下面就是小编给大家分享的论动漫音乐的艺术魅力论文，本文共14篇，希望大家喜欢!
篇1：论动漫音乐的艺术魅力论文
论动漫音乐的艺术魅力论文
动漫音乐和动漫电影的完美融合
宫崎骏动漫电影的艺术魅力，不仅在于他妙笔生花的原作与脚本，匠心独运的导演，更在于其中的动漫电影音乐，其动漫电影音乐捧红了久石让、木村弓、米良美一、荒井由g、井上杏美、安田成美、加藤登纪子等一批音乐艺人。欣赏宫崎骏的动漫电影是一场视觉与听觉同时进行的盛宴及享受，美妙的动漫音乐与电影画面的完美结合，深深感动并影响着一代又一代青少年甚至许多成年人，在动漫艺术界更是产生了无与伦比的影响。
宫崎骏动漫电影的音乐大部分是由久石让（原名：JoeHisaishi，本名：藤泽守）这个日本知名作曲家、钢琴家兼歌手的音乐大师制作的。久石让是宫崎骏动漫电影制作班底中不可或缺的人物，担任了宫崎骏从早期的《风之谷》到后期的《悬崖上的金鱼公主》24年间所有动漫电影的音乐监督和制作，其代表作主要有《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《萤火虫之墓》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等影片中的动漫音乐。久石让非常熟悉爱尔兰民谣音乐，在《天空之城》中他了很多爱尔兰民谣的音乐元素，音乐与画面结合效果理想、十分唯美，令人情不自禁地陶醉于异乡的音乐情怀之中。而相对于《龙猫》这部影片就不一样，久石让认为观众可以对影片的音乐进行单独欣赏并为之感动，因为这个电影的音乐本身已经具备了独立性与完整性。正是久石让的音乐功力让宫崎骏的动漫电影更加的深入人心，而久石让的个人音乐成就也随着宫崎骏动漫电影的卖座而声名远扬，人气高涨。
宫崎骏是一位多才多艺的动漫电影艺术家，在电影的脚本制作和剧场导演等方面显示出了他的特长和才华，他在音乐方面特别是电影音乐方面也颇有造诣，同时，他也参与一些音乐的创作，他的动漫电影中的动漫音乐有一部分的歌词就是由他自己填写的，加上久石让、米良美一、木村弓、荒井由g、井上杏美、安田成美、加藤登纪子等优秀的音乐家的加盟，使得宫崎骏的动漫电影音乐具有很高的艺术审美价值。因此，可以这样认为，久石让的音乐和宫崎骏的动漫电影是一种完美的融合，没有久石让的音乐，宫崎骏的动漫电影可能就不那么的完美，反过来亦然。
浓郁的民族传统音乐色彩
宫崎骏的动漫电影音乐之所以声名远扬，人气高涨，除了得益于把动漫音乐和动漫电影的完美结合在一起之外，另一个很重要的因素就是他的很多13动漫电影音乐都渗透着浓郁的民族传统音乐色彩，散发出一股芬芳的民族气息。宫崎骏擅长采用日本本土民族音乐的元素，使其动漫电影音乐带有非常浓郁的民族风格与特色，这是宫崎骏动漫电影音乐蕴含独特、永恒艺术魅力的又一个重要因素。在《龙猫》的插曲《风之甬道》中，直接采用了日本广为传唱的民谣，天真烂漫的童声合唱令人想起美好的童年时光，温馨而感人；在《百变狸猫》的背景音乐中，弥漫着浓厚的日本民族风情，特别是在狸猫“幻术大作战”这一场景中，不紧不慢的鼓点以及模仿得绘声绘色、惟妙惟肖的鬼怪狞笑声，与剧情中神奇诡秘的幻术表演相融合，表现出了日本民间的鬼怪文化，令人身临其境、心驰神往，仿佛置身于一种神秘而恐怖的氛围之中，给人一种紧张和惶恐等感受，以至于影片结束之时，观众仍深深沉浸在剧情与音乐营造的逼真氛围之中，久久不能回神，感受到神奇无比，回味无穷。
同样，《千与千寻》的主题曲《永远同在》、《魔女宅急便》的主题曲《更替的季节》和《哈尔移动的城堡》的主题曲《世界的约定》等，无不带有浓厚的日本民族音乐风格与特色，而在宫崎骏动漫音乐制作团队中，最能够将这种民族音乐传统发挥得淋漓尽致的是木村弓。木村弓有着深厚的日本本土民族音乐功底，特别擅长于弹奏音色优美独特的竖琴，她参与的宫崎骏动漫音乐有《千与千寻》的主题曲《永远同在》和《哈尔移动的城堡》的主题曲《世界的约定》等，这些动漫电影音乐都是是她音乐生涯的代表作。在这些动漫电影音乐中，木村弓从其音色、旋律、节奏等多方面注入了大量的日本本土民族音乐元素，在把自己的深厚的日本本土民族音乐功底展现得淋漓尽致的同时，使这些动漫电影音乐动人心弦，产生恒久的艺术魅力。由久石让作曲、宫崎骏作词、米良美一演唱的《幽灵公主》中的主题曲《ののけ姬》，是该影片获得东京国际电影节最佳配音奖的重要因素之一。《幽灵公主》是一部展现日本古代的生活动漫影片，展现了浓郁的日本古代风情，宫崎骏在其音乐上作了匠心独运的设计，尽可能体现出古代的生活气息。这部影片的故事本身有一种深沉而广阔的背景和曲折复杂的情节，为电影音乐提供了很好的发挥余地。宫崎骏在这部影片中设计了大量的弦乐，使音乐有一种交响乐般雄浑壮阔的效果，给人无限的遐想空间，令人陶醉在深广阔大的画面意境之中，伴随米良美一清澈而浑厚的歌喉，声情并茂的演唱，把日本的民族风情和民族特色表现得淋漓尽致，让人们在领略动漫电影音乐的艺术魅力的同时，不知不觉中回到了遥远的古代，充分展现出动漫电影音乐的艺术感染力。
丰富的动漫电影音乐意境
黑格尔在他的《美学》中对“意境”做过这样的论述：“艺术的最重要的一方面从来就是寻找引人入胜的意境。”电影作为一种综合艺术，意境选择和营造非常重要，它决定着电影作品的'风格。电影音乐是营造电影意境、展现电影风格的重要手段。宫崎骏的动漫电影音乐经常用一种淡淡的哀愁和薄薄的忧伤的曲调，营造出一种忧郁的意境，感人肺腑，催人泪下。在《天空之城》的主题音乐兼片尾曲的《伴随着你》中，以电声、合成器为主旋律，配上圆号、小提琴、钢琴小品以及童声合唱，由井上杏美演唱，音域宽广柔和，营造出一种哀伤柔美的意境。《伴随着你》作为《天空之城》的主题音乐贯穿影片的始终，特别是在女主人公希达从天空飘落的场面中，清脆悦耳的主题曲缓缓响起，其水晶嘀嗒般的声音，婉转感伤的旋律，凄美的歌词，如泣如诉，诉说着无尽的辛酸，将缥渺的故事情节与哀伤情感表现得淋漓尽致，令人为希达这个命运多舛的女孩缠绵悱恻、扼腕叹息。
宫崎骏的动漫电影音乐的具有恒久艺术魅力的一个很重要的原因是，根据动漫剧情的需要营造不同意境、不同风格的动漫电影音乐。在宫崎骏的动漫电影音乐中，不但有哀婉忧郁的情调，也有些欢快明朗的风格。在《风之谷》的主题曲《娜乌西卡》中，节奏跳跃性大，旋律轻盈欢快，音调明朗舒畅，营造出一种惬意畅快的音乐意境，仿佛一幅幅宁静安谧的生活画卷，生动地塑造出娜乌西卡这一个性鲜明的艺术形象，体现出娜乌西卡坚强、勇敢、美丽、仁慈、乐观向上的个性特征。在《龙猫》的主题曲《多多咯》和片头曲《散步》中，运用欢快明朗而富于跳跃的旋律与节奏，形象生动地表现了龙猫的可爱和小梅的活泼形象，描绘了一个生机勃勃、充满欢乐和童趣的童话世界，令人心往神驰，给人一种美好、纯真的情感体验。在《悬崖上的金鱼公主》的主题曲《崖の上のポニョ》中，音乐风格欢快明朗，美妙的曲调衬托孩子们洗澡时那种狂笑的场景，表现出一种父亲与孩子们一起洗澡时温馨的画面，充分显露出一种欢乐、美妙的情感，欢快明朗的音乐当塑造出孩子们活泼、淘气的形象，在表现了女主人公波妞活泼开朗的性格特点的同时，也表现了作为男主人公的父亲长期出海工作不能与家人团聚的凄凉与无奈。
在宫崎骏的动漫电影音乐中，为了配合贴近生活的动漫电影题材，大多用比较朴实的风格，既没有明显的感伤情绪，也没有非常欢快的情调的乐曲予以表现，充满生活气息。在《哈尔的移动城堡》的主题曲《世界的约定》、《魔女宅急便》的主题曲《更替的季节》、《岁月的童话》的主题曲《爱是花，你是种子》、《千与千寻》的主题曲《永远同在》、《侧耳倾听》的主题曲《梦幻街少女》、《猫的报恩》的主题曲《幻化成风》、《红猪》的主题曲《樱桃红时》以及《波哥与吉娜》贯穿主题的背景音乐《在那些日子里》中都弥漫着一种芬芳的生活气息。在《世界的约定》这首歌曲中，保持了木村弓独特的作曲风格，带有非常浓厚的抒情气息，用舒缓而深情的音乐，表现出哈尔和苏菲为了争取他们幸福的爱情，相互帮助，勇敢面对现实，最终战胜现实困难的信心，在舒缓深情的音乐配以哈尔和苏菲胜利后站在夕阳背景下的移动城堡的阳台上相拥亲吻的醉人场面，令人无比神往，缓缓飘起的音乐渲染了他们幸福而美好的结局。在《千与千寻》的主题曲《永远同在》中，作曲者久石让把本土特有的音乐气息与西洋音乐相结合，凭借自己扎实而深厚的音乐创作功底，利用相当成熟老练的表现手法，木村弓浑厚扎实的唱腔，配以纯熟的竖琴伴奏，表现了千寻不畏惧任何艰难与挑战，在迷茫当中仍不放弃希望的自信心以及最终找回自己的愿望。这首歌曲的音乐元素十分的丰富，用一种舒缓浓厚的音乐抒情方式，营造出一种充满生活气息的音乐背景，衬托出千寻坚强自信的精神，给人心灵上强烈的震撼和深深的情感共鸣。
徜徉在宫崎骏创造的动漫世界里，在陶醉于其中曲折迷离的情节、唯美的画面的同时，放飞思绪，尽情地享受其中醉人的动漫音乐，体验不同风格的动漫音乐情调，领略丰富多彩的音乐意境，感受令人震撼的动漫音乐的艺术魅力。可以这样说，这种不同风格的动漫音乐情调、丰富多彩的音乐意境以及令人震撼的动漫音乐的艺术魅力充分体现了宫崎骏不但是动漫执导大师，而且是一个伟大的音乐大师，也正是他深厚的音乐造诣使他的动漫电影具有永恒的艺术魅力和恒久的艺术审美价值。
