下面就是小编给大家带来的论音乐形式美的法则论文，本文共11篇，希望能帮助到大家!
篇1：浅论形式美论文
浅论形式美论文
关键词：形式美。辩证。抽象。程式化
摘要：
形式美不仅是工艺美术和设计的重要表现手段，而且是其追求的艺术目的，必须加以重视。内容是事物的内在因素，形式则是表现内容的方式。内容决定形式，形式依赖内容，二者是辩证统一的。形式具有相对独立性，即独立的审美价值。工艺美术和设计必须充分运用抽象，由具象到抽象，使工艺形象概括化、表号化、程式化。
在20世纪60年代，美术领域如果探讨形式美，就可能误以为在搞形式主义。对于工艺美术和设计来说，形式美不只是它的重要表现手段，而且也正是其追求的艺术目的，必须加以重视。
一、必须重视形式美。
1、形式与内容的辩证关系。
内容是事物的内在因素，形式则是表现内容的方式。内容决定形式，形式依赖内容，二者是统一的，联系为一体的。但是，在现实中，内容和形式的关系却十分复杂。内容是易变的，而形式则是相对稳定。形式能够促进内容的发展。在一定条件下，形式和内容可以互相转化。同一内容，由于条件不同，又可以产生不同的形式。
作为艺术的工艺美术和设计，它们的形式，则是其可视的艺术形态。只是工艺美术又有不同，工艺美术是可视的物质形态，而设计则是意念具象化后的非物质形态。形式，对于工艺美术来说，是它的工艺形象，包括美术形象的点、线、面、体、色彩，以及构成物质形态的材料的色泽、纹理、质感等。
我们所说的形式美，是具体的，可视的，具有空间感的，有别于贝尔和朗格所谓的“有意味的形式”，也有别于格式塔所谓的场的形式。只有形式，才能使艺术成为艺术。艺术的形式必须是美的，这就是形式美。
德国哲学家卡西尔说：“外形化意味着不只是体现在看得见摸得着的某种特殊的物质媒介如黏土、青铜、大理石中，而是体现在激发美感的形式中：韵律、色调和布局，以及具有立体感的造型。在艺术品中，正是这些形式结构、平衡和秩序感染了我们。”这段话，正是说出了形式美的本质。
形式包括形态（造型）和色彩两大块面。但是人们往往关注形的多，而研究色的少。国外对于形的研究，有德国著名的桑齐原型和玛台尔原型。桑齐原型是用九种基本形相互组合，四个组合就可得到六千多个形体。玛台尔原型是以方圆组合，可得多种形体。我国古代的七巧组合、燕几图排列，也都是形体的组合。
国外对于色彩的研究，也是很多。最早如希腊毕达哥拉斯，认为美在和谐。近代则有美国孟赛尔的色立体、美国摩恩的色调和论、德国奥斯特华德的奥色谱，都是著名的。我国古代的阴阳五行，及后来的四神（青龙、白虎、朱雀、玄武），都涉及色彩。
2、形式的相对独立性。
在上节已经谈到，形式是有相对独立性的，也就是说，形式有独立的审美价值。人们用分解重构的形式观念，往往对艺术不只看到形式的东西，而且可以理解作者对世界的认识。所以，形式的意蕴，也就十分复杂。人们对形式的感应，不只具有心理的作用，也有生理的作用。这样，形式对于人就呈现出物质性和社会性，体现出发现意识、创造意识、科学意识、社会意识等等。因此，人们在艺术创造过程中，也会体现出思维层面、形式层面、表现层面等。
研究形式美，除了研究形式语言，还要关注视知觉和思维新区。关于视知觉，同样有心理方面，也有生理方面。所谓思维新区，则是指创意思维和反向思维。创意思维是指从空间到时间，从有限到无限，它是多元的、发展的`。反向思维或称逆向思维，是一种反方向思考，也是一种重构。例如上下楼梯，本是人的行动，一步步向上登或向下走。而反向思维正相反，使人静物动，即人静立在梯上而使楼梯传动。拉力比推力费力，在设计时，使拉变推，以省用力。这样不仅萌发了新的方法，克服了思维定势，也大大提高了使用功能，扩充了使用领域。
二、充分运用抽象。
我们所说的抽象，与黑格尔所说认识是由抽象到具象的过程相反，工艺美术和设计的抽象则是由具象变成抽象，亦即形象的概括化、表号化。
从哲学上说，由物质的具象，经过思维的抽象到精神的具象，是一个转换的过程，也是一个升华的过程。而艺术则是从客观形象，经过提炼加工，创造新的艺术形象，这是一种艺术表现的方法，它常常表现出几何化、装饰化。
艺术的抽象化形式，具有以下特点：
（一）加强了模糊性。
（二）使欣赏留有余地，增添了创造性。
（三）超越了艺术媒介。
（四）适应人们多元欣赏。
（五）扩充了艺术的含蓄、象征、寓意等多种手法。
三、工艺形象的程式化。
程式化，也即样式化。韵律化，也即诗化。通常指变形的规范和程式。犹如戏曲的唱腔、念白、做工、表情、扮相、套子等各种表演技术格式。
中国哲学上有所谓“隔”，就是加工与现实所产生的距离。也如外国戏剧家布莱希特所称的“间离效果”。这种离开实在而进入非现实境地的艺术效果，加强了人的主体性和艺术的创造性，是人的物化和物的人化，是一种高境界。
工艺美术的程式化，是指一种形象式样，是造型、色彩、纹样的提炼和概括，通过提炼、概括、归纳、省略等手法处理自然形态，所创造的一种富于装饰性的式样。
所以，程式化具有类型性、表号性和象征性。它对于工艺形象适应材料性能和技术条件都具有重要作用，可达到省工省料而又具有装饰的效果。
篇2：论音乐形式美的法则论文
论音乐形式美的法则论文
[摘要]发现美、创造美是音乐艺术的起点和归宿，透过音乐形式美的法则，借助音乐创作与音乐表演等环节来阐释音乐形式中的和谐美，才能更好的指导人们发现和创造美。
[关键词]音乐形式 美的法则
一、音乐形式美的法则
所谓形式。就是构成事物的各种元素之组织或安排，它虽是事物的外在表现，却蕴含着内在的运动规律。作为音乐形式，它是构成音乐各种元素的组织和安排。音乐形式的构成包括基本要素、组织手段和形式美的法则三个方面。如图所示：
形式美的法则不仅是音乐形式构成的一部分，更是连接音乐基本要素与组织手段的关键纽带。世间美好的事物，展示给人们的是形式上的特征。尽管事物的形式组成的基本要素或质料不尽相同，但是在组合形式上有共同内在规律。这些体现形式要素组合方式的原则或规律，则称之为形式美的法则。人们在长期的审美活动中，对美的形式进行了探索和概括，在不断更新审美意识的基础上形成形式美的法则。
二、音乐创作中形式美的法则
作曲家创作具有音乐美的乐曲是一种极其复杂的精神生产劳动，是艺术创新实践。通常创作过程可分为相对独立的三个环节，即感受、创意与塑形。形式美的法则始终贯穿于各个环节，起着关键的作用。
(一)感受
音乐创作之孕育阶段。作曲家通过接触现实生活的原始素材，再经过熟悉、认识、提炼等感性及理性活动，获得深刻的审美感受和体验，触发自己的创作欲望。作曲家注重从生活中获取感受与启示，掌握生活的整体印象、气氛及其运动的过程，领悟某种意境、神韵和魅幻。这是由于音乐难以直接表现具体形象而带来的创作特点。同样。作曲家也能从现存的音乐中获得灵感而进行创作，因为这些是在已被典型化的生活在音乐中的具体反映。而获取灵感的前提仍然是准确把握形式美的法则，作曲家的审美观、个人修养和生活阅历等对创作欲望的形成有决定性影响。音乐形式美的法则在整个创作过程中起着标杆的作用。
(二)创意
作曲家将创作欲望及感情转化为音响的过程则是基本乐思的形成。音乐艺术的特点是以音响为其载体，现实生活、对象、情感、意境等等都将转化为由乐音构成的音响。作曲家汲取前人的经验，对前人的音乐表现手段与手法进行分析、判断、提炼，通过自己的重新设计、编排、想象进行再创造，产生新的音响。因此。熟悉音乐的历史，掌握音乐语言特点和领悟当代音乐潮流精髓是创作的重要条件。这是一个继承与创新、借鉴与消化的关系。
