下面是小编收集整理的艺术设计中的知识教育与行为教育反思的论文，本文共19篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：艺术设计中的知识教育与行为教育反思的论文
艺术设计中的知识教育与行为教育反思的论文
面对当今世界科学技术的迅猛发展和我国经济的突飞猛进的态势，社会迫切需要我们设计艺术教育培养和造就一大批才华横溢、出类拔箤的优秀人才，他们既是时代发展的参与者，同时又肩负着为社会发展创造财富的历史使命。同时，我们的艺术设计教育也存在着一些问题，一是急功近利;二是传统型教育仍处于主导地位，直至高校的教育行为仍是毒瘤难尽。
教育从根本上进正处于两种教育学基本趋向的斗争和争论中，一种是目前仍存在的传统型教育，我们称之为“知识教育”，主要目的是为了学校的考试，老师不断地传授各种应试的知识与技巧;另一种是面向生活而生发的现代教育，这种教育是以受教育者个人和生活为主要内容。这种形态的教育方式与前者截然不同，故我们称其为“行为教育”。
现在我们来比较一下这二者之间的艺术教育特点。
一、知识教育的特点
1.记忆型和被动重复型，学生仅限于记忆和重复讲给他们的东西。
2.权威性教条式。教师是在把自己的观点灌输给学生，而没有学生的主动参与。
3.封闭型和终结型的，教师提供的知识被认为是完整的，已成定论的，这就限制和剥夺了学生的创造性。
二、行为教育的特点
1.教育集中在学生和他们与自己班组的关系上。
2.以尊重、承认和爱护受教育者为基本态度。
3.把学校搞活，使学校与生活联系起来，实行两种方向的开放，即把学校带向生活，反生活引入学校。
4.学校应是一个准备未来新兴的创造性生活的场所(与之相对的是传统学校的那种过去的知识的堆积和僵化)。
5.另一个主要方面是活动，但主要是由学生们发起的自发性并加以引导的活动，而不是传统学校里那种被动的、僵化的和令人打瞌睡的活动。
6.要有自发创造性，而不是墨守成规、僵硬死板和教育者的独断专行。要有创新的自由，有表达和选择创意的自由。
7.对人的教育面向集体，面向社会，以形成人与人之间的和睦共处，培养对社会的责任感，提倡有益于社会进步的行为。
行为教育的真谛在于：教是为了不教，不是教学生学会，而是教学生会学，不是对门类或学科进行各种局部的、孤立的教育，而是通过一种可以调动、拓展和发挥其全部能力的生活和活动制度，对人进行全面培养，旨在为一种更高质量的生活而实行教育。因此，如何全面检阅在大学四年的学习成果，并将相对独立的门类学科和各种专题设计的多领域教育进行系统、整体的综合能力考察的问题，就摆在我们面前。
现代基本进入了视觉识别时代，或者说是读图时代，那么设计艺术的设计手段也必然借助电脑设计软件进行设计。我们开设这些软件课程的学习，如果是以”知识教育”为教学手段，那我们的学生势必变得不堪。那就是大量机械化生产的需求使设计人员制造的产品数量在增加，其质量根本得不到保证，鱼龙混杂、劣质设计及抄袭设计成为优秀设计的绊脚石。手工工作过分的简单化，使人类对自己灵巧的双手的创造力失去自信，过于机械和重复的工作也使得设计人员产生惰性思维，头脑创造力完全受到抑制。反之，若是积极发扬自我个性，鼓励其开拓创新，其意义断然不同。故而，必须彻底改变艺术设计教育的观念，彻底打破传统型“知识教育”，并长期依赖于电脑软件为主的学习方法;我们也必须以提高学生艺术鉴赏力和绘画技能为主要目的的教学体系，建立起以各种基本表现语言为基础，以提高形象思维和创造力为手段，提高全民设计意识和设计水平为目的的教学体系。艺术设计教育的意义在于：通过设计与生活，设计与文明、设计与科学技术、设计与审美的学习;通过想像力、创造力与形象思维的训练;通过各种设计语言的学习和掌握，从而提高全民族设计意识和创造力。只有这样，艺术设计教育的进步才是实质意义上的进步，才是真正适应现代化的教育模式。因为，当今中国急需的是提高全民设计和实用美术的水平，而不是只会操作电脑的“机器人”或者是那种孤芳自赏、谈云吐雾的.“艺术家”。
面对国家对设计艺术事业发展的需求，要培养出适应社会需要的新人才，首先就要转变原有的人才模式，更新教育观念。从设计艺术的人才模式来说，就要把现在比较单一的注重专业知识和专业技能的教育，转变为进行知识、能力和全面素质的教育，把专业知识教育与行为教育结合起来，即重视学生思想道德素质、科学文化素质、专业技能素质和身体心理素质等综合素质的教育，增强其适应社会的能力，逐步建立起厚基础、宽知识、能力强、素质全面的人才培养模式。为此，要进一步强化现代教育的意识。社会进步，要求人才的素质全面提高;市场经济，要求人才有更强的适应能力和竞争能力;科学技术的发展，要求人有更高的思维能力与创造能力;高科技的兴起，要求人才具有多学科知识的综合基础和掌握现代技术的能力;加强与国际接轨，要求人才对世界文化有更深入了解和批判吸收的能力。总之，教育要为现代化服务，教育思想首先必须现代化。
其实，从宏观上教育应是一种社会行为，不能仅仅是一种经济操作，即使是设计教育这样的，与社会生产与经济有密切关联的教育领域，教育也仍然应以文化传承目标为第一责任，只有把设计艺术教育的本质思考与人类对于“设计”的社会价值与文化价值思考的大主题结合起来，才能从中真正求得面对当代艺术教育的新起点。
篇2：教育教学行为反思
我针对教师教育行为调查问卷的每项都认认真真地进行了对照，抱着以有则改正，无则加勉的态度进行深刻的反思。
一年级上数学课前，他们仿佛?对课间的趣事仍在意犹未尽地讨论。这时候，伴随着咚咚咚敲打桌子的声音，孩子们从讨论声中惊醒，可时间一长，感觉这种方式显得粗鲁和暴力。于是，我灵机一动转移话题，把对学生的批评转化为学生的律动，边唱边配合动作，收到了良好的效果。
在数学课上每个学生的接受能力不同，面对层次差别大的学生，讲解次数多时，作为教师自己被学生的不懂而挫败，为此难免有生气情绪。可生气有用吗？我经常在生气时反思一下这三个问题：1.我为什么生气？2.生气能解决这个问题吗？3.怎么解决面临的问题。当问完自己，很奇怪我不再为此生气了。
批评虽是一种矫正孩子坏习惯的手段，但一定要掌握批评的度，课上孩子做小动作，注意力不集中时，用智慧幽默的批评更能在保护孩子自尊的情况下帮助孩子认识课堂纪律。如果学生的行为影响了上课，这时应停下课来，对个别同学进行教育的同时间接也起到了对全班教育的目的，但批评教育的语言要直接简单，以免影响课程进度。在课下，面对不同的学生，采取批评的方式应该有所改变，对于不能认识自己错误还要为自己辩解的孩子，批评应直戳错误的地方。对那种个性强的孩子，要循序善诱，使他们自己认识自己的过错。但所有的批评只能是对事儿不对人，不能因为优生差生的区别区别对待或是翻旧账。
在教学过程中，我一直认为激发孩子内在学习动力是最重要的事儿，相信学生，鼓励学生，给予学生学习的自信。面对差生，不以成绩作为判定的标准，我经常会对六年级“差生”这么说：只要今天比昨天好，明天比今天好就行，我是这么说也是这么做的。
良好的习惯对人的一生有很大的影响，培养学生良好的.行为习惯，从点滴做起，学习知识的过程也应伴随着孩子良好习惯的培养的过程。
篇3：教育教学行为反思
人们常说“没有规矩不成方圆”。这句话对小学生来说尤为重要。小学生日常行为规范就好比一个尺度，规范学生的行为，培养学生良好的行为习惯，因此，教师应时刻把它贯彻在教育教学活动中，坚持下去，会为学生良好品德的形成与发展奠定坚实的基础。
对学生进行行为规范教育，就是要字教育教学中对学生进行思想品德教育，在传授知识和发展智力的同时，将智育过程有机地统一起来，教书与育人有机地统一起来。教师要善于运用教材中丰富的内容、深邃的道理、优美的语言、动人的形象给学生以深刻的教育。
现在的学生，由于家长和老师都十分重视成绩，对于有些行为习惯就忽略了，这样的学生，学习成绩再好，也适应不了现在科学技术突飞猛进的新世纪。我们现在更需要全面发展的人才，所以在教育教学要非常重视行为规范的培养。
首先，要在各学科的教学中培养学生良好的行为习惯。
行为习惯是人们在长时期里逐渐养成的、一时不易改变的行为方式，习惯经形成就有稳定性，成为一种自动化行为，良好的习惯使人受益终身。课堂教学不仅是培养学生智能的基本是途径，也是养成良好的行为习惯的主渠道。因此，各科教师应充分发挥课堂教学主渠道作用，进行行为的规范化训练。在教学中，各学科教师要有目标、有标准、要求一致，切忌朝令夕改，各科教师各行其事，使学生无所适从。如在训练学生正确的写字姿势时，各科教师应按统一的标准要求学生：眼睛离纸面一心，手指离笔尖一寸。这样学生在养成好习惯的同时，对坏习惯就自然而然地产生防御的作用。
其次，在课外活动中注重培养学生良好的行为习惯。
培养学生良好的行为习惯，除在课堂教学中抓之外，还应开展丰富多采的活动还训练和加强。如每周一的升旗仪式，要求学生要肃立、脱帽、行注目礼，少先队员敬队礼。要使学生尊敬国旗，就必须帮助他们了解国旗的含义，可以通过晨会、主题班会等活动，向他们讲解国旗的含义。作为一名小学生，应努力学习知识，将来为祖国做贡献，为国旗增添光彩，通过学生喜闻乐见的形式，使其明白道理，增长知识，接受教育。
再次，在日常生活中培养学生良好的行为习惯
学生养成了良好的行为习惯，对他们的学习和生活具有十分重要的意义，将会使他们终身受益。因此，行为规范养成教育应该渗透于他们的学习、劳动、生活、娱乐等各个方面。为使他们在日常生活中的行为举止有一定的依据，加强行为规范养成教育还应把握其具体可行的特点，如我们要求学生要使用一些礼貌用语，就应该让他们明确哪些是礼貌用语，应怎么样使用。对长辈要尊称“您”，不能直呼其名；向别人提出要求时要说“请”；给别人添麻烦时要说“对不起”；得到别人的帮助要说“谢谢”等等。要求具体明确，学生就容易掌握了。此外，因为不同年龄段的学生在认识水平和接受能力上存在着差异，所以我们应分层次对待，尽量具体可行，贴近学生生活，为学生所接受。
良好的行为习惯使人终身受益，因此，对学生进行行为规范训练，必须持之以恒，像滴水穿石一样，一点一滴，经年累月，使养成教育真正变成学生的内在需要，促使他们自觉养成各方面的良好行为习惯。
篇4：重构艺术设计教育体系论文
重构艺术设计教育体系论文
一方面，迅速崛起的经济建设高潮，一浪高过一浪，信息时代的产业更替几乎冲击着一切领域。在中国植根的现代艺术设计，不得不仓促上阵，以非常不成熟的理论与实践，迎接着信息时代快节奏产业革命的挑战，为中国的产业化提供着力不从心的服务。
另一方面，信息时代对现代设计人才需求的高起点，批量化，又逼迫着中国的艺术设计教育，尽快为社会提供着必须的现代设计人才。这一点可以从现阶段中国高等院校遍地开花式地开设艺术与设计学科看得真真切切。
再一方面，中国现实的艺术设计教育状况，又十分令人难以满意，社会，或者说市场不能满意，业内不能满意。社会不满意，主要是人才数量和质量不能适应市场需要的`问题。业内不满意，最核心的就是没有一个基本可以成为指导思想的设计教育理论，教育的方向还无法清晰透彻，教学方法还不能适应设计教学实践的需要。甚至可以说，仅仅有二十几年历史的中国现代艺术设计，还拿不出一个自己满意，社会满意，比较完整的教育体系。反映到教育实践中，就是艺术设计教学的无序，师资队伍的不整，教材取用的随意，教学方法的陈旧，招生制度的落后。反映到社会上，就是学生因受教学校的不同，专业水平、职业素质、工作能力等等，有着极大的差异。
