以下是小编收集整理的动画教育论文，本文共13篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
篇1：动画教育论文
高校动画教学改革探析
摘要：自进入新世纪以来，动漫产业实现了较快的发展速度。
在信息时代的影响下，各种新型社交媒体的应用，使得不同国家、地区之间人们的信息交流更为便利、高效。
受此种影响，随着域外动画作品的不断传入，国内的动画市场受到较大的冲击，尤其是域外动画作品以其同国内动画作品截然不同的艺术表现风格，受到国内年轻群体的欢迎与追捧。
面对这一形势，国内各大高校的动画专业必须积极进行课程改革，以便推动国内动画事业的发展。
本文将就此展开论述，以供参考。
关键词：动画教学;工作室;课程关联;职业素养
目前，部分高校动画教学存在着教学方式陈旧、课程关联性差、教学方法落后、教师职业素养相对欠缺的问题，需要加以改革和创新。
为此，本文将从实施工作室项目教学法、注重课程之间的关联性与独立性、注重教学方法的创新、提升动画专业教师的职业素养四个方面对高校动画教学改革进行探究，以供参考。
一、实施工作室项目教学法
所谓的项目教学法，即指通过教师为学生布置具体的学习项目以及要求，由学生独立完成项目的教学模式，在这种教学模式下，学生将通过一系列实践活动强化自身专业技能。
同时，此种教学法将帮助学生实现对专业知识的融会贯通，将课上习得的专业知识应用于课下实践之中，从而强化自身的实践能力。
此外，通过学校同企业的合作形式，将使学生获得宝贵的动画技能展示契机，进而借助校企合作形式实现对人才培养情况的检视。
对比于传统的动画专业教学授课情况来看，传统的教学模式往往受到教学计划安排的限制，同时固定的课时安排使得课上教学时间较为有限。
而工作室项目教学法的不同之处在于，通过此种教学模式，实现了产学结合，一方面使学生的课上学习时间得到充分的保证，另一方面通过校企项目合作的形式，
为学生安排了较为集中的实训时间，使学生不仅能够学习专业技术知识与技能，同时亦能够在完成校企合作项目过程中提升自身的实践技能。
尽管工作室项目教学能够为动画专业学生提供实践契机，使其得以获得专业技能提升的机会，不过这并不意味着专业动画教师可以彻底放手，
教师必须为学生创设实训主线，同时给予学生足够的指导与指正，对于学生在完成项目过程中所遭遇的难以解决的问题应当给予启发和帮助，如此方才能够真正实现培养现代应用型动画专业人才目的。
作为一种新型教学模式，工作室项目教学对校方教学方案的制定要求较高，它要求打破公司上课、学生实习的传统思想观念，要求校方保证教学质量和企业收获利益的双赢。
同时它也是一种开放式教学，企业为校方提供培养动画制作人才的实践基地，让学生将课堂理论知识充分应用至实际问题中，活学活用，学生在解决实际问题时还能不断提高动画制作方面的创新能力和专长的培养。
二、注重课程之间的关联性与独立性
动画专业教师在设计专业课程时，应当构建系统化、规范化的动画专业课程体系，在具体的课程授课安排方面应当遵循由基础课程至专业课程的授课进路，同时必须保证每门专业课程的独立课程地位。
以动画场景课为例，该课程不但能够向学生讲解有关动画场景的相关知识内容，同时学生在学习该门课程时还会接触和学习到室内设计与装修等相关知识，如此便使学生具备了就业发展的多种可能性。
此外，在课程安排方面，应当立足于同动画制作企业的实际岗位设置情况相结合，比如，动画造型设计这门课程，学生通过这门课程的学习，要能达到动画公司原画岗位的要求，
再比如动画剧本这门课程，通过学习学生要达到能独立创作改编动画剧本的能力，还要能胜任编剧这个职位。
三、注重教学方法的创新
在传统的教学模式中，专业教师往往将自身定位于课堂的主导者，以自己的意志掌控课堂的教学节奏与教学进程，向学生发出各种教学指令，在此种情况下，学生的主体地位不复存在。
有鉴于此，动画专业教师应当积极立足于创新性动画人才培养的考量，在教学中注重凸显出学生的主体地位，为学生创设供其展示才能与创意的契机，并积极同学生进行平等沟通，鼓励和肯定学生提出的想法与创意。
如此将使学生在此种教学情境下，专业能力得以提升，创造性思维得以发展。
此外，教师应当注重对不同教学资源的整合利用，如通过对图书馆资源、网络资源、动漫游戏博览会等教学资源的综合化利用，使学生获得全方位的课上与课下学习与提升契机，并通过这些丰富的学习素材与学习资源提供，使学生了解到动画产业的前沿发展方向。
还有就是，教师有必要将学生分成不同的设计团队，要求以团队为单位，进行项目研发，如此将在提升学生动画专业技能的同时，使学生的团队协作意识得到培养。
四、提升动画专业教师的职业素养
教师作为为学生传授知识与技能的最直接的传递者，其知识储备与教学经验对学生有着潜移默化的影响，所以，提升教师的个人素质有着至关重要的作用。
最为重要的是，教师要汲取国内外优秀动漫可借鉴之处作为实例，为学生从故事情节、人物造型、场景布置、软件应用等多方面进行讲解，运用到的知识来源课本，但又高于课本。
而且，教师可以拿出国外的动漫与国内的动画片做比较，同样是从以上几个方面作分析，多接触一些国际著名动漫作品，有利于找到差距、拓宽视野，还有利于找到国内外动漫产业发展的差距，为培养国内未来优秀动画设计师做好前期准备。
五、结束语
自步入21世纪以来，动画产业的发展速度日益加快，对于动画人才的需求也是与日俱增。
此外，对于动画人才的要求更是水涨船高。
为此，提供动画人才的国内各大高校的动画专业纷纷致力于课程体系重构与教学方法创新。
高校的动画基础课程应在根据学生的实际情况的同时，更关注其将来的就业发展和未来出路的将来毕业生的现实出路，为国家输送更多应用型人才，为社会主义现代化建设献出自己的一份力量。
前述内容笔者在从教过程中的一点浅见，希望能够为国内各大高校动画专业课程改革与教学方法创新提供有益的思路，从而提高动画专业教学效率，为动画行业提供更多的人才。
参考文献：
[1]孙怡然.动画表演与创作相结合的教学模式的探讨与研究[J].大众文艺，(19).
[2]张菁菁.高校动画专业建设与人才培养之我见——以商丘师范学院为例[J].商丘职业技术学院学报，(04).
[3]史学峰.高校动画专业的教学改革道路探析[J].美术教育研究，2014(02).
[4]王钦.新形势下高职动画的问题和机遇[J].中国教育技术装备，2014(05).
[5]孙永卓.当前高校动画游戏专业的教学改革探讨[J].美术教育研究，2014(03).
[6]周宇.高职动画专业差异化生源背景下的课程教学改革探讨[J].新课程研究(中旬刊)，2014(03).
[7]丛红艳.构建动画专业“产学研用”实践体系的探索[J].中国校外教育，2014(12).
[8]陈春伟，李希翔.构建动画专业实践教学模式的探究[J].才智，2014(12).
