下面是小编给各位读者分享的平面设计中图形背后的含义论文，欢迎大家分享。
篇1：平面设计中图形背后的含义论文
平面设计中图形背后的含义论文
图案是人们作为最早记录的方式，图案的存在奠定了文字的基础。而甲骨文作为世界上最早的文字之一，其中最为重要的造字形式则为象形。象形者，画成其物，随体诘诎，日月是也。作为传递信息的重要途径，图案的存在比文字更早，信息传达更为准确，辨识度更高，除了有一定的装饰作用，更多的是作为信息的传播、纪录作用并形成了独特的风格。例如，青铜器上的纹饰、石器时代的陶文、汉朝画像砖以及敦煌壁画等，让我们对历史的了解比文字的记载更加透彻和明了。图案的延续不仅仅是图案的原意，更加体现了一个时代的特征，而现代的图案在设计的表达中，经过提炼与精简，在其基础上增加了不同的形式美感，也更加清晰地表达了要传达的含义。图案本身的含义也得到了升华。
1图形的含义概述
图形的广义的含义就是指物品、服饰、建筑等各方面在造型和颜色上的表达，狭义上讲就是对现实中形状以及文字的概括、提炼。因此，不管是广义上的还是狭义上的含义，我们都应该将图形作为一个概念性的名词来解释，在现在的设计中，图形的存在各式各样，在表达图形形式的同时，更加注重了内容的作用，图形的形式除其本身表象的表达，经过提炼与整合出现了更深层次的含义，如何赋予表象的图形更深刻的含义，将是我们一直研究的课题。在现在的设计中，图形的表达不仅是视觉突出，言简意赅，更应该有令人思维上的想象空间，来表达每个人对同一个图形不同的感受。视觉联想所蕴含的信息要比文字丰富得多，因为它能立刻激发直觉的互动，我们通过对先前实物的普遍理解获得感知，以视觉的、潜在的方式，激发我们头脑与潜意识的信息建立直觉联系，我们将对图形的本质的含义得以了解，才能将它赋予到现在的设计应用中。
2原始图形的含义
自然界中各种形态是图案最直接的来源，适者生存的原理使得留下来的都是经过严格考验的。而通过对自然的优胜劣汰的了解，形成了我们最优化的结构。通过对自然形态的感受形成了对图形的不同的感受，在对自然的提炼中，我们对其中最常见的图形进行了解析——曲线、螺旋，让我们对自然形态的理解在我们潜意识中与设计碰撞
2.1曲线
在自然中没有绝对的直线，而大自然是一个懂得避重就轻的创造者，曲线的形态虽略显懒散，事实上则是尽最有效的方式进行的分配。水流的形态选择蜿蜒而不是直原因是通过初期的冲刷判断了地质的疏密度，迂回蜿蜒的选择性前进，形成了最有效的流动方式。大脑褶皱起伏的形状实际上是扩大了空间，增加了表面面积，从而加大了脑信息的储存量。蛇爬行的方式“S”形波浪式走法是最常见的一种，它们是先通过颈部的肌肉，有规律地惊醒收放全身的肌肉，让身体成为一条顺畅的流线模式，达到前进的效果，以曲线的最高点为发力点，加速游行。曲线在图案中形成的是另一种有力的方式，是力量优化的体现。在设计中就体现了这样的特点，耐克的标志（小勾子的造型）造型简洁有力的同时曲线的'变化体现了速度与爆发力，这与其曲线本身的力量相符，在我们在看到力量的时候了解其内在结构力量的形成，这样能够让思维与视觉达到高度的一致。
2.2螺旋
螺旋形也是生活中常见的一种形式，螺旋表现了高度的运转，是两种势力相互对立与融合的持续，是一种运动状态，是力量的聚集体现。在符号的视觉上也有强烈的冲击力感。当它作为形状或以其比例的数学特点赋形于标志时，螺旋会激发我们的美感以及我们自己随时空推移而进化和前进的先天吸引力。例如，银河系星体螺旋状的排列，形成一个相对稳定而又具有强大力量的空间。龙卷风的气流转动，具有强大的破坏力和行动力，速度惊人。人体细胞存在的DNA螺旋体结构，能够快速的分裂细胞。螺旋状在自然中是以速度和力量存在的，在视觉上也有极大的冲击力。中国的八卦，分别代表了昼夜、阴阳、男女等对立的共生，其更多地体现为融合的力量，是持续的力量的存在方式。
3经过提炼的含义
符号是对事物或者文字惊醒提炼过的产物，符号本身就是一个完整的图案，符号是在我们身边存在的各种图案之间建立联谊的基本关联因素。时钟可以报时，但不能创造时间。同样，符号以我们能够理解的方式表达出普遍适用的节奏。符号不是节奏，它只是表现了创造节奏的能量。符号是一种视觉隐喻，与其所表达的能量密切相关。符号O。圆圈的符号，我们也认为是零，是个无限包容与循环的符号。作为数字的零，是万物的始源，中立态度，既不极端，也不向前。数字的属性还和虚无相关，计量单位。做为圆形，自古就有天圆地方之说，圆作为包容性的轮廓将土地覆盖。圆是以一个中心向外扩散的相等的射线端点的连接形成，具有高速的旋转性和适应性，车轮的圆能够使车子平稳快速地前进，阻力降到最低。立体的圆形在自转和前进两个角度上都能得以进行，是自然中最为自由的代表。
4图形的含义在实际设计中的案例
图形的含义的实际应用中有特定的含义来体现主题，图形的含义和主题的含义的契合达到高度一致的时候，人们直观的视觉自动转为潜意识的理解，增强了图案的冲击力。可口可乐作为世界上众所周知的著名品牌，全新「可口可乐」包装设计将原有的斯宾瑟字体书写的白色英文商标（以下简称为斯宾瑟商标）与最新的设计元素相结合，其中包括「可口可乐」品牌专用红、弧型瓶以及波浪形飘带图案。「可口可乐」红色背景中加入了暗红色弧形线，整体的红色变得更有深度和动感，并产生了多维的透视效果。消费者调查显示：波浪形飘带图案在传递「可口可乐」品牌价值中起了最为重要的作用。作为「可口可乐」视觉标识中最具代表性的元素，波浪形飘带图案传达了无尽的可能性。飘带中体现了曲线表达的含义，与曲线的动感和力量相结合，形象更加深入人心。出自Landor之手的英国BP石油，发布的新的全球品牌标志，一个绿、黄、白三色组成的太阳花标识代替了“盾牌”标志“，Helios太阳花”标志共有三层，每层有十八块花瓣图案组合而成，花瓣螺旋向外扩散，代表了其源源不断的能量，也象征了公司充满活力。与自然中的螺旋一样充满着强烈的力量。
5结论
自然界本没有含义，每个都有自己的生长形式。是人们通过感受它赋予含义，并用图形的形式记录他们，而在设计的中的含义只不过是发挥它了原本的魅力，形式是服务于内容的，通过我们对图形生命形式的理解更好地运用到设计中。让设计充满生命力。
篇2：平面设计中中国传统图形元素探索论文
平面设计中中国传统图形元素探索论文
贵州工程应用技术学院艺术学院级学生中国传统文化历史悠久、博大精深，有着深厚的文化底蕴，彰显着中华民族传统文化别具一格的魅力。图形元素是中国传统文化中比较重要的构成元素，有着非常悠久的发展历史，从文字的演变、书法艺术和服饰图案的丰富多彩都体现着图形元素的独特魅力。在现代平面设计中，巧妙地融入中国传统图形元素，将会使得平面设计的意蕴更丰富、更具有文化气息，给人一种耳目一新的感觉，以及文化视觉冲击，触碰人们的心灵和思想。本文简单分析了中国传统图形元素的意蕴，以及在平面设计中渗透中国传统图形元素的有效策略。随着经济的快速发展，传统文化的流失较为严重，我国已经越来越重视传统文化的传承与发扬，并且我国优秀的民族文化也正以较快的步伐迈向世界，让世界共享中国传统文化的精髓与魅力。信息技术的发展以及人们审美意识的提高，对平面设计提出更高的要求，除了在平面设计中引入新鲜的现代元素之外，还应巧妙地渗透传统文化，其中以中国传统图形元素为代表的平面设计作品不仅能给人们带来视觉享受，还能辐射出优良的传统文化，可谓是一举两得.