高等教育，历来就是出人(培养社会需要人才)、出理论(总结和建立专业理论体系)的地方，高等艺术设计教育也不例外。现代设计的实践，要求艺术与设计教育积极回应社会的这一要求，尽快建立起，适合中国传统文化与现代科学技术相结合的艺术设计教育体系。
仅从教育着眼，我们的教育革命已经进行了上百年，从20世纪代的五四新文化运动开始，就有鲁迅、蔡元培等人发起的教育革命运动，使中国的传统文化与传统教育方式，走向了与现代科学和现代教育相结合的道路。新中国成立后，又有毛泽东同志发动的教育革命，提出两个“必须”，即“教育必须为无产阶级政治服务，教育必须与生产劳动相结合”。改革开放以后，我们的教育，又恢复到从前的轨道上，近些年，我们又开始大力提倡“素质教育”。我们暂且不论过去进行的教育革命的内容，以及取得的成果如何，至少说明，在一个世纪的时间里，我们从未停止过对教育的革命。
这是葛鹏仁先生积极提倡的教育革命观点。葛鹏仁是中国美术学院的教授，被称为：当北京的一批知识分子在九十年代渐渐脱胎换骨进入当代后，唯有葛先生还执著地留在现代。
葛鹏仁自欧洲游历数年之后，一直在中央美院倡导艺术教育应引入后现代艺术内容，而且竭力鼓吹后现代主义。为此，葛鹏仁放弃了第四工作室，办起了“当代艺术研修班”。葛鹏仁认为，因为我们的教育和传统文人封闭的心理模式，中国知识分子有一个致命的弱点，即缺乏一种大文化观。他们看问题只是从专业的、局部的、个人的、地域的角度，这是非常狭隘的。比如很多画家现在所关注的还是“语言”本身，其实现在的“第四画室”也局限在“语言”里，什么语言的“张扬”了，视觉的“满足”了，根本没有涉及到文化观念和文化信仰问题。
篇5：当代艺术设计教育前景论文
当代艺术设计教育前景论文
一、从工业构成设计走向信息有机设计
（一）主导性设计在时代物质基础上的演化
在任何时代的各种设计思潮中，总是有某种设计理念自觉或不自觉地占据着主导地位。而这种主导性的设计理念从根本上说是受当时的物质创造的制约，与主流的哲学精神相一致的。例如我国在以农业文明为基础的自然经济社会，人们靠天吃饭，流行的是天人合一的思想，占主导的是以朴素的有机论为指导的手工业设计；而近代西方工业构成主义设计的产生（以包豪斯为代表），是与人类社会由自然经济进入工业化时代，尊崇科技理性的时代精神相一致的。我国直到20世纪80年代国内工业生产力发展到一定水平，“科技是第一生产力”观念深入人心，西方的工业构成设计才正式引入我国并得到广泛传播。现代艺术设计的发展，应与中国社会由工业化走向信息化的总进程相一致，这就必然地要步入一个发展的转型期，工业设计理念的地位随着“知识经济”和“数字化信息时代”的到来，将被充满活力的“信息设计”所代替。
（二）信息设计和有机设计理念
信息设计是对信息时代设计文明的简称，其具体内涵非常丰富。首先，现代科技提供的数码信息平台使设计工具由鼠标和键盘代替了画笔和纸，设计材料和语言由可视形象变成了看不见的程序、编码、软件芯片和数字化的操作。其次，设计研究的对象范围空前扩大，研究对象包括：网络设计、数字媒体设计、虚拟现实设计、数字化产品与环境设计、数字娱乐设计、数字化艺术表现设计、三维数字动画、多媒体应用艺术设计等。这些变化表明了建立在高新科技基础上的信息设计是前所未有的、全方位的、彻底的转“型”设计系统。高校艺术设计教育应充分认识这一深刻的设计变革，更新观念，积极投身于对传统的教学模式的改革，加强、拓展信息设计课程设置，为现代艺术设计人才的成长提供强大支持。信息设计的形成首先表明了设计在时代物质基础上的演化，同时，艺术设计作为人类精神思维总在自觉不自觉地寻求着“合理”的文化、价值观作为自己的指导理念。一般来说，主导的设计理念总与一个时代主导性的哲学观念相呼应。而在我们的时代，由于对科技理性的崇拜所产生的哲学贫困，导致主导性的设计理念也捉襟见肘，设计界同仁正为此进行不懈探索。在近期《美术观察》上，梅映雪撰文深刻指出在信息社会走向有机设计的内在原由和本质特征，认为有机设计的理念是与当代有机论取代机械论的哲学主导潮流相一致的，其区别于其他设计的本质特征可简括为有机统一、内生协调等几方面，具体讲要做到“张扬生命个性”、“回归自然本体”和使国际文化“多元优化共生”。这种有机设计理念是科技理性时代人们反观自身的困境做出的人性呐喊，表达了一种以人为本的深沉的生命力，天人合一的境界和积极融入世界文明的胸襟。有机设计理论值得我们在艺术设计教育实践中进行进一步地探求。
二、从民族的走向国际的
（一）设计的民族性与国际性
在现时代，民族艺术与国际艺术仍有着很大不同。不同民族艺术有不同的特色，但国际更强调同一的成分。时下流行的“越是民族的越是国际的”这种观点显然有失偏颇。在我国实行开放的市场经济并日益广泛而深刻地融入世界的今天，艺术设计要有从民族到国际的理念，充分利用自身优势（图形语言的易感觉、无国界性），来传达中国人的文化精神、价值理念，让世界了解我们。我们倡导艺术设计从民族的走向国际的，就是希望中国的艺术设计以独特的.民族特色表达超越民族的国际性精神，为我国积极融入国际大家庭做出贡献，而这里面需要有世界艺术文明因子的参与。
（二）设计的国际有机论
中国的现代艺术设计脱胎于传统的工艺美术设计，又是从引入西方的包豪斯设计理念开始的，所以从它产生起便在两种截然不同的设计系统的左右下，处于一种尴尬的境地，至今未能形成自己的设计理念和体系。但同时，这又为我们的艺术设计的蓬勃发展提供了丰富的土壤。艺术设计要走向国际的关键一环是广泛吸收世界各民族的设计文明，根深才能叶茂，扎根的土壤传统文化不是唯一，世界上一切优秀的设计文明都是。传统的艺术文化是我们民族的底蕴文化，是原初的文化氧气，灿烂的古代文化滋养着我们，使我们确认自己。面对国际化趋势，艺术设计首先要立足于本民族的深厚的文化背景，设计理念，这是我们生活于其中的最易于了解的东西，同时将各民族有生命力的理念融入自己的文化中，作为本民族精神有机体的一部分。
三、从单纯的专业技能培养走向综合素质的提升
（一）设计的学科价值有赖于设计者综合素质的提升，艺术设计的发展是设计内容和形式的全面发展但长期以来，艺术设计教育偏重于对学生进行片面的专业技能培养，而轻视对其进行专业技能以外的人文素质的提升。我们知道艺术设计是为一定的功能、内容赋形的艺术，没有对设计形式深层支撑的功能、内容的深刻把握，设计就会失去创作的根基和源泉，而流于模仿，也使艺术设计失去了在当代人文社会学科相互促进、相互影响的跨学科研究中的话语权，因此设计教育不能仅仅满足于专业技能教学。设计艺术的学科前途将由从事设计的人自身来决定，只求如何获得技能、如何获得商业利益的所谓“设计教育”是无法真正进入高等教育学科行列的。
（二）设计教育的核心价值：确立积极的价值观和创造性思维在设计者综合素质的培养中，关键是要培养他们积极的、正确的价值观和创造性思维现代艺术设计已经越来越广泛地深入到生活中，作为无处不在的直观的易于理解的意义系统，其承载的人文精神、价值理念对人们有着潜移默化的影响。健康积极的价值观才能使设计富有生命力，对人起到良好的导向作用，和谐人类社会与环境自然；而颓废丑陋的价值观却使所谓的“艺术设计”成为视觉垃圾，严重的会歪曲、毒化人的心灵。所以好的艺术设计作品首先要求设计者要有很高的人文素养和积极的价值理念。艺术设计要获得长足的发展，其教育必须注重对学生进行不间断的正确价值理念的熏养。具有创造性思维是设计者综合素质的又一关键，是艺术设计教育的另一核心价值。设计的本质是创新，“设计的内涵是一种永远没有重复的思想和一种创造的意志”，模仿不是真正的设计。真正的艺术设计要在创新中满足人们不断增长的精神需求；在创新中为其他学科的研究提供新鲜的史料、视角与方法；同时，艺术作为一种独立创新的精神思维形式，在解决生活问题的同时引领生活，是其最高价值。没有了创新，就没有了设计。对学生进行创新能力的培养是艺术设计蓬勃发展的保证。
四、从个人表现走向为人民服务
（一）“设计为人民服务”是中国当代设计价值取向
在设计领域，长期以来存在着追求个人风格忽视服务对象、追求外在形式忽视功能内涵、追求艺术效果忽视生产成本等不良现象。针对此，《美术观察》发起了“设计为人民服务”的论坛，在讨论中指出“设计是一种文化，是解决生活中不同层面问题的文化”，要“为提高生活质量而设计”。叶萍提倡法国式的“溶化在生活中的平民化的设计。”
（二）使课堂创作与社会相结合
“设计为人民服务”的价值取向要求学生深入社会，了解人民的需要，使学生深入生活的教育方式会使人具有丰富的内心世界，对人民需要有较强的感受力，而不是冷漠的，这是设计创作的不竭源泉。在市场经济社会，艺术设计主要是通过设计的产品为大众服务，因此，为商业需要、消费者需要或为公益需要而设计与为人民服务是一致的。课堂创作走向市场、社会，可以通过不断的发现问题，解决人们的现实问题来促进学生设计水平的提升；可以强化学生的服务意识、他律意识，深入体会艺术设计的宗旨，是设计走向社会为人民服务的重要演习。
五、从科技经济崇拜到以人为本的设计走向
（一）科技经济时代与人的存在状态
我们处在一个科技物化的时代，科技不但实现了对环境自然的深度征服，同时又以其强大的改造力量侵入到我们生活的各个角落，占据着我们的思维，促使着人们对科技的崇拜；同时，随着科技的发展，人又处于强大的经济网络的笼罩下，消费主义盛行，人类处在一个被商业竞争的魔力所驱使，把不断刺激消费欲望作为核心任务的经济社会，增长着对经济和消费的崇拜。由于这种科技经济崇拜，使自然环境受到了甚至是不可恢复的破坏，人可能在最根本的意义上失去自己的家园；由于这种崇拜，使人对科技经济的掌握变成了科技经济对人的控制，人附属于科技和经济，人的本性受到严重压抑；由于这种崇拜，使人类偏离了生活本质的轨道。
（二）以人为本的设计理念
在这样一个尊崇科技经济的时代，人类自身和生活于其中的自然变得如此渺小，“以人为本”是科技经济时代人们反观自身困境发出的人性呐喊，“设计最应该以人为本，一切设计都应该为人，以人为目的，为人民服务。简言之即艺术设计应更多关注人类生活于其中的自然，关注人类的生存方式，反映人性需求和提供精神滋养。最近赵农针对设计领域一味追求“包装”和“个人风格”、“经济利益”的现象提出，“我们的设计应该关怀大众生活质量的提高，应该以高质量的产品设计体现对人的本质关怀。”反对“盲目追求高成本高投入，却忽略了人的生存利益需要，人的意义被压缩到最小”的设计。鲁晓波教授指出今天的人类面临大量问题，如核威胁、生态环境破坏、资源耗竭、人口膨胀、贫富悬殊加大、战争威胁、公德缺失等，提出“人类已临险象环生的困境。要走出困境，需要新的文化选择。设计应该在新的文化建设中发挥其重要而特殊的作用；应该摈弃掠夺自然的生产方式和生活方式、扬弃以人为中心的‘反自然’设计观，；应该通过对现实问题的切实解决和前瞻把握，引领人类回到原点，重塑一种健康的生活方式。”关注人类社会的重大问题是对人类负责，以人为本设计理念的重要诠释。艺术设计教育要引导学生关注人类面临的重大问题，并对其进行人文精神、人文情怀的熏陶，才能保证我们的艺术设计体现“以人为本”的境界。
篇6：环境艺术设计的教育论文
一、环境艺术设计中的现代意识
随着现代社会和经济的不断发展，人们对环保的重视程度也不断提高，人类对于环境质量的要求也不断提高，环境艺术设计作为一种新的现代设计领域，受到了越来越多的重视。
环境艺术设计的现代意识，指的是在现代社会和经济发展环境下，坚持以人为本的根本思想，结合当前人们的精神需要，开展的环境艺术设计活动，使设计产品更加符合现代社会的审美需求。
