顾城《我们去寻找一盏灯》赏读

时间：2022-11-24 08:14:39 其他范文收藏本文下载本文

下面是小编为大家整理的顾城《我们去寻找一盏灯》赏读，本文共7篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

顾城《我们去寻找一盏灯》赏读

篇1：顾城《我们去寻找一盏灯》赏读

雪落着，落在树枝上，落在街道上，落在广场上，落在公园里。路上的很快化了，草尖和树枝上先是积了薄薄的一层，然后就厚了。落在广场长廊顶上的雪，先也只是薄薄的，然后就厚了，使长廊增添了诗意。这所有的一切为爱好摄影的人们提供了美的素材。

路是黑的，草是白的，树是白的，看得见的屋顶也是白的。我一个人走着，看雪景，寒冷不能奈何我，一整天我都在外面欣赏着。

很多的人在雪中行走着，彼此之间好象都是陌生的。我在他们之中，没有人知道我是谁。我是孤独的么?是的，我是孤独的。我的孤独是一个人的孤独。没有人陪伴我，若有，就不是一个人的孤独了。城市这巨大的城堡中，许许多多像我一样的孤独者，组成了一个城堡的孤独。

在人群中，我寻找着，寻找美和秩序，寻找一种和谐的存在，寻找一盏温暖的灯。

这也许是每一个人都要有的经历，在记忆中留下许多个对黑暗难以忘怀的片段。小时候怕黑，怕一个人待在家里，怕没有灯光的时刻，怕窗外那些与神怪故事相连的响动。长大了，常走夜路，在乡间，大山里，天地浑然于漆黑的夜幕之中，没有星星也没有月亮，前方若有一丝的响动会迟疑一下脚步，判断会不会威胁到自己。当前方出现一缕灯火，便会猛地感到温暖全身的暖流。

渴望温暖，寻找温暖的灯，这是人类的共性。顾城有一首诗叫《我们去寻找一盏灯》，是我们这种共性的体现。

我们在寻找中发现美，并且成长。我们的寻找并不是一帆风顺的，必定要遭遇坎坷，当风雨袭来时，从容一些，豁达一些。

人生之旅常常有一段难以摆脱的黑暗，它对每个人都同样严酷。这种黑暗也许是战争、自然灾害或时代的浩劫，个人只分担了其中一份。这种黑暗也许只是个体生命中的小插曲，比如失恋、诬陷、疾病、意外、失业等等。然而每个人在通过这段黑暗时产生的心境是不同的，解脱的方式也会各异。

不管遭遇何种，从容是最好的选择。

想到了柳宗元，他被贬到永州之后，，精神上受到很大刺激和压抑，于是他就借描写山水景物，借歌吟隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。《江雪》一诗，应该是孤绝心境的最佳描绘：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

诗人只用了二十个字，就把我们带到一个幽静寒冷的境地：在下着大雪的'江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。诗人向我们展示的是这样一些内容：天地之间是如此洁净而寂静，一尘不染，万籁无声;渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。背景之空阔，使孤舟渔翁几近于草芥微末。但鸟尽人踪灭的烘托，又使渔翁身影带有了独抗天地寒冷的雄伟气度。这渔翁无疑是一种倔傲精神的象征——在此灭绝之境，能心平气和地垂钓，是一种境界;能够不与人为伍的独钓又是一种境界;而能在灭绝孤独之中独钓寒江雪乃是最高境界。

其实，人难免失意。失意时不失人格，不失风骨，不失高洁，才可独钓寒冷的江峡中，成为冰雪世界中唯一的自持者。曾与喜欢垂钓的朋友谈钓的境界，我说：不管是得意还是失意，能够钓明月，钓清风，才是钓的最高境界。

“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，这是李白的境界;“潮平两岸阔，风正一帆悬”，这是王湾的境界;“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵”，这是刘禹锡的境界;“行到水穷处，坐看云起时”，这是王维的境界。作为一个平凡人，我们不如那些伟大的圣贤，但我们应该活出自己的风采。在人生旅途，寻找一盏灯，不仅温暖自己，还去温暖周围的人。