现实生活中最典型、最概括且最富有的情感特征是作曲家感悟的结晶。这些构成了创作的主要乐思。将其转换成音乐时，最初可能是一种节奏型、一种特定的和弦，但更常见的是动机或一个音乐主题。这些为整部乐曲奠定了基础。基本乐思形成的同时，体裁、样式、曲式等也搭建起来。因此，音乐的内容与形式的创作难以分割。音乐形式美的法则正是贯穿和连接形式要素与组织手段之间必不可少的中介环节。
创作需要灵感，灵感是一种通过长期艰苦构思活动后产生的一种飞跃现象，使作曲家得到一种“顿悟”，这种“顿悟”便是美的.法则的长期积累与运用的体现。这种法则的运用使得具体内容与实际音响的对应关系常处于最佳状态，推动创造活动的进展。
(三)塑形
将内容音乐化是让基本乐思以符合形式美的形式展开，运用适当的音乐语言创作出感人的作品。熟练的写作技巧、丰富的表现手法是必要的。在塑形时，既须根据内容的需要来确定形式，也需围绕形式美对内容作适当的调整，两者存在互相制约、互为因果的关系。创作过程是一个不断修改、变易、丰富、润饰等反复推敲的过程，形式美的法则具有重要的指导意义。塑造音乐形象，根据形式美法则的要求，就是要使音乐通过重复、平衡和递进等手段取得和谐与统一。
三、音乐表演中形式美的法则
乐曲定型即创作的完成。音乐实践包括音乐创作、音乐表演、音乐欣赏三个环节。这里包含了音乐艺术所谓的一度创作与二度创作的和谐。声乐作品魅力的充分展现需要表演者深刻领悟作品的意境，深入挖掘作品的表达的内涵，全面掌握歌曲的风格，以及准确把握情感的基调。
音乐需通过表演这个中介环节把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。音乐表演是实现音乐作品审美价值、形成音乐审美鉴赏的中介环节。必须兼顾求真与创新。正确处理好作品的虚与实。音乐表演者需要高超的表演技巧将音乐作品的神韵充分演绎。
音乐表演作为音乐的二度创作，赋予音响动态结构以生命的形式，是充满着丰富情态意味的音乐运动。这种从精神表现向物质表现转化的形式美法则贯穿于整个音乐实践过程中。从表演视角切入，关注音乐艺术从一度到二度创作，具有实际与理论的启示和指导意义。自然而美妙的音乐是通过科学的美的法则来传递给人们听觉感官的愉悦，从而触及人们心灵、传达某种情感。艺术是通过塑造艺术形象反映生活。表达艺术家的情感。需要极富创造的表演和卓越的审美对音乐作品予以丰富和升华，使作品焕发出新的光彩。这实际是赋予音乐作品以生命的创作行为。这就是音乐真正的力量。正是这种形式美的法则作为引导，人们在倾听中得到美妙的享受，在音乐的世界里尽情畅游。
四、形式美法则的重要指导意义
音乐艺术是人们对社会生活，对自然的升华反映。音乐家在创作作品的时候，是以自然和社会中美的声响、旋律作为基础的。人声、乐器声是美的，语言节奏、舞蹈节奏是美的。人类歌喉、鸟虫鸣叫的音调是美的，离开了这些生活与自然美，音乐将失去存在的基础。因此。善于运用和谐美法则来发掘社会与自然中音乐美的作曲家更容易捕捉到音乐美的真谛。
音乐艺术形式表现在音调，音乐艺术内容融于表情。音乐艺术既要声音悦耳，又要情感浓深。作为听觉艺术，音乐形象需要采用比喻、通感、夸张等手法化作听、视、触和感浑然一体的鲜活的立体形象。无论是绝伦的交响乐还是简单小曲，都无不例外渗透着音乐形式美的和谐魅力。
音乐形式美的法则不仅描述文艺作品的美的境界，更涵盖了审美主体与审美客体之间的内在关联。即表演者和欣赏者情感的共鸣。这解释了缘何欣赏者能神游乐境，并从中获得乐趣，释放身心。自然是一首曲，生活是一支歌。和谐是一种美，只要善于捕捉善于聆听，美的声响、美的旋律就在我们的身边。
结语
现代作曲法中所蕴含的规律性的研究正日益受到音乐界重视。现代音乐中的形式手段在遵从音乐形式美的法则中显得尤为突出，这种对美的法则的探索和研究对现代音乐的创作、演绎与传播有着深远的影响。
篇3：形式美法则的实验报告
关于形式美法则的实验报告
探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在呢？
在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则，我们称之为形式美法则。在我们的视觉经验中，高大的杉树、耸立的高楼大厦、巍峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在视觉形式上给人以上升、高大、威严等感受；而水平线则使人联系到地平线、一望无际的平原、风平浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、平静等感受…… 这些源于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的基本法则。在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。
形式美在创造美这个过程中有着重要的意义。在设计构图的实践上，更具有它的重要性。研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，
达到美的形式与美的内容高度统一。运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不断发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括，主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。
（一）统一与变化
统一与变化是一对辩证的矛盾关系，是宇宙运动发展的规律，亦是形式美法则的集大成者，其他法则均围绕其展开，因此统一与变化可称得上是形式美法则中的根本大法。
我们在探讨形式美时，即要求统一，又要找变化，光统一而无变化会使作品流于简单、呆板、浅薄、单调与乏味；光变化而无统一则会使作品失于散乱、琐碎、喧宾夺主、画蛇添足等。因此，我们应该讲求既统一又变化，既主题鲜明、基调一致，又变化丰富、具体鲜活，这样才能使作品完整统一，特征强烈，同时又细致耐看，生动灵气。统一可以借助于夸大或强调画面中的某一元素，使其成为画面中占绝对压倒优势，以形成画面的主调。在此前提下，强调细节的对比变化，
激活其内的张力，让局部出现亮点，真正做到“尽精微、至广大”。如在民间木版年画中靠黑线来统一，凭借色彩求变化即属此类。而在西方现代派大师蒙德里安的画中，是靠那象征宇宙的'初始归宿的经纬线来实现统一的；在齐白石的笔下，红花墨叶是其风格，那红花是变化，而那墨叶是统一，将一切纯色、光鲜皆统一于那骨法用笔、墨分五色的点、线、面之笔墨构成中。
（二）对比与调和
大凡事物只有在对比中才能尽显本色，也只有经过对比，才能使双方的特征变得更加强列。因此，无对比也就是无关系可言，只有在差异不同的对比关系中，才能形成画面的张力，也才能平添其艺术魅力。调和的作用是使矛盾着的双方趋于平衡，即谐调双方的对比关系。 对比与调和这组矛盾在装饰表现中是相辅相成的，如果只强调对比，不注重调和，画面就会生硬、冲撞、支离破碎而不谐调，而如果一味只强调和而忽视对比，也会使画面软弱、沉闷而缺乏生气，因此要既强调对比，亦注重调和，使作品既充满张力，亦趋于平衡，凭其生动与完整来打动观者。如在民间木版年画中，红、黄、绿、紫等纯色对比强烈，而利用黑线巧妙地加以调和，使画面既喜庆热烈和鲜亮，同时亦谐调、完整和充实。再如云南画派重彩中，强调其色彩的丰富斑斓，同时云南画派重彩中，强调其色彩的丰富斑斓，同时用金、银线来调和画面，使其实现对比谐调。因此，对比与调和手法可以依据作品的主题基调按比例分配，或以对比为主，或以调和为主，前者现代艺术中表现居多，后者则更近于古典样式。总之，合理并巧妙地利用对比与调和手法会使装饰表现大为增色。