二、我国与国际环境艺术设计教育的差异
环境艺术设计在我国发展的时间不长，而且大部分教育成果都是借鉴国际上的成功经验，结合我国社会和经济发展的实际情况而形成的。
与西方发达国家相比，我国在环境艺术设计的发展方面还存在着一些距离，主要表现在：第一，对于环境艺术的重视程度存在差异。
西方发达国家对于环境艺术设计的重视程度很高，所以在相关的教育、科研等方面的工作开展也积极为环境艺术设计发展服务;而我国对于环境艺术设计缺乏足够的重视，尤其是没有形成全面环境艺术设计氛围，所以也在一定程度上阻碍了环境艺术设计的发展。
第二，西方发达国家的环境艺术设计的发展具有悠久的历史，已经形成了一套完整的、系统的理论体系，而且可以从单纯的产品设计上升为满足人们的精神需求的层面;而我国在环境艺术设计的发展过程中，仅仅是借鉴国际经验，虽然也坚持从我国国情出发，但是在艺术体系的完整性方面还稍显欠缺。
第三，在环境艺术设计使用的材料方面，国际上普遍采用绿色、环保的材料，而且材料的更新速度较快，但是我国在材料的应用方面较为单一。
三、环境艺术设计教育中现代设计意识的培养途径
1、坚持以人为本的根本原则
人性化设计是现代设计领域中的根本原则，也是现代设计意识的核心内容，坚持以人为本的设计思想，可以使设计作品更具有人情味，最大限度的满足人的需求。
因此在欢迎艺术设计领域中，要始终尊重以人为本的根本思想，树立人性化设计意识，将人视为环境艺术设计的主体，才能使设计产品更具有价值。
2、融入生态理念
环境艺术设计是一项包含了城市建筑设计、园林设计以及室内设计等多个领域的综合性学科，任何一种学科的设计理念都需要以整体环境设计为基础，而且要相互适应、相辅相成，所以在环境艺术设计过程中，要注重环境的整体性理念，避免因为其中任何一个单体设计而对环境的整体性产生破坏。
同时，在环境艺术设计时要注重生态环境的作用，在环境艺术设计与生态坏境之间构成和谐的发展状态，才能突破传统的设计观念，促进环境艺术设计的持续发展。
3、现代数字化技术的应用
数字化技术是现代社会发展的重要标志，在环境艺术设计中充分运用现代数字技术，可以使设计产品更加符合现代社会发展的需求，也可以促进环境艺术设计手段的丰富。
计算机是现代社会中不可或缺的重要工具，以计算机为支撑的现代数字化技术的应用，可以增强环境艺术设计的灵活性和便捷性，从而缩短产品设计的周期，增强产品设计的特点，在推动环境艺术设计的进程中发挥了重要的作用。
4、注重民族文化的传承
从某种意义上说，环境艺术设计也是一种艺术文化，所以对我国民族文化的传承和发扬有着重要的作用。
在环境艺术设计的过程中，应当注重民族文化的融入，将民族文化渗透到环境艺术设计中的各个层次，可以为产品设计赋予更多文化内涵，也有利于通过环境艺术设计为民族文化的传承拓宽道路，从而有效的促进我国民族文化的发展与发扬。
四、结语
环境艺术设计教育活动的开展，要将现代设计意识作为一项重要的内容，坚持以人为本的原则，采取有效的措施，拓展学生的创造思维，使学生可以在参与环境艺术设计时，坚持现代设计意识，以此满足现代社会发展对环境艺术设计的要求，推动环境艺术设计向着人性化的方向持续发展，为人们创造新的精神生态环境。
作者：秦高峰 单位：黄淮学院艺术设计学院
篇7：环境艺术设计的教育论文
一、文化建筑环境艺术设计的内涵
文化建筑是一个泛指，其包括的内容比较宽泛，即人们参与的对素质提高有益的场所，我们比较熟悉的有博物馆、展览馆、音乐厅、酒吧等，这些都是文化建筑，此外，著名学府、历史遗迹等也慢慢归到文化建筑的范畴内。
对一个国家来说，文化建筑是衡量城市发展水平的重要指标，为此，城市的发展不但要保证文化建筑的数量，还要保证文化建筑的质量。
环境艺术设计以环境为背景衬托，结合一系列物质技术手段、建筑美学原理，创造出满足人们物质和精神文化生活的室内外环境。
文化建筑能够将建筑的文化教育功能充分挖掘出来，创设富有特色的精神文化内涵;其建立在“以人为本”的基础上，重视人的实际需求，旨在让人从中得到满足的环境体验。
文化建筑设计不但要考虑建筑内部的自然环境、人的存在环境和生活质量，还需要考虑环境内部的视觉秩序，使其和谐一致，形成有机的统一体。
在环境设计中，文化建筑环境设计是比较广阔的领域，也是最具魅力的部分，其充分体现了环境设计中艺术性的层面。
二、文化建筑环境艺术设计与审美心理
(一)审美心理
人们物质生活发展到一定阶段，就会产生对精神与美的追求，从心理角度来看，人们对美最直观的理解感受无非包括两种，一种是事物引发的感知觉，另一种就是事物引起的心理波动。
文化建筑体现出的美感并非表面深层次的，而是形成了一个相对矛盾的体系。
社会发展与社会环境相对影响、制约，在两者发展的过程中，美学享受以及美学价值的概念也在发生改变。
由此来看，文化建筑受到审美心理很大的影响，这些感情因素的变化，在很大程度上是因为人的生理机能。
所谓的审美，指的就是美感的产生和体验，是人的知、情、意的有机结合。
审美心理学以美感的产生和知情意的体验为研究和阐释对象，并研究其个性倾向规律的学科，从这个角度来看，其介乎美学与心理学之间[3]。
心理学能够更好地将一些涉及创作的理论问题阐明，在一个文化空间中吸引人的到底是什么东西，在空间活动中怎么更好地通过自身的感觉来反映接触对象，这些都需要心理学予以解释，
并将这些经验归纳、整理，总结人们对审美心理的共性和倾向，借以对文化空间环境艺术设计进行指导，并发展多元化的艺术设计语言，将其有效地发展和应用于各种富有时代感的文化建筑，增强人们对文化建筑的审美感受。
(二)环境艺术设计与审美心理
无论是环境艺术设计，还是审美，都处于一定的环境当中。
作为一种审美创造活动，艺术设计不但体现出人对规律的把握，还表现出极强目的性。
正是艺术设计创造这种属性，才彰显出其审美的`创造意义，才能创造合乎自然，顺应人性的环境。
在马克思主义看来，劳动是活的，是塑造形象之火。
我们不能简单地将这里的劳动划为重复、机械劳动的范畴，而应该将其看作有目的、有规律的劳动，其首先是经过优化设计的，其次需要具备创造性。
越是复杂、高级的生产劳动，就越是离不开艺术设计，若是不在艺术设计上下功夫，那么这些劳动也就缺失了审美创造意义。
环境艺术设计汲汲于美，是一种有追求有目的的创造性活动。
它的灵魂就在于创新，若是缺失了创新，艺术设计的生命也就不复存在。
当然，我们也要看到时下的环境艺术设计十分关注流行性、公众性，对公众流行的审美观念和审美爱好是十分在意的，这是因为艺术设计必须植根于人，若是缺少了人的认可，那么再有创造性的艺术设计也就沦为了虚妄，不具备了实用价值。
对于环境艺术设计来说，前瞻性是必须要考虑的一点，只有预见公众审美观念以及发展趋势，才能更好地推陈出新。
如意大利前卫设计集团孟菲斯的李特萨斯曾经指出，“当查理•依姆斯设计出他的椅子之时，他其实并不只是设计一把椅子，而是设计一种坐的方式”，由此可见，对人生存方式的设计才是环境艺术设计的实质，这种生存方式包括一切人的存在和活动方式，不但包括工作、休憩、交往、交通，还包括劳动、娱乐、饮食等，这是艺术设计对社会最重要的审美创造。
(三)文化建筑环境艺术设计与审美欣赏
所谓的审美欣赏实际上就是指在对审美受体的体验和感受中获得心理美的感受，包括审美愉悦和享受，这包括诸多方面的内容，不但包括建筑的色彩、是否符合审美要求，还包括建筑设计与居室是否和谐等，只有将这些方面考虑清楚，才能更好地彰显环境艺术设计的审美观赏意义。
至于这种意义的大小，和感觉的满足程度一致。
虽然审美欣赏建立在使用价值的基础上，但是其之所以具有审美观赏意义，直接原因却在于它的形式完善地表现了它的内容，这种内外形式的合理、悦目。
(四)环境艺术创作与审美心理
为了加深人们对环境艺术创作与审美心理关系的了解，笔者以中国首都博物馆为例进行了分析。
作为文化建筑，博物馆是较为常见的。
首都博物馆是综合类博物馆，在诸多环境艺术创作语言上都有着独特的审美，以下分别对这些方面进行分析：
1.设计思维方面
文化建筑的服务功能是传统设计比较注重的，而具有审美观念的文化建筑则不仅如此。
其不但注重环境艺术的内涵，而且将审美理念和规范的融合作为一个重点内容。
环境艺术实际上存在着很大的矛盾性，这不但体现在相反的艺术理念，还体现在不同的艺术情感上。
故而在文化建筑设计的时候，要融入创造性思维，不断破旧立新。
只有通过这样的方式，才能将现代设计理念与审美心理相融合。
首都博物馆展厅宽敞明亮，建筑格局布置和物品的陈列十分和谐，过渡十分自然，不会让人产生突兀的感觉。
室内的文物，在设计的掩映下更是显出了几分历史的厚重和积淀。
博物馆具有较强的文化气息，故而设计师在进行设计的时候，要注重设计环境与文化思想的契合度，要通过设计来衬托出陈列物品的历史价值。
为此，在主展厅设计上可以加入浮雕、模型等元素，并通过带有历史底蕴、文化内涵的因素来表达情感。
让人们在观看物品、文字的时候，也能有听觉上、思想上的共鸣，这样才能更好地将博物馆想要展现的主题清晰地表现出来。
2.公众需求问题
物质价值只能满足公众的一部分需求，建筑与思想上的共鸣难以彰显出来。
为此，在文化建筑环境设计的过程中，要突出的是设计的文化和思想功能。
只有在设计中融入艺术情感，提高设计本身的精神价值。
具体来说，就是要让设计贴近公众的生活，使其设计结构能够更好地承担文化服务职能，使公众从中受到不一样的审美体验。
人的思想会影响设计师的判断和设计，在主题不变的情况下，为了取得更好的思想传达效果，设计师在设计中要将人与环境融合到一起。
这样不仅可以带给观众更为周到的服务，也能为其提供新的审美角度。
结合首都博物馆的例子来看，其本身是我国著名的文化遗产，蕴含着深厚的文化底蕴，馆藏也有着很大的文化价值。
为此，当我们按照时间、类别等对这些馆藏加以分类，并使其有序地陈列在博物馆相应位置的时候，不但能够更好地体现文化的收藏价值，而且能够实现文化效用的最大化。
从认知角度来看，文物的排放、陈列本身就能给人一种艺术享受，通过不同的专区，公众的思想也会融入到这些文物中去，更好地认识其中蕴含的审美价值。
3.审美传达问题
在实际的环境艺术设计中，要融入复杂且简单的设计理念。
信息具有多样性、延展性、扩充性等特征，依据这些特征，我们不但可以丰富环境艺术设计的思想文化内涵，还可以提升文化建筑的价值，将文化建筑交流的意义充分凸显出来。
总之，设计师要加强对民族传统文化的了解，如此才能更好地把握各种审美需求和审美习惯。
结合不同的理论倾向，设计师可以选择不同的艺术设计重点。
一般来说，在现代设计中，审美文化的创造一般都是通过主客体物质性、艺术性的融合来实现的。
也只有这样的融合，才能更好地发掘创造的逻辑中介。
环境艺术的终极目标就是空间表达，通过对空间环境的改造，可以加强文物与建筑结构的关联，不但能够满足文物的使用要求，还增加了空间的使用功能。
博物馆空间功能增加，能够为观赏者带来更加多元的观赏体验，避免单调的观赏空间使其感到乏味和无趣。
首都博物馆利用璃墙壁建造成的中空墙壁，不但能够增强参观者的感官冲击，也有效地消除了观赏者的审美疲劳，增加了观赏者的思考、情感活动。
篇8：艺术设计创新教育研究论文
艺术设计创新教育研究论文
