可以促进幼儿的右半球大脑的活动和运用，这就是相关专业人员说的开发右脑，所以，钢琴教学深受幼儿家长们的喜爱和青睐。但是，钢琴这门音乐的学习并不是越早或是年龄越小学习越好。有很多专业的人员称只要儿童可以将笔握住就可以进行钢琴的训练和学习，但这只是外在的条件，虽然钢琴可以训练幼儿的.听觉和视觉以及思维运作大发展，还可以锻炼幼儿多个器官和手脚的运作能力的培养，但是在这些过程中都需要幼儿经过长时间的训练和每天不断的练习，付出一定努力和艰辛。我们都应该知道孩子太小的时候很明显是不具备这样的毅力和能力。因此，针对学前幼儿的钢琴教育教学，家长需要依照这一阶段幼儿的内心发展规律，进行积极有效的引导。
二、学前儿童钢琴教学中的改革思路
（一）完善学前钢琴教学的体系和模式。学前钢琴教学需要对教育教学体系不断的进行完善，在整个钢琴教学体系中应首当其冲的进行改革。在改革的过程中首先需要重视钢琴教师的专业水平、总体素质和教学水平，再次，需要对教学方式进行改革。在以往的学前钢琴教学中，主要的教学模式就是引用理论的知识进行教育教学，在课堂中教师和幼儿们之间的互动交流极少。为此，在学前钢琴教学中需要强化教师和幼儿之间的互动交流，教师在讲解完理论知识后，需要预留出更多时间来和学生们进行实践的钢琴练习，而不是教师一味的进行讲解，这样可以更好的为日后幼儿钢琴教学工作做好铺垫。那么对于钢琴教学的内容改革，教学的内容需要不断的进行创新，使得创新性的钢琴教学模式得到运用，以便保证学前钢琴教学课堂的有效性。
（二）学前钢琴教学测评规则的改革。钢琴教学测评针对教师和幼儿来说都是十分重要的，其规则可有效的检验出最近教师教学效果和幼儿的学习效果。但是在以往的钢琴教学测评中，主要就是针对理论知识的检验，忽略了对实际授课能力的检测。作为当前学前幼儿的钢琴教师，不仅需要教师具备一定扎实的钢琴理论知识，同时还需要有一定的创新能力和创造能力，这样才可以有效的吸引幼儿们的注意力。身为学前幼儿的钢琴教师，也需要教师具有一定的沟通和互动的能力，搭建起桥梁的作用。所以，在学前钢琴教学测评规则改革里，实际的教学模拟也起了很大作用和占据了一定的位置。
三、学前儿童钢琴教学中的发展规划浅析
（一）科学的制定学前儿童钢琴教学的发展规划。为了在强化和不断发展的同时能够更清晰的了解学前的钢琴教学，相关单位应创建出学前钢琴教学的数据信息库，在积累相关资料和进行实践调查后得出数据和相关的信息，这种形式也可以很好的体现出学前钢琴教学中存在的问题。比如相关工作人员可以对琴童或是家长展开问卷调查，收集大家发现的目前钢琴教育教学中存在的问题，因为将来幼儿们就是教育教学中的主体，同时也会面对很多教学和学习中的问题。在获得了数据信息之后，工作人员通过筛选，再对问题进行总结和分析，最后制定出解决的办法、方案，或是制定相关的未来发展规划。这样的形式可以很好的纠正学前钢琴教学中存在的问题，同时也可以高效的提升钢琴教学的效率。因此，发展规划可以拟定为分类性定制，还可以拟定为长期或者短期的计划，这样可以促使学前钢琴教学在不断的创新教学形式下进行发展。
（二）明确学前钢琴教学的发展方向。在学前儿童钢琴教学的发展方向中，相关的工作人员需要制定出适合未来发展的相关计划。学前钢琴专业的教学不仅是该专业中的重点专业，同时也需要利用完善的发展，让学前钢琴教学成为专业中的亮点，以便吸引更多的儿童们来进行钢琴学习。制定相关有效的计划主要就是让孩子更好的学习钢琴这门艺术，有更多更好的钢琴演奏和表演的能力，在将来择业的时候可以更具备市场的竞争能力。此外，学前钢琴教师也需要多运用当今时代的先进教学设备和教学方式，比如多媒体就是一个很好的教学用具，在有效的教学过程中可以帮助幼儿们提升对钢琴学习的积极主动性。同时，多媒体的教学模式还可以帮助幼儿们更好的了解钢琴中的理论知识和结构，以便形成现代化的钢琴教学体系，更进一步的促使幼儿们成为日后社会中的人才而努力。
（三）不断的进行实践和总结，适当的调整钢琴教学内容。目前学前钢琴教学在真实的教育教学过程中，钢琴教师的教学水平起着关键性和决定性的作用。学前钢琴教师的专业技能对幼儿们来说是非常重要的，所以，必须要对钢琴教师的队伍建设进行一定的重视，强化钢琴教师的队伍建设，不定时的对教师们进行相关的培训，让教师们的教学水平和专业水平得到高效的提升，同时也便于钢琴教师对教学形成良好的认知能力，以便成为一名合格的钢琴教师。此外，钢琴的课时安排和设备的投入也需要进行强化，学前钢琴的教学是辅导幼儿们学前的教育教学课程，如果安排的课时少，会直接影响到幼儿们实际的学习时间，如果钢琴的教学设备简单，也会不利于学前钢琴课程的开展。在钢琴的教学过程中，需要增加对钢琴资源和设备资金投放，为幼儿们提供良好的钢琴学习环境，同时也为教师提供较好的工作用具。只有不断的进行完善，才能快速提高学前钢琴教育教学和学习的总体水平。
四、结语
在我国教育教学的体系中还是存在很多的问题，身为培养优秀幼儿人才的学前钢琴教学专业，在发展的过程中也是艰难险阻。为了更好的提升钢琴教学的总体水平和学生质量，就需要对学前钢琴教学日后的发展思路时刻保持清醒的思维运作，同时还要确定发展的目标和钢琴教学的目的。为学前幼儿钢琴教师制定未来的发展规划，需要不断地完善钢琴教学的模式，同时还需要不断的进行归纳和总结。强化钢琴教学形式的同时，也需要深化钢琴教学的测评，促使学前钢琴教学形式具有全面性和客观性，为将来培养社会型人才和高素质人才方面而努力。
参考文献：
[1]高军.学前教育钢琴教学的改革和发展规划探讨[J].新校园(阅读),,(11).
[2]张莲.学前儿童钢琴教学方法之我见[J].青春岁月,,(15):322.
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[4]高华曼.学前教育专业钢琴教学改革初探[J].重庆科技学院学报(社会科学版),,(02):162-163.
篇3：学前儿童钢琴学习过程中的心理探析论文
学前儿童钢琴学习过程中的心理探析论文
学前儿童期的音乐教育需要遵循心理学原理。同样，在幼儿的钢琴教育过程中，也应该遵循一定的心理学原理。本文通过幼儿钢琴学习的现状、学习的目的与动机以及对幼儿钢琴教育目的的论述，对学前教育儿童钢琴学习过程中的心理特征进行了初步的探析。
一、幼儿钢琴学习的现状
随着艺术教育事业的发展，音乐教育在早期教育的作用已越来越被人们发现而得到重视。物质生活水平的提高，推动了钢琴教育在幼儿阶段的普及化。荷兰教育家赫伯特·齐佩尔说：“音乐教育中尤其是钢琴教育，是开发人类智力的最好途径。”早期的音乐教育对儿童正在发育的大脑有着很大的影响，并能够提高他们的学习能力，有助于孩子的抽象思维能力、记忆力、身体协调性以及创造能力得到开发。除此之外，钢琴的学习还能激发幼儿多方面的非智力因素，例如，磨炼幼儿的坚强意志;丰富孩子的生活圈，拓宽幼儿的音乐文化视野等等。受诸多积极因素的影响，我们的钢琴教育出现了普及化现象。
(一)幼儿时期的心理特征
儿童期心理的发展是个既连续又表现出阶段性的过程。儿童从出生到成熟，心理发展具有不同年龄阶段的特点。所谓幼儿期，我们一般指3～6、7岁的孩子，处在幼儿时期的.孩子对有趣的事物具有较长时间的注意力和记忆力。但思维和想象只有初步的发展，思维主要依靠具体形象的联想，想象也离不开具体形象。此时，幼儿的情感日益丰富，意志和个性开始发展，行动能够逐渐服从于成人和集体的要求。但总体说来，这一时期儿童各方面都还处在初步发展阶段，兴奋强于抑制，注意力不稳定，身心两方面都极易发生疲劳和受到损害。
(二)幼儿钢琴学习中的表现
当今社会存在着一种让孩子学习一门器乐演奏的普遍现象。钢琴凭着自身的特质以及可以更好地开发学童智力的独到之处被更多家长青睐。随着钢琴学习的普及，学琴儿童的年龄越来越小，大多数孩子四五岁起步。处于幼儿时期的孩子，首先在学习中充满了好奇心，有助于培养孩子的学习兴趣。次之，由于孩子的年龄过小，导致在学习的过程中出现注意力不集中、意志不够坚定，被动学习等多方面问题。
二、幼儿学习钢琴的目的与动机
作为一名钢琴老师首先必须清楚地知道幼儿学习钢琴的目的，因为这对幼儿学习钢琴的兴趣和心理有直接的影响。
(一)家长的目的
1.开发智力和非智力因素的培养
钢琴演奏一种技艺性活动也是一种人的各个生理器官的协调运动，与之相应的各个神经中枢都在协同活动。在钢琴学习的过程中，左肢的频繁活动，对右脑的发育有一定程度上的促进。日本有一位医学博士，对手脑关系进行了多年的研究，认为：“想要培养出智力开阔、头脑聪明的孩子，那就应该让孩子经常锻炼手指的活动能力。因为手指的活动能刺激大脑皮层的活动中枢，从而使得孩子的智力得到提高。”除此之外，钢琴的学习还可以丰富人们的精神世界，陶冶情操、培养良好的意志、增强自信心等等。