一、中国传统图形元素的意蕴
1.图案蕴含着信仰
在我国的原始社会时期，人们就把图腾当成个人信仰进行崇拜，将图案作为自己的精神文化生活中的重要组成部分。翻阅我国的历史可知，原始社会的人们把各种各样的图案图腾刻画在器物器皿或岩壁上，这是迄今发现的最早的传统图形。即使这些构图比较简单，也没有任何章法，却能蕴含着原始社会的人们非常虔诚、淳朴、高尚的精神信仰。在原始社会中，不同地域都有着各不相同的部落，并且他们所崇拜的图腾也是有很大的差异，所以创作出的图案也是不同的，有些原始部落将植物图案作为信仰崇拜，有些原始部落则将动作图案作为信仰崇拜。
2.图案承载着精神思想
中国传统文化是非常丰富的，且极具教育意义，其中儒家思想、道家思想、释家思想成为我国传统文化的精髓，它是古人维护社会运行以及规范个人行为的`标准，并对后代影响十分深远。当然，儒家思想对社会的影响是最为广泛的。孔子是儒家学派的创始人，起初是作为一种宗法制度，成为了古人治理家政的最高指导思想，并且最后儒家思想演变成为治理国家事务的精神理念。研究我国古代文化艺术可见，儒家思想对民间艺术和传统图案的影响也是极其深远，在传统图案元素中仍然可以感受到儒家思想的先进理念。例如，传统的白鹤图案则示意为父子关系，凤凰图案示意为君臣关系，并且这些图案在不同的场合中呈现出来，其思想指向也是各不相同。
3.图案体现着民间风俗
在中国传统文化中民间风俗是非常重要的构成部分，在传统民间工艺中民俗文化被体现得非常充分，例如陶瓷、泥塑、剪纸等一些手工制品中都是将各种图案结合起来从而流露出与众不同的民俗文化。每逢春节时，在民间的各个家庭都会在房子里粘贴各种剪纸图案，在粮仓张贴五谷丰登图案、在大门上张贴年年有余图案，这些都是寄托着老百姓对美好生活的向往和期盼。此外，在其它喜庆的节日同样有着非常丰富的、寓意不同的图案。在民族服饰上，我们同样可以看到丰富多彩、颜色各异的图案，这也象征着各族人民的生活风俗以及对美好生活的向往。当今，人们的生活受到多元化的文化的冲击，其审美观念也有所转变，其审美要求更高，虽然有些传统图案元素看起来并不是很光鲜亮丽，却体现着民族文化的独具魅力。
二、平面设计中运用中国传统图形元素的有效策略
1.文字图形的有效运用
在平面设计过程中，运用字体图形使之同时兼具装饰性和可阅读性等功能。例如包装设计、海报设计、封面标题设计等，不仅体现出字体的装饰性作用，还充分展示字体的形式美感。中国汉字的字体繁多，每种字体都有着独特的审美艺术，都具备很强的形式美感。在平面设计中，可以对汉字的笔划点、竖、横、撇、捺等部位进行扩展和延伸，创造性地进行设计，让文字图形化，能进一步加深读者对文字图案的印象。在文字图形设计中，还能在文字的大小对比、排版、疏密排布、笔划粗细等多方面进行创造性设计，使文字图案具备较强的韵律感和节奏感，给读者美的享受。假设有文字与图形进行搭配，在处理字体时就需要重视图形与文字的协调统一，按照图形的复杂程度、大小等选择合适的字体、字体大小以此来增强视觉效果。图形设计与文字设计必须要有主次之分，有强有弱，层次分明，在有限的空间中达到最完美的艺术效果。此外，在设计文字图形时，需要考虑到编排效果，例如画册则要求做到精致，文本要整洁工整，有着较强的现代感，并且还需要留出空白空间，字体选用黑体为最合适，字体稍小，行距稍大。而如果是散文、小说之类的，字迹也不宜过粗，行距调整事宜，不同级别的标题也要用字体、大小来区分。如果是设计广告招牌，要结合商店的经营范围，若是餐饮店则要求字样时尚、活泼，颜色鲜艳醒目。在设计名片时，字体不能过于夸张，要看着舒服整洁。
2.吉祥图案的有效运用
在平面设计中经常会运用到中国传统图形元素中的吉祥图案，从本质上讲，构成与图案是对同一个问题在不同背景下的不同认识，图案构成一方面要追求时尚，另一方面还要彰显民族特色，这样才能满足社会发展的需要，这就要求设计者能合理地运用图案元素以及当代构成理念进行完美展现。例如，北京奥运会的吉祥物，很好地将人与动物的形象巧妙结合，象征着人与动物、自然的和谐共存天人合一的理念。把中国传统图形引用到了吉祥物上，其中“贝贝”帽子纹饰就引用了中国新石器时代的鱼纹图案。就在平面设计中，应用较为广泛的吉祥图案包括：春花三杰、香花三元、春兰秋菊、凤戏牡丹、岁寒三友、天仙寿芝、鱼龙变化等等一些象征吉祥如意、健康平安的景物或动物。由于吉祥图案的纹样是丰富多变的，所以在设计过程中，要提前搜集多种一些类似的图案进行对比分析，如福字、寿字、喜字等，找出形式不同的图案之间的关键因素，然后不断地对其设计作品进行修改和调整，直到满意为止。
3.民俗图形的有效运用
我国有56个民族，各具独特鲜明的民族特色和民族文化，在平面设计中运用民俗图形也是社会发展的需要，也满足于人们的审美需求。现代社会对传统民俗图案也非常喜欢，尤其是一些传统的喜庆图案，受到人们的广发欢迎，它象征着吉祥、平安，寄托着人们对美好生活的追求。目前，运用较多的民俗图形元素主要包括金鱼数尾、狮子滚绣球、儿童抱鲤鱼、三羊鼎立、象驮宝瓶、鸡立于石上等等。例如，在运用鲤鱼元素时，通过传统剪纸的鲤鱼元素，来体现平面设计作品的民族特色和文化感，鲤鱼象征着富贵、吉祥、健康和幸福，也寓意繁荣、欢乐，所以深受人们喜爱。再如，在设计龙凤这些有着极强中国传统文化特色的民俗图案时，都会把凤凰和龙放在一起，代表着龙凤吉祥的寓意。设计者应不断学习我国传统文化和民族文化，深入挖掘各种民俗图形所代表的寓意，然后在设计中结合人们的审美需求，将现代设计理念融入到其中，创造出既具时代感，也充满民族特色的作品，给人们无尽的美感享受.