随着我国素质教育的推进，创新教育被各级各类学校推到了比较重要的位置，日趋严峻的人才竞争，高水准市场需求，对艺术设计的人才培养提出了更高的要求，因此，我国的艺术设计教育应紧随发展步伐，用可持续发展的眼光来看艺术设计的教育，以此来促进艺术设计的创新发展，为国家培育出更多的具有创新意识的高素质艺术设计人才。从目前的发展来看，艺术设计教育工作正在不断地与时俱进。如果我们培养的设计师，不仅能够迎合大众的审美，还能够创造出一种新的视觉文化，在设计过程中不仅能够吸取并发扬中国传统文化，充分利用优秀的中国元素还可以整合更多先进的、多元化的设计创新理念。但是，从整体来看，我国如今的艺术设计教育还存在着一些问题。为此，我们必须对现有的艺术设计教育进行改革，融合世界的各种因素，这样的设计改革也许才是最完美的。
一、当前艺术设计教育中存在的一些问题
目前阶段，国内艺术设计大多采用的教学模式是“三段式”的教育模式，即造型基础、设计基础、专业设计，“三段式”教学模式是在三大板块的基础上，形成一套自成体系的客场，这样的课程设计体现出了教学内容的完整性，对于教师来说，这样的教学方式也是简单易行的。但是，对于如今经济全球化的今天，需要的是设计的高识别度、高认可度和具有独具匠心的'创意设计，这样的教学模式对培养具有高层次、高水准、适应高要求岗位竞争的人才形成的了严重的障碍，许多学生在这样的教学模式下，不懂得创新先行、设计程序、印刷工艺、行业标准等。在如今的教学模式下学生获取知识方式单一、片面，断层现象突出，教师通过课堂讲授完成理论知识的讲解，学生通过设计实践作品对理论知识进行补充。但是，在设计的过程中，却遗忘了将理论与实践紧密的结合起来，造成实理论实践相脱节，最后不能够达到高水准的教学目的。如今，便利的素材搜索条件，使得部分学生过分的依赖素材，缺乏思考，单纯的素材平凑，却忘记了创新是艺术设计的灵魂和命脉，长此以往，学生创新创意水平下降，直至遗忘了创新创意的重要性。
二、艺术设计的创新教育探讨
1.培养人才的创新意识
艺术人才的创新意识，使得学生能够在接到设计任务后，迅速的反应出良好的职业素养，懂得创新先行，只有好的创新意识、好的设计构想才能够有优秀的设计。培养艺术设计人才的创新意识，要从基础课程抓起，摆脱旧有的教学模式，不只是单纯的课堂理论知识的讲授，而是从思想上以及设计实践中，不断强调创新的重要性，培养创新的意识，也是每位艺术设计学生必备的专业素养。
2.教学理念的创新变革
教学理念是支撑一个学科科学稳定发展必不可少的支柱，要想让艺术教学稳定向前发展，就必须转变现有的教学理念，艺术设计应该有更明确的定位。因为艺术设计本就是涵盖很多学科的专业门类，因此在夯实基础教学的前提下，不仅要加强学生设计实践水平的提升，更应该鼓励学生扩充知识面，用发散性的思维，感性与理性相结合来扩展创新理念，要与其他学科相融合，提高自身的艺术设计修养。在教学过程中，教师除了要扎实学生的基本功外，更应该帮助学生去发掘他们的潜力，积极引导学生进行头脑风暴，发挥学生在课堂中的主导地位，多方面引导，而不是为他们决定设计思路、设计风格。开阔眼界，走出校门，了解更多优秀的世界文化，发挥他们的创新、创意水平，使学生得能够紧跟艺术设计行业发展的脚步，积极主动地去获取更多的新知识、新思想，培养出时代所需要的具有创新能力的应用型人才；鼓励学生多参与校级、地区级、国家级的比赛、大学生创新项目，甚至是科研项目，在实际的项目中，充分的发挥学生的自主创新能力，调动学生积极主动学习的精神，找差距，补不足从而获取更大的进步。
3.建立一体化的教学方法
教学方法如果是单一的、片面的、脱节的，那么对人才的培养会产生不良影响。教师可以采用项目式教学法、现场讨论、教师点评等多种教学方式相结合培养学生创新意识，提高创新创意水平。例如：教师可以引用实际的企业项目或虚拟企业项目下发设计实践作业，先分组讨论，进行头脑风暴发挥各自优势，提出独具创新的设计构想，总结整理、优化设计创意构想、设计草图，完成优秀的设计方案并有小组成员对设计思想进行讲解。最后，有教师对项目设计方案进行客观点评。这样在整个学习的过程中，培养学生判断问题、分析问题、思考问题、解决问题的能力；养成学生独立思考，发挥各自特长；锻炼学生团队协作精神、提高语言表达能力。
4.提高教师综合素质
要实现综合化的艺术设计教学模式，培养具有创新意识的艺术设计人才，不仅要提高学生的创新意识，变革教学理念，更新教育方法，更要从整体上提高教师的综合素质。艺术设计专业教师不仅要有扎实的专业知识，更要有跨出本专业，突破专业限制，开阔自己的思维，接受新的专业领域，形成终身学习的意识，更新自己的知识结构。在提高自身专业素养的过程中，不断的提升创新创意的水平和能力，造就过硬的综合素质和更高的专业水准。鉴于艺术设计专业领域发展和更新速度较快的因素，专业教师应该提高自身的综合水平，接受新的教学模式、教学理念，不受传统艺术设计教学理念的限制，不断的提高自己的能力，进行有目的、有选择的学习，与时俱进，取精华去糟粕，摒弃那些已经跟不上时代、跟不上发展的教学方式，用创新的理念教授学生，引导学生，提高教学水平，达到更高层次的教学目的。利用新的信息，触发创新的灵感，利用互联网、教学参考书、学术交流活动、进修培训等多种渠道获取更多的信息转化成为新的教学理念，利用微课、翻转课堂等多元化的教学模式，培养具有高水准、独具创新能力的艺术设计人才。
三、结语
艺术设计的创新教育是我国当前教育发展不可或缺的重要部分，在如今的经济模式和人才需求背景下，高校更应该转变过去的教学思维，要积极主动地去探讨艺术设计教育的发展方向，去培养学生的创新能力，更要努力实现人文、科技、艺术的相互融合，从而激发学生的潜能，只有构建一个科学的、合理的艺术设计教育体系，提升高校艺术生的综合素质，才能够为我国培养出更多优秀的艺术设计人才。
篇9：商业艺术设计与现代设计教育论文
商业艺术设计与现代设计教育论文
内容摘要：现代艺术设计教育是针对不断发展的社会需求而展开的教育，它为社会输出大量的实用设计人才，但在教育与商业设计的结合中，存在于两者之间的众多问题也逐渐暴露出来。怎样从社会和教育立场出发，积极努力去改善现有的矛盾，解决实用艺术设计专业毕业生不适应社会就业环境的问题，是所有艺术设计教育工作者应该重视和深思的问题。
关键词：商业艺术设计现代设计教育综合素质
据调查，以来大学商业美术设计类学生数量呈几何状增长，短短几年间，不论是美术学院或者综合院校，甚至各类矿业、石油、医科、外语等专科学院，都设置了艺术类课程。从人才需求的角度讲，社会主义市场经济所带来的商业繁荣是商业设计专业扩招的主要动因；从教育体制的角度来讲，大专院校的多元化发展亦是必然趋势。
以满足社会发展需要为动机，培养大批专业人才固然是良好的愿望，但是不能仅仅通过扩招来解决，还要提高商业设计的教学质量，保证优秀人才的诞生与成长，这一点应引起广大教育工作者和职能部门的充分重视。
现代设计教育面临的困惑
随着社会环境的改变，传统意义上的工艺美术教育已经不适应社会的发展，设计教育应随着市场的变化进行改革。而现存的实际情况是，一些纯艺术院校由于市场的变化、经济的发展，原本设立的一些专业学科并不能够适应社会的需要。艺术学院所开设的课程，是在原有结构基础上的调整和增加，三大构成、材料应用、现代设计技法基础，再加上一些实用课程的配合，便完成了初步的课程设置转变。这种转变在一定时间内可以起到过渡作用，是可行的，但从商业设计教育长远的发展来看，必须建立一个真正意义的现代设计教育体系，而建立这种体系便需要对现有课程设置进行大规模的调整。
解决办法
（一）艺术与商业并重
艺术是人类情感的知觉形式，对人的灵魂有直接的改造提升功能。而商业为满足人类物质追求或某种欲望而存在。两者是对立统一的结合体。艺术在作为个人追求时可以不具备任何商业价值，但当它成为一种社会行为时其商业价值就体现了出来。
“艺术设计”就其表现语言来说，应当是艺术的一种表现形式，只有当它应用于商业目的时才具有了商业属性。绘画、文学、摄影、书法等艺术是它的思想基础。因此，艺术设计首先是以艺术的形式出现的。艺术设计作为一种大众艺术与实用艺术的时候，商业理念就开始时刻影响着它。我们不得不考虑观众的口味与商业上的成功与否。艺术设计作为艺术，同样需要商业化的理念。因此，“商业艺术设计”既有“艺术性”又强调“商业性”，这是现代艺术设计教育的思想基础。
（二）大学教师自身要具有开放式的教育思想
1.从事艺术设计的教育工作者自身要具备综合素质
现代商业设计教育体系是一个综合门类的教育体系，它集合了各个艺术门类优秀的艺术成果和艺术形式：绘画、音乐、摄影、人体工程学、建筑学等。单纯将其局限在某一个研究领域是很片面的。作为教师要涉猎其交叉学科的相关知识，作为院系，公开资源、增进交流并且及时吸收其他院校以及国外优秀的教育经验，是现代商业设计教育开放式思想的体现。
2.从事艺术设计的'教育工作者自身商业意识的培养
大多数高校教师的个人经历是这样的：从正规艺术院校毕业，考取研究生，然后留校任教，一直在学校内工作，他们缺少了一个参与商业实践的工作经历。因此，在实际的教学过程中，教师所传达的是美学、纯艺术的信息，而忽略了学生们将来所要从事的工作。我们并不提倡所有的教师都涉足真正的商业领域，去做公司，去给学生真正的“商业”资讯，但是，教师的关注范围是可以扩展的：除了关注专业知识的传授外，还可以与设计公司或广告公司有长期的接触与互动关系，并从中汲取最新的商业动态、设计趋势、就业信息等，这样不但可以让自己的教学增加实用性，同时还可以拉近与学生的距离，关注他们这个阶段最关心的问题，帮助他们制定有效可行的就业计划。
（三）教育软环境的改善
目前艺术类专业学科的硬件条件已经较为完备，但软环境的建设还需要进一步的完善。对于商业艺术设计的学习来说，不仅需要个人的努力,同时也需要比较优良的外部环境条件。这包括艺术教育群体努力奋斗的志向与力量和其营造出的艺术设计良好的教育学术氛围，以及设计界与教育界联手为学生提供的有效的社会实践、实习机会。
（四）教学重点的转移
1.培养复合型的、一专多能的、集基础知识与实践技能为一身的设计人才
在实际工作当中，企业或公司并不需要某一专业极强、其他方面平庸的员工。企业或社会的发展更需要于一专多能的复合型人才。现代艺术设计教学应认识到这种需求的变化，注重复合型人才的培养。根据市场和用人单位的要求，增加选修课，拓宽学生掌握与专业相关的知识和技能，让大多数学生具有专业的宽泛性、实用性和对岗位要求的应变能力。
2.培养团队合作意识
在学生的整个大学生涯中，一般的作业、设计都是由自己完成的，时间也较充裕，没有市场因素控制。但在工作当中，资料收集、整理、创意、设计表现、制作都是由不同的人和部门合作完成的，这就必然涉及到一个问题――合作与交流。顺畅的交流与合作，可以大大提升工作效率，完善出品质量。
现代商业设计要求的人才是全方位的，不仅要有扎实的基本功，还要有敏锐的洞察力和广泛的社会知识，对于很多的边缘学科也要有所涉猎。这也给我们现在的教育机制提出了一个严肃的课题，怎样引导学生把学校学到的知识与社会实践紧密结合，是未来教学中的一个关键问题。现代的设计教育和商业艺术设计是相互影响、相互作用的，它们不是相对立的关系。
篇10：艺术设计教育与人文精神的融合论文
艺术设计教育与人文精神的融合论文
论文关键词：艺术设计；设计教育；人文精神
论文摘要：本文阐述了我国艺术设计教育培养模式的现状，对加强人文精神教育的提出了建议，并指出艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一。一个具有人文精神的设计师要有目的地强化设计文化价值，主动地将文化根植于艺术设计中。