高中地理动画教学资源开发
摘要随着信息技术的发展，适应计算机技术的地理教学动画的需求在逐渐增大，地理动画教学资源制作方法成为地理教育工作者新的研究热点。
简单介绍PPT、谷歌地球以及Flash动画制作技术在地理动画教学中的开发利用。
关键词高中地理;动画教学资源;Flash;PPT
1前言
信息技术的发展从方方面面改变着现代人的生活，信息科技给地理教育提供了丰富的动画教学资源，动画教学已成为很多国家开展地理教学的主要模式。
对于广大的青少年学生来说，地理动画教学不仅仅是一种技术，更是一种有趣的学习方式，甚至是一种思维和文化[1]。
地理课程改革从各方面做了探索，但是地理课程教学的开发还有很大发展空间。
在地理课程教学中采用动画技术，可以将地理教学中的教学理论、教学技能、教学方法通过一种简单直观明了的方法进行展示，从而改变教学模式和教学效果。
篇2：动画艺术教育之管见论文
动画艺术教育之管见论文
内容摘要：随着中国在世界舞台上地位的空前提升，传统的动画教育模式已难以适应社会的需要。本文通过对动画教育的大环境与时代背景的分析，阐述了传统动画教育与思维方式的种种弊端，进而对我国的动画艺术教育提出了新的希望。
关键词：机遇 挑战 竞争 思维方式 文化传承机遇
一、大时代――中国动画教育发展的时代背景
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，短短的几年之间全国已有近200家大学开设了动画专业。回望过去，中国社会已经经历了20多年的改革开放的发展建设，市场经济环境逐渐形成，按市场化、经济规律办事的观念越来越深入人心。随着中国的入世，各行各业都在逐步与国际接轨，文化教育和信息产业也正面临着挑战。其中艺术市场经过20多年的快速壮大与发展，空间已变得相对有限，那么必然要寻找新的社会需求增长点即新的艺术教育专业发展的空间。而动画教育与动画游戏产业的前景在经历了相当长期的痛苦酝酿之后，很快将要形成一个巨大的经济增长点，这个以知识经济为特征的动画产业，早已经成为发达国家的重要支柱产业。据国际权威机构统计：，全球动画产业的产值是268亿美元，预计是310亿美元。韩国和日本的动画产业的产值都超过了汽车业。在拥有儿童3.9亿的中国是一个非常有潜力的市场，动画游戏业现在已经被世界各国普遍看好，被称为是21世纪最有希望的朝阳产业。集艺术与科技于一体的动画游戏艺术，是文化的重要组成部分，尤其是青少年最易于接受的文化教育的主体部分，不仅标志着一个国家发展水平状态，更关系着未来的文化传承。目前，美国、日本和韩国动画游戏的盛行不仅给中国带来经济的流失更带来传统文化的断层。
韩国和日本因国地狭小，受制于物质化的传统产业发展没有大的空间与前景，转而大力发展不需要消耗物质能源的文化产业。韩国将动画产业看作是关系国计民生的支柱产业。韩国文化振兴院是政府出面组织的非政府组织，设有社会各界专家组成的咨询委员会和论证委员会。他们在各地的办事处分析当地的市场情况，向政府提供建议，政府据此组织企业进行投资。前不久韩国又推出了“卡通振兴5年计划”，决定从今年开始到，将韩国国内卡通市场规模从现在的5万亿韩元增加至10万亿韩元，并将通过国家及民间共同融资亿韩元。可见，韩国政府是非常重视和扶持动画产业的，他们在按照市场规律有步骤有组织地运作。
动画教育与动画游戏产业潜在的巨大市场和中国动画发展人才奇缺的矛盾，正是全国艺术院校发展动画教育的历史机遇。中国动画教育办学历史最长的是北京电影学院动画专业，以前，它还是美术系中的一个专业。到了20，正式面向社会招收学生的动画专业院校已达四五十家左右，20达到70家，到初已有200多家。发展速度是非常迅速的，但同国际上动画产业比较发达的美、日、韩动画教育院校相比，在中国的动画教育院校还是很少。因此，中国动画教育同样处于刚刚起步的初级阶段，全国的动画教育的现实状况基本如此。
一个学科的发展是否健康成熟，看一看该学科教材体系的建设与相关论文的数量与质量就可以有一个起码的判断。在目前这种大的环境下，教材从质量上暂不去讲，仅从数量只有有限的几本、并且多数专业教师多是从美术教育转过来的来看，动画知识、技能有待学习提高，教学经验有待总结完善，继而丰富。总体上师资严重匮乏，更谈不上成功的经验了；动画专业教育基础体系远没有形成，更谈不上完善了。而这些都是发展中的必然，有空白就需要弥补；不完善，就有机遇。
二、动画教育跑马圈地，发展后劲尚未明晰
动画教育院校风起云涌，以招生数量来跑马圈地，不是长久的发展之计。用扎实的基础工作，从系统工程上做起，并且一切还得从实际出发，根据每个院校的自身基础条件与特点，认清动画教育发展的大趋势，确立符合本身特点的长远发展目标，走出特色发展之路。目前全国的动画教育从某种角度看基本处于同一起跑线上，机遇同样也是平等的。任何事业的成功运转都有一个起步、开始、发展、成熟、完善的过程，因此,作为动画教育者要切实从基础一点一滴做起。在目前这一阶段，大多数的动画院校的专业师资只有一到三名，自己培养师资需要一定的培养周期，而且，优秀的师资还需要相当时间的实际创作教学经验才可能成为优秀的教师。所以，条件如此，事业还不能等待，我们能做的，也应该做的只有从实际出发，一步一个脚印，踏踏实实地从师资队伍和教材建设做起，尽可能充分地利用、整合好现有的动画教育资源，逐步确立并完善整个动画教育体系。如果说有竞争，也要分清主次，分清竞争对象。也就是说外国动画与中国动画的竞争、外国动画文化与中国传统文化的竞争是目前我们面临的主要矛盾。而国内院校之间更多是互相补充，互相促进，共同发展的关系，在当前的环境与条件下要保证动画教育的发展后劲，实现国内动画教育院校多赢局面。
三、学院教育与社会实践（产业）的关系
教学是动画艺术专业的主体，科研是教学的翅膀，实践（产业）是教学的试金石。三者互相依靠，互相促进，又互相制约。
大学作为教育机构，是以培养社会需要的人才为目的。教学自然是其中心环节，一切的活动必然围绕教学而展开。但是时代是在不断地发展进步的，尤其在信息飞速发展的现代社会，知识的更新速度也是相当快速的。如果没有与社会进步相适应的科研和实践的促进，学生学到的知识很快就会不适应社会的需求，满足不了社会的需求，教学就是失败的教学。所以教学并不能脱离科研与实践而自行其事，必须有科研与实践的相辅相成。同样，过于注重科研与实践（产业），偏离了以教学为主线的原则，又使得学生所学的知识变得偏颇狭隘，缺少系统性、普遍性。影视是一种综合艺术，它包含了文学、语言、表演、戏剧、舞台、音乐、舞美、灯光等。动画艺术作为影视艺术的.一种特殊形式，既有影视的一般属性，又有动画艺术所特有的属性，如动画艺术中的演员不是真人的表演，而是艺术家创造出来的虚拟形象，但其所做的表演又来源于生活中的真实。因此，动画艺术的教学有其自身相对的特殊性，它本身就是一门实践性相当强的学科，这样就要求围绕实践的学习环节更多一些。当然，任何新生事物的发展都有其自身的客观规律，都需要有一个从起步、过渡到逐渐成熟，到全面完善的发展过程。我们所希望的是这个过程不要太曲折，太漫长。我们没有更多的时间去试验，国际影视动画产业大鳄已对中国的影视动画市场虎视眈眈，我们的传统文化势必受到冲击和影响，动画教育的紧迫感和使命感应进一步加强。
四、中国动画教育与产业的繁荣需要大动画的艺术教育概念
1.传统思维定式的制约。中国有五千年的文明，有优秀深厚的文化底蕴，有优良的人文传统，这是我们的优势。同时，事物都有其两面性，另一方面传统也有制约我们思维方式的弊端，这样说并不是排斥文化传统，而是要提醒我们自己不要被传统所羁绊，裹足不前。在动画艺术的创作上，动画是一门对想象力和夸张力都有非常高要求的艺术，传统的思维定式制约了想象力和夸张力的发挥。如何突破思维定式，开启思路，这是中国动画人的共同课题，传统的思维定式制约不仅仅只是体现在动画艺术的创作上，体现在教学、科研与生产实践上，体现在动画教育与产业的各个环节，每个环节都需要相应的专家或学者去研究解决。
2.文化底蕴与视野的制约。一方面，动画相关的资料与信息的缺少，交流渠道不是很通畅，与其他相关的姊妹艺术如音乐、文学、戏曲等的交叉、交融不够。动画艺术生产创作与商业运作环节的连接不充分，动画行业环境氛围有待建立。另一方面，由于历史原因，从事动画艺术的从业人员在对文学功底的积淀的重要性上存在一定的忽视。动画艺术不仅仅是动画技术的问题，更多的是对人与自然、人与人、人与社会的关系，对生命、历史、人文的认知与思考的问题。在人才的培养上应有意加强学生的文学素养的积淀，同时，相关环节如动画编剧、导演等又与传统电影电视编剧、导演的相互认知与参与上存在断层，也制约了动画艺术的发展。这些都是急需动画教育去解决的问题。
3.行为方式的制约。有时很多人做事经常爱抱怨，这个条件不具备，那个困难大，没有这个，缺少那个，困难讲了一大堆，缺乏认真对待困难和问题的态度和积极研究怎么利用现有的条件达成目标的求实精神。
五、抓住发展机遇,繁荣中国动画教育
综上所述，抓住目前动画教育与产业在新技术为载体的信息时代发展的千载难逢之发展机遇,把我们的动画教育与产业迅速发展壮大,以动画形式为载体,以动画教育为手段,以中国文化为核心,弘扬中国传统文化。学会不要把问题复杂化。如果我们中国的动画能够认真从以上几个方面逐一落实，认认真真，不急不躁，充分整合与利用好现有资源，解决遇到的各种各样的问题和困难，从思维上、根本上找到解决问题的思路，提纲挈领，那么动画艺术教育与产业在不久的将来就会再创新的辉煌。
参考文献：
[1]张松林《中国动画学会年会报告》，2003，10
[2]路盛章《从韩归来,中国动画缺什么？》2003，9
篇3：动画论文参考文献
[1]胡西伟.基于三维动画与虚拟现实技术的'理论研究[D]:武汉，武汉大学，.