2.拓宽孩子日后的成长空间
目前，在中国的家庭中普遍只有一个孩子，父母都是把孩子作为中心，让孩子成为家庭的主宰。为了让孩子成为有用之才，许多家长心切的把孩子未来生活的美好蓝图在他们没出生或刚出生时就已经规划好了。“钢琴学习”就是这张蓝图里的重要组成部分之一，这不仅仅是培养孩子们的业余爱好和一技之长，更多的是为了拓宽孩子们今后成长的道路。
3.培养孩子从事专业音乐
部分家长希望自己的孩子能够成为众所周知的像李云迪和郎朗一样出色的钢琴家，让孩子从小就追随名师进行钢琴学习。然而，只有很少才华出众的儿童走上专业的音乐道路。大多数的孩子都成了业余爱好，或是在钢琴学习的道路上半途而废。身为家长，首先应该将自己孩子的发展前程放在重要位置，不要将目标设定得过早过高，影响孩子的全面发展。
(二)幼儿的学习动机
幼儿是个体发展的初级阶段，在这个时期幼儿学习钢琴的动机基本分为两种。
1.主动(爱好和兴趣)
在当下这个信息化时代，很多孩子受到电视、网络等传媒的影响，或是受到周围学琴孩子的影响，对钢琴产生了浓厚的兴趣，从而主动地要求学习钢琴。在学琴的初级阶段，幼儿的积极性很高。但是，当幼儿长时间接触初级的钢琴练习——简单、机械、枯燥、缺少音乐性、趣味性的基本练习后，只有部分孩子能够克服困难，坚定学琴的意志;而另一部分孩子因为学习兴趣的冲击，从而导致意志的不坚定最终不能持之以恒。
2.被动(被迫和反感)
处于幼儿时期的孩子，由于年龄过小，心理和行为都受到家长的支配。部分孩子对于钢琴的学习并没有太浓厚的兴趣，只是在家长的旨意下，被迫接受训练。多数家长认为，幼儿学习钢琴有助于智力和非智力因素的发展，但仍有部分家长为满足自己的虚荣心或攀比的心理，认为别人家的孩子会弹琴所以自己的孩子也要学习。因此，孩子在学习钢琴的过程中就处在了被动的状态。直接兴趣的制约，显示出心理活动较大的被动性。这让他们对学习钢琴产生一种反感，通常会出现装病逃课，或过激语言和行为，甚至出现故意损坏钢琴等不良表现。最终，孩子因为逆反心理的不断增强而终止学习。
三、幼儿钢琴教育的目的
幼儿是个体发展的初级阶段。在这一阶段，个体发展的首要任务是为了孩子今后成长的道路做好各方面的准备。
(一)对幼儿音乐兴趣爱好的培养
兴趣爱好一般是指个体对某些事物的积极态度。积极的态度是个体进一步追求事物、探索事物的主要动力，也是个体积极的人生态度的重要组成部分。因此，在幼儿时期个性倾向开始形成的时候，对幼儿音乐兴趣爱好的培养，应该成为钢琴教育的主要目的任务之一。
(二)发展幼儿的音乐表现意识
表现自己对周围世界的一种审美的看法，是我们从事音乐活动的重要目的之一。只有在内心有了真正的表现意识，才可能全面地从音乐实践中获取人生的乐趣。因此，在幼儿钢琴教育的初期应该更多的帮助幼儿有初步的感性认识，能够让他们在弹奏的过程中简单地表达自己情感。因为，音乐是进行自我表达的一种重要途径。
(三)发展基本音乐能力
在幼儿学琴过程中，除了兴趣、意识的培养和引导之外，基本的音乐能力更为重要。发展基本的音乐能力不仅有助于提高幼儿参与音乐活动的水平，而且也有助于增强幼儿参与音乐活动的信心。在乐曲弹奏中，节奏、速度的把握，旋律、曲式的划分，音色及力度的控制等都是对发展基本音乐能力的组成部分，基本音乐能力的提升，可以使孩子们学会初步地创造性地自我表达，掌握简单的弹奏技能。
结语
本文通过对幼儿时期的心理特征和幼儿钢琴学习中的表现的探究，对幼儿钢琴学习的现状进行了分析。幼儿学习钢琴的目的与动机的论述让我们意识到，在幼儿钢琴教育中，培养幼儿对音乐的兴趣爱好和发展幼儿的音乐表现意识是我们教育的关注重点，避免对幼儿在技能技巧上的过高要求。促进幼儿的全面发展，才是幼儿音乐教育的最终目的。
篇4：学前儿童特点及歌曲创新相关研究论文
学前儿童特点及歌曲创新相关研究论文
在简单分析学前儿童特点的基础上，进而提出儿童歌曲的创编灵感需要来源于生活，选材需要符合学前儿童的心理特点以及歌曲创编需要展现出儿童的童心等歌曲创编策略，以期能够不断提升学前教育儿童歌曲创编的质量，为学前儿童带来全新的音乐学习体验。
学前儿童歌曲创编的质量将会直接影响学前儿童歌曲学习的兴趣以及未来歌曲学习习惯的培养。当前学前儿童歌曲学习中，普遍存在着学习兴趣较低、学习质量较差的问题，学前儿童没有实际感受到音乐学习的乐趣，创新学前儿童歌曲创编活动，能够带给学前儿童更多的音乐学习情感体验，促进学前儿童音乐智能的发展。文章将结合学前儿童的实际特点，分析歌曲创编的具体方式，希望能够对学前儿童音乐教育产生一定的借鉴意义。
一、学前儿童特点
学前儿童主要具有性格活泼好动，思维具有直接行动性以及喜爱模仿等方面的特点。
(一)性格活泼好动
学前儿童性格比较活泼、好动，比较喜欢游戏等活动，游戏类活动能够快速调动学前儿童的参与兴趣。所以在学前儿童音乐创编的过程中，也需要结合幼儿性格活泼好动的特点，创编一些跳动性较强的音符，使学前儿童能够伴着音乐开展游戏活动，真正实现在“学”中“玩”，在“玩”中“学”[1]。
(二)思维具有直接行动性
学前儿童思维具有一定的直接行动性特点，按照动作和视觉进行思考，他们通常在做之前没有特殊的想法，而在做之后会结合自身的活动进行总结，学前儿童活动参与中通常没有明确的目标、计划[2]。
(三)喜爱模仿
学前儿童比较喜欢模仿，他们喜欢模仿老师的动作，模仿各类卡通形象的动作等等。在音乐创编过程中，可以融入更多卡通形象或者动物形象，比如小羊的声音是“咩”，小狗的声音是“汪”，小猫的声音是“喵”等等，将更多动物的声音融入到音乐创编中，使学前儿童能够跟着声音进行模仿，增添学前音乐学习的趣味性元素。
二、学前儿童歌曲创新策略
学前儿童歌曲的创编，可以通过儿童歌曲的创编灵感需要来源于生活，选材需要符合学前儿童的心理特点以及歌曲创编需要展现出儿童的童心等方式深入实施。
(一)儿童歌曲的创编灵感需要来源于生活
学前儿童歌曲创编活动需要面向全体学前儿童，结合学生不同的特点和需求，使每一位学前儿童都能够得到美的熏陶和艺术学习能力的培养，真正发挥学前儿童歌曲创编的价值。学前儿童性格活泼好动，如果在儿童歌曲创编的过程中，仅仅选取一些单调的歌曲，难以有效激发学前儿童的音乐学习兴趣，从而导致学前儿童歌曲的学习质量也会相对较差。传统的学前儿童歌曲主要包含《鲜花开》、《虫儿飞》等歌曲，在歌曲学习的过程中，由于学前儿童的相关生活经验不足，也会存在音乐学习欲望较低的问题[3]。
学前儿童艺术活动的能力，通常是在大胆的表现过程中逐渐发展起来的，学前儿童歌曲创编活动需要结合学前儿童的'实际生活，使学前儿童能够感受到生活中的音乐、音乐中的生活，激发学前儿童感受美、表现美的情绪，丰富学前儿童的审美经验，使学前儿童能感受到音乐学习与自由表达的乐趣。
在学前儿童歌曲创编的过程中，可以结合儿童的实际认知特点进行灵活创编，可以创编更多具有欢快节奏的歌曲，这种能够有效展现出学前儿童天真、活泼的特点，将更多生活中的元素融入于学前儿童歌曲创编过程中。比如可以将学前儿童生活中的小花、校园中的小朋友以及父母的爱的等等融入到歌曲创编过程中，使音乐能够成为学前儿童成长的好伙伴，使学前儿童能够感受到音乐的力量以及音乐的魅力，符合学前儿童的身心发展特点，幼儿能够在不拘一格的音乐中，自由的表达，与其他同学一起载歌载舞，边唱边跳，在音乐学习中渗透自己的情感，优美的歌声陪伴幼儿快乐童年。
例如在学前儿童歌曲《下雨歌》中，便与学前儿童的实际生活密切相连，歌曲中源自于生活的雷鸣声、雨声，能够快速调动学前儿童音乐学习的积极性。“淅沥淅沥、哗啦哗啦”等歌词内容模仿下雨的声音，整个音乐内容围绕着“淅沥淅沥，哗啦哗啦，雨下来了，我的妈妈来了来了拿着一把伞”重复性展开，简短的音乐歌词内容更便于学前儿童的记忆。学前儿童通常比较喜欢下雨天，而这首歌曲中主要是模仿暴雨经过的声音，在有效激发学前儿童歌曲学习兴趣的同时，歌词朗朗上口，有助于成为学前儿童日常所喜爱的歌曲之一。与此同时，通过这首歌曲还能够指导学前儿童雨中需要注意的问题，比如不能站在树下等等，全面提升学前音乐教育的质量，彰显学前音乐创编的丰富意义。
(二)选材需要符合学前儿童的心理特点
学前儿童具有好奇、好动、想象力丰富、思维形象具体等心理特点，在学前儿童歌曲创编的过程中，选材的内容需要符合学前儿童的心理特点，主题鲜明，内容健康、易懂，真正满足学前儿童的心理特点，营造快乐的学前音乐课堂教学氛围。素质教育理念下，学前儿童音乐创编活动也需要进行重新审视，以多元化的视角审视学前儿童歌曲创编活动，基于学前儿童的心理特点，多创编一些趣味性的音乐内容。