人文精神以广阔的文化背景和丰富的艺术素养，帮助人们提高审美感受。艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一。一个具有人文精神的设计师要有目的地强化设计文化的创造主体意识，主动地将文化根植于艺术设计中。在当代各种设计作品里我们可看出其历史、人文思想、传统文化等在作品背后的文化特点。例如当代中国香港设计大师靳埭强，对中国文化有着深厚的感情，非常注重延续中华人文精神的文脉，他将中国传统文化巧妙的运用于现代设计中，将中国传统水墨与现代几何纹形互组形成独特的韵律，创造出了极具中国精神和现代感的优秀作品，并成功的推向国际。
一、艺术设计教育现状
艺术设计教育在我国虽然起步较晚，但从20世纪80年代后半期开始，发展迅速。各类院校纷纷开办设计专业，同时不断扩大招生规模。一方面，设计艺术与社会密切相关，能创造生产、生活之美。我国经济快速发展，自然需要大量的设计人才。另一方面，我国设计艺术起步晚，且长期处于一种模仿和拿来主义状态，人才积淀非常薄弱。
同时，我国设计艺术教育的发展也是跳跃式的、超常规的。对于高等教育自身改革来说，必须调整和把握设计艺术人才培养的目标、方式和途径，努力使培养出来的人才符合社会的实际需要。那么关键就是在注重对学生个性张扬和创新思维能力提高的同时，努力提高其艺术修养。艺术修养包括进步的世界观和审美理想、深厚的文化素养、丰富的生活积累、精湛的艺术技巧和表现才能等。面对21世纪知识经济时代的来临，为了培养更具有国际竞争力和创造性的设计人才，中国当代艺术设计教育，更应充分重视和加强对学生中国人文精神，尤其是加强对中国传统文化的教育，努力建构具有中华民族特色的课程设置和教学体系。
二、艺术设计教育与人文精神的融合
艺术设计教育与人文精神的融合，是一种新的教育思想和观念的体现，是一项系统工程，可以从以下几个方面了解：
1、人文精神的概念
人文精神是人类对自己生存意义和价值的关怀，体现人的价值蕴涵和追求理想的最高境界。艺术设计教育本身固然属于意识形态的范畴，但是知识与能力、为学与做人、情感与理性的割裂，都是现代设计教育模式的薄弱方面。人文精神不是先天生成的，只有通过教育的功能和作用才能使人进入人文精神的殿堂。
简要言之，人文精神是众多文化要素的复合体。例如认知方式、语言文字、审美情趣、价值观等等，都是构成一个民族人文精神系统的重要因素。
2、人文精神与艺术设计的关系
人文精神能够引领我们提升设计理念，提高设计作品的文化艺术质量。好的设计需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力；而在艺术设计教育中注重人文精神则能更好的提升学生的人文涵养及作品创造力。
3、设计艺术教育中忽视人文精神的现象
当前部分大学生人文基础素养的缺失和对计算机技术的过分依赖，导致思维缺乏创新，思想上缺乏深度。从近几年的学生作品看来，对计算机的依赖超出想象，不善于挖掘设计作品的内涵，机械的从素材库里东拼西揍的完成设计作业，或按照书本生搬硬套，自己的思想创意越来越少。这种现况个人认为根本原因是缺乏学生人文精神教育的加强。
4、解决艺术设计教育中人文精神欠缺的对策
转变重技能轻人文的教育观念。要从思想观念上彻底改变目前普遍存在的重技能、轻人文的教育现象，在按照市场需求设置培人才培养的同时，明确加强人文精神教育是高质量人才培养的重要部分，将文化素质教育贯穿于大学教育的全过程，进而实现教育的整体优化，最终达到教书育人、管理育人、服务育人、环境育人的目的。
加强师资队伍建设的同时提高教师人文素质。教师是培养目标和课程体系的主要实施者。要通过各种形式的师资培训、宣传引导、政策激励等手段，来提高教师的人文素养，使其具备较高的文化品味、高雅的审美情趣、健康的心理素质、丰富的精神世界，并在言传身教中完成对大学生的人文精神教育。
以课堂教学为阵地，创新教学方法，培养人文精神。例如课堂教学人性化，每一位学生都有潜在的创造能力。创造能力的培养是艺术设计教育过程的重点。要营造好的学习环境氛围，激发学生的创造激情。教学方法上多用采用启发、对话、讨论的.方式去鼓励学生，不仅仅是“授之于鱼”，要引导学生自主学习，使其具备研究探索的学习精神。
要把人文学科纳入培养目标，要有计划地开设人文社科类的必修课、选修课，从学生接受并喜爱的角度出发，合理安排教学。建议学校可根据实际情况，鼓励学生跨专业选课及攻读第二学位，并在专业课等课程里渗透人文精神教育的有关内容，在不同学科知识和思维方式的交叉中，提高学生的综合素质。
加强校园文化建设，弘扬人文精神。学校要积极挖掘本校的文化资源，美化环境、更新文体教学设施、加强人文景观建设，并发挥校报、广播、宣传栏、等作用，在高雅和谐的校园文化氛围中，潜移默化地提高全体学生的审美情趣、文化品味和人文素质。
我们是中华文明的继承者，我们的学生不仅要有技术的素养，还要有人文的涵养。中国文化博大精深，中国的哲学、书画篆刻、民间艺术、汉字、园林、陶瓷、以及音乐、诗词、、武术、围棋、茶道……这些都是现代设计的宝贵文化资源。因此我们在艺术设计教育中要积极倡导设计的人文精神，注重设计对文化的再创造。用自己的设计语言去表达人文思想，在创造中体现设计的人文精神。
艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一，我们的艺术设计教育要更积极稳固的发展必需要人文精神作为基础支撑力。
【参考文献】
[1]袁熙旸.中国艺术设计教育发展历程研究.北京理工大学出版社
[2]《中国艺术设计教育发展策略研究》清华大学出版社
[3]陈汉民.艺术设计教育展望.西南师范大学出版社
[4]葛剑雄，朱永刚.人文精神
[5]李太平.科学教育与人文教育.人民出版社
[6]纪明泽.学校人文精神的弘扬.山东教育出版社
[7]侯令.美术教育和人文精神的涵养.西南师范大学出版社
篇11：浅析艺术设计类学生的行为特征及教育方法论文
浅析艺术设计类学生的行为特征及教育方法论文
摘要：随着高校扩招规模的不断加大和专业设置的逐步完善，艺术设计类专业如雨后春笋般涌现。目前全国一些普通高等学校相继开设了艺术设计类专业，艺术设计类专业已发展成为高校专业设置的一个重要部分。艺术设计类学生是当代大学生群体中比较特殊的一部分。了解和尊重艺术设计类大学生的人格特点、心理特征，寻找合适的载体，提出相应的对策，对做好他们的思想教育和管理工作有着积极的意义。
关键词：艺术设计类学生入学背景特点分析教育对策
一、艺术设计类学生的入学背景
艺术设计类学生是当代大学生群体中比较特殊的一部分。他们既有当代普通大学生所具有的共同特点，又有其比较鲜明的特殊性。艺术设计类学生大多是以美术高考的形式进入大学，入学的成绩由专业课测试成绩和普通文化课成绩两部分构成，他们入学时的文化课平均成绩比其他专业的大学生要低，入学前的心理特征和行为特征都表现出一定的独特性。
美术生的考前学习过程往往比较辛苦，绘画基础要经过系统的高强度训练，在通过所报考的高校的美术专业考试后，还要在高考中达到所报考高校的文化课分数要求，这样方能被录取。进入大学后，美术生的专业有了很大的拓展，一般分为纯美术类专业和设计类专业两类。纯美术类又分为国画、油画、版画、雕塑等专业。设计类专业分为艺术设计（平面设计、环境艺术设计、多媒体设计）、工业设计、服装设计、动画等专业。本文中提到的艺术设计类学生主要是指以上的设计类专业的`学生群体。
二、艺术设计类学生的特点分析
（一）专业课程学习兴趣浓，文化理论课程学习欠缺。
普通的文理科考生面对的只是文化课的学习，因此所有的压力基本上都来源于高考。而艺术生要同时学习文化知识与专业知识。由于从小就进行专业课程的训练，许多艺术设计类学生忽视了文化课程的学习，导致文化基础薄弱。还有一个很重要的原因是，这类的考生，高考成绩录取分数线比普通考生低很多，这使很多艺术生对高考放松了要求。
（二）个性突出，自律性差，不受约束。
艺术设计类专业的特点要求具备一定的个性化，但不是放任自流。很多艺术设计类学生以专业要求为借口，夸大个性特征，自我意识较强，不愿受约束和控制，忽视对自身道德素质与修养的培养与提高，对学校一些规章制度或约束产生抵触等情绪，使高校在对其管理时比较困难。
（三）经济条件好，依赖性强。
艺术设计类专业学习成本较高，无论是普通学习用具的成本还是学费，都比普通大学生高出一倍甚至更多。这部分学生家庭经济条件普遍较好，再加上目前大多数是独生子女，父母溺爱，他们对家庭的依赖性较强，导致独立自主能力较弱。
（四）积极要求上进，意志力薄弱，心里承受能力比较差。
艺术设计类学生善于想象，并有抱负、有理想，积极要求上进。学校大小活动积极参加、热情参与，希望得到老师、家长的肯定、理解、支持。但一些学生经受不住失败的考验，一旦遇到挫折，比如考试成绩不合格，就会自暴自弃，产生厌学情绪，出现旷课、迟到、早退、逃学等颓废现象。
（五）思维活跃，较感性，重感情。
艺术设计类学生思维比较活跃，感官敏锐，善于发现问题、思考问题。在平时生活中注重感受新鲜事物，以高度的敏感性进行学习和创作，普遍比较重感情，喜欢结交朋友。
三、针对艺术设计类学生特点的教育对策
针对艺术设计类学生所表现出来的一些不可忽视的问题，我有如下对策与建议。
（一）加强艺术设计类学生的思想教育和道德教育。
很多高校对艺术设计类学生的教育都有或多或少的不恰当与不完善之处。一些高校老师对艺术类学生存在偏见，认为他们都是一些成绩较差的学生，难以管教，因此对他们放松教育，甚至不愿意教他们。其实恰恰相反，对于艺术设计类学生，只要我们努力付出，掌握他们的思维和学习规律，就能够教育好他们，因此我们应该加强对其的思想与素质教育。
（二）调整教育模式，加强文化课程的教育投入。
很多高校或艺术院校过于强调学生专业课程的教育和投入，而忽略了理论课程的投入，过于注重学生的实践能力，缺少对学生文化修养和艺术理论修养的教育，甚至有些教师认为，设计是一门实用性的学科，学习理论没有用处。其实不然，只有对学生进行全面教育，才能培养出优秀的复合型人才。
（三）改善外部环境，摒弃歧视观念。
艺术类学生和普通学生一样，都需要一个好的学习环境和氛围。环境往往能直接影响一个人的转变，不可否认，现如今许多高校对艺术生都抱着一种嫌弃与鄙视的态度，因此各高校应该从学校大环境抓起，积极引导广大师生对艺术设计类学生持有一个理解与支持的态度，摒弃以前的陈旧观念。
（四）科学配备专职学生管理教师队伍，考虑专业对口。
目前很多从事艺术设计类学生专职管理工作的教师（如：辅导员、班主任等）不是艺术类专业出身。学校应该在专职学生管理教师队伍的配置上适当考虑专业的对口性。尽量挑选思想觉悟较高，政治素质过硬，并有着相同专业背景的教师来担任学生管理工作，这样才能使工作更加有目的性，提高工作效率，更好地引导学生。
（五）投入真情实感，走进学生内心，进行情感性引导与教育。
艺术设计类学生普遍比较感性，重情重义，以此将其作为艺术设计类学生管理的切入点，进行培养和教育，得到可喜的收获，这一点我有深刻的体会。
四、结语
以上是我在艺术设计类学生管理工作中积累的一些经验总结，虽然工作还有待于继续探索和创新，但是我相信，只要大家站在一个客观求实的角度，对艺术生多一点理解，少一点误解；多一点包容，少一点苛求；多一点支持，少一点轻视，那么艺术设计类学生的明天一定会变得更加灿烂。
参考文献：
［1］张丽芳.高校艺术类学生思想状况及教育管理对策［J］.华章，.3.
［2］路雯丽.浅谈管理艺术类学生工作中的几点思考［J］.2008.3.