[2]王欣东.数字艺术三个发展阶段之时间划分探析[J].影视技术，-03-28:64-68.
[3]卢风顺，宋君强，银福康.CPU/GPU 协同并行计算研究综述[J].自然科学总论期刊计算机科学，2011,38（3）.
[4]Nickolls J , Dally W J.The GPU Computing Era[J].IEEE Computing Society,IEEE Micro,:56-69.
[5]Sanders J,Kandrot E.CUDA by Example-An Introduction to General-Purpose GPU Programming[M].Addison-Wesley,2010:8-11.
[6]方旭东.面向大规模科学计算的 CPU-GPU 异构并行技术研究[D]:国防科学技术大学研究生院，.
[7]岳俊，邹进贵，何豫航.基于 CPU 与 GPU/CUDA 的数字图像处理程序的性能比较[J].地理空间信息.,10（4）.
[8]张舒，褚艳利.GPU 高性能运算之 CUDA[M].中国水利水电出版社，2009:14-120.
[9]Parent R.Computer Animation-Algorithms and Techniques[M].Academic Press,:2-31
[10]徐鹏.软件开发模型在三维动画模型制作中的应用[D]:上海，复旦大学软件学院，2009.
[11]刘姚新.基于 GPU 的实时绘制算法研究[D].重庆：重庆大学，.
[12]Luebke D,Reedy M,Cohen J D,et al.Level of D地球科学期刊etail for 3D Graphics[M].Morgan Kaufmann Publisher,2003:P3-83.
篇4：动画论文参考文献
[1]沈军行，孙守迁，潘云鹤.从运动捕获数据中提取关键帧[J].计算机辅助设计与图形学学报，, 16（5）： 719-723.
[2]杨跃东，王莉莉，郝爱民.运动串：一种用于行为分割的运动捕获数据表示方法[J].计算 机研究与发展，,45（3）： 527-534.
[3]Lita L, Pelican E. A low-rank tensor-based algorithm for face recognition[J]. Applied Mathematical Modelling, , 39（3）： 1266-1274.
[4]Kovar L, Gleicher M. Automated extraction and parameterization of motions in large data sets[J]. ACM Transactions on Graphics, 2004, 23（3）： 559-568.
[5]肖俊.智能人体动画若干关键技术研究[D].杭州：浙江大学，2007.45-48.
[6]刘丰.基于运动捕获数据的若干动画技术研究[D].杭州：浙江大学，2004.29-39.
[7]朱登明，王兆其.基于运动序列分割的运动捕获数据关键帧提取[J].计算机辅助设计与图形学学报，2008,20（6）： 787-792.
[8]朱登明，王兆其.基于动作单元分析的人体动画合成方法研究[J].计算机研究与发展，2009,46（4）：610-617.
[9]Tenenbaum J B, De Silva V,Langford J C. A global geometric framework for nonlinear dimensionality reduction[J]. Science, , 290（5500）： 2319-2323.
[10]Miiller M, Roder T, Clausen M. Efficient content-based retrieval of motion capture data[J].ACM Transactions on Graphics,2005,24（3）： 677-685.
[11]高岩.基于内容的运动检索与运动合成[D].上海：上海交通大学，.44-59.
[12]冯林，沈骁，孙焘，等.基于运动能量模型的人体运动捕捉数据库的检索[J].计算机辅助设计与图形学学报，2007,19（8）： 1015-1021.
篇5：动画论文参考文献
[1] 张杰， 阳富民， 涂刚. 嵌入式图形系统 Nano-X 多线程改造. 计算机工程与设计， , 26（1）： 259~261
[2] 董士海. 用户界面的今天与明天. 计算机世界， , 23:80~81
[3] 戴文华， 焦翠珍. 嵌入式系统下的图形用户界面设计. 湖北民族学院学报（自然科学版）， 2005, 4（23）：349~351
[4] 冯超. 基于 Linux 的嵌入式图形用户界面的研究与开发： [硕士学位论文]. 武汉： 华中科技大学图书馆， .
[5] 武志强， 康利刚. 嵌入式三维地形可视化技术的研究与实现. 计算机工程，2008, 34（林业期刊9）： 251~253
[6] 林锐， 石教英. 基于 OpenGL 的可复用软构件库与三维交互设计. 计算机研究与发展， 2000.11, 37（11）： 1360~1366
[7] 袁亚莉， 马立玲， 王军政. 基于 ARM&Linux 图形用户界面开发平台的设计.嵌入式系统应用， , 4:5~7
[8] 王同洋， 熊伟. 嵌入式 Linux 中图形用户界面的研究与设计. 微计算机信息，2006, 22:90~92
[9] 王行仁. 建模与仿真的回顾与展望. 系统仿真学报， , 11（5）：309~311
[10] 李亚昆. 三维动画及运动仿真技术的研究： [硕士学位论文]. 大连： 大连理工大学， 2004.
[11] 赵宁. 嵌入式三维图形系统的研究与实现： [硕士学位论文]. 武汉： 华中科技大学图书馆， 2006.
篇6：国内动画教育之结蒂论文
国内动画教育之结蒂论文
，国家《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》的出台，力求把我国建设成动漫文化强国，这也吹响了我国动漫投资、动漫制作、动漫教育的号角。动漫专业成为全国各大中专院校纷纷追捧的热门专业。到目前为止，动漫教育在中国空前壮大，从到2009短短的十年间，光是开设动画专业的中国大学从原先的30所翻了几乎十倍。整体的状态是规模庞大、鱼龙混杂、没有秩序。学生数量虽多，但毕业专业能力还远远不能满足经真激烈的动画公司的用人需要，这体现出我国目前的动画教育还存在着一些问题。所以，在这里我们可以比较一下国外的动画教学体系，找出自身的一些不足。
一、高校动画教育体系
在国内的很多大学如电影学院，传媒大学，以及其他一些著名高等院校，在动画本科教育中主张培养创意导演，或者是风格设定这是可以的。那就让学生沉下心来做镜头研究与脚本塑造，苦练美术素养，培养绘画造型能力，不要再去学什么三维建模，动作捕捉。可笑的是这些创意设定在国外是不属于动画本科教育的内容，所以我们现在高校培养的并不是真正意义上的动画人才。而是概念设计师，脚本设计师。现在的中国，可以胜任全职动画老师的非常少，外面公司的强一些的动画师要不没有时间，只能做短期讲座，要不就不具备讲课能力沟通困难。我们的学生，毕业了要再到动画公司培训，中间浪费的时间，精力，财力是不可想象的。
在美国和加拿大，目前从事动画教育的学校和机构超过千余家家，而且大多数是和影视制作教育一起发展的。相比中国的动漫教育体系，在北美的很多学校，它会把其它相关专业与动画结合起来一起教学，比如设计和动画的结合、计算机技术和动画的结合、导演和动画的结合等。在国外，学习动画的学生，他的学习框架的搭建是很灵活的。学习两年的学生，得到一个专科学位。四年的话，就是本科。在这段期间，他们有毕业作品要求。比如硕士来说，在完成学业的最后一年，他们必须要完成制作一部10分钟的动画片。为了完成这部动画电影，学生可能要花1年甚至1年半的时间。他们的个人表现力和设计理念非常重要。这也成为学生能否顺利拿到学位的一个重要标准。算然思维要灵活虽然在这样一个花花世界，学校对动画教学的的要求却是非常严肃的，老师都在强调要学生静下心来，把所有精力与热情投入到动画创作中间去，有时侯，一个动作向某个方向移动1厘米或是再停留1秒种，给人的感觉是不一样的，学生就是这样细致的要求下完成优秀的作业只有完成好作业顺利得A才能找到好的工作。另外国外的学生也经常到公司去实习，而学校会通过各种方式鼓励学生到动画公司自主实习，并提供众多实习机会。但因为学生的能力和选择不同，大部分学生都是自己找到这种实习的机会，所以学校更多的是提供一些学生的个人信息，供动画公司挑选。学生在找工作的过程中，也会发现自己的问题所在使自己将来的'学习更与针对性，不断完善自己，以适应公司的技术要求。这样以来，学生可以从实践中学到很多东西，如果学生实习优秀的话，还有可能被公司录用，学生就业问题也就被非常简单的得以解决。
