以下是小编为大家准备的平面设计的构图形式研究论文，本文共14篇，欢迎大家前来参阅。
篇1：平面设计的构图形式研究论文
平面设计的构图形式研究论文
一、平面设计构图的构成形式分类
在平面设计中，依据平面设计构图外框长、宽的比例关系以及视觉元素的组合方式，构图可分为中心式均衡型构图（正方形和长方形外框）和偏中心特殊型构图（长条形外框）。
二、平面设计构图的构成形式
中心式均衡型构图。中心式指的是整个构图以平面的中心部位作为构图和视觉的中心；均衡指的是视觉元素聚散、疏密搭配的平均、平衡；中心式均衡型构图是一类构图形式的总称。中心式均衡型构图以设计平面的中心部位作为整个视觉中心来进行设计构图。对构图中心部位视觉元素给予重点表现，对视觉边缘的图形、文字进行相应的虚化处理。中心式均衡型构图采用长方形和正方形的构图框来进行构图，其具体的表现形式分述于下：
1．线型排列与重复构图
贡布里希在《秩序感》一书中指出：“知觉告诉我们，有些类型简单的结构是易于组合的有些小的成分可以组合较大的单元，而这些较大的单元又可以组合成更大的整体从而产生出各种新的图形”，贡布里希认为，从相对简单的图形及其结构和秩序的排列中可获得审美的快感。线型排列与重复的构图形式是视觉元素（图形、文字）以水平、垂直、斜线、曲线等线型重复排列方式构成的均衡型构图形式，是视觉元素从单元化向多元化、从单一化向多样化组合的构图形式。
2．方形排列与重复构图方形与重复排列的构图形式是视觉元素以方形骨架或外形呈方形重复排列形成的构图形式。方形是具有典型几何特征的视觉形态，和其他非几何形态相比，由于方形外形规整、封闭，具有更强的视觉识别性。因此，方形的形态更容易从其他形态的识别中分离出来而获得强调和突出，具有独特的视觉效果。方形的骨架排列是视觉元素规整、重复排列的构图形式，而外形呈方形的排列则体现了视觉元素在重复中有大小变化的构图形式，通过方形中视觉元素规整和变化的重复组合，增加构图效果的生动性、多样性与丰富性。
3．圆形排列与重复构图
当图形和文字以外形为圆形来进行排列和重复时就构成圆形排列与重复的构图形式。作为标准的几何形态，圆形是一个完整、富于形式美感的图形，是一种被各类艺术设计广泛应用和采纳的视觉形式，在视觉表达和传递过程中具有很强的完整性、识别性。圆形排列与重复的构图可以是外形闭合的圆形，也可以是外形开放的圆形。外形闭合的圆形构图给人以整体、完整的视觉感受，而开放性的圆形构图则给人统一中产生变化的丰富视觉感受。
4．对称型构图
在平面设计中，对称是一种视觉元素上下相对、左右相对的构图形式。平面设计构图所运用的对称是对称元素之间一种相似和近似的对称，表现的是上下、左右对称视觉元素中的相似、近似和不同变化，运用的是对称形式可能构成的新的构图思维和构图形式。因此，在对称构图形式中更强调对称元素之间的差异和不同。对称型构图是一种结构规律性很强的构图形式，相互对称的平面视觉元素不是单一元素简单地重复排列，而是一种新的、更丰富的一致和统一的视觉美感。
5．分解、分割重组构图
对视觉元素进行分解和分割的全部意义在于分解和分割后的重组，在于分解和分割对可能形成的新形式的探讨和研究，在于打破传统视觉形式，建立新的视觉方式和视觉形式。对单一的视觉元素进行分解和分割，打破视觉元素固有的结构和组成关系，就给平面设计构图提供了新的视觉思维方式，同时也给构图形式的重构和重组提供了更多的可能性。分解、分割重构的构图形式建立在对视觉元素分解、打散、分割的基础之上，如果没有对原型的打散、分解和分割，构图就失去了重新结构和组合的基础。分解是一种依据视觉元素自然结构关系的打散，以满足构图形式的需求进行重组。分割与视觉元素的结构无关，不受原有结构关系的局限和束缚，依据构图审美的需求进行主观的分割，可以是平均的分割、渐变的分割、局部的分割、人为的分割，从分割形式中寻找、发现新的视觉形式和美感。
6．面积对比的构图
面积对比的构图形式是对视觉元素的面积大小进行视觉对比和处理而形成的构图形式。在平面设计中，视觉元素所占面积的大、小对视觉表达和视觉感受将产生不同的影响，对视觉的审美感受和视觉认知过程起着重要的引导作用。通常情况下，较大面积的视觉元素会引起较高的视觉关注和较强的视觉冲击，较小面积的视觉元素则容易形成视觉上的收缩感和模糊感，而面积相等或接近的视觉元素就容易构成视觉上的平衡。因此，从平面的构图形式看，大面积的视觉元素在构图关系中起着主导视觉的作用，蕴含着更多图形和色彩的力量，承载着更多的设计信息。
7．位置关系的构图
位置关系的构图形式是通过视觉元素之间相互的距离、远近、间隔、集散和疏密关系来组织视觉的一种构图形式。我国古代绘画理论家谢赫在六法论中曾经提出，构图的要点在于“经营位置”，从绘画理论的高度指出图形位置的摆布对于绘画构图思考的重要性，提出了构图的基本思维方式和基本表达方式。对于平面设计而言，谢赫的这一理论同样具有构图的理论指导意义，值得我们借鉴和思考。位置关系是视觉元素在二维空间上、下、左、右四个方向位置上的构成关系。图形、文字在构图中的不同位置会产生不同的疏密关系、不同的组合关系和不同的视觉效果。在位置关系的构图形式中，处在构图的中心位置，同时又和其他元素位置较远的视觉元素会得到相应的突出和强调，成为构图关系的中心。而处在非中心或边缘位置的图形、文字由于位置的边缘化和组合的密集化而在构图关系中处于陪衬、次要和从属的地位。
8．层次关系的构图
平面层次关系的构图是对平面设计进深感，即平面空间感的处理。在平面设计过程中，通过层次关系的构图处理，在不同的进深和层面上安置和处理视觉元素，让整个设计构图有主、有次、有序，有深度、有前后，从而在视觉上产生协调、丰富、整体的视觉效果。构图层次关系的存在，使设计平面能够在不同的空间层面上安置、容纳更多的视觉元素，并由这些视觉元素承载、传递更多的视觉信息，从平面到空间呈现出更丰富的设计效果。
9．虚实关系的构图
虚实关系的构图是平面设计根据设计目的、设计意图和设计表现的需求对视觉元素的主次、前后关系、视觉中心、构图边缘、视觉重点进行视觉审美处理的.构图形式。“虚”与“实”是平面设计把握总体设计效果，实现设计目的两个重要方面，二者总是互为前提，相辅相成，共同存在。虚实关系因对比而存在，有实才有虚。在平面设计中，虚实关系的处理是设计效果体现最重要的视觉关系，虚实关系的处理对于设计最终效果的体现起着至关重要的作用，对于设计主、次的强调，对于设计重点的突出以及对于设计信息的传递，虚实关系将做出最后的调整和处理，构图的虚实关系决定着平面设计总体的视觉关系。虚实关系决定着平面设计最终视觉效果的好坏。从这个意义上说，虚实关系是平面设计的生命，没有了虚实，平面设计将没有主次，没有重点，没有视觉美感。
10．光影与黑白关系的构图
光影与黑白关系的构图是一种富于形式特色的构图，这种构图形式采用视觉元素的投影与视觉元素的黑白对比来组成构图形式。光影与黑白是构图过程中简练的视觉语言，它概括了视觉元素细微、丰富的明暗调子，代之以简单的黑白色调，以单纯的视觉效果成为平面设计构图和视觉信息传达的构图要素。在平面设计中，光影、黑白的运用不受写实意义上的光影效果的束缚和局限，光影与黑白已经转换为平面设计的构图元素，光影与黑白在构图过程中更多的是体现为对图形、文字色彩的黑白对比关系。光影与黑白在面积、位置、形状等方面的运用完全依据构图的需求来决定。光影与黑白关系的构图通过单纯视觉语言的运用开拓了新的构图思维方式，使光和影成为构图和形式处理的别具情趣的视觉语言。
11．渐变与特异构图
渐变与特异的构图形式是一种建立在秩序化和序列化基础上的构图形式，在此基础上逐渐发生变化的构图形式是渐变构图；在此基础上发生突变的构图形式是特异构图。渐变构图形式分为：大小渐变构图、方向渐变构图、形态渐变构图。特异构图形式分为：形态特异构图、方向特异构图。秩序和序列是自然存在的基本方式，也是渐变与特异构图形产生的先决条件。渐变构图善于表达一种舒缓、流畅、整体的图文效果和视觉效果。而特异的构图形式则善于体现整体序列化过程中发生突变的强烈的视觉效果。
12．肌理效果构图
在平面设计中，肌理主要体现为设计平面表面上一种可视的纹路与纹理感，一种视觉上的平滑感与粗糙感。运用肌理特有的视觉特点来组织构图就是肌理效果的构图。肌理是一种特殊的视觉元素，把规整或不规整的单位图形密集化和群化处理就形成视觉上特有的肌理效果。作为一种特殊的形式美，肌理对于设计构图的形式构成具有特殊的意义，从视觉审美的角度去研究肌理效果，就使平面的构图形式有了更多的视觉语言和表现形式，这种形式特有的视觉特点是其他形式所不能替代的。
13．偏中心特殊型构图
平面设计的构图过程是一个设计想象和设计思维的过程，其具体的表现形式也是多种多样的，如果说均衡型构图是二维中心式构图的话，特殊型的构图就是二维偏中心式的构图。特殊型构图的视觉中心不在构图框的中心部位，而是偏离在上、下、左、右各个方位，在视觉上形成特殊的构图形式。为了强化这类构图特殊的构图视觉效果，其构图框的长宽比例有较大的差别，通常表现为横条或直条式的构图形式。第一，上浮式与下沉式构图。在构图过程中，当大多数视觉元素都分别组合到平面构图的上方或下方并且视觉的重点偏移至构图的上部或下部时，所呈现出的构图形式就是上浮式构图或下沉式构图。由于上浮式与下沉式的构图采用的是将视觉元素都安排到整个二维空间的上部或下部，因此，整个构图的上、下部就分别空出了较大的空白或没有视觉元素的空白空间，这就在整个构图的上、下部分别形成疏密强对比的视觉空间，构成视觉上的强烈对比。上浮式与下沉式构图从构图的框架形式、视觉元素的疏密组合以及构图重点的位置安排都体现出了这种构图特有的“上浮”或“下沉”的特点。通过这种构图形式，把人们的视点从中心位置拉到了整个构图框上部或下部，在引导视觉审美的活动中就打破了常规、习惯性的中心构图体验。上浮式构图的飘逸、轻快与下沉式构图的厚重、稳沉，体现出这类构图特有的形式感与审美趣味。第二，左移式与右移式构图。当图形、文字在构图中分别向左或向右偏移时，在视觉上就形成左移或右移的特殊构图形式。由于左移或右移特殊的构图形式，在横条形的构图平面中形成一侧较大的空白空间，形成较强烈的实图与空地的视觉对比，从而使另一侧的视觉元素在视觉上得到了很好的突出和强调。与此同时，这种构图形式也极易造成空白区域与图形区域在视觉上的不平衡，造成视觉上的不稳定和不协调。因此，在运用左移或右移特殊构图形式过程中，应十分注意既要保持构图特有的视觉审美效果，又要注意构图平面左、右的平衡处理，注意视觉元素图形、文字、色彩在构图左、右侧之间的呼应和协调。
三、结语
以上对平面设计各类单一的构图形式分别进行了阐述，有助于深入系统地认识和掌握平面设计的构图形式和构图方法，但在实际设计中，既可以是单一构图形式的运用，也可以通过对各个单一构图形式进行不同构的图组合，从而使设计构图更加丰富和多样。平面设计构图是对设计视觉元素组织形式的研究和探讨，更是对视觉思维方式的研究探讨。对各种可能的构图形式的研究和探讨，是表达设计理念、传递设计信息十分重要的支撑体系和形式架构体系，对于平面设计具有十分重要的理论价值和实际指导意义。