比如在学前儿童歌曲创编的过程中，可以采取拟人的手法，使儿童能够理解并接受音乐的内容，通过树叶莎莎的声音仿佛在与小朋友打招呼等等拟人化的方式，使学前音乐创编更加富含趣味性特点。课堂教学活动中，教师也可以组织学生营造音乐情境，模拟动物或者植物，这种方式更易于激发学前儿童的音乐学习兴趣，使学前儿童能够获得更多的音乐学习体验。
同时，音乐的创编需要保持短小、活泼的特点，篇幅较长可能会使得学前儿童由于感觉太难而放弃学习，不利于学前儿童音乐创编活动的深入开展。学前儿童音乐创编需要采用流畅的旋律和鲜明的节奏，增强音乐的感染力，激发学前儿童的活泼天性。学前儿童歌曲主题旋律中的音调需要明亮，主题更加鲜明，旋律欢快，学前儿童音乐创编的歌词内容、题材、演唱形式等等均需要密切联系学前儿童的实际特点，引发学前儿童的音乐学习欲望。
(三)歌曲创编需要展现出儿童的童心
心理学研究表明学前儿童想象呈现出以无意想象为主，有意想象正在发展的特点。丰富音乐活动是发展学前儿童想象力的有效途径，而学前儿童的想象力水平又会影响他们对音乐的理解，所以学前儿童歌曲创编活动变得尤为重要。当前学前音乐创编主要可以采用Cakewalk 9.0(Sonar)作曲软件等进行创编，在创编的过程中，需要重点展现音乐旋律，可以采用重复法、变奏法、对比法、再现法等多种方式创编良好的音乐旋律，注重音乐主题的设计，通过换位思考的方式，基于学前儿童的实际性格特点、年龄特点以及认知能力进行音乐主题创编，展现出学前儿童的童心，避免音乐创编内容过于成人化、专业化，难以有效激发学前儿童的音乐学习兴趣，也会使得学前儿童音乐创编活动失去价值。
在学前儿童歌曲创编活动中，需要充分考虑学前儿童的性格特点，歌曲的创编需要展现出儿童的童心，为学前儿童提供更多的想象空间，通过丰富且富含张力的音乐，使学前儿童能够跟随着音乐翩翩起舞，并且感受音乐学习的乐趣，展现儿童对音乐的理解。
比如学前儿童音乐创编中，可以融入“孔融让梨”的小故事，融入一些有趣的小寓言故事等等，加之活泼的音乐，使学前儿童能够在音乐的世界中学习到丰富的知识，并在音乐中展开想象、联想浮篇，将音乐与语文、音乐与德育教育等相互结合，基于此，教师还可以重点指导学前儿童树立正确的思想观念和价值观念，培养学前儿童学会文明谦让，真正发挥学前音乐教育的价值。学前音乐歌曲创编活动需要为学前儿童提供一个良好的音乐学习的平台，使学前儿童感受到音乐学习的乐趣，并在积极的学习过程中，得到情感与智能的发展，促进学前儿童多元智能的发展。
结束语
音乐创编需要结合学前儿童的实际性格特点进行深入开展，在具体的实施过程中，可以通过儿童歌曲的创编灵感需要来源于生活，选材需要符合学前儿童的心理特点以及歌曲创编需要充分展现出儿童的童心等方式，为学前儿童提供一个良好的音乐学习的平台，使学前儿童感受到音乐学习的乐趣，避免音乐创编内容过于成人化、专业化，从而为学前儿童音乐学习兴趣的培养奠定良好的基础。
篇5：学前儿童钢琴教学有效策略探析论文
1学前儿童钢琴教学的内在要求
1．1注重钢琴演奏过程中的心理培养．在钢琴教学过程中，不少教师会把精力集中在培训学生的演奏技巧或者音乐的表现力方面，但是很少注重培养学生的演奏心理．事实上，演奏心理在演奏过程中是非常重要的．尤其是面对幼小的钢琴学生时，教师应尽可能多鼓励学生，增强他们的演奏自信心，并密切关注学生的心理变化，适时引导学生正确认知自身的心理活动，能够以健康、良性的心态面对每一次演奏，消解他们因紧张、焦虑情绪而带来的演奏障碍．
1．2注重音乐演奏过程中的音乐记忆培养．音乐是一种运动和变化的复杂体验，在音乐演奏培养训练过程中，对于音乐记忆力的培养也就是背谱能力的培养，是极为重要的一个环节．从教育心理学的角度来看，学前儿童正处于具象认知阶段，他们对形象性的事物有较好的理解，音乐所潜藏的画面感有助于儿童加深对音乐的体验、意象和审美．同样，这些理解的深化也能够促进学生音乐记忆力的提升．总体来说，音乐记忆的培养无外乎从儿童的心理特质出发、激发学生的学习兴趣；选取适宜的音乐内容，加强孩子的注意力；对经典的乐曲要多家练习，反复强化等．因此，如何训练背谱能力，培养良好的音乐记忆力，是钢琴演奏训练的重要环节之一．具体而言，最常见的背谱方式是通过运动记忆来背谱，也就是通过无数次的反复练习，形成下意识的条件反射，依靠肌肉的运动记忆来进行演奏，这是最轻松的依靠熟能生巧形成的背谱方式，但同时这也是最不可靠的背谱方式．也有通过听觉记忆来背谱，初学的学生很多使用这种方法．此外，也可通过分析和演奏，在理性清晰的记忆基础上进行背谱，通过对乐曲的整体曲式结构、和声、调性、织体的分析记忆来演奏等．
1．3注重音乐审美处理能力的培养．培养学生形成良好的审美层次，是关系到学生音乐艺术表现水平高低的关键．审美能力不是先天决定的，而是由人的生活环境、自身的经历来获得的．未经训练的审美能力往往是不发达的，例如，儿童往往只喜爱节拍简单、旋律欢快的歌谣，而不能接受具有复杂的和声织体与曲式结构的音乐作品．但如果适度给他们提供一些欣赏复杂和声以及变化感强的乐曲，学生的心理结构则可能在“同形作用”的发挥下实现一定程度的美化、提升，其对音乐的审美能力、辨识能力以及鉴赏能力便可得到相应的提升．
1．4注重学生正确反馈能力的培养．要培养优秀的学生，让学生成为优秀的演奏者，不仅要培养学生的高雅的审美趣味，还要培养学生具备良好的对于自身演奏的.反馈能力．在传统的钢琴教学过程中，学生演奏出现了错误，基本上都是由教师来提醒学生，学生不能客观、独立地纠正自己的错误．在钢琴演奏的舞台实践中，由于演奏前的心理紧张、焦虑等各种因素影响，学生不能及时、独立、客观的自我反馈，并及时的调整自己的演奏情绪，扭曲了音乐原作者所想表达的情绪，那么音乐演奏就会出现“变形走样”．反之，如果学生具备了正确的反馈能力，那么，一般情况下，他就能够及时监控到这一问题并适时、灵活地作出反馈．需要特别强调的是，这种能力需借助长时间的培养和实践才能最终形成．此类客观的反馈能力若是缺失或未得到应有的发展，那么学生很可能会在演奏的过程中囿于自身情绪的影响而丧失对个体演奏失误之处的修正能力，这也在客观上要求学生应更多地参与到亲身实践中去，在真实情境下不断培养这方面的能力．
2当前学前儿童钢琴教学存在的问题
2．1学生学习钢琴水平差异较大．在钢琴的教学中，每个孩子在理解能力以及操作能力上都是不同的，同样是学一样的东西，他们的协调能力是不一样的，有的学生右手能力较强左手较弱，而有的学生又是右手能力强左手稍有弱势，还有的是两只手能力都比较弱．这就要求教师有科学的教法，让学生能够很好地掌握教师所讲授的知识．另外，处于启蒙阶段的学前儿童，由于身心发展常处于不健全不完善的时期，仅仅依靠兴趣并不足以保证学习钢琴的效果．学前儿童的怠惰问题需要在学习过程中得到关注并及时有效地加以控制，使他们逐步具备良好的自觉性和自制力，形成积极健康的意志品质，进而合理规划、发展自身学习目标，以实现钢琴教学的有效性．
2．2教师的教学水平有待提高．当前背景下，钢琴教师的构成情况较为复杂，一些琴行的琴师在选拔标准上还不够严谨，这就出现了一些琴师由于自身综合素质的不足，缺乏进一步发展的后劲，难以适应当前教育教学的要求．从整体钢琴教师队伍来看，钢琴教师的专业素养也并不理想，不少教师缺乏甚至是从未经历过专业的音乐教学培训，自身可能严重欠缺对钢琴教学的热情．一些非钢琴专业的音乐教师也时常会被学校安排去教授钢琴，这些教师还存在着对自身专业素养、能力的担忧，也就缺乏钢琴教学的信心．此外，钢琴教学作为艺术教育的一个重要组成部分，理应在大的教育理念不变的情况下，结合学科实际，艺术性地展开教学，让课堂充满音乐韵味、充满钢琴魅力，然而实际情况却未能尽如人意．不少教师采用的教学方法单调死板、枯燥无味，甚至完全照搬照抄、套用其他学科的教学方法，致使钢琴课严重变味，“教师上课没劲，学生听课没味”．
2．3家庭教育的观念冲突．随着社会各项事业的蓬勃发展，国民经济收入情况稳步提升，不少学生的家庭条件水平日趋良好，很多家庭已具备为孩子购置钢琴的能力，并会通过多种方式多种渠道为孩子提供钢琴学习的机会．一些孩子平时主要在家里练琴，方便快捷的同时也存在着一些问题，例如有的家长会在教师上课的时候旁听，他们是想了解如何让自己都可以帮助孩子，所以在家中练习的时候，孩子不会这个音的时候，家长张口就给孩子说，而不是教导孩子如何去识记音符的位置．但是有的家长就不一样，他们一样会在教师身边旁听，家中孩子在练习的时候，如果自己的孩子不会的时候，家长会在旁边尽可能地教孩子如何去识谱以及更多的知识，这显然更有助于学生的长效学习发展．此外，家庭教育的观念冲突还表现在一些教师的教学理念、方法不被家长所认同，家长所期待的教学效果未能有效达成，于是一些家长会在和孩子的沟通中直接表现出对教师教学水平的质疑甚至不满，这种行为对学前幼儿的影响是巨大的，孩子面对家长和教师教育理念冲突的时候，因自身心智尚不够健全，且3－6岁的孩子一般多处在对权威的服从阶段，这时的孩子听到家长对教师的一些质疑时，很可能会造成孩子不知道到底该去相信谁的矛盾．
