音乐教育对人的影响

时间：2023-01-29 08:05:29 其他范文收藏本文下载本文

下面是小编帮大家整理的音乐教育对人的影响，本文共9篇，希望对大家的学习与工作有所帮助。

音乐教育对人的影响

篇1：音乐教育对人的影响

音乐教育是最好的情感教育课程，是提高学生艺术素质的有效途径。好的音乐作品能作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想象，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润人的心灵，使人受某种道德情操，精神品质，意识观念的熏陶渗透，从而达到崇高的思想境界。人民音乐家冼星海说过“音乐是人生最大快乐”，“音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”

1. 培养审美情感。审美是音乐教育的核心，是作用于情感领域的教育活动，它能使学生在掌握音乐知识、技能、欣赏、演唱等过程中沟通审美情感，感染学生提高其审美能力，促进良好心理品质的形成。审美属于情感教育的范畴，它能使学生通过课堂教学、课外兴趣小组及节假日、艺术节等活动的具体参与，而作用于学生的情感之上，培养学生美感的形成。审美情感的培养是提高学生音乐素质的基本条件。学生只有感知音乐的美，才会被音乐所陶醉，才会对音乐学习产生兴趣和动力。

在众多的音乐教育内容之中，发挥音乐教材中美的因素，来培养学生的审美情趣，充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……从美的角度去挖掘教材的深刻内涵，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合使用直观形象的教具及多媒体手段的运用，启发学生细细品味音乐，以达到培养学生树立正确的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生音乐鉴赏力及表现力的目的。如引导学生感受不同国家、不同时代优秀作品的时代美、地域之美；感受不同体裁作品的风格美；了解音乐家的创作经历，使学生从他们的人格魅力中感受到性格美的存在；在民族音乐的学习、欣赏中，让学生感知流传至今几经变迁的民歌、小调所带来的民族之美及器乐曲所创造的意境之美等等，学生在欣赏、学唱及活动中潜移默化的增长知识，提高了审美能力。为学生艺术素质的提高创造了有利条件。

2. 培养思想情感。思想情感是客观存在反映在人的意识中经过思维活动而产生的一种情感，它的表达方式有很多，其中用音乐来表达、陈述自己的思想，就是人抒发情感的一种最简便最直接的方式。它作为一种能力存活于每一个人的潜意识当中，由于学生的潜意识当中都有一种感受音乐、表现音乐的能力，所以，可以说音乐具有抒发情感的特点。当学生听到一首欢快、活泼的歌曲或乐曲时都会表现出兴奋与高兴，而听到一首低沉、悲哀的乐曲时也会出现情绪低落。这说明音乐不但具有较强的表现力和感染力，同时还可以激发学生思想情感的产生。

总之，音乐教育能让学生在音乐的熏陶下萌发对音乐的兴趣和爱好，初步养成健康的审美情趣，提高学生的心理素质，净化心灵，培养学生高尚的情操。能在以学生为主体的教学实践活动，培养学生的创新、自主学习意识，提高学生的艺术素质及能力。因此，教师应发挥音乐学科的优势与特点，以提高学生综合素质及能力培养为目标，不断挖掘教材多元化的育人内涵，逐步渗透理想、道德教育，培养能力，使学生成为身心健康、道德品质高尚、有知识、有能力对社会有用的人才。

篇2：音乐教育对幼儿的影响

众所周知，艺术教育作为基础教育的五大领域之一，在不司领域的交叉和融合过程中发挥着中介作用，是其他领域都不能比拟的；而音乐教育作为艺术教育之基础构件，又在艺术教育中起着举足轻重的特殊意义。本文从音乐教育对幼儿成长发展的全面影响作以详实的阐述，以期希望引起同行对音乐教育重新认识，并能更有效地实施健康、优美、快乐的音乐教育课件。

《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成”。由此可见，艺术教育对幼儿成长有着至关重要的作用。作为实施艺术教育这一主要途径的音乐教育，在这方面发挥着一定的优势作用，它能通过艺术形象直接影响着幼儿德、智、体的全面发展。

音乐教育影响着幼儿的审美能力在当前幼儿教育阶段，音乐教育包括了唱歌、韵律活动、音乐游戏和打击乐以及音乐欣赏等课件。这些都是美育的内容，也是美育的主要手段。通过这些音乐活动能够培养幼儿对音乐的兴趣和爱好，提高他们对音乐的感受力。同时，在音乐的感染下提高了幼儿的审美能力，激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，促进幼儿对美好事物的喜爱和对美好生活的向往，从小树立健康的审美观点，使每个幼儿都感到“心情愉快，情绪安定”，真正获得美的体验，进而达到美育的教育目的。

1 音乐教育影响着幼儿情感的发展

音乐是潺潺的流水，音乐是美丽的诗篇，它具有一种特殊的力量，能够触动人的情感；美好的音乐作品能够使人振奋，也能让人感动。一首流传60年的《让我们荡起双桨》，至今仍散发着迷人的光彩，春节年欢晚会，当四世同堂演唱的这首经典抒情儿童歌曲轻轻响起，竟引发全场合唱，它表达了几代人对和谐生活及优美景色的向往和憧憬；又如我国高慷激昂的国歌――《义勇军进行曲》，听后能使人全身血液沸腾，产生奋进的激情，激发强烈的爱国情感。反之，低调、沉闷的音乐只能使人低沉、萎靡不振，产生悲观厌世的情绪。幼儿时期正是幼儿情感由低级向高级逐步发展阶段。随着幼儿社的交往不断扩大，情感体验会越来越丰富。通过音乐教育就能大大促进幼儿情感的健康发展，使其懂得对美好事物的喜爱和对丑恶行径的憎恨，产生同情心和自豪感。如幼儿学习《小海军》时，他们能够自豪地举臂当炮筒，雄赳赳地踏着步。当唱到“打得他呀海底沉”，他们便会横眉立目，一边用手指地一边使劲跺脚，以示心中的愤恨和打败敌人的决心。由此可见，通过表现不同情绪的音乐，幼儿的情感也会变得更加丰富多彩。