篇12：参与行为小学教育论文
参与行为小学教育论文
1、鄂西南农村中小学学生体育参与行为的现状及分析
1、1中小学学生参加体育活动的行为态度
通过对中小学学生体育活动参与情况的调查分析发现：鄂西南农村中小学的大多数学生能够认识到体育的本质功能,但对目前体育课的满意度较低，不愿意上有教师指导的体育课；在体育参与的态度方面,主动参与型人数较少,被动、消极参与型的人数居多,同时对教材、教法的认同度和满意度也不高。原因是从小学到中学,体育课的内容及组织形式单一,一直沿用传统的授课模式。
1、2体育活动项目、时间、频度
鄂西南农村中小学的大多数学生喜欢球类项目，但不经常参加，对健美操、体育舞蹈等塑造形体、陶冶情操的体育项目，也没有兴趣去学习；学生们的课外活动的时间与国家阳光体育所倡导的时间差之甚远，没有形成固定的课外体育锻炼时间；学生每周参加课外体育锻炼的频度也不足三次。这些都是由于受场地器材缺乏、课时多、学习压力大等因素造成的。
1、3学生的课外锻炼缺乏理论性指导，参与性差
学生充分认识到了体育信息的重要性，渴求获得科学的训练知识与方法来指导自己的课外锻炼，但由于获取体育知识的途径少，不能满足学生参与课外体育活动和维护自身健康的需要，致使其参与性较差。
2、阻碍学生体育参与行为的因素
2、1学校体育资源匮乏，体育经费少
由于鄂西南农村地区经济欠发达，国家或地方对学校体育的投入经费少，造成学校的体育设施陈旧，器材缺乏。学校体育设施陈旧、落后会直接影响学生体育参与行为的积极性。体育的趣味性多半是来自对体育器材的操控,单调乏味的走、跑、跳、投等动作的重复难以激发学生积极参与体育活动的兴趣。
2、2学校不重视体育活动，只注重最终的成绩考核
在“分数第一”、“升学第一”等应试教育理念的影响下，鄂西南地区的农村学校忽视了体育活动的健身及其他的功能。对学生的体育考核多采取技术评定的方法，这种体育教学评价的一致性，忽视了学生的个体差异性。教学评价的目的不仅是为了检验教学效果，更重要的是让学生了解自我，从中获得激励，不断鼓舞自己向新的目标努力。体育成绩的评定方式不仅影响着学校体育工作的开展，也间接影响着学生体育行为的形成。
2、3农村中小学体育教师整体化状况堪忧
在经济不发达及市场经济的影响下，农村中小学体育教师由于经费紧缺、人员紧张等原因,无法进行正常的进修及培训，教师的知识结构、能力结构等不能满足当今学生参与体育活动的需要，必然会阻碍学生体育行为参与的积极性。
3、提高学生体育参与行为的策略
3、1加强思想、理论教育，使学生树立终身体育意识
体育工作者应强化“教书育人”的理念，加强“以学生为本”的教育力度，因材施教，引导学生形成良好的终身体育意识，激发学生参与体育的.主动性和锻炼的兴趣。只有不断加强思想、理论教育,才可能树立正确、远大的目标,促进学生体育参与意识和行为的形成。
3、2加强沟通，充分发挥现有器材的作用
体育教研室应加强与学校领导的沟通,争取获得更多支持,以加大学校体育设施的建设。学校各级领导也应重视并努力改善学校体育的设施条件，促进学校体育改革与调整的实现。在现有体育场地设施的基础上，充分发挥其作用，为学生体育参与行为的有效开展提供有利条件。
3、3提高教师的综合素质，开设地方特色体育项目
依据学校实际情况，有计划地对现有体育教师进行培训，加强体育教研组间的交流、学习，提高综合素质。体育教师可根据各地的经济及地理条件,开设具有地方特色的传统体育项目，并利用现有的体育资源,进行有效地改革，缓解学校场地器材不足的现状，为学生体育行为的多样性发展奠定基础。
篇13：高职院校艺术设计教育发展与改革论文
高职院校艺术设计教育发展与改革论文
摘要：我国社会迅猛发展，如何为社会培育更多的实用型高素质人才成为高职院校亟待解决的问题。要解决这个问题，教学构造应以艺术设计为主。因为艺术设计具有极强的包含性，是必修课。现代高职院校在艺术设计相关课程教授过程中一定要适当凸显本校独有的风格，将为社会建设提供大批实践型人才作为追求目标。现代高职院校要善于综合分析书本理论知识与社会实际情况，培养高素质的人才。现代高职院校只有做到这些，才能保证适应时代潮流，不被时代抛弃。所以，现代高职院校应该分析现行教育模式，发现其中隐含的弊端，对其进行修改与完善，行之有效地解决学生学习理论知识和培养个人能力、教师的授课方法等方面的问题。
关键词：高职院校；艺术设计论文；发展
现代社会各方面均飞速进步，人们的物质生活水平得到前所未有的提高，人们对精神层面的追求也不断提高，因而对教育水平的要求也随之提高。高等教育模式不断突破，高职院校的教育问题受到了广泛关注，因为这些都与我国社会建设息息相关。我国发展需要高职院校通过培养应用型人才提供支持。我国高职院校的相关构建起步较晚，还没有完全与时代潮流相契合，社会竞争力也相对较弱，要想在这样的环境中开创一条道路获得长远发展着实不易。所以，高职院校要想获得长远发展，就要完善以往的`教学方式，把重心放在培养学生的社会实践能力上。
一、高职院校艺术设计教学存在的问题
其一，现在部分高职院校由于受到旧观念和旧模式的影响，仍拘泥于书本理论知识的教授模式，忽视了对学生社会实践能力的培养。由于教学内容以枯燥乏味的书本理论知识为主，因此无法很好地调动学生的学习积极性，学生难以学到真正有用的东西，更无法学以致用了。这样过度偏向理论知识教授而忽视实践能力培养的教学模式已经在很大程度上影响学生毕业之后的就业竞争力，因为现代企业需要的不是只会背书的学生，而是有很强动手能力的人才。如果学生在校期间没有培养实践能力，就业时就会遇到问题。所以，高职院校应当把培养社会实践型人才作为艺术设计教学模式的主要内容。其二，一些高职院校一般难以把理论知识教学与实践能力培养较好地结合起来，导致理论知识与实践能力难以衔接，学生不能将所学的理论知识应用于工作实践。此外，部分高职院校没有完善的设施供学生锻炼实践能力，难以提高学生的就业率。还有部分高职院校现有的教学方式忽视了艺术设计的重要性，不重视艺术设计专业学生今后的发展。
二、高职院校艺术设计教学进行革新的必然性
其一，我国高职院校虽然不断发展，但在发展过程中仍存在一些问题。其中比较突出的问题有教学内容安排不合理、教学模式陈旧、教学方式不符合实际等。这些问题必然影响到高职院校的长远发展。高职院校的教育核心是培养大量的符合我国社会建设要求的社会实践能力强的高素质人才，这是高职院校艺术设计教育的出发点。所以，高职院校进行艺术设计教育改革是必然趋势。其二，近年来，我国高职院校的发展可谓突飞猛进，在国际大环境中也开始崭露头角，开始参与国际大环境的竞争，为社会建设提供实践型人才，为我国的发展出力。然而，部分高职院校的艺术设计教育存在教学方式与教学内容偏离主旨的现象，没能很好地践行培养学生的社会实践能力这一教育核心观念，没能达到预期的教学目标，导致一些学生空有理论知识，却无实际才干，在求职时市场竞争力薄弱。为改变这一现状，高职院校必须进行艺术设计教学革新。
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摘 要：三、高职院校艺术设计教育革新的具体措施 其一，要设计一套完善的教学模式，详细规定整个教学过程中需要注意的事项。我国高职院校艺术设计教育开展时间不长，还尚未成熟，所以设计完善的教学模式可以帮助教学工作有
关键词：艺术设计论文
三、高职院校艺术设计教育革新的具体措施
其一，要设计一套完善的教学模式，详细规定整个教学过程中需要注意的事项。我国高职院校艺术设计教育开展时间不长，还尚未成熟，所以设计完善的教学模式可以帮助教学工作有序进行。要想为社会建设提供社会实践型人才，就要求高职院校合理安排教学内容，不仅要教授学生必备的理论知识，还要注重培养学生的实践能力，要把理论知识教学与实践能力培养很好地结合起来，让学生对学习产生较高的热情，积极学习，自主培养自身能力，以便在毕业之后找工作时能够有一定优势。其二，高职院校应当合理安排艺术设计的教学内容，多给学生锻炼动手能力的机会，扩大学生的知识面，让学生多了解社会，感知社会的发展变化，提高综合实力，凸显自身魅力。高职院校不仅要在校园内配置一些设施供学生锻炼实践能力，还要让学生走出校园多进行社会实践，不要局限于校园那一方天地。这样可以让学生在步入社会之前先进行实践体验，以便毕业之后更好地融入社会。结语高职院校艺术设计教育在进行革新的过程中应根据社会建设的相关要求，针对社会发展要求配置授课内容，重点培养学生的社会实践能力，同时应当招聘大量高素质教师，完善师资力量配置。笔者相信，做到这些一定可以改善高职院校艺术设计教育的现状，为社会培养更多优秀的实践型人才。
参考文献：
[1]万力宁.试论当前高职院校美术教育存在的问题及改革路径的选择.青年文学家，（7）.
[2]刘畅.高职院校形式与政策课教育教学改革的路径选择分析.佳木斯教育学院学报，（1）.
篇14：高职院校艺术设计教育教学论文
高职院校艺术设计教育教学论文
论文关键词：高职艺术设计以“用”为本学科定位教法改革
论文摘要：随着高等职业教育的大力发展和不断推进，我国的职业教育呈现出良好的发展态势，高职艺术设计专业也已发展成为一个重要专业群。然而，面临着机遇和挑战，许多问题等待我们去探究，本人作为艺术设计专业教师对高职艺术设计教学诸如学科定位、课程设置、教学方法等谈几点不成熟的看法。
近些年来，高职艺术设计类专业异军突起，教学改革如日中天；然而，高职艺术设计教育还较稚嫩，还没有根据自身的特点形成独立的科系。面临着机遇和挑战，针对高等职业艺术设计教育培养目标，如何进行学科定位，如何改进教学方法，如何培养出社会需要的高素质设计人才，是我们高职美术教育工作者探究的重要问题。本人作为艺术设计专业教师对高职艺术设计教学一系列问题引发了几点思考。
首先高职艺术设计学科定位至关重要。
就从一个学生的求职遭遇说起：两年前，杨明毕业到一家广告公司去求职，先是拿出一大堆证件：毕业证、学位证、广告设计师证等证书摆放在经理面前。经理用手推开证书，淡淡的说:“我不看证书，电脑里有份设计文案，你根据设计要求把它做出来，我就录用你。”这位曾让我引以自豪的“高材生”费了九牛二虎之力，也没达到企业的要求。经理说:“我公司对面有家设计培训公司，你去学学，再来应聘，那儿学的比较实用。”
杨明的事例比比皆是，毕业生的如此尴尬冷遇深深刺痛了我，我们的教育与市场严重脱节，大学里所学的知识在实际就业当中很难派上用场，理应由学校完成的教育，却由企业或公司所代替，企业或公司成了培训基地和人才储备库，我们费时费力培养出来的“优秀学生”步入社会却是“残疾”，这不能不让我们的高职教育感到汗颜。
痛定思痛，面临严峻的市场竞争和就业困境，我们高职艺术教育该如何确定人才规格，该如何进行学科定位，我们该教些什么呢？如果方向错了、基础方法错了，将会误导一代人。
高职艺术设计教育是以培养技术应用性人才为主要目标的高等教育，就目前而言，主要是培养高技能人才的专科学历教育。那么，艺术设计学科，应本着以“用”为本的原则，把“以服务为宗旨、以就业为导向，以应用为根本”作为落脚点，进行准确定位；目前，有些高职基础课程缺乏实用性，专业课程设置也有许多重叠和交叉的现象，课时的比例也欠佳。社会在发展迅速，新技术、新工艺层出不穷，促使专业领域和设计观念不断拓展和更新，我们怎么能按部就班地酿制陈年老酒？必须与时俱进。
课程体系与职场跟进的路还很长，要解决实质性的问题，打破原有模式，构建一个贴近经济、贴近岗位、符合艺术设计专业职业实际、助推职场驱动的课程体系，需要我们共同努力深入探究。这是我们的期待，更是我们的责任，而且任重道远！
其次，高职艺术设计教学方法必须变革。
高职教育要跟紧职场需求，本着以“用”为本的培养目标，不仅在课程设置、教学内容方面要改革，而且在教学手段和教学方法上要积极探索，大胆创新；本人谈几点自己的教学实践：
（1）变革课堂，组织教学别开生面。课前师生互动，进行肢体及呼吸训练、调动学生注意力。高职生基础差，求知欲望低，学习倦怠；激发其浓郁的学习兴趣、集中学生的注意力是完成课堂教学任务的保证。为此，我采用包豪斯教学方式，课堂上利用肢体及感官，让学生在轻松愉悦中学习。每次上课从松弛、呼吸和集中精力的身体训练开始。首先让学生闭上眼睛深深呼吸，然后用手指在空中画出一个几何形体，再然后依次分割，并产生想象。这种为了集中精力而做的身体训练，可以使学生手指、手腕、胳膊乃至整个身心做好绘画准备。经过长时期的肢体及呼吸训练，学生养成了良好的习惯，感受到了其中的意味，就能兴致勃勃地进入到课堂设计学习之中。同时，为了培养学生的表现力，从具象到抽象让学生展开联想，比如让学生用嘴模拟风的呼啸，老虎咆哮、脱缰野马的嘶鸣，赋予情感和动感的想象。这样的课堂，气氛热烈，学生思维活跃，学生体验到了动感，感受到了韵律，不仅培养了学生的.创造力、想象力、表现力，而且学生的设计作品更生动、更具有生命力。
（2）把人文情感渗透到美术设计技能技巧教学中。美术设计不单单是一种单纯的技能技巧训练，而且是一种文化学习。学生技能的获得更多的是要靠老师的言传身教，通过教师示范，敞开心扉，以画说画，从而激活学生的潜质，学生可以获得多种感官刺激。把人文情感渗透到美术技能技巧教学中，教师不仅要传授设计技能、技巧，而且要引入相应的文化知识理论，使学生对所学的知识有一个全面领悟理解，这样有利于进一步培养学生创造性思维及艺术创造能力。
（3）在设计创作中张扬学生的个性。就像“文如其人”一样，“画亦如其人”；同样的事物，表现不一；有的典雅，有的粗犷；有的灰暗，有的热烈；有的重色彩，有的重造型。在绘画设计创作中要根据学生的天赋及个性进行引导，实施不同的方位创作训练。在设计色彩创作中善于张扬学生的个性，因材施教，不但有利于激发其创作欲望，而且有益于扬长避短，避免雷同，形成创作风格。要使学生具有艺术表现的主动意识，注重培养学生的知觉力，教学生用艺术的眼光去观察对象，把握对象，发现美和表现美。艺术表现的过程就是学生运用视觉媒介传达感情的过程，艺术的发生需要有观察对象时产生的某种感触，学生通过色彩和线条把这种感触尽情地表现出来，从而赋予作品以生命的活力。