总结
中国传统图形元素是中华民族的文化经典，代表着优良的中国传统文化的精髓，彰显着民族文化的魅力。在平面设计中，有效地、巧妙地运用这些传统图形元素将会使得设计作品充满浓厚的民族文化气息，不仅给人视觉上的冲击，还能给人精神和思想上的享受。
篇3：平面设计中图形符号的运用论文
平面设计中图形符号的运用论文
一、图形符号在平面设计教学当中的现状
当前是一个经济发展腾飞速度超快的年代，在我国所开设的平面设计等方面的课程和院校都比较多。其中所牵涉到的图形符号及其内容的课程还包括了包装设计与标志设计、广告设计与图形创意还有CI设计以及装帧等方面的设计。然而根据以往相关这方面的统计，只有极其稀少的学校才会开设图形符号的研究这门课程。平面设计教学当中的现状十分的明显，这就强烈的要求设计师的水平一定要有所提高，不能只是简单的处于原有的状态当中去。
1、图形符号的重要性
现实当中的情况一点也不容乐观，这就强烈的说明了最根本的问题。到目前为止当前在我国所有的各个院校对于图形语言等方面的学习，其中所重视的程度和方式都还十分的不够。因此在各个院校当中，平面的设计专业也显得十分的突出。但是在教学等方面当中，所学的图形符号这门课程其中所包含的体系也非常的散乱，而且还十分的缺乏系统性的管理与层次性以及科学性等方面的管理。所以能够系统的科学地进行一些平面设计等方面的教学略微显得有些心有余而力不足。但是如果将知识等方面的教材和现实当中十分紧密的联合在一起，再进行一部分点和面的有效组织，只有让学生通过系统的学习和研究，才能更好更加全面的去掌握这些图形符号当中所运用的一些知识。这样运用的好处也十分的广泛，同时也将会有助于学生对于平面设计水平的显著提高。
2、重视图形符号的教学所表达的意义
1）图形符号一定要极其紧密的将其与教学结合到一起，并进行一些与之相关的研究以及对有关于这方面设计的应用。如果在设计的课堂当中，其中大多数的教师所讲授的知识和内容多半都是一些理论方面的知识。并且还能够刻意的去让学生进行这方面的设计及其应用，同时还可以侧重的去指导学生，只有让学生在亲自实践的过程当中所进行的对现实当中的设计所进行的一些充分的调查和研究。从不同的商业角度等方面来看，其所进行的一些平面设计一定要进行一些对号的设计，并且能够严肃的考虑到商家的所产生的一些利益与消费者之间的关系能够融洽的进行相处。经过研究发现，除了让学生进行一方面直接的参与之外还要让学生到设计实践中去，然后再对学生们进行逐一的开始对设计案例进行各方面的一些讲解。
2）对于图形符号的训练课也十分的必要，同时它还要以联系到理论课当中去。因为根据当前的.状况而言，目前为止，我国的设计类学校所设置的课程所进行的一些理论课以及一些训练方面的课程也要组织学生积极主动的去参加。因为在平面设计教学当中，一定要将图形符号作为基础课程来进行学习与研究。只有把这些有关的知识作为学习的内容，通过这些方面理论知识的学习，也能够让学生在制作的过程当中获得一些心得，并能够结合一些所学的知识从中所取得的实践经验。
二、在平面设计当中图形符号作为教学的有效策略
在平面设计当中作为对图形符号的设计既要进行创造性的练习又得去做一些适应性的练习。因为进行创造性的设计，主要是指在设计当中没有固定的去进行图形符号的教学。如果能够在教学中采取一些方法和方式，这样更有利于让学生在学习的过程当中进行采取创造性练习的一些手法。同时还可以大胆的去进行一些有关于图形符号等方面的创造。它的设计与艺术水平有着不同的手法，但是它必须得具备以下的一些适应性的要求才行。
1、平面设计创造性的体现
平面设计的创造性主要体现在学生对于周围环境的适应，和跟人与人之间的相处能够彼此的适应。平面设计的创造性十分的广泛。同时也是跟图形符号有所关联的。但是适应性也不要直接的去束缚创造性的这种体现，学生只有掌握好所学的基础理论与实践经验相结合。只有这样才能够创造出十分出色的作品。
2、要进行一些定性与定量的练习
在平面设计之中一定要做到定量练习和定性练习相结合的方法，这样也是对定量练习等方面的学习进行一些不断深入的过程。同时也要求教学也要经过从浅入深和从易到难的一些不可能完成的过程，但是只有用心的去做了，才能在平面设计当中取得一定的成绩。并能够运用理论知识对图形符号进行一些概括自己所学的知识进行一些创造。
三、总结
平面设计中的图形符号十分的重要，这就要求学生一定要熟练的掌握这种图形符号的运用方式及方法。一定要具有一定的适应性，而且还要积极主动的进行一些配合。而且还要在设计的原则基础之上，要求把设计当成是一种参考的依据，并能够进行大胆的图形符号创造。一定要在使用图形符号时表达出设计的主要目的和目标。
篇4：平面设计中对象征图形的运用论文
平面设计中对象征图形的运用论文
引言
图形的象征意义是象征图形普遍存在的性质，其构成要素被赋予了特定的文化内涵及象征内容。其特点主要如下。一是具有图形的一般属性，如形象、色彩、艺术表现及空间构成。二是具有符号性特征。象征图形不仅代表图形本身，更多的是对符号所包含的涵义进行表现。如图形符号自身的视觉形式，华表图形在平面运用中，不仅代表着华表自身，还被赋予中华民族的庄严使命。三是具有一定的地域性特征。象征图形与人们对图形信息的加工与传递的人文知识有关，特别是在社会环境下，不同地域不同人群的认知差异，构成了象征图形在其民族文化、习俗、情感及审美思想中的差异性。四是具有一定的时代性特征。不同时代的社会文化背景下，对于象征类图形的涵义也保持与时俱进的特点，如传统人面鱼尾纹已经淡出了人们的视线和审美范围。五是具有一定的多样性特征。一切具有象征意义的图形在表达其特定象征意义时，都是最初设想出来的象征符号。
1象征图形在平面设计中的价值及运用标准
在平面设计中对象征图形的运用，主要从其符合性及图形多样性上来实现视觉语言的传递。其价值主要如下。一是象征图形在包装设计、标志设计、广告设计中能够传达更为丰富的视觉语言，如传统象征图形中的牡丹花与富贵相连；二是平面设计在色彩、构图、肌理等方面利用象征图形来表现作品的内涵，更是从平面设计与象征主题建立了关联，便于传播思想和凸显设计主题。因此在平面设计中对象征图形的价值分析，需要从其图形的多样性及符合性上，以象征图形自身及赋予的特定价值及内涵来合理运用。一般而言，象征图形与设计作品的表达主题应是一致的`，这也是象征图形在平面设计中的基本价值和要求。当我们表达特定的设计主题时，通常会从象征意义上来渗透图形符号。当我们传递特定的意义时，如危险的警告用感叹号；代表方向性时使用箭头符号，以更好地实现图形语义的有效传达；对于设计中的文化性，象征图形要做到有理有据，不能牵强附会，导致象征图形的滥用。另外，在象征图形的运用中，不能简单地复制、移用。如有些人对于传统象征图形元素在照搬使用中往往流于表面，陷入形式主义的怪圈。因此在对于传统文化象征符号的渗透中，要将特定的形式如形态、纹理、对比、色彩等进行某种想象的延伸，使其更加具有张力和传递效果。
2象征图形在平面设计中的运用原则及创新方法
在平面设计创新思维及创意表达上，对于象征图形的合理运用是关键也是重点。设计的新颖性来源于创新思维，而创新思维又需要创新方法来获得。对于象征图形自身的特点，在使用中要从象征图形的产生及发展轨迹来审视象征图形的意蕴及情感，并从中来梳理和提炼大众认同的情感需求。如某些指向性、指示性、导向性的象征图形，要从其规范化及国际化中来遵循其要求。对于脱离传统、失去群众文化基础的象征图形，很难从语义及文韵中表达作品的思想，更难以实现创新。创新是对文化的继承，新的思想、新的文化、新的审美及情感都需要新的象征图形来表达与展示。在进行新的象征图形的创新中，要从时代及社会发展大环境中来推陈出新，这也是符合象征图形时代性特征的必然要求。我们在设计过程中，对于象征图形的创新方法是多样的。黑格尔在《美学》中提出“理想发展艺术美的三种类型，即东方艺术的象征性、希腊艺术的古典性、中世纪基督教艺术的浪漫性”。可见，对于象征图形的创新，要从图形的灵魂内涵进行挖掘，从其暗喻、联想、谐音、借代等创新方法中来发挥其内力。另外，在对多种文化元素进行融合中，还需要从象征文化的表意、表现及表达上抓住象征性特征。如对于中银标志的设计，将铜钱图形与汉字的“中”进行融合，凸显银行的货币性，也更易于表达中国银行的主体性。
结语
象征图形作为平面设计图形语言的重要内容，在使用中因其多样性、时代性、地域性、符合性等特征，更需要从平面设计的主题要求及文化意蕴的多重性上来审视。象征图形的合理运用及创新发展，对于象征图形自身的象征含义及平面设计中对图形的表意与表现力来说，都需要从视觉冲击力及文化意义上，巧妙地融合和渗透，既是对象征图形的延续，也是对平面设计的图形元素进行创新重构的必然需要。
篇5：浅谈现代平面设计中传统图形的应用论文
浅谈现代平面设计中传统图形的应用论文
摘要：中国传统图形元素众多，本文基于传统图形的基本特点，对传统元素的意蕴把握进行了分析，旨在通过取神、延意、传神等设计手法，丰富现代平面设计内涵，使得现代平面设计更具艺术性，更能彰显时代生命力。
关键词：传统图形；平面设计；元素；应用
