以下是小编为大家收集的于是我们去寻找的歌词，本文共6篇，欢迎参阅，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：于是我们去寻找的歌词
那永不沉没的桥
于是我们都想要
情不自禁地拥抱
像春天的草
紧紧的.依靠
music
一面镜 一片景
已生疏的身影和若即若离若失的情
两颗心 两种命
太遥远的回忆
在又爱又恨又迷的心
啦...
篇2：我们一起去寻找秋天作文
我们一起去寻找秋天作文
秋天
――攀枝花市实验学校二年级七班 秦戈杨 指导教师：杜迎春
秋天，天蓝蓝的，云白白的.，碧蓝如洗，我们到郊外去寻找秋天的足迹。
秋天在山坡上，草黄了。蒲公英妈妈给孩子准备了降落伞，让它们乘着风纷纷出发。苍耳妈妈给孩子穿上带刺的铠甲，让它们挂住动物的皮毛，来到田野、山洼。大树妈妈让孩子们离开怀抱，飞到天涯海角。
秋天在田野里，稻海翻起金色的波浪。高粱举起燃烧的火把。
秋天在果园里，梨树挂起金黄的灯笼。苹果露出红红的脸颊。芒果捧出金色的笑脸，石榴裂开了嘴。
秋天在花园里，菊花开了，有红的、有黄的、有白的、有粉的……让人眼花缭乱。
秋天真美啊!我爱秋天!
篇3： 《我们》歌词
《让我们荡起双桨》歌词
让我们荡起双桨
小船儿推开波浪
海面倒映着美丽的白塔
四周环绕着绿树红墙
小船儿轻轻飘荡在水中
迎面吹来了凉爽的风
红领巾迎着太阳
阳光洒在海面上
水中鱼儿望着我们
悄悄地听我们愉快歌唱
小船儿轻轻飘荡在水中
迎面吹来了凉爽的风
做完了一天的功课
我们来尽情欢乐
我问你亲爱的伙伴
谁给我们安排下幸福的生活
小船儿轻轻飘荡在水中
迎面吹来了凉爽的风
《让我们荡起双桨》创作背景
1955年，导演严恭请刘炽为影片《祖国的花朵》作曲，他爽快地答应了。1955年7月的一天，导演严恭、苏里带领影片摄制组的全体成员和一大群十二三岁的孩子（电影中的小演员和群众）来北海公园体验生活，作曲者刘炽也跟着一起来了并在和孩子们一起玩耍途中突发灵感，于是就在这“犀牛望月”小小的半岛一块大石头上，刘炽以腿为桌开始了他的写作，《让我们荡起双桨》的独唱部分和童声二部合唱部分完成，又用了十几分钟加以修改，将歌曲逐渐完善。刘炽让导演把孩子们召集起来后唱给大家听，孩子们听后拍着手说：“真好，唱出了我们刚才在船上的心情。”乐曲真切的表现了孩子们的心情，趣味和欢乐与幸福，刘炽这才感到满意。
《让我们荡起双桨》歌曲鉴赏
《让我们荡起双桨》是抒情的二部曲式合唱，表现作曲家对现实生活的感受。描绘了新中国的花朵们在洒满阳光的湖面上，划着小船尽情游玩、愉快唱歌的欢乐景象。
童年的歌，总是令人难忘;这一首歌，更令几代人都难以忘怀，因为，它不但有优美的旋律，更有着诗一般的歌词。这首脍炙人口的歌曲，它是由作曲家刘枳老师作曲，词作家乔羽老师作词的。
《让我们荡起双桨》最能在人生道路上烙下了深深的印记，它融入了时代，抓住了时代的精髓，合着时代的脉搏一起跳动;它体现了纯正的情感和高尚的灵魂。正如乔羽自己所说，让他再写一首《让我们荡起双桨》类式的歌，绝对超越不了《让我们荡起双桨》。
篇4： 《我们》歌词
我们都是好孩子-王筝
推开窗看天边白色的鸟
想起你薄荷味的笑
那时你在操场上奔跑
大声喊 我爱你
你知不知道
那时我们什么都不怕
看咖啡色夕阳又要落下
你说要 一直爱一直好
就这样 永远不分开
我们都是好孩子
异想天开的孩子