（三）对称与平衡
对称的形式是最原始古老、亦最简便稳妥的表现手法，如古埃及金字塔以及人自身，都是对称美的典范。平衡则是利用视觉量的心理平衡原理，即等量不等形，来使画面在对比变化中求得平衡，因此是要冒风险的，而恰恰是历险之后的平衡方变得更精彩耐看，如同杂技、舞蹈表演一样，给人以惊喜和振奋。对称形式在原始艺术与民间艺术中运用得较多，与其宗教及民族习惯有关；而平衡形式在现代艺术中屡见不鲜，与现代人的生存观念和生活方式密不可分。
我们在装饰表现处理中应根据作品是具体需求而选择对称或平衡形式，其目的是为了突出作品的艺术效果与魅力。对称美固然简便易行，但也容易呆板单调，平衡美虽然惊险刺激，但较难驾驭调控。因此对称与平衡手法各具千秋，应按照不同的设计意图而灵活巧妙地加以选择。节奏是指画面上对比双方的交替形式，如明暗、强弱、粗细、软硬、冷暖、方圆、大小、疏密、紧松、急缓等对比因素，其搭配与反复出现的频率与对比关系就构成了画面的节奏感。韵律则是指画面上的启、承、转、合，一波三折的韵味与律动关系，如线条的运动轨迹，色调的微当选变化，笔墨的干、湿、浓、淡等节奏因素之间的过渡转换等。因此，画面上节奏与韵律的强弱与急缓，如同音乐一般会带给人视觉与心理感应上的快感与美感，好的节律会使人神清气爽，赏心悦目，为艺术作品平添无尽的魅力与美感。
篇4：物理学形式美及教学研究论文
物理学形式美及教学研究论文
物质世界的客观存在是真与美的和谐统一，物理学家通常也是通过发现物质世界的美来证实事实、总结规律．然而，在实际的物理教学中，教师往往忽略了物理学科的形式美，只是一味的向学生灌输教材上的物理知识，从而导致学生因难以体会物理学中美的愉悦而将物理知识的学习当成是一项索然无味的学习任务．鉴此情况，本文以物理学中的形式美为切入点，并重点论述了如何将其渗透至实际的物理教学活动中，旨在为后续的高中物理教学工作提供参考依据．
一、结合历史，发掘人文美
近代物理发展至今，经过了一个漫长的发展过程，在这一过程中，无数热爱物理的科学家们穷尽自己一生的精力与才华不断地探知、论证全新的物理领域，而正是由于他们对于物理的执着追求，才真正造就了我们现在所清晰存在的世界．由此可见，物理学科浓重的人文精神不应被认知领域的物理定律而掩盖．在教师的教学过程中，有选择性地穿插一些物理学史，会让略显乏味的物理课堂鲜活起来，让学生能够充分领略物理学家们对于物质世界清晰认识的执着追求．教师在教授物理知识时，可以为学生讲述自由落体理论的发展过程，从而进一步帮助学生树立物理物理辨证观．例如，教师在教授“自由落体运动”一课时可以先为学生介绍自由落体运动定律的发展历史．落体理论最早是由古希腊物理学家亚里士多德提出，他认为物体从高空坠落的速度应与物体本省的重力势能成正比，而这一理论在当时也被冠以真理而沿用．直到16世纪，伽利略对这一观点提出了异议，并进而假定:如果将两个物体所受到的空气阻力忽略不计，那么这两个质量不同的物体将以同样的速度下落，并同时到达地面．为了论证这一观点，伽利略与众多拥护亚里士多德理论的学者共同来到比萨斜塔，将一个重100磅与一个重1磅的铁球同时从塔顶抛下，而试验的结果使得在场观看的.人们目瞪口呆，两个铁球出人意料地几乎是平行地一齐落到地上，这就是著名的“比萨斜塔试验”，也是推翻了沿用近两千年的落体运动重要事实依据．
二、认识规律，启蒙对称美
物理学科事实上就是一门解释物质存在、构成、运动及其转化规律的一门科学．对于接触物理较多的人群而言，他们对物理现象进行研究时，时常会沉浸在具有规律性变化特征的物理美学上．物理现象本身所具有的规律对称性而产生的艺术美通常被称为物理学的对称之美，而学生若想感受到这种美，就必须先对物理规律形成一个初步的认识．而在对科学规律的认识过程中，物质内部的对称性也能在一定程度上反映出物质的规律．所以，物理对称美的研究往往还能进一步推动物理科学的发展．在研究物理对称美这一科学发展史上，毕达哥拉斯是最早提出对称性这一物理审美标准，他认为，在所有的对称图形中，圆是最美的，圆点与圆周之间呈现出来的是绝对对称、绝对和谐的状态．而他这一理论也一直影响者后续物理科学的发展．因此，教师在学生的学习过程中，更应善于引导学生发现物理知识中所客观存在的对称美．例如，教师在教学“电荷的电场线分布”这一知识点时，教师就可以利用各种电荷的电场线之间的对称规律来为学生详细讲解点电荷、同种电荷以及异种电荷之间的电场线分布情况．如此一来，原本枯燥乏味的理论现象就会转化为学生感受物理对称美的真实体验．同时，磁体中磁感线的分布规律与平面镜的成像规律相似的物质空间对称性的特点也应该被教师深切融入至实际物理课程的内容讲解中，帮助学生将原本抽象的物理知识转化为形象的图像记忆．
三、概括经验，透视简洁美
从本质上说，物理的简洁美主要是来自于自然界的基本发展规律，而对于自然界本身所具有的规律特性又具有相对简洁的美感．物理学科的简单性也只要是以简洁美的主要形式体现，物理科学家们正是通过将复杂的事物进行一一分解，并根据以往对于自然界规律探索的经验而总结出崭新的物理理想模型，最后再借助这些构想出来的模型去形象的理解客观存在的物质世界．爱因斯坦认为，物理工作就是要先尽可能的从假说或设想出发，并将所有设想运用逻辑思维进行论证，最后再根据以存在的经验事实，概括总结出更为简洁的物质物理特性．例如，宇宙间所存在的作用力可以大致分为如下三种:强作用力、弱电作用力以及万有引力，牛顿运动定律将宏观低速条件下的各种机械运动规律归结为一个简单有序的集合;麦克斯韦方程组的提出则将复杂的电磁规律以简洁的形式加以概括;量子力学理论则更是将抽象、微观的例子运动以更加清晰、明了的形式出现在人们面前．在教师的实际教学过程中，对于物理科学的整体简洁美决不可一掠带过，这是由于物理的简洁美不仅是建立在众多物理科学的探究经验之上，更是因为当学生对物理的简洁美的理解能更为深刻时，学生对于物理理论概念与相关物理规律的掌握就会变得更加便捷．例如，“温度是决定一系统是否与其它系统处于热平衡的物理量”、“力是一物体对另一物体的作用，它使受力物体改变运动状态”，这些物理概念以准确、简洁、的语言表达了物理科学的本质．此外，物理规律的表达也是在科学、准确的基础上力求达到简洁的美化目的，如开普勒在哥白尼的天文体系的基础上以“恒量=R3/T2”这一简明形式总结出了众星绕日的运动规律，从而使得繁星浩瀚的太空图景清晰地呈现在人们眼前．
四、客观辨证，展现理性美
