下面是小编为大家收集的研究平面设计教学的论文，本文共12篇，仅供参考，欢迎大家阅读，一起分享。
篇1：研究平面设计教学的论文
摘要：PS平面设计软件是在平面设计领域应用广泛的电脑辅助设计软件，这是聋校职业高中工艺美术专业的一门实训课程。
笔者基于聋校职高学生的实际学情，分析了面向听障生的PS平面设计课程在教学实践中存在的主要问题，探寻通过引入多媒体手语视频、划分项目小组和创设项目实战等多种教学手段，激发听障生学习兴趣及与就业接轨的解决思路。
关键词：听障生;平面设计;多媒体手语视频;项目实战;激发兴趣
工艺美术专业是聋校职业高中近年来新开设的专业，其中PS(PhotoShop)平面设计是该专业一门实训课程，主要讲授使用PhotoShop图像处理软件进行海报、招贴等各类平面广告宣传品的印前设计制作，这是一门集平面设计理论、印刷工艺、计算机基础和PhotoShop软件操作技能于一体的专业应用型课程。
PS课程的教学目标是让听障生熟练掌握电脑辅助平面设计软件PS的操作技巧，能胜任各种平面广告印刷品的版式设计、产品包装设计等平面设计工作。
因此学好PS课程，适应企业平面设计岗位的要求，提高平面设计工作效率，对于聋校职高学生就业具有重要的意义。
笔者在聋校职高学生PS课堂教学中发现存在一些问题，如何让听障生在学习PS软件过程中体会到平面设计的乐趣并获得个人成就感，这已经成为PS平面设计教学亟待解决的问题，笔者试图从以下几个方面进行探析。
一、PS平面设计在面向听障生教学中存在的主要问题
PS平面设计教学是一个教与学互动的过程，我们要有效地开展面向听障生的平面设计教学就必须对听障生的生理和心理特征有深入地了解。
从生理层面分析，听障生除了失去正常语言沟通能力，其他生理机能与普通学校的学生一样，听觉的缺失使视觉依赖增强，他们具有敏锐的观察能力和完整的视觉思维，这正是学习PS软件的优势。
从心理层面分析，听障生在家庭和周围社会的长期庇护下易产生自我封闭和依赖性，大多数听障生有自卑心理，个别听障生存在眼高手低的现象。
在面向听障生的PS平面设计教学中目前存在以下几个主要问题：首先，教师在课堂教学中解读PS中部分专业词汇时与听障生手语沟通有偏差。
教师在授课中多以《中国手语》书中的手语为标准，并结合计算机和美术专业手语书籍作为参考，当遇到PS中通道、蒙版等特殊专业词汇时，仍有部分听障生无法理解，造成交流误差。
其次，听障生学习兴趣未被激发，普遍存在被动模仿学习，缺乏主动思考与创新意识。
最后，教学模式守旧，缺乏真实平面设计项目场景，造成学生在校虽然会用平面设计软件，但到了企业遇到实际平面设计工作任务却无法独立完成。
二、面向听障生的PS平面设计教学改进具体措施
基于听障生生理和心理特征，在面向听障生的PS平面设计教学中应突出因人施教，以“提高听障生实操技能，培养设计创新能力”为基本原则。
(一)拓宽沟通渠道，引入多媒体手语视频和图示化直观教学
针对PS平面设计中部分专业词汇无标准手语表达的问题，一方面，教师在教学过程中应避免手语法的片面性，充分运用手语、口形示范、板书、面部表情与肢体语言等多种沟通手段，在多元化的交流情境中尽可能让每位听障生准确理解PS平面设计中的专业词汇的含义，从而达到师生无障碍沟通;另一方面，引入多媒体手语视频和图示化直观教学。
针对听障生遗忘快的现象，教师可借助相关视频剪辑和屏幕录制软件将实例演示过程完整记录下来，其中包括教师授课的手语视频，利用多媒体技术手段将分步操作界面图片、教师讲课声音及同步手语翻译视频有机结合，提高学习效率。
教师将PS复杂的操作进行精炼，提取难点和重点制作成分步演示图片，同时强调多使用快捷键，以视觉化的图示吸引听障生的注意力，从而达到预期的教学效果。
(二)优化教学手段，激发学习兴趣
兴趣是学好PS平面设计的基础和根本动力。
在PS平面设计教学中，教师可多以国内外优秀平面设计作品作为视觉对象来激发听障生学习PS的兴趣。
教师在引入每一章节知识点时应注重选择适合听障生年龄和心理特征的典型案例，将学生分为若干项目小组，引入竞争，每组推选一名组长。
首先教师提出设计任务要求，并将设计任务安排给每组各组长，组长承接任务后带领各组组员围绕设计任务进行讨论，经过组内头脑风暴后确定任务目标，分析要完成该任务需要运用哪些知识点，明确各自分工。
接着各组依据既定的任务目标，通过运用相关的电脑辅助设计软件，完成教师布置的设计任务。
教师组织各组组长阐述设计思路和制作过程中接触到的知识点，最后教师进行总结和集中答疑。
教师展示各组作品，请学生进行互评和教师综合点评，选出优秀作品打印成彩稿并收录入学生作品集，在课程结束后进行作品展示。
通过划分项目小组的教学形式，集中体现了聋校职高平面设计“做中学”的教学宗旨。
(三)加强平面设计项目实战，增强自信心和集体荣誉感
听障生多重视班级内小团体的荣誉，具有强烈的团队归属意识。
通过将真实平面设计项目引入到PS课堂教学中，有利于培养听障生的自信心、集体荣誉感和设计创意思维能力。
教师可为听障生创设平面设计项目实战情境，成立项目团队，模拟企业真实工作场景，按照平面设计实际工作的流程，从设计项目的承接、构思创意、制作到最后提交作品，让每位听障生全程参与。
例如以标志设计课程为例阐述将某企业标志设计项目导入到PS课堂教学的过程;
首先，教师根据PS课程教学进度适时导入某企业真实招标的标志设计项目，接着将学生分为四个项目小组，各组着手搜集整理该企业相关图片和文字等资料后开展组内多次讨论，制定出该企业标志设计初步方案，按照既定方案完成若干标志设计初稿，并进行设计方案内部筛选和优化，选出最佳标志设计方案向企业提交，在整个过程中由教师监控各组设计项目完成进度。
最后教师根据设计项目完成情况对学生成绩进行评价，结合学生之间互评和学生自评等多种形式，对学生标志设计课程成绩进行综合评定。
三、结语
依据听障生的实际情况，尊重每位学生的个性发展，因人施教，积极探索和创新更具有针对性的平面设计教学方法，仍是提高PS平面设计教学质量的重点工作。
面向听障生的PS平面设计教学之路任重而道远，仍需每位专业教师不断努力尝试更适合面向听障生的教学手段，进一步提高PS平面设计教学水平。
参考文献：
[1]朴永馨.特殊教育学[M].福建教育出版社，1995.
[2]普星.平面设计项目化教程[M].水利水电出版社，.
[3]崔勇.基于聋人特征的艺术设计教学方法探讨[J].装饰，(12).