（4）运用“产学结合”法，加强实践性教学。学生学习的最终目的是就业，理论学习、技能训练必须与教学实践、生产实践有机结合，在教学中走高校艺术设计职业教育的产业化道路，将教学与应用、艺术设计和企业生产完全融合为一体，教学直接为应用和生产服务等，建立“学用结合、活学活用、急用先学”的教学模式。反复进行“实战演练”，培学生掌握过硬的设计技能。
高职教育伴随市场需求在迅猛发展，坚持以“用”为本，开辟职业艺术设计教育的新路子，实现高技能实用型人才培养目标，需要探究的问题还很多；但因篇幅受限，本人认识受限，只是谈了关于学科定位、教法运用几个简单的构思框架，就算抛砖引玉吧；至于其他，诸如现代化教学手段的合理运用、双师型队伍建设、教学评价的多元化、学历证书和技术等级证书相结合的考核方式等一系列重要课题，还有待于我们去深入探寻研究，并亟待于我们去努力解决。
参考文献：
1、谭浩强，对高职教学和教材的思考，中华读书报，
2、徐绍田，高职美术教学改革的基本思路，潍坊教育学院学报，2003
篇15：艺术设计教育的思考刍议论文
艺术设计教育的思考刍议论文
内容摘要 ：在艺术设计教学中，通过师生互动，拓展学生各方面的能力，提高设计的艺术品质、理论修养和技术内涵，加强教学水平和能力，是艺术设计教学的关键。
关 键 词 ：艺术设计 教学 思考
当今时代，各艺术间的相互浸透、影响，使各艺术门类之间的界限不断被打破，传统意义上所界定的各种艺术的特征正在被改变，并向着新型交叉学科方向发展。探索新的人才培养模式，培养基础厚、口径宽、能力强、素质高的专业人才，是教育的根本任务。为此，在艺术设计教学过程中应当将“因材施教”转化为“因势利导”，将学生的个性凸显出来，加以肯定和指导。如何把握专业课的教学活动，不断提高专业课的教学质量和效果，对此我们要进行一些有益的研究与思考。
一、专业课的教学艺术与教学效果须统一
大学专业课的教学艺术是以科学方法传授科学知识、培养专业人才的艺术。通过一定的基础课程学习后，思维能力达到了较高程度，对学习的创造性与独立性有更高的要求。针对学生这些特点，专业课教师就需灵活地运用教学原则、恰当地运用教学方法、机智地处理课堂教学过程中出现的各种问题。通过语言、表情等手段，激发他们的情感，感染他们的心灵，进而激发学生对专业知识的兴趣。专业课教学是大学教育的最后教学阶段，而课堂教学仍然是当前专业课教学的基本形式，专业课的课堂教学活动直接影响学生的学习兴趣和学习效果。随着现代科学技术的突飞猛进，不断发展的电脑技术给设计领域带来了非常巨大的变化和影响。它不仅在很大程度上刷新了艺术设计的传统工作方式，将人们从过去繁杂重复的手工制作中解脱出来，并且使作品达到过去无法达到的理想的表现状态，也给艺术设计带来了新的风格和语言，为设计作品提供了更加丰富的表现手段。软件的特效菜单为我们提供了丰富的创作内容，一些独特的艺术处理，能奇妙地改变图像的效果，成为艺术创作中不可缺少的表现手段，特别是在进行面料设计时，可以根据不同的材料相互衬托、互相对比，利用图像花纹，还可生成相对逼真的效果，使造型与图像花纹巧妙结合，产生丰富的变化，对画面能起到特殊的烘托效果，使很复杂的材质瞬间可以实现。但是，由于相当一部分学生在认识上存在误区，似乎只要学会了设计软件，就可以从事艺术设计了，因而将大量的时间用在学习计算机效果的表现上。这种认识，将设计效果的表达与设计本身混为一谈，忽略了艺术素质中的思维方式、创新能力和设计原理对艺术设计至关重要的作用。我们知道，电脑是一种辅助设计手段，它只是一种工具，它不能替代人脑，软件再先进，也需要人来操作，软件本身不会给你一个完美的设计，它无法代替设计者的思维。在充分肯定电脑设计诸多优点的同时，决不能忽视手绘设计作品的制作过程，这是一种不可替代的审美体验过程，所以在设计中，既要重视“鼠绘”，也要重视手绘。
二、应该注重思维的启发和训练
艺术设计教学的目的就是要培养学生的创新能力。从设计的本质要求来讲，每一次具体的设计过程都是一次创造的过程，设计者应当在每一次设计过程中发挥、验证和锤炼自己的创造力。长期以来，我们的设计教育强调大量的技能训练，试图由此逐步上升到理性的高度，这是培养工匠的方法，这样的教育方式丧失了艺术设计最根本的精神――创新。因而，艺术设计教育，应该注重思维的启发和训练，注重基础课程以工艺为指导的设计教育思想，以便更多地把注意力放在引导学生如何发现问题和解决问题的方法上。所谓提高学生的综合素质，就是要从主导方向出发，涵盖诸多教育内容，不单单是学好基础课程，还应从文学、美学、艺术哲学、造型规律、心理学、社会历史等多方面进行教育和熏陶，强化学生的宏观意识和综合能力。有效教学是所有教学的基本要求，但无效教学和低效教学也的确存在，这类教学的危害很大，它是一种毫无效果的教学。这样的.教学不但激不起学生的学习热情，相反很可能还会挫伤学生对专业的热爱，一旦学生对专业麻木，则必将会影响学生正常的设计思维和潜在智能的发挥。就设计学科教学而言，培养学生对设计的兴趣是必须的。长期以来，学生虽在制作方面相当熟练但在创新设计方面却显得功底浅薄，而有些学生则是创意不错却无法将构思付诸实施。如果继续采取这种一味强调设计而忽略工艺或一味强调工艺而忽略设计思想创新的单一教育， 必然会大大束缚创造思路的开放，限制创造潜力的发挥，也极易使学生走上脱离实际、单纯发挥意想，架构空中楼阁的道路，不符合新时代人才培养的目标。
三、重视实践，增强学生的创新能力
实践能客观反映和检验学生对知识的掌握程度和运用能力。在教学中，应鼓励学生多动手进行实际操作。创造能力的培养是设计教育过程的重点，每一个人都有潜在的创造能力，要给其营造好创新的环境气氛，激发其创造的欲望，满足这种人的最原始的本性。在教学方法上多采用诱导、对话、讨论、讲评的方式去鼓励学生，培养创新精神、创造能力，尤其把创新精神贯通于设计表现中，以达到设计教育的目的，实现功能、造型、色彩、美学、经济价值、人文精神的互动，使其高度协调统一发展。设计转换着生活理念，拉近高科技与生活的距离，引导社会生活的方式，推动着社会文明的进步，让学生养成在实践中勤于思考、勇于思考的习惯。教师要加强实践指导，同时要对实践形式、实践时间等做出合理安排，使学生目的明确、动作规范符合标准。总之，新的教学方法应避免知识的机械注入，注重以启发性思考促进思维的灵活性、实际技能及个性的培养和发展，使学生由被动地听转变为主动参与思考，使学生想学、乐学、善学，懂得学习的知识不仅是记忆和储存， 更重要的是要会灵活运用。而这也正是体现了教学科学性和艺术性相结合的特点。
随着社会经济的快速发展，对设计人才的需求越来越大，这对我们高校艺术教育的发展是一种机遇，同时也是一种挑战。面对新的形势与任务，如何使我国的设计教育顺应时代的潮流，是教育工作者应该认真思考的问题。
参考文献 ：
[1]高振美. 绘画艺术思维的新空间[M].北京：朝华出版社, .
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[3]郑金洲.案例教学指南[M].上海：华东师范大学出版社, .
篇16：化学教育中渗透环保知识论文
化学教育中渗透环保知识论文
摘要：人类与自然环境彼此利用、依存，然而在给当今社会化学工业的发展污染了人类的环境，阻碍了人类健康，因此在教学过程中，应该注意提升学生对于环保的教育，结合化学的实验对于环保知识进行渗透教育。
关键词：环保教育；化学知识；理论联系实际
人类和环境彼此依存，在当今社会物质我发展的现在，能源结构不断发展，废弃污水的排放都具有污染环境的效果，这样不仅对于环境有危害，也阻碍了工业的发展，因此在教育工作得过程，尤其是化学教育工作中，应该注重培养学生的环境保护思想知识，只有在教育中注重保护环境，才能在现实生活中注重保护环境，不仅要激发学生学习化学的兴趣，爱好，而且要注重培养学生科学素养，增强学生的科学态度和思维，科学方法，注重培养学生关心自然、社会的情感。作为一名教育工作者，我们要根据化学学科特点，设计合理的教学设计，尊重学生的心理特点，将化学教学知识与环保知识理念有机的结合到一起，以基础的教学知识为基本，利用生活中常见的化学因素融合化学知识于生活中，充分利用化学知识帮助学生培养其科学素养，虽然化学知识可能有些枯燥，但是我们应该结合多种教学方法进行学习，以现行的教材为载体，加强化学的教学。虽然教学的方法多种多样，但是我们更应该注重培养学生的思想，尤其是应用渗透教学法，使学生有意识的.将化学知识融入到生活中，增强学生保护的意识和能力。教师应在化学教学中首先把握好知识，将知识和教育有机的结合在一起，结合教育知识进行备课教学设计以及教学的进行。
一、结合化学教学,渗透环保知识教育
在化学教学中，包含众多与环境有关的内容，其中包括空气污染、水体污染及防治、温室效应、酸雨,白色污染、臭氧层空洞、室内装修污染等内容。在教学的过程中，比如在教学中要介绍物质的性质以及危害，讲述物质危害带来的严重后果，在教学中强调污染以及防止污染得重要性。关于温室效应等问题要善于引导学生分析，运用学生获得的知识，使学生了解到温室效应是由于二氧化碳的含量增加，是地球升温，导致冰川融化等，对于目前社会文明的发展具有极其恶劣的影响。可以帮助学生分析解决温室效应的方法，人类应该控制战争，控制固体废物燃烧等，加强环保意识，增加植树造林，有助于生态环境改善。
二、结合化学实验,进行环保知识教育
在教育过程中我们应该结合化学实验教学，通过检测环保知识的教育实验，例如检测雨水的pH值、测定水中的某些离子、净化水的实验等。实验可以增加学生对于环境问题的敏感性及认识能力。例如:“对某些有有毒气体(如SO2、CO等)放出的实验,应采取一定措施,或增加尾气处理装置,以减少有害气体排放。这样做,一方面是减少了有毒、有害气体对实验室空气的污染,更重要的是增强了学生的环境保护意识。学生实验结束后,对实验废液、废物不能乱倒、乱扔,而应倒入废液缸中或放到指定地点”。学生对做实验一般都很有兴趣，但为什么要严格控制试剂用量却并不明确。如在检验SO42-离子的实验中，学生认为加的试剂量越大效果就越明显，故一次加入很多BaCl2溶液，我向学生讲解：“氯化钡溶液是一种有毒物质，水体中含钡量最高允许浓度为1.0mg/l，过量的BaCl2溶液转入废液，倒入地下会造成水质和土壤污染，而BaSO4溶解度很小，只要少量的SO42-和Ba2+就可观察到不溶于水和稀硝酸的白色沉淀”。这样既节约试剂达到了实验效果，又净化了环境。这样在教学实验中加强学生的行为习惯，及保护环境，又可以让学生从一点一滴开始践行环境的保护。
三、密切联系实际,开展环保知识教育
教师应及时搜集化学环境保护有关的报纸、广播、电视等新闻媒体中每天都有大量的环境题材,并将这些资料结合到日常教学中去,比如每天的空气质量日报、水泥厂和石灰厂排放的烟尘、造纸厂和化工厂排放的废水、汽车排放的尾气等。当然，在实际教学中也应该加强锻炼学生的自主教学，使学生真正感受到与教学有关的分析，使学生能够真正参与到环境保护的知识学习中，锻炼他们的自主学习能力。
四、环境保护要落实在行动上
进行环境保护中不止要进行纸面上的教育，应该注重落实到实际行动中，在日常教学中加强基础知识的教学，让学生能够实际中应用这些教学方式方法。要让每位学生都可以从自我做起，增加基础化学知识对于生活中的应用，例如“充分利用能源、节水、节电、节约用纸、少用一次性用品、减少废弃物污染、防止旧电池的污染、防止室内空气污染、不用破坏臭氧层的喷发胶、分类处理垃圾等等”。只要每一位学生都能从自我做起，从一点一滴的小事做起，环境状况就会发生改变。
五、开展多种活动,进行环保知识教育
由于环境问题的综合性和实践性,因此,进行环境教育的一个有效途径是开展丰富多彩的各类活动。在这些活动中,要十分注意提供人人参与的机会,创设一种人人参与的环境和气氛,让每位参与者真正动起来——不仅是动口动手,更重要的是动脑,使他们在活动中真正思考人的作用和责任。化学是一门基础的自然科学，它同农业、能源、材料、资源开发、国防以及环境保护等方面有着密切的关系，对于实现我国“四化”建设起着重要的作用。中学化学教学是化学教育的奠定基础阶段。它不仅能为学生升入高一级学校学习有关专业奠定基础，也能为提升环境的保护意识和行动，必须从初中抓起，从培养学生学习兴趣，激发他们的求知欲入手，从提高课堂教学效率做起，引导学生突破初中化学课时少、任务重、内容分散及有些概念极易混淆等矛盾，帮助他们过好基本概念关，实验操作关等，使他们更好地掌握基础知识和基本技能，开发他们的智力，培养他们灵活运用化学知识独立解决问题的能力。保护环境和爱护环境是我国的目前非常重要的行动，加强环保知识更是作为一个教育者的基本理念，贯彻执行这种教学理念，使我们每个人都应该做的事，为了孩子，为了学生要努力肩负起作为一个教育者的重要使命，将化学中的环保教学知识贯彻实行。
【参考文献】
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[2]赵晨旭.绿色化学理念在高校化学教育中的应用分析[J].化工管理,(08).
[3]王月辉,张尊举,王红蕾.绿色化学理念在大学化学教育中渗透[J].才智,(15).
[4]茹婷婷.绿色化学理念在高校化学教育中的应用研究[J].广西轻工业,(01).
[5]唐建生.实施绿色化学教育的改革与探索[J].化工高等教育,(03).
[6]田大惠.绿色化学理念在大学化学教育中的构建[J].太原城市职业技术学院学报,2006(06).
[7]冯辉霞,郭静威,王毅,雒和明,张德懿,李思良.绿色化学教育与大学化学素质教育的有机结合[J].科技创新导报,2010(16).