作者：王力强 单位：云南艺术学院设计学院
篇2：构图在平面设计中的运用论文
构图在平面设计中的运用论文
构图是设计作品中的艺术形象所组成的一个完整的、和谐的画面。设计作品时，设计师脑海中会形成画面，然后通过联想和创意形成画面的初步格局，最终形成成熟的画面构图。设计构图需要遵循一定的规范，在遵循规范的基础上可以灵活应用。设计是一种开放性的活动，不可过于拘束。设计师在构图的基础上运用图形、文字、色彩等元素设计完整的作品。设计构图就是把文字、图片、色彩等元素结合起来，让作品不仅具有美感，还融入设计师的情感。
一、让画面给人以不同的视觉感受和心理感受
画面直观地展示在人们面前，不同的构图会展现出不同的视觉效果。如，具有强烈动感的作品，采用倾斜式的构图方式，打破常规，给人以直接的视觉感受，能在第一时间吸引观者的眼球。设计要建立在满足人们实际需求的基础上，要为人民服务，给人以不同的心理感受（如庄重、兴奋、平静等）。不同的画面会使人产生不一样的心理感受。在平面设计中，不同位置的元素会给人带来不同的感受。如，两个圆圈如果放置在画面的上方，会让人产生一种积极、奋发向前的感受；如果放置在画面中间，会给人一种庄严、厚重的感受；如果放在画面的下方，容易使人产生一种低沉、不求上进的感受。在设计作品时，设计师可根据不同的需求合理安排画面结构，使人产生不同的心理感受。构图不仅能发挥设计师丰富的想象力，还能让人对画面产生不同的联想。构图使画面产生不同的意境，使人们在浏览画面时产生不同的看法和感想。此外，构图可以反映设计师的思想，能把设计师的创作意图形象地传递给观众。所以，构图在平面设计中是不可或缺的重要组成部分。
二、文字是传递信息的媒介，构图是平面设计的核心
在平面设计中，文字是传递信息的媒介，构图是平面设计的核心。文字作为平面设计中的重要元素，可以传达作品的思想。构图把分散的元素从空间形态上串联起来，从而呈现画面的主题。传统绘画中有章法、布局和经营位置等术语，这些术语有一个基本的意义，那就是在有限的平面和空间中组织绘画元素，从而表达画家的创作意图。平面设计是有目的的策划活动，平面构图是设计师对画面的整体认识。在平面设计中，设计师运用视觉元素进行构图，用文字、图形、色彩等元素向人们传达思想，把作品呈现出来。
三、利用各种构图形式深化主题
点、线、面是平面设计的基本元素。点运动成线，线运动成面。不同方向或粗细的线，会给人不同的视觉感受。几何构图、黄金分割、九宫格等都是具有代表性的构图方式。三角形构图是几何形构架的重要构图形式，这种以三角形为基础的艺术设计能给人带来崇高、坚实、稳重的感觉。人们熟知的埃及金字塔呈现出一种神秘的、庄重的感觉，而建筑设计中的'三角形具有一种向上的力量。正三角形在平面构图设计中是最为常见的，产品包装、商业广告设计、海报等采用正三角的构图方式，具有强烈的视觉冲击效果。圆形是一种简单而神秘的图形。圆形构图给人丰富的联想空间，圆形的弧度给人舒适的视觉享受。圆形像滚动的车轮，有着速度与激情。在平面设计中，圆形的构图形式比比皆是，如各种圆形的商标。结语在平面设计中，良好的构图能给人们留下深刻的印象。设计师构图的过程也是一个思考的过程。设计师除了要掌握平面设计的基本知识之外，还要学习物理、数学等一些专业性的知识。当下，随着社会经济的发展，平面设计越来越重要，而构图在平面设计中起着方向标的重要作用。设计师只有合理安排构图，才能创作出优秀的作品，让人赏心悦目。
参考文献：
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[4]卢浩.平面设计中的构图及应用探索.现代装饰（理论），（3）.
篇3：平面设计发展趋势研究论文
平面设计发展趋势研究论文
摘要：如今我们接触到的平面设计，它是一个经过了工业时代与信息时代的一项艺术。平面设计同样也是一项不断自我完善和发展的技术，伴随着时代的发展与科学的不断进步，人们对与平面技术有了新的定义和需求。对平面设计在我国今后的发展前景进行了探讨。
关键字：设计；平面；网络；个性化；发展趋势
平面设计的发展映射这社会从工业化到信息化的一个转变。在当今信息社会呈现多方面的发展的趋势之下，过去陈旧的平面设计的理念和方式已经不能够满足时代进步的需求，在新的时代，与又有新的理念注入到平面设计之中，对于空间视觉的艺术进行一个新的定义。平面设计是一项能够自我发展的艺术，随着不同的要求和定义的提出，它会发展成为一项更加新型的艺术。仔细发现，如今我们接触的平面设计都有着新的理念，新的艺术表现方法和新的视觉感受。平面设计从根本上来说是一项传播信息的手段，它的载体就是图像和文字。因此它的发展和完善都体现在这两个因素之中。同时，平面设计并不仅仅能够满足人们的精神体验，它要有一定的实用性，既要有艺术感，同样要有实用性。
一、平面设计整体的发展过程
平面设计的起源是我国造纸术以及印刷的发明。这两样发明为平面设计提供了传播的载体。平面设计是一个较为抽象的艺术，只有通过媒介才能够发挥出它的艺术效果，可以说中国造纸术以及印刷术的发明不但是平面技术的发展起源，更是人类更加文明，不断进步的重要原因。从平面设计的发展历程可以很清晰的看出，平面设计计的发展是与社会的发展相结合的。平面设计计运用到，工业、商业，都是有社会的性质所决定的。在西方平面设计计发生了及其发杂的变化过程，尤其是二十世纪，平面设计在我国的发展时间比较短，只有不到三十年的时间。设计的核心在于去探索去发现，发现那些容易被忽视的细节，利用好这些细节就是一项伟大的成功。平面设计中包含着各种很细小的元素，这些元素的应用就是平面设计的主要工作，在这些元素运用的过程中会涉及到很多的艺术手法的应用。平面设计就是通过各种艺术手法，将大大小小的元素结合起来，同时在设计的过程中要结合设计的背景。例如，工业，人文，商业等等，通过这些元素的结合表达出作者想要表达出来的意图。
二、平面设计在我国的发展
平面设计的发展受到经济发展的影响，随着我国经济实力的不断壮大，平面设计在社会的发展中占得比重越来的越大。如今经济方面，商业之间的竞争愈发的激烈，平面设计在商业中的应用也更加的频繁。随着我国人们生活水平的提高，他们对于精神上的享受有了更高的要求，设计正是高水平生活方式的一个象征。因此，在精神享受的`层面上，人们对于设计有了更多的要求，设计需要做的更加人性化，更加的贴近大家的生活，更能够符合大多数人的口味。伴随着我国综合实力的增强，我国的国际地位愈发的显著。我国很多的企业都将品牌打出了国门。企业之间的竞争，企业的形象是一个核心项，不管是企业文化还是产品设计都离不开平面设计。在国外的市场竞争中，由于关税的逐渐降低，我国商品的价格优势愈来愈不明显，所以从产品的设计上就是一个十分有效的突破口。因此平面设计在商业中的应用越来的越频繁，是一件企业在市场上竞争的利器。
三、新兴媒体与设计的结合
随着科技的不断进步，报纸、电视、网络，这些新兴的媒体相继的出现，二十一世纪是一个信息化的社会，是一个媒体化的社会。网络的出现对于平面发展起到了一个极大的催化作用。互联网具有，信息量大，资源多等优势，对传统的信息传播业造成了很沉重的打击。但是，网络这种信息传播的新方式却能够给人一种新的视觉享受，让人们在视觉的体验上有了更大的冲击。一种新的职业由此诞生，就是网页设计师。这一职业在社会上十分的抢手，他们的工作就是对网页进行设计，对人们要浏览的信息进行排版和整合，并且设计出漂亮的界面，让网页的观众能够有愉悦的体验，因为一个漂亮整洁的网页能够给网站带来更多的流量从而增加自己的效益。因此相对于过去传统的平面设计，未来的平面设计要具备过硬的电脑软硬件的技能。网络的不断发展，大大的缩短了人们之间相处的距离，同样取消了人们工作的空间限制，大部分的网页设计师只需要在家中就能够完成工作，方便快捷、人性。
四、我国平面设计的发展趋势
1、设计趋于个性化
网络的发展加快了社会的节奏，不管是社会还是商业，他们的变化都是瞬息万变的。网络，让世界的全球化成为了一种可能，人与人之间，国与国之间交流越来越方便。这种现状为平面设计营造了一个十分有竞争性的发展氛围。设计的发，同时也关乎到相关企业的发展，平面设计的企业数不胜数，什么样的企业在能够站稳脚跟。平面设计的发展要满足商业激烈竞争的需要。随着设计者的压力不断增大，在科技发展的压力下，商业竞争的压力下，设计师的设计必须具有个性化。个性化是区别于其他设计风格的一个特性，个性化的设计要不断的进行自我突破，不断地探索新的设计元素。平面设计的个性化体现在设计的方式，元素的组合方式，内容的排版等等。只有具有个性化的设计才是一个有生命的设计，而不是其他设计的复制品，。只有有个性的设计才能成为真正意义上的有价值的设计。
2、设计趋于多元化
在国际范围内不断变化的背景下，设计的宗旨就是满足服务对象的各种需求。世界的发展，社会的发展，人类审美的发展，都是向着多元化进行发展的，设计的作品是要向社会，向大众展示的，在当今的平面设计之中，通常要将各个名族的特色进行融合，并且不断地发掘新的设计元素，设计的内容尽可能的拓宽，以满足能够传播更加丰富的信息。在文化的发展方面，多元化体现的更加的明显。文化的发展，在日常生活中我们接触最多的就是音乐和广告，如果你细心的去观察，你会发现，音乐和广告的发展越来的越多元化。在设计之中，最直观的就是图像的设计。图像的设计应该与国际相结果，让设计出的产品能够有一种国际范。社会各个领域的全球化发展能够让人们去多方面，多角度的去观察一件事物，欣赏一件作品。当前的国际设计发展的趋势就是在设计语言上，更加的简洁和巧妙。从国际的平面设计的发展去发现，去总结，结合我国平面设计的发展特色，从而摸索出一条正确的发展路线。
3、设计趋于时空化
同样是借助网络的发展，平面设计的空间限制被打破。一件设计作品的出现，人们在欣赏他们的时候，只需要轻轻的一点鼠标，就能够看到他们想要的设计。平面设计已经不是过去的二维设计，我国的平面设计师不断地努力探索在寻找新的设计思维。科技的不断进步和社会的信息化让人们之间的距离变得越来越小。人们的想象力也得到了极大的丰富，平面设计的发展拜托了二维的限制，再向三、四维发展，当今的设计最明显的标签就是设计的空间感和科技感。三维、思维的设计让我们的想象力得到了很大的拓宽，在设计过程中，设计语言也有了很大的变化，过去的变化主要体现在标题的大小上。而现在，同一个标题可以用不同的设计语言去表示。这种设计方式的改变，让设计者再设计的时候有了更多的设计空间，人们也能感受到更多的视觉冲击。新型的设计能够让产品的特性能够更加鲜明的表现出来，更加能够满足设计的要求。
4、发展趋向于本土化