作者：华俐 单位：新疆乌鲁木齐市聋人学校
篇2：研究平面设计教学的论文
【摘要】本文对以市场导向为基础的高职平面设计教学工作进行了具体分析，希望对我国教育事业的快速发展有所帮助。
【关键词】高职学校;平面设计;市场导向
一、高职平面设计教学现状
平面设计在西方有较久的发展历史，而在我国则起步较晚，发展还不够完善和成熟。
该学科融合了多个领域的知识，不仅要求学习者具备审美和视觉方面的专业基础，还要同时对历史、文化、科技等多个领域有所涉猎，因此，只有满足一定专业素质的学生才能真正学好该科目。
随着开设该课程的学校越来越多，使得目前社会上平面设计专业的学生越来越多，这就导致就业压力越来越大，不少学生陷入刚毕业就失业的困境。
同时，在目前国内各高职学校的平面设计教学工作中，往往很少甚至几乎没有对学生未来的就业进行足够的考虑，导致教学内容与市场的需求相脱节，不利于学生在毕业后的发展。
因此，有必要对高职平面设计教学进行改革，将其与市场需求更好的结合，保障学生未来的就业与发展。
二、进行以市场导向为基础的教学改革的具体措施
(一)培养学生职业能力
通过对学生进行职业能力的培养，可达到使学生在毕业后可立即进行工作的目的，实现学校与就业市场的密切对接，保障学生的就业。
职业能力具体可分为以下几点：第一，动手操作能力。
在平面设计中，所要求进行的工作往往具有很大的操作实践性，需要相关人员具备较强的动手操作能力。
因此，高职学校在进行平面设计教学活动时，要注重以实践为主，以理论为辅的教学原则，将实践能力作为重要考核指标，重视学生的实训情况，同时，鼓励学生积极参加各种形式的竞赛等也能很好地锻炼学生的动手操作能力，另外这对团结协作能力和创新能力的提升也有很大帮助;第二，自学能力。
个人自学能力的培养在现代社会具有重要意义，这一方面是因为我们处于一个知识在迅速增长的'时代，各种新科技新理论等层出不穷，唯有通过不断地进行学习才能保证自身的发展，才能提升自身的竞争力，另一方面是因为当进入工作后，我们所能请教的专业人才较少，大多数问题都需要我们通过互联网检索或查阅相关书籍等方式来进行解决，因此培养自学能力可有助于我们更好地适应未来的工作环境，平面设计工作也属于变化非常迅速的职业，唯有在学校中掌握在该方面的自学能力，才能使自己在以后有更好的发展。
(二)提升学生创新意识
创新能力是平面设计工作所需具备的极为重要的能力之一。
在平面设计工作中，经常会遇到需要引入新思路或者采用新方法的问题，从而制造出具有独创性的、更加实用和巧妙的产品，因此，创新的意识是平面设计工作的实质和核心，它对于产品质量的好坏具有重要影响。
在平面设计教学中，有必要针对学生的创新能力进行专门的培养，努力提升学生的创新意识，完善相应地制度，鼓励学生在日常的学习中进行创新性思维和采用创新性方法，全面提升学生的创新能力。
另外，创新思维的培养可从以下几点做起：第一，培养发散思维。
通过锻炼多角度多方面的思维能力，使学生在考虑问题时有更多的解决思路和实践方法;第二，培养联想思维。
通过运用联想思维，找出事物之间的联系，强化已掌握的各种类型的知识，建立完整的知识系统;第三，培养收敛思维。
通过将已获得的各种材料和想法进行罗列，使得自己在思考时更加具有逻辑性和合理性，属于一种十分有效的思维方法;第四，培养逆向思维。
通过将问题进行解剖，尝试从其对立面去找寻答案，改变问题的解决方式，该种思维往往带来突破性的成果。
(三)改革现有教学制度
目前的教学制度已不再适应以市场导向为基础的平面设计教学工作，例如，传统制度更加重视学生的理论知识的学习，在评价机制上也主要是以学生理论知识考试成绩为主，而并没有在学生的创新意识和职业能力的培养上有所涉及和关注，因此，有必要对现有制度进行改革，将改革重点放在培养适应市场需求的学生的方向上，使学生在毕业后可以更容易地找到适合的工作，从而更好地保障学生的就业。
(四)提升教师队伍整体素质
教师队伍的素质对于学生的学习来说影响很大，在目前的大多数高职学校中，由于缺乏定期的培训和学习，使得教师队伍素质正逐渐降低，大多数教师不能很好的根据市场需求来调整对学生的教育工作，导致学生所学知识在就业后用处不大，给学生带来较大困扰。
因此，学校相关部门有必要定期组织对教师的培训工作，保证教师及时地获取市场发展状况，了解专业未来的发展方向，以便采用更加适合的方法来进行教学工作。
三、结语
以市场导向为基础的高职平面设计教学具有很大的优势，可以实现学校与工作单位的良好对接，极大地保障学生的就业和未来发展，更好地促进我国经济的发展和社会的进步。
本文对以市场导向为基础的高职平面设计教学进行了仔细分析，并客观详细地探讨了改革的措施，为相关研究人员提供了一定帮助。
参考文献：
[1]梁顺成.关于平面设计教学的几点思考[J].河南教育学院学报(哲学社会科学版),(02).
[2]王云,汤波.平面设计实验课程的教学方法研究[J].中国科技信息,2012(10).
[3]张晔.浅析高职平面设计教育如何适应市场需求[J].才智,(2).
作者：游蓉 单位：贵州黔南民族职业技术学院计算机科学系
篇3：平面设计发展趋势研究论文
平面设计发展趋势研究论文
摘要：如今我们接触到的平面设计，它是一个经过了工业时代与信息时代的一项艺术。平面设计同样也是一项不断自我完善和发展的技术，伴随着时代的发展与科学的不断进步，人们对与平面技术有了新的定义和需求。对平面设计在我国今后的发展前景进行了探讨。
关键字：设计；平面；网络；个性化；发展趋势
平面设计的发展映射这社会从工业化到信息化的一个转变。在当今信息社会呈现多方面的发展的趋势之下，过去陈旧的平面设计的理念和方式已经不能够满足时代进步的需求，在新的时代，与又有新的理念注入到平面设计之中，对于空间视觉的艺术进行一个新的定义。平面设计是一项能够自我发展的艺术，随着不同的要求和定义的提出，它会发展成为一项更加新型的艺术。仔细发现，如今我们接触的平面设计都有着新的理念，新的艺术表现方法和新的视觉感受。平面设计从根本上来说是一项传播信息的手段，它的载体就是图像和文字。因此它的发展和完善都体现在这两个因素之中。同时，平面设计并不仅仅能够满足人们的精神体验，它要有一定的实用性，既要有艺术感，同样要有实用性。
一、平面设计整体的发展过程
平面设计的起源是我国造纸术以及印刷的发明。这两样发明为平面设计提供了传播的载体。平面设计是一个较为抽象的艺术，只有通过媒介才能够发挥出它的艺术效果，可以说中国造纸术以及印刷术的发明不但是平面技术的发展起源，更是人类更加文明，不断进步的重要原因。从平面设计的发展历程可以很清晰的看出，平面设计计的发展是与社会的发展相结合的。平面设计计运用到，工业、商业，都是有社会的性质所决定的。在西方平面设计计发生了及其发杂的变化过程，尤其是二十世纪，平面设计在我国的发展时间比较短，只有不到三十年的时间。设计的核心在于去探索去发现，发现那些容易被忽视的细节，利用好这些细节就是一项伟大的成功。平面设计中包含着各种很细小的元素，这些元素的应用就是平面设计的主要工作，在这些元素运用的过程中会涉及到很多的艺术手法的应用。平面设计就是通过各种艺术手法，将大大小小的元素结合起来，同时在设计的过程中要结合设计的背景。例如，工业，人文，商业等等，通过这些元素的结合表达出作者想要表达出来的意图。
二、平面设计在我国的发展
平面设计的发展受到经济发展的影响，随着我国经济实力的不断壮大，平面设计在社会的发展中占得比重越来的越大。如今经济方面，商业之间的竞争愈发的激烈，平面设计在商业中的应用也更加的频繁。随着我国人们生活水平的提高，他们对于精神上的享受有了更高的要求，设计正是高水平生活方式的一个象征。因此，在精神享受的`层面上，人们对于设计有了更多的要求，设计需要做的更加人性化，更加的贴近大家的生活，更能够符合大多数人的口味。伴随着我国综合实力的增强，我国的国际地位愈发的显著。我国很多的企业都将品牌打出了国门。企业之间的竞争，企业的形象是一个核心项，不管是企业文化还是产品设计都离不开平面设计。在国外的市场竞争中，由于关税的逐渐降低，我国商品的价格优势愈来愈不明显，所以从产品的设计上就是一个十分有效的突破口。因此平面设计在商业中的应用越来的越频繁，是一件企业在市场上竞争的利器。