篇2： 浅谈音乐的艺术魅力艺术论文
浅谈音乐的艺术魅力艺术论文
音乐是表达和激发思想情感的艺术,是唤起情感体验的艺术,是和谐社会的动力源,音乐所带来的情感是构建和谐社会的精神食粮。音乐家冼星海曾经说过这样一段话:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉”。确实如此,千百年来,音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律,汇成了一条永远流淌不息,闪闪发光的音乐长河,使众人为之倾倒和沉醉。
音乐是多种魅力的综合体,西洋乐,民族乐等等这众多的选择,给与我们的自然是多元化的听觉美感。也许你从前与那么些音符毫不相识,但它们与你听觉接触的一霎也许心灵便被它俘获。正如音乐人门德尔松的作品。他的交响曲以及管弦乐作品直至清唱剧《以利亚》总能深入到听者的心中。音乐的魅力并不仅仅在于能够舒缓心情,更在于能在听者倾听之时对音乐产生自我的共鸣,将声音阐发为内心的鸣唱,这才是音乐最大的魅力。他的钢琴作品就具有这种魔法的力量。音乐就是如此,只要有机会接触到听者的'耳朵,它就有魔力抓摄住你的灵魂。
O p.54《庄严变奏曲》除了主题表现出门德尔松性格敏感细腻之外,在几个变奏里更是展现出他对各种变奏手法的灵活运用,比如第一变奏的单声部变奏、幻想性质的第二变奏、精灵般跳跃的第三、第四变奏的断奏手法、赋格风格的第十变奏、第十一变奏的切分音伴奏、其他的一些变奏无不展现了作曲家的种种娴熟的技巧。
几首收录在门德尔松钢琴小品集《无词歌》里的作品有我们耳熟能详的O p.62,No.6的《春之歌》。而最受听者推崇的莫过于是O p.62,No.3的《葬礼进行曲》,门德尔松的作品里不缺轻盈、优雅和欢乐,但是象这部葬礼进行曲这般沉重的却极少。O p.67,No.4是《纺纱歌》,当然也有听者称其为《蜜蜂的婚礼》,这类作品所具有的精灵般的风格便能称的上是门德尔松的标志了。
O p.14是《行板和回旋随想曲》,这部作品充满恬淡安宁的幻想和快乐的情趣,这部据称是他15岁所写的作品充满了他对美满家庭的喜悦,或许这才是门德尔松诗意典雅的一生写照,被人诟病缺少激情和对比,但是充满温馨和热情。
学钢琴的人弹肖邦练习曲多,可是却很少有人会去弹门德尔松的练习曲。有精巧的技巧,同样也有深深的情感。记得曾经有人说过肖邦的练习曲是第一个成功的将训练技巧和艺术表现力结合的第一人,但是笔者认为门德尔松的这三首练习曲也可以跟肖邦的许多练习曲媲美了。
O p.106的钢琴奏鸣曲可能因为是大调的关系不被大多数人所熟悉的几首。这首作品如同他大多数被人称为精彩但却谈不上什么经典之作一样,没有能够简单的就让人能轻易产生有什么惊喜之感的作品。第一乐章有着狐假虎威的阵势却缺少贝多芬的刚毅,第二乐章甚至有着非常流行的元素,第三乐章照例充满了门德尔松多愁善感但缺少真正深刻情感,优美而细腻,第四乐章是个不过不失的收尾。总而言之是这张唱片里我最没感觉的一部作品。
马加洛夫生于圣彼得堡,曾作为李帕第的继任者在日内瓦的音乐学院任教。他的肖邦全集录音是一套典范演绎。而和肖邦有着同样细腻情感的门德尔松的作品对马格洛夫来说显然不在话下。这场音乐会是一场精彩的现场演出,录音里的掌声已经说明了这一切。
能让你感到满足和释放的一定是梦想,失去了音乐的伴随,我们便只会是湮没在无穷无尽的叹息里。 现实实在是一面太精巧的镜子,镜中的世界是那么的清晰而逼真。生活有音乐相随,梦想便能在空灵的灵魂中得到实现。
当我们在吹奏笛子、弹拨古筝、演奏钢琴乐曲时,两眼要看着曲谱,大脑要指挥双手的十个指头,灵敏地把乐谱中排列组合成优美动听的旋律的音符,富于感情地演奏出来,同时,耳朵也要充分发挥作用,灵敏地校正和辨别奏出的音响与曲谱是否相符合。这样,在演奏的过程中,演奏者实际上已经无意识地进行了脑力锻炼,久而久之,使人的左、右脑都得到了发展,人也会因此变得聪慧起来。
另外,在音乐活动和舞蹈中也能使人通过活动而使左、右手协调地运动,使人在不经意中达到锻炼左、右脑的目的。音乐是老少皆宜的一种文化交流方式,它以独特的艺术魅力,脍炙人口的旋律,吸引了众多爱好艺术的人。
当你心情愉快时,听一曲抒情的音乐,会把你带到一种及美的意境,使你心旷神怡!当你烦恼和忧伤时,听一曲委婉的曲调,会让你心情平和远离苦恼;当你悠闲自乐时,听一曲激昂的旋律,你会觉的瞬间心潮澎湃热血沸腾!音乐与它博大的胸怀,无尽的艺术魅力,感染着一代又一代的无数英豪,使之为它献身和奋斗!
篇3：宫崎骏动漫电影艺术的音乐特色分析论文
宫崎骏动漫电影艺术的音乐特色分析论文
宫崎骏的动漫电影在动漫领域有着不可忽视的重要地位，在世界范围内得到了一致的好评和反响。其影像唯美浪漫、基调寂静平和，不单纯依靠跌宕起伏的故事情节来激发人们的兴趣，只是运用简单、平易近人的基调就能轻而易举地打动观众。其作品之所以取得良好的成就，不仅剧情的发展变化功不可没，同时动漫电影的配乐也是不可忽视的，音乐一直在宫崎骏动漫作品中具有重要的艺术魅力，通过音乐与剧情二者相结合，突出表现了作品的主题思想以及作者的内心世界。音乐对动漫电影有着极其重要的价值。首先，音乐将人物角色的性格特征和气质表现的淋漓尽致，为角色的塑造增辉不少，增强了观众对角色的印象，使得观众对影片过目不忘。其次，音乐对影片场景的重要性，随着故事情节的不断深入，音乐的融入给影片注入了或悲壮、或魔幻、或单纯的情感基调，丰富了人们的视觉感受，不断给观众带来新的惊喜和感动。再次，音乐能够渲染影片的气氛，弥补语言和视觉上的不足，突出故事的情感发展。最后，音乐对剧情的发展具有重要的推动作用，不同的故事情节运用不同的音乐表达，让人沉醉于剧情的变化之中。比如《幽灵公主》开头以基调低沉的音乐为剧情的发展埋下了伏笔，给古老的森林赋予了无限的神秘感，引人入胜。
一鲜明的民族特色
宫崎骏的动漫电影，不仅仅依靠唯美感人的故事情节吸引观众的兴趣，同时在配乐上有着其独特的艺术性和审美性，在世界范围内获得了极大的反响和评价，取得了较高的艺术成就。宫崎骏的动漫配乐，继承了日本音乐的优秀传统，将日本大和民族的音乐元素与动漫紧密结合在一起，给予作品浓厚的民族特色，一方面使得日本本国人民很容易从心里上接受其作品，另一方面也使得各个国家的观众都能受到日本传统文化的熏陶，加强了对日本文化在世界范围内的传播。比如，其著名动漫作品《幽灵公主》，围绕日本幕府时代的民间故事展开，其动漫情节和同名主题曲都带有浓厚的大和民族传统音乐元素。宫崎骏借助电影屏幕和动漫配乐，从整体上将日本幕府统治时期的市民生活场景呈现给每一位观众。《幽灵公主》故事内容不断发生变化，宫崎骏在给电影作品配乐时选择弦乐器，创造出气势磅礴的歌曲。动漫情节与音乐相互融合、相互补充，一方面有助于引起群众对影片的共鸣，另一方面也增强了动漫电影的艺术性和审美性，在很大程度上促使动漫作品格调和故事情节的升华。《龙猫》是宫崎骏动漫电影的又一大作，其主题曲《风之甬道》已经成为人们心中的经典之作，对动漫领域影响深远，远远离不开日本大和民族音乐中的民谣色彩的作用。主题曲采用童声的方式进行表演，能够唤起观众对于小时候的'回忆，增强了作品在观众心中的印象。《千与千寻》中的音乐《神明们》，单从名字就可以看出其具有鲜明的日本民族风情。其音乐旋律带有浓郁的日本民谣色彩，在乐器的演奏上选用三味弦，期间还伴有太鼓。从这些乐器的性质上看，不论是三味弦还是太鼓都是极具日本大和民族特色的乐器，给影片的传播增色不少。
二独特的简约风格
久石让是日本著名的钢琴家和作曲家，他的音乐旋律优美、歌词清晰明了、质感亲切，被人们普遍称为简约主义音乐，亦名重复音乐。因此可见，重复是这种音乐风格的突出特征。1984年宫崎骏和久石让两人相识，在动漫配乐上达到了极大的默契，一直合作至今。一般而言，动漫电影的音乐主题很少，容易理解、方便记忆，不同的音乐代表着不同性格的人物，电影的配乐围绕着仅有的几段音乐主题不断重复展开的。然而作家并不是毫无规律、随意重复，而是按照动漫的故事情节的发展开展的。因此，简约主义很好地表现了动漫剧情的发展以及人物情感的变化。比如，动漫电影《千与千寻》中的音乐《夏日的一天》的主题重复使用，不仅增强了人们对影片的记忆，也加强了人们对影片的理解。首先，选择钢琴这种乐器，以温柔的旋律进入主题，让人充分享受音乐带来的迷人气息；其次，运用弦乐器不断重复严重，加强了影片的气氛；最后，在音乐中又增加了合成器和组乐器等其他音色，不停的重复，势必会加强人们对音乐的记忆，产生一种熟悉感。
三浓厚的人文气息