篇6：学前儿童钢琴教学有效策略探析论文
3．1重视对钢琴学习兴趣的培养．教师可以指导学生通过听音乐故事，为他们讲解音乐家的生平事迹、创作背景、鼓励多听音乐歌曲、欣赏不同风格的音乐、经典名曲赏析等等一系列关于音乐知识．比如：在弹奏或欣赏贝多芬的《暴风雨》时，老师可以很形象地去给学生先做一个全面的阐述，让他们在学习的弹奏过程中能够联想在暴风雨来临的时候会是怎样的心情，带着这样的心情或者情趣弹琴，会对钢琴的演奏有很大的帮助．学生的学习是需要课内外相结合的，家长可以在家中放一些著名的钢琴曲目或者电影以及音乐剧供孩子欣赏，这样不仅可以愉悦家庭气氛还能培养学生的兴趣．培养音乐兴趣是少儿音乐欣赏的一个重要方面，教师要积极鼓励学生多参加一些比赛或者钢琴考级，还可以在教学过程中搞一些音乐表演，让他们参与评价，可以选择自评、他评、互评等方式，让学生自己去找出缺点，找出差距，获取经验，在活动中去学习，由此对学习钢琴产生浓厚的兴趣．
3．2创设条件，提高读谱、快速的视奏能力．演奏者若想实现对各类型作品的高效掌握，提升其手指技能是一条有效的路径．除此之外，养成良好、健康的读谱习惯，也是尤为关键的一个因素．读谱的准确与否直接影响视奏能力的好坏，也直接影响少儿进步的快慢和自学能力的水平．少儿对音乐感觉的好坏，与识谱、读谱也有直接的关系．由于他们对学习音乐的接受能力不同，对音乐的感受力也有差距，在盲奏上面就能很清晰地表现出来．有些学生得到一首新乐曲的时候，通常都会看完音符再看键盘，看完右手再看左手，这样生搬硬套地比对下来，让很多儿童在开始学习钢琴时感到吃力，一段时间下来弹不了几首曲子，其中一个重要原因就是视奏能力太差，眼睛无法脱离键盘，稍微开点小差就会弹错．而视奏时的要求就是盲奏，不用眼睛看就能很快找到键盘上每个音节的正确位置，在长期训练中，就能准确、快速地找到键盘位置．教师就是要培养学生达到预想的水平，这样才能够提高学生视奏能力．
3．3注重严格的节奏训练．所谓节奏是“指组织起来的音的长短关系”，是一个比较抽象的概念．儿童在学习节奏时，教师就应该提供更多的方法以及例子，让儿童能够体验节奏，并在弹奏的时候能够很好地掌握．具体而言，一是要强化节拍的学习．儿童刚刚接触钢琴乐曲就必须接触节奏，教师在讲解的过程中要做到尽量让学生体会明白．例如，儿童在最初接触节奏，他们不会知道什么是拍子，不能理解拍子的意义，不知道一拍有多长．教师在讲授拍子时，可以举一个孩子都能听到的声音，时间的“嘀嗒”声，加上老师手指的摇动，能够生动形象的让学生体会什么是拍子、一拍有多长、拍子都是匀速的，不是时快时慢．或者做一个儿童都会做的游戏，即拍球．拍球的动作，一上一下即一拍．如果当谱面上出现4／4拍，我们就要给学生讲清楚什么是4／4拍，就是以四分音符为一拍每小节有四拍．如何演奏这4／4拍，就是让学生匀速拍四下球一样．刚接触的孩子我们只需让他们知道拍子有长有短，有快有慢的，是一个相对长度，但都是匀速的即可．二是要注重对特殊节奏的学习．教师在教学过程中，应该采取一些学生很容易懂的例子，要把这些例子与日常生活相连接在一起．比如：在教授切分节奏时，可以让学生联想体育课时教师的口令中的“向右转、向左转”等；又可将附点节奏比喻成立正等．这种用于身边事物的比喻，孩子更容易理解与记忆．三是注重对音乐节奏感的培养．教师可以运用教学中的寓教于乐原则，让学生在动中学、玩中学、乐中学．特别是在音乐游戏活动中，孩子的听觉以及节奏感都会得到明显的提高．
3．4选择科学的弹奏方法．一是规范音阶琶音的指法．钢琴基础教学中最为基础的弹奏内容是音阶和琶音，它们的地位也就决定了学生在学习的一开始就应该学好正确的弹奏指法．学生在弹奏时，可以参考《哈农》音阶指法练习．在教师的实际教学过程中，无需刻意要求学生看谱练习，应关注学生对乐理知识的理解程度，根据音阶的关系，配合听觉训练，让学生充分发挥自身的能动性，寻找内在联系．二要充分意识到“预备”的重要性．准确演奏的一项前提条件是演奏者在触键发音前手的预备．具体而言，远距离大跳以单独练习为宜，这一板块的核心目标是确保准确，此外还应适当关注速度．慢练作为预备的起先环节，练习时，应注意确保在手臂和手指到位后才能开始触键发音．儿童在学习的初始阶段，多会在个别段落出现弹错音或碰错键的情况，教师可先行将“发音前手指先预备到位”这一要求告诉学生，学生在易错之处先停下来，将手放到正确的位置上．用这样的方式，加之由慢到快直至正常速度的几个回合的反复练习，学生可逐步建立正确的键盘感觉和肌肉习惯．三是注重强化两手独立性的练习．手指独立是指任何一个手指都能在需要时完成触键动作．钢琴弹奏主要就是两手之间独立性问题，它既是钢琴学习的一个重点，也是钢琴学习的一个难点．在一些乐曲或者练习曲中，旋律不会只出现在一只手，而是相互交错的，时而左，时而右．这就要求教授过程中，一定要强调分手慢练，因为两只手在这种情况下是会做不同动作弹奏不同的音．当两只手分开弹奏能够达到很好效果的时候，再要求学生双手同时弹奏，这样才能够把乐曲很准确地弹奏出来，也是对刚才所练习的成果做一个“检测”，为以后的弹奏做基础．
3．5良好的声音概念训练．听觉能力的培养和训练在儿童钢琴中占有极其重要的位置，可以说和手指的训练等同重要．作为教师不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们树立起良好的声音概念，培养学生多声部的听觉．良好的声音概念训练的首要前提是幼儿对音乐形态的审美认知要确保正确、规范，对科学的钢琴弹奏方法和基本原理有正确的理解．钢琴作品中，不仅有旋律，还有丰富的肢体和和声．钢琴的这种多声部特点就要求学生有一种“立体化”的多声部听觉．在弹奏过程中，教师要引导学生去聆听和声的变化，和声在整个乐曲中占有非常重要的位置，因为和声的色彩、松弛和紧张程度都有着千变万化，对乐曲的表现也起到非常重要的作用．教师在教授过程中就要分别举例来进行对比，要让学生在这样的对比中去体会和声色彩的变化．
参考文献：
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篇7：浅谈游泳教学的特点与教学原则论文
摘要：论述了游泳运动的特点，认为游泳教学应区别于其它运动项目。根据游泳项目的特点提出了五项教学原则。
关键词：游泳运动 特点 教学原则
游泳教学与其它体育的教学一样，是教师有目的、有计划地指导学生自觉积极地学习和进行各种练习，掌握一定的技术、技能或知识的活动。由于游泳教学的环境不同，运动的特点不同，因而在教学上也明显地表现不同的特点。
一、游泳运动的特点
1 游泳教学是水中进行：水中呼吸不象陆上呼吸自如。因为人在水中呼吸，要求特有的规律，特有的方式进行。所以初次下水，往往容易呛水。因此，从一开始下水就必须引导学生掌握好呼吸的动作。
2 很难控制身体：初学者在齐腰或齐胸深的水中，由于水的浮力、阻力使人站立在水中感到很困难。所以，游泳教学一开始，不是首先学习游泳动作，而是先了解并学会掌握水的阻力、浮力和控制住身体的位置。
3 所有的游泳动作技能都必须从头学起：在陆上的各种技能，如走、跑、跳、投等技能，在游泳教学中都不能直接运用，几乎所有的游泳动作技能都是从头学起的。
4 游泳时没有固定支撑：游泳是在水中做动作，没有固定物可依靠，是利用浮力和阻力的作用力，支撑身体和推动身体前进的。由于游泳教学环境及游泳运动本身的不同条件，形成了游泳教学的以下特点：①游泳教学组织的安全性是首要问题。在教学时，从场地选择到编班分组，在整个教学过程都要考虑安全问题，比其它体育项目更为突出。②游泳初学者一开始不是先学某一游泳姿势，而是先从浮体、呼吸、滑行等熟悉水性练习开始。然后再学习各种游泳姿势。③游泳的呼吸是初学者的一个难点。掌握呼吸的动作须要一个过程和一定的时间，呼吸动作又是必须掌握的。因此，从一开始下水就要注意练习呼吸。④掌握水中身体姿势平衡，是游泳教学的重点。每教一种泳式，都是先从腿部教学开始，首先解决躯干平浮的问题。
二、游泳教学的原则
1 自觉积极性原则
(1)要使学生明确游泳的目的。在教学开始时，要向学生讲明学习游泳的目的、任务、内容、要求、考核项目及考核标准。每次课也要讲明课的任务和要求，学习每个动作时也要讲明意义、作用和方法。使学生心中有数，有目的地进行学习。