三、新兴媒体与设计的结合
随着科技的不断进步，报纸、电视、网络，这些新兴的媒体相继的出现，二十一世纪是一个信息化的社会，是一个媒体化的社会。网络的出现对于平面发展起到了一个极大的催化作用。互联网具有，信息量大，资源多等优势，对传统的信息传播业造成了很沉重的打击。但是，网络这种信息传播的新方式却能够给人一种新的视觉享受，让人们在视觉的体验上有了更大的冲击。一种新的职业由此诞生，就是网页设计师。这一职业在社会上十分的抢手，他们的工作就是对网页进行设计，对人们要浏览的信息进行排版和整合，并且设计出漂亮的界面，让网页的观众能够有愉悦的体验，因为一个漂亮整洁的网页能够给网站带来更多的流量从而增加自己的效益。因此相对于过去传统的平面设计，未来的平面设计要具备过硬的电脑软硬件的技能。网络的不断发展，大大的缩短了人们之间相处的距离，同样取消了人们工作的空间限制，大部分的网页设计师只需要在家中就能够完成工作，方便快捷、人性。
四、我国平面设计的发展趋势
1、设计趋于个性化
网络的发展加快了社会的节奏，不管是社会还是商业，他们的变化都是瞬息万变的。网络，让世界的全球化成为了一种可能，人与人之间，国与国之间交流越来越方便。这种现状为平面设计营造了一个十分有竞争性的发展氛围。设计的发，同时也关乎到相关企业的发展，平面设计的企业数不胜数，什么样的企业在能够站稳脚跟。平面设计的发展要满足商业激烈竞争的需要。随着设计者的压力不断增大，在科技发展的压力下，商业竞争的压力下，设计师的设计必须具有个性化。个性化是区别于其他设计风格的一个特性，个性化的设计要不断的进行自我突破，不断地探索新的设计元素。平面设计的个性化体现在设计的方式，元素的组合方式，内容的排版等等。只有具有个性化的设计才是一个有生命的设计，而不是其他设计的复制品，。只有有个性的设计才能成为真正意义上的有价值的设计。
2、设计趋于多元化
在国际范围内不断变化的背景下，设计的宗旨就是满足服务对象的各种需求。世界的发展，社会的发展，人类审美的发展，都是向着多元化进行发展的，设计的作品是要向社会，向大众展示的，在当今的平面设计之中，通常要将各个名族的特色进行融合，并且不断地发掘新的设计元素，设计的内容尽可能的拓宽，以满足能够传播更加丰富的信息。在文化的发展方面，多元化体现的更加的明显。文化的发展，在日常生活中我们接触最多的就是音乐和广告，如果你细心的去观察，你会发现，音乐和广告的发展越来的越多元化。在设计之中，最直观的就是图像的设计。图像的设计应该与国际相结果，让设计出的产品能够有一种国际范。社会各个领域的全球化发展能够让人们去多方面，多角度的去观察一件事物，欣赏一件作品。当前的国际设计发展的趋势就是在设计语言上，更加的简洁和巧妙。从国际的平面设计的发展去发现，去总结，结合我国平面设计的发展特色，从而摸索出一条正确的发展路线。
3、设计趋于时空化
同样是借助网络的发展，平面设计的空间限制被打破。一件设计作品的出现，人们在欣赏他们的时候，只需要轻轻的一点鼠标，就能够看到他们想要的设计。平面设计已经不是过去的二维设计，我国的平面设计师不断地努力探索在寻找新的设计思维。科技的不断进步和社会的信息化让人们之间的距离变得越来越小。人们的想象力也得到了极大的丰富，平面设计的发展拜托了二维的限制，再向三、四维发展，当今的设计最明显的标签就是设计的空间感和科技感。三维、思维的设计让我们的想象力得到了很大的拓宽，在设计过程中，设计语言也有了很大的变化，过去的变化主要体现在标题的大小上。而现在，同一个标题可以用不同的设计语言去表示。这种设计方式的改变，让设计者再设计的时候有了更多的设计空间，人们也能感受到更多的视觉冲击。新型的设计能够让产品的特性能够更加鲜明的表现出来，更加能够满足设计的要求。
4、发展趋向于本土化
平面设计的发展受到地域和文化的制约，一个设计师，它作品的风格中能够明显的透漏出设计师的地域文化以及他自身的艺术氛围，平面设计计受到本土文化很大的影响，一个设计师所受的地域文化熏陶会直接的体现到他们的设计作品中来。设计者将本土文化融入其设计作品之中，将其独特的名族文化，个人文化的特性表达出来，能够给人一种民族发展的韵味。虽然说当代的设计与过去传统的设计有着很大的区别，但是从根源上来说，现代设计与我国的传统文化是密不可分的，很多当代的设计作品之中仍然能够看到我国传统文化的元素。当代平面设计的理念大多都借鉴了印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格，西方的设计发展多多少少都收到了东方艺术氛围的影响，比如说在我国传统的绘画手法，散点透视，留白等绘画的处理方式就对西方的绘画有着很大的启发。在当代的平面设计不断地完善和发展的过程中，一定要对传统的设计与当代的关系进行研究，找到他们的共通点，从而进行改变。对于那些具有十分明显的地域文化进行的改良，要将他们特有的传统艺术元素保留下来，进行新的扩展和传播，在设计的时候既要具有艺术性，同样也不能够脱离实际，失去了实用性。具有本土文化的设计师要利用好自身的优势，发扬并发展本土文化，将特有的艺术元素体现在设计之中。
5、设计区域绿色化，人性化
现代的实际作品使人们的精神消费品。不同的设计要满足不同的消费人群。年轻人，朝气蓬勃，他们喜欢有活力，有动感的设计；中年人需要的是成熟，和能够展现他们成就感的设计；老年人则追求的是一种平静，有韵味的设计。设计的主体是大众，设计的最终目的就是面向大众，产品的设计要满足人们的需求，人才是设计的主体。当今社会流行的是绿色的设计，随着社会的快速发展，资源环境问题成为了一个人们越来越重视的问题，当代的设计要将环保的理念渗透其中。当今的平面设计的发展，不能够仅仅将设计的重点放在它的表现形式上，更需要注意的是它的内涵。如果盲目的追求繁杂的图像，绚丽的画面，结果往往是得不偿失，所设计的作品也仅仅是空有其表。所以，在平面设计的过程中要始终贯彻绿色设计的理念，注重设计作品的内涵，追求的是设计与人之间和谐的一种关系。同时，环境问题是每个人都需要注意的问题，它是一个全人类都需要关注的问题。将环保意识渗透到设计作品中，能够将环保意识潜移默化的渗透到人们的观念之中。作为一个平面设计者一定要具备这样的设计意识。所幸的是，当前我国的设计者都普遍的具有了这样的绿色设计的意识，在他们的设计中都能够看到这一环保的观念。在今后，平面设计的重点会更加集中在设计所处的环境背景之上，设计与所处的环境之间是密切相关的，两者是共通的、互动的。其实，平面设计的发展最难得是观念上的改变，不仅仅是设计师观念的改变，同业也是大众观念的改变，在未来一切都是未知的，一切都是变化的，这无形中就提高了对于今后平面设计发展把控的难度，但是可以清楚地知道，将来的平面的设计发展将会起到对道德性和伦理的一个保护作用。
五、结语
一项优秀的设计是能够向社会传达正确的价值观和正能量的，虽然设计的方式有着很多的不同点，但是设计的最后都应该是积极向上的。平面设计的发展能够推动社会的进步和文明的进步，满足人们的精神需求。可以说，每一个平面设计者都是社会文明的建设者和维护者。从过去到现在，平面设计从工业化到信息化，从二维设计到三维、四维。我国的平面设计的发展刚刚开始，它有着无穷的动力。未来的设计将是链接过去文化和未来文化的纽带。同时平面建设的发展肩负着重要的社会责任，是推动中华民族不断繁荣的强劲动力。
参考文献
[1]任盈盈.数码摄影在平面设计中应用的发展趋势[D].西北大学,.