走在路上，我不会惧怕寒冷、惧怕坎坷，却会惧怕前方没有一盏闪烁的灯。离家远行的时候，母亲已为我点亮了一盏灯，在我落寞的时候，唤我归去……

篇2：顾城《我们去寻找一盏灯》赏析

第一次听说顾城是在榕树下，那时候有个朋友写了关于顾城的诗歌赏析，精彩绝伦，但怎么也申请不上绿叶，被雀之巢老大“独上月楼”一解释，我才知道是因为顾城的“自毁毁人”，引起了众多喜欢他和他诗歌的人们的愤慨，才被类似“雪藏”。

在新西兰的激流岛上，顾城、英儿以及夫人谢烨的三人爱情，虽然因了谢烨的百般忍让，使天平的两端颤巍巍地平衡了一段时间，但最后还是倾斜：英儿走了。有人说英儿把顾城当作了跳板，有人说爱得太累，我不知道。世界上的事情，唯独爱情没有人可以破解，谁爱谁不爱，谁爱得多一些，谁爱得累一点，别说局外人，就是当事者，恐怕也不能够清晰明白，要不怎么会衍生出那么多婉转凄凉的爱情遗憾，流传下那么多让人黯然伤神的千古诗词呢。

这个具有孩子般思想，常年戴着一截裤腿帽子的顾城，最后，到底是什么样的情怀和感觉让他举起斧头，砍向他一直依靠着的妻子谢烨，我们无法确切得知，只是大家看着他孩子一般坦诚的眼睛，读着他留下近乎天真的遗书(比如其中给他姐姐顾乡的“你要邦(帮)老妈妈，要把后事作(做)好，要安慰老妈妈，花光了钱也要邦(帮)老妈妈，小事都别算了。”)，怎么样猜测都无法确定就是这个能写出“你一会看我一会看云我觉得你看我时很远看云时很近”的天真诗人，这个被称为中国唯一的一位用童心看世界的“童话诗人”，会下得了如此血腥之手。我们不论他的人，就单诗歌而言，他用“纯银”的眼睛，演绎了一首首稚气的理想之歌，在这些歌里，有着成年人的哀伤，孩子般的梦想，有着对沉闷拘束世界的呐喊，还有着对一尘不染的爱的依恋。

在七十年代，顾城的“黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明”，震撼了无数人的心灵。我们念念叨叨，反复咀嚼着，用自己朦胧的理解，以及跨越那个时代的世界形式，去诠释里面至深或至浅的涵义，或许它就是许许多多后来诗人的启蒙。诗的神秘和明显高于一般语言的简洁、寓意内蕴，让我们曾经童真的心，忽然一下就有了对感情的表达方式，尽管有时候不确切，但梦是真的，激情也是真的。

顾城的《我们去寻找一盏灯》，里面“野花”、“列车”、“孩子”都是有着跳跃性的，灵异的动态音符，它们是主体里一个个突出的雕塑，并且就此给予了整首诗一个鲜活的立体画面，使之让那些用温柔的前额思考的人看到、听到、感觉到。

“走了那么远我们去寻找一盏灯”。这个灯是“家”的.代表。它是迷失在黑暗里的羔羊，第一声听见得主人的呼唤;是暴风雨里失群的燕子，第一眼望见得它的团队;是离家出走的孩子，回家后第一口闻到得母亲的饭香。我们寻寻觅觅，为的就是找到属于我们自己的温暖。窗帘后面，是柔和灯光映照下的洁白的墙壁，墙壁里包裹着的就是行路人疲乏后第一个想要去的地方，家。每个温暖的家，都有化腐朽为神奇的能力，都有让衰败孤独成繁盛快乐的本事，它能把野地里忍寒受冻、风吹日晒的寂寞的野花，能把惨淡夕阳照射的孤独的野花，改变成另一种颜色，在这颜色里，没有冷漠，没有疲惫，没有矫揉造作，甚至没有花应该开的颜色，它是那么自然，那么温馨，一点都不用担心如在太阳下的那般，看自己的装饰是否严密完整;不用再为任何人的目光而千辛万苦地修剪自己的模样;也不用某些需要而忍气吞声地笑，硬了自己脸上柔和的线条。在家里，这个温暖的地方，就算是要凋零，那也是一种柔和的，没有丝毫痛苦地离去。温暖成了奔波在芸芸世界里，每个独行人的追求，家是累了，倦了，伤了，痛了后唯一能够想起来的港湾。