(2)注意培养学生学游泳的兴趣。在教学过程中，每次课的任务经过他们一定的努力，使绝大部分学生能完成，做到每上一次课有一定的收获，都有新的体会，新的进步。对基础差或学习技术动作慢的学生，要多鼓励、多帮助、多辅导，加快他们掌握动作的过程。课的组织要多样化，水陆交替，动静交替，以游戏或比赛的方法，使课的进行生动活泼，使学生越学越有趣。
(3)教学的组织要严密、紧凑。首先教师要努力为学生创造一个良好的学习环境，如水温和气温适当、水质好、辅助器材及教具准备好，使课的内容及练习能顺利进行。
(4)要善于了解和掌握各学习阶段，各种练习时学生的心理活动，针对性的进行教育工作，例如：初学者的怕水心理；刚学会游泳时的自满心理；长距离游时的怕苦心理；水温低时的怕冷心理；室外练习时怕晒心理等等，只有不断地克服这些心理影响，才能使学生始终保持旺盛的学习热情。⑤教师的主导作用是十分重要的。教师应有高度的觉悟性和责任心，热爱本职工作，注意言行仪表。上课时精神振作，口令响亮。对学生要严格要求，耐心指导，亲切爱护。使学生信任老师，建立良好的师生关系，在教师的引导下，学生学习游泳的兴趣会更加旺盛。
2 直观性原则
对于教学过程中尽量利用学生的感官和已有的经验，通过各种形式的感知，丰富学生的感性认识和直接经验，使学生获得生动的形象、表象，从而掌握所学的技术动作和技能，并发展学生的思想能力。在游泳教学中贯彻直观性原则，要从以下几方面进行：
(1)正确的示范动作。特别是教师的示范，是游泳教学中最好的直观方式，也是印象最深刻的形象，对学生非常重要。示范时还要注意学生站的位置，站的距离。示范要根据实际情况，合理选择示范的内容。在纠正错误动作时，为使学生明白错误动作产生的原因，教师可以示范错误动作，使学生有一个思考和对比的机会，但是错误动作示范之后，一定要有正确动作的示范。
(2)生动、形象的讲解。教师生动形象的讲解能给学生留下深刻的印象，甚至终生难忘，使用游泳的术语和口诀讲解，能生动、形象、简明概括地反映游泳动作的要点或要求，便于学生记忆，如“高肘划水”和“鞭状打水”等在教学中应很好地研究运用。由于游泳教学大部分是在水中进行,教师站在岸上的讲解效果很差,所以在下水之前应将练习的内容、要求和教学组织措施等主要问题先讲清楚，学生下水后，教师的讲解主要是根据实际情况做一些补充。讲解应与示范很好的配合，在学习新动作时，讲解一定要配合有充分的示范。复习课时的示范应有重点，有针对性，讲解要有分析。
(3)要很好的利用挂图、照片、幻灯、电影和录像等直观教具。这些教具可以显示动作的结构、动作的路线、动作的细节。有些速度快和过程复杂的动作，借助教具便能更清楚、更详细的了解整个动作过程。
(4)很好的运用手势。在游泳教学中，学生的耳中大部分有水，加之周围的杂声比较高，利用手势帮助教学，有利于提高教学效果。手势的运用有两个目的.：一是教师大部分时间在岸上利用手势能表示教学组织工作的意图；二是利用手势能说明技术动作的要求和帮助纠正错误动作，因为游泳的四肢动作都可以用手势来表示。
3 循序渐进原则
(1)在安排教学内容、教法组织时，要由易到难、由简到繁，由浅入深循序渐进，逐步提高要求。例如：先学习爬泳，后学习蝶泳。先学习熟悉水性的练习之后，才能学习各游泳姿势。在学习一个动作时，先从有固定支撑的练习开始，然后有活动支撑的练习，最后是无支撑的练习。
(2)每次课在复习和巩固已学知识、技术的基础上学习新教材。实践证明，游泳教学课每周至少安排2－3次，课与课之间的间隔太久，已学的技术就会逐渐消退。
(3)课的运动量要逐步增加。每次练习课游的总距离逐步加长，课中休息的时间逐渐减少。必须有完善的教学工作计划文件（大纲、计划、进度、教案）。保证教学工作能系统、完整、循序渐进进行。
4 巩固性原则
(1)教学时，要使学生清楚地了解正确技术动作的概念、要领和完成的方法，注意发展相应的素质，这对学生掌握和巩固技术有重要的意义。
(2)反复练习并逐步加长游的距离，是巩固所学游泳技术的基本方法，这样做既可以积累数量，提高水感，消除技术动作中的缺点，又可以使技术动作逐步趋于完善。
(3)在教学的某一阶段，安排一定的时间，学生相互观摩技术动作。或组织教学竞赛或参加测验。这是巩固和提高技术的重要手段。
5 从实际出发的原则
(1)深入调查研究，切实掌握学生的情况，既要了解全班的学生，又要了解特殊情况的学生，以利于教学中采取具体措施。
(2)一般要求与个别对待相结合。一个班的学生情况是不会完全相同的，是全体学生都要达到一般标准有困难的学生，教师应切实的采取有效措施，个别对待，因材施教，加强辅导，使其尽快达到一般要求的水平，对那些已经完成或已经达到一般标准的学生，应提出难度更大的要求，使他们不断的提高技术水平。
(3)根据场地器材和气候实际情况，适当调整水陆练习的比例、水中练习的时间和休息的时间。
参考文献
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篇8：钢琴音色特点与演奏技巧的浅议论文
钢琴音色特点与演奏技巧的浅议论文
[关键词]钢琴 音色 表现力 演奏技巧
[摘要]通过钢琴丰富的音色表现力和音色特点，阐述如何表现、如何改变音色的方法，分析改变音色的演奏技巧。
音色是由发音体的性质、形态以及其产生泛音数目的不同而呈现出的不同声音，即音的色彩和特征。优美的音色是音乐表演者必须持续不断追求的目标。只有演奏出优美的音色才能打动听众的心，实现音乐感人肺腑之功能。著名钢琴教育家涅高兹说“钢琴的艺术也是声音的艺术，通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出愤怒的狂号、疾风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果断刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰、爱抚、叹息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、爱情等内心的复杂情感，也可以表达空谷回声、黄昏钟声、高山流水、粼粼水波等大自然的奇观美景以及阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之，所有称之为音乐的东西都可以在钢琴上弹奏出来， 而音色的变化使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。
一、钢琴独特的音色美
在辽阔的音乐世界，乐器的品种类别数以千百，但人们却对钢琴情有独钟，那是因为钢琴本身所具有的独特性能和审美价值。钢琴的气势宏大，没有哪件乐器可以与之相比。它既有辽亮辉煌的音响，又有绚丽多彩极具丰富的音色。钢琴音域广达6—7个八度，力度变化从最弱到最强，体现了大幅度、多层次音响特征，其丰富的表现力可以与一个交响乐队媲美。通过弹奏等技术处理又可以使音乐变化多彩……钢琴这种乐器在笔者的印象中是最理智的，弹奏时脑海里总是浮现各种更感性的、更具体的声音形象，包括人声和世界上所有乐器所表现出来的各种各样的色彩。因此钢琴演奏者不需要任何人的帮助，一个人就可以单独在钢琴上塑造出绝对完整的形象，创造出某种完整和完美的钢琴作品。
钢琴有它独特的音色美，有它的“自我”，无法与其他东西混淆。我们应当了解并喜爱钢琴独特的“自我”，从而彻底理解它、掌握它。音色美给人以官能上的快感，这种源于物理属性的生理反应，是一种初级的灵感。但从键盘上流淌出来的音乐，却蕴涵着丰富的音乐美的内涵，这种有旋律、和声、调式、调性、肢体、曲式、速度、力度等音乐表现要素交织在一起所构成的音响美，不仅给人以情绪的感染和精神的愉悦，而且还具有一定的启迪智慧、完善品格的效应。只有当你在钢琴上弹出不可能的东西时，你才能弹出钢琴上一切可能表现的东西。心理学家认为，概念、想象、愿望是可以跑在实际的东西前面的。贝多芬耳聋后创作了他听不见的钢琴音响并且预示了钢琴在数十年后的发展。作曲家的创作精神为钢琴音响探索出了新的规律，而钢琴就逐渐地适应了这些规律。
从钢琴弹奏的原理上看，钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出声音的，因此颗粒性声音是钢琴的特色和所长。弹跳音、弹连奏就特别能显示钢琴的优势。在弹奏运指的同时，自肩起贯通至臂腕部，力量从上至下，无阻隔的传递到指间，这需要学生上部身躯各个部位能够相互协调并运用自如。尤其是臂腕部尽量放松，整体投入、上通下点、手指站立，这样所发出的音响通透亮丽，松弛而有弹性，富有光泽。在节奏旋律上有脉动感，有活力，更有清澈的颗粒性。所谓“大珠小珠落玉盘”就是钢琴效果的精妙写照。要训练好手指，使其独立、主动、灵活；使弹奏的声音清晰、流畅、均匀。这对展现出钢琴所长是关键性的步骤。