2 音乐教育影响着幼儿听觉、记忆的发展

幼儿学习音乐，首先是靠他的听觉得到，然后在多次视听中学会欣赏音乐，鉴别音乐，感受音乐，表达音乐。在不断地学习过程中幼儿听觉能力得到加强与提高。当然在此过程中幼儿不仅靠听觉学习，而且更要靠记忆来巩固。只有幼儿在记住歌词、旋律、舞蹈动作的前提下，才能学会唱歌、跳舞，才能使幼儿的记忆力得到不断发展。同时，幼儿在集体的音乐活动中，他们之间的相互影响、相互交流也会促进记忆力的发展。

3 音乐教育影响着幼儿想象力、创造力以及语言的发展

音乐能够促进幼儿想象力的发展。幼儿时期正是形象思维占主要地位的时期，是由再造想象逐步自创造想象发展的时期。幼儿在进行内容丰富的音乐活动中，运用想象进行创造。如：一段悠扬的旋律，幼儿可以想象成小鱼游水，鸭子嬉戏，还可以在此基础上，创造性的想象自我在大海或天空中翱游、飞翔。幼儿在想象音乐、创造音乐的同时，为了表达内心世界，他就要积极地运用语言来展现，把自己的想法体验与周围的人进行交流，在交流的过程中也加强丁语言能力的发展。

4 音乐教育影响着幼儿个性的发展

幼儿园中的音乐教育往往是在教师的指导和幼儿的参与下进行的，这使每个幼儿都有参与表现的可能，但现实教学中并不是每个幼儿都乐于参加，他们之间存在着极大的个别差异即个性的不统一性。通过音乐教育可以使幼儿对音乐产生浓厚的兴趣，并且陶冶其情操，产生积极向上的心态，养成活泼开朗的性格，为将来良好个性的形成打下坚实的基础。通过积极地参与音乐活动，如领唱、领奏、当小指挥、小鼓手，使那些胆怯、自卑的幼儿在音乐舞台上找到自信，变得勇敢、自信、坚强，敢于表现自我，形成自尊、自立的性格。同时在共同的活动中，为了完成任务使幼儿之间达成了共识，增强了团体合作意识，形成了集体荣誉感，加强了彼此之间的友谊，提高了处事的应变能力。

第六，音乐教育影响着幼儿身心健康：幼儿时期身体发展正是由大肌肉活动逐步到小肌肉的细腻活动发展过程，幼儿通过学习打击乐器可以放松地、自由地运用大肌肉，促进小肌肉的发展。他们在打击过程中满足了活泼好动的天性，同时在悦耳和谐的声音和节奏中享受着乐器带来的快乐，这使他们感到身心轻松愉快，消除了身体疲劳与紧张感。

当然音乐教育的影响不止是以上这些。它还可以影响幼儿智力的发展，注意力的提高，促进幼儿学会自我控制以及满足幼儿的成就感。

认识了音乐教育在幼儿全面发展的影响与作用，我们在工作中就会做到有的放矢，在音乐教育过程中我们结合《幼儿园教育指导纲要（试行）》认真地选材，改变传统的教学模式，组织小乐队，搭建小舞台，举办小型音乐会以及排演音乐剧、小话剧以及歌舞剧等等，尽量给每个孩子提供自我表现得的舞台，让他们在感受音乐的同时，培养美好情操，逐步完善自我，成为一个情感丰富，具有爱心和同情心的有教养的新时代主人。

我们在音乐教学中，还应注意以下几点：

（1）在教学中发挥幼儿主动性，使幼儿真正成为学习的主人。（2）要“面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能”，千万不可整齐划一。（3）积极发挥教师的指导作用，为幼儿“提供自由表现的机会”，“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时的指导。

总之，幼儿时期的音乐教育并不是把每个幼儿都培养成艺术家，而是使其综合素质得到提高，让幼儿全方位得到健康发展，形成健全的人格。为他将来适应社会及终身发展打下良好的基础。所以我们教育工作者要在过去教育经验的基础上，在新的《幼儿园教育指导纲要（试行）》精神的指导下，让音乐教育成为幼儿比较喜欢的启蒙教育，这样，我们才可以充分发挥音乐教育在幼儿健康发展中的艺术熏陶作用。

[音乐教育对幼儿的影响]

篇3：流行音乐对小学生音乐教育的影响论文

流行音乐对小学生音乐教育的影响论文

一、流行音乐对学生音乐教育的影响

（一）流行音乐在学生中受欢迎的原因。流行歌曲旋律简易明快，歌词朗朗上口，对艺术性没有那么高的要求，流行歌曲之所以打动人是因为它以流动的声音方式表现出一种情感，使听众产生共鸣，一些潮流明星们以流行歌曲作为媒介，激起了孩子的追星欲，让孩子们觉得可以在流行歌曲的旋律中感受到忧伤与欢乐、感受到平和与亢奋。

（二）从正反两面进行分析流行音乐在促进学生音乐教育中的作用。正面：流行音乐丰富了小学生的音乐感知体验，除了在学校音乐课堂中接触到的音乐，流行音乐大大增加了小学生听众能够接触到音乐的机会，对他们理解和感受音乐提供了极大帮助，同时流行音乐有助于孩子情绪情感的调节，它通俗易懂，相对于古典音乐，要去了解乐曲的作者，以及分析乐谱，视唱乐谱，练习节奏，享受流行音乐不需要学生付出过多精力，在他们学习之余，流行音乐就成为了孩子们消除疲劳的一种方式。反面：某些作品容易加剧学生情感的不稳定和极端化。很多流行歌曲歌词的内容比较成人化，会对孩子造成早恋、打架、叛逆等不良影响。流行音乐比较商业化，它的商品性是主要的，艺术性是次要的。对于学生来说，一些基础的乐理知识只有在学校音乐课堂中在老师的指导下才能详细学习到。

（三）怎样消除流行歌曲对学生的负面影响。要完全消除负面影响是很难的，社会在进步，就需要这些商业化的东西存在，它的存在必然是由一定的价值。流行音乐虽然没有古典音乐有艺术性，但并不能因为它是商业化的，就抵触它。在课堂上选取优秀流行音乐，引导学生正确对待和欣赏，如湘教版小学六年级下册的音乐课教材上就出现了周杰伦的歌曲《蜗牛》，演唱下来，学生非常的感兴趣，就可以提升孩子们的审美情趣和艺术文化上的视野。