平面设计的发展受到地域和文化的制约，一个设计师，它作品的风格中能够明显的透漏出设计师的地域文化以及他自身的艺术氛围，平面设计计受到本土文化很大的影响，一个设计师所受的地域文化熏陶会直接的体现到他们的设计作品中来。设计者将本土文化融入其设计作品之中，将其独特的名族文化，个人文化的特性表达出来，能够给人一种民族发展的韵味。虽然说当代的设计与过去传统的设计有着很大的区别，但是从根源上来说，现代设计与我国的传统文化是密不可分的，很多当代的设计作品之中仍然能够看到我国传统文化的元素。当代平面设计的理念大多都借鉴了印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格，西方的设计发展多多少少都收到了东方艺术氛围的影响，比如说在我国传统的绘画手法，散点透视，留白等绘画的处理方式就对西方的绘画有着很大的启发。在当代的平面设计不断地完善和发展的过程中，一定要对传统的设计与当代的关系进行研究，找到他们的共通点，从而进行改变。对于那些具有十分明显的地域文化进行的改良，要将他们特有的传统艺术元素保留下来，进行新的扩展和传播，在设计的时候既要具有艺术性，同样也不能够脱离实际，失去了实用性。具有本土文化的设计师要利用好自身的优势，发扬并发展本土文化，将特有的艺术元素体现在设计之中。
5、设计区域绿色化，人性化
现代的实际作品使人们的精神消费品。不同的设计要满足不同的消费人群。年轻人，朝气蓬勃，他们喜欢有活力，有动感的设计；中年人需要的是成熟，和能够展现他们成就感的设计；老年人则追求的是一种平静，有韵味的设计。设计的主体是大众，设计的最终目的就是面向大众，产品的设计要满足人们的需求，人才是设计的主体。当今社会流行的是绿色的设计，随着社会的快速发展，资源环境问题成为了一个人们越来越重视的问题，当代的设计要将环保的理念渗透其中。当今的平面设计的发展，不能够仅仅将设计的重点放在它的表现形式上，更需要注意的是它的内涵。如果盲目的追求繁杂的图像，绚丽的画面，结果往往是得不偿失，所设计的作品也仅仅是空有其表。所以，在平面设计的过程中要始终贯彻绿色设计的理念，注重设计作品的内涵，追求的是设计与人之间和谐的一种关系。同时，环境问题是每个人都需要注意的问题，它是一个全人类都需要关注的问题。将环保意识渗透到设计作品中，能够将环保意识潜移默化的渗透到人们的观念之中。作为一个平面设计者一定要具备这样的设计意识。所幸的是，当前我国的设计者都普遍的具有了这样的绿色设计的意识，在他们的设计中都能够看到这一环保的观念。在今后，平面设计的重点会更加集中在设计所处的环境背景之上，设计与所处的环境之间是密切相关的，两者是共通的、互动的。其实，平面设计的发展最难得是观念上的改变，不仅仅是设计师观念的改变，同业也是大众观念的改变，在未来一切都是未知的，一切都是变化的，这无形中就提高了对于今后平面设计发展把控的难度，但是可以清楚地知道，将来的平面的设计发展将会起到对道德性和伦理的一个保护作用。
五、结语
一项优秀的设计是能够向社会传达正确的价值观和正能量的，虽然设计的方式有着很多的不同点，但是设计的最后都应该是积极向上的。平面设计的发展能够推动社会的进步和文明的进步，满足人们的精神需求。可以说，每一个平面设计者都是社会文明的建设者和维护者。从过去到现在，平面设计从工业化到信息化，从二维设计到三维、四维。我国的平面设计的发展刚刚开始，它有着无穷的动力。未来的设计将是链接过去文化和未来文化的纽带。同时平面建设的发展肩负着重要的社会责任，是推动中华民族不断繁荣的强劲动力。
参考文献
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篇4：平面设计的创新研究论文
平面设计的创新研究论文
一、平面设计与媒体的关系
平面设计在较早的时期被称为装潢设计，缘起于家装建材所用的室内设计，后随着社会的进步和时代的发展，应用的方面越来越多，如纸质与电子出版物、平面广告设计、海报、产品包装设计、虚拟网站装潢、品牌商标设计等。其主要是通过视觉上感官表现来实现一定象征意义的表达方式，结合很多图形、文字、符号等并通过多种创造性的方式来展现，包括排版、艺术字体、视觉艺术等。在平面设计应用异常广泛的今天，无论当代人身处何处都能够看到平面设计的实用性应用。但是，随着信息技术的不断发展进步，人们对于平面设计作品的需求，已经不能够仅仅满足于视觉效果。在这种情况下，如何利用好媒体，成了平面设计人员与媒介人员着重考虑的问题。这种考虑也自然而然地让新技术与艺术之间建立起一种共生相伴的关系，新技术让艺术在新平台、新形式上大放异彩。而艺术则促进新技术为人们更好地接受和发展，确实是一种双赢的结合方式。
新媒介的兴起为平面设计的发展提供了更为有效的载体，让上述这种共赢模式得以快速实现。就新媒介而言，目前在中国都是众说纷纭，而随着信息技术的不断发展，不同时代、不同学者也有不同的观点。而这里新媒介中所谓的“新”则是相对于传统媒体而言的，是基于之前成熟的传统运营模式和媒体环境而呈现的新意，包括新技术、新形式和新观念等。因此，信息时代新媒介应该是指传统媒体在应用新技术、引入新理念在时空两大层面上产生的传媒方式新突破，是一种大众认知的变革，基于新的技术、设备为受众提供了多元化的传播平台与途径。以井喷式增长的智能移动终端设备和最新发展的电子商务、网络营销等新商业形态都向传统媒体发起了挑战。而在新兴媒体的强力支持下，世界范围内的时空边界都在渐渐地模糊甚至是彻底消除，数以亿万计的受众群体在无间隔、零距离的情况下顺畅便捷地完成彼此之间的沟通与互动。而新媒介也在通过形式创新、技术创新，通过画面重新诠释与展现、色彩大胆搭配应用以及大量动态性影像、视频等方式，呈现出一种较之传统媒体无可比拟的优越视觉感官效果。这使我们能够深切体会到广大民众在新媒介时代下应用媒介传播的主动性更为强烈，目的性更为明确，而在新媒介形式的选择上和内容展现的选择性上也更为个性和独特。由此可见，新媒介时代下媒体已将不再简单地作为平面设计作品的媒介性传输桥梁，更是一种直接的传播与展现方式。
二、新媒介环境下平面设计行业的特征
1.多形式整合带来新感官体验在大量新媒介不断涌现的时代，平面设计涌现出的诸多特征也被不断地整合起来，产生了许许多多的新应用和新效果。大量的动态影像视频、最新图形音效以及不断创新的动画技术，都被整合进入新媒介时代下的平面设计领域，让消费者在得到资讯和效益的同时得到高质量的体验。
2.高效的互动性和趣味性带来实体感受新媒介时代下，平面设计行业的另外一个重要特征是互动性。依托于最新的移动终端设备，所有的相关平面设计作品展示都可以植入互动环节的内容，让相关的广告宣传更加具有趣味性和参与性，起到更好的宣传效果。尤其是在当下生活压力不断增加的情况下，人们对于互动式的新媒介更加喜爱，不仅能够体验相关的互动环节，更能在参与中无形地了解到平面设计作品所要体现的内涵和价值。这种新媒介环境下的.互动式体验不仅仅是在线上进行，更能够实现线下互动，例如通过微博营销活动，除了在线上转发互动外，还可以在线下通过领取奖品等形式继续宣传。新媒介环境下的平面设计，使得受众具有控制性的操作权和自由选择权，用户可以变被动为主动，根据自己的喜好进行选择、评价，发表自己的观点。
3.新信息技术的应用提升平面设计作品的表现力信息时代已经到来，随着相关新技术的应用，人们的生产生活已经发生了巨大变化，也在一定程度上影响着人们的行为、思想、理念和心理状态。而新时代的潮人们都是将追逐信息技术作为一种时尚和主流趋势。在这种新的信息技术中，已经不仅仅是单独的技术性应用，而是涉及到多领域跨学科的内容，例如文化、传媒、艺术设计等。传统媒体形式下的平面设计比较陈旧，而信息化技术的应用则让平面设计作品能够将图像、视频、音乐、动画等全部融合一起，让平面设计作品表现更富有张力。平面设计作品在这种情况下也可以利用新媒介、新技术不断挖掘更新的创意，让创作更为大胆前卫，更好地激发受众兴趣，吸引公众眼球。
三、新媒介在平面设计中的发展与创新
1.新媒介的进步让平面设计有了阶段性提升新媒介环境下的平面设计行业是一种新的信息网络技术与传统行业的融合性领域，是社会、经济和技术发展的综合性产物。在各种新媒介不曾如此猛烈的发展之前，平面设计一直处于二维平面的状态，单纯依靠单一的视觉感官来增强其表现力，所以说平面设计虽然在不断引进新的因素和外力，但并没有什么质的变化或者跨越式发展。而在数字媒体和信息技术的迅猛发展下，新媒介来到大家的生活、生产之中。在这种情况下，平面设计除了遭受到前所未有的冲击外，更是在这股巨力下一下子有了质的飞越，让平面设计的发展向前跨越了一大步。而诸如网页交互、数字影音、多媒体自媒体广告等多种方式的出现，信息技术下的数字化艺术在不断刷新现有视觉形式的同时，也在不断拓展平面设计的外延。而平面设计从二维平面进入三维立体，视觉感官上的平面设计作品已经超越原有的展示途径，能够为消费者提供更具立体感的视觉盛宴。
2.新媒介环境下的高效可参与性和互动性为平面设计注入新的动能与活力新媒介环境下平面设计最为吸引人的特征便是互动性特征，这种几乎人人都可以加入的参与性，在每天都日新月异的信息技术时代提供了更为广阔的互动性平台。在这样一个巨大的、不断创新的平台上，平面设计作品所带来的受众与传媒之间的互动，存在着牵线搭桥、融入互动、转变呈现的过程。广大受众不仅可以参与到其中体验新奇，更可以在互动中实现一些商业性活动，促进经济发展和社会进步。新媒介介入到平面设计中，能够使受众很自然地参与到其中，并了解平面设计作品所要传达的内涵与价值。互动性的平面设计体现的是创造性，在设计的理念上，要求设计者必须将信息进行精确的整合，使受众无论以何种方式、何种状态接触或参与到作品中，这都是设计者所要构想创造的设计内容。
3.新媒介相关联技术的进步将平面设计引向更加广阔的领域新媒介并非一成不变，而是在不断地与时俱进，不断创新的。新媒介是现代科学技术高速发展的产物，在其具备这些诸多特征的情况下，也就变成了当代平面设计不断进步的动能和源泉，将其引入了更为广阔的领域，让其在科技进步中不断蜕变，延伸外延。平面设计者的视觉神经和创新细胞在新媒介的“肥沃”环境滋养下不断壮大，不断激发设计者的发散性思维不断激发，促使平面设计者不断改进设计方式，传播途径和方法，提升受众的欣赏方式与水平，不断让设计者激发灵感，提升活力。同时，新媒介的应用也为平面设计提出更高的要求，设计者在考虑一项作品时所涉及的因素大大增加，不仅仅是文字排版、字体选择、色彩搭配的简单问题，更是涉及到声音剪切、图片美化、视频剪辑等多种因素，同时还包括移动终端系统、交互式网页、射频技术、物联网、数字化媒体等技术性问题。因而，新媒介与平面设计是互相推动、相辅相成的，新媒介在这种合作中，将平面设计推向了更为深远的领域。
篇5：研究平面设计教学的论文
摘要：PS平面设计软件是在平面设计领域应用广泛的电脑辅助设计软件，这是聋校职业高中工艺美术专业的一门实训课程。
笔者基于聋校职高学生的实际学情，分析了面向听障生的PS平面设计课程在教学实践中存在的主要问题，探寻通过引入多媒体手语视频、划分项目小组和创设项目实战等多种教学手段，激发听障生学习兴趣及与就业接轨的解决思路。