二、职业动画教育体系
在我们的近邻、动漫强国日本，动画培训更像是公司里的师傅带徒弟，更具传统特色。培训动画的公司也大多是企业附属学校。大学美术系或美术大学动漫专业主要培养提高美术修养，培养创造性和表现力。众多的日本动画大师都是在高中毕业之后就投身到公司里不断积累、磨练，最后慢慢成名的比如像最近几年比较出名的新海诚。在日本公司中，最注重的就是团队的分工与合作。讲究各尽其责，共同进步。中国目前也与比较完善的动画职业教育体系，但同样也存在着不少问题。
现在很多国内动画培训机构打出的口号是零基础学动漫，这是非常恐怖的！没有任何基础在公司里面培训的坏处就是：缺乏艺术修养以及思维的积累，短期突击，让动画做到后面变成为动而动，没有情趣，没有生命力，看上去不精彩，不极致，只是完成，但是过完公司的标准不是完成，而是做好。不极致的东西谁都会做，电脑出来个东西也快，这就是为什么好多人在抱怨中国的影视动画多但是烂。虽然之前说过只有创意不能算动画，但脱离了艺术的动画是不可能成为优秀作品的。
在国外，公司学校在强调制作细节的同时，也在举办各种所谓的动画大赛，动画节等商业行为，对艺术水平出众的团队加以褒奖。反观我们，每年国家强调投入资金，大力发展动画产业，但是我们的教育结构却没有根本得到改善。
在我国动画教育结构的改革，最迫切的还是学校教学与产业的结合，一个健康发展的动漫产业是对动漫教育最好的物质保证和就业保证，而反过来良好的教育成培养出来源源不断的动漫人才，来维持这个产业不断发展，形成一种良性循环。
动画教育的结构问题已经成为制约我国动漫产业发展的一个结蒂，完善一套符合我国自身特点的动漫教育体系势在必行。实现成为动漫强国的愿望任重而道远。
参考文献：
1.《我国高等动画教育问题分析》于静宜，任戬，李波
2.《独具特色的美国动画教育》，雷成
3.《浅谈国外动画教育》，陈墨白
篇7：动画论文开题报告
动画论文开题报告
一、毕业设计文献综述
动画是媒体艺术的一个部分，他的主题、故事、风格与形式都是通过时空来演绎的，制作动画是一个复杂而又繁琐的过程，需要历经前期，中期和后期三个部分进行制作，更需要各个成员的团结合作，为了更好的完成本次毕业设计，我认真的搜集和阅读了相关的许多资料并对其内容进行梳理和归纳，从而能对本次毕业设计有个更加深入的认识。
《路灯下的芭蕾》是根据一个真实的故事为模版制作的一部动画短片，真实的故事更能体现人的不平凡的精神，更能打动观众，让人能通过短片更进一步的理解主人公所蕴含的坚持不懈的精神。本篇讲述的是一个对芭蕾充满热情的小女孩，却因为家境贫寒而不能进行系统的学习，只能在窗外偷看芭蕾学习的课程，没有舞鞋，只能捡他人穿破丢弃的鞋，但她坚持着对艺术追求的热情，日复一日的练习，她的这种坚持不懈的精神最终感动了大家，最终终于成就了她的梦想。
作为影片的场景设计，根据影片锁设定的情节，前期将场景的定位为偏写实的风格，为此查阅了不少资料，在王平，殷俊编写的《动画场景设计》一书中对于场景风格的表现中得到了很多的启发，从中采用了许多写实的场景，创造了短片中短片中小公园，青少年宫等场景。
在本片中，出现了多种场景的表现风格，分别是：
1.1写实风格
写实风格就是要考虑场景的真实与实在性，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特色要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。本片就是偏重与写实风格的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实风格场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的。
1.2装饰风格
装饰风格是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。在短片中，小公园的场景设计就有装饰风格的元素在其中。
1.3幻想风格
幻想风格就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。形式大胆夸张，色彩艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。幻想风格的场景在片中出现的较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想风格，幻想风格的场景可以更真实的.凸显主人公内心所向往的。
二、本课题研究或解决的问题和采用的研究手段及途径
在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。场景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。
本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面：
2.1场景要符合剧情的需要设立
场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的`客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。被人们称为叙事空间。本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。例如短片中，一开场，映入眼帘的就是南疆少年宫，明确的交代了故事发生的地点。
2.2符合剧本中体现的时代背景，空间背景
场景中包含的内容，要能更好的体现故事中的时代背景，和空间背景。在本片中，故事发生的主要地点――南疆青少年宫的设计就参考了艺术建功楼的设计，小公园的设计也在网上搜集了大量的图片做参考，小女孩家的场景设计，也为了迎合故事发生的背景，对于老旧电视等素材的表现，也是为了更好的体现时代背景。
2.3帮助观众理解剧情
在动画场景的设计中，借景抒情是其突出的功能。在场景设计中，通过对画面中的阴影，光线，色调等元素的搭配，使画面具有明显的情绪性，这种情绪性与主人公的内人相呼应，能够准确的表现出主人公内心的情绪变动。具有抒情和表意的作用，能使观众直观的领会到主人公的内心世界。
2.4凸显主题渲染气氛
动画场景的设计融合了许多要素，构成了能够表现故事情绪，氛围的空间形象，并通过特定的效果将其凸显出来。比如用明快的色彩凸显欢快的心情与氛围。在短片中刚开始部分，小女孩提水的时候路过舞蹈教室的时候，舞蹈教室透出了非常醒目的光芒的场景，光亮就像是指引小女孩的明灯一样，这一场景的设计凸显了芭蕾对小女孩的意义非凡，从而渲染了短片气氛，将主题的意图凸显的更加明确了。
2.5辅助故事的发展
在动画短片中，场景是与角色息息相关的，场景设计能体现出主人公的生活环境，性格，爱好等，能使观众对剧情的理解起到推波助澜的作用。如本片中，小女孩生活的家庭环境是贫寒的，在她家中的场景就设计的非常简陋，包括凳子桌子的造型都是非常简谱的样式，电视机也能看得出来是非常老旧的，屋里空空荡荡的，很有中家徒四壁的感觉，为小女孩偷看别人跳舞和捡别人丢的舞鞋做出了很好的铺垫。
三、总结
动画场景不是单纯的景而已，它还能表现出动画的艺术风格，更能对影片的发展起到推动的作用。动画场景设计要创作出影片表现的独特性，更进一步加强对影片的把握，形成具有独特风格的动画。参考了许多文献资料对本课题的制作有很大的帮助，在对影片的创作风格把握上起了关键性作用。通过动画短片体现的精神，更是人们追求理想坚持不懈的可贵。
篇8：动画专业论文提纲
动画专业论文提纲(二)