从宫崎骏的动漫电影中，可以发现其诸多作品都表现出了浓厚的人文主义气息，当今社会经济快速发展，人们虚荣心和物质欲望较强烈，过分追求经济的发展给自然带来了巨大的破坏，加大了人与自然之间的矛盾。而宫崎骏在影片中不断向人们展示灾难的发展，旨在提醒人们应该尊重自然、按照自然规律进行可持续发展，引导人们关注生命，其大部分作品的主题都与自然、人类、社会以及和谐有关，他的影片相对于其他动漫作品而言，进步性表现在他的作品中具有浓厚的人文主义色彩，能够引发人们的反思，其中蕴含了丰富的哲理和现实意义，他认为消极、颓废和悲观并不能解决已经发生的问题，强调人们要以积极乐观的心态面对世界、面对生活。比如，动漫电影《千与千寻》在当今动漫领域依然享有较高的盛誉，吸引了大量观众的兴趣，其成就离不开音乐的运用。久石让选择独特的音符、变化多端的弦乐器将主人公千寻的内心情感表达的淋漓尽致，运用钢琴别具一格的韵律表达了千寻内心的孤独，悲观色彩十足。其插曲《夏日的一天》带有浓重的成人基调，让人联想到岁月流逝的悲观情绪。影片通过故事情节的不断变化表达了人们对失去的东西开始懂得珍惜，引发人们不断反思过去，其配乐充满了温暖，一点点抚慰人们脆弱的心灵，具有较强的人性关怀。《千与千寻》中交响乐和豁达的歌声交织在一起暗示最终归于平静、和谐的自然万物。音乐声渐渐消失象征着自然的平和与美好，自然万物恢复平静，而离别开始上演，珊珊公主和阿斯达卡决定共同享受富有温暖和人性的和谐世界，低沉的音乐基调巧妙地表现了离别带来的不舍与感伤。优美的钢琴演奏不仅让人渐渐遗憾战争带来的残酷，也使得人们善于发现人性的温暖和自然的美好。
四融合的童真与朴实
宫崎骏的电影作品的主角大多是少男少女，因此，其典型的音乐特色就是童真与朴实并存，不断给观众创造出童年的顽皮和乐趣的回忆，加深了观众的印象。随着年纪的增长，愈发觉得童年是单纯的、美好的，而影片中的音乐则突出地表明了这样的美好感受，朴实的音乐基调给观众营造出寂静、平和的气氛。纵观宫崎骏的动漫电影，不难发现，影片的故事情节具有丰富的童真韵味，表述了诸多少男少女的普通生活，同时剧情的发展也常常以儿童的眼光和角度描述。比如，影片《龙猫》配乐运用简单的音调，带有浓郁的童年趣事，和故事情节的发展环环相扣，给予观众暖暖的爱意。影片以搬家为背景，到达乡下时首先映入眼帘的就是寂静的风景，蔚蓝的天空，广阔的草坪，成群的鸟儿，两姐妹高兴极了，此时音乐随之而来，笑声与音乐声融合为一体，表现了满满的幸福感和平静朴实的生活环境。这样美好的开头，对下文故事情节的展开埋下了伏笔，给人无限的遐想。另外，龙猫已经成为家喻户晓的动漫形象，特别是它的顽皮、善良早已深入人心，象征着人们天真烂漫的美好童年生活。
五共存的梦幻与写实
在宫崎骏的动漫电影中亦真亦幻的音乐无处不在，一方面丰富了观众的感官享受，将观众带入到无限的梦想意境，另一方面从现实出发，增加了影片的现实意义。以其代表作《幽灵公主》为例，是梦幻与写实的最佳结合，增强了影片的艺术效果。在日本文化的熏陶下，宫崎骏将日本的生灵文化赋予到影片之中，《幽灵公主》就是以这种缘由出现的。该影片是以处于战乱中的室町时代为背景的，讲述的是男主人公奋力抵抗外来的野猪神，结果却遭到诅咒，村民想要帮其解咒劝让远赴西方，在去西方的路途中遇到了很多的困难，最终走到了森林，并认识了幽灵公主，二者为着共同保护森林的目标不断贡献自己的力量。影片中采用了许多弦乐器的演奏，表现了气势磅礴的音乐感受，使得观众产生一种多愁善感的情感，具有强烈的真实性。另外，在动漫作品快要结束的时候，运用假声的音乐形式，将人们的视听带入到古老的神话世界中，给观众呈现出无限的想象力和梦幻情景。整部影片中的每一小段配乐都有其独特的意境和感受。一是影片的开头，音乐有突出主题的作用，为影片后文的一系列音乐做铺垫，影像从天到地，加上雾蒙蒙的大山，给森林增添了神秘的色彩。选择大提琴这种乐器，将低音和影像紧密地结合在一起，给观众一种身临其境的感受，使得观众体验到了大自然的庄重与尊严。二是影片中经典的配乐即是男主人公远离故乡时出现的。阿斯达卡为了对抗野猪神，自己受到了诅咒，为了寻求解咒的方法远离故乡，开始了长远的西方之行。在远离故乡的路上，插入音乐伴奏，使得阿斯达卡与广阔的草原融为一体，给人们带来了强大的震撼力，交响乐与二胡相互结合，表达了阿斯达卡为了对抗恶魔远赴他乡的悲惨境地。三是男主人公与珊珊公主相遇时出现的音乐，好似两人一见钟情，又未直接表现出来，给予观众无限的想象空间。遇到男主人公时，珊珊公主穿衣风格非常异同，气质独特，眼神坚毅，颇具公主的风范；加上钢琴低音的演奏，给予影片暂时的寂静，使得两人之间的感情出现萌动。电影音乐只有与电影的主旨思想相契合才会有力的衬托作品的气氛，强化电影的最高潮部分，从而提高观众的视觉感受，并拓展其丰富的想象空间。宫崎骏创作的电影，多数以人和自然的和谐共存为主题，为彰显出这种独特的自然意蕴，著名的音乐家久石让以音乐作为铺垫，绘制出了自然界的奇异之美，然后凭借悠扬悦耳的主题曲，将人们带入到了一个如梦如真的自然环境之中。而在表达以揭露现实社会形态为主题的影片中，又会通过紧张、节奏迅速、感官冲击力强的音乐进行演奏，进而触动观众的心弦。所以，宫崎骏的动画电影创作之所以经典，其中电影音乐的完美创作与融入在很大程度上发挥了作用，为广大观众带来了丰富的音乐感动与享受。
篇4：学堂乐歌的艺术魅力论文
学堂乐歌的艺术魅力论文
在学堂乐歌的创作史上，李叔同占据着非常重要的地位，因其独特的音乐艺术创作和影响深远的音乐教育，而被当代音乐学界公认为学堂乐歌的首创者之一，并与沈心工、曾志忞并列为学堂乐歌的“三驾马车”。李叔同学贯中西的文化艺术底蕴，使他的学堂乐歌具有非常独特的艺术魅力，直到今天仍然具有非常大的音乐艺术价值，但学界对此关注很少，本文对此做一简要探讨，以抛砖引玉，求教方家。
一、以民族文化熔炼艺术内核
在李叔同创作音乐的时代，中国还没有精通西方作曲技术的音乐人才。那时的音乐人主要从日本学习学堂乐歌的创作手法。他们一般采用日本的甚或西方的音乐曲调，按照曲调形式来填词，这样创作出来的乐歌占到学堂乐歌的大部分。后来，随着创作能力的提升，也开始出现采用中国民间音乐或传统音乐曲调进行创作的，甚至有的音乐人可以自己作曲作词。在这个逐渐学习和转换的过程中，学堂乐歌从创作的根本上就必须融合西方音乐形式和中国文化内涵。因而，学堂乐歌创作的成败，不仅取决于创作者对西方音乐技法的掌握，更取决于创作者的文化涵养。因为文化是音乐作品的灵魂，而曲调及技法只是形式。李叔同出身于书香门第，自幼饱读诗书，且天赋文才，因而他在创作学堂乐歌时，非常自然地将中国的传统文化和民族气质融入其中。李叔同广受赞誉的一点，是他在创作学堂乐歌时对古体诗词的娴熟运用。他的学堂乐歌有不少选题出自中国古代的《诗经离骚》，以及唐宋诗词等。例如，标志李叔同音乐起步之作的《国学唱歌集（》结集于196月），在当时维新派一味拒斥传统音乐的喧嚣中，李叔同坚持倡导国学，并主张用音乐来唤醒国民精神，这既体现了他对本民族音乐的自信，也凸显出跨越时空、兼收并蓄的包容精神。像《祖国歌》和《我的国》这样作品，充满了豪迈的爱国热情。《春游》、《西湖》等乐歌又洋溢着中国传统的人文气质，采用借景抒情的艺术手法，表现中国传统文人特有的内涵与志趣。李叔同的文采风范不仅表现在这些传统的古雅诗词上，而且在民间曲调的采纳上也是信手拈来。譬如他的《祖国歌》和《夕歌》创作中，就都使用了江南丝竹曲牌《老六板》。而且他非常注意保持曲调的节奏平稳对称，从中国音乐的审美习惯来进行构思创作。因而，我们今天广为传颂的李叔同的乐歌，都有一种内在的民族精神和国学文化意蕴，正是这样的音乐艺术内核使李叔同的音乐具有独特艺术感染力。
二、音乐语言质朴简洁
真正的大师不会炫技，李叔同毫无疑问是运用音乐语言的大师，他虽然拥有深厚的国学底蕴，但却以质朴、简洁的音乐语言作为自己创作的一个基本原则。尤其在解除了大量日本和西方音乐之后，李叔同追求质朴简洁音乐语言风格的意识就愈加明显。有时，即使他的乐歌运用了文雅的词汇，但也会保持非常通俗明了的旋律，甚至他会注意选用一些已经被人们所接受的西洋乐曲的曲调来创作，以便于人们更容易地记忆和接纳乐歌。而且，他对于本来复杂的外国曲调中的复杂部分，还会选择割爱，以保持器音乐的简洁性。例如，《送别》的原曲是美国音乐作曲家约翰奥德威创作的《梦见家和母亲》，李叔同在选用这首曲调时并未全部照搬，而是根据自己的需要做了更改。在《梦见家和母亲》一曲中，每句结尾处的旋律都有一个好像长叹一样的强拍上的切分倚音。结尾上带一个切分倚音本是当时很多美国通俗歌曲中常见的一个特点，但李叔同认为这个特点在《送别》的乐歌中显得多余。为了让《送别》的曲调更加简洁精炼，李叔同大胆地将每四小节就会出现一次的切分倚音删去，从而形成了更加明了畅快的曲调旋律。《送别》曲调的成功，对比另一位学堂乐歌代表人物沈工心的《昨夜梦》，就更容易明了。沈工心的《昨夜梦》也是选用奥德威的《梦见家和母亲》的原曲调，他保留了切分倚音，虽然词作也不俗，但在后来的传唱中就湮没无闻。由此可见，质朴简洁的音乐语言对于乐歌的传唱有一定的功用。其实，不独《送别》这样广为传颂的乐歌，就是李叔同创作的其它很多学堂乐歌也都语言简洁易懂，易于传唱。比如旋律欢快而明朗的《春郊赛跑》，曲调源自德国的《木马》。原曲是赫林（KarlGottliebHering，1765—1853）为哈恩（KarlHahn）的《木马》歌专门做的曲。李叔同仿《木马》曲调时，就是看中了它简洁明快的特点，因而创作出的《春郊赛跑》也拥有相同的艺术特性。《春郊赛跑》歌词：“跑！跑！跑！看是谁先到。杨柳青青，桃花带笑。万物皆春，男儿年少。跑！跑！跑！跑！跑！锦标夺得了。”不仅语言简练，而且意兴飞扬，歌唱也给人畅快淋漓之感。李叔同还有很多多声部合唱作品，尽管曲调结构比《春郊赛跑》这样的乐歌要复杂，但仍然不改其简洁洗练的音乐语言风格。他在创作中，切忌沉迷于音乐技巧，而是在整体上把握音乐曲式结构，使之清晰方正，在和声与复调的运用上也力求干净利落，因而形成了李叔同特性鲜明的音乐语言风格。