二、流行音乐和小学音乐教育

（一）从学校音乐教育的角度来看流行音乐。

1、发掘审美价值。

在音乐课堂不能武断的将流行音乐排除在外，作为音乐教师应该引导学生去接触健康的流行音乐，也可以将流行音乐引入课堂，对学生进行正确的引导教育，使流行音乐发挥其特有的功效。教师在平时的教学中，在音乐课教学中将流行歌曲和好的流行乐曲介绍给学生们，学生们很喜欢，学习歌曲中的节奏和乐谱时会更感兴趣，甚至对音乐课有了重新的认识，教师将流行音乐与课本中的歌曲相似的地方进行比较，发现了各自的优缺点，学生们也更加的喜爱音乐课了。

2、挖掘内容价值。

在欣赏民乐时，由于学生对音乐的鉴赏能力不高，我们可以用一些民乐和相关的流行歌曲进行讲授，让学生们能积极参与进来，可以在讲授教材中的那些重点曲目，这样能够更形象地教学，从而稳步增高学生的欣赏能力。或者在课堂中介绍中华民族器乐时，教师可以给六年级的学生播放最近热门的电影《闪光少女》的斗琴片段，中西方乐曲合奏一首《野蜂飞舞》，让学生在悠美的乐曲旋律里面，观摩扬琴、琵琶和二胡和竹笛等乐器的演奏，这样他们就能充分了解中华民族乐器的演奏表现技巧，又对比学习了西洋传统乐器，了解了这种中方与西方结合的演奏，让学生在兴致勃勃的`气氛中学习到很多知识。

3、挖掘形式价值在音乐教学中，教师要掌握好流行音乐进课堂的尺度，不仅不能盲目地用流行音乐，更不能让流行音乐成为课堂教学的主角，学生要提高音乐素养，教师也应该与学生共同成长，了解孩子们喜欢的音乐元素。

（二）从“快男”分析流行音乐文化对小学生的影响。“快男”与流行音乐一碰撞，选手从草根变成众人知晓的明星，对孩子们来说无疑是具有强大的吸引力，说明它的流行程度符合了孩子们对多样人生的向往，迎合了当代青少年的多种需求。同时，“快男”及各类选秀节目给孩子们展示流行音乐提供了一个很好的平台，让他们产生幻想与渴望，幻想自己就是选秀节目中的主角，通过流行音乐宣泄着自己的梦想，潜移默化的对学生产生巨大的影响。

三、总结

在学校课堂中，对学生进行潜移默化的教育，使他们经常处于这种高雅的艺术氛围里面，使他们能自愿的慢慢形成这种对优秀文化的审美需求，成为一种没有压力的内心需求。我们不仅要充分认识到它的重要性，还要能够客观的辨析出它积极的和消极的影响，这样就能有效地引导学生们形成这种健康向上的人生价值观。

参考文献：

[1]钱丽娟.音乐偏爱及其文化表现———就当代中小学生偏爱风格的思考[M].北京:中国青年出版社,:23-27.

篇4：浅谈音乐教育哲学对我国基础音乐教育的影响

浅谈音乐教育哲学对我国基础音乐教育的影响

摘要：从事物的本质来思考，哲学是探索和寻求事物的内在的有意义的东西，从而来实现马克思主义哲学中“世界观和方法论的统一”。基础音乐教育的内在价值实际上是一项教育人的实践活动，基础音乐教育活动的依据是音乐教育哲学，音乐教育哲学是从音乐与人的发展两个层面上来说明音乐教育的内在实质、内在价值以及音乐教育发展的方向。我国基础音乐教育已经拥有上百年的历史，在实际的生活中产生的不同的音乐价值观是由不同时期音乐教育哲学的思想所决定的。

关键词：音乐教育哲学；实用主义；审美；多元化

有什么样的思想就会产生什么样的行动结果，在基础音乐教育的发展过程中，音乐教育哲学的思想广为流传，这就决定了音乐教育发展的方向。我国的基础音乐教育已经存在了上百年，不同时期的音乐教育哲学思想，产生了不同的音乐价值观，下面就从音乐教育哲学的历史发展，也就是在实用主义哲学阶段的基础音乐教育，向审美主义阶段，再向多元主义音乐教育阶段的转变过程，来说明音乐教育哲学对我国基础音乐教育的影响。

在实用主义哲学阶段的基础音乐教育

随着新课程标准的实施，使音乐课成为中小学生学习中的一门课程。我国音乐教育实用主义哲学就是在这个条件下开始的，现在已经有一百年的历史。在过去的一百年的时间里，由于西方工业的快速发展，当时的社会大半是西方人的天下，那时的文化和教育也在他们的控制之下。他们的教育体系成为国际的以及中国普遍的和正规的音乐教育体系，音乐教育的发起者是一些思想家或社会的领导者。由于他们不懂音乐，却谈论音乐，发展音乐教育，导致音乐教育只停留在表面的认识上，把音乐教育当成工具，这也使在众多的学科中音乐成为不是很重要学科的.一个重要原因，对音乐的教育不是更加注重对音乐的深层理解，而是更加注重音乐对于人的实用价值。

在历史的长河中，我们可以在不同的历史阶段找到音乐的痕迹，在官方的教育政策下，我国音乐教育的实用主义内在的意义，都是利用增加音乐课程让学生学唱歌，来愉悦身心，振奋精神，所选用的歌词必须是体现日常生活的，这是当时音乐教育的目的。例如，在抗日战争时期，学校成为抗日救亡运动的宣传基地，音乐在宣传方面有着强大的力量，能够振奋人们的精神，它的实用功效很容易就可以表现出来。在新中国成立以后，中小学音乐教育的最终目标是培养全面发展有素质的社会主义接班人，此阶段的音乐教育更加注重社会性。在刚进入七十年代的时候，我国的教育政策不能将音乐教育的重要地位考虑在其范围内，使音乐课在中小学教育中受到了严重的打击，当时的音乐教育为学生的全面发展服务，充分体现了音乐教育的实用主义哲学——音乐为政治服务的功能。后来，随着改革开放的到来，国家恢复了音乐教育在艺术方面的注重培养，通过音乐教育，培养学生良好的思想品德，启发革命理想，陶冶情操，启迪智慧，培养审美情趣和丰富感情。音乐教育是实施美育的重要途径，对于培养学生德、智、体全面发展，提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用。