摘要：在动画的成长进程中，技巧的主要无需置疑，不管是从幻灯到胶片、从无声到有声、从诟谇到黑色、从二维到三维，哪一次变更也离不开技巧的提高。但是，进入三维时期，一些运用了高科技技巧的三维动画年夜作却犯了一个毛病，它只留意了寻求技巧的完善，却忘却去审阅魂魄的空泛。从而招致一些年夜制造的动画年夜片反而得不到宽大不雅众的爱好。因而可知，即使是三维技巧也是不克不及处理一切成绩的，二维动画仍然有着必定的成长空间，只要技巧与艺术可以或许完成完善联合能力造诣最好的作品。本文从分离从二三维动画动手，分离评论辩论了技巧提高带给二维和三维动画制造办法、表示情势、视觉后果的变更。还阐述了二维动画和三维动画比拟，在视觉抽象、脚色举措、场景创设、镜头组接方面有甚么分歧;也阐述了动画表示题材和采取二三维哪一种动画情势表示的关系;还阐述了受众的分歧对应选择动画情势的分歧;并睁开阐述了在科技年夜成长，年夜繁华的过程中，二维动画作品锐减的景象和应对方法。
摘要 5-6
Abstract 6
引言 9-10
第1章二维动画与三维动画的概念 10-19
1.1动画的定义和特征 10-11
1.1.1动画的定义 10-11
1.1.2动画的特征 11
1.2二维动画的定义和特征 11-14
1.2.1二维动画的定义 11-13
1.2.2二维动画的特征 13
1.2.3二维动画的艺术流程 13-14
1.3三维动画的定义和特征 14-19
1.3.1三维动画的定义 14-16
1.3.2三维动画的特征 16-17
1.3.3三维动画的制作流程和方法 17-19
第2章二维动画与三维动画的联系 19-26
2.1二维动画与三维动画的共同点 19-21
2.1.1美的标准共同性 19-20
2.1.2创意共同性 20-21
2.2二维动画和三维动画的发展过程和技术成熟的关联性 21-26
2.2.1历史上各自的发展和繁荣时期 21-23
2.2.2技术应用上的演进 23-26
第3章二维动画与三维动画的区别 26-42
3.1二三维动画构图的比较研究 26-27
3.1.1二维动画的构图的特点 26-27
3.1.2三维动画构图的特点 27
3.2二三维动画角色造型的比较研究 27-29
3.2.1二维动画的角色造型特点 28
3.2.2三维动画的角色造型优势 28-29
3.3二三维动画动作设计的比较研究 29-32
3.3.1二维动画的动作设计的特点 29-32
3.3.2三维动画的动作设计的特点 32
3.4二三维动画题材内容的比较研究 32-36
3.4.1题材选择决定了动画形式 32-35
3.4.2动画形式决定了演绎方式 35-36
3.5二三维动画创作者的比较研究 36-39
3.5.1成本与收益的比较 36-37
3.5.2创作者团队规模的比较 37-39
3.6二三维动画接受者的比较研究 39-42
3.6.1传播渠道的比较 39
3.6.2受众年龄的比较 39-40
3.6.3受众反馈(表现)的比较 40-42
第4章动画的未来发展 42-49
4.1二三维动画的发展误区 42-46
4.1.1由二维动画向三维动画发展的过程 42-43
4.1.2一些二三维动画作品的思考 43-46
4.2二三维动画共同发展的必要性 46-49
结语 49-50
参考文献 50-52
致谢 52
篇9：中国高校动画教育改革论文
中国高校动画教育改革论文
摘要本文结合高校动画教育的相关教学经验，对专业方向划分、教学模式改革以专业知识结构合理的教师队伍建立等问题进行了探讨。
关键词高校动画教育 产业链条 教学改革
中国的高校动画教育近年来的发展速度世界罕见。从上世纪50年代到90年代末长达近半个世纪的时间里，全国只有一所高等院校即北京电影学院开设动画专业，并且招生也是时断时续。后，随着中央积极扶持国产动画的政策不断出台，中国动画产业蓬勃发展，中国动画教育也急速升温。截止底，全国有447所大学设立了动画专业，1230所大学开办了涉及动画专业的院系，社会上各类与动画相关或仅借动画之名，或借动画公司优势的培训班也如雨后春笋般开办起来。在一片繁荣景象中，我们似乎看到了中国动画的光明未来。但是，我们在为动画优秀人才层出而带来的动画产业的繁荣无限向往的同时，我们也不能无视中国高校动画教育由于盲目、浮躁的扩张而带来的尴尬后果。
动画教育与动画产业的发展原初是相辅相成的共生关系。动画产业的发展刺激动画教育的发展，也为动画教育提供了实践的空间，成功的动画教育为动画产业发展提供优秀的人才转而进一步推动动画产业化的快速发展。动画专业开设的目的当然是为了培养专业型动画人才。然而现实的情况是目前高校培养的动画人才并不能顺利进入动画行业这个产业中，实现应有的个人价值和创造预定的文化价值。首先，专业划分过于“求全”是造成上述情况的原因之一。大多数匆匆上马开办动画专业的高校并未对动画专业进行细分，大学四年所开设的课程几乎涵盖了动画的所有方面。这样看上去似乎对学生全面了解动画有好处，然而实际上学生在四年中学习没有重点，所有课程都是蜻蜒点水没有深入下去，造成了学生就业方向的混乱。其次，定位不清晰。深入人心的高校的精英教育意识让很多毕业生在进人人才依旧奇缺的动画领域都面临就业选择的尴尬：高不成、低不就――和其他高职、大专等培养出来的动画绘制人员相比，他们真正的动手能力不够，作为较低端、需求量最大的动画从业人员比如：描线、动画、上色等，实际操作经验几乎没有。其中还不乏学生不屑于从事这些基础性工作，认为这样的工作报酬低、工作强度大，人行也不需要太高的技术的门槛，对大学本科毕业的他们来说是“大材小用”。但如果真正要他们面对原创性、设计性的工作时，如动画策划、编剧、动画导演、原画等，他们又感觉力不从心，大多是纸上谈兵而无法应用到实际的商业动画制作中。再次，产业链条完整性缺失。教育和产业相互共生。教育的发展促进产业的进步，产业的完善才会在给教育指明完整的方向同时给人才培养后提供良好的消化渠道。反之，产业链条的不畅通会让人才培养处于无的放矢的境地。长期以来的加工片制作经历养成了动画企业更需要技术工人的局面，虽然，有识之士们所认识到的只做加工不能复兴中国动画而是在毁灭中国动画并由此开始轰轰烈烈高校动画扩张运动，都在以中国动画培养高素质复合人才为己任。可现实告诉我们是真正原创还仅仅是雨后春笋的小小尖角，何时能成为参天大树谁能不能断言。更不用说集合理策划、优良制作、科学发行以及广泛衍生的完美产业链条的形成和由此而造成的巨大人才需求。面对这样的现实，也许骑在虎背上的思考也许更有必要和更具有实际意义。
笔者认为，高校动画教育应该抛弃大而全的观念，放弃培养高素质复合型动画人才的精英思想，而是从根本上做到有准备有意识有目的地培养有“差别”的动画人才。这里的“差别’不是高低差别，而是特长差别，真正做到因材施教。要达到这个目标，必须做到以下几点：
一、学校明确专业方向
动画专业学生的就业空间非常大，除了动画制作公司，影视广告、科学教育、节目包装、网络设计以及电子游戏等相关行业也需要大量动画专业人才。高校应结合动画基础教育，根据人才市场的需求走向，将动画教育由普及性教育转变为动画应用性教育，调整教学的课程设置，细化专业方向。现在有高校已经认识到了这一点，并开始利用自身的优势给自己了一个较为清晰的定位。例如，北京电影学院利用在电影人才方面培养的优势，将人才的培养定位在动画电影上。并整合学院内的资源优势，实现课程、师资和资源的共享，培养出谙熟电影制作流程的动画人。还有中国传媒大学在电视动画上的参与和制作以及北京服装学院在新媒体上的探索都逐见成效。
二、教师提升专业水平
教师的水平直接决定学生的水平，培养一支专业知识结构合理的、既具有很高理论水平又懂动画制作的教师队伍是实现教学目标的直接保障。目前的动画教师普遍的现状是，具有实际操作经验的从业人员因为学历或者其他原因进不了高校，进入高校的高学历的动画教师又大多缺乏实战经验。因此，对于教师的再培养是各个高校迫在眉睫的首要任务。首先，高校之间应该加强交流，共同探讨动画专业的教学规律；其次，高校应该提供更多的专职教师与职业动画人合作和交流的'机会。使理论在实践中得以提升。第三，教师中间的分工合作。美国著名的动画评论家charles solomon就认为，动画是一个独特的综合艺术载体。独特就在于它不但具有曾经颇为优越的综合艺术电影的所有特性并可以容纳所有的最古老的传统和最现代的电脑艺术成为创作者手中的美妙工具。因此，作为动画专业的老师不可能能全面掌握动画的制作技能，教师不是全材，专职教师合理化的分工才有可能培养出高水平的学生。
三、课程设置有意识分化