物理科学世界是千姿百态的，但作为物理科学论证的强大支撑，对物理科学的客观辨证看待与理性认识才是物理知识学习的根本所在．与其他学科相比，物理学科更重视以实验来论证并检验观点，同时，在进行论证实验时，物理所展现出来的理性美更是物理世界科学性与和谐性的真实体现．作为客观事物存在并反映出的物质世界科学，物理学理论更多的是强调各种事物中所客观存在的差异与矛盾统一，而要找出这种差异与矛盾，所依靠的恰恰是物理的理性之美．因此，在进行理论知识的教学基础上，组织学生投身于物理科学实验是高中阶段物理知识系统结构的重要组成部分．而只有学生在试验中达到对物理知识的理性认识，才进一步将物理学中的形式美渗透到物理教学过程中．例如，在教授学生“曲线运动”这一课程时，教师可以先让学生自己运用控制变量法:将大小不同的球从不同的高度向下抛，分别记录小球不同的水平平移距离，观察其试验结果的不同变化，并指导学生分析小球的下落时间与水平位移距离及下落高度之间的关系．在帮助学生确立了与试验结果有关的试验因素变化后，再指导学生将“S=vt，h=gt2/2”这两个公式应用于试验设计，当得出试验结果后，在运用反推法以试验结果论证相关的试验条件．这样一来，物理知识点的应用就会在学生的实验过程中直接被进一步强化，而物理科学的理性美也能展现得淋漓尽致．物理科学是一门集人文美、形式美与对称美于一体的课程，在物理课程的教学过程中，教师对于物理知识的讲解不能停留在表面的认知领域，而应该将其本身所具有的形式美渗透至学生的学习过程中，尽可能给学生带来美的感受，充分发挥物理科学的独特魅力．总而言之，在物理教学中以美启真，陶冶学生的思想情操，激发学生的创造性思维，达到提升其物理综合能力的目的．
参考文献:
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篇5：音乐美学视域下的音乐形式美研究论文
音乐美学视域下的音乐形式美研究论文
艺术培训这一教育，其主要是通过授课、讲座、大众传播媒体等方式或手段来进行生产或发展。随着经济的不断发展及提升，百姓的物质生活发生了极大的改变，其对自身素质的要求也日益增强，高雅一族的艺术也日益走进普通百姓的生活，这一客观环境的出现，也就使得很多家庭期望孩子通过艺术培训使其自身得到良好的发展以适应社会的步伐，在学员家庭中，参加艺术培训已是其生活的重要组成部分。此外，在我国目前的艺术市场中存在着消费群体及市场潜力较大、经济收入也较为可观的特点,而音乐也要在美学角度下尽可能地发挥艺术形式的创新和美，这样才能让音乐的发展表现出勃勃生机。
音乐形式美的基本要素
音色、音准、速度、力度以及节奏等是音乐艺术形式美的基本构成要素。首先，音色。在音乐形式美中，音色是最显著的要素。音色通过音质、工艺、情调三种途径表现出来。音质色彩主要表现在歌者和音乐材料两个方面。音质的水平既和乐器的制作工艺有关，又和演奏者有关。工艺色彩依赖于演奏者的技术控制能力和理解水平。情调色彩通过演奏者的控制能力和艺术想象力表现出来，赋予作品情绪变化。以音色为中心，产生或消失“完形压强”，从而获得音乐形式美。其次，音准。音准是相对的，在音乐艺术创作中，音准从陋境发展到稳境，再上升到活境。演奏者可以根据音乐情势要求恰当地运用音律、音高。第三，速度。音乐形式美的宏观表现依赖于对速度的掌控。音乐作品具体量化了音乐的速度，不过在实际演奏中由于不同的演奏者有着不同的艺术经验，对同一个音乐作品会有着相对不同的量化处理。第四，力度。音乐表演应当富有起伏变化，并且演奏者能够控制得当，赋予音响立体感与层次感。人们在力度训练上常常将“力度域”分成不同的等级。高水平的演奏者能够非常细致地把握力度等级，表现出很强的音乐力度控制技术。第五，节奏。与周而复始简单运动的节拍不同，节奏随着音乐情绪、音乐形态等因素的变化而变化。节奏涉及音乐内容、音乐风格等较为复杂的语义学表现。以上这些音乐形式美的基本感性材料，是实现音乐艺术形式美的必备条件。为了充分体现音乐艺术形式美，在此基础上还必须合理组织、加强结构美的构建，而在这些基本元素中，对于音乐美与力的把握和平衡非常关键。
音乐形式的结构美
音乐艺术形式不仅需要处理好基本要素等细节内容，还必须处理好乐曲全局与块状性质的布局，构成富有整体性的音乐律动，产生富有一定层次的音响效果，实现音乐结构的艺术形式美。就音乐结构形式美的规律而言，国内外美学家有着不同的理论解释。托马斯阿奎那曾经指出三条规律：鲜明、和谐或适当的比例、完美或完整；荷加斯曾经指出六条形式美的规律：量、错杂、单纯、一致、变化与适宜。音乐形式的结构美可以从两个方面进行分析：总体组合规律和部分组合的关系。适用于前者的规律有适宜、和谐、统一等，适用于后者的规律有整齐、对比、均衡、节奏、对称、比例等。音乐艺术形式表现、处理、把握结构美，就应当遵循以下规律。首先，和谐。音乐形式的各个基本要素需要协调一致。音色、音准、速度、力度以及节奏等要素虽然有着质的差别，但是在一个音乐作品构架内需要相互融合，促进整体的协调性。音乐艺术形式的和谐包括三个层次：作品整体形式的协调一致、创作主体和听众的和谐、主体和对象的协调一致。其次，平衡对称。音乐艺术形式中的平衡对称主要反映为对立面的交替。每个单位元素均可以通过对立面进行反衬，以烘托自身的特征。各个单位在相互映衬时，保持平衡对称，将多样性统一到音乐整体当中。第三，整齐一律。整齐一律是音乐艺术形式美的基本要求。在音乐艺术中，将不一致的元素融入到整体当中，化为整齐一律的元素。在具体的音乐艺术表现中，速度、节拍等元素中相当范围内保持整齐一律，在整体中整合多样化的`音高、时值等因素，将各个有机组成部分统一成整体。演奏者需要将“杂多”的元素，在整齐一律的速度和节拍中有组织地展现出来，以形成音乐艺术结构美。
音乐形式结构组合
在实际的音乐表演中，乐部、乐段、乐句、乐节和乐汇等各形式结构之间存在着契合与衔接的问题，即“间歇”，也被称之为结构间的转换。从心理分析来看，情绪唤醒水平有着一定的阈值，激发情绪需要一定的时间，平复情绪也需要一定的时间。当人们沉浸在音乐演奏中的某个情景中时，忽然情景发生了转化，新的场景突然出现会导致人们产生心理抗拒，并体验到不和谐感。因此，在组织音乐结构时，必须认真分析作品，领会作品，感受作品的灵魂，遵循音乐形式结构美的规律，把握转换分寸，才能进行生动传神的演出。要实现音乐艺术形式美，就应当适应精神需要，富有音乐形式审美价值。在注重音乐形式的基本感性材料的同时，还必须遵循音乐形式组合规律，注意音乐表演的适宜性。“适度感”是音乐形式美组合的总原则，其主要包括音乐形式对音乐形式的适应、音乐形式对人们的审美需求的适应及音乐形式对客观对象的适应三个部分。在音乐二度创作时，还需要考虑音色和音色的适应，力度层次处理恰当与否，速度变化合不合理等。由此可见，音乐艺术形式美存在于人们的审美中，其形式美的独立性是相对的。
结语
音乐是一种时间艺术，音乐形式的各种要素均需要在时间的过程中体现出来。人们在某一段时间内感受到按照一定顺序展开的音响刺激，从而领略到音乐的美。音乐艺术形式存在于音响当中，音乐艺术形式美建立在感性材料和结构组合的基础上。音乐艺术形式美的基本构成要素包括音色、音准、速度、力度以及节奏等，这些基本感性材料是实现音乐艺术形式美的基础。为了实现音乐结构的艺术形式美，还必须遵循一定的组合规律，将各个有机组成部分统一成整体，赋予音乐作品审美价值。
篇6：名片的视觉流程与形式美法则
名片的视觉流程与形式美法则
名片的视觉流程
我们很多人都有相同的阅读习惯--从左至右,至上而下，在看一张名片时一般是依照相同的习惯，
但略有不同的是,名片是一张完整的画面,欣赏画面比读文章多一层审美行为,所以阅读名片既要有从左至右,至上而下的阅读方式,又要有环顾画面整体确定画面的视觉中心,从而完成阅读及审美,最后确认主题的全过程。由此可见,一张好的名片设计,要符合合理的视觉流程,合理的视觉流程应具有以下几个特点：1、主题突出。2、视线的流动路线明确、层次分明。
篇7：景观设计的形式美规律论文
景观设计的形式美规律论文
摘 要：形式美法则，通常是属于构成设计的范畴，看似与景观设计大相径庭，事实上，当我们把一个舒适、恬静的，让人感到赏心悦目的景观设计进行提炼以后，会发现这些景观具有各种形式美法则的影子，这就说明，美具是有共通性。