关键词：听障生;平面设计;多媒体手语视频;项目实战;激发兴趣
工艺美术专业是聋校职业高中近年来新开设的专业，其中PS(PhotoShop)平面设计是该专业一门实训课程，主要讲授使用PhotoShop图像处理软件进行海报、招贴等各类平面广告宣传品的印前设计制作，这是一门集平面设计理论、印刷工艺、计算机基础和PhotoShop软件操作技能于一体的专业应用型课程。
PS课程的教学目标是让听障生熟练掌握电脑辅助平面设计软件PS的操作技巧，能胜任各种平面广告印刷品的版式设计、产品包装设计等平面设计工作。
因此学好PS课程，适应企业平面设计岗位的要求，提高平面设计工作效率，对于聋校职高学生就业具有重要的意义。
笔者在聋校职高学生PS课堂教学中发现存在一些问题，如何让听障生在学习PS软件过程中体会到平面设计的乐趣并获得个人成就感，这已经成为PS平面设计教学亟待解决的问题，笔者试图从以下几个方面进行探析。
一、PS平面设计在面向听障生教学中存在的主要问题
PS平面设计教学是一个教与学互动的过程，我们要有效地开展面向听障生的平面设计教学就必须对听障生的生理和心理特征有深入地了解。
从生理层面分析，听障生除了失去正常语言沟通能力，其他生理机能与普通学校的学生一样，听觉的缺失使视觉依赖增强，他们具有敏锐的观察能力和完整的视觉思维，这正是学习PS软件的优势。
从心理层面分析，听障生在家庭和周围社会的长期庇护下易产生自我封闭和依赖性，大多数听障生有自卑心理，个别听障生存在眼高手低的现象。
在面向听障生的PS平面设计教学中目前存在以下几个主要问题：首先，教师在课堂教学中解读PS中部分专业词汇时与听障生手语沟通有偏差。
教师在授课中多以《中国手语》书中的手语为标准，并结合计算机和美术专业手语书籍作为参考，当遇到PS中通道、蒙版等特殊专业词汇时，仍有部分听障生无法理解，造成交流误差。
其次，听障生学习兴趣未被激发，普遍存在被动模仿学习，缺乏主动思考与创新意识。
最后，教学模式守旧，缺乏真实平面设计项目场景，造成学生在校虽然会用平面设计软件，但到了企业遇到实际平面设计工作任务却无法独立完成。
二、面向听障生的PS平面设计教学改进具体措施
基于听障生生理和心理特征，在面向听障生的PS平面设计教学中应突出因人施教，以“提高听障生实操技能，培养设计创新能力”为基本原则。
(一)拓宽沟通渠道，引入多媒体手语视频和图示化直观教学
针对PS平面设计中部分专业词汇无标准手语表达的问题，一方面，教师在教学过程中应避免手语法的片面性，充分运用手语、口形示范、板书、面部表情与肢体语言等多种沟通手段，在多元化的交流情境中尽可能让每位听障生准确理解PS平面设计中的专业词汇的含义，从而达到师生无障碍沟通;另一方面，引入多媒体手语视频和图示化直观教学。
针对听障生遗忘快的现象，教师可借助相关视频剪辑和屏幕录制软件将实例演示过程完整记录下来，其中包括教师授课的手语视频，利用多媒体技术手段将分步操作界面图片、教师讲课声音及同步手语翻译视频有机结合，提高学习效率。
教师将PS复杂的操作进行精炼，提取难点和重点制作成分步演示图片，同时强调多使用快捷键，以视觉化的图示吸引听障生的注意力，从而达到预期的教学效果。
(二)优化教学手段，激发学习兴趣
兴趣是学好PS平面设计的基础和根本动力。
在PS平面设计教学中，教师可多以国内外优秀平面设计作品作为视觉对象来激发听障生学习PS的兴趣。
教师在引入每一章节知识点时应注重选择适合听障生年龄和心理特征的典型案例，将学生分为若干项目小组，引入竞争，每组推选一名组长。
首先教师提出设计任务要求，并将设计任务安排给每组各组长，组长承接任务后带领各组组员围绕设计任务进行讨论，经过组内头脑风暴后确定任务目标，分析要完成该任务需要运用哪些知识点，明确各自分工。
接着各组依据既定的任务目标，通过运用相关的电脑辅助设计软件，完成教师布置的设计任务。
教师组织各组组长阐述设计思路和制作过程中接触到的知识点，最后教师进行总结和集中答疑。
教师展示各组作品，请学生进行互评和教师综合点评，选出优秀作品打印成彩稿并收录入学生作品集，在课程结束后进行作品展示。
通过划分项目小组的教学形式，集中体现了聋校职高平面设计“做中学”的教学宗旨。
(三)加强平面设计项目实战，增强自信心和集体荣誉感
听障生多重视班级内小团体的荣誉，具有强烈的团队归属意识。
通过将真实平面设计项目引入到PS课堂教学中，有利于培养听障生的自信心、集体荣誉感和设计创意思维能力。
教师可为听障生创设平面设计项目实战情境，成立项目团队，模拟企业真实工作场景，按照平面设计实际工作的流程，从设计项目的承接、构思创意、制作到最后提交作品，让每位听障生全程参与。
例如以标志设计课程为例阐述将某企业标志设计项目导入到PS课堂教学的过程;
首先，教师根据PS课程教学进度适时导入某企业真实招标的标志设计项目，接着将学生分为四个项目小组，各组着手搜集整理该企业相关图片和文字等资料后开展组内多次讨论，制定出该企业标志设计初步方案，按照既定方案完成若干标志设计初稿，并进行设计方案内部筛选和优化，选出最佳标志设计方案向企业提交，在整个过程中由教师监控各组设计项目完成进度。
最后教师根据设计项目完成情况对学生成绩进行评价，结合学生之间互评和学生自评等多种形式，对学生标志设计课程成绩进行综合评定。
三、结语
依据听障生的实际情况，尊重每位学生的个性发展，因人施教，积极探索和创新更具有针对性的平面设计教学方法，仍是提高PS平面设计教学质量的重点工作。
面向听障生的PS平面设计教学之路任重而道远，仍需每位专业教师不断努力尝试更适合面向听障生的教学手段，进一步提高PS平面设计教学水平。
参考文献：
[1]朴永馨.特殊教育学[M].福建教育出版社，1995.
[2]普星.平面设计项目化教程[M].水利水电出版社，.
[3]崔勇.基于聋人特征的艺术设计教学方法探讨[J].装饰，(12).
作者：华俐 单位：新疆乌鲁木齐市聋人学校
篇6：研究平面设计教学的论文
【摘要】本文对以市场导向为基础的高职平面设计教学工作进行了具体分析，希望对我国教育事业的快速发展有所帮助。
【关键词】高职学校;平面设计;市场导向
一、高职平面设计教学现状
平面设计在西方有较久的发展历史，而在我国则起步较晚，发展还不够完善和成熟。
该学科融合了多个领域的知识，不仅要求学习者具备审美和视觉方面的专业基础，还要同时对历史、文化、科技等多个领域有所涉猎，因此，只有满足一定专业素质的学生才能真正学好该科目。
随着开设该课程的学校越来越多，使得目前社会上平面设计专业的学生越来越多，这就导致就业压力越来越大，不少学生陷入刚毕业就失业的困境。
同时，在目前国内各高职学校的平面设计教学工作中，往往很少甚至几乎没有对学生未来的就业进行足够的考虑，导致教学内容与市场的需求相脱节，不利于学生在毕业后的发展。
因此，有必要对高职平面设计教学进行改革，将其与市场需求更好的结合，保障学生未来的就业与发展。
二、进行以市场导向为基础的教学改革的具体措施
(一)培养学生职业能力
通过对学生进行职业能力的培养，可达到使学生在毕业后可立即进行工作的目的，实现学校与就业市场的密切对接，保障学生的就业。
职业能力具体可分为以下几点：第一，动手操作能力。
在平面设计中，所要求进行的工作往往具有很大的操作实践性，需要相关人员具备较强的动手操作能力。
因此，高职学校在进行平面设计教学活动时，要注重以实践为主，以理论为辅的教学原则，将实践能力作为重要考核指标，重视学生的实训情况，同时，鼓励学生积极参加各种形式的竞赛等也能很好地锻炼学生的动手操作能力，另外这对团结协作能力和创新能力的提升也有很大帮助;第二，自学能力。
个人自学能力的培养在现代社会具有重要意义，这一方面是因为我们处于一个知识在迅速增长的'时代，各种新科技新理论等层出不穷，唯有通过不断地进行学习才能保证自身的发展，才能提升自身的竞争力，另一方面是因为当进入工作后，我们所能请教的专业人才较少，大多数问题都需要我们通过互联网检索或查阅相关书籍等方式来进行解决，因此培养自学能力可有助于我们更好地适应未来的工作环境，平面设计工作也属于变化非常迅速的职业，唯有在学校中掌握在该方面的自学能力，才能使自己在以后有更好的发展。
(二)提升学生创新意识
创新能力是平面设计工作所需具备的极为重要的能力之一。
在平面设计工作中，经常会遇到需要引入新思路或者采用新方法的问题，从而制造出具有独创性的、更加实用和巧妙的产品，因此，创新的意识是平面设计工作的实质和核心，它对于产品质量的好坏具有重要影响。
在平面设计教学中，有必要针对学生的创新能力进行专门的培养，努力提升学生的创新意识，完善相应地制度，鼓励学生在日常的学习中进行创新性思维和采用创新性方法，全面提升学生的创新能力。
另外，创新思维的培养可从以下几点做起：第一，培养发散思维。
通过锻炼多角度多方面的思维能力，使学生在考虑问题时有更多的解决思路和实践方法;第二，培养联想思维。
通过运用联想思维，找出事物之间的联系，强化已掌握的各种类型的知识，建立完整的知识系统;第三，培养收敛思维。
通过将已获得的各种材料和想法进行罗列，使得自己在思考时更加具有逻辑性和合理性，属于一种十分有效的思维方法;第四，培养逆向思维。
通过将问题进行解剖，尝试从其对立面去找寻答案，改变问题的解决方式，该种思维往往带来突破性的成果。
(三)改革现有教学制度
目前的教学制度已不再适应以市场导向为基础的平面设计教学工作，例如，传统制度更加重视学生的理论知识的学习，在评价机制上也主要是以学生理论知识考试成绩为主，而并没有在学生的创新意识和职业能力的培养上有所涉及和关注，因此，有必要对现有制度进行改革，将改革重点放在培养适应市场需求的学生的方向上，使学生在毕业后可以更容易地找到适合的工作，从而更好地保障学生的就业。
(四)提升教师队伍整体素质
教师队伍的素质对于学生的学习来说影响很大，在目前的大多数高职学校中，由于缺乏定期的培训和学习，使得教师队伍素质正逐渐降低，大多数教师不能很好的根据市场需求来调整对学生的教育工作，导致学生所学知识在就业后用处不大，给学生带来较大困扰。
因此，学校相关部门有必要定期组织对教师的培训工作，保证教师及时地获取市场发展状况，了解专业未来的发展方向，以便采用更加适合的方法来进行教学工作。
三、结语
以市场导向为基础的高职平面设计教学具有很大的优势，可以实现学校与工作单位的良好对接，极大地保障学生的就业和未来发展，更好地促进我国经济的发展和社会的进步。
本文对以市场导向为基础的高职平面设计教学进行了仔细分析，并客观详细地探讨了改革的措施，为相关研究人员提供了一定帮助。
参考文献：
[1]梁顺成.关于平面设计教学的几点思考[J].河南教育学院学报(哲学社会科学版),(02).
[2]王云,汤波.平面设计实验课程的教学方法研究[J].中国科技信息,2012(10).
[3]张晔.浅析高职平面设计教育如何适应市场需求[J].才智,(2).