三、音乐审美意境丰富而深邃
在近代中国音乐与西方音乐刚刚碰触时，当时的音乐家就发现了中国音乐与西方音乐的一个根本差异：中国音乐重视神韵，而西方音乐则以理性的技法见长。中国自唐宋以来，就已经形成了音乐“意境论”的审美传统，这一传统到李叔同的时代仍然完好地保留着。李叔同创作学堂乐歌时大量采用了西方和日本曲调，但是他同时也非常好地保留了中国音乐特有的意境美学特征。在《送别》一曲中，几乎每一句歌词都有很强的画面感，让人能联想到一幅美丽的诗歌画境。例如“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”一句，描摹出中国传统文人经常伤怀歌咏的山峦夕阳之景，无论是李商隐的“天意怜幽草，人间重晚晴”，还是马致远的“夕阳西下，断肠人在天涯”，都与《送别》中的`意境相应，很容易让人产生意境联想，生发出丰富的文化想象和美学感受。又如李叔同另一首广受赞誉的乐歌《春游》，也是音乐曲式、语言与意境完美统一的代表作。春游歌词中有这样四句：“游春人在画中行，万花飞舞春人下。梨花淡白菜花黄。柳花委地芥花香。”李叔同巧妙地运用减5度和纯5度的对比音程，以鲜明的调性色彩形成开放性的乐段，形成丰富的听觉效果，而这又与“梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香”所白描的自然景物相辅相成，有力地表现了花香弥漫游人醉的春游意境。曾有人批评李叔同的音乐情感消极、曲调较为低沉等，实际上这些观点都没有注意到李叔同乐歌意境表达的美学需要。李叔同的乐歌，尤其是后期创作的乐歌，大多具有深邃的哲理思想，而这种思想恰恰是中国传统乐理原则的继承发扬。中国传统音乐对“意境”的重视，导致了对“气韵生动”美学价值的推崇。明朝徐上瀛在《溪山琴况》中指出，情、理、形、神在“意”的贯通下达到一致，才能形成“无限深微”的“弦外”之韵。李叔同的很多乐歌恰恰体现了这种意境论音乐美学的特征。也正是由于这一点，李叔同的学堂乐歌不仅受到学生们的喜爱，而且也得到很多文化大家的赞美。《春游》就因为歌曲所描绘的淳朴自然的音乐之美，加上工整的旋律、和声与无懈可击的曲式，被丰子恺称颂“李叔同是用画家的眼睛观察春游之景的妙处。”虽历经数十年，《春游》的魅力依然不减，时至今日仍是专业院校合唱的保留曲目，并曾在1992年被评为“二十世纪华人音乐经典”。
综上，李叔同无疑是一位从传统文化和西方文化中汲取了深厚营养的文化大师，他不仅按照西方音乐作曲曲调和技法进行学堂乐歌的创作，而且将中国传统文化和民族气质巧妙地熔炼成乐歌内在的精神灵魂，其中精粹又以简洁质朴的音乐语言表现出来，并传达出如诗如画的音乐意境，充分表现出国学文化精粹与现代音乐艺术的双重魅力。也正因此，李叔同的学堂乐歌开创了中国近代学堂乐歌的先河，为中国现代音乐按照自己的文化品格创新式发展做出了积极的贡献。
篇5：声乐钢琴伴奏的艺术魅力探讨论文
声乐钢琴伴奏的艺术魅力探讨论文
摘要：在声乐钢琴伴奏当中，演唱者与伴奏者之间的默契配合，能够更好的表达出音乐当中所蕴含的情感。伴奏者和演唱者需要具备扎实的功底，并在音乐当中投入感情，在彼此的相互感染当中，将声乐钢琴伴奏的艺术魅力充分的表达出来。在实际的教学当中，声乐教师应该具备高水平的钢琴演奏能力，能够将作品更加生动传神的表现出来，这是声乐专业学生在学习过程中需要提升的部分，有助于其声乐的学习。
关键词：声乐；钢琴伴奏；艺术魅力
钢琴伴奏在声乐演唱当中起到至关重要的作用，是整个声乐作品的有机组成，是不可或缺的一部分，代表着声乐作品的情感和灵魂。演奏者和歌唱者之间的相互配合，以钢琴作为渲染，烘托出声乐演唱的艺术魅力。在声乐教学中，首先需要让学生了解钢琴伴奏对于声乐演唱的重要意义，并在学习体验的过程中更好的理解声乐作品，能够在演奏和演唱当中投入感情，体会其艺术魅力所在。
一、钢琴演奏对于声乐演唱的重要意义
钢琴伴奏是乐队伴奏之外的声乐伴奏形式，由于其宽广的音域和丰富的音色，能够为声乐演唱增添更加丰富的色彩，能够达到不逊色于乐队伴奏的艺术效果。声乐钢琴伴奏能够增加音乐作品的艺术表现力，需要演唱者和演奏者充分发挥想象力和创造力，将钢琴伴奏的旋律与歌曲巧妙融合在一起。在声乐教学当中，教师如果能够以钢琴伴奏作为辅助教学内容，帮助学生更好的`理解词曲内涵，对声乐学习有着很大的帮助，其效果要优于声乐技巧训练。在声乐钢琴伴奏的学习当中，不但声乐技巧得到有效提升，能够深入理解作品内涵，能够在声乐演唱当中充分表达自己的情感，学生能够得到更多音乐实践的机会。如果教师能够学生的声乐演唱进行钢琴伴奏，不仅能够提升学生的学习兴趣，同时增进师生间的艺术交流，对于学生无疑是有效的激励，而对于声乐教学同样具有重要的意义[1]。
二、声乐钢琴伴奏现状
目前在高校声乐教学当中，声乐专业教师具有很高的声乐教学水平，但是在钢琴演奏能力方面呈现出较大的差异。高水平的钢琴演奏者具有深厚的音乐功底，对于声乐的研究也会更加深入，能够准确的对音乐作品进行分析，这对于学生声乐学习的帮助是巨大的。高水平的钢琴演奏者具有很强的即兴伴奏的能力，能够在声乐教学当中随时进行指导，帮助学生更加深入的理解作品，在很大程度上丰富了声乐教学的内容。而对于钢琴演奏水平一般或者稍差的声乐教师来说，声乐教学，虽然能够利用声乐钢琴伴奏的方式进行指导，并具有一定实用性，但是规范性稍差，艺术表现力也有所欠缺，对于一些伴奏难度大的声乐作品，仍然只能进行声乐技巧方面的教学。声乐钢琴伴奏对于声乐教学有着积极的影响，能够促进声乐技巧和钢琴演奏水平的共同提升[2]。
三、声乐钢琴伴奏的艺术魅力该如何呈现
1、具有良好的专业素养的声乐钢琴伴奏者
声乐钢琴伴奏艺术魅力的呈现，是需要建立在声乐演唱者和钢琴演奏者的专业素养的基础之上，以高超的演奏技巧，表达出更加丰富的情感，能够在触键、音色、速度、节奏和旋律当中，巧妙的进行表达。钢琴伴奏者对于音乐的感受更加敏感，利用其高度灵敏的视觉能力和听觉能力，根据不同的声乐作品，能够灵活的进行应变，能够更好地配合演唱者，增加声乐作品的艺术魅力，保证声乐钢琴伴奏顺利的进行。钢琴伴奏者需要过硬的心理素质和即兴表现能力，以丰富的文学造诣与外语水平作为基础，进一步提升自身的钢琴演奏水准，进而能够更好地呈现声乐钢琴伴奏的艺术魅力[3]。
2、深入了解声乐作品
无论是声乐作品演唱还是钢琴伴奏，真挚的情感表达才能突出体现作品的内涵。了解作品的创作背景及作词人和作曲家的生平，了解音乐作品的与特点，能够准确的揣摩作品的内涵，能够在声乐钢琴伴奏淋漓尽致的进行表达，塑造更加完美的艺术形象，丰富其思想感情，在珠联璧合的声乐钢琴伴奏当中，充分彰显声乐作品的艺术魅力。
3、尊重原创
在声乐作品表演中，更加与作品相互贴合的情感就是原创作者。因此，在钢琴伴奏，应该尊重原创者，根据曲谱进行分析和解读，基于声乐作品的内容和结构，站在原创者的角度，将情感注入到作品当中，正确包围音高、音势和节奏，以准确的速度、力度和表情进行表达。伴奏手法需要与作品所要表达的情感和蕴含的情绪相吻合，突出声乐作品风格，成功的将声乐钢琴伴奏的艺术魅力呈现出来[4]。
四、结论
钢琴伴奏是一种独具魅力音乐表现形式，与声乐演唱成为有机的艺术整体，钢琴演奏赋予了声乐演唱精神与灵魂，更加形象生动的进行情感表达。在钢琴演奏者和声乐演唱者之间的默契配合下，以钢琴渲染演唱，充分彰显声乐钢琴演奏的艺术魅力。声乐钢琴伴奏者具有良好的专业素养，深入了解声乐作品，尊重原创，对于声乐教学的有效开展具有重要的意义。
参考文献:
[1]牛思萌.论声乐钢琴伴奏的艺术魅力[J].黄河之声,,21:75.
[2]翟鑫.钢琴伴奏艺术在声乐表现艺术中的魅力[J].南昌教育学院学报,,03:55+75.
[3]赵昕.声乐钢琴伴奏中的对比、平衡与统一[J].吉林省教育学院学报(中旬),2015,02:104-105.
[4]周美玲.论声乐钢琴伴奏的艺术魅力[J].音乐时空,2015,08:131.