中国传统图形艺术在发展中重视对“意”、“形”、“势”的表现，强调形体的装饰效果与完整性，尤其是形体之间的相呼应性，寄图形之意蕴传达其精神内涵。在现代平面设计中，不断挖掘并革新传统图形的特点，将其更好地应用到现代平面设计理念中，既能够保持传统图形艺术的形神特色，又能够更好地出传达时代艺术形神，展现出东方艺术设计特色。
一、传统图形的基本特点分析
我国传统图形的形成是历史文化不断发展积累沉淀的结果，从艺术角度来剖析，我国传统图形的基本特点主要表现如下：
1、地域性
我国地域辽阔，文化背景各不相同，使得传统图形艺术在寓意、内涵、表达形式等方面千差万别。以社会发展学角度来阐释，传统图形地域性特征的形成与民族文化的发展紧密相关，且图形所代表的深刻意蕴深受不同时期文化特点的影响，较为客观地表述了不同地域不同历史时期下社会大众的价值观取向。因此，在解读传统图形的内涵特点、寓意时，要首先明确传统图形所隶属的历史时期、地域背景。
2、共知性
我国古代文化较为典型的表现形式之一为传统图形，在特定时期下，可将其诠释为具有某种特定意义的表现符号。在我国民族大融合的发展历程中，传统图形逐渐被各族人民所接受，并成为社会文化基础的必要构成部分。我国拥有5000多年的历史文明，在文化创新与延展的过程中，人们对传统图形所特有的意蕴表现有了更深层次地理解，也就更好地诠释了传统图形所具有的共知特性。
二、设计方法
1、取形
所谓取神并非简单的图案抄袭，而是对原有图形的再设计创造，是对其形态的变革与重新架构。近年来，传统图形发展逐渐具有如下特点：第一，重视意象化造型，表现形式简练，以其神韵为主，其色彩应用在现代平面设计中较为简洁，多以互补色为主；第二，传统图形造型更为复杂多变，多根据平面设计的整体需求，对其重新转变。例如：传统太极元素始终是现代平面设计中较常使用的模本；丹麦与瑞典则直接把“十”字形图案应用在国旗上，仅改变了色彩类型。从形式角度来讲，其可识别特性较为鲜明；从内容上来讲，能够凸显不同国家历史、文明特点；而红十字会中的“十”字所具有的形态表现特征更为鲜明，象征着美好与友善。
2、延意
延意即为延图形之意，一方面是以图形所表现的`传统思想寓意为基础，对其进行发展；一方面通过对其重新架构设计发展其思想寓意。传统图形所表达的含义既传达了古人的思想精髓，又凸显了古人的视觉文化。当前我国流传下的大部分传统图形均具有其独特的内涵，现代设计的首要任务是挖掘并创新传统图形元素的深刻内涵，设计出具有鲜明文化特点与时代特点的作品。以云南白药标志为例，其图形借鉴出自吴炳的《出水芙蓉图》，借助传统工笔画，将其绘制为具有吉祥意蕴的花朵图示，在云南白药标志中，宝相花为花中王者；宝葫芦代表奉献为民，表明白药具有显著的功效。标志颜色艳丽鲜明，民族特色强烈，极好地展现了民族医药文化的特色。
3、传神
所谓传神是指穿图形之神，是设计者以传统图形符号为基础，对其进行的重新架构，把图形所体现的神韵展现给人民。例如，靳埭强的著名代表作《汉字》系列，在中国原始文字中融入传统水墨设计，利用“山”、“水”等进行创新，淋漓尽致地传达了作品所代表的思想内涵。
三、现代平面设计中传统图形的应用分析
1、现代平面设计中传统吉祥类图案的应用分析
在现代平面设计中，丰富现代平面设计视觉语汇的最佳方法之一为传统图形再创造。当今世界，文化与文化之间碰撞激烈，彼此间取长补短，共同进步。早期传统文化所代表的符号意义逐渐被社会发展所延伸，使之形成具有时代特点的视觉符号，基于此，在对其进行重新转换，创造出完全不同的全新的视觉语法结构。而这类转换与相互关联，并非是对传统图形艺术组织、表面形式的完全拷贝与完全抛弃，而是以其为基础，对其进行高度地提炼与概括。中国传统吉祥符号类型中的“福如东海”、“龙凤呈祥”、“连年有鱼”等均以谐音、借喻、象征等手法体现中华民族的美好生活态度及情感体验。最近几年来，中国平面设计工作者不断挖掘并创新传统吉祥文化，例如，著名设计师靳埭强以自己名字所命名的设计公司，不仅设计造型新颖，而且在意蕴表达方面融入了传统吉祥图案中的“同心同德”的“方胜”的图案理念，意指公司互通诚信；华夏银行的标志，则以传统吉祥图案“玉龙”为主体，意指华夏民族，生生不息；联通标志，则以佛教“盘长”造型为主，寄希望联通公司可生生不息，源远流长。
2、现代平面设计中民俗图形的应用
民俗艺术是中国传统民族文化的必要构成部分，没有国家的艺术设计能够脱离本土文化而独立存在。诚如张道一先生所言，“民间艺术是本元艺术的类型之一”。民俗艺术源于中华民族长期生活积累过程中形成的民俗事项，具有求全、求活、求美、求大等特点。现代平面上设计中对这类民俗文化的应用，则是设计策略理念的体现形式之一，通过利用本土人民较为熟悉的文化符号进行创新设计，既能够增强人们对艺术内涵的理解，又能够传承民俗文化。例如，“太极纹”、“三阳开泰”、“米字格”、“四喜人纹”等纹样，均代表着我国劳动人民对未来美好生活的期盼；肖红教授则以莲花为原型，则其吉祥意蕴，期盼中国澳门能够繁荣健康发展。
四、结语
综上所述，在现代平面设计中应用传统图形时，需对其韵致与精髓进行深入地挖掘，不可拘泥于传统图形的母本形态，应以取其形、传其神为主旨，将其应用在平面设计中。但形、神的取用，仅是传统图形利用的浅层次表现，现代平面设计者要摆脱其美学物化表象，渗透到其精神领域，并创新设计手法，更好地展现现代平面设计艺术。
参考文献
[1]华天睿,王菁.中国传统图形元素在现代平面设计中的应用研究[J].艺术百家,,（15）
[2]林川.浅析汉字与图形的关系在现代平面设计中的应用[J].美术教育研究,,（13）
作者：谢海红
篇6：平面设计中创意图形的运用及其作用论文
平面设计中创意图形的运用及其作用论文
平面设计中，图形是众多视觉冲击的一部分，而创意图形作为图形表达的一种形式，限制性较小，形式多样，文化种类繁多。因此，设计人员为了更加自由的表达自己的想法，会利用创意图形的形式进行平面设计。所谓创意，字面意思便是鲜明、有特色、意义深刻、思想明确、想法新颖等。但是，这些想法必须是要在符合当下社会环境、艺术鉴赏美感、视觉表达力的基础上进行的，不可脱离艺术形式。
1 创意图形在平面设计中的应用。
1.1 多元化元素应用。
平面设计作为艺术展现的一种形式来源于社会生活，无论是作品的灵感来源还是意义都受到生活环境、社会背景以及个人处境影响，由此可知，社会环境与创意图形之间有着密不可分的关系，相辅相成，创意图形从开始的选材到最后敲定，都会受到社会生活这个染缸的染织。
创意图形具有标新立异的特点，将艺术审美与心理学、法律学相结合，活灵活现的将多元化的平面图形组合起来构建成逻辑性十足具有鲜明特色的组合图形。平面图形可分为物象和表象，两者不断拆开、组合，达到设计者的主观意识，体现美感。
1.2 象征元素应用。
利用幻想思维将原有的、固化的思维方式打破，成就新的视觉效果，创意图形能够在平面设计中得到较高威望大多来源于创意图形的大胆、戏剧。将惯性规律和心理预期图形用相反的形式表现出来，反转惯性和信息使得图形能够更加深刻的反映出作者想要表达的意义，加深观众印象，更具乐趣。例如在切瓦斯特的作品中，为“图钉”集团特别制作的海报，海报线条明确，构图夸张。图片内容为一个动画版公鸡头像，头像下面衔接着穿着西装的男士身体。设计意图显而易见，想要表达集团的创新精神、奋斗精神，犹如战斗中的公鸡般勇敢。这样一幅创意平面图形可直观的反映出集团的主观意识和宣传理念，通过这样大胆、反转的表现手法，在吸引人们眼球的同时，戏剧的体现了设计意图。
1.3 视觉传达元素应用。
创意图形在平面设计中的应用不但能够赋予其美感又能体现其蕴含价值，通常情况下创意图形在平面设计中具有视觉传达和个性表达的作用，给人以赏心悦目和鉴赏美感的体会，这是创意的力量，也正是由于创意图形这一价值，设计人员必须了解当前社会对美感的定位，利用多种层次体会创意，寻找创意元素，将平面设计多元化，即要具有传递信息的功能又要达到观众对美感的追求。例如：陈幼坚在设计企业品牌LOGO“竹叶青”时，利用线条和图形传达了喝茶时必备的水杯，与“竹叶青”到水中垂直的状态，加上合理的构图，将品牌理念完美的表现了出来，既有强烈的即视感，又将品牌理念叙述的合情合理，垂直的“竹叶青”犹如品茶的少女般优雅，尽显品牌韵味。
1.4 绘画及情节元素应用。
现如今，设计师在进行创意图形设计时都习惯将绘画艺术融合到其中，因此，创意图形在平面设计中的应用会给人以龙凤呈祥的感觉，创意图形中有古典绘画艺术和中国传统民族艺术等多种形式的.艺术风格，极大的扩展了平面设计作品的定位。上文提及艺术来源于生活，因此，创意图形需符合大众审美，并得到相关人士认可，在创意图形时可根据图形的灵感来源建立故事情节，而近几年很多平面设计人员都会根据某个经典故事，完成作品设计。例如：切瓦特斯在“消除口臭”的设计中，利用当时的连年不断的战争事件创作了反对战争的平面设计，图为一个张着嘴的中年男子，男子嘴中满是战火的硝烟，图形扭曲、张扬，立意新颖。
2 创意图形原理在平面设计中的作用。
2.1 异影图形与共生图形在平面设计中的作用。