作者：游蓉 单位：贵州黔南民族职业技术学院计算机科学系
篇7：平面设计多维化研究论文
平面设计多维化研究论文
摘 要：平面设计指的是利用先进的技术把色彩、图像、文字等视觉元素与设计者的想象力、创造力结合起来而形成的综合体。平面设计是生活艺术的一种表现形式。随着时代的发展，人们的审美需求发生了很大变化，平面设计也需要融合多维化视觉元素，使作品更加丰富。
关键词：平面设计论文
一、平面设计元素视觉多维化的表现内容
互联网数字信息的快速发展为平面设计突破单一模式向多元化模式发展创造了有利的条件。现代平面设计所表现出的多维化内容主要体现在以下几个方面：
1.多维化的艺术空间
平面设计作品所呈现的空间形式大多是二维的，虽然这种空间维度使信息的传播更加快捷、直接，但也使平面设计作品的意识空间受到了束缚，降低了平面设计作品的表现力。而在平面设计艺术空间中融入多维化的手法，能够使平面设计作品的内容和表现形式更加丰富。
2.多维化的视觉表现形式
平面设计元素主要有色彩、文字、图像，这三种设计元素是平面设计实现多维化表现形式的基础。色彩对于平面设计来说，是实现多维化表现形式中可塑性较为突出的元素，设计者可以利用单纯的色彩、色块以及色彩线条等创作视觉效果，主要表现为立体的或者运动的效果。文字是平面设计作品传递信息的直接方式，文字与平面设计作品融合也可以呈现出艺术性，如，可以将传统文字与艺术设计相互融合，从而实现文字的多维化设计。从图像方面来说，随着科技和绘画技术的提升，利用平面图像展现出立体效果对于设计来说已经不是什么难题。
3.多维化作品设计
随着科技的发展，平面设计作品可以利用多种技术手段和新的材料。如，可以利用多媒体等彰显设计作品的表现力，利用现代科技的电、光、声等实现视觉效果由静态向动态转化，可以使观众从多个角度挖掘信息。
4.多维化的信息表现手法
平面设计不是单纯的信息传递过程，从动态的`角度看，它是设计者与受众的心理博弈过程。这就需要设计者不仅要提升自身的信息表达能力，也需要具有心理分析能力，从而能够抓住受众的心理需求，根据受众的特点，从多维化角度设计作品。另外，还可以根据实际情况增加受众互动环节，从而促使受众积极主动地感受信息。
二、多维化视觉元素在平面设计作品中的应用
1.图像元素在设计作品中的多维化应用
图像也是平面设计中的重要元素。图像元素的应用增加了平面设计作品的生命力，尤其是在计算机技术、摄影技术多重发展的形势下，图像元素的多维化发展获得了巨大的空间。图像在风格或者题材上比较丰富，这一优势为平面设计创作提供了更广阔的空间，从而吸引更多的受众。摄影师可以根据平面设计的要求拍摄符合设计标准的图像，平面设计者再利用先进技术对图片进行艺术化处理，从而使图像与平面设计的风格、主题更加相符，从而为平面设计作品增加色彩。除了摄影图像，图形也是图像的一种。图形的特色就是图与形结合，这就为平面设计提供了多元的思维，图形的运用使平面设计的表现形式更加丰富。
2.色彩图像元素在设计作品中的多维化应用
色彩元素是视觉元素的重要组成部分。将色彩元素应用于平面设计中，能够使图像和文字表达得更加细腻、精准、全面。每种色彩带给人的心理感受都不同，因此设计者在不同的平面设计作品中应运用合适的色彩进行表达，从而使平面设计作品的表现力更加突出。总之，平面设计中每种视觉元素都具有多维化的表现形式，合理运用这些元素能够为平面设计创造更多的亮点，从而吸引更多的观众。设计者应充分合理地利用这些元素，创作出更加优秀的作品。
3.文字元素在设计作品中的多维化应用
文字是重要的设计元素，应用于平面设计作品中能够发挥独特的作用，尤其是在网络信息科技快速发展的新形势下，文字所发挥的功能不仅没有被削弱，而且表现出更加重要的作用。文字的多维化功能主要表现为以下几个方面：首先，文字叠加。文字叠加主要是指把文字与图像对接或者是文字本身叠加，从而能够打造出特殊的视觉表达效果。文字叠加有很多优势，如，可以强化设计作品的效果，还可以丰富设计作品的表达内容，同时可以改变传统文字的单一形式，使其更具吸引力。但是如果运用文字叠加的方式不正确，可能无法创造出应有的效果。其次，文字艺术效果的应用。也就是借助一些先进的技术，对文字进行一些艺术处理。如，对文字进行放大或者变形等，使文字形态更加吸引人。艺术文字为艺术作品创作提供了多维空间，如，可以适当调节文字的大小或字体，还可以选择文字的颜色，以及改变文字状态。利用先进的技术处理文字形式，可为平面艺术作品创作提供众多亮点。
篇8：网络时代平面设计变革研究论文
摘要：网络是继报纸、书刊和杂志之后产生的第四种媒体。它的出现在很大程度上改变了人类信息的传播媒介，这也使得互联网开始成为平面设计的新舞台。到了21世纪，互联网络影响了人们的生产和生活，在很大程度上推动了人类文明的进程。网络当中所包含的信息资源十分的广泛，网络当中的信息传播的速度极快，而且传播的效率很高。这就对于传统的印刷媒体带来了巨大的影响，也在很大程度上冲击了传统的媒体结构，这也使得平面设计成为了网络经济时代变革的助推器。因此本文将重点探讨网络时代平面设计的变革。
关键字：平面设计学年论文
一、引言
网络媒体与传统媒体之间存在着十分明显的差别，由于网络媒体信息是具有图文声像的交互信息，因而作为平面设计师其主要任务也就是把网络当中现有的资源进行整合，并且通过对于网络当中现有资源的利用来设计出更加让人赏心悦目的内容，使得观看者能够感受到作品的实际吸引力。因此平面设计人员必须要掌握相应的技巧也掌握与时俱进的网络技术和平面设计技巧。从这个角度来看，在网络时代，平面设计将产生更大的变革。
二、网络要求平面设计要有合理的布局
网络提供给读者的视觉范围十分有限，读者能够看到的东西也仅仅只有显示器屏幕大小。一般来说普通的电脑显示器屏幕由14寸到21寸不等。这样的范围就势必要求平面设计师在进行平面设计的过程当中对于整个作品的布局要更加紧密，需要对于布局做更加深入的考虑。只有综合地考虑布局才能够保证平面设计作品所展现出来的实际效果。对平面进行区分是网络时代，对于平面设计师的一个首要要求所在。由于人们在注视电脑屏幕的时候，其视线基本上是与平面垂直的，因此人们能够直观看到的部分其视觉传播的效果是明显区别于其他部分的，也就是说受众的注意力会首先被主要区域吸引，然后才会向其他部分转移，这就对于平面设计师的空间布局能力提出了更高的要求。在进行布局的过程中也需要进一步的注意使用效率，在经济条件许可的情况下可以尽可能的增加屏幕的使用范围，除了使用比较大的屏幕之外，也可以更加重视屏幕使用的效率，通过这样的方式来对于页面进行优化设计。比如当前设计师经常使用3DSMAX，这是一个相当优秀的手机软件，这个软件能够使得整个页面的布局更加井井有条，而不是杂乱无章。这就是合理布局所产生的良好的效果。综上所述，我们可以看出，合理的布局是要求把视觉的中心作为主页面并且安排操作键在周围，也可以通过平面设计师和软件开发人员之间进行良好的沟通之后，由操作者按照自己的习惯来随意布局，这样一来就能够使得平面设计师充分地发挥自己的创意并且创造出符合理想构思的效果。
三、网络要求平面设计要更加简练
网络时代对于平面设计的要求，不仅要求其更加重视页面的布局，还需要重视简练。从本质上来看，简练是平面设计的基本要求之一，而在网络时代的背景下，平面设计的简练性也是由网络的实际特征所决定的。网络传播信息的特点是快速而便捷，这一点，只要接触过网络的人都深有体会。在电脑屏幕当中给人呈现出来的是一个充满多种元素的复杂空间，而为了提高信息的吸引力，设计者经常会使用一些富于变化的动画、多样的字体和鲜艳的色彩。这些元素往往让人眼花缭乱，目不暇接。然而，网络把平面设计人员从传统的各种绘图工具中解放出来，也并不意味着平面设计人员在掌握了相关的绘图软件之后就可以随意的发挥自己的思维来设计各种各样色彩斑斓的作品。恰恰相反的是在网络时代，平面设计人员的设计手法和思想更加需要发生变化。因为在这个时代人们的注意力往往不是十分持久的，即使是再好的作品只能在短时间内吸引受众的眼球，而不能够给受众留下更加深刻的印象。平面设计的关键也就是能够使得所设计出来的作品在第一时间内抓住客户的眼球，而简练性恰好可以帮助平面设计作品达到这样的目的。所谓的简练也就是要求在平面设计的过程当中，通过更加简单的设计手法，使用更加简练的文字和图形来直接说明所想要表达的内容，这样一来就能够在很大程度上减少所占用的网络空间，又使得整个作品在传输的过程当中更加具有效率。
四、网络的发展，使得电脑图形设计更加完善
伴随着互联网络技术的飞速发展，人们的平面设计能力也有所提高，通过软件的进步也使得平面设计师能够更加方便地创造出更多优秀的作品。从另一个角度来看电脑图形的产生和发展也可以平面设计师们更多的想象空间，让平面设计师在设计的过程当中拥有更多的素材可以使用，从而在网络空间设计师的个人思想和创作能力能够得到淋漓尽致的发挥。也不可否认的是，伴随着互联网络的飞速发展，平面设计的手法、风格、方式以及过程较之以前都有了十分深刻的变革。设计师不仅仅需要具备设计思维，还需要掌握对于相关设计软件的使用技巧，这也使得传统的平面设计领域发生了根本性的变化。设计师们更多的开始利用电脑这种工具来进行平面设计，并且通过这种设计来表达一些极富声誉，并且极度有趣的课题。一位十分有名的香港设计师就曾经利用电脑设计出具有浓厚中国色彩的图形。因此平面设计师应当更加清楚地认识到，网络时代对于设计师个人所提出的更高的要求。作为一个合格的设计师要想不被时代所抛弃。那么就应当进一步的重视掌握电脑的绘图技巧和规律。根据平面设计的风格以及特征去进一步的发掘创意，进而去进一步的探究平面设计创意的新途径。除此之外，平面设计师还需要重视自身的其他能力，比如在网络时代，作为一个合格的平面设计师应当掌握图形图像的绘画能力以及后期的处理制作能力等等。这些能力平面设计师个人来说，具有十分重要的现实意义，也能够在很大程度上帮助平面设计师个人转变自己以往的设计思维，从而在设计的过程中更加能够切合整个时代的要求，而设计出一些更加满足当前受众审美观念的优秀作品。
五、网络时代的平面设计更加丰富
伴随着互联网络技术的进一步发展，人们的生产生活多多少少的就会受到互联网的影响，互联网络在很大程度上也改变了人们获取信息的渠道和获取信息的方式。在当前的条件下，人们更加愿意利用网络来获取自己所想要知道的各种各样的信息，在网络时代平面设计将会在时间和空间上变得更加的丰富。所谓的时间指的是平面设计的作品能够更加长久的保存。而在空间方面，由于网络的出现，也就使得设计者的视野不再仅仅局限于自己的经验，而能够将设计者的视野放到全国、甚至全世界的高度。平面设计中所涉及的一些内容也开始逐步的由二维模式向多维模式扩展。这些都是网络时代给平面设计所带来的变革。平面设计在网络上的展示更多的是以多维度空间的形式展示出来的，其应用伴随着网络的发展而变得更加广泛，一般来说，静态的大平面设计在转化成为动态的平面设计之后往往会需要添加更多的元素，而这些元素的添加也使得平面设计在网络上的展示更加立体而丰满，这也是互联网为平面设计所带来的新的优势与机遇，这种变化在当前的文化娱乐以及影音行业中应用得最为广泛。平面设计自身都具有媒体的性质，伴随着互联网络这种新媒体的出现，两种媒体形式实现如何能够形成新的视觉领域。这样一种产物正是在新媒介中应用网络新技术所产生的。网页媒体的出现就是一个很好的例子，网页的设计当中需要经常使用到平面设计的相关技巧，网页设计的好坏在很大程度上是基于网页设计者的平面设计思维的，而一个优秀的网页设计者往往也是一个优秀的平面设计师，他们更加知道如何对于一个网页的结构进行优化布局使得一眼就能够看到自己所想要获取的内容，也懂得如何在页面当中添加一些更加有意思的元素能够使得，受众在浏览网页的时候在当前页面多停留。平面设计本就是更重技巧和表达工具的综合体。平面设计自身也就包含着作为一个综合体的复杂性，往往透过平面设计我们可以研究作品的每一个细节，无论是作品的用色、布局、组合、插画等等方面无不包含着平面设计者的心血。由此我们可以看出即使在网络条件下，一个优秀的平面设计作品对于设计者的素质也有着很高的要求，平面设计者不仅仅需要掌握最基础的.平面设计能力，还需要重视自身语言表达能力、色彩分辨组合能力、造型构成能力以及审美能力。只有这些能力的不断丰富和提高，才能使得设计者真正的能够成为握着神笔的马良。
六、网络环保问题