关键字：景观设计；形式美
当代城市景观风貌变化显著，人们的生活品位、审美情趣不断提高，要求设计师们注重景观设计的艺术性。用景观设计的构成要素和构成法则，加之理性的分析方法，以设计、艺术、经济、综合功能这四个方面的关系为基础，用审美观、科学观进行反复比较，最后得出一种最优秀的设计方案，遵循形式美规律已经成为当今景观设计的一个主导性原则。探讨景观设计中形式美的规律对创造出最优化的人类景观系统有着不可或缺的作用。
形式美规律是带有普遍性、必然性和永恒性的法则，是一种内在的形式，是一切设计艺术的核心，是一切艺术流派的美学依据。在现代景观设计中，形式要素被推到了较为重要的位置，只有正确掌握了形式美感要素才能把复杂多变的设计语言整合到形式表现中去。如今的景观设计早已不同于狭义的“园林绿化”，设计师综合运用统一、均衡、节奏、韵律等美学法则,以创造性的思维方式去发现和创造景观语言是我们最终的目的。
1 多样统一
多样统一又称和谐，是一切艺术形式美的基本规律。二者既相互对立又相互依存。一个基本要素孤立存在在景观设计当中是很少见的，通常各个景观要素组合在一起形成“场所+景观”，各要素的数量、位置、颜色、形状、线条、动静、质感及比例等，即要有一定的变化用来显示多样性，又要使它们之间保持一定相似性，有统一感，这样既生动活泼，又和谐统一。一个不和谐的要素会引起视觉紧张和视觉冲突，失去美感。过于繁杂则会让人心烦意乱，无所适从，而平铺直叙，没有变化，又会显得过于单调呆板。景观作品的美感是从统一的整体效果中感受到的。因此，只有做到既多样又统一才能使景观达到和谐的境界。
2 节奏与韵律
节奏与韵律是音乐中的词汇。节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急有规律的变化和重复，韵律是在节奏的基础上赋予一定的情感色彩。景观要素的节奏与韵律是通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等等变化来。
同一种或同一组造型要素的连续反复或交替反复能够在视觉上造成一种具有动势的丰富的秩序视觉效果，给节奏带来了多样性，使其具有视觉感强烈的韵律美。在单一造型要素重复出现的情况下，可以通过插入截然不同的新形态来寻找突破，可以产生强烈冲击力的视觉效果。
3 尺度与比利
圣・奥古斯丁说：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。
任何物体，不论任何形状，必有3个方向，即长、宽、高的度量。比例就是研究三者之间的关系。任何园林景观，都要研究双重的3个关系，一是景物本身的三维空间；二是整体与局部。园林中的尺度，指园林空间中各个组成部分与具有一定自然尺度的物体的比较。功能、审美和环境特点决定园林设计的尺度。尺度可分为可变尺度和不可变尺度两种。不可变尺度是按一般人体的常规尺寸确定的尺度。可变尺度如建筑形体、雕像的大小、桥景的幅度等都要依具体情况而定。园林中常应用的是夸张尺度，夸张尺度往往是将景物放大或缩小，以达到造园造景效果的需要。
4 对比与调和
对比是指造型要素之间显著的差异，调和是指保持差异的'同时强调共性，一般来讲对比强调差异，而调合强调统一。对比与调和也就是美学上的“统一中求变化，变化中求统一”，这样才能获得高层次的审美。缺少对比变化会使人感到单调、缺乏美感，可是过分的强调对比变化就会失去景观的协调一致性，会给人造成视觉上的混乱。正确运用对比与调和可以使各种要素相辅相成，互相依托，活泼生动，而又不失于完整。
在景观设计中常用对比的手法来突出主题或引人注目，用得好，可以突出主题，烘托气氛。我国造园艺术中的万绿丛中一点红就是对比手法的一种运用方法。西安盆景园中有一处大草坪，草坪上只有一株红枫，在绿色的草坪上红色的枫树纸条细柔斜出，使空间顿时明亮起来，二者形成鲜明的对比，也形成独特的意境，起到以小见大的作用。
在景观设计领域中，无论是整体还是局部，单体还是群体，在大与小、曲与直、虚与实、动与静、以及形状、色调、质地等等要素中都要巧妙的结合。
5 对称与均衡
对称与均衡是一切设计艺术最为普遍的表现形式之一。对称构成的造型要素具有稳定感、庄重感和整齐的美感，对称属于规则式的均衡的范畴；均衡也称平衡，它不受中轴线和中心点的限制，没有对称的结构，但有对称的重心，主要是指自然式均衡。在设计中，均衡不等于均等，而是根据景观要素的材质、色彩、大小、数量等来判断视觉上的平衡，这种平衡给视觉带来的是和谐。对称与均衡是把无序的、复杂的形态组构成秩序性的、视觉均衡的形式美。
西方古典园林及其讲究对称和几何图形化，也就是规则式均衡，一般是指具有中轴线的几何格局，最有代表性的是巴黎的凡尔赛宫，整个布局以东西为轴,南北对称，以静感为主导，满足其追求排场或举行盛大宴会、舞会的需要。中国皇家园林故宫也是典型的对称格局。对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的美感，但是对称由于过于完美而缺少变化，处理不好就会显得呆滞、单调，均衡则弥补了对称状态的单一化，使景观生动活泼富于变化，具有变化美。自然式均衡则常用于花园、公园、植物园、风景区等较自然的环境中。
6 主从与重点
每个整体都由若干要素组成，每个要素有自己不同的重要性和地位，总有主角和配角，如果每个景观要素都突出，即便排列整齐，很有秩序，也不能形成统一协调的整体，各种艺术创作中都有主与从的关系。
景观设计中，视觉中心是极其重要的，人所注意的范围一定要有一个中心点，这样才能造成主次分明的层次美感，在设计时就要有意识的突出这个视觉中心重点，使它明显的处于从属地位。近年来艺术家经常提到“趣味中心”这样一个词汇，也就是指整体中最引人注意的重点，对这一部分重点可以打破全局的单调感，是景观整体有朝气，强调这个中心关系到能否让观看者的目光一下集中到景观的主题上来，但趣味中心有一个就足够了，如果没有，就会使人感到平淡无奇，如果太多，就会显得过于松散，从而整体的统一性就会荡然无存
结语：
以上是景观设计中常采用的一些手法，形式美规律对景观设计一直起着指导性的作用，它们是相互联系综合运用的，并不能截然分开，我们只有在充分了解多样统一、节奏与韵律、尺度与比利、对比与调和、对称与均衡、主从与重点等方法，加上更多的专业设计实践，才能很好地将这些设计手法，熟记于胸，灵活运用于方案之中。赋予自己的景观作品以灵魂，是景观作品在自然美、建筑美、环境美与使用功能上达到有机统一。
参考文献：
【1】周冰、许楗，设计基础之平面构成[M]。西安：陕西人民美书出版社，。
【2】姜桦，平面构成课题研究[M]。沈阳：辽宁美术出版社，20O5。
【3】满懿，平面构成[M]。北京：人民关术出版社，。
【4】彭一刚，建筑空间组合论[M]。中国建筑工业出版社，。
篇8：建筑形式美探析的论文
摘要：在当代建筑美学的研究历程中，人们不断的对建筑形式美的法则与运用进行研究。建筑是全世界人类进步发展的创造产物，也是人类时代的见证，建筑始终与艺术结合在一起，随着艺术观念的发展而发展。本文以美学的视角，从对称与均衡、比例与稳定、节奏与韵律等方面分析出建筑形式美之间的关系，浅析建筑形式美的基本法则，以致达到使其更好的运用到建筑中去的目的。
关键词：建筑；形式美；艺术