篇6：浅析秦腔音乐艺术个性论文
浅析秦腔音乐艺术个性论文
秦腔的独特风格就是人们常说的“慷慨激昂，苍凉豪迈”。这种独特的个性，是千百年来在西北这块独特的地域环境中形成和发展起来的，体现着西北文化的精神风貌和西北人民的个性与情怀。它特殊的艺术内涵和独立的美学体系，在中国戏曲史上占据着重要地位。我们振兴秦腔的一个重要目的，就是要努力保持其个性，使这一“地方文化名牌”在民族艺林中永放光芒。秦腔艺术的独特个性，主要体现在以下四个方面：
首先，体现在众多传统剧目上。传统剧目的题材基本上都是围绕着歌颂爱国主义、呼唤正义、惩恶扬善、扶正驱邪的，以反映重大历史事件的宫廷戏为主，并兼有家庭生活戏和神话戏。民间概括为“奸臣害忠良，姚婆毒先房，相公招姑娘，神仙斗魔王”，可谓形象、中肯。如秦腔的“江湖二十四本”：《春秋笔》《八义图》《回荆州》等；同州梆子的“八大本”：《赵氏孤儿》《鸳鸯被》《和氏璧》等；西府秦腔的，--十四大本”：《蛟龙驹》《劈牮山》《少华山》等；另外还有取材于神话故事的佛道戏：《黄河阵》《判官磨镜》《钟馗嫁妹》等。这些戏大都政治生活气息浓郁、情节生动、结构严谨、场面宏大、冲突激烈，注重唱念表演，因而其情节、气氛常常是大起大落、大喜大悲，表现出一种慷慨悲歌的大气势。从剧目表现的人物来看，基本上都是以帝王将相、烈士伟人。忠臣义士、孝子烈妇诸类有身份的、命运坎坷悲壮的人物为主。如《二进宫》《下河东》《李陵碑》等。因而在角色行当上常常以须生、花脸、正旦居多，表现出一种苍凉、悲壮、豪放的情感。从剧目的戏剧冲突来看，其火爆激烈之态势可以说居所有剧种之首，足显正义取之不易，邪恶根除之艰难。其明显标志是在剧名前多冠以杀、打、斩、战诸动词。如《杀驿》《打镇台》《斩单童》《战马超》等。如此称者，不计其数，因而演出中常有惊心动魄、振聋发聩之功效。这是与以秦地为代表的西北民族的传统的骁勇好斗、侠肝义胆、激情豪爽的个性分不开的。这些都说明了秦腔悲壮激烈的风格。我们振兴秦腔，就是要保持和发挥秦腔的这一鲜明个性。
其次，秦腔的个性还体现在它的传统音乐上。秦腔的.传统音乐是代表秦腔艺术风格的重要因素。戏曲各剧种的“四功五法”和舞美、服装、化妆等表现形式都基本一致，而惟独音乐和唱腔、道白有着大的差异，这种差异就将剧种区别开来。因此，可以说音乐是剧种之魂。秦腔剧种的音乐产生于三秦大地乃至西北地区传统文化的沃土上，受着周、秦、汉、唐文化的滋润，有着雄厚的底蕴，颇有雄浑昂扬、磅礴浩荡之大气势。它属于板腔体，以梆子按节拍，以板胡(过去是二弦子)、鼓板为主奏乐器，声腔体系分为“欢音”和“苦音”两种。欢音腔欢快明朗、刚健有力。长于表现喜悦、欢腾的感情；苦音腔则深沉、浑厚、高亢，长于表现悲哀、怀念、痛伤的感情。特别是苦音。更是本剧种个性色彩很浓的一种声腔。这两种声腔都是以“5”作为调式的主音，即“徵调式”，虽是徵调式，但唱腔的板头过门一般都属于“宫调式”，即以“1”作为主音。唱腔上，净角讲究“降音子”(行腔时把嗓音放开，到适当时加以收缩)，生、旦角讲究“二音子”(用假声窄音向上翻高八度)，声调激越动人。其独特的音乐旋律不仅令本地观众痴迷陶醉，也让外地观众乐于欣赏。建国五十年时，西安市青年秦腔团进京演出传统剧《火焰驹》受到首都观众的热烈欢迎，他们认为，秦腔音乐的味道浓，听起来特别带劲。《火焰驹》的音乐，基本是秦腔的传统音乐，晋京演出并未作大的改动，只是增加了一些配器音乐，使原来的音乐有所丰富。由此也可以看出：秦腔传统音乐的独特艺术魅力，要振兴秦腔和保持秦腔的个性，就必须要继承秦腔的传统音乐，不失其“原汁原味”。现在，有一些人认为秦腔的传统音乐是“老腔老调”，要振兴秦腔就要打破“老腔老调”。在此认识的作用下，搞出的唱腔往往严重脱离了秦腔的本体，从而失去了部分原本喜爱秦腔的观众。秦腔的传统音乐是三秦人民情感与精神的寄托，也是历代秦腔音乐工作者的智慧结晶，要想轻易摒弃它而另起炉灶，恐怕是不大容易的。秦腔在音乐唱腔上的改革一定要非常慎重，不能走得太快，否则就脱离了秦腔生存的土壤。 其三，秦腔的个性还体现在它的地方语言上。秦腔的语言以陕西方言为基础，因其发音和吐字的差异而分为中路(西安秦腔)、西路(西府秦腔)、东路(同州梆子)、南路(汉调桄桄)。各路秦腔的语言虽然有所差异，但是却有一些共同特点。即发音为“满口腔”，吐字生硬板正，语音铿锵苍劲，语气硬朗结实，语调高亢激昂。这些特点较多地保留着上古秦声激越、昂扬的遗风。这种语言与秦腔音乐相融合，共同形成了秦腔艺术的声腔风格。中路秦腔以西安方言为吐字发音的基础，仍然保留着慷慨激昂的“秦声”遗风，具有阳刚之美。但是，随着普通话的普及和各地方言的相互交流与渗透，西安方言在吐字发音上也发生了很大变化。从秦腔演员平时的语言交流和唱念表现来看，目前已广泛吸收了普通话的吐字，摒弃了过去比较拗口的和流传范围狭隘的土语杂音，向着大众化、文明高雅的方向发展。例如：“全中国”旧读cuanzong gui.现读quanzhsng guo；“春色”旧读cin sei，现读chun se“度日”旧读dou er，现读du ri。这种发展变化随着普通话的普及还在不断深入，这无疑是人类语言的进步，也无疑是秦腔语言的进步。但是。我们一定要把握住一点，那就是秦腔语言独特的语音、语气和语调，目前还不能改变，因为它是秦腔区别于其他剧种语言的个性要素，是这些要素的存在才使秦腔的个性得以彰显。今后无论秦腔怎样发展，只要姓“秦”，这种语言个性就不能丢失。我们振兴秦腔，仍要保持和发扬秦腔语言的这一个性。
其四，秦腔的个性还体现在它的表演技巧上。秦腔在表演上也有自己的一套独特技巧。如：耍翎子、耍獠牙、咬牙、甩梢子、摇帽翅，以及真刀真枪打斗等，这也是体现秦腔个性的一个方面。但是，非常遗憾的是，现在某些技巧已不再使用了。听现在的一些老艺人讲，过去的演员都有一技之长，所以才会有“一招鲜，吃遍天”的演艺佳话。今天我们振兴秦腔艺术，也要继承、发扬秦腔的这一个性特色，使那些惊人的绝技和真功夫流传下去。
当然，秦腔在长期的发展过程中，传统的个性也发生了一些变化，原因有四点：一是为适应时代发展需要。“辛亥革命”后，以西安易俗社为代表的戏曲表演团体为“辅助社会教育、移风易俗”对秦腔进行了诸多改良，编创了许多以“双生双旦”为主角的新剧目，如《三滴血》《翰墨缘》等；二是秦腔在建国以来引进了许多外剧种的剧目，如《红楼梦》《天仙配》《梁山伯与祝英台》等；三是为适应现代人的审美需求，一些省市剧团编创了许多现代戏，如《西安事变》《千古一帝》《郭秀明》等；四是出于自身发展的需要，借鉴吸收了一些外剧种及其他艺术门类的艺术元素。这些变化都给秦腔的传统风格融入了委婉细腻的新格调，使秦腔表现社会生活的内容更为丰富，适应的范围也更为宽广。当然，这只是整体中的局部，并不代表秦腔艺术的总体风格。我们振兴秦腔艺术，就是要继承和发扬以秦腔传统风格为主导的秦腔艺术的个性，并永葆其个性的魅力。继承和发扬秦腔的传统个性绝不能抱残守缺，要与时俱进用发展的眼光来看
篇7：高中艺术社团音乐论文
高中艺术社团音乐论文
一、音乐艺术社团对高中学生素质全面发展的重要性
1、培养高中生高雅的生活情趣。高中音乐艺术社团是由高中学生自发组成的团体，通过和自己兴趣相投的同学进行沟通交流，加上专业教师的辅导，积极组织社团内高中生进行形式多样的演出，能够让高中学生在紧张的学习之余身心得到美好事物的熏陶，在精神世界上得到极大的满足，学生的思想和境界也能得到启迪，对美好事物充满追求和向往，从而将此境界应用到学习中，能够快速提高学习效率。
2、鼓励高中生培养创新意识。音乐艺术是人们对美好生活的追求和向往，在音乐艺术中人们能够得到全方位的放松，尽情感受音乐艺术带来的无尽魅力，在欣赏音乐艺术作品的同时，能够激发高中生自身的想象力和创造力，这些能力不仅能够体现在对音乐艺术作品的创作上，还能应用在日常学习创新中。3、提高高中生的综合素质。进入高中以后，很多学生和教师只注重学习文化知识，为考上理想的大学开始努力，从而忽略了综合素质的培养。成立音乐艺术社团能够提高高中生的自身素质，可以通过德、智、体、美等各方面学习全方位提升自己的能力和实力。社团的成立还能够促进学生之间的交流，为进入大学做好充足准备，在艺术社团中学生们之间没有身份、名次，能够在音乐社团这个平台中找到知音，通过彼此的沟通交流和学习，能够更加自信地面对生活和学习。
二、高中音乐艺术社团发展与管理中存在的问题