在新课程标准实施的整整一百年里，我国音乐教育重点关注音乐课程的外在价值，特别是提高道德建设方面的价值，而忽视音乐课程的内在的和本质的价值，音乐教育的定位成为培养优良品德的有力手段，音乐教育在培养学生的专注力和思维能力方面有重要的作用，音乐学科可以在众多学科中提到调味剂的功效，这些都使音乐教育处于音乐的不是主要地位的位置，在音乐教育思想之中，充满了实用主义的功利色彩。

音乐基础教育的审美主义哲学阶段

审美的音乐教育哲学思想的出现，是受到国际上音乐教育的非音乐价值观思想的影响。音乐的审美教育更加注重音乐的审美品质，不像历史中音乐教育注重的是音乐的外在的其他品质，它更加注重音乐的内在价值，音乐教育摒弃了很多年以来把其当做工具来解决当时的社会问题，为音乐的独立学科地位的确立提供了理论的依据。从此，音乐教育从音乐教育的实用主义哲学阶段转向音乐学科的内在价值。

在国际的审美主义音乐教育哲学思想的影响下，我国的音乐教育哲学注重音乐的审美本质。在我国实施音乐教育实践的同时更加注重音乐的审美特性，来迎接全球一体化时代的到来，顺应全球的发展，进行一场全面的自上而下的基础音乐教育改革。随着把审美作为音乐基础教育实施的中心，改变了音乐在以前的历史条件下的不是很重要学科的地位，使得音乐学科不再是其他学科的点缀，此时的音乐教育更加注重音乐带给人的心里感受，也就是对音乐审美的感受，它是根据众多的音乐听众对音乐作品审美的真实表现。音乐就在我们的生活当中，基础的音乐教育就是通过音乐的旋律使人们的生理和心理得到触动，就是对人们真实生活的反映。

从我国音乐教育的主体哲学上来看，以审美为核心的音乐教育是符合哲学的思维的，以审美为核心的音乐教育哲学使我国的音乐教育的地位得到了发展，使我国的音乐教育不再为艺术之外的其他功能服务，而是开始向音乐教育的音乐学科的主体地位发展，从而使音乐教育实现了由实用主义功能向内在的主体地位的方向转变，真正的使音乐教育成为人类的情感教育，这是我国基础音乐教育的一次伟大的改革。

音乐教育哲学的多元化阶段

如果从音乐的主体地位考虑，音乐的艺术之美和艺术的内在价值，似乎不仅仅只有审美的艺术，以审美为主体地位的音乐教育实际上是属于本质主义的哲学范畴，它是把音乐教育仅仅局限于审美的层面上，而我们是有精神世界的，并且在现实中生活着，而音乐教育却不能使我们表现这些，这就使得音乐教育的发展。以情感为中心，在不同的文化语境下人表现出来的情感也是有差异的，因个体的差异对音乐的体会是不同的，这就推动了基础音乐教育哲学向多元化的方向发展。

由此看来，在以后的基础音乐教育中我们不仅要体会音乐内在的本质，同时更应该明白，其实音乐教育是一种五彩缤纷的人类的实践活动，在这个经济快速发展，文化日益增加的环境下，音乐学习的主要目的已经不是基础音乐教育的审美价值或者音乐教育的技术，现在的基础音乐教育更加注重社会文化和人的精神的全面升华，通过向学生介绍不同国家的音乐传统和优秀的音乐作品，使学生理解和尊重音乐教育多样化，使其知识面更广，为其以后的发展打下基础，在音乐教育中得到良好的社会发展，养成有道德、有理想的高素质的音乐品质，更加说明了音乐教育是以人为中心的。

结束语:

在社会主义经济快速发展的经济条件下，在国际音乐教育哲学发展的同时，我国的基础音乐教育也得到了发展，依次经历了从基础音乐教育不是主体地位思想向基础音乐教育的主体地位转变，再向基础音乐教育的文化思想不断转变，当前，国际音乐教育思想与社会实践的主要方面是富有多元文化音乐的教育和音乐教育哲学的多元化，正是这些对我国基础音乐教育产生了影响，音乐教育工作需要尊重和学习音乐教育哲学思想，仔细研究国际音乐教育哲学的伟大贡献，在众多的音乐教育哲学理论中吸收其精华所在，推动我国基础音乐教育向更高的层次发展。

参考文献：

[1]张鑫鑫;论基础教育改革背景下的高师音乐教师素质[D];曲阜师范大学;

[2]刘鹏;山东省高等师范及专业音乐教育的历史与现状[D];上海音乐学院;

[3][22][美]戴维·埃利奥特.关注音乐实践——新音乐教育哲学[M].齐雪，赖达富，译.上海音乐出版社，.168.40.