“形式”在艺术中具有着重要的地位，不论在音乐、绘画、雕塑，还是在建筑中都有着不可替代的位置。B阿尔索著名英国建筑历史学家说到：“当人类第一次将自己与他的建筑视为一体并引以自豪，并且比单纯需要更进一步——他开始关心他的建筑‘外观’之时，建筑才真正开始”[1]，也就是说形式对建筑的审美发生着重要决定作用。建筑学中的“形式”具有自己的内涵与意义指向：一方面有着物质技术性，即包括建筑的结构，建筑的构建搭造，以及建筑的设备等所具备的形式；一方面是从观看者角度，从人们的眼睛看到延伸至人的感知行为，随后从感知产生了视觉、空间性的立体思维等，由此对于色彩、空间、交通等的形式概念产生了出来。维特鲁威在其著作《建筑十书》一书中指出，建筑即为适用、坚固的物体，是能够让人身心得以放松的地方。但是建筑随着历史的发展已经不仅仅局限于这一概念里，在满足基本的居住要求后建筑师通过建筑的外观形式开始展现自己的理念。而建筑的外表与材料展现了建筑的形式，“形式”一词指的是建筑物内外造型艺术以及空间艺术的统一体，因此形式对于建筑的展现是极其重要的。建筑的形式表达出了设计者的设计观点与设计思路，并且也展示出了建筑物的风格特征，历史背景，通过表象引出内涵，这也是建筑学的核心所在。建筑美学包括许多种类，建筑形式美是建筑美学的一种，它是建筑与艺术的完美结合，而建筑美学中的形态审美，是形式美学在建筑中的主要应用。它的发展从古希腊时期的建筑学家与美术学家对于形式美的规律探讨开始，就产生了对于建筑设计的均衡与稳定，比例、尺度、对比等构图方法。
1建筑形式美的基本规律
形式美主要由两部分构成：一部分是感性材料，另一部分则是所有这些材料的组合规律，即形式美基本规律。形式美相对其它审美构成元素来说具有一定的独立性，它的组成包括了物质材料的自然属性，如颜色、形态、声音等，以及各元素的组合规律，如对称均衡、富有节奏与韵律等等。达芬奇认为美感的.产生与比例的分配是紧密相关的。这条原则同样适用于建筑，建筑中各部分的比例分配,整体与局部间的数理关系，是影响建筑形式美的一个重要的因素。但也会有一些不成比例,却仍然具有美感的建筑，这是运用了特殊的比例，但是在整体上实现了均衡。建筑比例的设计也要遵循人们的生理与心理需要,从而实现审美主体与建筑客体之间的协调。可见建筑形式美与否,是由许多因素共同决定的。另外,对称与均衡、对比与调和等也是建筑形式美的一系列基本规律。
篇9：建筑形式美探析的论文
建筑在观看者面前，首先给予的是视觉美，也就是建筑的形式美，但在建筑理论中存在着重要的一条理论“形式跟随功能”，这是在建筑设计中对建筑形式设计的一方面界定，功能决定形式，形式跟随功能，建筑整体的美学设计都要紧紧围绕功能进行思考，建筑设计师可以有着不同的创作发挥，但都不能破坏建筑本身的功能性。安东尼﹒高迪是20世纪建筑的先锋，他对建筑的新形式和新材料不断探索，表现出了独特的建造理念。在对科洛尼亚小教堂的设计中，高迪想让人们通过不同的方式，站在不同的文化语言层面上来品味新教堂的视觉寓意[2]。高迪用他标志性的造型：抛物线型的拱作为教堂室内最主要的建筑造型语言，创造出了巨大的空间并且将室内与建筑外的抽象感完美的统一起来，并且营造出了教堂中的非世俗的神圣气氛。高迪强调建筑思想应从大自然中寻求，他突破了传统的教堂设计手法，大胆的创新教堂的建筑形式，并加强了教堂神圣宗教气质的功能。形式美法则是艺术形式的一般法则，它是形式构成的规律。不同的表现对象与不同的形式相结合，展示出了多样的形式美，这里的形式可以是较为抽象的，也可以是具体的易于辨识的。当形式美法则与建筑设计结合时，不仅从外观的设计可以体现，并且通过建筑的设计结构、材料、色彩等方面都能够进行设计表现。建筑语言来源于建筑思想，建筑师解决了功能、技术、造型的矛盾，将理念贯入作品中，并遵循着艺术创作的一般规律。以下就几种最基本的建筑形式美的法则进行浅析：
2.1尺度
尺度，是度量的标准。在建筑之中，尺度既是绝对的，又是相对的。“尺度”可以作为参照物融入建筑整体之中，借其与建筑整体的关系反映出人们心里的情感。较为自然的尺度表达方式常见于一般建筑；较为夸张的尺度却能展现出精神与权威等气质；而较为亲切的尺度，能够给人们一种与建筑融为一体的和谐之感[3]。
2.2平衡与对称
平衡与对称，是人们日常在视觉与心理对事物的一种普遍的需要。平衡对称简单来讲指事物从整体来看，其两边形式是对等的。建筑这一有机整体中通常以不同的元素来构成，因此，为了能够满足人们心理上对于平衡与安定的追求，设计者会协调平衡元素的组织构成方法，以形成人们对于建筑的视觉平衡感。皇宫、宗庙、祭坛、寺庙、道观、教堂、神殿等等，以及近现代的多数大型公共性建筑，也常以均衡对称的平面空间形式来满足其建筑功能的需要。
2.3不对称平衡
不对称平衡，又被人们叫做“重力平衡”。其特点为：中轴线作为建筑整体中央分界线，相对两边物体，在大小、体量、形状几方面并不完全相等的，而其重量也是不一致的。不对称平衡这一形式，常用于较为小型的公共建筑之中，这些建筑本身具有一些共通性，即建筑功能需求较多，但建筑地形多不规整、空间大小不一，建造条件较为复杂。因此需要建筑型体在不对称平衡的原则下，进行多样的组合变化，最终提供给人们以舒适的美感。
2.4完美的“不和谐”
中国园林建筑中，主张造园就要突破形式之中的和谐，尽其可能的达到自然的完美的“不和谐”，即达到建筑散发出视觉上无尽的意蕴之美。20世纪下半叶的现代主义建筑师路易斯伊萨多康，在对现代建筑的设计中成功的运用到了“不和谐”元素的搭配，在对萨尔克生物研究所的设计中，依然运用混凝土，抛弃树木、花草、泥土。运用庭院来“掏空”两栋实验楼，在中间形成一个空无一物的广场，但是在最远端却能够看到海天一线。成功将现代性的建筑材料与自然完美的融合[4]。
2.5统一
统一，既可以使建筑本身发散出强烈的和谐感，又能够加强建筑本身的主题特征。建筑的统一可以从两个方面进行剖析，包括自身的统一和与外界的统一。建筑自身的统一能够通过其造型、色彩、材料的统一来实现。以中国园林为例，设计者以多元素材料巧妙组合，进而表达出其园林的意境。这已经不是建筑外表简单美的问题了，而是将多元素材料统一于设计者所要表达的园林山水思想之中，展现出“若似乎奇峰绝嶂，累累乎外墙”的意境，给人以和谐的整体美感，堪称“统一”的典范。可见,建筑与外界的统一,应以整体的风格、特点，以及与环境、周围建筑的风格特点的同一性角度进行思考与设计了。
2.6节奏与韵律
在建筑形式中，节奏又很多表现方法，其中之一便是有规律的重复。例如长城，以同一单元构形进行重复，但是每段细节又有着细微差别，使得重复中蕴含变化，但是不断的重复又有着力量性的表达，表达着长城自身的强烈节奏感。而韵律在建筑中的表达形式，一般为具有一定的变化规律的重复，如中国诸多的塔寺，其随着高度的变化每一层都在发生着变化，却让人觉得变化十分舒适。2.7色彩色彩也是建筑设计中的一个重要组成部分，建筑的外貌包括外观形态与色彩，及材质综合构成。建筑师设计恰当的色彩搭配会使建筑的整体美感得到升华。例如故宫屋顶的瓦片全部为黄色，用这一最高贵的颜色进一步强化了皇权神圣的思想，巧妙地向世人展现着皇权至上的观念。
3结语
建筑是与艺术完美结合的创造物，是生活中美感的存在。本文以美学的视角，从对称与均衡、比例与稳定、节奏与韵律等方面分析出建筑形式美之间的关系，浅析建筑形式美的基本法则。因此,在当代建筑美学的探究历程中，要充分运用建筑形式美的一般规律，在建筑的设计过程中，要多角度、多维度，细致与宏观的运用建筑形式美的基本法则，达到使其更好的运用到建筑中去的目的，建造出更“美”的建筑。
参考文献
[1]张仁新.形式美解析[U].工程建设与设计,(03).