课程设置的合理性和科学性能够提升学生的学习兴趣和学习效果，并让学生在充分了解和掌握各种技能之后给自己制定一个较为清晰的职业目标，“大而全”的教学模式是无法适应动画这个劳动密集和技术密集并存的行业，以至于出现培养出的大学本科生在实际工作中竞争不过职业高中出来的高中毕业生的现象。学生很容易在学习过程中一把抓，所以学校的分专业学习就显得十分重要。除了技术上的分化比如说二维制作、三维制作或者手绘、电脑动画一类的分类以外，还可以实行导师制度，对有兴趣从事编剧、音频或者后期制作方向但又不适合大面积培养的学生进工作室式的辅导，以尽量做到“因材施教”，从而能够让学生能在社会上能够“人尽其才”。
而要达到这个目标，除了教学上的改进和完善之外，学校有意识地引进实训以培养和锻炼学生的实际能力有着是非常重要的作用。从日本的动画人才培养模式上我们可以看到实际操作是他们的练兵场。更早地引进市场机制能及时有效地进行动画人才的优胜劣汰之外还能形成很好的传承机制。我国的特殊情况在于，培训机构、动画公司和高校教育形成了三足鼎力之势，而后者大多又由于各种原因而孤立于市场之外，因此，高校积极引进公司的实训项目无论在技能上提高、市场意识的培养以及高校的品牌价值和社会知名度的提升都具有积极的作用。
具体的可以将四年大学教育分为基础教育和实践教育两个阶段。在基础教育阶段广泛学习文化基础课程和专业基础课程，在实践教育阶段按照专业方向进入对口的动画项目中边做边学，由企业中有长期实际操作经验的从业人员和学校老师共同指导学生。具体方法如下，基础教育阶段在学生第一学年修完基础课程后，按照学生兴趣分为二维动画专业方向、三维动画专业方向以及后期特效方向，并在此后一年时间集中完成专业方向的课程学习；从二年级下学期开始，老师开始在学生中选择优秀学生进入动画工作室实习，由工作室里的高年级同学带领并逐渐熟悉工作内容。这也说明他们开始进入到实践教育阶段；到了第三学年就可以开始作为主要的工作人员完成工作室的大部分制作工作。以最终形成三个梯队：企业主创人员和教师团队为创作的第一梯队，高年级的优秀学生为第二梯队，低年级的实习学生为第三梯队。整个动画片的生产完全按照动画公司的流程和管理方式来进行，无论师生，按照自己所担任的工作种类和工作量给予报酬，尤其是对学生而言，这无疑能增加他们的参与积极性。最后动画片的发行和衍生产品的开发由企业负责，学校配合完成。
四、结语
现实的高校动画教育热闹的背后，问题颇多，除了产业链条的不完整造成的产学脱节以外，高校教育自离于市场也是问题之一，因此作者认为只有充分认识了市场认真了解了动画之后的反身思考才能真正做到有的放矢。产学研的提法老生常谈，但切实实施也是一条漫长的道路。笔者相信，只有积极探索不断创新，产学研不再只是一个口号或者海市蜃楼，才真正能够为中国动画教育事业和动画产业作出贡献。
篇10：动画教育中短片创作意义探析论文
动画教育中短片创作意义探析论文
一、动画短片的创作课程的引入教学与要求
1.故事创意收集与剧本创作
教学内容的安排与要求：在课程的开始，选择一部具有创意又画面风格优异思想内涵鲜明的动画短片让学生欣赏并加以分析，通过课程的学习，提高学生的审美能力，激发学生的学习欲望，为之后的创作做一定的参考。其次，剧本的创作并不是一时兴起头脑风暴一下就可以的,一个好的剧本是经过反反复复深思熟虑沉稳表达,同学们可以准备一个记事本或者一个速写本，将生活中的有趣的点和打动人心的画面用笔或写或画记录下来成为自己的资源,另外关注生活中的细节,广泛阅读各科各类图书,积累文学素养的同时善于发现有趣的事情,在市场方面实时关注动画和电影,了解当前的行业趋势以及了学习新的技术,掌握动画剧本的写作方式完成剧本的创作，同时选取一些优秀动画片进行实例分析,从动画观众的定位,动画市场的调研,动画剧本创作规律等方面综合分析,培养自己的创新能力以及学习能力，为动画创短片作制定基础。之后构思一部动画短片应从哪些方面入手考虑呢？内容：一个故事的内容是一个短片的灵魂，在合适的时间内讲述有意义的和充满趣味情节的故事是对影片成型的根本保证。风格：一个动画短片的美术风格直观的影响到人们的感官,形成独有的个性的画面风格;材质：动画片的材质对于着动画片的风格也起着决定性的作用；创作者的个性气质,创作者的性格、气质最终决定着短片的艺术气息。例如：浪漫的、甜美的、果敢的、幽默的、活跃的等等。
2.分镜头绘制及美术设计
教学内容的安排与要求：要求学生制作不同风格动画的美术设计方案和规划方案，使学生通过对不同形式动画的美术风格的设计了解如何确定动画短片的艺术风格，以及美术设计在动画中的作用。重中之重的是分镜头绘制,对于分镜来说，在完成了文字分镜脚本之后就开始了版面设计。这就像是电影的分镜头把所有要表达的故事情节认真地考虑改要怎样去表现画面，每个画面之间的转场与连贯，如何控制影视的节奏、情感、韵律、高潮等等，这个阶段很重要，一部影视片的艺术水准基本上在这一阶段就决定了。其次是概念设计，所谓概念设计则为美术设计的概念，确定短片的美术风格，例如日本的写实风格、法国的浪漫风格、美国的幽默风格、中国的水墨风格等等，故事中的人物角色和道具造型设计以及根据角色与剧情要求的联系确定背景的.绘制风格。
3.中期制作
教学内容的安排与要求：在动画短片设计的教学过程中，以小组的形式，二至三人为一组创作，增强学生的团队合作精神，有利于将来平稳地过渡到工作岗位，融入动画制作团队，成为社会的可用之才。在计划的周期内服从安排，各司其职：在制作中，集各位同学之所长，以一加一大于二的原则，制作好周期，按时推进进度，锻炼学生们的责任心以及做事的态度。4.后期制作教学内容的安排与要求：学习影视后期编辑软件Premiere、Aftereffect、Au。动画的声画对位、配乐，声乐录制以及影片输出（MP4、AVI、MPAG）要求同学对蒙太奇的运用要有明确的认识，加强对蒙太奇技法的应用等等。后期包括音乐独白音效剪辑等等。一段好的背景音乐能增强短片所表达的情绪，是欢快的还是悲伤的；是神秘的还是优雅的；独白的设计能体现出人物的性格心情以及思想；音效可以增加短片的丰富性及明确剧情的走向，如摔了杯子可能预示不好的事情将要发生。剪辑是根据蒙太奇原理，通过运用剪辑将镜头画面的按照一定的规律创造出具有艺术性的画面感。当然制作这些内容可能并不是那么顺利，学生们要学习音频制作软件，视频剪辑软件，特校制作，和大量的收集音频音效，可能结果不是那么令人满意，但是对于一部片子来说在制作过程中有得取舍。
二、教学方法总结
通过本门课程的开设，能让学生熟悉了解动画短片创作中的创作的流程，掌握各种类型动画的特点以及制作方法，并能够熟练应用来创作自己的作品；使学生通过对不同形式动画的美术风格的设计了解如何确定动画短片的艺术风格，以及美术设计在动画中的作用。分组制作等环节培养学生的团结合作能力；锻炼动画师应具备的艺术修养与能力。在教学过程中，作为教师要更新教学观念，敢于改进教学方案，善于总结教学经验。勇于鼓励学生探索，充分发挥学生的创造力，提高学生的实战能力。
篇11：动画专业实践教学中的创业教育论文
近年来，我国高等院校普遍开展创业教育，国家积极鼓励高校学生自主创业，深化高等教育教学改革，培养学生的创业精神和实践能力。但是，创业教育在我国的教育实践中并无前人经验可循。过去一段时期以来，我国的高等教育比较重视知识的传授，往往忽视了对学生实践能力的培养，容易出现学生高分低能的现象。如今，我们倡导的现代教育改革侧重学生能力和素质的培养，创业教育就是其中很好的一种方式。因此，构建创业教育体系，激发大学生学习的积极性、能动性，通过创业教育强化学生所学知识的系统性和实用性，激发学生运用所学专业知识进行创业的热情，从而改变我国大学生就业较为单一的模式，正是目前我国高等教育所要解决的问题之一。创业教育始于美国，美国大学在20世纪80年代大力提倡大学生的创业教育，尤其以商学院和工程学院发展较快。如今，美国的创业教育体系已经较为完备，从中学、大学本科直到研究生都有创业教育的课程安排。在我国，创业教育开始于20世纪90年代末的清华大学创业计划大赛，起步较晚，现在还处于探索阶段，理论研究和实践总结尚不充分。因此，创业教育的各方面问题还需要进一步研究和实践。创业教育以实践为主要教学模式，这一适应社会发展的新兴教育理念对于动画这种应用性较强的专业来说，优势是十分显著的。在动画专业中，创业教育理念下的实践教学是以课内外结合的状态为特征的，教师在组织教学时设计课题或项目，说明规则和要求，学生则参与实际创作的'整个流程，教师指导学生完成其作业，让学生在创作中掌握专业知识，提高其创意能力与动手能力。这不仅有利于突破以往教学中简单的单向授受关系，使之转化为动态的参与式、互动式教学，还有助于充分发挥教师的创造性才能。在我国高校动画专业进行创业教育，将其与实践教学相结合，主要可以从以下四方面展开。