1、社团管理不稳定。教育部不断重视对学生综合素质的培养，并使用多元化教育，学生音乐艺术社团如雨后春笋般地在各中学校园中纷纷成立，并且逐渐壮大。我校在开设音乐艺术社团一年以来，合唱团是发展最为迅速的，从最初的35人到现在的157人，其次是舞蹈、笛子、琵琶、二胡、古筝社团，总人数大约400余人，多以高一高二学生为主。随着学生自主性的不断增强，还有很多由校社团联合会或者学生自发组织的小团体也逐渐发展起来，但这些小团体大多是针对学校内某项活动或学生的一时兴趣成立的，并不被学校领导和教师重视，所以，很多小社团出现一种很随意的局面
2、资源配置匮乏。学生艺术社团尤其是音乐艺术社团，不但需要学校领导和教师的重视，还需要充足的资源配置，对合唱团而言，则需要专门的练习室供学生们练习使用，并且还需要充足的经费让合唱团参与各类活动和演出。舞蹈社团的学生也需要学校提供舞蹈房进行练习和排练，并且也需要经费进行演出服装和舞蹈鞋的购置等。二胡、琵琶等音乐社团明显的问题则是缺乏相关乐器，很多学生因为家庭原因没有购买相关乐器，但是又有浓厚的兴趣，仅靠几个具备条件的学生的乐器偶尔练习其进步是非常缓慢的。现阶段，很多音乐社团存在着各方面的资源问题，缺少专业的指导，学生只能通过有限的知识水平相互交流，没有专门的训练场所只能在空教室或操场进行联系，没有充足的活动经费，学生只能到处拉赞助。
3、人员流动性较强。高中学校很多的艺术社团，比如合唱团和舞蹈团，为了和其他学生社团进行人员竞争，对入会学生的要求非常低，所以很多抱有好奇心理的.学生就此机会入会，几天后没有了新鲜感，对音乐社团不再抱有兴趣的同学，便会随意退出社团，使得社团对其成员的约束力逐渐下降，学生合唱团的成员流动性也较强。
三、如何加强高中音乐艺术社团发展与管理
1、引导音乐艺术社团均衡发展。高中学校开展艺术社团的目的就是根据高中生的成才需求，给学生提供发现兴趣、发展特长的第二课堂，尽可能让更多的学生在校期间能够有机会参与各式各样的艺术社团活动，学习艺术知识和技术技能，从而培养学生的艺术精神，提高自身的艺术修养和综合素质。音乐艺术社团不能为了演出而成立，忽视了艺术技能相对校对较弱但却抱有浓厚兴趣的学生。并且学校应将类型相近、资源紧张的艺术社团进行科学整合，将资源进行合理分配，能够让艺术社团均衡发展。充分认识音乐艺术社团在高中校园文化建设和思想政治工作中的重要性，真正理解音乐艺术社团的意义、地位以及作用，将社团的建设和发展作为一项重要工作来抓，学校领导和教师不仅要从思想上重视还应从实际行动中鼓励和扶持音乐艺术社团的发展，促进艺术社团的繁荣发展。将艺术社团活动计入学生综合素质评分，能够鼓励更多高中生参加音乐艺术社团。
2、完善资源配置。学校领导和教师不仅要在思想上重视音乐社团的发展，还应将其落实到实际行动中，为音乐艺术社团学生提供训练场所，聘请专业声乐教师对合唱团、舞蹈、乐器等社团进行指导，使合唱团的发音更加精准和唯美，舞蹈团的动作更加协调，琵琶、二胡等社团提供练琴房，同时在满足音乐社团硬件条件的同时，学校还应给予一定的活动经费支持。经过这些有效措施后，合唱团的整体水平有明显提高，在我市今年初举办的中小学合唱比赛中，我校合唱团以《清晨，我们踏上小道》、《热带的地方》，获得了我市中小学合唱比赛二等奖的好成绩。我校笛子社团的学生具有创新、协作和奉献的精神，努力为自己、班集体和学校争光，在学校设置了练习场地后，笛子社团的学生们从没有出现迟到或人员不齐的现象，并且实行小组和全体相结合训练的方式，一般在周二下午三点到五点为团体练习时间，其余每天早晨七点半到八点为小组练习的时间，练习场地的设置极大地提高了学生的练习动力，通过坚持联系，在我校春季运动会的开幕式上的精彩表演赢得了全体师生的赞赏。
3、加强音乐艺术社团组织机构的建设。组织高中生建立音乐艺术社团的基础是建立一个完善的组织机构，首先要建立专门的社团领导机构，学校音乐艺术社团应在校团委的领导下组织成立，例如委派团委工作教师作为校合唱团的团书记，并且配备专业的音乐教师为合唱团领队和合唱指挥，选用德才兼备的社团成员担任社团的组织委员、宣传委员以及活动委员，提高社团准入门槛，由于高中学生在音乐艺术方面的知识储备和天赋以及现有水平各不相同，所以，在入社初期应对学生加以区分，从而建立完整的领导体系，能够保证社团内学生对社团引起足够的重视，并且产生浓厚的兴趣，为社团的发展而一起努力。舞蹈能够促进学生体、智、德、美全面发展，舞蹈教育具有形象生动并且附有感染力的特点，舞蹈社团受到我校很多女生的追捧，普遍是想通过自身形体的训练，提升个人气质，舞蹈社团同样力求动作协调，对动作、音乐、节奏等比较敏感，并且培养学生的想象力、创造力和观察力，以及同学间的相互合作的能力、即兴表演能力和艺术欣赏力。我校舞蹈老师担任舞蹈社团的辅导老师，每天下午两点半到三点半为基本功练习，主要为压腿、开胯、一字马、踢腿、搬腿、下腰等，舞蹈编排由学生和教师一同完成，校团委领导带领我校舞蹈社团的学生外出参加省市中学生舞蹈大赛，通过社团内全体学生的努力，终于进入总决赛，取得第五名的成绩。
四、结语
高中学校音乐艺术社团是学生放飞艺术梦想的舞台，音乐艺术社团能够让高中学生在紧张的学习之余，充分抒发内心情感，并且播种艺术的种子，高中学校音乐艺术社团的发展和管理是一个不容忽视的问题，高中学校领导应该做到充分重视，并且与社团的组织管理者一齐寻找适合自身发展的路线，并将音乐艺术社团的发展与管理列入到高中学校发展的蓝图中。
篇8：中国古典园林艺术音乐美探讨论文
摘要：基于中国古典园林的艺术之美以及园林美与音乐美之间的关系，对中国古典园林艺术的音乐凝固之韵和律动之美进行了简单介绍和探讨，以期增进人们对古典园林艺术的认识。
关键词：古典园林；艺术美；园林美；音乐美
就审美原理角度来看，园林和音乐虽属于2种不同的艺术形式，但是二者之间却存在很大的关联性和共通性，这在结构、创作法则、处理手法上都有所体现，从音乐艺术角度来理解和品鉴中国古典园林艺术，更能够为人们所接受，而且对现代园林设计也具有重大的借鉴意义。
篇9：中国古典园林艺术音乐美探讨论文
2.1古典园林的布局章法
古典园林的布局章法可以分为动静交织、虚实相济、旷奥有度、曲直对比、大小相宜、开合聚散等6种表现方式，这些艺术处理手法的应用，赋予了古典园林一种音乐律动之美。动静交织是中国古典园林整体布局的一个显著特点，主要体现为动静区域的划分，如可供游戏游赏的山水就属于动的区域，可供休憩坐赏的亭榭就属于静的区域，动静区域的划分根据园林规模的大小，各有侧重，通常规模较大的园林，游览路线比较长，且有回旋的余地，主要以动观为主，静观相辅，规模较小的园林正好相反。从整体布局来看，园林有动、静两大区域，这两大区域又都不是独立存在的，各种景象混合交替，动与静也处于交替变换之中，使得园林的艺术结构就有了向音乐一样的动静对比和转换的律动之美。至于虚实相济，主要体现在近景和远景、景处和留空处的对比布局的关系上；曲直对比，讲究一个“藏”字，曲径通幽，方显其中韵味，在“山重水复疑无路”的情况下，迎来“柳暗花明又一村”的情趣，更能够给人以心灵上的震撼[2]。
2.2古典园林的结构韵律
古典园林的结构布置都围绕一个“韵”字展开，“园韵”是园林的“魂”，也就是园林艺术的风度和气质，这主要体现在“独奏”和“协奏”2个方面：园林景观的“独奏”有3种表现形式，一是重复、变化和齐一，这种节奏形式是音乐节奏的基本形式，但也常出现在古典园林艺术中，其中，游廊就是最有节奏的景观；二是层递，这种形式是由重复衍生而来，音乐节奏比例的层递与园林空间造型的层递极为相似，在艺术上是相通的，都能够给人以美的感受；三是循环和回旋，园林结构也具有曲式结构中起、承、转、合的特点，这属于音乐性的循环和回旋，其作用于立体结构中，更富有音乐抒情的乐感。园林景观的“协奏”体现在“动”上，移步换景取得的观赏效果与音乐的流动性特点极为相似，游人在感受到各种景致之美的同时，仿佛是在聆听一部大型的协奏曲，具有浓郁的乐韵[3]。
3结论
艺术是共通的，具体体现为结构、创作法则、处理手法上的共通，园林艺术和音乐艺术是紧密相连的，中国古典园林不仅具有音乐凝固之韵，也具有音乐律动之美，虽然实现路径不同，但都遵循着美的法则，在艺术上都以实现美为目标。
参考文献：
[1]张培.园林艺术与音乐艺术的美学关系初探[D].河北农业大学,.
[2]张培,孟朝,聂庆娟,王中华,李艳.园林艺术与音乐艺术的比较研究[J].安徽农业科学,,26（11）:12788-12790.
[3]张培,孟朝,聂庆娟,盖力岩,崔立志.艺术与情感同构―――园林与音乐艺术美学关系初探[J].河北林果研究,2007,10（2）:224-226.