相信爱 可以永远啊
我们都是好孩子
最最善良的孩子
怀念着 伤害我们的
大声喊 我爱你
那时我们什么都不怕
看咖啡色夕阳又要落下
你说要 一直爱一直好
就这样 永远不分开
我们都是好孩子
最最天真的孩子
灿烂的 孤单的 变遥远的啊
我们都是好孩子
最最可爱的孩子
在一起 为幸福落泪啊
我们都是好孩子
异想天开的孩子
相信爱 可以永远啊
我们都是好孩子
最最善良的孩子
怀念着 伤害我们的
推开窗看天边白色的鸟
想起你薄荷味的笑
那时你在操场上奔跑
大声喊 我爱你
你知不知道
歌曲鉴赏
《我们都是好孩子》描述了孩童时代的无忧无虑，歌曲犹如牛奶般细腻浓郁，感人至深，宛如一首美丽的抒情诗，让人耳目一新。
《我们都是好孩子》告诉我们无论经历多久的岁月沧桑，无论我们的现代生活有多浮躁，当初青春的我们都是一群好孩子，都有一颗纯净的心灵，恰如我们的童年梦想。
歌曲MV
《我们都是好孩子》的MV在专辑推出之后上线，带领大家重返青青校园寻找“好孩子”足迹。为了配合歌曲的风格，MV的拍摄现场选在了北京某校园的运动场和网球场，王筝以网球裙和运动衫动感出镜，清新、健康、自然、质朴中不乏可爱与俏丽。在MV中她带着大家回到曾经的校园，那个网球场，那片运动场，到处都是青春的影子。拍摄过程十分辛苦，凌晨2点化妆做造型，清晨6点开始拍摄，而为了配合拍摄要求，王筝在不足3度的冷风中还要身穿超短网球裙，而且一拍就是两天。
篇5： 《我们》歌词
风儿吹过圣湖的时候
你牵住了我的手
宽宽的草原我为你停留
从此美丽在我左右
雪莲花盛开的时候
云儿停下了游走
我在你身后藏不起眼眸
我愿为你一生守侯
你是我最深最深的爱
让雪山依然洁白
我们永不变
你是我最后最后的情
那云在千里外世界再大
我们好好爱
雷婷个人简介
20xx新年“雷婷一击”，凭借《爱的不是我-雷婷》大卖后，雷婷以其带有磁性、感性、自然的声音，及深厚的唱功，征服了许多发烧友，靓声唱片应发烧友的强烈要求再次推出雷婷的第二张发烧天碟《做你的爱人》。
在这张唱片里任然继承了上张专辑的精髓，不同的是这张专辑里的13首作品全是好听之曲，其中有五首是最新的、最好听的、最上口的歌曲，另外的几首是以前经久不衰的经典老歌，新老搭配的选曲方式也是这张专辑的一个亮点，靓声唱片理念就是：出的唱片就是要在歌手的嗓音上，唱片的选曲上、录制上、编曲上、混音上以及在唱片最后的包装上，都要对得起发烧友，一句话“唯一有征服你的耳朵荣耀对我们才有意义”。
篇6：顾城《我们去寻找一盏灯》赏析
第一次听说顾城是在榕树下，那时候有个朋友写了关于顾城的诗歌赏析，精彩绝伦，但怎么也申请不上绿叶，被雀之巢老大“独上月楼”一解释，我才知道是因为顾城的“自毁毁人”，引起了众多喜欢他和他诗歌的人们的愤慨，才被类似“雪藏”。
在新西兰的激流岛上，顾城、英儿以及夫人谢烨的三人爱情，虽然因了谢烨的百般忍让，使天平的两端颤巍巍地平衡了一段时间，但最后还是倾斜：英儿走了。有人说英儿把顾城当作了跳板，有人说爱得太累，我不知道。世界上的事情，唯独爱情没有人可以破解，谁爱谁不爱，谁爱得多一些，谁爱得累一点，别说局外人，就是当事者，恐怕也不能够清晰明白，要不怎么会衍生出那么多婉转凄凉的爱情遗憾，流传下那么多让人黯然伤神的千古诗词呢。