[2]刘俊.从平面设计的“边缘模糊化”趋势探究现代平面设计的发展方向[D].上海师范大学,2012.
[3]李嗣洋.平面设计的多维思考[D].中央美术学院,.
[4]王教庆,孙英丽.浅议全球化背景下我国平面设计的发展趋势[J].艺术与设计(理论),,08:13-15.
[5]王莉.中国平面设计发展的现状与趋势探讨[J].科教导刊(中旬刊),2014,07:178-179.
篇4：平面设计的创新研究论文
平面设计的创新研究论文
一、平面设计与媒体的关系
平面设计在较早的时期被称为装潢设计，缘起于家装建材所用的室内设计，后随着社会的进步和时代的发展，应用的方面越来越多，如纸质与电子出版物、平面广告设计、海报、产品包装设计、虚拟网站装潢、品牌商标设计等。其主要是通过视觉上感官表现来实现一定象征意义的表达方式，结合很多图形、文字、符号等并通过多种创造性的方式来展现，包括排版、艺术字体、视觉艺术等。在平面设计应用异常广泛的今天，无论当代人身处何处都能够看到平面设计的实用性应用。但是，随着信息技术的不断发展进步，人们对于平面设计作品的需求，已经不能够仅仅满足于视觉效果。在这种情况下，如何利用好媒体，成了平面设计人员与媒介人员着重考虑的问题。这种考虑也自然而然地让新技术与艺术之间建立起一种共生相伴的关系，新技术让艺术在新平台、新形式上大放异彩。而艺术则促进新技术为人们更好地接受和发展，确实是一种双赢的结合方式。
新媒介的兴起为平面设计的发展提供了更为有效的载体，让上述这种共赢模式得以快速实现。就新媒介而言，目前在中国都是众说纷纭，而随着信息技术的不断发展，不同时代、不同学者也有不同的观点。而这里新媒介中所谓的“新”则是相对于传统媒体而言的，是基于之前成熟的传统运营模式和媒体环境而呈现的新意，包括新技术、新形式和新观念等。因此，信息时代新媒介应该是指传统媒体在应用新技术、引入新理念在时空两大层面上产生的传媒方式新突破，是一种大众认知的变革，基于新的技术、设备为受众提供了多元化的传播平台与途径。以井喷式增长的智能移动终端设备和最新发展的电子商务、网络营销等新商业形态都向传统媒体发起了挑战。而在新兴媒体的强力支持下，世界范围内的时空边界都在渐渐地模糊甚至是彻底消除，数以亿万计的受众群体在无间隔、零距离的情况下顺畅便捷地完成彼此之间的沟通与互动。而新媒介也在通过形式创新、技术创新，通过画面重新诠释与展现、色彩大胆搭配应用以及大量动态性影像、视频等方式，呈现出一种较之传统媒体无可比拟的优越视觉感官效果。这使我们能够深切体会到广大民众在新媒介时代下应用媒介传播的主动性更为强烈，目的性更为明确，而在新媒介形式的选择上和内容展现的选择性上也更为个性和独特。由此可见，新媒介时代下媒体已将不再简单地作为平面设计作品的媒介性传输桥梁，更是一种直接的传播与展现方式。
二、新媒介环境下平面设计行业的特征
1.多形式整合带来新感官体验在大量新媒介不断涌现的时代，平面设计涌现出的诸多特征也被不断地整合起来，产生了许许多多的新应用和新效果。大量的动态影像视频、最新图形音效以及不断创新的动画技术，都被整合进入新媒介时代下的平面设计领域，让消费者在得到资讯和效益的同时得到高质量的体验。
2.高效的互动性和趣味性带来实体感受新媒介时代下，平面设计行业的另外一个重要特征是互动性。依托于最新的移动终端设备，所有的相关平面设计作品展示都可以植入互动环节的内容，让相关的广告宣传更加具有趣味性和参与性，起到更好的宣传效果。尤其是在当下生活压力不断增加的情况下，人们对于互动式的新媒介更加喜爱，不仅能够体验相关的互动环节，更能在参与中无形地了解到平面设计作品所要体现的内涵和价值。这种新媒介环境下的.互动式体验不仅仅是在线上进行，更能够实现线下互动，例如通过微博营销活动，除了在线上转发互动外，还可以在线下通过领取奖品等形式继续宣传。新媒介环境下的平面设计，使得受众具有控制性的操作权和自由选择权，用户可以变被动为主动，根据自己的喜好进行选择、评价，发表自己的观点。
3.新信息技术的应用提升平面设计作品的表现力信息时代已经到来，随着相关新技术的应用，人们的生产生活已经发生了巨大变化，也在一定程度上影响着人们的行为、思想、理念和心理状态。而新时代的潮人们都是将追逐信息技术作为一种时尚和主流趋势。在这种新的信息技术中，已经不仅仅是单独的技术性应用，而是涉及到多领域跨学科的内容，例如文化、传媒、艺术设计等。传统媒体形式下的平面设计比较陈旧，而信息化技术的应用则让平面设计作品能够将图像、视频、音乐、动画等全部融合一起，让平面设计作品表现更富有张力。平面设计作品在这种情况下也可以利用新媒介、新技术不断挖掘更新的创意，让创作更为大胆前卫，更好地激发受众兴趣，吸引公众眼球。
三、新媒介在平面设计中的发展与创新
1.新媒介的进步让平面设计有了阶段性提升新媒介环境下的平面设计行业是一种新的信息网络技术与传统行业的融合性领域，是社会、经济和技术发展的综合性产物。在各种新媒介不曾如此猛烈的发展之前，平面设计一直处于二维平面的状态，单纯依靠单一的视觉感官来增强其表现力，所以说平面设计虽然在不断引进新的因素和外力，但并没有什么质的变化或者跨越式发展。而在数字媒体和信息技术的迅猛发展下，新媒介来到大家的生活、生产之中。在这种情况下，平面设计除了遭受到前所未有的冲击外，更是在这股巨力下一下子有了质的飞越，让平面设计的发展向前跨越了一大步。而诸如网页交互、数字影音、多媒体自媒体广告等多种方式的出现，信息技术下的数字化艺术在不断刷新现有视觉形式的同时，也在不断拓展平面设计的外延。而平面设计从二维平面进入三维立体，视觉感官上的平面设计作品已经超越原有的展示途径，能够为消费者提供更具立体感的视觉盛宴。
2.新媒介环境下的高效可参与性和互动性为平面设计注入新的动能与活力新媒介环境下平面设计最为吸引人的特征便是互动性特征，这种几乎人人都可以加入的参与性，在每天都日新月异的信息技术时代提供了更为广阔的互动性平台。在这样一个巨大的、不断创新的平台上，平面设计作品所带来的受众与传媒之间的互动，存在着牵线搭桥、融入互动、转变呈现的过程。广大受众不仅可以参与到其中体验新奇，更可以在互动中实现一些商业性活动，促进经济发展和社会进步。新媒介介入到平面设计中，能够使受众很自然地参与到其中，并了解平面设计作品所要传达的内涵与价值。互动性的平面设计体现的是创造性，在设计的理念上，要求设计者必须将信息进行精确的整合，使受众无论以何种方式、何种状态接触或参与到作品中，这都是设计者所要构想创造的设计内容。