[2]谢雪甜.析读建筑形式美的十大法则[J].艺海,2009(03).
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篇10：镂空技法形式美探析论文
镂空技法形式美探析论文
在现实生活中，人们会由于各自所处经济地位、文化素质、思想习俗、价值观念等因素的差异而持有不同的审美标准及追求。然而，单从形式条件来评价某一事物或某一造形设计时，往往在大多数人之间能形成一种对于美或丑的感觉的相通共识。这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则。镂空装饰艺术的审美趣味，不仅在于对物体透空的独特技法，更在于因循形式美法则而充分表现艺术品的形式美感，提升视觉审美的高度。笔者以形式美法则为基础，从平面二维、立体三维及多维空间视觉造型的装饰性3个方面分别阐释镂空技法所产生的审美意趣。
镂空在二维空间视觉造型的装饰性
图与底是图像学中最基本也是最原始的一对范畴。通常，人们把知觉对象中的某一部分选择出来，视作图形，而把其余部分当作底子或背景。一般而言，图形是鲜明、积极、突出的，而作为背景的底子则相对模糊、消极，对图形起着衬托的作用。图与底关系一直是艺术家和心理学家关注的课题之一[2]。图与底的造型表现中，其中一种表现形式是通过对作品背景部分进行透雕。镂空后，被保留的画面在视觉上呈现出方与圆、大与小、图案与图案之间排列的疏与密、高与低、远与近的对比关系[3]，即“阳线镂空”。此类图形与整个平面既是分离又有连接，这种装饰形式与平面上印刷或者描绘的图形相比，更具独特性和审美性。这种表现手法通过作品表面切割，让图与底相分离，所保留的部分为图，被减去的镂空部分为底。图本身向前推移，从而产生浮雕式的效果，表现了一种凸显的美。1在图与底的造型表现中，另外一种表现形式是通过镂空的部分而形成图形，即“阴线镂空”。其工艺原理是利用切割手法将表面的一些部分切割掉，由此产生的图形与文字形成装饰。图与底分离后，图本身向后推移，给人层次叠加和视觉上的纵深感，这种技法所体现的，是一种层次的美。在图与底的造型表现中，再有一种手法，就是图与底的反转与共生。“图与底”在轮廓线帮助下的互相转化和影响，“图”的明确性被虚化，画面中图与底的对比关系减弱。在两者的转化过程中，产生了视觉的迷幻感，给观众虚实相互转化的审美感觉[4]。企业标志见图1，一个是利用镂空工艺技法将图底相互反转，在平面上表现出立体感；另一个是通过边缘线的`共生，形成错视的相互转化。图与底成为对立又统一的矛盾体，相互依存、不可分割，产生一种虚实的美。
视觉对图形形状的界定亦是对图形形状外轮廓线在色彩与明度方面区别出决然不同的区域推导而来。任何图形的视觉刺激力与视觉表象大都是由色彩和明度产生的[5]。因此，色彩对比具有提升激活人的视觉鲜明度的功能。巧妙地运用镂空技法，能带来色彩对比的艺术表现力。色相对比是最本质的色彩结构。约翰内斯伊顿说过：“色相对比是七种对比中的最简单一种。它对色彩视觉要求不高，因为它是由未经掺和的色彩以其最强烈的明亮度来表示。”镂空技法的色相对比，是通过表面颜色与镂空后下面显露的颜色对比，而形成的不同色域面积大小的对比。海苔包装设计见图2，包装表面被开窗产生镂空，不仅获得图形上的新意，而且表面装潢与下面产品结合后产生颜色的组合对比，色域面积对比恰当，互相关联制约，产生色相的平衡对比，这是一种比例的美。明暗对比是表达幻觉感能力最强，色彩语言中和三维立体幻觉分不开的一种形式结构，也是创造形式结构和谐美的另一种语言组合，在结构组合中以黑、白、灰节奏的意味完成了美的形式感[6]。图形色彩的明度对比刺激大脑产生视幻觉，大脑接受这种视幻觉后形成对视觉传递过来的虚拟空间的真实感觉。英国普利茅斯大学史蒂文尼科尔森发明的自画像，见图3，他在白纸上打出不同直径的镂空小孔。光线经过这些小孔而形成明暗变化。而且，当背景明暗度变化后，画像所产生的图像的色彩也发生变化。这幅作品成功地在二维介质上表现出了具有视觉幻觉的三维空间感，产生一种层次变幻的美。
镂空在三维空间视觉造型的装饰性
变化和统一是一种最为普遍使用的基本形式美法则，自然万物乃至整个宇宙都是被这一法则包含着的丰富多彩而又有变化统一的整体。任何一个设计作品必须具有统一性；但只有统一而无变化，则不能使人感到有趣味，美感也不能持久。纸艺术见图4，设计师将镂空了的图形进行分离再创作，利用画与影的逆反使形象变得非常丰富生动。作品中，形象的变化都围绕着一个中心或主体部分，达到高度统一，构成一种有机的整体形式。变化中带有对比，统一中含有协调，是一种变化的美。联想是思维的延伸，它由一事物引领思维延伸到另外的事物上，是一种观念和心理上的再造；意境是联想的一种结果，是人们接受到的外在表象与个人经验记忆之间的交融，是一种情感需要。卷纸筒装置艺术见图5，设计师在卷纸筒上镂刻出树叶和树枝的图形，而卷纸筒本身则被联想为树干。在联想意境的形式美法则作用下，此艺术装置作品呈现出一种意幻的美。
节奏强调的是变化的规律性，而韵律显示的是变化，能表现出生机勃勃的力量或发展、前进、上升、跃进等活泼生动的态势和律动美。纸质立体镂空作品见图6，带有节奏性的内部镂空，具有很强的向外发射的律动感，呈现出一种律动的美。对称均衡是最常见的形式构成，它们都有形式上的平衡感。所谓对称，从视觉上讲，它是均齐之美；从心理感觉上讲，它是协调之美[7]。均衡是对称的变化，是一种非对称的平衡。均衡也被称为静中有动的对称。喜糖包装盒设计见图7，将“帧弊肿魑载体，将镂空技术运用在整个立体包装上，形成全镂空结构。这种结构使作品具有若隐若现的神秘感，层次丰富，立体效果强烈，给人以对称稳定中透出动感的视觉享受，呈现了一种庄重中带活泼的美。
镂空在多维空间视觉造型的装饰性
在当代，空间造型要表现某一主题，不仅仅要以形态美和形式美为基础对空间进行艺术造型，更要求将其置于具体的环境中加以考虑，使之无论在视觉上还是在心理上都符合人的需求。单纯的形体可以获得艺术的效果，而艺术的效果在于对细部的把握，更在于形体与环境的融合与协调[8]。镂空了的平面，在分割空间的功能上有似断非断，穿透但还隔离的特殊效果。因此镂空技法在空间塑造装饰上有很强的表现力。展位设计见图8。这幅印度孟买王牌建筑博览会展示设计作品，运用线与线的相互穿插，不仅形成了镂空的立体造型，而且带来了张力、流畅、延展的不同形式空间分割的多维视觉空间感受，是一种伸展感和韵律感的美。
呼应是在对比因素中加强联系和节奏的变化，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。物体的形状与其在光线作用下形成的影子，就共同构成光影呼应的形式美感。上海世博会波兰馆建筑及椅子见图9，建筑和椅子被镂空后，经过光源折射，其本身的图形与投影共同作用，在立体空间中产生具有装饰韵味的图形。而且，随着一天中太阳光线角度和强度的变化，还产生出投影的虚与实、疏与密、远与近的多种姿态，呈现出十分丰富的光影呼应的美。
结语