这个具有孩子般思想，常年戴着一截裤腿帽子的顾城，最后，到底是什么样的情怀和感觉让他举起斧头，砍向他一直依靠着的妻子谢烨，我们无法确切得知，只是大家看着他孩子一般坦诚的眼睛，读着他留下近乎天真的遗书(比如其中给他姐姐顾乡的“你要邦(帮)老妈妈，要把后事作(做)好，要安慰老妈妈，花光了钱也要邦(帮)老妈妈，小事都别算了。”)，怎么样猜测都无法确定就是这个能写出“你 一会看我 一会看云 我觉得 你看我时很远 看云时很近”的天真诗人，这个被称为中国唯一的一位用童心看世界的“童话诗人”，会下得了如此血腥之手。我们不论他的人，就单诗歌而言，他用“纯银”的眼睛，演绎了一首首稚气的理想之歌，在这些歌里，有着成年人的哀伤，孩子般的梦想，有着对沉闷拘束世界的呐喊，还有着对一尘不染的爱的依恋。
在七十年代，顾城的“黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明”，震撼了无数人的心灵。我们念念叨叨，反复咀嚼着，用自己朦胧的理解，以及跨越那个时代的世界形式，去诠释里面至深或至浅的涵义，或许它就是许许多多后来诗人的启蒙。诗的神秘和明显高于一般语言的简洁、寓意内蕴，让我们曾经童真的心，忽然一下就有了对感情的表达方式，尽管有时候不确切，但梦是真的，激情也是真的。
顾城的《我们去寻找一盏灯》，里面“野花”、“列车”、“孩子”都是有着跳跃性的，灵异的动态音符，它们是主体里一个个突出的雕塑，并且就此给予了整首诗一个鲜活的立体画面，使之让那些用温柔的前额思考的人看到、听到、感觉到。
“走了那么远 我们去寻找一盏灯”。这个灯是“家”的.代表。它是迷失在黑暗里的羔羊，第一声听见得主人的呼唤;是暴风雨里失群的燕子，第一眼望见得它的团队;是离家出走的孩子，回家后第一口闻到得母亲的饭香。我们寻寻觅觅，为的就是找到属于我们自己的温暖。窗帘后面，是柔和灯光映照下的洁白的墙壁，墙壁里包裹着的就是行路人疲乏后第一个想要去的地方，家。每个温暖的家，都有化腐朽为神奇的能力，都有让衰败孤独成繁盛快乐的本事，它能把野地里忍寒受冻、风吹日晒的寂寞的野花，能把惨淡夕阳照射的孤独的野花，改变成另一种颜色，在这颜色里，没有冷漠，没有疲惫，没有矫揉造作，甚至没有花应该开的颜色，它是那么自然，那么温馨，一点都不用担心如在太阳下的那般，看自己的装饰是否严密完整;不用再为任何人的目光而千辛万苦地修剪自己的模样;也不用某些需要而忍气吞声地笑，硬了自己脸上柔和的线条。在家里，这个温暖的地方，就算是要凋零，那也是一种柔和的，没有丝毫痛苦地离去。温暖成了奔波在芸芸世界里，每个独行人的追求，家是累了，倦了，伤了，痛了后唯一能够想起来的港湾。
记得《呼啸山庄》里，当被凯瑟琳的父亲从野地里捡回来的希思克里夫，第一次踏入这个叫“家”的地方时，虽然那里不是他所能够得着的层次的地方，后来也让他吃尽了各种苦头，但也有许许多多的爱，足够让他温暖，甚至在某些时候，差点让他变好。在他失去了这个家后，他暴躁、失望到愤怒，以致出走，变得不能理喻。我一直觉得他毕生的追求，包括对凯瑟琳的爱情，都带着如顾城说的那般：在寻找一盏灯，那灯就是被纯洁的墙壁围绕的 温暖的家，有着凯瑟琳的家。