二、正确的触键方式是获得良好音色的前提
一些业余钢琴爱好者，他们有良好的`钢琴演奏技能，但由于他们只知道触感是演奏艺术完美的保证，而忽略了触键方式，致使强奏时声音生硬、死板，弱奏时声音“虚”。因此在技术方面，要弹出“好听的”声音，必须具备非常灵活柔顺的双手（但不是软弱无力）和“放松的重量”，即从肩部和背部起，直到接触键盘的指尖（全部的准确性都集中在指尖）为止，整个手臂都是放松的；还必须有把握地、合理地控制这种重量，从弹疾速轻巧的音所要求的飞掠而过的触键起，到弹宏大的音量而用大力度用力弹键为止，都必须如此。
好听的声音是不同力度、各种时值声音的相互结合、相互对比、极为复杂的过程。声音练习只有在练习作品、练习音乐及其基本要素的时候才是实际有效的。而这种练习也不能和一般的技术练习分割开来。
钢琴上的音不能像别的乐器上的音那样延续，所以为了清楚地表达所演奏乐曲的音调，不但旋律线条的强弱变化，就连经过句的强弱变化也应当比别的乐器更丰富更灵活。当然，也有要求其平均的、没有强弱变化声音的地方。
根据查阅的相关国内外资料可知，为提高钢琴演奏的音色，我们可从以下几方面着手：
1改变手指的触键部位
从用指尖触键到用指面部位触键，每一变化层次都可以产生细微的音色变化，因为手指越立起，琴键受力越直接，音色越明亮。而指面平坦会形成一种受力的缓冲，从而对音质产生影响，使声音柔润。
2改变手指的触键高度提高手指触键对下键的速度有重要作用，如要得到明亮的颗粒性声音，常需手指的提高。而对声音柔美的连奏则不需提高手指，要求以平稳的贴键方式触键。
3改变手指的触键速度
缓慢的触键速度是创造柔和歌唱性声音的关键因素。一方面触键速度影响着声音的强弱，触键速度越快声音越强，反之则越弱。另一方面，触键速度还影响着声音的明暗、刚柔等。
4改变手指第一关节或第三关节的牢度
从第一、第三关节较柔顺到较坚挺可以改变手指传力的支撑强度，也可以使音色产生变化。
5改变指尖的坚度
从相对放松的指尖到相对牢固的指尖，每一层变化也都可以改变键盘动作速度和击弦速度，对声音的变化产生影响。
6改变触键的用力形式
钢琴触键的用力形式一般包括：垂直方向用力和水平方向用力。像连贯柔和的连奏就需要以水平方向的用力形式触键，这种方式可以使琴键以一种缓冲的方式受力。
通过上述几条练习，掌握正确的触键方式并养成良好的弹奏习惯，就可以减少肌肉的动作，轻松自如的演奏出正确美妙的声音。
三、良好的音色的获得与踏板的运用有直接的关系
世界著名的钢琴大师安东·鲁宾什坦有一句名言：“踏板是钢琴的灵魂”。它为丰富钢琴的演奏音色与和声起到了非凡的作用。在钢琴音乐中，踏板虽然不是作为单独的技术而存在，但是它是作为对音响与音色的最高境界的追求而存在的。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，所以演奏者演奏时应正确运用踏板，力图去感受和声，这样才能弹奏出好的效果来，使音乐达到最完美的境界。踏板是具有魔法般的调色板，触键的好帮手，踏板的用法是综合性，并是多种多样的，但也是非常有个性的，要根据演奏的变化而变化，自成风格，并没有相同的用法。即使是同一个人的演奏，每一遍都会略有不同，要根据音乐的表现，用严格的、敏锐的听觉确定踏板的运用。当然踏板的运用还会受作品艺术风格的影响，不同音乐时期、不同风格、不同作曲家使用踏板的要求都是不同的，弹奏巴洛克时期和古典音乐时期的作品时，踏板要少用些，而演奏浪漫派以后的作品时，踏板可适当的多用些；同一个和弦，在低音区踩得要少些，在高音区踩得要多些；琶音上行可多踩些踏板，下行时稍微要少踩些；还用就是在练习曲中可少用或不用，以保证每个音的清晰……根据演奏场地 的音响条件也要调整踏板的运用；不同品牌的钢琴性能不同，踏板的运用也会不同；要随着演奏者演奏瞬间情绪的变化而变化踏板的用法。延音踏板可以产生连贯浓厚的声音；弱音踏板则可创造出朦胧、纤细的效果；而踏板踩动的深度对音色也会产生不同的音响；抖动踏板又可获得洪亮且不混浊的强奏音色。当然这一切都必须以“倾听我们的演奏为前提”，它是“使用踏板的坚固基石”。
综上所述，对演奏实践进行理论性研究，阐述理论性原则，应该说比弹奏容易得多；掌握演奏技巧，用每一项技术手段创造丰富的钢琴音色变化却不是一件容易的事。在当今日新月异、高速发展的高科技时代，钢琴演奏技术也不断地向更高层次发展。在钢琴演奏中，要获得优美的音色除了掌握基本原则和方法以外，还要了解不同时期、不同作曲家作品的不同音色及触键要求等原理，在掌握一定钢琴演奏的技术手段外，还要根据对音乐的理解和音响效果的需要，灵活地运用踏板，不断练习，不断琢磨，才能创造出变化无穷、气象万千、令人心醉神迷的艺术世界。
参考文献：
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篇9：高师钢琴教学的特点与实践论文
高师钢琴教学的特点与实践论文
研究、掌握高师钢琴的基本规律及其教学特点，是每一个从事高师钢琴教学的教师需要面对的课题。笔者在个人实践和借鉴他人经验的基础上，对高师钢琴教学的特点作了归纳总结，兹述如下，与大家共同切磋、探讨。
一、技术性
钢琴作为学习音乐的基础，具有其他学科不可替代的作用。钢琴被称之为“乐器之王”，其演奏技巧、技能性很强，对演奏者的演奏技术要求很高。尽管高师钢琴的主要任务不是要培养专业钢琴家，但在钢琴教学中对手形、指法、触键、踏板、视谱、完整演奏作品等一系列技能技巧，进行系统而规范的教学，无疑是十分必要的。这对于培养学生钢琴演奏的基本能力，提高他们的综合音乐素质，都有着特别重要的意义。
作为一门长线专业，钢琴技术的获得非一朝一夕可以实现，它必须从基础训练和基本练习抓起，经过较长时间的严格训练，才能达到技术要求与音乐要求的完美统一。从高师钢琴教学的现状来看，学生的基础参差不齐且普遍较差，部分学生“拔高”程度严重，在弹奏方法上亦存在一些毛病和缺点。教师在教学中应从基本功抓起，多做五指练习、音阶、琶音、和弦、八度等基本技术，扎扎实实地弹奏好初、中级钢琴教材，少弹“深、难、大”曲目，及时纠正弹奏中出现的毛病和缺点，合理安排教学进度和难度，引导学生掌握规范科学的弹奏方法，才能有助于钢琴演奏技术的提高。所谓基础打得好楼房才能盖得高。周广仁教授指出：“钢琴是技术性很强的艺术，抓好基本功训练，给学生打下扎实、坚固的基础，他会一生都受用不尽。”(《钢琴教学与演奏艺术》)多年来的教学经验也已证实了这一点。那种忽视钢琴基本功训练的教学，片面追求教学进度，甚至一味强调教材级别、难度的教法，只能成为造就人才的空中楼阁，对学生的钢琴学习十分不利。当然，对于少数程度较高、能力较强的学生，在教学中可以适度跳进，逐渐加大曲目的难度和练习量，使他们的钢琴技术和演奏能力得到更快的提高，这与钢琴教学的基本理念是不矛盾的。
二、能力性
作为高师音乐专业的一门必修课，高师开设钢琴课程的主要目的：一是作为其他音乐课程的基础，如作为乐理、和声课的基础；二是培养提高学生的钢琴弹奏水平和实际应用能力(主要是简谱即兴伴奏能力)；三是通过钢琴的学习，开阔学生音乐视野，全面提高音乐素质和音乐能力。这个目标要求体现了高师钢琴不同于钢琴表演专业的课程理念，阐明了高师钢琴的“能力性、应用性”学科特点。
确立高师钢琴“能力性、应用性”课程理念，必须明确学生所掌握的钢琴演奏技术知识不能自动转化成实际应用能力。如何使技术知识与能力运用之间实现顺利转换，则是高师钢琴教学的一个重要切点，也是每一个钢琴教师将要着力解决好的课题：一是要更新教学理念，把高师钢琴放在“应用科学”的范畴来思考，弄清高师钢琴的“能力”概念有别于钢琴表演专业对“技术和艺术”的艰深追求，它更强调的是对钢琴音乐语言的运用和实际应用能力；二是要围绕学习钢琴音乐语言、运用钢琴音乐语言为目标组织教学。比如，在技术训练中，加强基本技术练习，加大视奏练习和即兴弹奏训练，以及在教学中既注重技术水平的提高，又注重弹奏方法的分析和对音乐文献的积累，依靠对钢琴音乐语言的多层次体验、模仿和训练，强化学生运用钢琴音乐语言的能力；三是加强即兴伴奏教学。既把即兴伴奏课程纳入整体的课程体系中，又把即兴伴奏内容纳入系统的课堂教学中；既重视即兴伴奏的和声、键盘等基础训练，又把重点放在音乐思维能力的培养上，指导学生在钢琴伴奏音乐语汇的帮助下，拓展运用于实际学习与工作之中的音乐能力；四是加强艺术实践。高师钢琴应用能力的形成与提高，还要依赖于钢琴音乐实践，即只有从琴房走向讲台、舞台，从技能练习走向音乐美的创造，才能最终获得理解与应用相关音乐语言的实际能力。
三、思维性