篇5：德国音乐教育对国内音乐教育创新影响论文

德国音乐教育对国内音乐教育创新影响论文

一、德国的音乐教育模式

德国不但是世界上开展教师培养的较早国家，而且是学校音乐教育发展最早的国家之一，同时又是当今世界上音乐教师培养体系中比较科学和完善的国家之一。德国对普通中小学音乐教师培养时始终坚持“4―22”式的教师资格证书制度，经过实习教师―候补教师一助理教师一终身教师这样四个层次，两次国家考试、两年的实习和两阶段的培养模式等严格的体系，从而保障了德国音乐教师的质量和水平，正是由于这种方式，充分地保证了德国普通中小学音乐教育的质量。德国的音乐教师教育包括两类，一类是“普通学校音乐教师教育”，另一类是“音乐学校或社会需求的专门音乐教师教育”，因此，在德国的音乐教师培养机制被称为“双轨制”，再加上不进行直接音乐教育而是单纯的做音乐教育学理论研究的研究人员，从方向上来说把音乐教育分为严格的三个方向。这就是德国音乐教师培养方案中著名的“三分法”。当今德国各高等院校都把“音乐作为教学的一个方面”和“音乐是学生生活的组成部分之一”当作音乐师资培养的出发点[3]。由于“三分法”的教育模式而导致了德国的教师队伍具有相当的专业型与针对性。在不同的岗位需求不同专业的音乐教师，使得各个阶层更容易接受音乐教育。比如在小学与中学的音乐教育中，需要的基础音乐教育工作者，可能在学生心理方面的研究相对于专业的音乐教师多一些，这样更方便学生们接受基本的音乐知识。

二、德国的音乐教育模式与我国音乐教育模式的区别以及对我国教育改革的借鉴作用

（一）课程内容开放性

因为音乐教育的特殊性，而造成了在课堂上的学习比较具有一定的随机性。比如在练习曲的选取上，可以在老师对同学的接受程度和音乐基础方式的状态进行相应的调整，也可以针对理论课上所学的知识来自行设置联系的方式以及联系的曲目来进行专项的练习。另外，这样的教学方式能够让同学们感到一定的新鲜感，更有效的激发同学对音乐的向往与兴趣。

（二）教学形式多样性

音乐的教学是灵活多变的，主要分为理论与实践两个方式，理论的学习不要像其他学科一样模式固定。可以采用灵活多变的演示模式，比如老师进行一段演唱，让同学们说出节拍、技法等音乐元素，再经过老师的指点达到学习目的。或者老师进行相关乐器的演奏，让同学们在聆听的过程中完成对乐器音色的识别。在实践课过程中，教学的形式更加得灵活多变。如采用即兴伴奏、作品赏析，老师领唱、合唱等方式。或者采用小组对歌、小队比赛的形式来达到教学目的。主要教学模式的选择与学生的接受情况以及教学的任务与目的有关。根据灵活多变的教学模式，让同学感觉到每节课都是新的，对音乐产生一种由衷的期待。这样，一方面极大的激发了同学的兴趣。另一方面也能够让同学在音乐课堂上达到最大限度的放松。“从听懂音乐、解释音乐发展成能创造性地从事音乐活动”等原则，成为课程改革中的重要原则之一被推广到各学校中去[2]。

（三）学习自主性

德国的音乐教育与整体的教育模式相关，与中国的.教育模式有很大的不同。在德国的基础教学中，学生的兴趣类课堂是可以自主选择的，选择包括两个方面，一方面是对兴趣课的选择，另一方面是对上课时间的选择。这样的教学模式决定了，在音乐课堂上进行学习的同学绝大部分都是热爱音乐，对音乐有一定兴趣的同学。并且另一个选择也决定了学生有充足的时间来了解音乐，为进入音乐的世界打开了方便之门。而中国的教育模式决定了音乐课堂的设置，包括时间、内容等核心方面均是由相关的教育人员所制定的。这样的教育模式在好的方面主要有制定相对科学，能够较好的完成教学目标等优点。但是也打压了同学的兴趣与积极性。因此在另一个层面上，中国的音乐教育应该还给孩子一定的自主性，进而激发同学的兴趣，提高课堂效率。

（四）教育体系专业性

德国音乐的教育教育体系是所有规定课程都直接与发展学生的各种音乐才能有关，而我们的教学大纲中所规定的政治理论、外语等公共课程就已经占去大部分的课程学习学时。德国不是没有这些课程，而是作为公选课由学生根据兴趣和时间自由选择（专业音乐学院一般不开设，学生可以到综合大学选修），而不作硬性的规定被写入培养方案，从而保证了学生在大学期间，在有限的时间内尽可能多地接受更多的专业培训。例如，在我国音乐的专职教育大学中将学生的英语课放到了第一位，除了通过课程考试之外，必须要通过一定级别的国家级别的英语考试才能够获得学士学位，这样的现象十分普遍。这是造成我们学生本末倒置的根本原因与直接原因，同学们往往为了毕业花大量时间在英语考试上，从而忽视了专业课程的学习。

三、结论

篇6：音乐教育对素质培养的影响的论文

音乐教育对素质培养的影响的论文

摘要：音乐教育是素质教育中重要的部分，本文详细的概括音乐教育对培养高素质学生的重要性，在新时期的形势下，我们应该加强对小学生的音乐教育。发现正确的音乐教育途径与方法，让学生更多的接收音乐，喜欢音乐，从而通过音乐教育提高学生的综合素质水平。

关键词：音乐教育；小学生；素质培养

小学生年纪较小，好的音乐教育不仅是一种艺术熏陶，更是培养孩子心理健康的重要手段，可以说是当前素质教育不可缺少的环节。以前的教学都是以学习成绩为评价标准。随着社会经济体制的变化，音乐教育在教育体系中的地位越来越重要，也渐渐的被人们认可。它的独特内容和形式在教育中的重要性，也得到越来越多学校和家长的重视，本文主要从音乐教育的意义着手，具体分析音乐教育在学生教育中所起到的重要作用，就目前普通音乐教育工作中提出的想法与建议。

1音乐教育的意义

音乐教育主要的形式，是通过学生在对音乐知识积累时，在旋律中的感受以及理解。这些知识的传授，可以让小学生的音乐表现和创造力得到相应的激发，同时学生在学习过程中，也可以让自己的情感得到理性塑造和控制。培养可以起到理性引导的作用，让音乐在人的一生中影响变的非常巨大，不仅可以对人的感知和想像能力进行渗透与塑造，同时，对人的全面发展也具有非常重要的实际意义。