“走了那么远，我们去寻找一盏灯”，这灯，是“安静”地祈求。顾城说，它在一个四周满是荒草的小站上，从这点来看，顾城认为所有的人应该有孤独的那刻，也就是说，我们需要安静，需要一个小小的站台来放逐我们疲惫的心灵，四周不要同类，不要房子，就是小巧可爱的羚羊也不要，甚至不要鸟儿，就算有草，也是自然荒芜的，因为鲜艳地怒放会影响自己所需要的寂寞。这是社会发展后的通病，当我们在热闹的人中间进行着各种应酬和交际的生存时，当我们随着时代的潮流，脚不点地地朝前涌动时，是不能停下来休息，不能悠闲看看朝霞夕阳的，因为我们怕一停下来就会被后一浪的波涛淹没，就会从此沉沦，再也赶不上甚至超过前行者的步伐。但我们知道停下来的好处，就像知道如蓝天一样平静是多么幸福一样，于是，我们渴求朴素，渴求返璞归真，渴求有一个小小的站台，哪怕只能站一会的小站。
小站会驶过列车，但就是这列车，也是悄悄地，从我们心灵而过，它应该能载走我们的过往，一切顺心烦躁，一切幸福与痛苦，它都能平静地从我们心里带走，是的，这种带走是温和的，也是轻巧的，它没有掏心挖肺的撕裂，没有肝肠寸断的滴血，就那么静静带着一切，驶过。然后，我们才会有轻松的，崭新的一个自我。
我们多么渴望有这么一个小站，能够让我们独自舔着伤口，独自享受着隐秘的快乐，还能够让我们沉甸甸的心安全卸载，无痛清理，以便无忧地走向新的生活。
“走了那么远，我们去寻找一盏灯”，这灯是“纯真”的渴望。它就在蔚蓝的大海旁边，像秋天的金橘那么美丽。写到这里，忽然想起，海子也有过类似的愿望，他说：我有一所房子，面朝大海，春暖花开”。大海是博容的，是平静的，也是神秘的，更是人类最初的爱的来源，它是每个爱做梦的人的向往，是每个厌倦了俗世，看够了尔虞我诈后的归宿。当我们爱上大海，想回归大海，那似乎就是我们想重新回到母亲温暖的子宫一般，那里只有微微荡漾的羊水，给我们的最初一个安稳的港湾。呵，当我们爱上大海，我们就会像孩子一样，有了一个美丽的早晨，我们清澈的，天真的，无拘无束的心，就会在大海边长大，这个长大是有着温柔光线的晨曦，有着颜色奇妙的晓霞，有着让我们百骸俱开的朝气，有着让我们忘记一切的当头照射。
泰戈尔的《海边》也这样说：“他们(孩子们)不知道怎样泅水，他们不知道怎样撒网。采珠的人为了珠潜水，商人在他们的船上航行，孩子们却只把小圆石聚了又散。他们不搜求宝藏;他们不知道怎样撒网。”大海是渊深的，里面埋藏了历史和一切时空痕迹，有的人喜欢它，是因为它可以采珠航行，因为它的起伏跌宕和多变的颜色，还有的人喜欢它是因为它的坦荡宽广，因为它可以掩埋许多过往，可以让人如孩子一般玩着圆石，漠视宝藏和撒网。顾城追求的就是这个童真，追求在清新的早晨长大。
顾城是朦胧派诗人，他的诗歌充满了意象，梁宗岱先生说，“意象是以有形寓无形，以有限寓无限”，是一种迂回变形的表达。有的人不喜欢朦胧，认为太深奥曲折、蒙太奇，没有质感。但有些朦胧诗，确实以唯美的意境、多晶体的情感、纯真的意象取胜，它用音乐般的语言缓缓倾诉出来，可以让我们每每读一次感觉就变化一次，心境不同，感悟不同，所读到的意思就会出现不同。每个时期的诗歌都有一定的框框和名字，比如朦胧派，象征派，探索派，先锋派，比如现在后现代的第三条道路流派等等，但不管写实还是浪漫，深奥还是质朴，能够流传下来的，必定代表了大多数人的共同想法，也就是说，引起了大多数人的共鸣，正如顾城的这首诗一般。
世界如此大，岁月这么深，我们在世俗的路上走着，前方有荆棘头上是灰尘，心情因为欲望的拖累而杂质满身。我们累了，我们烦了，我们乔装不了整个日子，为了追求生命的纯度，我们边走边寻——那生命之灯。
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