篇10：中国古典园林艺术音乐美探讨论文
1.1园林艺术和音乐艺术有着相同的节奏和韵律
园林艺术是一种综合性的艺术，与音乐艺术的节奏和韵律有共通之处，二者都集点、线、色彩、质感等效果于某一特定空间，继而营造出或是表达出特定的思想情绪、格调氛围，景观配置和音乐韵律的高与低、曲与直、完整或零散、严肃或活泼，都带给人一种美的感受。中国古典园林的景观配置，具体细化为各要素的布局，都是通过对局部的建构来达到整体的平衡，其中运用到的结合、对比等创作法则和艺术处理方法，都是通过形象思维产生的艺术效果，符合音乐艺术传递出的节奏和韵律的艺术效果，由此可见，二者存在着内在的联系。
1.2古典园林音乐化的艺术处理和乐律性的景观编排
音乐艺术中有强弱、缓急、重复、高低、曲折、停顿等创作手法，这在中国古典园林艺术中也有所体现，如景观的高低配置能够在空间上产生层次感，内外配置能够给人一种曲径通幽的感觉，楼台亭榭便是园林艺术的停顿，这些都与音乐化的艺术处理有着异曲同工之妙，走进中国古典园林，领会园林艺术巧妙的布局，仿佛间是在聆听一首让人赏心悦目的乐曲，换言之，游人是在音乐化的空间里行进。以苏州留园为例，该园虽小，却将时空化的艺术处理方式体现得淋漓尽致，别开生面，错落有致的空间体系赋予了整个园林丰富的色彩感和节奏感，仿佛是一首轻音乐，收放自如的艺术处理手法，让人叹为观止。中国古典园林在景观编排上更具乐律性的特点，主要体现在时空的.连续和变化上，都与音乐的节奏感不谋而合[1]。
篇11：音乐艺术鉴赏的论文
高中音乐艺术鉴赏模块教学有效性的探究实践
音乐新课程实施己进入了深入发展的阶段，通过几年的教学实践，每位执教者都有了很大的收获，音乐教学水平与效果有明显的提高，音乐课堂也发生了很大变化。执教者积累了不少的经验，也取得了一些成绩。但在新课程的实施中也不可避免地产生了一些新的矛盾、问题，出现了影响课堂教学质量与效果的现象。比如z在音乐课堂中一昧地强调学科之间的“综合”，而失去了音乐的本体，没把音乐作为师生共同探究的主要载体，而违背了“以音乐为本”的教学原则。在教学中过分地关注教学形式，只顾追求课堂中热闹的效果，使课堂上有形式而无音乐……这些现象的出现无疑影响音乐教学的质量与效果、效益，这无形中削弱了音乐学科的内容与特点、与价值作用。
针对以上出现的问题，笔者进行了冷静地思考:怎样才能获得高中《音乐鉴赏》教学的高质量、好效果?通过对音乐教学的反思，对《音乐鉴赏》模块教学的“有效性”进行了探究实践与校正。
一、对音乐教学有效性的认识理解
什么是教学的有效性?怎样认识理解音乐课堂教学的“有效性”
教学的“有效性”是现代教育理念中的一种观念，也是一种行为。笔者认为g在高中音乐课堂教学中，教师与学生通过一段时间的音乐课堂教学，具体一点或即一节课中，学生是否感受、体验到了音乐?是否真正感受到了音乐作品的表现力、音乐的风格特点、音乐要素的独特的表现力所起的作用?是否真正理解了音乐作品的内涵与了解到了所学音乐作品的概念?是否乐意参与到创编、表现音乐的交流活动中?是否学会了评价音乐作品?在教学过程中是否真正获得了快乐与成功感?享受了音乐获得了愉悦?通过教与学，学生有无收获与感悟，有无进步与发展，都是衡量音乐教学“有效性”的标准。
一句话:课堂教学的“有效性”是在实现教学目标的'基础上追求更大的教学效率与教学效果。
二、高中《音乐鉴赏》教学有效性的探究实践(一)作好音乐教材内容的选择与有效重纽
音乐教学内容是音乐课堂师与生进行音乐教学活动时，共同所需的相关音乐材料。通常情况下，它以教材的方式承载，其中学生以音乐教材为核心内容，执教者在备课时必须对音乐教材的内容进行必要的选择。为了获得教学的有效性，根据音乐教学的需要，执教者也会自行进行一些选择，对教材加以重组，合理有效地组合音乐教学内容，恰当地分析音乐教学内容。笔者认为对音乐教材内容的合理选择与重组是执教者驾驭教材、分析教材的能力体现。具体在选择与重组音乐作品时要以学生的兴趣和需要，根据学生的生活经验和学习音乐的经验入手，使其真正为学生所愿接受和喜爱的音乐作品，才能使教学收到好的效果。比如可将同类题材的音乐作品根据教学需要组合一起。在教材中奥运会会歌《手拉手?(韩国釜山奥运会〉就与北京奥运会的会歌《你和我》相比较学唱，比较两首歌曲的异同及，对音乐风格的感受、体验、了解。
在教学中也可将同类体裁的音乐作品重组搭配。如中国民歌中的《莱莉花》把大江南北的“莱莉花”:江苏、河北、东北等地唱“莱莉”的民歌放一起聆听鉴赏，在比较中学生很容易发现了“南柔北刚”，用这四个字加以总结并分析了形成这些风格各异的民歌精品。还有，在鉴赏《阳关三叠》时，设计了让学生鉴赏用声乐和几种器乐演绎的音乐作品，帮助了学生对“友情”这个主题的理解与感悟。
(二)把音乐教材中音乐内容及表现形式及相关文化作为探究学习的载体
音乐艺术含盖z音乐内容、音乐形式、音乐表现手段及音乐艺术具有人文性，音乐与相关文化是音乐学科人文属性的集中体现，具有充分的多元文化价值。
笔者认为要贯彻执行以“音乐为本”的教学原则，教学就要以音乐为主线，即探究音乐，即整个音乐鉴赏活动要围绕着音乐音响来进行。如在鉴赏舒伯特艺术歌曲时，学生就聆听学唱教材中的舒伯特创作的《蹲鱼H菩提树H魔王?，带领学生感受、体验这些歌曲的风格特点，进而探寻出舒伯特创立艺术歌曲音乐的特点与舒伯特在音乐艺术中的贡献，让学生能认识什么是艺术歌曲?鉴赏过程中要对音乐家舒伯特及创作背景进行了解，但必须把握好音乐与相关文化的关系。
要明确:要学习理解音乐必须了解相关文化，而了解学习相关文化的目的就是为了帮助学生更好地理解音乐、评价音乐。
音乐鉴赏的最大特点就是不能离开音乐。学习音乐时无音乐就不是在上音乐课，音乐学习时不能削弱音乐内容在教学中的地位，不要把音乐以外的其他艺术门类作为探究的主要内容，若把音乐艺术作为教学中的点缀和陪衬，那就谈不上音乐课的有效性了。“如果音乐课无音乐就等于削弱或否定了音乐课程的基本价值，会使音乐学科失去在基础教育课程体系中存在的作用与意义”0(金亚文讲话)
(三)确定具有可行性及可测性的教学目标
金亚文先生在《音乐教学论》中说:“音乐课程价值体现在音乐课程目标上，音乐课程的目标体现在音乐教学目标上，音乐教学目标体现在学段、学年、学期和学时等目标上。执教者在设计每课时教学目标时应该重视目标的设计。”笔者认为确定教学目标时应紧密围绕目标设计和展开音乐教学活动。在确定教学目标时要站在学生的角度来确定，按新课标要求从三个维度来设计，目标要具体简明具有指向性和达成性、可测性。也就是说通过一节课的学习音乐的活动，通过学生的努力可以达
篇12：高中音乐课堂教学艺术技巧论文
高中音乐课堂教学艺术技巧论文
【摘要】素质教育强调德智体美劳全面发展。在高中教育中，高中生的审美和情感都得到了比较完全的发展。音乐是一门艺术，它能陶冶人的情操，洗涤人的心灵。而且音乐无界限，无论是年龄还是性别等各方面。因此，音乐不但能陶冶人的情操，而且能促进各类人之间的沟通交流。音乐的种类有很多，如爵士音乐和古典音乐，能适应高中生在各个阶段的不同心情。因此，在高中这个学生得到完全发展的特殊阶段，音乐是必不可少的。
关键词：高中；音乐；教学艺术
音乐作为一种艺术手段，艺术性极高。音乐有着深奥的内涵和表达能力，可以帮助高中生提高对声音的情感体验，陶冶高中学生的情操。在教学中，教师应该充分发挥音乐的影响力，努力与学生形成共鸣，给学生形成积极的影响作用，帮助高中学生缓解各种压力和情绪。高中音乐教学在高中教育中是不可或缺的。因此，高中音乐教师应发挥自己的引导作用，引领高中生进入音乐的殿堂。
一、创设情境，重点设疑的教学艺术
在高中教育阶段，学生的兴趣爱好得到了广泛的发展，具有了一定的自我选择和认知能力。因此，教师在进行教学时，要调动学生的积极性，让学生发现音乐的殿堂是如此的'有魅力。所以，为了让学生全身心地投入到音乐教学中，教师应贯彻新课改的要求，改变过去的音乐教学方法，借助现代信息技术的发展不断改善教学方式，自主地根据课程内容和新课改的要求创设教学情境，给学生设置疑问，突出重点，将音乐教学艺术化、情感化，从而带给高中学生不一样的审美体验。
例如，在教学《黄河大合唱》时，以往的传统教法肯定是直接放音乐让学生们听，不能完全引起学生的兴趣。因此，为了避免这种情况，教师在开始教授音乐之前，可以想方设法地引起学生的兴趣。每个曲子或每首歌曲的背后肯定都有一个故事，教师可以抓住学生爱听故事的心理，给学生讲述《黄河大合唱》的背景，对歌曲的内容和作曲的时代和背景进行介绍，以此来调动学生对《黄河大合唱》的情感共鸣。当然，课堂上的时间是有限的，教师不能把背景关于音乐的信息完全描述出来，所以教师可以给学生一些自主学习的机会，让学生课下再去搜集关于《黄河大合唱》的信息。为了让学生抓住重点，教师可以预先留下一个问题：“同学们，你们从《黄河大合唱》中听出了什么情感？”进而让学生发挥自己的想象力，结合背景和自己对《黄河大合唱》进行思考，从而促进学生对音乐的学习和研究。
二、结合现实，生活启发的教学艺术
艺术源于生活而又高于生活，音乐作为一种艺术，也是从生活中出发，再加以加工创造，进而形成音乐作品。当然，现实生活中音乐的渗透处处可见，无论是影视剧中的音乐还是生活中举行典礼和活动时的音乐都能反映人们的情感，点缀人们的生活，让原本单调沉闷的生活变得五彩斑斓。教师在进行音乐教学时，可以引导学生从生活中的种种现象出发，从而产生联想，进而感知音乐，理解音乐。
例如，教学《锦鸡出山》时，教师可以让学生了解湖南地区的风土人情，然后再利用多媒体播放相关的视频资料。让学生从湖南地区的生活日常及地形气候出发，在放完视频以后，让学生交流讨论，从而让学生在自主合作探究中发现《锦鸡出山》的特点以及音乐和地域间的联系。在此基础上，学生也能更完整、全面地感知音乐的艺术，更好地和音乐产生共鸣。
三、讲究结尾，画龙点睛的教学艺术
衡量一节音乐课是否成功的依据不仅在于开头更在于结尾，所以，高中音乐教师也绝对不能忽略课堂小结这一环节。一个好的课堂结尾不仅是对这一节课的总结，同时是对主题的升华。对于整节课来说起到一个画龙c睛的作用。课堂结尾的方式有很多，在这里简单举几个例子。根据课堂结尾的艺术来说，分为问答式结尾、归纳式结尾、延伸式结尾和开放式结尾。下面就归纳式结尾做具体论述。