3.新媒介相关联技术的进步将平面设计引向更加广阔的领域新媒介并非一成不变，而是在不断地与时俱进，不断创新的。新媒介是现代科学技术高速发展的产物，在其具备这些诸多特征的情况下，也就变成了当代平面设计不断进步的动能和源泉，将其引入了更为广阔的领域，让其在科技进步中不断蜕变，延伸外延。平面设计者的视觉神经和创新细胞在新媒介的“肥沃”环境滋养下不断壮大，不断激发设计者的发散性思维不断激发，促使平面设计者不断改进设计方式，传播途径和方法，提升受众的欣赏方式与水平，不断让设计者激发灵感，提升活力。同时，新媒介的应用也为平面设计提出更高的要求，设计者在考虑一项作品时所涉及的因素大大增加，不仅仅是文字排版、字体选择、色彩搭配的简单问题，更是涉及到声音剪切、图片美化、视频剪辑等多种因素，同时还包括移动终端系统、交互式网页、射频技术、物联网、数字化媒体等技术性问题。因而，新媒介与平面设计是互相推动、相辅相成的，新媒介在这种合作中，将平面设计推向了更为深远的领域。
篇5：平面设计多维化研究论文
平面设计多维化研究论文
摘 要：平面设计指的是利用先进的技术把色彩、图像、文字等视觉元素与设计者的想象力、创造力结合起来而形成的综合体。平面设计是生活艺术的一种表现形式。随着时代的发展，人们的审美需求发生了很大变化，平面设计也需要融合多维化视觉元素，使作品更加丰富。
关键词：平面设计论文
一、平面设计元素视觉多维化的表现内容
互联网数字信息的快速发展为平面设计突破单一模式向多元化模式发展创造了有利的条件。现代平面设计所表现出的多维化内容主要体现在以下几个方面：
1.多维化的艺术空间
平面设计作品所呈现的空间形式大多是二维的，虽然这种空间维度使信息的传播更加快捷、直接，但也使平面设计作品的意识空间受到了束缚，降低了平面设计作品的表现力。而在平面设计艺术空间中融入多维化的手法，能够使平面设计作品的内容和表现形式更加丰富。
2.多维化的视觉表现形式
平面设计元素主要有色彩、文字、图像，这三种设计元素是平面设计实现多维化表现形式的基础。色彩对于平面设计来说，是实现多维化表现形式中可塑性较为突出的元素，设计者可以利用单纯的色彩、色块以及色彩线条等创作视觉效果，主要表现为立体的或者运动的效果。文字是平面设计作品传递信息的直接方式，文字与平面设计作品融合也可以呈现出艺术性，如，可以将传统文字与艺术设计相互融合，从而实现文字的多维化设计。从图像方面来说，随着科技和绘画技术的提升，利用平面图像展现出立体效果对于设计来说已经不是什么难题。
3.多维化作品设计
随着科技的发展，平面设计作品可以利用多种技术手段和新的材料。如，可以利用多媒体等彰显设计作品的表现力，利用现代科技的电、光、声等实现视觉效果由静态向动态转化，可以使观众从多个角度挖掘信息。
4.多维化的信息表现手法
平面设计不是单纯的信息传递过程，从动态的`角度看，它是设计者与受众的心理博弈过程。这就需要设计者不仅要提升自身的信息表达能力，也需要具有心理分析能力，从而能够抓住受众的心理需求，根据受众的特点，从多维化角度设计作品。另外，还可以根据实际情况增加受众互动环节，从而促使受众积极主动地感受信息。
二、多维化视觉元素在平面设计作品中的应用
1.图像元素在设计作品中的多维化应用
图像也是平面设计中的重要元素。图像元素的应用增加了平面设计作品的生命力，尤其是在计算机技术、摄影技术多重发展的形势下，图像元素的多维化发展获得了巨大的空间。图像在风格或者题材上比较丰富，这一优势为平面设计创作提供了更广阔的空间，从而吸引更多的受众。摄影师可以根据平面设计的要求拍摄符合设计标准的图像，平面设计者再利用先进技术对图片进行艺术化处理，从而使图像与平面设计的风格、主题更加相符，从而为平面设计作品增加色彩。除了摄影图像，图形也是图像的一种。图形的特色就是图与形结合，这就为平面设计提供了多元的思维，图形的运用使平面设计的表现形式更加丰富。
2.色彩图像元素在设计作品中的多维化应用
色彩元素是视觉元素的重要组成部分。将色彩元素应用于平面设计中，能够使图像和文字表达得更加细腻、精准、全面。每种色彩带给人的心理感受都不同，因此设计者在不同的平面设计作品中应运用合适的色彩进行表达，从而使平面设计作品的表现力更加突出。总之，平面设计中每种视觉元素都具有多维化的表现形式，合理运用这些元素能够为平面设计创造更多的亮点，从而吸引更多的观众。设计者应充分合理地利用这些元素，创作出更加优秀的作品。
3.文字元素在设计作品中的多维化应用
文字是重要的设计元素，应用于平面设计作品中能够发挥独特的作用，尤其是在网络信息科技快速发展的新形势下，文字所发挥的功能不仅没有被削弱，而且表现出更加重要的作用。文字的多维化功能主要表现为以下几个方面：首先，文字叠加。文字叠加主要是指把文字与图像对接或者是文字本身叠加，从而能够打造出特殊的视觉表达效果。文字叠加有很多优势，如，可以强化设计作品的效果，还可以丰富设计作品的表达内容，同时可以改变传统文字的单一形式，使其更具吸引力。但是如果运用文字叠加的方式不正确，可能无法创造出应有的效果。其次，文字艺术效果的应用。也就是借助一些先进的技术，对文字进行一些艺术处理。如，对文字进行放大或者变形等，使文字形态更加吸引人。艺术文字为艺术作品创作提供了多维空间，如，可以适当调节文字的大小或字体，还可以选择文字的颜色，以及改变文字状态。利用先进的技术处理文字形式，可为平面艺术作品创作提供众多亮点。
篇6：网络时代平面设计变革研究论文
摘要：网络是继报纸、书刊和杂志之后产生的第四种媒体。它的出现在很大程度上改变了人类信息的传播媒介，这也使得互联网开始成为平面设计的新舞台。到了21世纪，互联网络影响了人们的生产和生活，在很大程度上推动了人类文明的进程。网络当中所包含的信息资源十分的广泛，网络当中的信息传播的速度极快，而且传播的效率很高。这就对于传统的印刷媒体带来了巨大的影响，也在很大程度上冲击了传统的媒体结构，这也使得平面设计成为了网络经济时代变革的助推器。因此本文将重点探讨网络时代平面设计的变革。
关键字：平面设计学年论文
一、引言
网络媒体与传统媒体之间存在着十分明显的差别，由于网络媒体信息是具有图文声像的交互信息，因而作为平面设计师其主要任务也就是把网络当中现有的资源进行整合，并且通过对于网络当中现有资源的利用来设计出更加让人赏心悦目的内容，使得观看者能够感受到作品的实际吸引力。因此平面设计人员必须要掌握相应的技巧也掌握与时俱进的网络技术和平面设计技巧。从这个角度来看，在网络时代，平面设计将产生更大的变革。
二、网络要求平面设计要有合理的布局
网络提供给读者的视觉范围十分有限，读者能够看到的东西也仅仅只有显示器屏幕大小。一般来说普通的电脑显示器屏幕由14寸到21寸不等。这样的范围就势必要求平面设计师在进行平面设计的过程当中对于整个作品的布局要更加紧密，需要对于布局做更加深入的考虑。只有综合地考虑布局才能够保证平面设计作品所展现出来的实际效果。对平面进行区分是网络时代，对于平面设计师的一个首要要求所在。由于人们在注视电脑屏幕的时候，其视线基本上是与平面垂直的，因此人们能够直观看到的部分其视觉传播的效果是明显区别于其他部分的，也就是说受众的注意力会首先被主要区域吸引，然后才会向其他部分转移，这就对于平面设计师的空间布局能力提出了更高的要求。在进行布局的过程中也需要进一步的注意使用效率，在经济条件许可的情况下可以尽可能的增加屏幕的使用范围，除了使用比较大的屏幕之外，也可以更加重视屏幕使用的效率，通过这样的方式来对于页面进行优化设计。比如当前设计师经常使用3DSMAX，这是一个相当优秀的手机软件，这个软件能够使得整个页面的布局更加井井有条，而不是杂乱无章。这就是合理布局所产生的良好的效果。综上所述，我们可以看出，合理的布局是要求把视觉的中心作为主页面并且安排操作键在周围，也可以通过平面设计师和软件开发人员之间进行良好的沟通之后，由操作者按照自己的习惯来随意布局，这样一来就能够使得平面设计师充分地发挥自己的创意并且创造出符合理想构思的效果。