异影图形是凭借突破人们的心理规律、定位，将影子主动化，为了使画面更加简洁有力，从而主观的对影子进行添加和删减，这也是创意设计者对“光”的认知能力体现，利用光的性质和原有物体多样化对应的特点，达到异影图形平面设计的艺术效果。为了实现物体之间生成和分享原理，实现由于物体特征不同导致的连接问题，需重新界定轮廓线定义，将原有的一条轮廓线连接一个物象转变成两个物象，相互借鉴并转换，达到分享和重生的目的，上述两点均可作为创意图像在平面设计中的切入点，在平面设计中起到了至关重要的作用。
2.2 创意图形对平面设计的引领作用。
创意图形能够自由选择材料以及结构拆分，这样的艺术表现手法在目前的平面设计中较为常见，是较为新颖的宣传手段之一。平面设计师为了使呈现出夺目的视觉效果，通常会采取多维度的思维方式分解图形，结合当前流行趋势，引领时尚设计作品走在社会的焦点上，带领人们从不同视角体味作品，微妙的冲击人们的感官世界。
创意图形之所以屹立于平面设计中多年，不仅由于其多元化的设计理念和随性的特点，多种学科相结合、多种图像相互转换、多种维度之间相互变化等，其还是文化的结晶，是艺术的来源，增添了平面设计内在的文化元素。
3 创意图形在平面设计中的应用案例简析。
冈特·兰堡的作品寓意鲜明，表现手法十分大胆，冈特·兰堡貌似对土豆尤为钟爱，并设计了一系列的以土豆为主题的海报，其实冈特·兰堡对土豆的情感主要来源于当时战争时期冈特·兰堡依靠土豆度过了一段艰苦岁月，土豆对于冈特·兰堡来说是特殊的。在冈特·兰堡设计的土豆系列设计中，利用土豆存在的多种形式和特点，加上冈特·兰堡结合强烈的线条，本无块状分割线的土豆，被人们剥裂成为多个个体，利用线条的冲击力，三维化的展示了土豆的层次和空间定义，当然冈特·兰堡绘制这张平面设计尤为写实，运用多种绘画手法。
冈特·兰堡这一系列作品，分别采用了创意图形中的多维空间利用、构图自由拆分、超现实写实等多种创意手段，向人们展示了作者对战争的深恶痛觉，强烈的视觉张力将土豆用线条分割开来，直白的展现了分割的残酷。实际上，很多创意图形的平面设计来源都出自作者的主观意识，即是艺术表达，更是情感表达。
4 结语。
综上所述，创意图形是平面设计中不可缺失的一部分，其奔放的思维、自由的构图、多维度组合等表现手法，很大程度的推动了平面设计的发展。冈特·兰堡用他的作品展示了创意图形的优势，通过多种图形相互拆分再结合、多种空间相互转换以及多种元素的文化熏陶、组合，造就了创意图形在平面设计应用中的重要意义，达到了平面设计新颖、突出、艺术、情节等一系列要求，两者相互结合，有机统一。
[参考文献]
[1] 杨莉莉。图形创意在平面广告设计中的应用研究[J].科技创新与应用，.
[2] 曲淑娟。浅谈平面设计中图形创意的应用[J].学术交流，2013.
篇7：平面设计图形创意思维研究论文
现代社会是图形取代文字的社会，图形取代文字已是大势所趋。图形比文字有着更高的艺术魅力。今天，网络信息高速发展，中国和西方的文化相互交汇、相互碰撞。现代文明与传统文明的传承以及鲜明的对立，形式了当今平面设计图形设计中的多元化。随着时代的进步与发展，我们的生活也不断朝着图形化的方向发展，无论是商品的包装、书籍的装帧，还是广告的招贴，都是建立在图形创意设计的基础上。而设计作品的整体效果更是与图形创意有着直接的联系。具体分析，图形创意设计并不是对客观事物的简单模仿，而是创造，是对客观事物的改造及再加工。其中，图形创意的灵魂便是创造性思维方式，平面设计除了是技巧方面的创造外，更是思维方面的创造。对于平面设计师而言，只有充分应用图形创意思维，不断摆脱常规限制，才能实现创新，设计出更有魅力的作品。
1平面设计中图形创意的重要作用
当今信息时代中，人们每天都在生产、传播、接收着成千上万条信息。在信息传播的今天，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达中的媒体，它对人们之间、文化、信息方面的沟通起着不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形的形象性的表达。根据记载，“图形”一词其特征可以概括为绘、写、刻等手段产生的图像符号，是说明性的图画形象，以区别于词语、语言、文字的视觉形式，可以通过各种手段进行的大量复制，是传播信息的视觉形式。图形是一种视觉语言，是设计作品中敏感的视觉中心。随着现代科技的发展，计算机辅助工具对设计的介入，图形设计的手法也开始日趋多样。它可以借助摄影、电子媒介的形式出现。作为视觉空间设计符号形象的一种，图形同时也是准确且直接的视觉传达媒体，在信息及文化交流方面，起到了至关重要的作用。在整个设计版面中，图形作为主要的视觉元素，可将欣赏者的兴趣充分调动起来，只有图形具有浓厚趣味的表现，人们才会对整个平面设计予以重视，进而展开更深一步的了解。［1］就图形创意的重要作用展开分析，其主要体现在以下几点：其一，可将平面设计的整体思想灵活且准确地表达出来，加深人们对设计主题的理解；其二，借助视觉效应，可大大增强人们的注意力；其三，对人们心理反应进行猎取，在用图吸引大家的视线后，使其逐渐将关注点放在文字上，从而对设计的思想展开更深层次的了解。
篇8：平面设计图形创意思维研究论文
2.1联想思维的应用
创造性思维主要是指人脑对客观世界中的物质做出的积极反映活动。其中，创造性是设计师对客观世界中的创意素材展开概括、联想、想象、组合加工等一系列活动的一种全新概念。因此，在图形创意设计中，展开联想尤为重要。而为了展开准确、有效的联想，就需要运用发散思维方式，从一次元联想至二次元，再逐渐引申至三次元。而在开展三次元思维过程中，需将交叉点找到，并以此为一次元引导，促进联想的实现。具体而言，联想便是以发散目标为指引，采取相似、相关、对比等形式而开展的一种思维活动，其通过两个或以上图形间的可比性与关联性，对人脑中固定的思维模式进行拓展，使人们通过已知事物来推测未知事物，进而实现更多设想与推测的获得，并建立起正确的，符合逻辑的想象。［2］在应用联想思维时，应当做到以下三个方面：其一，相似，即用来当创意素材的物像必须具备相似的外廓形状，大脑在受到联想的图形的刺激后，便能作出快速反应，想起与同一刺激相似的'图形；其二，相关，指的是设计师联想的图形之间应存在一定的联系或是某些方面接近，能使人脑及时联系其外界的刺激。其三，对比，指的是大脑想起与刺激相反的图形。图形除了具有相似性外，还存在共性与个性元素，这些均为联想思维的应用创造了有利条件。平面设计师在应用联想思维时，首先应当确保图形的外形相似，在此基础上，用其他形式类似的图形替代。在以常规图形为依据来进行图形替换时，需保持图形基本特征。此时，图形虽然在结构上未发生变化，但在逻辑上产生更为深远的影响。例如，太阳、向日葵等物像，初看未能发现其存在的必然联系，但经过分析，图形的形状与基本元素点或圆相接近。接着，再从联想到的初级事物出发，进而联想到与之相关的事物及其特点、寓意等，再经过一系列的艺术处理，最终产生对比形象，或将设计主题反映出来。例如，通过圆，我们可以联想到太阳，再从太阳联想到光与热；从圆形还可以联想到向日葵，再从向日葵联想到美好的景物与希望等。
2.2想象思维的应用
想象，指的是在原有图形的基础上，通过提取记忆库中的材料，经过加工、创造出全新图形的一种思维活动过程。其中，我们也可以通过联想来获得想象。在应用想象思维过程中，除了可以对单一图形展开想象以外，还可对特定元素空间展开想象，或是将无生命物像置换为有生命的形象等，同时也可展开由点到线，再由线到面的多向思维等。其一，形与意的想象。对于图形而言，为实现完整统一，需通过具体的形象与意义来表现，这样才能将想象的效果充分发挥出来。例如，在名为“绿色即生命”的一则平面设计中，通过结合绿色叶子图形与婴儿图形，赋予了叶子母体的形与生命的寓意，将呼吁环境保护的主题充分表现出来，完美结合了表象与表意。其二，虚与实的想象。在图形创意思维中，虚实结合为一种常用手法。如在“天鹅太极图”中，运用了我国传统的太极图这一图形，并结合正负形虚实，联系天鹅环抱形态与太极中虚实关系，进而展开想象。其三，演化过程想象。图形创意设计的缓慢演变过程，也体现了时代与思维的变化过程。例如，在某些瓷器上的纹样龙纹图形，主要是以环境及时代变化为依据，图形创意也在此影响下发生一定的变化，在整个创意过程中，线条曲直、图形简繁以及刻画方式等，均经过了演化。设计人员只有深刻领悟主题，才能促进思维到表达的实现。
3结语
在平面设计中，图形设计为重要环节之一，其与人们的生活存在紧密的联系，而图形创意设计更是与整幅设计作品的成败有着直接联系。图形创意将弥补语言文学的不足，更好地促进经济、文化的交流。因此，设计人员应加强自身理论知识与艺术修养的完善，在积累生活点滴的基础上，应用科学有效的创意思维方式，在促进工作效率同时，培养更加敏锐且独特的眼光，从而创造出更好的作品。
参考文献：
［1］王国栋，宋魁彦.平面设计图形创意的思维方法研究［J］.审美论坛，，3（26）：22-24.