2音乐教育对培养高素质学生的重要作用

第一，音乐教育能提高学生的思想道德水平，塑造完美人格。音乐是一门艺术语言，它可以跨越种族的障碍，让大家享受它无穷的魅力。音乐在德育方面占据的比重是无法估量的，如《隐形的翅膀》等正能量的通俗歌曲可以鼓励人们在面对困难时，更加坚强勇敢。《我的中国心》等优秀的民族音乐让学生们更加了解祖国悠久历史和文化，激发学生的爱国情怀。《让我们荡起双桨》《在希望的田野上》等轻快优美的歌曲，通过简单的音响效果，使学生们的心灵得以洗涤，收获思想的和谐，慢慢从喜欢到欣赏再到领悟。实验证明，如果思想教育没有感情做基础，就如形同摆设般，毫无意义。音乐的'教育是自由的，是音乐本身内在的思想感情。优美的旋律让学生在愉悦的氛围中受到感染，得到共鸣，从而达到教育、激励、陶冶情操的目的。学生们在欣赏美妙动人旋律的同时，从中受到启迪，在思想感情上发生变化，大大提高了学生的思想道德水平，使其为将来的完美人生而奋斗。

第二，音乐教育能拓展学生的智力，培养创新能力。我国目前实行的教育体制以及应试教育的方法，在实际应用过程中还存在许多的问题，这些问题主要体现在学生的社会实践机会比较少，动手能力相对于其他，西方国家学生来说较差。学生在对音乐进行学习时，智力思维上的锻炼没有得到充分的实现，直接导致学生的综合素质无法得到有效提高。尤其是学生健康成长过程中的音乐教育方面，由于音乐素材的数量较少，这对于学生的成长来说是一种培养上的缺失。在教学活动过程中，通过各种教学方法以及技能上的训练，可以让学生的音乐素养得到水平上的提升。同时，学生的自主创造能力也可以得到激发，例如教师带领学生开展节奏上的音乐训练时，辅助跺脚或是拍腿的动作，可以让学生的眼睛、嘴巴、手和脑多种器官进行全方位的运用，让学生的整体协调性得到锻炼。世界上有很多名人在科学的领域上获得了非常多的成就，但是，这些名人在音乐方面同样可能拥有过人的天赋。甚至音乐上的素养锻炼，是这些科学家科学成就的一个奠定基础，或是良好的智慧启发点。因为音乐上的教育不仅包括了对学生想象力以及创造力上的锻炼，在很大程度上让学生的思维塑造能力得到提升。

第三，音乐教育能提升学生的审美能力，提高审美品位。在音乐教育活动过程中，音乐上的审美能力同样占据非常重要的地位，因为人们在审美活动中可以将这些美好的事物进行感知和判断。音乐素质教育活动开展，主要的任务是将人们对自然美以及社会美上的感知能力进行提升。让人们可以在日常生活活动实践过程中，感知美、发现美。正确运用自己的审美能力以及观念，养成良好的审美情趣，这些内容对于个人成长与塑造具有非常重要的影响作用。个人在成长过程中是否拥有良好的气质与前途，主要依靠这些审美情趣上的培养。

第四，音乐教育可以培养学生良好的心理素质，保持身心和谐发展。对于社会发展来说，学生的心理健康问题一直是人们所关注的一个重点。社会生活以及家庭这些因素的影响，都可能导致学生心理出现畸形或者不健康的倾向，为了让这些问题的产生可以得到源头上的治理，人们应该通过社会实践上的学习与塑造，让学生在音乐会美术的学习过程中学会释放压力、缓解情绪。音乐欣赏能力，就可以让这个活动开展得更为高效。音乐的旋律不仅可以抚慰人们的心灵，同时也可以让人们的情绪得到稳定处理。能够表现不同的情感，可以起到调节和舒缓的作用。一些歌曲中励志的词语，可以让人们感受到世界的关怀与鼓励，激发人们积极向上的态度，能够从音乐中找到力量，勇敢面对生活中的挑战。这就说明音乐活动具有强大的感染力，让学生充分感受到音乐的愉悦氛围。目前，有些行业也在运用音乐的这种奇妙之处并收获了良好的效果。在日常的教学过程中，我们应该让学生们多接触一些艺术思想性较强，歌唱美好未来，励志生活的作品，使学生在愉悦的音乐氛围中，感受音乐的魅力，保持良好的心理素质状态，促进身心和谐发展，从而提高学生整体的综合素质水平。

3对开展音乐教育的思考

第一，大力加强音乐教育类课程的建设。目前，课程门类大致可以分为理论、欣赏及技能三类。学生可以通过自己的喜好和自身的条件来选择课程。但是由于课程设置、师资队伍、器材场地等方面的原因，学生音乐素质培养的面不是很广，课程主要还是以理论类和欣赏类为主，通过学习欣赏优秀作品，提高学生的审美能力与水平，从而达到素质教育的目的，这很难满足学生的真正需求。

第二，积极开展多元化的音乐文化活动。使之主动追求艺术之美，达到以美育人，以情育人的目的。给学生们营造一种音乐环境，让学生们置身其中，身心得到放松，从而受到音乐的感染。时刻灌输音乐这一理念，激发学生对音乐文化的热爱，使学生保持积极向上的心态，在面对困难挑战时，可以勇敢解决问题。也可以在音乐的洗涤中，不断完善自己，为其将来的美好前程而奋斗。

4结论

从上文可知，音乐教育对学生的素质培养有着重要的意义，加强学生的音乐教育就是提高学生的素质教育。让学生懂得音乐教育的重要性，在音乐中净化心灵，受到启迪，从而培养学生良好的心理素质。通过音乐优美的旋律，使学生在轻松快乐的氛围中受到感染，有一个正确的审美水平，在思想感情上发生变化，这样不仅有助于提高学生自身的思想道德水平，还可以为其以后的人生道路打下稳定基础。同样，音乐教育更促进了学生与素质教育的和谐发展。

参考文献

[1]罗晶晶.谈谈音乐教育对学生的素质培养的影响[J].黑龙江科技信息，（27）：168.

[2]罗家萍.浅析音乐教育离不开欣赏[A].中华教育理论与实践科研论文成果选编（第4卷）[C]..

[3]崔静兰.论从音乐教育中获得真善美[A].中华教育理论与实践科研论文成果选编（第2卷）[C].2010.