三、网络要求平面设计要更加简练
网络时代对于平面设计的要求，不仅要求其更加重视页面的布局，还需要重视简练。从本质上来看，简练是平面设计的基本要求之一，而在网络时代的背景下，平面设计的简练性也是由网络的实际特征所决定的。网络传播信息的特点是快速而便捷，这一点，只要接触过网络的人都深有体会。在电脑屏幕当中给人呈现出来的是一个充满多种元素的复杂空间，而为了提高信息的吸引力，设计者经常会使用一些富于变化的动画、多样的字体和鲜艳的色彩。这些元素往往让人眼花缭乱，目不暇接。然而，网络把平面设计人员从传统的各种绘图工具中解放出来，也并不意味着平面设计人员在掌握了相关的绘图软件之后就可以随意的发挥自己的思维来设计各种各样色彩斑斓的作品。恰恰相反的是在网络时代，平面设计人员的设计手法和思想更加需要发生变化。因为在这个时代人们的注意力往往不是十分持久的，即使是再好的作品只能在短时间内吸引受众的眼球，而不能够给受众留下更加深刻的印象。平面设计的关键也就是能够使得所设计出来的作品在第一时间内抓住客户的眼球，而简练性恰好可以帮助平面设计作品达到这样的目的。所谓的简练也就是要求在平面设计的过程当中，通过更加简单的设计手法，使用更加简练的文字和图形来直接说明所想要表达的内容，这样一来就能够在很大程度上减少所占用的网络空间，又使得整个作品在传输的过程当中更加具有效率。
四、网络的发展，使得电脑图形设计更加完善
伴随着互联网络技术的飞速发展，人们的平面设计能力也有所提高，通过软件的进步也使得平面设计师能够更加方便地创造出更多优秀的作品。从另一个角度来看电脑图形的产生和发展也可以平面设计师们更多的想象空间，让平面设计师在设计的过程当中拥有更多的素材可以使用，从而在网络空间设计师的个人思想和创作能力能够得到淋漓尽致的发挥。也不可否认的是，伴随着互联网络的飞速发展，平面设计的手法、风格、方式以及过程较之以前都有了十分深刻的变革。设计师不仅仅需要具备设计思维，还需要掌握对于相关设计软件的使用技巧，这也使得传统的平面设计领域发生了根本性的变化。设计师们更多的开始利用电脑这种工具来进行平面设计，并且通过这种设计来表达一些极富声誉，并且极度有趣的课题。一位十分有名的香港设计师就曾经利用电脑设计出具有浓厚中国色彩的图形。因此平面设计师应当更加清楚地认识到，网络时代对于设计师个人所提出的更高的要求。作为一个合格的设计师要想不被时代所抛弃。那么就应当进一步的重视掌握电脑的绘图技巧和规律。根据平面设计的风格以及特征去进一步的发掘创意，进而去进一步的探究平面设计创意的新途径。除此之外，平面设计师还需要重视自身的其他能力，比如在网络时代，作为一个合格的平面设计师应当掌握图形图像的绘画能力以及后期的处理制作能力等等。这些能力平面设计师个人来说，具有十分重要的现实意义，也能够在很大程度上帮助平面设计师个人转变自己以往的设计思维，从而在设计的过程中更加能够切合整个时代的要求，而设计出一些更加满足当前受众审美观念的优秀作品。
五、网络时代的平面设计更加丰富
伴随着互联网络技术的进一步发展，人们的生产生活多多少少的就会受到互联网的影响，互联网络在很大程度上也改变了人们获取信息的渠道和获取信息的方式。在当前的条件下，人们更加愿意利用网络来获取自己所想要知道的各种各样的信息，在网络时代平面设计将会在时间和空间上变得更加的丰富。所谓的时间指的是平面设计的作品能够更加长久的保存。而在空间方面，由于网络的出现，也就使得设计者的视野不再仅仅局限于自己的经验，而能够将设计者的视野放到全国、甚至全世界的高度。平面设计中所涉及的一些内容也开始逐步的由二维模式向多维模式扩展。这些都是网络时代给平面设计所带来的变革。平面设计在网络上的展示更多的是以多维度空间的形式展示出来的，其应用伴随着网络的发展而变得更加广泛，一般来说，静态的大平面设计在转化成为动态的平面设计之后往往会需要添加更多的元素，而这些元素的添加也使得平面设计在网络上的展示更加立体而丰满，这也是互联网为平面设计所带来的新的优势与机遇，这种变化在当前的文化娱乐以及影音行业中应用得最为广泛。平面设计自身都具有媒体的性质，伴随着互联网络这种新媒体的出现，两种媒体形式实现如何能够形成新的视觉领域。这样一种产物正是在新媒介中应用网络新技术所产生的。网页媒体的出现就是一个很好的例子，网页的设计当中需要经常使用到平面设计的相关技巧，网页设计的好坏在很大程度上是基于网页设计者的平面设计思维的，而一个优秀的网页设计者往往也是一个优秀的平面设计师，他们更加知道如何对于一个网页的结构进行优化布局使得一眼就能够看到自己所想要获取的内容，也懂得如何在页面当中添加一些更加有意思的元素能够使得，受众在浏览网页的时候在当前页面多停留。平面设计本就是更重技巧和表达工具的综合体。平面设计自身也就包含着作为一个综合体的复杂性，往往透过平面设计我们可以研究作品的每一个细节，无论是作品的用色、布局、组合、插画等等方面无不包含着平面设计者的心血。由此我们可以看出即使在网络条件下，一个优秀的平面设计作品对于设计者的素质也有着很高的要求，平面设计者不仅仅需要掌握最基础的.平面设计能力，还需要重视自身语言表达能力、色彩分辨组合能力、造型构成能力以及审美能力。只有这些能力的不断丰富和提高，才能使得设计者真正的能够成为握着神笔的马良。
六、网络环保问题