互联网络的飞速发展，在很大程度上也促使了平面设计者水平的提高，但是不可否认的是，伴随着互联网络的进一步发展，互联网络当中的污染问题也开始逐步的凸显出来，各种垃圾信息层出不穷，这些信息在很大程度上占用了互联网络的空间。时代的建设是离不开环境的保护的，一味地重视发展是不能够从本质上提高生活水平的。在网络时代我们也需要重视到这一点。我们可以假设网络是一个虚拟的环境，那么这些数字化的垃圾则是网络环保的一个重要内容。所谓的数字化垃圾简单的来说也就是那些不请自来的链接文件，这些链接文件往往都是一些制作低劣、语言粗俗毫无设计感的平面作品，甚至有些文件当中还夹杂着一些让人困扰的图片。这样的设计往往毫无美感可言，受众群体在接受到这样的作品之后往往会心生厌恶，这从本质上来看是对于个人没感到严重污染，而这样的视觉污染往往令人厌烦、令人厌恶。作为平面设计师，我们应当从自身做起，要坚守作为一名平面设计者基本的道德底线，坚决的抵制这种垃圾信息的传播，坚守作为一名设计师基本的原则，不接受这种设计的委托，更不应当帮助这种垃圾文件进行传播，这种低劣的作品往往会对设计师个人的名誉产生十分不良的影响，也会在很大程度上影响网络的健康环境。除此之外，要想成为一名优秀的网络平面设计师，还需要提高自身的专业修养，努力的提高自己的专业知识，并且加强对于其他专业知识的学习，在网络时代，平面设计师的技能开始逐步的呈现出综合化的发展趋势，一个优秀的平面设计师往往在具备最基本的平面设计能力之外，还需要掌握其他方面的能力，这些能力是个人在激烈的市场竞争中得以脱颖而出的重要条件。网络平面设计师应当树立更高的奋斗目标并且为之努力，不断地提高自身的设计水平，充分地利用互联网络的资源来进行创作，并且利用互联网络当中的一些学习资料来不断的提升自己的相关技能。还要清楚地认识到设计师个人对于保护网络环境的重要作用，通过这样的一种方式，进一步优化人们的视觉空间，净化人们的网络环境。
七、结语
综上所述，从当前的现实情况来看，网络还并不是一个十分成熟的规范媒体，由于人们参与的广泛网络在很大程度上影响了人们的日常生活，改变了人们获取信息的渠道和方式。就平面设计领域而言，网络确实对于其变革和创新起到了十分重要的作用，他也推动了平面设计由线下逐步转向线上，使得平面设计的布局更加合理、方法更加完善、内容更加丰富。作为一名优秀的设计人员应当竭尽所能创造出一些更加具有良好视觉效果的平面设计作品，通过这样的方式来进一步提升自己的能力和专业素质，从而才能前进的道路上不断发展。除此之外，作为一个平面设计人员要严格的要求自己，坚持自己的原则和道德底线，在网络世界传递自己创作的美丽观念，坚决的抵制数字垃圾，净化网络环境。
参考文献
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[2]刘世峰，平面不平—信息时代的平面设计变革[J]艺术百家.6.7
[3]骁勇，中国平面设计的现实与展望[J]艺术与设计.8.9
篇9：包装平面设计的研究论文
包装平面设计的研究论文
一、包装平面设计的现状
1.国外包装平面设计
在外国的包装平面设计中，对于产品的包装有明确的相关法律规定，比如禁止产品的包装费用大于产品成本，对于包装的设计进行大力的支持。像日本一个杂货品牌“无良印品”，不仅产品注重纯朴、简结和大方，在包装设计上也是遵循以人为本、简单、文雅，包装上面没有任何品牌标志，这种设计理念，受到了人们的喜爱和欢迎。再如美国的KFC包装设计上，通过肯德基爷爷的画像，营造出了一个产品包装设计人性化、亲民的效果。此外，国外的包装设计受到了法律的保护，并支持设计师的设计工作。
2.国内包装平面设计
在我国目前的产品包装设计上存在设计意识薄弱、抄袭严重、传统文化设计运用不当的现象。比如胜过中常见的饮料中，有“大个核桃”冒充“六个核桃”，这不仅会影响到产品设计本身的营销，对于消费者心理还会产生很大的排斥；再如知名的凉茶饮料王老吉，套牌的假饮料在包装的平面设计中仿制真品包装；再者如中秋佳节的月饼，在包装设计中，存在包装的外观过于华丽，产品本身远不及一个包装的设计成本，这种现象错误的理解了产品包装设计的价值；还有就是在运用传统文化上，包装的设计图案云产品本身并无联系，或者使用的传统文化元素寓意不好，没有科学合理的运用。因此，在包装平面设计中运用传统文化，需要对传统文化有足够的了解和认识，营造出符合产品本身，并能够吸引消费者的包装平面。
二、包装平面设计中营造传统文化情境
1.传统文化特点在包装平面设计中的运用
我国的传统文化特点，在于有强大的民族性和地域特点。比如传统文化中的水墨画、和民族特有的历史，在我国酿酒的历史有着7000多年，是世界上公认的白酒故乡，相比外国的葡萄酒、鸡尾酒有着独特的特点，在古代人们常常喜欢饮酒作乐，在喝酒的时候进行书法创造、绘画创作、写诗、唱歌等等，此外中国的酒文化还受到儒家伦理道德的'影响形成“酒礼”、“酒德”。基于此点，在酒品牌之中“酒鬼酒”的包装设计就很好的运用到了传统文化的特点，并营造出一种独特的酒文化情境。首先是酒的内在包装，采用陶瓶，与玻璃包装瓶子设计相比更具文化气息，在瓶子的上印有传统书法中行书的“酒鬼”二字，然后是产品的外在包装，采用传统文化中绘画风格，采用一个人背着一坛酒，加上一首诗词：“酒鬼背酒鬼，千斤不嫌赘；酒鬼喝酒鬼，千杯不会醉；酒鬼出湘西，涓涓传万里”，形成了一幅《酒鬼图》，这种包装平面设计不仅传统了中国的就文化，还将传统文化中的诗词，绘画特点等元素融入到了酒的包装上面，营造出浓郁的乡土气息和传统文化韵味，使得“酒鬼”这个酒品牌凸显了特有的品牌效应。
2.传统材料在平面包装设计中的运用
传统材料属于传统文化中的一种形象体现，比如纸质、木质、布料等等。目前很多产品的包装采用的是化学方法进行的加工，这不仅对环境会产生污染，对于消费者直观感受来说，没有亲和感。包装材料是包装平面设计中的一个重要环节，采用传统的材料进行产品包装设计，不仅可以达到包装的环保、清洁，还有利于营造出一种自然质感和纯朴的气息。比如茶具、月饼、中药材等产品包装上，采用传统的材料进行包装平面设计，不仅可以达到环保、运输成本低、印刷精美、效率高等使用优势，还可以促进产品与包装的完美结合。在茶产品中，福建某品牌茶叶包装采用竹筒以及牛皮纸材料进行茶叶的包装，这种设计理念首先就与常规的塑料袋包装设计有所区别，另外营造出一种原生态的茶叶生长和采集环境，这种包装设计符合茶产品本身的气质。还有常见的糕点包装材料上，使用油纸进行包装，这可以勾起老年人对于过去生活的回忆。
3.传统文化色彩在包装平面设计中的运用
在传统文化的色彩使用上，既有一定的使用规范，比如红色代表喜庆、黄色代表权贵等等。在现代的产品包装中，利用传统文化中色彩的不同定义可以增加产品的价值表现。例如在喜糖的包装平面设计中，都是采用以红色为包装的主颜色，这种设计颜色，给人一种喜庆、欢快的感觉，还符合喜糖的价值用途。再如书籍包装的平面设计中，在一些具有历史文化的书籍包装平面设计中，采用以蓝色为底色，白色留空进行字体的安排，这种设计彩色就是利用了传统文化色彩颜色的意义，营造出一种具有文化气息的书籍价值，会令人感觉到书籍的阅读价值，符合书籍的承载价值。
三、结语
通过以上分析和研究，包装平面设计对于产品来说具有很重要的价值体现，在包装平面设计中运用传统文化，可以营造出符合产品价值的情境。在设计的过程中要遵循传统文化理念与包装设计产品价值的相符合，通过正确、科学、合理的运用传统文化，进行汲取精华、去其糟粕的运用方法，使的包装的平面设计具有中国传统文化的特点，营造出包装的平面设计与人们的思想认同产生共鸣感，满足人们碎玉包装平面设计的追求和期望，促进我国产品包装设计市场的发展。
作者:杨少华 单位:****大学
参考文献：
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[2]陈怡君.中国传统文化元素在现代平面包装设计中的应用研究[J].北方文学：中，2***（4）：***-***.
[3]李桃桃.茶叶包装平面设计中融入传统茶文化的思路分析[J].福建茶叶，2***，3*（2）：***-***.
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[5]李旸，酒路.中国传统文化元素在平面设计中的应用研究[J].大舞台，2***，No.***（1*）：***-***.
篇10：当代工笔画的构图形式与情感表现论文
当代工笔画的构图形式与情感表现论文
0引言
工笔画在唐宋以前是中国画的主流，它的发展几乎与绘画的起源同步。从最早的战国帛画开始，到魏晋南北朝的文人画家完善发展，成为延续至今长达两千多年的画派画风。从晋唐细密臻丽、灿烂求备的华贵的仕女画，到宋代栩栩如生的花鸟小品，工笔画逐步发展完善，达到很高的审美境界。可是从宋代出现文人画和写意画开始，工笔画开始出现由盛而衰的转折，到了明清时代文人写意画鼎盛阶段，工笔画就只屈居配角地位了。随着时代的发展以及西方美术教育的普及，当代工笔画家在继承传统的基础上广泛借鉴国外现代艺术的长处，工笔画从题材风格到形式风格方而都发生了巨大变化，也形成了日益繁荣的当代工笔画。可是因为过分追求画而视觉效果，构图形式单一，地域差异不明显，导致很多工笔画作品在形式上严重趋同，创作缺乏个性。而绘画创作如果过分强调技术和技巧，必然牺牲情感为代价，当代工笔画创作中普遍出现思想苍白，情感空虚，只重技巧，精工制作却不能感动人的作品。所以，当代工笔画创作中值得我们重视的问题，就是如何提高工笔画构图形式与情感表现，提高画家的艺术修养和审美素养，只有这些如何能更好地提高工笔画构图形式与情感表现，是当代工笔画创作中最值得重视的问题。只有真正重视这个问题，才能提高画家的艺术趣味和艺术鉴赏力，创作出高格调的工笔画作品。
1构图的形式美
中国画的构图，也叫章法或布局，在国画六法中称之为经营位置。历代画家对于构图都十分重视，唐代张彦远说“至于经营位置，则画之总要。”（张彦远《历代名画记》）明代李日华也说“大都画法以布置意向为第一”。可见构图布局在绘画的重要性。构图的形式美在于对画而的精心布局，要遵循主次分明，对比均衡，虚实相生，动静相衬的构图原则，并服从主题，让画而呈现韵律和节奏，形成对比和谐的形式美。创作出有意味的形式的构图，就是对画而的巧妙运用，是理智的创造。只有观赏者乐于接受你的作品，画家的立意便获得了成功。画家通过构图形式来表达他的思想，探索自己独有的艺术语言，从而达到形式上的表现力。例如潘天寿在构图上运用了很多具有现代审美意味和抽象表现主义的因素，通过诸如倾侧动势、倚斜撑平，平而分割，四而包围，气脉开合等形式手段，将绘画中的各种因素都融合到画而的`组织结构之中。正如热论艺术中说道：现代人越来越多地生活、立意上创新，还依靠新的构图形式美感，创造出新的艺术形式来感知世界。照相机之所以代替不了绘画的表现，就是因为绘画中的构图、线条灯形式是艺术家在自然物的基础上高度概括、提炼出来的，并非照搬现实。齐白石、马蒂斯笔下的色彩不是自然界的色彩，它是艺术的再创造。是构图的形式美、色彩、线条的和谐，是情感的再现。但是艺术不仅仅是形式和技巧，画家还应该深入生活，观察生活，在生活中发现美的形式，创造出充满生机与活力的有个性的构图形式，即形式的风格化。这也是当代工笔画创作的最终目的。要达到这个目的，画家就要在处理传统与创新，个性与艺术素养的美系上下功夫，努力探索精神与理念的视觉语言。因为艺术语言反映精神性，只有新颖的艺术语言更能翻一个艺术的个性化创造，艺术家的任务就是发现，创造出新的艺术形式。富于艺术个性是现代绘画的终极目标。艺术家要在自己的作品中呈现深刻的丰富的个性首先是艺术家自己要有独特的个性特征，就是最后体现在作品中的独特的审美观念。艺术家要保持自己的独特的思维能力、判断能力与审美感受能力。其次在处理传统与创新、艺术家个性心理与文化修养的美系上应强调艺术家的个性，结合传统和文化修养，使艺术作品更加鲜明、丰厚深刻。创造一个充满生机与活力的既变化发展又始终如一的个性语言，即形式的风格化，是当代工笔画发展的最终目的。要达到这个目的，画家要在坚持表现个性基础上形成自己深厚的个性语言。构图形式没有固定的格式，它是一种创造。以形式给题材新的意义，又表现了作者个性，哪怕是旧题材，也可以有新的形式表现。如云岗、龙门石窟艺术的境界很深，我们的认识和古人不一样，但是我们可以有新的体会。这一切都是形式美感所创造的艺术形象的魅力。诚然，我们不能一味地强调构图形式的表现力，而忽视艺术的内容和社会教育意义。在注意构图形式的探索时，不能忘记艺术的现实意义和作用，艺术一旦脱离时代和生活，艺术家闭门造车，只关心形式、技法制作，这样的作品注定是没有价值的。所以，我们要在构图形式等技法探索时，不仅要强调自己的主观感情，还要把描绘客和物象和抒发主观感情融为一体，充分发挥构图形式的独特性。
2工笔画的情感表现