［2］朱琳，刘芳.浅谈动画广告设计中的图形创意思维［J］.艺术与设计，，8（02）：94-96.
篇9：创新思维在平面设计含义论文
创新思维在平面设计含义论文
一、创新思维与画面的构架
框架把画面围成了一个特别的空间，所有的设计元素都在这个框架中组织和展开，这就是画面的构架。画面的构架直接关系到画面构图的完整性和可观赏性，因此我们决不能轻视它。常见的画面构架主要是长方形，长与宽的配比不同会给人一种水平感或垂直感。正方形强调了一种平静感。在中国画中常采用条状或扇形的形状。在画面的构架中从视觉角度来感知力的平衡状态。没有平衡感的画面是没有视觉冲击力的。决定画面平衡的两个要素是重力和方向。重力和形在画面中的位置有关，位置不同给人的感觉也不同。当形体处在画面中心时，给人的`感觉是沉稳、吸引人的眼球。当偏离中心时，整个画面就会产生运动感。位置不同可以产生松弛感、自由感、紧张感等。
二、创新思维与画面的空间
在平面构成中不单是平面空间的变化，也有立体的空间变化，画面的空间都是按照设计的要求而进行设计的。平面空间的构成方法在古代的绘画中有广泛的应用。如装饰绘画、东西方古代绘画等，现代绘画也从中获得灵感和启示。平面空间的画面与自然空间结构的画面有明显的区别，形成了一种新的艺术形式。我们在运用平面空间的时候需要创新性的思考，以传达一定的意义为目的，重新组织画面间的各个元素的联系，使之形成具有形式美和精神美的视觉画面。深度空间是介于平面空间和无限空间之间。在设计画面时，要注意体积感间的层次不可过多，要找到要表达画面的层次需求和能表达的层次感间的平衡点。所以在进行平面创新的总体设计时，图形和基本画面为最基本的层次。适当增加层次的深度，这样可以明确层次的位置关系。
三、创新思维与画面中的秩序感
1.节奏与重复简单的重复或是复杂的重复，都会给画面造成一种动势，给画面带来活力。在重复的方式上形成的节奏，画面中任何一点的改变都会非常吸引人的注意力，我们可以结合创新思维的发展由此来引导视觉运动的方向。我们可以将画面中的图形整理为近似的关系，对部分的图形进行变化，在画面中形成吸引人注意的兴趣点。
2.对称与平衡对称本身就是平衡的一种，是取得画面稳定性的一种实用的方法。平衡不一定就是对称的方式，画面中我们可以寻找新的平衡。在平面设计中，我们可以通过形状、黑白、肌理、大小等诸多元素进行创新配置，通过元素之间的相互作用，在画面中建立新的平衡点。通过这些方式，我们可以取得多种全新的平衡感。
3.对比与统一对比会造成一种反差感和紧张感而使画面产生不同的变化，让造形变得具有趣味性。对比也是有一定限度的，过度的对比会使画面陷入混乱。因此对比必须建立在一定的秩序上，才会产生令人赏心悦目的画面效果。统一是画面统调的基本方法，在画面众多的对比元素中，我们要找到一种主要的对比元素，使之成为画面的主要基调，让它对画面的整体产生统筹的效果，使画面富有丰富的变化、统一的秩序感。这就要求我们发挥创新思维方法设计方案，找到画面中的秩序。
四、结语
平面设计已成为设计领域中的首要位置，水平的高低已成为国家和地区经济实力的象征。设计教育者要注重培养学生的创新思维。激发学生的创造力，着重创新设计的思维培养模式，以创新思维设计出多样的优秀作品，更好地完成教学任务。
篇10：解读平面设计中祥云图形的美感特征论文
解读平面设计中祥云图形的美感特征论文
解读平面设计中祥云图形的美感特征“祥云”图形是东方文化的一种特有传统纹样，吉祥、如意、内涵丰富、形式多样、流传悠久，是其它图式纹样所无法替代的，也是中国传统艺术宝库中弥足珍贵的精神财富之一。本次毕业设计把“祥云”图形的精神元素融入到标志设计之中，使设计作品更具文化内涵。“祥云”图形不仅保留了传统艺术纹样的神韵、民族文化特色，又具有明确的时代气息，较充分的传达了设计作品所包涵的意蕴与个性。
“祥云”图形作为一种装饰纹样，又是造型的一种母体，在国人的审美观念中被赋予了一种主观的意愿，如“祥云”的“祥”代表吉利、祥和、幸福及美好之意。“祥云”以其深厚的历史底蕴与鲜明的民族特色，贯穿于整个中华民族古代装饰艺术史，使人们感受到本民族文化的博大与精深。“祥云”产生与发展的过程中，包含了设计者对“祥云”这种自然现象的浓厚兴趣、审美热情和创意灵感。下面从“祥云”图形的动势之美、形式之美和蕴势之美三个方面来阐述它在平面设计中的美感特征。
一、“祥云”图形在平面设计中的美感特征
（一）“祥云”图形的动势之美
“祥云”图形的美感特征突出表现为动势之美，其特有的“势来不可止，势去不可遏”，说明了宇宙万物不仅是动态的，其相互之间还是连续成流的。运用“祥云”图形设计的标志，形象多变之外，且富有动感、飘逸感，使人在视觉与心理上产生较强的动静对比。标志异常醒目，给人留下深刻的印象。
标志设计常采用简洁而有动感的视觉元素来传递特定的涵义。有些图形本身就具有一定的动势，如具有方向性或倾斜的直线给人一种力度与动感；倒三角形给人一种凹陷与不稳定感；圆形给人一种旋转与滚动感；曲线则变化多样，给人一种生动、流畅感等。设计师在设计中利用不同的视觉元素来传递各种不同的动势效果，而“祥云”的动感正是由以上各种视觉元素综合而成。
美弘升健身俱乐部的标志正是从简洁而富有动势的中国传统图形——“祥云”中抽象、提取和运用的。“祥云”图形是安康、幸福、吉祥的象
征，寓意着企业吉祥飞越的内涵。圆形造型和与之相结合的“祥云”纹样成为该标志的主要构成元素，含有强烈的中国传统文化的“圆满”意蕴。圆形造型给人一种旋转的运动感，圆形里面的“祥云”图形则透给人们一种吉祥、幸福与飘逸的感觉。两者有机的结合，预示着企业朝气蓬勃、蒸蒸日上。
此次毕业设计特别强调了动势给人带来的震撼。在“韵味之美”、“形式之美”等综合美感的基础上，从多角度多视点对“祥云”的“动势” 之美进行了大量的刻意处理，并通过不同的“动势美感”表象的多维建构，体现了动势审美特性的多重内蕴。分析此次毕业设计带来
的视觉感受，“祥云”图形似乎是一朵自由自在、
无拘无束在天空奔腾飞翔的白色莲花，所到之处无不留下吉祥、幸福、遐思以及各种流动的动态美感。“祥云”图形主要采用了丰富多变的曲线组合，千变万化的混沌之中，包涵了流动感、运动感和韵律感，随意性、差异性和随机性，但又万变不离其宗，为混沌有序而统一制约，形成不可分割的整体画面。尤其是标志及其辅助图形上的云纹形成了对立统一的视觉冲击，视差感受强烈，动感倾向明显。
（二）“祥云”图形的形势之美
“祥云”图形的美感还表现为形势之美。不
论万事万物，它的“形”总是占首要的位置，只有“形”漂亮且具有美感，人们才有欣赏下去的欲望与动力。作为传统文化图式的‘“祥云”纹样，在中国已具有上千年的历史，是具有深厚积淀的中国传统文化符号。北京奥运会火炬的图案设计就是从传统的“祥云”图形中找到 图1-4 北京奥运会火炬
的创意灵感。火炬外型简洁、流畅，把“祥云”图形与卷纸的曲线造型相结合，有着诗一般的“云”意。文化内涵丰富的吉祥云纹作为设计元素的的火炬形象，与和谐共进的奥运精神相得益彰。在卷纸的顶端点燃火焰，尤如一朵火“云”在世界各地飞翔、遨游。分页标题#e#
本次毕业设计标志辅助图形设计的外形，高高低低、起起伏伏，似物体舞动时留下的轨迹，形成运动变化的韵律美。标志的外形曲线在体现运动和力量的美感中起到衬托作用，给人一种流动、变化的形与势的感受。它的外形曲线表现出的力度非常柔和，显得舒缓轻快而又韧性十足。整个标志辅助图形的外型变化有致，像一朵正在云海中漂泊的似云如水的浪花，蜗旋的弧度与弯曲形成完美的主旋，包含着生生不息的生命律动，使观者沉入醉心的形势美感。