一、建立创新创业团队
在动画专业的教学体系中，可以尝试建立相关的创业团队，开展团队教学活动，如二维动画创作团队、三维动画创作团队、多媒体创作团队、漫画创作团队、衍生产品创作团队等。团队的教学活动实行导师负责制，每个团队由一至两名导师进行指导，采用案例教学、项目驱动的教学模式。
二、开展课程改革实践
动画专业的设计类课程，可以尝试采用与团队结合的模式开设。如，将二维、三维等各种动画类型的短片设计课程放到创业团队中开展。此外，有相互关联性的课程，如动画编剧、动画导演、后期编辑等课程，也可以放到团队中，形成一个相对完整的课程系列。这样既锻炼了学生独立创作的能力，又培养了他们的团队合作能力。
三、结合毕业设计论文
在大四学年的毕业设计和毕业论文创作阶段，可以将教学进行分流，即针对学生的个人兴趣和职业设想，将他们分入相应的创业团队。这样学生进行毕业创作就更有针对性，可为走上今后的职业岗位打下良好的专业基础。
四、结合学生社团
在课余的专业活动中，教师可以将社团活动与创业团队结合起来，引导学生积极参与行业的各项活动和比赛。这样不仅能够提高学生的学习积极性，而且能够增强学生与社会行业的联系紧密度，增强学生对专业的认知。此外，现阶段在动画专业的实践教学中进行创业教育，还必须注意艺术创作和传播的社会责任问题。近年来，我国动漫产业发展迅猛，动漫作品的数量急剧增加。在这样的背景下，尤其应注意动漫内容的引导性问题，避免一些儿童因模仿动漫作品而出现言语粗俗、行为暴力的现象。出于这样的考虑，社会各界展开了诸多探讨，如，受众对某些动漫作品进行了批评；新闻媒体探讨动漫业界道德问题；动漫研究领域更加关注动漫对受众的心理影响；等等。10月12日，央视《新闻联播》报道，包括央视动画责任有限公司在内的10家动画制作机构，以及央视少儿频道等10家动画播出机构，联合发出了一个倡议，号召动漫行业在作品中避免出现暴力、血腥、低俗、色情等情节和画面，避免出现易被儿童模仿的伤害、虐待、犯罪等情节，不说粗话、脏话以及带有侮辱性的语言，等等。这一具有官方性质的倡议表明，国产动漫在创作与传播中应当承担起一定的社会责任。高校动画专业的学生是未来的动漫创作主体，因此，在实践教学阶段和创业教育中，增强学生的社会责任意识是非常有必要的。在动画教学中，对学生实践能力、创业意识的培养应该和社会责任意识的培养结合到一起，如此才能培养出符合社会需要的动画专业应用型人才。
篇12：泛动画形势下动画教育面临的困境论文
泛动画形势下动画教育面临的困境论文
摘要：在新媒体革命影响下，动画的创作媒介、呈现媒介与营销媒介都发生了前所未有的改变，传统动画开始转型，从单一的影视动画向建筑漫游动画、广告促销类动画、游戏动画、手机动画、工业演示动画、影视包装动画等领域延伸。面对这样一种新的变化，我们需要一种新范畴来描述，而中国动画学会常务副秘书长李中秋先生提出的“泛动画”这一概念正是这样一个范畴，随着“泛动画”的发展，也代表了对人才的广泛需求。传统的动画培养模式是不是也需要转变呢？这一点值得我们深思。
关键词：“泛动画”；教育；人才培养
随着新媒体的发展，动画的应用面越来越广，将动画产业推到了一个新的高峰，进而产生了“泛动画”的局面。大众视野的扩大直接刺激了动画市场需求量的扩大，进而带动了各种企业对动画专业人才的大量需求，而这一客观形势直接给动画教育界造成了困扰。随着动画产业发展需求与教育现状之间的矛盾日益突出，动画教育研究者不得不深究其原因。与过去相比，在“泛动画”这种新形势下，需要专业动画人才的企业越来越多，主要包括动画制作公司、广告和网络公司、影视特效公司、多媒体软件公司、游戏开发公司、各类设计公司以及以各种动画教育为主的培训机构和各类院校。同时，以上各类企业为了节省人力资源，在招聘动画人才时往往需要技术和艺术兼备的复合型高端人才。企业希望该类人才能够具备艺术表现能力、专业技能和专业特长。首先，艺术表现能力主要指企业希望动画人才能够拥有美术才能和艺术认知，在设计上能够表达出艺术创造力和艺术感染力。其次，企业希望员工在拥有艺术表现能力时，具备较强的专业技能，主要指对动画制作技术和生产流程的熟练掌握。同时，要求动画人才对与动画相关的其他数字内容产业的基础知识有一定了解并参与过“泛动画”的相关实践项目，以便有丰富的实践经验。最后，企业还希望动画人才具备专业特长，也就是在前两种能力的基础上，对动画制作中的策划创意、编导、技术应用、营销推广等某一方面有突出的能力。除此之外，企业对个人是否具备合作精神也相当看重，同时企业在应聘人才时也会斟酌员工的学习能力，以便为公司储备有发展性的'人才。根据“泛动画”形势下市场对动画人才提出的新要求为标准，来衡量我国动画专业人才的培养是否满足“泛动画”产业发展的需求，但结果是不乐观的。这不能为产业发展及时补充创新型的实干人才，最终只会酿成社会需求与教育供给脱节的苦果。我国学校教育对动画专业人才的培养不能满足现阶段的市场需求原因有以下几点：第一，有很多盲目跟风开办动画专业的院校，抓不住动画产业发展的趋势，甚至不了解市场需求，仍然将教学方向集中在影视动画与实验动画教学领域，只是一味地探讨以一种新的材料、新的表现形式和新的风格来研究动画制作。从学校这个特殊机构来说，为了培养学生的创新思维、实践技能和独立创作能力，它遵循了教学的研究性和独立性，进行一些动画的研究和探索是必要的。但是，如果大多数高等院校都只是侧重于实验动画和影视动画的探索，忽视商业动画的重要性，那么动画产业何以发展？从目前来看只是阻碍了教育与产业的对接，而从长远来看动画教育必将走入一条死胡同。令人不解的是，这些院校竟然还都大肆宣传“培养优秀动画人才，为中国动画寻找出路”。可是目前看来，中国影视动画市场依然低迷，影视动画人才也是凤毛麟角，许多应届生刚毕业就失业，反而造成了人力资源的浪费。第二，还有一些院校培养的动画人才呈现出偏好现象，一部分人偏爱动画软件的应用，缺乏艺术美感；另一部分人偏爱绘制动画，毕业后大多转行做起专业绘画工作。第三，动画产业发展一方面需要的是复合型的专业人才，另一方面急需某个层次的精英人才，而学校教育对此并没有引起足够重视，而是一味地培养所谓的集艺术和技术于一身的专业人才，而这一盲目之举却没有意识到仅仅通过大学四年时间去塑造具备各种能力的人才是不切实际的，最终反而影响培养对象的专业水平。以课程体系来说，目前国内各个高校动画专业在教学内容上基本以影视动画课程的学习为主体，主要开设的动画课程包括美术技能类课程、动画基础理论性课程、动画绘制与设计类课程、动画制作与后期加工处理类课程等。但是，这些课程针对单纯以传统影视动画作为培养目标的院校来说，教学内容是不够完善的，这些院校还应开设一些类似影片分析、电影技术概论、电影造型、电影声音等理论性课程，将影视动画当作电影的一种特殊类型对待。同时，很多高等院校忽略了市场营销与管理、品牌策略等重要的课程，导致目前产业发展缺乏营销类等高端人才。也就是说，很多院校在培养传统动画人才上还不够扎实，何谈完成新形势下培养高端人才的任务呢？当然，也不乏个别高校在教学内容上抛开传统动画专业的主体课程进行创新，添加了游戏策划、装帧设计、包装设计、视觉传达设计、室内设计、城市规划设计、游戏引擎与游戏制作、数字化艺术设计等课程，虽在教学内容上实现了与时代的紧密联系，但是其教学内容庞大复杂、名目多样、枝节繁多，每门课程之间联系程度不够紧密，课程体系的建设没有内在逻辑。总体来说，当前的动画教育内容反映在课程体系建设上呈现出多样性，是一种泛泛而谈的教育，什么内容都讲一讲，却什么内容都没讲透彻，最终导致培养对象技艺平平，缺乏在动画某个领域的核心竞争力，更使得培养对象对市场的需求感到迷茫。这种浮于表面的教育现象实质上反映的是各个院校在面对动画产业转型时，为了缓解供需矛盾，盲目寻找对策，反而使供需矛盾突出，最终导致恶性循环。在未来，动画产业会越来越细分，对于培养输出动画人才的院校而言，如果不能审时度势，顺势而为，那么前者说的恶性循环便会越来越严重，这种现象长期发展下去势必对中国动画产业链发展造成断层式影响。因此，动画产业发展与教育息息相关，教育者应遵循市场规律和实际情况，摆正心态和位置，有目的和针对性地寻求解决困难的方法，从而走上良性发展道路。
参考文献：
［1］黄鸣奋.泛动画人才的文化素养［J］.吉首大学学报（社会科学版），（1）.