如上所述，高师钢琴的学习既包含有大量的技巧训练，又包括相应的音乐理论知识内容，但更主要的是学习音乐语言获得音乐能力。钢琴音乐能力的核心，应是学习者的科学音乐思维能力；钢琴音乐能力的体现，就是学习者的音乐思维能力的体现。可见，高师钢琴不仅是一门应用性学科，也是一门思维性学科，高师钢琴教学应把这二者紧密结合起来，重视学生音乐思维能力尤其是创造性思维能力的培养和发展。
反思传统的高师钢琴教学，一方面很多老师把钢琴教学作为一种知识体系来说教，忽视了钢琴音乐作品的多义性、非语义性和创造性，在教学中“就事论事”，缺乏个性和创新性；另一方面钢琴教学往往以教师为核心，“口传心授”，老师怎样教，学生就怎样学，教师虽然传给了学生知识，但学生可能永远是老师思维的重复，缺乏教学的互动和艺术的想象力。钢琴教学效果当然不够理想。把高师钢琴定位为一门思维性学科，这对教师的教学提出了更高的要求。教师在教学中应营造一个平等、自由、活跃的学术氛围，创设一些特定的问题情景，启发学生独立提出自己的见解，开展启发式、探究式、合作性的教学；教师要注意倡导个性教育，尊重和适应不同学生的音乐能力，因材施教、因势利导培养具有创造性个性的音乐人才；在教学中教师要强化学生的音乐体验、想象力和创造力。比如，借助音乐作品主题，教师让学生自由发挥、充分想象，在教学互动中得出一个最贴切、最合适的作品风格和内涵音乐形象，培养学生的形象思维能力和艺术想象力。再如，就即兴伴奏来说，有时一首歌曲、一句旋律可以有几种配奏方案，教师应把配奏的`基本思路教给学生，引导他们自己去设计和选择伴奏手法，而不是给出答案，让学生“照本宣科”。
四、审美性
在高师钢琴教学中，钢琴既是培养合格音乐师资的基础课，又是提高弹奏水平的专业课，同时还是进行素质教育的艺术课、美育课。而在这多元的性质定位中，都必须以音乐审美为核心。因为音乐是审美的艺术，离开了音乐美的表现和创造，离开了审美教育，钢琴将会沦为制造音响的工具，钢琴教学也就无法达到预期的教学效果。所以在高师钢琴教学中强化审美意识和审美教育，自然就成为了一个十分重要的课题。
结合教学实践，笔者以为，要确立高师钢琴教学的审美意识，就应该将其纳入素质教育范畴，在教学中既重视基本弹奏方法的传授和基本技术的训练，又把对音乐美的感受、表现、鉴赏、理解和创造贯穿到教学的全过程；彻底纠正“重技轻艺”的问题，把技术训练和美的表现、美的创造融为一体，使钢琴教学能够从纯技术传授的樊篱中解放出来，体现其应有的审美价值和人文精神，实现其育人功能。在教学的具体操作上，钢琴教材要选用中外优秀的经典作品，选尉具有中华民族风格特色的作品，选用能唤起美的感受的现当代音乐作品，不论是练习曲还是钢琴作品，都应具有一定的审美价值；教师在教学中要重视范奏，特别是有感情的范奏，以便对学生产生“样板”作用：教师要帮助学生分析作品和处理作品，善于发现并挖掘作品中的审美因素和人文价值，提高学生的分析能力和鉴赏能力；教师要注意教学仪态、语言美，从感性入手，以情动人，以美感人，营造审美化的教学环境；在教学中要从基本功抓起，不盲目拔高学生的练琴程度，不过分强调技术难度，更加突出和强调弹奏的音乐表现力和艺术感染力；在钢琴教学的整个初、中、高阶段都要重视审美教育，建立起审美教育的完整教学机制等。
五、综合性
综合课程的观念是针对学科课程的分科设置传统及其缺陷而提出的。高师音乐课程的综合化既是教育改革的产物，又是音乐专业复合型人才培养的需要。而音乐同广泛的艺术、文化领域有着天然的密切联系，这使得音乐教学的综合成为了可能。从教学实践来看，高师钢琴和其他音乐学科知识往往是紧密联系、相互渗透的。如在钢琴伴奏领域与高师声乐的衔接，在即兴伴奏方面与键盘和声的联系等。无论是从人才培养还是从钢琴教学本身来看，高师钢琴教学都必须走出传统的单一化、线条性模式，注重教学的层次性、综合性与系统性，建立起全面综合的钢琴教学新模式：
其一，在课程形式上，应建立包括钢琴小课、集体课、伴奏课、合奏课、实践课等在内的多层次、综合性课程形式。同时，还可探索实行分级教学制，对不同钢琴基础的学生因材施教，促进钢琴教学水平的整体性提高；
其二，在教学目的上，既应重视钢琴艺术知识与技能的传授和训练，又要强调心灵、情感的熏陶和学生整体素质的发展，树立全方位、综合性、可持续性的“素质教育”理念；
其三，在教学内容上，既抓好基础技能训练，又重视简线谱伴奏的学习；既注重钢琴教材内容的纵向结合，又加强钢琴与其他学科知识的横向联系。为学生提供更多基础性的知识信息和基本方法，充分利用现代多媒体教学技术，使钢琴学习更有效、更全面；
其四，在课堂教学流程上，教师既要检查学生的识谱、纠正不良的弹奏习惯，又要对作品中一些复杂的乐理、曲式知识予以讲解，还要教给学生处理作品、表现作品的能力，并要始终把示范、范奏与理论讲述结合起来。当然，在教师熟悉学生特点之后，应有所侧重，突出教学的重点和难点；
其五，在教学环境上，要注重课内与课外、音乐与生活、教学与社会的结合，在搞好课堂教学的同时加强试讲、实习、演出、比赛等艺术实践环节，延伸艺术课堂、优化教育环境。同时，教学要面向全体学生，使每个学生都获得成功感，从多渠道、多方面促进教学相长。
参考文献：
[1]龚琪．《周广仁谈钢琴教学》，《钢琴教学与演奏艺术(上)》，人民音乐出版社
[2]于璐．《钢琴教学中的审更教育》，《中国音乐教育》1003．9
篇10：浅议艺术教育与学前儿童的发展论文
浅议艺术教育与学前儿童的发展论文
《幼儿园工作规程》指出：“幼儿教育是学校教育的基础阶段”，幼儿教育担负着培养现代化的，全面发展的未来建设者、创造者的任务，幼儿教育必须面向未来。随着幼教理论的不断发展，证明了幼儿教育对幼儿完美人生建构的奠基作用，也就是说幼儿教育以促进幼儿体、智、德、美全面素质和谐发展宗旨，为整体素质教育打好基础为最终目标。而艺术教育又是素质教育的一个重要组成部分。从这个角度来看，艺术教育的培养影响着幼儿全面发展进程。针对如何提高教师对艺术教育目的的认识、重视开展优质量的幼儿艺术教育活动、促进幼儿全面发展这一问题，提出了一些在实践中摸索出的几点做法和看法，与同行共勉。
一、树立正确的幼儿艺术教育目标意识
《幼儿园教育指导纲要(试行)》充分肯定了“艺术”在幼儿园实施素质教育中的作用，提出艺术领域要丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。以前我们对幼儿进行艺术教育的目标意识单一、模糊，设置的艺术课题、艺术教育活动流于教授表面性的东西，现在我们通过网络学习，“纲要”的学习，对《纲要》精神有了进一步的领悟，在对幼儿进行艺术教育必须充分利用其教学内容的灵活性，遵循艺术教育的规律而制定发展目标。幼儿进行艺术教育的本义是：萌发幼儿欣赏美、表现美、体现美的情趣，让幼儿在早期教育中受到艺术的熏陶。教师应明确艺术教育的目的，成为幼儿园开展艺术教育的关键。如让幼儿通过活动真正认识到幼儿园可爱的地方，从而产生热爱幼儿园的思想感情，克服对新环境的陌生感，为幼儿今后在园的生活学习打下基础。整个活动既有音乐知识的了解，又发展了动作技能，又从视觉中欣赏到幼儿园的美，更在快乐的音乐活动中又体验了幼儿园生活的愉快，丰富了幼儿的感情。所以教师对艺术课程教育的目标意识正确、全面，才能充分发挥艺术教育的功能。
二、开展多样的教育途径和教学尝试
(1)幼儿应是艺术活动的主体。在艺术教育活动中，如果幼儿总是被动地接受成人的知识灌输和技能训练，则不利于幼儿潜能的发挥，影响创造力和表现力的发展。目前国内大多数艺术教育 教的是“技术”，而非“艺术”。“技术”可以在短期内得到提升，但“艺术”只有靠长期用心感受。我们可以教给孩子美术的技法，但对美的感知是不能教给的，只能进行引导和影响。要改变这种状况，关键是教师正确发挥指导作用，开启幼儿自己的感官让幼儿处在主动、积极的活动状态中。在一些活动中可让幼儿自由选择表现的形式，由幼儿自己决定用什么材料，与谁做伙伴。教师在不同的阶段应用不同的培养方法、启发孩子的独特性，并开放地接纳孩子个性化“艺术符号”的表现，从旁对幼儿提出指导性建议，或在技能方面给予帮助，对幼儿的活动过程所表现出的活跃思维，丰富想象，创造性表现等表示肯定和鼓励，敏锐地去意会他们背后的精神寓意。
(2)幼儿艺术素质的培养主要是运用专门的艺术教育活动，侧重幼儿学习掌握有关艺术知识技能，培养幼儿的艺术欣赏情趣。在幼儿一日生活、学习各环节有机地把音乐、色彩带进去。为幼儿创设丰富的视听环境，充分发挥其教育作用。根据幼儿的认知水平布置不同的主题的、具有教育性、知识性、艺术性、形象性发展性的内容，让孩子们在日常观察中受到教育和熏陶。