艺术家离不开情感，没有情感就没有艺术。情感因素在工笔画创作中渠道推动力量的作用。苏珊・朗格说“所谓艺术品，说到底就是情感的表现。”画家最大的特点就是情感丰富，所以在而对客观对象的时候，通过视觉感受和情感因素产生联系，把客观对象演变成书法情感的表现媒介物。触景生情，借助构图形式等工笔画语言表现，把作者的情感融入其中，充分利用各种技法、材料、营造出既富于艺术运维又具有形式美感的审美艺术语言。例如，八大山人笔下的鸟、鱼，其“白眼看青天”的形象便是画家孤傲于浊世的愤礴心灵写照，是情感的再现。工笔画创作的素材来自现实生活，但并非照搬现实，更不能照相机般机械描摹，一方而要依赖现实生活提供的素材，一方而又要拜托对生活的过度依附，把最具有代表意义和最精彩动人的素材经过艺术加工，引起情感的激荡，思维的启迪，产生一种特殊的感受。并把这种感受与素材在自己心灵中重新组合。将情感倾注于富于思想性的艺术形象中，从而使生活情感升华为艺术情感。例如，宋人的小品画尽管只描写了人的生活和自然的片段或局部，但并不缺乏整体性和独特性。这些作品的素材，虽然平常，其微妙之处也很容易被人忽视，由于画家细心观察，发现了平常事物的潜在之美，加上画家的细心和敏感，智慧的创造，构成了巧妙的动人形象。这是画家的情感和对象的特点相互交融产生的结果。因而构成了独特动人的艺术境界。工笔画发展到现在，对技法的研究成了很多画家的主要课题，但工笔画不应当被认为仅仅是相对于写意画而言制作精良的画种，工笔画的本质还应该是在观察自然的生活中，把自己对自然的感受，情感的流露，通过作品表现出来。而不是对生活的被动依附。把现实生活提供的素材早自己心灵中重新组合，把自己的情感投入到艺术形象的创作中去，从而把生活升华为艺术情感。工笔画还应该具备时代特征的构图形式美。具有情感丰富的高格调工笔画。艺术家的审美体现，都源于对客观生活的体验，源于对自然生命形式的美注。从现实生活获取艺术创作的动力，强化自己的艺术个性特点，使构图形式多样化，在作品中明确表达自己的审美观，并把这种观点付之于构图形式，丰富的情感等内在艺术精神之中。
3总结
本文通过工笔画的构图形式和情感表现进行研究，在强调精神性的基础上，强调发扬中国传统的形式精华，发扬神形兼备，注重现实性，赋予当代工笔画新的构图形式，并通过这种新形式表现东方绘画的情感因素，即心象和物象的统一形成的具有时代气息的意境之美，让这古老的画中焕发出新的生命和活力。只有这样创造出真正具有艺术价值的具有时代性的构图形式和富于情感的工笔画作品，使工笔画走向更自由的空间。
篇11：平面设计的课程设置研究的论文
平面设计的课程设置研究的论文
社会对平面设计人员的需求
传统的平面专业以艺术教育为主,开设的专业多为手绘类或专业性较强的内容,而这些内容对于基础较差的中专学生来说既难以理解又难以掌握,很容易使学生们失去学习的兴趣。现今对平面设计专业的中专学生而言,他们的就业往往是社会中一些广告公司或装修公司,这些公司要求员工大多是对一些软件的应用及相关机器的使用,还有就是一些常规的设计,比如名片设计、宣传单设计、艺术相册设计、报刊杂志封面设计等,这些内容的设计要求比较单一,艺术性也不强,主要考验的是对制作工具使用情况。所以对中专的教学模式就应以实践为主,在课程设计中我们也要以市场为导向,不能闭门造车,根据市场就业需要和学生情况来定位我们的专业课程设置。
课程的设置及实践课的开展
1课程设置
根据学生的情况我们的课程以专业上机实践课为主,分三个大的方向,一个是平面设计方向,一个是室内装潢,还有就是手绘广告方向。平面设计方向的主要课程有photoshop、illustrator、indesign;而室内装潢方向主要课程有photoshop、3D及autocad;手绘广告方向主要课程就是pop,即近几年在国内流行起来的一种手绘式的卖点广告,多用于商场,超市中。我们采用集中学习的方式,即在第一和第二学期集中进行平面设计专业的基础课程学习,第三和第四学期主要是室内装潢课程的学习,并将实践课与主要课程同时进行;其中POP课程是一门以文字为主的课程,要求学生长时间的练习才能得到效果,所以这门课程一直贯穿于整个中专学习之中。
2实践课开展
我们的实践课程开展同样是多元化的,我们从以下三个方面加以说明:
(1)随堂实践课,即针对所学课程的实践,主要是在机房中进行,以软件的使用为主,培养学生使用软件的能力及设计的能力,与所学课程的内容是紧紧相扣的。这样的模式改变了传统的.填鸭式教学方式,使学生成为学习的主体,提高他们自主学习的能力,也提高了他们学习的兴趣,尤其是设计课内容主要是通过学生们对所学知识的掌握和理解来独立完成,教师加以辅导,大大提高了学习效率。
(2)集中式实训,即课余时间的集中实训活动,主要是让同学们学习如何使用广告专用机器来将我们的设计变成真正的实用性广告,让同学们将课堂上的作业通过我们的相关机器设备成图,成为可以使用的完整作品,在这个过程,同学们本身作为主体,完成整个从设计到出图的过程,帮助他们清楚的了解自己所做的设计还要经过怎样的设备,怎样的制作成为真正的实用图形。在这样的过程,指导教师指导他们如何使用后期的处理设备,如写真机、条幅机、打印机、胶装机、刻字机等。这样的过程既锻炼了他们的技能又增加了他们学习的兴趣,让他们更好的了解书本课程的作,为将来就业做准备。
(3)半社会化实践教学,所谓半社会化就是指学生在校学习其间,将基础知识的学习与社会性质的实践交替进行,建立一个半社会化的企业,学生有两个不同的角色,一个是学校的学生；一个是企业的员工。主要工作人员以应聘的形式选拔出来,设置经理、副经理及各专项管理员及操作员等,这些工作人员一方面辅助教师完成集中式实训；一方面承接来自社会的业务。这样同学们在实际的工作中一方面能够了解社会需求、了解自身的不足；另一方面可以提高学习的积极性和主动性,并能在将来的就业中很好的适应岗位要求,为就业打好基础。我们以photoshop课程来说,公司接到一个宣传单的业务,这时我们将面向所有的平面设计专业学生来征集符合客户要求的设计,再择优选用,然后将设计稿交公司中相关的业务部门进行加工,这样一个业务的流程就出来了。我们采用这样的模式,大大提高了同学们的学习积极性,对于设计中遇到的问题积极的查找资料、请教指导教师;并且拉近了同学们与社会的关系,他们的学习目标会更加明确,技术掌握也更加熟练,提高了就业率,节约了将来企业再培训的精力。同学们在校办公司中轮流担任操作员工,这样更加清晰的知道自已所学的设计软件设计的东西,要经过怎样的流程成为社会中真正可以使用的内容,在这样的流程中要用到什么样的工具完成制作。
当然这样的教学模式对于教师来说也是充满了挑战性,在整个的学习过程中看似没有教师却处处要体现出教师的指导和引导作用,让学生们能够在正确的学习方向上进行学习,帮助学生们解决遇到的各种问题,而这些问题往往具有个别性及突发性,要求教师要不断的充实自己应对各种各样的问题。我们的教学模式还要在实践过程中不断的完善和提高,使它更能适应我们的社会需要,更能提高学生们的学习效率,为社会培养更多有用的人才。
篇12：平面设计图形创意思维研究论文
现代社会是图形取代文字的社会，图形取代文字已是大势所趋。图形比文字有着更高的艺术魅力。今天，网络信息高速发展，中国和西方的文化相互交汇、相互碰撞。现代文明与传统文明的传承以及鲜明的对立，形式了当今平面设计图形设计中的多元化。随着时代的进步与发展，我们的生活也不断朝着图形化的方向发展，无论是商品的包装、书籍的装帧，还是广告的招贴，都是建立在图形创意设计的基础上。而设计作品的整体效果更是与图形创意有着直接的联系。具体分析，图形创意设计并不是对客观事物的简单模仿，而是创造，是对客观事物的改造及再加工。其中，图形创意的灵魂便是创造性思维方式，平面设计除了是技巧方面的创造外，更是思维方面的创造。对于平面设计师而言，只有充分应用图形创意思维，不断摆脱常规限制，才能实现创新，设计出更有魅力的作品。
1平面设计中图形创意的重要作用
当今信息时代中，人们每天都在生产、传播、接收着成千上万条信息。在信息传播的今天，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达中的媒体，它对人们之间、文化、信息方面的沟通起着不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形的形象性的表达。根据记载，“图形”一词其特征可以概括为绘、写、刻等手段产生的图像符号，是说明性的图画形象，以区别于词语、语言、文字的视觉形式，可以通过各种手段进行的大量复制，是传播信息的视觉形式。图形是一种视觉语言，是设计作品中敏感的视觉中心。随着现代科技的发展，计算机辅助工具对设计的介入，图形设计的手法也开始日趋多样。它可以借助摄影、电子媒介的形式出现。作为视觉空间设计符号形象的一种，图形同时也是准确且直接的视觉传达媒体，在信息及文化交流方面，起到了至关重要的作用。在整个设计版面中，图形作为主要的视觉元素，可将欣赏者的兴趣充分调动起来，只有图形具有浓厚趣味的表现，人们才会对整个平面设计予以重视，进而展开更深一步的了解。［1］就图形创意的重要作用展开分析，其主要体现在以下几点：其一，可将平面设计的整体思想灵活且准确地表达出来，加深人们对设计主题的理解；其二，借助视觉效应，可大大增强人们的注意力；其三，对人们心理反应进行猎取，在用图吸引大家的视线后，使其逐渐将关注点放在文字上，从而对设计的思想展开更深层次的了解。
篇13：平面设计图形创意思维研究论文
2.1联想思维的应用
创造性思维主要是指人脑对客观世界中的物质做出的积极反映活动。其中，创造性是设计师对客观世界中的创意素材展开概括、联想、想象、组合加工等一系列活动的一种全新概念。因此，在图形创意设计中，展开联想尤为重要。而为了展开准确、有效的联想，就需要运用发散思维方式，从一次元联想至二次元，再逐渐引申至三次元。而在开展三次元思维过程中，需将交叉点找到，并以此为一次元引导，促进联想的实现。具体而言，联想便是以发散目标为指引，采取相似、相关、对比等形式而开展的一种思维活动，其通过两个或以上图形间的可比性与关联性，对人脑中固定的思维模式进行拓展，使人们通过已知事物来推测未知事物，进而实现更多设想与推测的获得，并建立起正确的，符合逻辑的想象。［2］在应用联想思维时，应当做到以下三个方面：其一，相似，即用来当创意素材的物像必须具备相似的外廓形状，大脑在受到联想的图形的刺激后，便能作出快速反应，想起与同一刺激相似的'图形；其二，相关，指的是设计师联想的图形之间应存在一定的联系或是某些方面接近，能使人脑及时联系其外界的刺激。其三，对比，指的是大脑想起与刺激相反的图形。图形除了具有相似性外，还存在共性与个性元素，这些均为联想思维的应用创造了有利条件。平面设计师在应用联想思维时，首先应当确保图形的外形相似，在此基础上，用其他形式类似的图形替代。在以常规图形为依据来进行图形替换时，需保持图形基本特征。此时，图形虽然在结构上未发生变化，但在逻辑上产生更为深远的影响。例如，太阳、向日葵等物像，初看未能发现其存在的必然联系，但经过分析，图形的形状与基本元素点或圆相接近。接着，再从联想到的初级事物出发，进而联想到与之相关的事物及其特点、寓意等，再经过一系列的艺术处理，最终产生对比形象，或将设计主题反映出来。例如，通过圆，我们可以联想到太阳，再从太阳联想到光与热；从圆形还可以联想到向日葵，再从向日葵联想到美好的景物与希望等。
2.2想象思维的应用
想象，指的是在原有图形的基础上，通过提取记忆库中的材料，经过加工、创造出全新图形的一种思维活动过程。其中，我们也可以通过联想来获得想象。在应用想象思维过程中，除了可以对单一图形展开想象以外，还可对特定元素空间展开想象，或是将无生命物像置换为有生命的形象等，同时也可展开由点到线，再由线到面的多向思维等。其一，形与意的想象。对于图形而言，为实现完整统一，需通过具体的形象与意义来表现，这样才能将想象的效果充分发挥出来。例如，在名为“绿色即生命”的一则平面设计中，通过结合绿色叶子图形与婴儿图形，赋予了叶子母体的形与生命的寓意，将呼吁环境保护的主题充分表现出来，完美结合了表象与表意。其二，虚与实的想象。在图形创意思维中，虚实结合为一种常用手法。如在“天鹅太极图”中，运用了我国传统的太极图这一图形，并结合正负形虚实，联系天鹅环抱形态与太极中虚实关系，进而展开想象。其三，演化过程想象。图形创意设计的缓慢演变过程，也体现了时代与思维的变化过程。例如，在某些瓷器上的纹样龙纹图形，主要是以环境及时代变化为依据，图形创意也在此影响下发生一定的变化，在整个创意过程中，线条曲直、图形简繁以及刻画方式等，均经过了演化。设计人员只有深刻领悟主题，才能促进思维到表达的实现。
3结语
在平面设计中，图形设计为重要环节之一，其与人们的生活存在紧密的联系，而图形创意设计更是与整幅设计作品的成败有着直接联系。图形创意将弥补语言文学的不足，更好地促进经济、文化的交流。因此，设计人员应加强自身理论知识与艺术修养的完善，在积累生活点滴的基础上，应用科学有效的创意思维方式，在促进工作效率同时，培养更加敏锐且独特的眼光，从而创造出更好的作品。
参考文献：
［1］王国栋，宋魁彦.平面设计图形创意的思维方法研究［J］.审美论坛，，3（26）：22-24.