［2］黄鸣奋.泛动画产业研究刍议［J］.河南科技大学学报（社会科学版），2010（2）.
［3］肖永亮.中国动画教育启示录［M］.北京：电子工业出版社，.
［4］潘瑞芳.泛动漫创意与人才培养研究［M］.北京：中国广播电视出版社，2010.
篇13：论利用自定义动画制作高中化学练习题教育论文
论利用自定义动画制作高中化学练习题教育论文
教师在展现课堂练习的时候,适当运用自定义动画的手段,使课堂练习具有交互性,激发学生学习的兴趣。主要介绍利用自定义动画的功能制作填表题、填图题和绘图题等类型的试题,让多媒体课件更加生动地展现知识。
教师习惯于制作课堂引入、展现新课的课件,而在课堂评测环节应用多媒体的时间却很少。原因在于:一是添加交互程序比较繁琐,教师往往认为反正课本内容已经讲过了,学生已经明白了基本知识,于是就不愿意花费更多的时间去制作;二是很多教师不知道如何去制作,也懒得去学,认为还是做练习册省事。基于以上原因,在复习课上,教师几乎不使用多媒体,上课又回到传统课堂的状态。
制作复习课的多媒体课件确实非常费事,而且容易出错,尤其是理科如化学、物理和数学,频繁地输入图形、公式,频繁地设置各种各样的动画或应用程序。但是多媒体课件能够更加吸引学生的注意力,提高学生的理解能力。因此,教师应该拿现代化的多媒体工具装备自己的教学,使自己的教学更加体现现代教育的理念。笔者在此介绍几种利用自定义动画制作的高中化学练习题的制作方法,希望能够给大家带来一些收获。
1 制作填表题
在高中化学课本中,学生随处可见各种图表。教师也喜欢用图表来制作课件以简单明了的方式表达教学内容。在课上的交流与讨论的环节,学生也经常填充各种表格。在实验课上,一些重要实验的实验现象和结论也往往以表格的形式出现在师生的面前。综上所述,表格是一种重要的课堂授课和评测学生知识领悟程度的表达形式。
填表题主要是以表格的形式呈现教师讲授或者是练习内容,教师通过表格可以将零散的知识进行归纳和总结对比,使得化学知识更加系统化、条理化,让学生更容易掌握。下面以一道高中化学填表题(表1)为例,讲解如何利用自定义动画制作这道题。
1)打开课件,单击“插入”选项卡,单击“表格”下的下拉菜单,拖动选择5行3列的表格;
2)调整表格的位置,设置表格的列宽及行高;
3)输入表格内容,在表格中输入文字,同时设置好字体宋体、字号五号,并将表格中的文字设为水平居中和垂直居中;
4)粘贴表格,首先选中整个表格,剪切表格,单击“开始”选项卡,单击“粘贴”命令―选择性粘贴,在弹出的“选择性粘贴”的对话框中选择“图片windows元文件”,单击“确定”按钮;
5)拆分表格,选中整个表格,单击“排列”选项卡,单击“组合对象”中的“取消组合”命令,这时将弹出一个提示对话框提示用户“这是一张导入的图片,而不是组合,是否将其转换为Microsoft Office图形对象”,单击“是”按钮,这时表格被拆分成很多的片段;
6)添加动画,按住Shift键逐个单击需要添加自定义动画的图形,选中“动画”选项卡下的'“添加动画”命令,单击“擦除”命令,这时被选中的所有图形旁边都显示出数字1;
7)调整动画顺序,单击“动画”选项卡中的“动画窗格”命令中的动画窗格按钮,单击“动画窗格”对话框中的“2☆Rectangle…”,单击“重新排列”右侧的向下指的按钮,调整动画的顺序,以此类推,调整其他图片的自定义动画的顺序;
8)保存课件,单击“保存”按钮对课件进行保存。
2 制作填图题
在化学课上,填图题能够检查学生对所学实验的记忆程度,比如某些实验所需的器材、组装的顺序、摆放的位置、实验器材的使用方法等。教师可以尝试出一些重要的学生实验或演示实验的图片,要求学生说出实验器材的名称以检测学生对所学实验的熟悉程度。
图1是高中化学中的一个实验器材组装图,教师要求学生填出实验器材的名称。这样类型的试题经常会给出一个题干和图片,要求学生按照题目要求在图片的空白处填上适当的答案。利用自定义动画来制作这道填图题。
1)打开所需课件,切换到要添加填图题的幻灯片;
2)插入图片,单击“插入”选项卡,选择其中的“图形”命令,找到图片所在位置,插入图片,图片插入后,适当调整图片的大小和位置;
3)制作答案,在图片上适当的位置上逐个添加横排文本框,并输入答案内容(添加的答案文本框应设置为半透明的填充色,这样一方面能够避免底图颜色太杂,干扰学生注意力;二来半透明色可以透出底图,便于学生识图);
4)添加自定义动画,根据放映时文字出现的顺序,要逐个选中每一个文本框,添加自定义动画(选中第一个文本框,选择“动画”选项卡中的“添加动画”命令,单击“形状”命令,完成文本框动画效果的添加);
5)添加其他动画,按照上步的操作过程,继续完成其他文本框进入动画的制作过程;
6)保存课件,单击“保存”按钮保存所制作的课件。
注意在制作填图题之前要搜集好图片素材,最好是没有文字信息的图片素材,这样更有利于试题的制作。如果有文字可以使用Photoshop软件将其去除,具体做法:在Photoshop中打开这幅图片,使用橡皮工具将文字擦除,然后将图片导出成jpg格式的无文字内容的图片。还有一点需要记住就是透明度的设置,透明度是指填充颜色的透明程度,其调整范围为0%(不透明)~100%,其关系为透明度越大,填充颜色越透明,其底层图像越清晰,便于识别下面的背景图片。
3 制作绘图题
在化学教学中,教师常常出一些绘图题,检测学生对所学实验的记忆程度。利用绘图课件可以帮助教师准确、迅速地展现图形制作的过程,节省课堂教学时间,从而极大地提高教学效率。
笔者以图2所示简单的化学原子结构图为例,说明绘图题的制作过程。
首先用Flash软件制作原子结构图。
1)打开Flash软件,选取圆形工具,取消边框颜色,设置填充色为放射状,第一种颜色为白色,第二种颜色为红色,在舞台上拖画出圆形;
2)添加文字,选取文字工具,设置为宋体,35磅,黑色,输入文字“+12”,点击选取工具,将文字移动到圆形上面;
3)制作核外电子图层,选取圆形工具,设置为边线为黑色2磅,填充色为无,在舞台上拖画出一个圆圈,点击选取工具,将圆圈移动到圆形外边,使之正好套住圆球;
4)选取橡皮工具,擦除圆圈多余部分成圆弧状,并将中间部分擦掉以用来填充文字,以此为例制作三条圆弧;
5)为圆弧添加文字,选取文本工具设置文字格式为宋体,23磅,黑色,并将文字移动到圆弧的缺口处;
6)单击“文件”下的“导出”命令,分别将各图片导出成图像,注意存储格式为jpg。
其次,介绍在演示文稿/:请记住我站域名/中添加自定义动画的过程。
1)将圆形图片插入到幻灯片中,并调节其位置和大小;
2)分别插入三个圆弧的图形,调整其位置、大小和叠放层次;
3)选中最里层电子层,为其设置动画效果,单击“动画”选项卡中的“添加动画”按钮,选取“擦除”命令,单击“动画窗格”命令,在弹出的对话框中“效果选项”中的“自右侧”,单击“确定”按钮,设置“开始”为“单击时”;
4)设置其他电子层的自定义动画,步骤同第三步,不同的是设置“开始”为“上一动画之后”;
5)调试动画效果并校正;
6)保存课件。
当然,原子结构图是最简单的绘图题,教师在制作演示实验的绘图题时,步骤就会复杂得多,首先要收集好实验器材的图片,然后利用自定义动画的形式进行组装。实验器材的图片可以用Flash来制作,或者是利用扫描仪从教材上选取,然后拿到Photoshop或Firework中裁切成合适的图片片段。将图片在Photoshop中修图后就可以进行保存。制作练习题的方法有很多,只要教师不断尝试新的手段,就可以很快找出适合自己的方法。
文档为doc格式