(3)幼儿艺术教育以游戏为主导活动。《纲要》的第三部分教育活动的组织与实施第五条规定：教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习方式和特点，注重综合性、趣味性、寓教育于生活、游戏之中。因此，幼儿园的.艺术教育应以游戏为主导活动。幼儿期是人的一生中最无忧无虑的阶段。没有学习的任务和升学的压力，他们可以自由尽情地去做他们愿意做的事情，他们可以乐此不疲的像做游戏一样地从事艺术活动，追求过程的快乐。幼儿的游戏具有审美、创美的许多特点。反过来，幼儿的艺术活动又充满着游戏性，因为儿童还不能把艺术活动当作一种有意识、有目的的地审美和创美活动，他们只是满足活动的需要，为了自己喜欢才去做的。艺术活动和游戏一样，有一个充满诱惑力的过程，令幼儿高兴。在活动的过程中得到快乐，感受快乐，继而分享快乐!正如心理学家弗莱德罗所说的： “那些对于成人来说是认真的、常常是艰苦的工作——培养自己的脑和眼，使之成为艺术家意志的绝对温顺与可靠的仆从——对于幼儿来说却是纯粹的快乐。幼儿以无穷的乐趣去重复每一种新的工作、新的本领与新的花样。”
(4)艺术教学指导中，家长与教师的情绪表现，是调动幼儿积极参与学习，理解作品情感的催化剂。家长与教师对作品表示喜爱之情，并把作品的情感融入自己的指导中，感情溢于言表，一举手，一投足，每一个眼神每一句话语都传递着作品的情感，这样就能唤起幼儿情感的共呜，激起幼儿投入。在作品和成人的相互作用中，幼儿逐渐产生对结果的兴趣，逐渐产生审美、创美的意识，对艺术的兴趣也就更加深厚。
(5)运用多种感官，帮助幼儿理解作品的要求。人对事物的认识是从认知开始的，感识是认知的开端。幼儿受身心发展的制约，感知觉在认知活动中占据着重要地位。儿童的感知觉是在活动中发展起来的。只有在“看”中才能学会看，在“听”中才能学会听，在摆弄物体中学会触摸物体的特性。教师在艺术教育过程中，注意引导幼儿充分运用视觉、听觉、触觉等多种感官，感知色彩、声响等的意蕴，调动想象、思维、动作、语言的参与，反馈感受程度，促进理解。
三、幼儿全面发展艺术教育为健康型人格的塑造打基础
心理学范畴的“个性”，又称“人格”。它是指一个人全部心理活动的总和。包括个性倾向，个性心理特征，自我意识，心理过程，心理状态五个方面。其中个性倾向和个性心理特征属于狭意的个性的范畴。个性倾向包括：需要、动机、兴趣、理想、信念、世界观等等。个性心理特征包括：气质、性格、能力等。这些特征最突出地表现出人的心理的个别差异。伦理学范畴的人格是指人的品德和尊严。哲学美学范畴的人格则是对个体人的全部本质、属性和丰富性的高度综合。其发展是有层次的，即经过两次超从“自然的人”到“社会的人”再到“审美的人”。当个体行为都以实用功利为目的时，与社会、自然的关系不可能总是和谐的。所以培养下一代具有与社会、自然和自我和谐的“健康型”人格幼儿，不仅是社会的需要，也是个人对生命的愉悦和创造价值的实现。艺术教育在“健康型”人格的培养方面起着重要的作用
总之，艺术教育的主要目的，并不是在于栽培少数的艺术家，而应着重“全民美育”的实施，以促进全民精神面的提升。学前期是人格塑造的奠基时期，也是接受艺术启蒙教育的最佳期。只要我们在艺术教育中坚持形式美和内容美的高度统一，艺术欣赏和艺术创作相结合，直觉感觉和理性领悟相结合，在与其他教育关系的处理方面，坚持艺术与体、智、德、美相结合，艺术氛围与道德氛围一致，使幼儿的发展进入一个新的境界，为健康型人格的成长打下良好的基础。
篇11：美术教育与学前儿童创造力的培养的论文
美术教育与学前儿童创造力的培养的论文
创新是一个民族的灵魂，创造力的培养是现代教育的根本任务，也是一项复杂的工作。幼儿美术教育是幼儿园教育中不可缺少的内容，和其他学科有着内在的联系。因此，利用美术教育培养幼儿的创造力可以收到事半功倍的效果。
一、学前儿童美术教育中应遵循的原则
1、层次性原则
这项原则要求有两方面的含义：一是根据幼儿的基础、能力、水平、优势等，将教育对象分层；二是将统一的教育目标按不同层面幼儿的不同情况重新设计，或提高难度或降低要求。如进行主题画“未来的大树”这一活动时，我将幼儿分成了两个层次。能力较差一组幼儿的活动目标为：引导幼儿运用学过的方法把心中所幻想的大树表现出来，体验绘画活动的快乐，培养幼儿对绘画活动的兴趣；能力较强一组幼儿的活动目标为：引导幼儿把心中所幻想的美好事物通过大树表现出来，引导幼儿大胆想象、大胆创造。这样每个孩子都能在原有水平上得到提高。
2、基础性原则
创造力的形成并非凭空产生，它的产生和发展必须有坚实的基础：一是生理基础，二是知识基础，三是技能基础。创造性的形成发展还有赖于相关知识经验的基础，这要求多给孩子提供接触美术、了解美术的机会。这方面，我除了给孩子们多提供动手机会外，还非常注意利用日常活动丰富孩子们的知识经验，如结合散步、郊游等外出活动的机会，随时随地引导孩子们欣赏周围的景物，让他们产生联想和想象，从而得到美的感受，丰富自身经验。
3、示范性原则
指教育者应以自身的创新意识、思维以及能力等因素去感染、带动受教育者创新能力的形成和发展。如教师本身对各种美术形象的浓厚兴趣、善于联想、大胆创作，这种影响比单纯“教育”对幼儿的作用更大。有一次，几个孩子在美工区共同绘制一幅“我的家乡”，一个孩子不小心将“小河”上画了一条褐色的线，画“小河”的孩子哭着来告状。我走过去看了看指着褐色的线说：“其实在这儿建座桥也不错嘛，谁来建这座桥？”刚才告状的孩子一听，马上一抹眼泪说：“我来画。”一件纠纷解决了，同时，孩子们创造的欲望也愈加强烈，“我的家乡”变成了“未来的家乡”。
4、主体性原则
所谓主体性是指作为主体的本质规定性，特指人的能动性和创造性。幼儿是真正意义上的`现实主体，成人要多给孩子创造机会并尊重接纳孩子的创造性美术活动。在进行主题画“我喜欢的汽车”时我本想出示范画，转念一想，这样孩子们的思维可能会受到限制。
于是，我把出示范画这一环节省略了。果然，孩子们的表现非常精彩，虽然有些汽车画得不伦不类，但我还是充分肯定了每个孩子的奇思妙想。
5、启发引导原则
有一次，王涛小朋友在美工区内快活地摆弄着一些木片、纸条、小盒子等，可是，不一会儿，却见他沮丧地坐在那儿，望着眼前的一堆东西。一问才知道，原来他想做一个人造卫星，可是却做不出来。我告诉他，老师也不会做，但我们可以一起想办法，最后我们商定，请小朋友们一起帮忙搜集有关图片，然后再制作。整整一个星期，孩子们为了做出一个漂亮的卫星忙碌着，孩子们不仅找回了图片还制作了许多人造卫星，一个星期后，我们成功地举办了“人造卫星展”，并邀请其他班的小朋友来参观。通过这次活动，激发了孩子们对宇宙的幻想，在以后的活动中孩子们的想象更加丰富了。
二、美术教育中培养学前儿童创造能力的具体实施方法
创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题，这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。在美术教育中，更要结合美术教育本身的特点为学前儿童创设多种条件和机会。归纳起来，可从以下几个方面具体实施：
1、创造型教师热情引导幼儿
培养幼儿的创造力必须有创造型的老师。日本创造学家恩田彰认为，创造型教师能够在自己身上发现创造性并加以发挥，灵活性、创造性地授课，在教学中发挥创造性。每个幼儿都不同程度地存在创造意识，他们喜欢夸大自己感兴趣的部分。创造型教师不会高高在上控制他们，而是和他们处于平等地位，尊重和爱护他们富于个性的表现，特别是鼓励他们的创造，只要孩子有自己的创造意图，哪怕再“离谱”也给予充分的肯定。这样，幼儿的个性才会得到充分的发展，自我意愿才能得以实现，其创造力才会不断提高。
2、营造富有艺术氛围的环境
学前儿童从事艺术活动要有合适的环境，这样才有利于发挥创造性。这里的环境包括物质环境和心理环境。物质环境创设要富于艺术性，如在活动室挂置名画、幼儿作品等图片，摆放雕塑等艺术品，在活动区为幼儿提供进行美术活动的材料。心理环境是指营造自由宽松的气氛，教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等。
3、开展各种创造性活动
开展各种创造性活动是培养幼儿创新能力最直接的方式。目前在学前美术教育中使用的创造性活动主要有意愿画、主题画、手工制作、美术欣赏等。在活动中，教师要丰富幼儿的生活经验，提供探索和操作的材料，给予恰当的指导和建议。
“千里之行始于足下”，培养儿童的创造力不是一句口号，它的实现要靠教育者脚踏实地地工作。让我们做教育的有心人，利用一切教育因素，催开创新的奇葩。
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