（三）“祥云”图形的蕴势之美
“祥云”图形的美感还表现为它的蕴势之美，通常
能传达整个图形的精神。设计师有时并不直接将其内涵
表达于画面，而是借势意蕴于另番景象的外表之下，待
人们依靠自身所具的慧眼与丰富想象力去体察、感受与
发掘。东方艺术往往呈现含蓄之美，这恰恰是我们的国粹。只有将内“意”藏于外“势”中作蕴势之美，才可称之为对国粹的尚扬。“祥云”图形则是在反反复复的迁想妙得之下，初次对蕴势的尝试。不仅要求设计者去揣摩、提炼、创新它的“势”，更要求设计者去探索、升华蕴藏在“形势”之内的“意蕴”。
此处毕业设计（见图1-6）同样选取“祥云”作为视觉语言符号。整个设计采用装饰性较强的视觉艺术元素加以表达，个性纹样的概括提炼，点、线、面、色的综合安排，均在蕴势方面作了大胆的尝试。毕业设计的设色方面，大胆采用了黑、紫、金以及斑斓色块、渐变色等，使画面加强了神秘感、稳重感以及高贵感。色彩、图形、文字三者的有机结合超越了画面的局限，传达着
“期待、吉祥、平安、富贵、神圣”等美好的蕴含。不论古代人还是现代人都存在着对美好事物的向往、期盼的心理，体现了人们对吉祥幸福的希冀，因此视觉艺术语言的运用使得毕业设计别有一番情调。海报设计亦是本次毕业设计的亮点，蕴势方面也作了一定探索。两张海报色调分别选用暗紫和暗绿，采用弱对比手法，加强了含蓄之美。两张海报均采用花与饰品的结合，“孕”与“蕴”谐音，花蕾用“项链”和“手镯”代替，意求别开生面。
二 “祥云”图形与标志设计的结合
“祥云”图形和文字的'结合作为视觉元素的标志设计，给我们提供了新的创意空间。西藏人民注重吉祥、虔诚，所以选择既有美丽外形，又同时具有吉祥寓意的图形——“祥云”作为标志设计的元素，是很有意义的创意。标志的外形由“祥云”演变、发展而来，既表达了标志的寓意，又显得个性十足。其自身的张力不论在外形还是内意方面，似乎都变得厚重起来。作为外形的正在飞翔的“祥云”， 是拥有内在涵义的字体“可可西”的外化和物 化。“可可西”标志中的色块展示了藏族的
斑斓色彩和凝重造型。
在标志设计上，运用了寓意的表现手法。“祥云”图形一直被人们视为吉祥之形，象征着平安、幸福、快乐、如意、吉祥。标志的外轮廓设计犹如一朵正在天空飘动的云，时而轻快飞舞、时而急速飞翔。整个标志由几个不同的块面构成，其形态、走向、布局无形中产生了一股贯通整个标志的蜿蜒曲线，经过视觉升华，使其具有气韵升腾的美感。设计中各元素之间从形状、面积、态势、色彩等方面产生的连续对比令人感到强烈的视觉落差，并形成了强大的视觉冲击力。
此次设计对颜色的个性设置所产生的独特的视觉效果，和着对藏饰色彩的进一步研究，构成了 “可可西”文字与藏族特色的深层结合。色彩与色块的对比冲突带来了各种意想不到的视觉感受，真挚的民族色彩的确能产生强烈的令人视觉震颤的力量。陈旧画面形式的平静非常容易打破，建构一幅富有生命力的强烈而和谐的新画面，会让人感到并非轻而易举的事情。因此，使用独具本民族文化内蕴的视觉艺术语言来传达特定的设计信息，在非常容易失去“个性”的设计中越来越变得重要。
三、结束语
当代设计如何体现民族文化精神，一直是人们学习和研究的方向。“祥云”作为中国文化重要的组成部分，是本民族传统纹样中最典型、最具代表性的“图式”。“祥云”与标志设计的结合，有着很强的生命力和独特性，内涵非常丰富。如何把“祥云”的精神元素融入到现代企业的形象设计中，如何把精粹的传统吉祥文化的丰富内蕴，用现代设计语言来传达，是设计工作者所应有的历史责任。“祥云”以自身独特的精神面貌及其深厚的艺术渲染力，引发了当代人对弘扬与发掘民族文化的思考，时时激励人们对其更深层面进行探索和研究。
致 谢
感谢学校四年来的辛勤培育，使我对艺术有了更深的了解与认识，同时也让我对未来有了更加坚定的信念。感谢四年里谆谆教诲我的全体教师，感谢老师对我毕业设计和论文的悉心指导！不足之处，恳请老师批评。
篇11：小议平面设计中图形符号的视觉传达论文
小议平面设计中图形符号的视觉传达论文
绝大部分的平面设计作品，都是大量图形符号与部分文字符号所构成的，因此图形符号是整个平面海报设计作品的关键，对视觉传达传播效果起主要影响。单纯的以文字符号或图形符号创作的平面海报作品是很少的，两者往往会相融一体，互相衬托。图形符号对平面海报设计作品的视觉传达起重要作用的原因，是因为图形符号在一幅作品中所占空间版面大，所蕴含的内容也很多，欣赏者的观赏集中点也就落在图形符号上，对作品带来的视觉冲击感就很强烈，很好的起到了宣传作用；另一方面，欣赏者大多对图形符号的观赏兴趣度强烈，只要是适合欣赏者喜爱方向的图形符号，一般都会被欣赏者记住，并引起他们继续研究和讨论，图形符号所起到的视觉传达作用就会越大。
好的平面海报设计作品，不单单能起到宣传的作用，还能在欣赏者对于作品熟知的同时，因其广泛的影响力而成为标志性的视觉形象。这里所谓的视觉形象，是指被大众所接纳的平面海报设计作品中的图形符号，这种图形符号已经不单单是作品的组成部分，而是成为作品延伸化和扩大化的核心。例如，美国著名快餐企业麦当劳，在当初的企业宣传平面海报设计众多作品中，具有无限想象空间的'“m”脱颖而出，这份作品不仅深入人心，还被实体化，成为标志性符号。而后麦当劳推出的一系列与标识有关的平面海报作品，都围绕英文字母“m”展开，把标志的图形化，发展到了极致：在兔子形象中，标识“m”成了两只耳朵；在女孩的笑脸中，“m”成了其口中的舌头；在谈情说爱的情侣身边，“m”就成了他们的投影。麦当劳平面海报作品的成功，是因其图形符号具有浓烈的人文特色和想象空间，在人们心中成为了标志性的视觉形象。如何突出图形符号的视觉传达效果：
1图形符号创作思路的不断深化平面海报设计中要注意设计图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉效果的同时，有目的的突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式，欣赏者能够很清楚的了解到该平面海报作品的内容；以点、线、面等平面海报设计中构图的视觉线来牵引，让欣赏者随着设计师的思维去观看和思考平面海报设计作品。色彩诱导、明暗诱导也是创作者经常使用的方式，通过设计时对色彩的合理搭配运用，使其产生强烈的对比，再加上光感的明暗差异性来一起衬托平面海报设计的主题，利用眼睛感官的瞬间接受，捕捉欣赏者的视觉点，这种方式需要欣赏者跟随创作者的设计思路去体会作品；依靠突破图形图像本身的视觉平衡点来达到视觉要求，运用图片素材的本身来寻找优秀平面海报设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感、光感等一些突出的特点，来加以利用、融合，创造出极具特点的成功作品。
2图形符号在平面海报设计中的合理搭配一件吸引人注意力的平面海报设计作品，给观赏者的第一印象是合理且图像鲜明的。图形符号的合理搭配，能使平面海报作品得到很好的艺术完善，令欣赏者对视觉传达的内容更容易接受。为了突出视觉传播效果，一些具有很强宣传目的的平面海报作品，会忽视图形符号的合理搭配，给欣赏者的感觉是粗糙的，没有什么文化含量，也就得不到欣赏者的重视，视觉传达效果很差。所以说，平面海报设计的作品，不能因目的性而忽视图形符号的合理搭配。平面海报设计者，在设计时，要肯花时间和精力，对图形符号间的搭配不断改进，创作出让欣赏者可以慢慢品尝和思考的作品，从而使图形符号视觉传动效果更好发挥。