篇7：浅谈音乐教育对高校校园文化的影响论文

浅谈音乐教育对高校校园文化的影响论文

论文关键词:音乐教育校园文化

论文摘要:校园文化具有多方面功能,在大学校园文化建设中引入音乐教育,开展音乐审美活动,对提高大学生全面素质,促进校园文化建设具有非常积极的意义。

校园文化是一个学校物质文化和精神文化的总和。校园文化作为一种历史和空间总构成的教育资源,体现了学校的人文底蕴的厚度和广度,对学生的学习和健康成长会产生较大的影响。高校校园文化是先进文化的创新源头和重要基地,具有强大的育人作用。建设校园文化的终极价值就在于创设一种大学生健康成长的良好环境和氛围,以期陶冶学生情操,构建学生健康人格,全面提高学生素质。

校园文化的内涵非常丰富,在文化设施、制度规章等方面很容易设立,而作为校园文化核心价值的人文精神则需要经年累月、潜移默化的逐渐形成。审美教育是培育人文精神的一项重要内容,能够在提高个人审美情趣的同时,增强人文素养,体认人类的终极关怀,知道自尊自爱,关怀自然、社会和他人。音乐教育是审美教育的重要组成部分,也是实施人文素质教育的重要途径之一。在校园文化建设中,实施多样的教育教学模式,开展多种形式的音乐教育活动,能够使大学生在学习专业知识的同时,陶冶情操,纯净心灵,完善人格,从而促进身心和谐、健康的发展,有利于培养有理想、有道德、有文化、有纪律的全面发展的高层次人才,促进全社会的精神文明建设。

一、音乐教育能够促进校园文化的育人和导向功能

高校校园文化的功能归根到底是育人,目标就是教育教导学生树立正确的人生观、世界观和价值观,增长知识、培养能力、陶冶情操、提高综合素质等等。教育的本质是文化知识的传递,使广大学生通过对文化知识、文化价值的不断摄取,逐步学会做人,学会做事,学会生活,亦即不断社会化的过程。音乐教育以音乐作品生动鲜明的旋律和艺术意象感染人,以内容丰富、感情真挚的音乐主题教育人。一部好的音乐作品,对形塑青少年学生思想品德能够产生较大的影响。热爱祖国、热爱自然、热爱和平、热爱人类等文化主题是国民精神素质的重要组成部分,同样也是校园文化的核心主题,因此培养学生的爱国情感和爱心是校园音乐文化教育中的重点。高校的音乐教育可以采取灵活多变的教育教学模式,向学生传播此类人类传承的文化精髓。比如选择一些思想性较强的时代歌曲,开展歌咏活动,通过歌曲的艺术形象和丰富内涵来感染和教育学生;通过乐器独奏、齐奏、合奏等表现形式,在给予学生音乐艺术熏陶的同时,学生思想观念上也得到启迪和感染,让他们在器乐表演中潜移默化地接受教育,并能逐渐内化为自己的价值、理想和信念;通过音乐欣赏,加以教师的讲解和诠释,引导学生领会作品的深刻含义,感染和教育学生。通过这样一些音乐教育活动,在审美育人的同时,也将校园文化的正面导向功能充分体现出来。通过音乐教育,积极引导学生健康向上的精神风貌,抵制社会上不良风气的影响和侵蚀,既统一了学生的思想,面向统一目标,又一致了广大学生的价值理念。

二、音乐教育能够增强校园文化的凝聚和激励功能

在高校校园文化中,音乐扮演着重要的角色。除了通过音乐课程教学的形式,在大学生中普及音乐乐理等基础理论知识之外,还可以通过学生艺术社团音乐指导的方式,对那些有一定的音乐技能基础和热爱文艺表演的学生,进行系统、专业的辅导,使他们成为校园文化活动中的积极分子,活跃校园文化生活。在校园文化活动中,无论是学生社团联合会举办的各种活动,还是学生自发组织一些兴趣小组,在诸如迎新晚会、中秋晚会、联谊会、校园卡拉OK歌手大赛、街舞大赛、校园主持人大赛、合唱比赛、音乐剧展演等等活动中,音乐是这一校园文化的常规表现形式。在这些活动中,加强对学生的音乐审美和思想性引导和训练,以主题性音乐表演来统一大学生的思想认识,增强凝聚力;以催人奋进、健康向上的励志音乐作品,鼓舞学生,让好的音乐作品和音乐主题活动激发大学生的内在驱动力,强化他们的学习和生活积极向上的动机。通过内容丰富、格调高雅、主题鲜明的系列校园音乐活动,在提升校园文化品位和活力的同时,也将会很大程度上增强校园文化的凝聚和激励功能。

三、音乐教育能够增进校园文化的协调功能

校园文化的协调功能是指其能够促进学生生理、心理素质、人文素质、科技文化素质等方面的`协调发展。特别是在当前提倡构建和谐社会的新时期,意义尤为重大。在大学校园这个小社会,和谐校园的构建就是要达到学校各种发展要素间的一种均衡有序、协同发展的和谐状态。和谐校园的本质属性是文化和谐,和谐校园建设的根基在于校园文化建设。

当代科学技术的发展日新月异,科技改变自然、经济和社会的力量也越来越强大,随之也带来一系列包括伦理道德、生活方式、人与人的关系和人与自然的关系等方面的所谓“人的异化”问题。在这样的现实背景下,加强和关注高等院校大学生人格的完善具有重要的现实意义。德国著名心理学家荣格认为:“文化的最后成果是人格”。塑造大学生健康的人格有多种方式,但就音乐审美教育的特点和作用来说,有着其他教育方式无法比拟和替代的作用。音乐教育是人格教育的一个重要方式,对人格教育具有重要作用。音乐教育是以具体的音乐作品呈现出来的,大量的音乐作品主题是以情感为纽带,强调欣赏作品时人的知、情、意等心理因素的和谐统一,通过自身的情感体验,获得自我的教育和情感升华,在艺术氛围中不知不觉就陶冶和完善了自我的人格。当前,大学生们往往强调自我意识、彰显个性,易受外部社会的多方面影响,社会阅历缺乏,遇到困难和挫折,又常常会出现困扰和焦虑,甚至产生心理障碍和心理疾病。大学生心理健康教育越来越受到各级教育主管部门的重视,但专职教师的职业化程度不够,处理大学生心理问题也往往流于过去思想政治教育的说教俗套。一个显而易见的现象是音乐在大学生的生活随处都在,特别是流行音乐。从这样一个文化现象的侧面也可以说明,音乐对大学生心理需求所起到的作用和影响。所以,在高校校园文化建设中,重视音乐审美教育,正确引导学生的音乐审美需求,抵制不良音乐作品给大学生带来的负面影响,是非常关键,也是非常必要的。音乐艺术活动是个人参与的审美历程,而按照美学的一个流行定义“审美是人的本质力量的对象化”,是人对美的规律的能动建造、美的理想自觉追求、美的标准的积极实践。音乐审美教育可以使学生的内在情感与外部形象形成相应的交流,通过认知、情感、意志在反复交流中所达到的统一,有助于学生心理健康水平的提高,从而让学生亲近社会、亲近自然,增进人际交往,促进形成和谐的校园文化。