以上总结了镂空技法所能带来的丰富多彩的形式美表现力，是对过往已有技术和设计理念的分析。镂空的设计作品不仅仅是镂空技法的单纯表现，更重要的是要以形式美法则为创作依据，给作品赋予更多形式感内涵。现代设计越来越注重国际化和不同文化之间的交流。镂空技法既能体现彼此相依，矛盾统一的中国传统风韵，又能表达最贴近国际潮流的时代风尚。而且，形式美法则具有最普遍的接受度，在全球范围内不同文化背景的人群之间都有适应性。因此，以形式美法则来指导镂空装饰艺术的创作，是一种立足本民族又面向国际与未来的思路。在进一步挖掘和开发镂空装饰的艺术表现过程中，还存在着一些待研究问题：一是结构上，运用了镂空技法，势必影响物体整体的稳固性，交接处的处理尤其棘手，应在雕刻的花纹样式以及与材质的选取相互结合上深入研究。二是在设计中若只单纯采用镂空工艺，容易引起审美疲劳。可以尝试将镂空与印刷图案合理结合，设计成关联图形，来提升整体设计的创新性和审美性。
篇11：形式美幼儿家具设计论文
形式美幼儿家具设计论文
一、儿童家具造型设计
1.卡通造型家具的优势
中国儿童家具多半在模仿成人家具的造型和形式感，没有充分考虑儿童的新鲜感、好奇感、审美感受以及人体工学的角度去设计，如今电视网络媒介发达，动画片种类繁多，儿童对卡通形象情有独钟，动画里人和动物的形象能够吸引孩子的眼球，让孩子记忆深刻，兴奋快乐。动画片里的卡通形象注入儿童家具设计中，让具有趣味性、功能性的家具成为孩子生活中的玩伴，在潜移默化中提高孩子的智力与想象力，新颖的设计无疑是在竞争激烈的儿童家具市场开辟一条新路。儿童家具不仅仅是一套产品，更是体现在产品上的儿童文化和情感。从构思到设计再到产品的热销是儿童文化的一种深度认识。在设计家具同时，不论成人家具还是儿童家具都要考虑人体工学与造型的充分结合，这也是家具市场热销的切入点。自从动画形象在儿童家具中授权后，儿童家具出现卡通形象的炙热化,最熟悉的是国产动画片《喜羊羊与灰太狼》，在儿童家具中出现频率较高,也是目前中国儿童最喜爱的动画片之一。卡通造型的儿童家具设计将孩子带入一个充满想像力的世界。正是因为卡通造型一直保持着它恒久不变的意义，给儿童家具注入了新的生命力。
2.儿童家具中的仿生造型
我们的祖先在认知这个世界是把可视物象作为审美对象，思维活动以及精神需求来源于自然界，各种工程原理和设计灵感也是通过模仿自然界的各种物象产生的，所有说自然界是人类思想的源泉。儿童接受新事物的能力很强，心理、生理感受来源于对这个世界的认知，仿生家具设计结合儿童的心理和生理两大需求的形态语言设计出新颖造型，也是对儿童家具造型的丰富化。逼真的自然界造型，会让孩子身临其境，可爱化的动物造型，会让孩子潜意识里爱护动物，更是使得儿童对现实生活的一种美好向往，满足孩子的情感需求。仿生动物设计在儿童家具运用较多，运用材质是软橡皮，符合人体工学，安全性能强，近几年仿生儿童家具销量一直呈上升趋势。仿生儿童家具设计，其最终目的`也是为了儿童的需求，设计都是遵循人类需求而进行的，需求始终居于第一位。儿童心理特征比较鲜明突出且变幻多端，设计也要与时俱进灵活多变，适应儿童阶段性的思维。仿生家具材质选用可回收利用，既环保又可及时更换，与孩子的新鲜感相映衬。儿童家具尺寸设计与每个年龄阶段和不同孩子自身尺寸、体态要相适应。仿生家具生动的形式美，符合人体工学严谨的物理性，在视觉感官上能引起儿童的兴趣，发散儿童的想象力，符合儿童心理、生理发展特点。
二、装饰色彩在儿童家具中的运用
1.不同年龄性别的儿童对色彩的认知
色彩涉及心理学和感知心理学，具有情感属性，对人的心理、生理产生一种特定的刺激信息，形成视觉色彩美。色彩在儿童居室中的运用，能够划分空间、营造设计风格、烘托室内气氛、调节心情、改变室内空降温度感等作用。可见，色彩在儿童居室设计中运用的重要性在不断的加强。儿童的审美趣味也会伴随年龄而变化，据心理学家研究0岁到3岁的儿童喜欢对比强烈而单纯的原色，有利于培养孩子对周围环境的认知能力，诱发儿童的观察力、认知力和享受自己周围环境的情感。但是值得注意的一点是：此年龄阶段的儿童使用的家具，其颜色的艳丽程度以及亮度要有一定的限度，根据儿童年龄、心理、生理需求合理运用色彩，尽量避免在儿童家具设计中大面积黑色、灰色的运用。
2.儿童家具中的色彩比例
儿童在色彩上大体趋向于色彩丰富多彩，鲜明活泼。但是在儿童这个群体里对色彩感受也是有区别的，不能忽视这部分区别。儿童家具颜色设计考虑不同性别的孩子对色彩感受，笔者通过儿童对色彩的需求做了一个调查，其区别没有成年人明显。男孩大多偏爱使用绿、黄、蓝等色彩，与大自然原有配色模式相似，植物与天空的本色体系，接近自然；女孩更喜欢选择植物花朵为主色系，如浅蓝、浅黄、浅粉等。这里面用到一个共同色――黄色。黄色是儿童中最受欢迎的一种色彩，也是儿童家具中运用最多的颜色，儿童对黄色的喜爱不区分性别。在儿童家具色彩设计上利用一些对比色有分割空间、渲染气氛、突出重点三大作用。黄、蓝、绿与紫、橙、红对比色合理运用，强烈的视觉效果，吸引孩子的注意力。在儿童家具设计中对比色的运用不能同等用量，对比过于强烈，会使孩子缺乏安全感，需用单色调与和谐色调和，运用其他颜色点缀搭配以达到视觉平衡，营造一种欢乐热烈的氛围，犹如在儿童乐园，儿童会感受到色彩带来的快乐，迎合儿童的心理特征。因此对比色的成功运用依赖于良好的色调平衡，在儿童家具设计中，装饰色彩设计结合儿童的生理、心理两大部分，利用它们充满活力的特点，让儿童家具在生活中显示出它的生机。
三、儿童家具的安全性设计
1.材料的选用
家具的主要污染是甲醛、笨、甲苯，家具在生产工艺上都会用到一种胶水，会散发一种有毒气体，儿童的抵抗力较弱，在选择儿童家具中，挑选综合性优良的绿色材质，比如竹料、纸质、天然实木等，设计师可采用纯天然绿色的原料制作，制作工艺采用榫卯结构，为了避免用会散发出的有害气体的涂料，儿童家具的表面可有采用防水家具贴纸，对家具起到保护作用，既环保又实用，可方便拆洗，基于儿童的天性活泼和新鲜感，可有变换多种卡通形象。
2.儿童家具形态的设计
儿童天性活泼好动，对待很多事物都有很强的好奇心，在房间里玩耍时家具的安全性是每个家长最担心的地方，因此在设计时，需全面考虑并排除任何不安全因素，从人体工学角度分析，家具功能性设计最基本与核心的要素是尺度和尺寸。儿童是处于身体发育，与骨骼发育的重要阶段，不同年龄阶段所需的家具尺寸和尺度都有所不同，儿童家具安全性设计最重要的部分是儿童的身体尺寸跟儿童家具尺寸相匹配，儿童家具中桌椅可以设计成可调式型。可预防儿童驼背、近视、骨骼畸形，舒适的座椅可以减轻孩子的学习疲劳。
四、结语
在设计儿童家具时棱角及边缘部位应进行倒圆或倒角处理，或是用一些柔软材质在家具的边角包裹，避免孩子在玩耍时意外磕碰。在幼儿家具设计中全面了解不同阶段儿童心理、生理需求，把形式美与人体工学相融合，这种理性与感性相结合的设计理念为幼儿家具设计提供新思路、新方法，并为幼儿家具市场设计提供可靠的理论实践。
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