3图形符号标志化这里的标志化，指的是平面海报设计作品，不仅要追求视觉传达上的效果，还应该注重作品本身深层次的文化精神涵养。使用形象鲜明突出的图形符号，给欣赏者视觉上的冲击，引发其内心的思索，大众化且深入人心，成功的塑造成人们心中标志性的图形作品。标志化的图形符号影响力大，共鸣性强，能使平面海报设计作品在视觉传达传播效果上的工作事半功倍。怎样成功的使平面海报设计作品中的图形符号标志化，是需要我们的创作者们共同努力，精益求精，在扎实自身设计水平的同时，把握时下社会现状和人群心理，精心创作符合主题要求，且突破自身单纯宣传目的，以引起欣赏者思考和有所领悟的作品。
平面海报设计中，坚持文字符号与图形符号的巧妙融合，突出图形符号的主导地位，能提升图形符号视觉传达作用的功能。而图形符号传达作用的提升，则可以更好的发挥平面海报作品的视觉冲击性，扩大作品的影响度。今后的平面海报设计工作者们，应该坚持让作品与欣赏者产生共鸣，使平面海报设计作品拥有更深远的影响。
篇12：创意图形在平面设计中的运用研究论文
创意图形在平面设计中的运用研究论文
摘要:21世纪是经济与科技化水平飞速发展的时代。而创意图形作为一种新的时代语言加深着国际间的交流与合作，也因此受到了高度的重视。然而由于信息化水平和高科技化水平的日新月异导致创意图形工作者必须时刻注重通过设计创新来跟随时代的潮流，否则就会被时代所淘汰。因此，作为这种国际形势下的一名创意图形设计工作者，笔者就自身多年的创作经验和研究来谈一谈如何正确运用创意图形平面设计才能顺应时代潮流。
关键词：图形；创意运用；发展
现如今创意图形充斥在这个世界的每一个角落，不管你是否留意过它，它都以书本、电视以及各种交通工具等为载体有意无意的出现在你的面前。伴随着时代的发展，创意图形设计观念也正发生着悄然巨变。如何在这个审美疲劳的时代巧妙地运用创新来给人一种耳目一新的感受并且又能创作出准确清晰地传达创作者思想的作品是给每一位设计者的一项艰巨的挑战。
一、创意图形的研究意义及目的
创意图形是平面设计的灵魂所在。随着时代的变更，新的思维方式也正在悄然改变着人类的视觉传达方式。而更加合理化的设计理念逐步取代传统的平庸化、程式化的设计，从而使设计更加的具有时代气息。而创意图形的设计就是传达个性化、多元化、民族化、国际化文化的方式。这也是设计的目的所在。
二、创意图形
所谓创意图形的精髓在于创意。而创意是利用创新性思维来给事物注入新颖的思想和灵魂的方法，是一种具有充满想象力的创造性活动。这种通过丰富的想象力、敏锐的观察力以及丰富的联想能力来发现事物中所蕴含美的方式是既需要感性又需要理性思维的创作过程，是将现实中的事物转化为一种具有视觉效果的过程，是将原有事物进行二次开发和创作的过程。线条、形状以及色彩的搭配和组合是创意图形的表现方式，而创新性思维是设计者最想表达的思想。创意图形是具有视觉效果的图形，它以独特、新颖以及匠心独具的方式将事物进行简单的拼凑，最终展现出一个引人关注的的视觉形象。但这种视觉形象必须表达出创作者的创作意图，创作者需要通过线条、色彩、空间等的搭配组合将抽象的创作理念转换成具象的视觉图形。但同时作品本身传达创作者思想时要用简明扼要的方式让观赏者能更快、更简单的的把握创作者的意图。1、创意图形的构成以及特征具体和抽象是图形的主要表现方式。将现实中本来就存在的事物进行模仿所创作出来的事物被称为具象型事物。具象型图形能够真实的再现形象所展现出的事物本质。而抽象型图形能够突破自然地局限性，通过丰富的想象和联想能力来创作出具有深意的创意作品。创意图形是一种具有强烈视觉效果，是能吸引观赏者注意并使其进行思考而最终理解创作者所赋予这幅作品的思想、内容以及理念的创作手段。其根本存在的意义在于准确传达相应的、有价值的信息，并且给观赏者一种美的感受。创意图形以一种简明扼要的视觉方式将其所蕴含的信息传达给观赏者。2、创新性思维在创意图形中的体现创新性思维是设计者在创作创意图形时的主要思维方式。设计者通过这种思维方式创作出来的作品往往给人一种新颖的、出人意料的视觉感受。天马行空的想象以及丰富的联想能力是创意图形的主要形式，而揭示事物的内在规律和本质是创意图形的最终目的。创新性思维是利用事物之间的相关性，通过发散性、跳跃性思维而创作出一种新的解释方式。
三、创意图形的应用
伴随着时代的飞速发展，创意图形也正以一种新奇的方式充当着一种无声的语言加深着国际间的交流。创意图形在招贴设计、标志设计以及包装设计中的应用正改变着我们的生存状态。图形、字体、色彩是组成招贴设计的重要部分，而能够成功抓住观赏者的眼球是其主要目的。例如手势“OK”所传达出的意思是没问题、好的。然而本身这个手势不具有任何意义，是人类赋予它的文明内涵。这种文明能够以极其明了的方式传达给观赏者所要表达的信息。并且这种文明一旦形成就很容易被人们所接受。标志是一种具有视觉效果的象征符号，它的运用广泛性是有目共睹的。它的运用小到私人印章大到国家国旗国徽，从教育机构到企业再到政府，标志的应用都发挥着至关重要的作用。标志设计是以一种简洁、独特的方式创作出的易于阅读、记忆并且能够表达创作内涵的创意图形。这种图形往往具有非常精炼和高度概括地特点。如“奥运五环”的设计通过五个色彩不一圆环的环环相扣象征着五大洲的团结以及全世界运动员以公正、坦率的比赛和友谊精神在奥林匹克运动场上相见。而创意图形在包装设计中的运用更是无所不及。随着人们消费水平的逐年攀升，商品市场的竞争也愈演愈烈。包装上的创意图形设计除了可以凸显产品品质、个性更能够通过吸引消费者注意力的方式提高产品的销售率。新颖、富有创意的包装设计不仅能使消费者直观地了解产品特性更能激起消费者的购买欲。例如市场上售卖的一些果汁，由于封装的原因，消费者无法通过直观感受去判别它的类别。而一旦贴上具有水果图形的包装就会让消费者一目了然，然后根据自己的口味选择出要购买的.商品。
四、创意图形的发展趋势
由于现代平面设计的无所不及带给了设计者史无前例的考验。因此，为了顺应时代的发展创意图形的设计必须找到自己的发展方向。而个性化、国际化、多元化设计是必不可少的。科技的高速发展加剧着市场的竞争，要想让一个人甚至一个企业走的更远就要赋予这个人或企业具有不同于其他事物的特质即个性。而具有国际化的眼光和多元化的内容是让一个人或企业屹立不倒的根本方式。有时由于地域特色或者思维方式的不同也会对设计者的创作风格产生影响。而这种具有地域色彩的设计对文化的传承也有着重要意义。绿色设计理念也是当代设计者的所追从的目标之一。
五、结语
创意图形的设计与应用能够用简明扼要的视觉图形来准确清晰地传达设计者创作作品时所要传达的设计理念。优秀创意图形设计的应用时刻的改变着人类的审美观念，并且将一些富有深意的哲理传达给人们，给人们以生活的启示。这种设计理念要求创作者自身具有时刻创新的意识，着重培养自己丰富的想象力和联想能力，通过提高自身专业素质的方式来顺应时代的发展。
参考文献
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