记得《呼啸山庄》里，当被凯瑟琳的父亲从野地里捡回来的希思克里夫，第一次踏入这个叫“家”的地方时，虽然那里不是他所能够得着的层次的地方，后来也让他吃尽了各种苦头，但也有许许多多的爱，足够让他温暖，甚至在某些时候，差点让他变好。在他失去了这个家后，他暴躁、失望到愤怒，以致出走，变得不能理喻。我一直觉得他毕生的追求，包括对凯瑟琳的爱情，都带着如顾城说的那般：在寻找一盏灯，那灯就是被纯洁的墙壁围绕的温暖的家，有着凯瑟琳的家。

“走了那么远，我们去寻找一盏灯”，这灯，是“安静”地祈求。顾城说，它在一个四周满是荒草的小站上，从这点来看，顾城认为所有的人应该有孤独的那刻，也就是说，我们需要安静，需要一个小小的站台来放逐我们疲惫的心灵，四周不要同类，不要房子，就是小巧可爱的羚羊也不要，甚至不要鸟儿，就算有草，也是自然荒芜的，因为鲜艳地怒放会影响自己所需要的寂寞。这是社会发展后的通病，当我们在热闹的人中间进行着各种应酬和交际的生存时，当我们随着时代的潮流，脚不点地地朝前涌动时，是不能停下来休息，不能悠闲看看朝霞夕阳的，因为我们怕一停下来就会被后一浪的波涛淹没，就会从此沉沦，再也赶不上甚至超过前行者的步伐。但我们知道停下来的好处，就像知道如蓝天一样平静是多么幸福一样，于是，我们渴求朴素，渴求返璞归真，渴求有一个小小的站台，哪怕只能站一会的小站。

小站会驶过列车，但就是这列车，也是悄悄地，从我们心灵而过，它应该能载走我们的过往，一切顺心烦躁，一切幸福与痛苦，它都能平静地从我们心里带走，是的，这种带走是温和的，也是轻巧的，它没有掏心挖肺的撕裂，没有肝肠寸断的滴血，就那么静静带着一切，驶过。然后，我们才会有轻松的，崭新的一个自我。

我们多么渴望有这么一个小站，能够让我们独自舔着伤口，独自享受着隐秘的快乐，还能够让我们沉甸甸的心安全卸载，无痛清理，以便无忧地走向新的生活。

“走了那么远，我们去寻找一盏灯”，这灯是“纯真”的渴望。它就在蔚蓝的大海旁边，像秋天的金橘那么美丽。写到这里，忽然想起，海子也有过类似的愿望，他说：我有一所房子，面朝大海，春暖花开”。大海是博容的，是平静的，也是神秘的，更是人类最初的爱的来源，它是每个爱做梦的人的向往，是每个厌倦了俗世，看够了尔虞我诈后的归宿。当我们爱上大海，想回归大海，那似乎就是我们想重新回到母亲温暖的子宫一般，那里只有微微荡漾的羊水，给我们的最初一个安稳的港湾。呵，当我们爱上大海，我们就会像孩子一样，有了一个美丽的早晨，我们清澈的，天真的，无拘无束的心，就会在大海边长大，这个长大是有着温柔光线的晨曦，有着颜色奇妙的晓霞，有着让我们百骸俱开的朝气，有着让我们忘记一切的当头照射。

泰戈尔的《海边》也这样说：“他们(孩子们)不知道怎样泅水，他们不知道怎样撒网。采珠的人为了珠潜水，商人在他们的船上航行，孩子们却只把小圆石聚了又散。他们不搜求宝藏;他们不知道怎样撒网。”大海是渊深的，里面埋藏了历史和一切时空痕迹，有的人喜欢它，是因为它可以采珠航行，因为它的起伏跌宕和多变的颜色，还有的人喜欢它是因为它的坦荡宽广，因为它可以掩埋许多过往，可以让人如孩子一般玩着圆石，漠视宝藏和撒网。顾城追求的就是这个童真，追求在清新的早晨长大。