互联网络的飞速发展，在很大程度上也促使了平面设计者水平的提高，但是不可否认的是，伴随着互联网络的进一步发展，互联网络当中的污染问题也开始逐步的凸显出来，各种垃圾信息层出不穷，这些信息在很大程度上占用了互联网络的空间。时代的建设是离不开环境的保护的，一味地重视发展是不能够从本质上提高生活水平的。在网络时代我们也需要重视到这一点。我们可以假设网络是一个虚拟的环境，那么这些数字化的垃圾则是网络环保的一个重要内容。所谓的数字化垃圾简单的来说也就是那些不请自来的链接文件，这些链接文件往往都是一些制作低劣、语言粗俗毫无设计感的平面作品，甚至有些文件当中还夹杂着一些让人困扰的图片。这样的设计往往毫无美感可言，受众群体在接受到这样的作品之后往往会心生厌恶，这从本质上来看是对于个人没感到严重污染，而这样的视觉污染往往令人厌烦、令人厌恶。作为平面设计师，我们应当从自身做起，要坚守作为一名平面设计者基本的道德底线，坚决的抵制这种垃圾信息的传播，坚守作为一名设计师基本的原则，不接受这种设计的委托，更不应当帮助这种垃圾文件进行传播，这种低劣的作品往往会对设计师个人的名誉产生十分不良的影响，也会在很大程度上影响网络的健康环境。除此之外，要想成为一名优秀的网络平面设计师，还需要提高自身的专业修养，努力的提高自己的专业知识，并且加强对于其他专业知识的学习，在网络时代，平面设计师的技能开始逐步的呈现出综合化的发展趋势，一个优秀的平面设计师往往在具备最基本的平面设计能力之外，还需要掌握其他方面的能力，这些能力是个人在激烈的市场竞争中得以脱颖而出的重要条件。网络平面设计师应当树立更高的奋斗目标并且为之努力，不断地提高自身的设计水平，充分地利用互联网络的资源来进行创作，并且利用互联网络当中的一些学习资料来不断的提升自己的相关技能。还要清楚地认识到设计师个人对于保护网络环境的重要作用，通过这样的一种方式，进一步优化人们的视觉空间，净化人们的网络环境。
七、结语
综上所述，从当前的现实情况来看，网络还并不是一个十分成熟的规范媒体，由于人们参与的广泛网络在很大程度上影响了人们的日常生活，改变了人们获取信息的渠道和方式。就平面设计领域而言，网络确实对于其变革和创新起到了十分重要的作用，他也推动了平面设计由线下逐步转向线上，使得平面设计的布局更加合理、方法更加完善、内容更加丰富。作为一名优秀的设计人员应当竭尽所能创造出一些更加具有良好视觉效果的平面设计作品，通过这样的方式来进一步提升自己的能力和专业素质，从而才能前进的道路上不断发展。除此之外，作为一个平面设计人员要严格的要求自己，坚持自己的原则和道德底线，在网络世界传递自己创作的美丽观念，坚决的抵制数字垃圾，净化网络环境。
参考文献
[1]彭刚,刍议信息时代计算机技术对设计教育的影响[J]浙江师范大学学报.6.9
[2]刘世峰，平面不平—信息时代的平面设计变革[J]艺术百家.6.7
[3]骁勇，中国平面设计的现实与展望[J]艺术与设计.8.9
篇7：包装平面设计的研究论文
包装平面设计的研究论文
一、包装平面设计的现状
1.国外包装平面设计
在外国的包装平面设计中，对于产品的包装有明确的相关法律规定，比如禁止产品的包装费用大于产品成本，对于包装的设计进行大力的支持。像日本一个杂货品牌“无良印品”，不仅产品注重纯朴、简结和大方，在包装设计上也是遵循以人为本、简单、文雅，包装上面没有任何品牌标志，这种设计理念，受到了人们的喜爱和欢迎。再如美国的KFC包装设计上，通过肯德基爷爷的画像，营造出了一个产品包装设计人性化、亲民的效果。此外，国外的包装设计受到了法律的保护，并支持设计师的设计工作。
2.国内包装平面设计
在我国目前的产品包装设计上存在设计意识薄弱、抄袭严重、传统文化设计运用不当的现象。比如胜过中常见的饮料中，有“大个核桃”冒充“六个核桃”，这不仅会影响到产品设计本身的营销，对于消费者心理还会产生很大的排斥；再如知名的凉茶饮料王老吉，套牌的假饮料在包装的平面设计中仿制真品包装；再者如中秋佳节的月饼，在包装设计中，存在包装的外观过于华丽，产品本身远不及一个包装的设计成本，这种现象错误的理解了产品包装设计的价值；还有就是在运用传统文化上，包装的设计图案云产品本身并无联系，或者使用的传统文化元素寓意不好，没有科学合理的运用。因此，在包装平面设计中运用传统文化，需要对传统文化有足够的了解和认识，营造出符合产品本身，并能够吸引消费者的包装平面。
二、包装平面设计中营造传统文化情境
1.传统文化特点在包装平面设计中的运用
我国的传统文化特点，在于有强大的民族性和地域特点。比如传统文化中的水墨画、和民族特有的历史，在我国酿酒的历史有着7000多年，是世界上公认的白酒故乡，相比外国的葡萄酒、鸡尾酒有着独特的特点，在古代人们常常喜欢饮酒作乐，在喝酒的时候进行书法创造、绘画创作、写诗、唱歌等等，此外中国的酒文化还受到儒家伦理道德的'影响形成“酒礼”、“酒德”。基于此点，在酒品牌之中“酒鬼酒”的包装设计就很好的运用到了传统文化的特点，并营造出一种独特的酒文化情境。首先是酒的内在包装，采用陶瓶，与玻璃包装瓶子设计相比更具文化气息，在瓶子的上印有传统书法中行书的“酒鬼”二字，然后是产品的外在包装，采用传统文化中绘画风格，采用一个人背着一坛酒，加上一首诗词：“酒鬼背酒鬼，千斤不嫌赘；酒鬼喝酒鬼，千杯不会醉；酒鬼出湘西，涓涓传万里”，形成了一幅《酒鬼图》，这种包装平面设计不仅传统了中国的就文化，还将传统文化中的诗词，绘画特点等元素融入到了酒的包装上面，营造出浓郁的乡土气息和传统文化韵味，使得“酒鬼”这个酒品牌凸显了特有的品牌效应。
2.传统材料在平面包装设计中的运用
传统材料属于传统文化中的一种形象体现，比如纸质、木质、布料等等。目前很多产品的包装采用的是化学方法进行的加工，这不仅对环境会产生污染，对于消费者直观感受来说，没有亲和感。包装材料是包装平面设计中的一个重要环节，采用传统的材料进行产品包装设计，不仅可以达到包装的环保、清洁，还有利于营造出一种自然质感和纯朴的气息。比如茶具、月饼、中药材等产品包装上，采用传统的材料进行包装平面设计，不仅可以达到环保、运输成本低、印刷精美、效率高等使用优势，还可以促进产品与包装的完美结合。在茶产品中，福建某品牌茶叶包装采用竹筒以及牛皮纸材料进行茶叶的包装，这种设计理念首先就与常规的塑料袋包装设计有所区别，另外营造出一种原生态的茶叶生长和采集环境，这种包装设计符合茶产品本身的气质。还有常见的糕点包装材料上，使用油纸进行包装，这可以勾起老年人对于过去生活的回忆。
3.传统文化色彩在包装平面设计中的运用
在传统文化的色彩使用上，既有一定的使用规范，比如红色代表喜庆、黄色代表权贵等等。在现代的产品包装中，利用传统文化中色彩的不同定义可以增加产品的价值表现。例如在喜糖的包装平面设计中，都是采用以红色为包装的主颜色，这种设计颜色，给人一种喜庆、欢快的感觉，还符合喜糖的价值用途。再如书籍包装的平面设计中，在一些具有历史文化的书籍包装平面设计中，采用以蓝色为底色，白色留空进行字体的安排，这种设计彩色就是利用了传统文化色彩颜色的意义，营造出一种具有文化气息的书籍价值，会令人感觉到书籍的阅读价值，符合书籍的承载价值。
三、结语
通过以上分析和研究，包装平面设计对于产品来说具有很重要的价值体现，在包装平面设计中运用传统文化，可以营造出符合产品价值的情境。在设计的过程中要遵循传统文化理念与包装设计产品价值的相符合，通过正确、科学、合理的运用传统文化，进行汲取精华、去其糟粕的运用方法，使的包装的平面设计具有中国传统文化的特点，营造出包装的平面设计与人们的思想认同产生共鸣感，满足人们碎玉包装平面设计的追求和期望，促进我国产品包装设计市场的发展。
作者:杨少华 单位:****大学
参考文献：
[1]焦瑞琪.传统文化在当代包装平面设计中的运用[J].中国包装工业，2***（2*）：8*.