作者:杨凯暄赫单位:沈阳师范大学化学化工学院
篇17： 教育中的感悟与反思
教育中的感悟与反思
做了几年教师后，反思教师这项职业，从某种意义上来讲，是一个面向自己内心不断审视自我的过程，是一个在教育中不断获得心灵感悟的过程。以下是我语文教学中常见的一个环节――默写课文，我采撷出三朵花絮，三个场景，也是三个教育的片段，三种教育的启示，与大家一起共勉。
高一时我接手一个班的语文教学兼班主任，对于课文默写这一环节我提出了具体的要求并对学生苦口婆心的教育了一番，中心意思就是要求学生默写要体现出真实性，不要出现打小抄的现象。结果怎样呢？请看：
学生甲，默写课堂上，这已是第二次默写《过秦论》了，所有未过关的同学坐在教室的前三排，教室里静悄悄的，只有笔尖在纸上划动的声音。突然我察觉到他的异常，笔尖飞快的在纸上飞跃，一丝慌乱的余光扫向我所在的位置，我发现了“猎物”，故意在教室转了几圈后，出其不意悄无声息的`站在了他的身后，不出所料，默写的稿纸下一张密密麻麻写满了字的便条，我缓缓地伸出了手，笔尖顿时凝滞了，紧接着在洁白的稿纸上拖出了一道印迹，刹那间，我清晰的看到红色从他的脸部迅速蔓延到耳根，就这样没有任何语言，我静静地站在他的身边十几秒钟，也许对他来说这是一种煎熬，是一种反思，抑或是哀叹……我无语。当时的动机只是想：于他，需要一段时间审视自己的做法；于我，需要一段时间等待他新的开端。
整个教育过程，我创造了一个学生自我教育的机会，没有说教，没有批评。我真庆幸，当时我给了他自我反省，自我认识，自我教育的机会。苏霍姆林斯基曾说：责罚是一种特别刺人和不无危险的教育方法。促进自我教育的教育才是真正的教育。的确，教师尊重学生，宽容学生，能唤起学生的进取心，从而自觉地进行思想转化和行为控制。我用爱心为他筑就一个台阶，等待他拾级而上。结果，真的如我所愿，他真的在语文学习的各方面有了长足的进步。
学生乙，聪明机灵，但缺乏笃志学习的态度。晚自习默写《阿房宫赋》，我很快在看似平静的“战场”上发现了他，我走过去，抽出了他藏下的纸条，拿掉了他的默写本，狠狠的丢在了讲台上，结果因为力道过大，默写本掉在了地上。坐在他周围的同学迅速转过头去，眼光“刷”的一下“电”到了他。他无声无息的趴在了桌子上。整个过程中，我始终没说一句话，但“此时无声胜有声”。这个学生让我感到批评要因人而异，对这个性格活泼、反应敏捷的学生要给予直接式的批评，借助他自尊心强的特点狠狠“刺激”一下。当然在批评完后要注重“善后”，加强巩固。因为即使是最温和的批评，也是对学生否定性的评价。由于学生自尊体验的极端性，批评之后，感情上也很可能会产生自卑、消沉、情绪低落等消极反应，教师应细心观察这些变化，适当地创造机会给他“表现”，让他获得称赞的机会。在观察了一个星期后，我利用一次课前检测给了他展示的契机，然后看似“不经意”的表扬了他。我想一个学生有了过错不要紧，关键是要通过批评的方式激发学生改过的积极性。事实证明，因人而异的批评，偶尔的“重创”一下，效果也是很好的。
学生丙，一个面色苍白而沉默寡言的男孩。每一次默写，他总是全班最后一个过关。对于这么一位“温吞水”“蔫蔫”的孩子，我虽然对他颇有微词，但碍于他在“行动”，所以也不便多说什么。但几乎就在同时两件事让我有了触动：教室后有一块”放飞理想“的学习园地，我的目光无意识地搜寻到这样一则信息：“人生没有绝对的公平和一帆风顺，但对人唯一公平的是时间，学习正是如此，有好有坏，但在时间的作用下，再加上踏实，就可以和名列前茅的人看齐。”这段话的作者正是他。第二件是期中考试后语文试卷分析总结，他的文中赫然写着这样一段话“虽然每次默写都是最后一个过关，但值得庆幸的是我的默写没有丢分。”
看到这些，我心里反问自己：难道我就没有在心里忽视和小视过这个学生吗？尤其在他一次又一次留下来最后完成默写任务时。优秀生常常是老师眼中的明珠，他们倍受老师的瞩目与关怀，时时感受老师的恩泽雨露，因此越发光亮耀眼。而那些经常犯错的学生因错误的举止行为，也能常常得到老师的关注和关心。只有那些极不起眼、内向甚至有些木讷的学生则“像空气一样被忽略了！”我第一次意识到，原来忽视也是一种伤害。我也意识到自己的经验往往误导自己在内心对学生的评判不公。
作为教师，与学生的交流是无时不在的，但学生对你的启示有时却在不经意中产生，这些启示有时只是一句话，或者一个动作，但却能让你深刻地体会到学生的所思、所需、所求，让你感觉到学生的过人之处，也就是在这种交流过程中，让你学会了该怎样做老师。所以想要做好一名教师，那就千万别忽视了学生对你的启示。
篇18：现代艺术设计教育中构成艺术教学与实践的论文
现代艺术设计教育中构成艺术教学与实践的论文
摘要：本文主要从构成艺术的发展和现状、艺术设计教育中构成艺术教学存在的误区、构成艺术教学实践的创新探索三个方面探讨了现代艺术设计教育中构成艺术教学与实践，希望能给现代艺术设计教育者提供一些参考。
关键词：艺术设计教育构成艺术
随着社会信息化进程的加快，市场对现代设计人才要求的高起点、批量化，使中国艺术设计教育尽快为社会提供现代艺术设计人才日益紧迫。但中国现实的艺术设计教育状况，又十分令人难以满意。纵观全局,要想使现代艺术设计教育体系达到比较完整,尽快建立起适合中国国情的体现中国传统文化与现代科学技术相结合的现代艺术教育体系。而构成艺术是任何艺术和设计的理论基础,主要包括平面构成、色彩构成、立体构成三大部分，它存在与一切艺术和设计的任何角落，也是世界各高等院校该类专业不可或缺的核心课程。
一、构成艺术的发展和现状
构成艺术是现代设计教育的基础,是现代艺术教育体系的重要组成部分,它是训练学生如何利用元素进行美的创造,研究如何运用和掌握形式美的构成规律等的重要课程。构成设计的观念，从第一次世界大战就开始在理论和实践上有所活动，无论在绘画还是设计中，都主张以抽象的形式来表现，放弃传统的写实，这种观念经过俄国的构成主义，风格派，以及在造型设计中影响最大的德国包豪斯设计学院的不断完善、发展，逐步从新的思维方式、美学观念建立起一个新的造型原则；平面构成和立体构成也随之发展成为现代教学训练的基础。
在国内，构成设计从最初的由平面构成，立体构成组成，发展到由平面构成、色彩构成、立体构成和光的构成为主要内容，并加入了新的时代设计元素多媒体与电脑技术的运用。
二、艺术设计教育中构成艺术教学存在的误区
1.不重视构成艺术课程中的交互性知识
点、线、面、体、色、光、材料是抽象构成中最基本的元素，其中任何一个都能构成单独形成审美的造型。通常情况下，它们之间相互综合构成容易营造出更具美感的形态。这一点应该是教学中的关键所在。但是通过对毕业生知识结构调查分析，这一点并没有在课堂上被教师所重视。产生这个误区主要归因于现行的教材存在薄弱环节，授课教师对抽象构成的知识掌握不全面、不深透。
点、线、面、体、色、光、材料元素也是我们使用频率最多的几个元素符号，倘若其中一个知识点掌握不完整，必定会限制构成创作在一定范围的“自由度”，增加构成设计的`难度。学习这些元素不仅是构成的基础内容，还是不同构成之间相互支撑的条件，满足了这些前提条件才能谈及下一步的实际应用，这就是学习构成学的主要目的或称为专业设计的问题。
2.不同构成艺术课程中的误区
掌握构成艺术的理论、技法和实际应用方法是学习构成设计的前提要求，即使简单化的重复、近似、渐变、发射、特异、对比、密集、肌理、空间、群化等平面构成形式，都应该在实现它们的实用性功能之后再考虑体现其审美形式。该课程的实用价值就是构成艺术的生命力所在。教学中，有个典型的错误现象就是：学生以完成作业而练习，不知所用，导致学生厌学。色彩构成教学包含色彩理论和心理色彩创意构成两项内容。
前者讲授色彩的基本规律和基础知识，是理解性的内容；心理色彩构成是创意性训练的环节，追求具有针对性的主题设计。然而在实际教学过程中，学生们花费的精力大都在学习基本的色彩原理和“程式化”的构成方法，与应用性设计有关的创意作业在最后一周“蜻蜓点水”，一带而过。按照授课顺序，学习立体构成是美术类学生接触三维空间造型的第一门课程，同平面、色彩构成相比，立体的空间构成的语言和视角是建立在它们的基础之上，所以要求完成的条件更多更高了。准确地说，立体构成是学习抽象雕塑的理论、方法，但教学中存在着典型的误区，因此混淆了立体构成和“行为艺术”的区别；初学者不习惯用审美法则要求去推敲、比较元素的数量、体量、位置和色彩等因素，常常导致“堆砌式”的组合；综合构成是立体构成的基本特性。广泛地接触材料，是掌握构成应用的关键步骤。
三、构成艺术教学实践的创新探索
1.重基础,宽口径
重基础、宽口径是世界高等教育改革的方向。美国的设计教育改革起步较早,基础课的比例已增至50%,同样日本的设计专业也是注重基础课程的学习,然后才能进入专业课程的进修。而在欧洲的设计院校则不把课程固定在过细的专业划分上,这都反映了人们对设计基础课程新的认识和重视。在我国,很多高校也越来越重视起对艺术设计基础课程设置与改革,更注重对学生设计基础技能的培养和加强。深感这一课程不可或缺的重要性。
2.交流与合作
在教学过程中的要求是师生交往、同学之间交往及教育者之间交往,积极互动,共同发展，互相促进互相学习,教学相长。比如在欧洲的一些国家中有美术学院的教师都是流动的,通过聘任的时期来掌握和控制,是为了保证艺术教学观念的更新。
3.创造性思维的培养
艺术设计专业更需要的是创新型人才,所谓创新型人才是指具有创新意识、创造性思维和创新能力的人才。例如在构成的教学中通过理论知识的讲授让学生掌握一定的知识的同时,在通过一些课题的训练提高创新性思维的培养达到对知识的再次巩固和理解。平面构成中主要是对图形的构思、组合和分解,从而再形成新的形来达到创造、创新的目的。
4.加强理论与实践的整合
理论联系实际既是马克思主义思想的精华,也是教育与生产劳动相结合的必然产物。教师要精力集中在培养学生分析问题和解决问题的能力上。对于艺术设计专业来说更加要注重学生动手能力和创新意识的培养。那么三大构成是设计基础,对于今后专业课学习起到承上启下、至关重要的作用。平面构成用在各种平面设计当中,色彩构成提高色彩搭配能力,立体构成主要用在雕塑,建筑等方面。三大构成的学习可以提高整体的审美水平和对艺术的理解。对构成课程的教学如何加强理论与实践要做好以下两方面，一是运用多媒体技术直观性教学与课程整和为我们基础教学提供最理想的教学环境。二是实践出真知。理论教学教授更多的是专业理论,而实践则丰富学生的动手能力、社会经验和学科的知识,培养了他们自立创新精神和实践能力,提高了他们的综合素质。
总之，作为重要基础课程之一的构成艺术教学实践与探索是为了更好地实现学科的科学性与专业性，使现代设计的基本观点和教育方向在其教育体系、设计理论实践中更加成熟完善，实现教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。
参考文献：
[1]陈潇玮.浅谈构成设计课程教学创新[j].艺术与设计，03期.
[2]赵擂.构成艺术课程的改革与创新[a].广东轻工业，204月第4期.
[3]吴筱荣.走出构成艺术教学的误区—基于当代构成艺术教学中存在的问题[j].美术大观，年09期.
[4]张旗.论构成教学体系的发展和创新[a].艺术百家，第2期.
[5]邢艳春，宗彦.构成艺术在现代艺术设计教学中的表现[j]华章，18期.
篇19：民间美术在艺术设计教育中的地位论文
1民间美术融入高校艺术设计教学的可行性及必要性
民间美术来源于民间，有着丰富的文化内涵，其艺术形态也是多种多样，民间美术的题材内容大多是人们所熟悉和喜爱的事物，很符合大众的文化心理特征。在生活中，民间美术能够直接的渗透到生活中的各个角落和领域，就是由于民间美术与生活的贴切。因此，作为高校的学生就会对民间美术有着一种情感，更容易对民间美术产生兴趣，通过研习民间美术形式,增强艺术的涵养和对艺术的创造力。同时，民间美术也能抽象的表达一种视觉语言,它注重的是夸张的强调一种艺术之美，简单易懂，通过这种形式来增强艺术的感染力,加之民间美术都是不做过多的雕琢与修饰，展示给人们的是一种原始、简朴的风情，提倡一种单纯、简练、质朴的生活。在当代的艺术设计中，人们对高科技的物质的追求，使得人们的生活缺少了民间文化的气息，因此，民间美术就是艺术设计的源泉，二者的相互融合利用丰富地域性的民间美术资源，扩大了艺术设计中的精神元素，使民间美术在艺术教育中发挥最大的作用。因此，民间美术融入艺术设计课程是必要且可行的，民间美术有着丰富的生命力，在进行艺术设计时有极其鲜明的个性和民族特色,从民间美术中汲取营养，拓展艺术设计的内容，才能更好的弘扬民族文化。
★教育反思
★反思教育
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