顾城是朦胧派诗人，他的诗歌充满了意象，梁宗岱先生说，“意象是以有形寓无形，以有限寓无限”，是一种迂回变形的表达。有的人不喜欢朦胧，认为太深奥曲折、蒙太奇，没有质感。但有些朦胧诗，确实以唯美的意境、多晶体的情感、纯真的意象取胜，它用音乐般的语言缓缓倾诉出来，可以让我们每每读一次感觉就变化一次，心境不同，感悟不同，所读到的意思就会出现不同。每个时期的诗歌都有一定的框框和名字，比如朦胧派，象征派，探索派，先锋派，比如现在后现代的第三条道路流派等等，但不管写实还是浪漫，深奥还是质朴，能够流传下来的，必定代表了大多数人的共同想法，也就是说，引起了大多数人的共鸣，正如顾城的这首诗一般。

世界如此大，岁月这么深，我们在世俗的路上走着，前方有荆棘头上是灰尘，心情因为欲望的拖累而杂质满身。我们累了，我们烦了，我们乔装不了整个日子，为了追求生命的纯度，我们边走边寻——那生命之灯。

篇3：顾城《夜行》赏读

汽车射出两道灯光，

把黑暗的公路，

变成光明的'走廊。

两排杨树撑着夜空，

枝叶伸展开来，

又像隧洞一样。

【顾城简介】

顾城，中国朦胧诗派的重要代表诗人，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。

1956年生于诗人之家，父亲是著名诗人顾工。顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨后自缢于一棵大树之下，谢烨随后不治身亡。

篇4：顾城《摄》赏读

顾城《摄》赏读

【顾城《摄》原文】

阳光

在天上一闪

又被乌云埋掩

暴雨冲洗着，

我灵魂的底片。

【顾城文学成就】

顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的 “童话诗人”。兴起于20世纪70年代末至80年代初的朦胧诗，是当时激动人心的思想、文学“解放”潮流的重要组成部分，同时，也是80年代新诗潮运动的起点。

在1975年，他就以神童的天赋完成了自己的代表作《生命幻想曲》并奠定了自己的创作风格。1984年创作的《颂歌世界》底蕴反思，格调冷静。顾城的《一代人》、《弧线》等诗歌成为朦胧诗论争中被反复提及的“朦胧诗作”。

1987年到1993年写出了唯一的自传体长篇小说《英儿》。他的诗常以跳跃的短句，迷离的色彩、喃喃自语的独白，营造一个远离尘世的童话世界。

80年代初，这时顾城的自我也由对自然的依附转向对文化的依附。写作了《我是一个任性的`孩子》、《一代人》、《红卫兵之墓》等具有较强的思辩色彩和社会意识的作品。顾城写了很多献给谢烨的诗。这些诗中有着超越现实圄地的异想，努力追求一个物外的、单纯的、与世隔绝的世界。

篇5：顾城《暮年》赏读

顾城的`诗多充满童话色彩，富有美丽而纯净的想象，因此他也有“童话诗人”的美誉。他笔下的死亡没有恐怖与阴暗，有的是温暖和安静。死亡是靠近太阳的墓地，光明与黑暗相邻，体现着中国式的辩证思维。

诗人笔下的世界是最干净的世界，墓石是天蓝色的，草叶和鸟雀是纯金的，月亮是锡水浇注的，一切都充满着梦幻。也许诗人是因为现实的无情才描绘这一幅干净的水彩。

篇6：顾城《石壁》赏读

《石壁》是写“一线天”之类的自然景象，但不同于传统的山水诗。没有情景交融的意境，只有整体的`变形、力的冲突和整幅画面的运动感，从中可以看到西方立体未来派诗的影响，但又完全是个性*化的。透过矗立于眼前几乎要相撞的两块人格化的高大“石壁”，分明看到了诗人那躁动不安、热情奔突的灵魂，和对现实世界中某些不和谐关系的深切感触。

西方有“诗如画”之说，《石壁》这种画面却是最出色*的画家也难以画出的，它是从诗人独特的内视角来看外世界，因此，画面构图带有强列的主观色*彩，每根线条都是一道灼热的情感流。与其说这首诗是在写“石壁”，不如说是顾城心灵世界的折光。