四、音乐教育能够增进校园文化的创新功能

一个时代的新思想、新观念、新发现往往都是在具有文化精英意识的校园中产生,校园文化具有创造创新的功能。高校校园里各种文化思想聚集,相对容易受到各种文化思潮的冲击,同时作为人类获取知识的高等学府,承载着对人类命运的终极关怀,具有批判和创新的思维意识。进入知识经济时代,随着国家创新战略的实施,对创新型人才的培养和需求提出了前所未有的紧迫要求。高校作为培养人才重要阵地,不仅仅向国家和社会输送具有专业理论知识的毕业生,更要培养出需要的具有创新精神的人才。

有关音乐和创新关系的研究文献很多,无不明确地指出音乐审美活动对开发潜能和培养创造力具有独特作用。一个流传很广的例子,是说爱因斯坦就是在他弹钢琴时把“一个奇妙的想法、一个美妙的想法”变成了举世闻名的相对论。经过教育科研论证,音乐教育和技术训练能使学生的双手同时活动,促进大脑左右两半球的积极思维,锻炼大脑,提高能力。音乐是一种声音的艺术,它以和谐、有节奏、富于形象的声音来反映现实生活。音乐审美活动中,通过听觉产生音乐形象,唤起人的大脑中相关的视觉印象,听觉和视觉的通感效应,促使人想象丰富,进而调动储存的表象,进行重新组合更新,构成现实生活中没有的新意象,从而开发智力,增强创造力。因此,在校园文化活动中,积极开展音乐审美活动,对增进校园文化的创新功能具有非常重要的影响和作用。

校园文化是高校发展的灵魂,音乐是美的灵魂,建设符合时代需要的校园文化,必须有效的利用作为主体的人的审美需求,在高等校园里,重视音乐教育和音乐实践活动,充分发挥校园文化的功能和作用,建设新世纪符合国际竞争力的大学,培养符合国家需要的创新型人才。

参考文献:

[1]雷默.音乐教育的哲学[M].北京:人民音乐出版社,.

[2]王耀华.中国传统音乐概论.福建教育出版社,,8.

[3]姚思源.中国当代学校音乐教育文献.上海教育出版社,1999,12.

[4]詹薇.音乐欣赏与当代大学生心理健康的培养.西南民族大学学报(人文社科版),.

[5]冯光钰.20世纪中国音乐思考中国文联出版社,1999,9.□

篇8：食物对人的影响

一、食物影响你的肤色

面色黑黄食盐过多的人容易造成肌肤粗糙发黑，经阳光暴晒后更是明显。

雀斑、黄褐斑食盐过多，除可使面色黑黄外，也有可能导致面颊长出雀斑。若同时摄入动物性脂肪和蛋白质过多，则会影响肝脏正常代谢而使雀斑更显眼。

油黑脸过量食用动物油和植物油的人容易造成油性黑脸。

红面孔有关研究证明，正常面孔变成红面孔，其中一个很重要的原因是摄取动物性脂肪和蛋白质过多。

二、食物影响你的美丽

蛋白质蛋白质对肌肤有重要的作用。猪蹄、肉皮冻等含有丰富的大分子胶原蛋白质，可使组织细胞内外的水分保持平衡，使皮肤组织细胞变得柔软湿润，富有弹性。大豆、牛奶、瘦肉、鱼虾、禽蛋等都富含蛋白质，经常食用可促使皮下脂肪生长，使肌肤健美。

维生素和矿物质丰富的维生素和矿物质，如钾、钙、镁、铁等有利于肌肤健美。维生素a可使皮肤细腻滋润；维生素b可使皮肤柔软，富有弹性，减少皱纹；维生素c可降低毛细血管脆性，促进血色素的生成，使皮肤白里透红；维生素e可增强细胞组织活力，预防皮肤干燥，减少色素沉着。动物肝脏含有丰富的维生素和矿物质，蔬菜水果中也含有丰富的维生素，如豆芽中含有丰富的维生素c和e，大枣和土豆、苦瓜、番茄等含有丰富的维生素c，黄瓜等蔬菜中含有丰富的维生素 b，胡萝卜中含有丰富的维生素a等。

碱性食物碱性食物有益于养颜和护肤。人的血液呈微弱碱性， ph值在7.3至7.4之间，如果经常吃鱼、肉等，血液就呈微弱酸性；反之，如果经常吃蔬菜、水果就会呈弱碱性而有利于健康和健美。

水多饮水可促进新陈代谢和血液循环，有利于排泄毒物，防止皮肤干燥和皮肤油脂过多堵塞毛孔，使皮肤滋润，富有弹性，呈现出一种健康美。

三、饮食影响人的性格

容易动怒的人可能患慢性缺钙症，可多吃些海产品，如虾皮、海带及贝壳类海产品，多喝牛奶等，并注意经常晒晒太阳。容易动怒的人如果同时缺乏维生素b，不仅特别易怒，而且脾气暴躁，应结合多吃些花生及黄瓜等富含维生素b的食物。

做事缺乏信心的人可能缺乏维生素a和c，或者酸性食物吃得过多，这种人应少吃肉类，多吃辣椒、蔬菜和水果。