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篇14：实体三维化平面设计拓展研究论文
实体三维化平面设计拓展研究论文
摘要:本文在平面设计的基础概念上，提出“平面设计≠‘平面’设计”的观念，打破平面设计二维化的既定思维，将平面设计向三维空间拓展。使平面设计的含义不再狭隘，明确现代“平面设计”应该包括基于实体化三维空间的平面设计。通过结合不同领域的成功案例分析得出通过材料、工艺、媒体等形式使平面设计实体三维化。
关键词：平面设计；实体三维空间；拓展
在中国，“平面设计”是翻译于“graphicdesign”，“graphicdesign”是不带有维度概念的词，但中译后的“平面”一词，使我们对其的理解局限在二维上，使其平面设计概念也变得模糊化，含义变得狭隘。在一定程度上限制了我们对于“graphicdesign”的拓展[1]。加勒特埃克伯说：“人们生活在一个三维的空间中……人生最伟大的体验之一，就是置身在这个完美的三维体量之中”将“平面设计”融入三维，观者能更好地体验、感受、理解设计师所要表达的“平面设计”作品。所以平面设计的概念应该包括基于二维空间的平面设计、基于虚拟三维空间的平面设计和基于实体三维空间的平面设计。将平面设计向实体三维空间效果拓展，不仅可以提升作品的感官体验效果，同时还能增加与观者的互动性、融入性，增强观者的想象空间，拓展观者的思维。因此，本文结合三维空间的理论，以及应用于平面设计的“三维空间”实体案例进行分析，得出平面设计向三维设计拓展的必要。由此，研究二维、三维空间与平面设计的关系，能够更好地激发设计者创作的多样性，表达设计者所想表达的设计内容，也能够使观者能动地，带入性地了解作品，理解设计者的设计主题。
1平面设计中的“三维空间”与实体三维空间
在“平面设计”中，三维空间可以简单地分为虚拟三维空间和实体三维空间。虚拟三维空间是指依旧在二维的平面设计范畴内，利用错视觉的引导，所产生具有明确的轮廓的虚幻空间。换句话说，就是二维的平面设计里的`“视觉”三维。
1.1二维设计里的“视觉”三维
“视觉”三维指的是视觉感官上平面内的“立体”空间。点线面、明暗、色彩作为平面设计的基本要素，它的变化往往能使平面设计具有律动感和空间感，使画面具有“立体”空间效果。图1是由KurtWenner（美国）通过透视原理在同个水平面内利用人的视错觉关系描绘了这幅立体街头绘画（3-DStreetPainting）——三维立体画《Reections》。它是利用人眼立体视觉的特点产生描绘的作品，利用人眼视觉空间的延续性，将二维作品以伪三维的形式展现，使作品的表现力丰富，意境深远。但是依旧没有脱离二维空间的局限，以一种平面的、单一的面的空间形式存在，并不是真正意义上的，真实的三维空间，“立体”的平面设计。平面设计师乔尔森泰说过“设计师在不断通过明暗手法、矛盾空间、色彩色调、叙事结合的手段来强化三维效果时，其实都被手法欺骗了眼睛”。也就是说，在“平面”二维空间内的制造出来的“视觉”感官的三维效果，是基于虚拟三维空间的平面设计。
1.2实体三维空间与平面设计
三维空间的概念是：日常生活中可指由长、宽、高三个维度所构成的空间[2]。三维设计是新一代数字化、虚拟化、智能化设计平台的基础，它是建立在平面和二维设计的基础上，让设计目标更立体化，更形象化的一种新兴设计方法[3]。平面设计向三维空间拓展既需要设计者突破“平面设计”的字面含义，更需要设计者不拘于既定思维，突破球星。与印刷形式的平面设计相比较，包括实体三维化的平面设计给我们带来更多的拓展空间，以书籍为例，书籍即是二维也是三维。就页面来说，每一页都是两个二维面的贴合，但翻阅的过程则是一个三维过程。1.2.1立体书籍封面单以页面来说，通常可见的书籍设计属于印刷作品，惯性在于无法摆脱传统的二维平面的束缚，通过印刷文字、图形对视觉感官的刺激来传达信息。而将二维的设计作品与实体三维空间中的真实元素相融合，如图2是来自拉脱维亚设计师艺术家MandarinDuck的书籍封面设计，除了增强视觉效果，也可以更全方位，多角度传递设计信息。图2设计师通过增加二维平面设计中没有的触觉体验，来增加作品的真实感与吸引力。1.2.2书籍内容立体化强化阅读的三维空间感，使阅读过程中的思维想象转变为一个观感过程，则在书籍中融入三维设计元素，例如图3Sabuda,Robert创作的立体书《绿野仙踪》的表现手法，给故事书建造了一个可看，可触碰的具体空间，使静态的书，具有动态的“趣味”效果。不管是表现形式，还是传达功能上也拓展了平面设计的领域。实体三维化的平面设计能够打破传统束缚，增强感官体验；融入观者参与，更好传达信息；增强趣味性，吸引观者目光。实体三维设计能够更好地将以人为本的设计思想进行贯彻，通过与观者的互动过程中，使作品更好地被了解，也更好地了解观者的需求[4]。传统的二维平面设计对观者来说只是以“局外人”的视角，看设计作品，因此不能很好地融入设计作品，甚至去影响设计作品。但是在遵循互动行为时，利用现代新型媒体手段或者融入观者的行为动作使平面设计完整等，来实现必要的互动性设计。总之，突破传统的印刷形式，空间束缚，使平面设计形成多方位可见，互动性强的实体三维化的平面设计。
2平面设计向实体三维设计拓展的方式
本身存在的空间（平面）＋媒介＝实体空间（三维）。本身存在的空间指的是通过印刷形式的二维平面设计作品。二维平面只是平面设计中的形式之一，对细致刻画作品的内在含义，是难以做到“完美”的。因此，设计者必须通过对引入媒介来探索平面设计的“实体三维”空间建设。通过“实体三维”建设的研究手法打破印刷形式的品面局限，从二维走向三维，从平面走向立体，从立体空间的多角度重新认识印刷形式的二维设计和实体媒介相结合的多样性表现，从真正意义上突破二维空间的传达设计，达到实体三维化设计[4]。陈逸飞先生在创立逸飞集团时说过：“我们致力于打破视觉局限，颠覆视觉惯性，创造一种全新的、“大视觉”的视觉文化。这是一个颠覆的时代，视觉艺术已经突破了传统平面美术的束缚，它的外延正在无限地扩展。”由此看来，平面设计突破印刷形式需要引入媒介[5]。对于媒介的映入我们可以通过以下的手法：运用材料本身的特性、手工艺的技法技巧，光与影与人的关系，突破二维平面设计的限制，真正实现三维视觉空间的立体设计。简单地将“媒介”分为以下3种：
2.1材料的运用
利用材料本身所属的三维空间在平面上设计，突破了传统、二维的印刷设计的范畴，平面设计师利用各种材料、工艺形成新的平面设计，即实体三维化的平面设计，在保留材料、工艺自身属性的基础上，改变了印刷形式的平面设计的视觉观感，创造出实体三维效果。图4原研哉设计的梅田医院视觉指示系统，巧妙地将印刷作品和实物进行结合，将作品中的印刷主体物或重点表达处用实物代替，能更直接、更有效地表达设计作品所要表达的重点、主题，也更具创意。将印刷与实物结合，拓宽平面设计领域。
2.2工艺技术
工，巧饰；艺，艺术。工艺可以理解为“巧饰的艺术”，那么工艺技术就是将原材料或半成品加工成产品、艺术品的方法、技术。用“工艺”的方式，结合材料的特性，来寻求生活和艺术相结合，使平面设计脱离全印刷的平面形式。在技术发展的今天，工艺技术不再那么复杂，图5是爱沙尼亚设计师EikoOjala的剪纸作品，就是依靠剪纸这种工艺技术完成的作品，使平面的山水画破纸而出，光影效果强烈的三维视觉感官，使作品的既视感更为强烈。
2.3媒体运用
“技术启发艺术，艺术挑战技术”当平面设计遇见光时，通过光艺术，使平面设计的表现形式丰富，视觉效果新颖，光的可变性也是平面设计变为具有动态效果的独创性设计，媒介也从实体材料扩展到了光学。开启了平面设计创作的新“空间”。图6是EMart的3DQRCode创意，利用正午时光的照射与长短不一的code的阴影形成一个完整的二维码。正是这种三维的效果使EMart中午时段的销售额大大提升，而且也带来了更大的曝光率。实体三维化的平面设计拓展方向在于打破印刷形式的二维束缚，但是印刷形式的二维设计也是推动平面设计由二维向实体三维设计拓展的有利因素，传统设计中在乎运用明暗颜色、虚实对比等并非是落后的手段，如果将其与真实效果结合，就能够完整地凸显三维效果[6]。
3结束语
设计无定式[7]。纸和印刷相结合的“平面”设计确实在平面设计领域中取得了很好的成绩，但是技术的发展，对平面设计师的要求在发生着变化。用空间的眼光看待“平面设计”，打破平面设计“平面”化的既定思维，将平面设计从二维空间向实体三维化空间拓展。实体三维化平面设计讲的是二、三维，虚实的结合。将实体材料放置于印刷作品中，形成一种新的视觉感官的平面设计。平面设计突破空间限制，突破单一的印刷形式，赋予更多的真实效果，实体视觉刺激，如此才能为其拓展更广泛的领域。
参考文献
[1]牛玉慧,刘方林.平面设计的空间性研究[J].包装工程.2007.11.192-194
[2]百度百科
[3]百度百科
[4]孙斐.二维平面设计中的三维视觉空间表现[J].美术大观.2010.11.206
[5]黄婷.平面设计向三维空间拓展研究[J].包装工程.2011.05.18-21
[6]姜昕.平面设计向三维空间拓展研究[J].艺术科技.2014.12.172
[7]李耀新.新时代新使命新格局——以创意设计引领创新转型的初步思考[J].设计.2015(22).148-149
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