[2]陈怡君.中国传统文化元素在现代平面包装设计中的应用研究[J].北方文学：中，2***（4）：***-***.
[3]李桃桃.茶叶包装平面设计中融入传统茶文化的思路分析[J].福建茶叶，2***，3*（2）：***-***.
[4]徐云.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].课程教育研究，2***（2*）：***-***.
[5]李旸，酒路.中国传统文化元素在平面设计中的应用研究[J].大舞台，2***，No.***（1*）：***-***.
篇8：计算机教学平面设计论文
计算机教学平面设计论文
一、当前我校平面设计教学的现状及问题
1、教学理念仍然滞后
自我校开办远程开放教育试点项目以来，教学理念的转变便是电大教师的首要工作，尤其是对实践性较强的课程，开展高质量教学，教学理念的转变是首要前提，教学理念同时也是计算机平面设计课程能否更好发展的根基。我校在计算机平面设计方面的教学理念仍然落后，主要表现在资源的投入以及学生对计算机的身份认知这两个方面。
（1）各教学点在人力资源和硬件设备的投入过少
导致教学过程中缺乏多媒体技术的运用。教学环节开展的较好的单位，也只停留在运用多媒体教室，由教师一味地利用多媒体教学设备进行演示，实践教学环节严重匮乏，学生没有真正的利用计算机进行现场实践。
（2）部分学生没有完全认清计算机与平面设计之间的关系
要么只在简单程度上了解了多媒体技术，要么急于求成，过分依赖于计算机平面设计工具的设计方法，因为忽略了平面设计的理论知识的重要性，导致同样的设计观念，换一个案例就无从下手，学生的创新思维得不到充分的锻炼。
2、理论与实践脱轨
计算机平面设计正是运用计算机技术作为重要的辅助手段，所以教学过程中的实践环节尤为重要，要绝大程度上加强学生的动手能力。我校计算机专业的最新专业规则中已提出对Photoshop图像处理等计算机平面课程的实践学时要求，并且课程考核方式也进行了大刀阔斧的改革，然而有的教学点因诸多原因未能很好地落实，导致理论与实践脱轨，在多媒体运用方面力不从心。首先，教学点对学生过于理论性知识的.灌输，而忽略了上机实践操作；其次，在软件配备方面不完善，对于学生来说，更加缺乏从理论知识向实践动手转化的引导，创新意识从何谈起。
3、数字化师资力量欠缺
电大远程开放教育的一大特点就是系统办学，同时也存在着一个问题，受地方财政能力和教育水平限制，各地专业教师业务水平参差不齐。为减少这一弊端带来的负面影响，近年来省校组建了十几支教师团队，但目前仍然存在以下两方面的问题：
（1）少部分教师对计算机技术不够精通，在传统平面设计与计算机应用之间存在着一定程度上的裂缝，从而学生只能片面地掌握理论知识。
（2）一些教师缺乏计算机平面设计软件工具教学经验和技巧，有时过于注重各种特效制作以及一些出彩的技术运用，却忽略了对学生的创新思维训练以及实际动手能力的培养，这样直接影响学生的学习效果。
二、计算机平面设计教学的改革与创新
1、课程设置多元化
在数字化设计时代的趋势下，计算机平面设计教学的内涵和拓展都大大地超过了以往传统的教学内容。随着数字技术的发展，当今社会对计算机平面设计的形式更加多元化，这就促使我们在相关专业的相关课程里要进一步加强平面设计和多媒体技术的有机结合。一是要扩大平面设计课程的领域，对已经不适应当今市场的落后课程要大胆调整，及时更新，大力推进课程体系的全面改革；二是尽量配备专业化的硬件以及平面设计软件工具来保证学生的上机操作实践；三是继续抓教师队伍建设，强化数字化师资力量。
2、教学模拟双向化
计算机平面设计教师在教学过程中不仅仅要注重学生对理论知识的吸收，还应该加强对学生技术运用能力以及创新思维的培养，利用多媒体手段和数字化技术让传统教学模式向探索性方向转变。一是计算机平面设计软件工具的教学过程中，有技巧地指导学生进行美术设计、图形图像特效等方面的处理；二是尽量避免学生过于依赖计算机或者是拘泥于计算机平面设计软件，而导致的“只会使用，不会创作”现象的发生，应善于培养学生的创新思维，萌发新的创意，最终促使学生能够灵活的将计算机技术与个人的创造性融为一体。3、建设校外实训基地对学生的创新思维以及动手能力的培养，目的在于更好地适应社会现状的需求，学生只局限在校内学习，无法认清当今社会形式以及市场上主流软件的发展。所以，教学点在条件允许的情况下最好对现有的实践教学体系进行改革，建设校外实训基地，增强计算机平面设计教学的实效性。与校内模拟实践教学相比，校外现场实践的教学会起到无法替代的作用，利用学校培养优势为企业提供优秀人才，使企业成为校外计算机平面设计实践教学基地，聘请行业精英、专家开设专题讲座，既开阔学生视野，学有所用，同时对师资力量也有了一定的补充，从而实现了校企之间的有效合作，达到了双赢效果。
三、结束语
随着全球信息化的飞速发展，现如今，社会对计算机平面设计专业人才需求越来越大，对人才素质的要求也越来越高。高校在数字化设计时代的计算机平面设计教学，也面临着从内涵到外延的变革需求，在此背景下，计算机平面设计教学从理念和教学模式上的转变，培养学生实践能力以及创新意识，最终实现传统理论和多媒体技术的有机结合，目的在于为社会输送更优质的人力资源，力求在激烈的就业环境下具备核心竞争力，在不断变迁的数字化设计时代扎下稳固的根基。
篇9：平面设计论文
当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责?!
本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。
论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
第一章：理解平面设计
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法平面设计(graphisdesign)视觉传达设计、装潢设计…，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计…可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
篇10：平面设计论文
设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样…
第一节：你确认你要进入这一领域吗?--设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗?澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础!
第三步：你还缺少什么?缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：我可以开始设计了吗?当然不行，你要设计什么?正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗?不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的'背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么?为什么可口可乐会红遍全球;为什么我们渴望穿lee牌牛仔裤?作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗?问问自己，你的设计理想是什么?
第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。
第二节：你能成为优秀出众的设计师吗?--对设计师的要求
1、成功的设计师应具备以下几点：
a、强烈敏锐的感受能力
b、发明创造的能力
c、对作品的美学鉴定能力
d、对设计构想的表达能力
e、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们自己的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力…将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：先修其形，后练其品。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习习近平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
第三章：平面视觉的科学
视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。
一、相对稳定的方面：
主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。
二、不稳定的方面：
不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。
三、设计思维的科学：
设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。
平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。
篇11：平面设计论文
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是出卖感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节：平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、…把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
篇12：平面设计论文
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查
调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品…)、关于定位、表现手法、…调查是设计的开始和基础(背景知识)。
二、内容
内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念
构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素
在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很吝啬，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：
标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法
手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦…还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
六、平衡
平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
七、出彩
记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八、关于风格
作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为了解大同，才能独走边缘。
九、制作
检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血…
要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解!
文档为doc格式