例如，在教学《对祖国山河的礼赞》时，高中语文教师在一节音乐课结束时可以这样说：“同学们，今天我们学习了关于民族乐派的乐曲，从学习中，我们感受到了专属于国家的民族气息。民族的就是世界的，民族乐曲是国家的象征，是民族文化的结晶。这两位作家用独特地鲜明的民族风格将文化发扬光大，并影响着后人的创作，有着鲜明的民族意识。在我们国家也有一些具有民族特色的优秀的作品，有兴趣的同学可以结合本课所学，收集一些相关的资料，进行更深入的学习。”
综上所述，本文结合具体教学经验对高中音乐教学进行了具体阐述。音乐是一种艺术，在高中这个特殊的阶段，学生面临着升学和考试的压力，心情十分紧张，急需一个出口来进行释放，音乐恰恰可以充当这样一个角色。高中音乐教师应该引导学生在合理的时间内利用音乐放松心情、舒缓压力，激发学生学习的积极性和动力，以此达到更好的教学效果。不仅如此，还能从侧面帮助其他科教师的教学。健康的、具有正能量的音乐，可以帮助学生形成健康的、正确的人生观和价值观，也有利于学生培养高尚的情操并形成良好的学习和生活习惯。由此可见，在高中生追逐梦想的这条路上音乐是多么的重要。
篇13：古典音乐推广音乐艺术探索论文
古典音乐推广音乐艺术探索论文
摘 要：正如周海宏老师在文章开头举出高山流水，知音难觅的故事后所说的那样：其中的潜台词是：音乐中本来有着明确的表现内容，听不出来是因为听者听不懂，是因为听者不通音律。这个妇孺皆知的故事，在音乐欣赏中给听者造成的压力是：要听懂音乐，否则将被认为是不
关键词：古典音乐鉴赏论文发表,发表古典音乐论文,民族音乐鉴赏论文投稿
正如周海宏老师在文章开头举出“高山流水，知音难觅”的故事后所说的那样：“其中的‘潜台词’是：音乐中本来有着明确的表现内容，听不出来是因为听者‘听不懂’，是因为听者‘不通音律’。这个妇孺皆知的故事，在音乐欣赏中给听者造成的压力是：要‘听懂音乐’，否则将被认为是‘不通音律’。”①那么怎样算是懂了呢？要如同读由语言文字组成文章般，能准确说出每个乐段甚至是乐句描绘了什么场景就算懂，否则就是不懂？如果如此说的话，那又有多少人敢说自己真的懂音乐呢？恐怕绝大多说的音乐专业人士也无法明确说出来。大家应该有一个基本的认识就是，就音乐本身来说，音乐的基本材料———音响本身就无法做到描绘具体事物，因为它不具有空间造型性，因此不能像文学那样非常明确、有逻辑的表现一个事物或内容。所以，笔者倒觉得当大多数听众说“听不懂”才是正常的，因为我们无法做到准确说出音乐表现的是什么。如此以来，明白了这个道理的我们，关注点就不应该是如何才能让普通民众“听懂”音乐，而是让他们明白，吸引他们的音乐的魅力到底是什么，究竟是什么让大家喜欢音乐，笔者想那真的不是“听懂了”这个原因。
贝多芬、莫扎特是大家再熟悉不过的古典音乐家了，而每当我们提到他们时，大家的第一反应就是他们的音乐属于古典音乐，然后由于古典音乐又被称为“严肃音乐”，因此习惯于视觉化、概念化的接受事物的人们，还没听就先产生了“听不懂”、“难以接受”的感觉。就像同一首乐曲，若是克莱德曼改编的，大家就听的津津有味，感觉通俗易懂，而当被告知是贝多芬原创时，立马就有人又说听不懂了。所以啊，普通观众的观念的改变，才是我们每个艺术工作者们在推广古典音乐时首先要做的事情。还记得上本科那会儿，有一次上海音乐学院作曲系副教授田艺苗老师在天津大剧院小剧场开讲座———《穿T恤听古典音乐———音乐中的自然法则》，最初吸引笔者买票去听的其实是讲座的名字。它传达了一种对于古典音乐的新的观念和态度，正如田艺苗老师自己所说“古典音乐不深奥，我们可以爱的更轻松，音乐本身不正诠释了自由？”所谓的“严肃音乐”，“我们可以在家里随时抽出喜欢的唱片来听，可以窝在沙发听，躺在地板听，可以穿着T恤听，穿着睡袍听，也可以吃饭听、刷牙听，也可以爱听不听，对于真正喜欢的音乐我们听起来就是这样没日没夜的。”人们常常觉得古典音乐很遥远，其实它们早就不知不觉的在日常生活中扎根了。例如电影《肖申克的救赎》的片段中，主人公安迪溜到广播室为狱友播放音乐时，就是莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中的咏叹调《Duetto》。日常生活中，我们说巴赫，率先想到的是他的宗教音乐、是复调音乐，看似离我们好遥远，而他的《小步舞曲》，却是人人耳熟能详，甚至可以说是“俗得不能再俗”的古典音乐了。去过首都机场的人应该都听过一首非常好听，优雅中还带有一种摇曳生姿、仪态万千的气质的器乐曲，那就是博凯里尼的《小步舞曲》。这样的例子不胜枚举，其实，音乐无论是所谓的古典音乐，还是现在的流行音乐，其本质都是取材于生活的种种。换句话说，古典音乐不也算是当时的流行音乐吗？所谓听不听的懂，更多的是一种心里上的障碍，当我们把听古典音乐只是当成一种放松身心的娱乐方式，也就会产生“当感觉很烦躁的时候，打开巴赫，就感觉它像一个屏障，隔开了世俗的生活。”或者是当睡眠不足以使自己从疲劳中休息过来时，听一段音乐就好像人一下子振奋起来了，或整个放松了。笔者常常觉得听古典音乐尤其是纯器乐曲是最放松的时刻，它不像声乐曲还要听歌词表达了什么，可以随着音乐随意想象，没有对错。
音乐有时就像一条小溪，在你心里干涸的时候，就会有东西流进去。曾看到过这样一个比喻：“古典音乐是茶”，如同“小孩子总是认为糖水、可乐好喝，不喜欢喝茶。同样，人们听古典音乐，在没有入门之前，也会感觉古板、晦涩、不如流行音乐好听、打动人。可是，你还慢慢喝上了茶，并渐渐地，就再也不那么喜欢可乐和糖水了，喜欢上古典音乐，再听流行音乐，总觉得不是那么有意思，甚至听不下去了。”②其实，现如今时的社会，声称只听古典音乐的人都是附庸风雅，甚至是不诚实的。所谓的古典音乐与流行音乐间本身就没有什么对立的关系，因为音乐本身就是一个缤纷多彩的音响万花筒，它是一种宽容的艺术，一种包涵量特别大的艺术，它没有语音不通之说，更没有时代和国界之分。如若我们也用一种包容的心态去听古典音乐，或许那些“听不懂”古典音乐的说法也就不攻自破。欣赏古典音乐，入门阶段很重要，大家想了很多方法。有人说应该多听小曲子，多听熟悉的。也有像刘雪枫（国内著名音乐评论家）这样的态度：“上来要一棒子打蒙”，上来就听瓦格纳。瓦格纳的确是经典，德国有一个著名的访问，相当于中国做的“孤岛访谈录”———一个人去孤岛带什么走？结果德国人选择带上“孤岛”排第一位的东西不是《圣经》，而是瓦格纳的歌剧，这一定有它的道理。笔者认为这个调查也是有一定的文化背景的'，对于中国的广大普通观众来说，不一定上来就推荐大家听瓦格纳的歌剧，因为他不像意大利的歌剧往往会用几个熟悉的旋律让你瞬间找到感觉。但就歌剧这种艺术形式来说，听歌剧倒是一种不错的接触古典音乐的方式。而且这个事确实反应出一个问题：那就是歌剧不是什么高不可攀、只能远观的艺术，歌剧是一门综合艺术，它综合了音乐、舞蹈、舞美设计等多方面艺术形式的综合艺术形式，欣赏歌剧时，如果这块没有吸引你，另一块就有吸引你的东西，因此它恰恰是带领相当多人走进音乐世界的重要的门。
音乐是最纯粹、最自由的艺术，也是最真的艺术，如白岩松老师曾在天津大剧院做的《为什么要听歌剧》的讲座中所说：“当文字停止的时候音乐开始了”。“当我们能够安心地坐下来聆听音乐的时候，哪怕周围都站着警察和法官，你内心的活动和你的感触依然是自由的，属于你自己的，没人能够剥夺和强制扭曲你，这便是聆听时候的真。”古典音乐，它的魅力正是在于它的经典，越听越有味，越觉得内涵丰富。“音乐何需‘懂’”？最纯粹的音乐艺术本不需要“懂”！音乐的最大的魅力是真，当我们换一种对待古典音乐的心态，它离我们也就不那么遥远了。
篇14：钢琴音乐艺术特点探析论文
钢琴音乐艺术特点探析论文
一、以主调音乐创作为主
主调音乐是多声部音乐的一种，整部音乐作品都围绕其中某一声部进行，在大多数情况下这一声部属于高音部，其它声部则以和声或者是伴奏的形式做衬托作用。主调音乐的特点是音乐旋律较为简单，创作者感情的表达较为明显，听众能够很好的融入其中并了解创作者的内心世界。和声虽然只起到衬托作用，但却是主调音乐创作的基础，对音乐的创作有着重要的意义。中国钢琴音乐从最开始的《和平进行曲》到萧友梅的《哀悼引》，到新中国和成立后王建中创作的《梅花三弄》、黎英海创作的《夕阳箫鼓》等都是典型的主调音乐，创作者以民族化的创作手法，将以五声音阶为主干的七声音阶旋律同三声音阶旋律相结合，运用婉转多变的节奏凸显出作曲家对中国大好河山的热爱与眷念，音乐展现在听众面前的是一幕幕美如诗画般的自然风景，各种音乐元素的转换使得音乐旋律的变化起伏有致。
二、音乐以民歌、古曲、戏曲为创作素材
中国优秀的作曲家充分挖掘并利用中国传统民间音乐，不仅发展了音乐的民族化，给民族音乐赋予的新的内涵与精髓，也为凝聚民族力量、推动社会的发展做出了许多贡献。由中国传统民间音乐改变而成的钢琴音乐，不仅在音乐素材上与传统音乐极为贴近，在音乐结构上也采用了具有中国特色的.编曲方式，使音乐形象更加丰满。王建中的《军民大生产》就是由同名歌曲改编而来，它的创作原型是陇东民歌《推炒面》；《山丹丹花开红艳艳》也改编自同民歌曲，它的创作原型是陕北民歌《当红军的哥哥回来了》与《女孩担水》；周广仁的《陕北民歌主题变奏曲》改编自陕北民歌《三十里铺》；后期不少备受好评的钢琴音乐如《兰花花》、《正月新春》、《解放区的天》都是以陕北民歌为创作素材，刘庄的《钢琴变奏曲》、尚德义的《喜丰年》、崔世光的《山东民俗组曲》等都是以东北民歌为创作基调。这些根据多地民风民俗改变而成的钢琴音乐在很大程度上维持了作品的原貌，在延续中国传统音乐的基础上也赋予了这些音乐新的含义。
三、钢琴音乐模仿民族乐器
中国钢琴音乐的创作是以中国长达几千年的音乐沉淀为基础，创作者对中国民间乐器的模仿是不可避免的，后来对传统乐器的模仿逐渐成为了钢琴音乐创作的重要手段。中国钢琴音乐作曲家利用各种不同的手段模仿弹拨乐器、吹拉乐器、打击乐器的音色，使得钢琴音乐拥有了中国民间音乐的韵味与意境。《梅花三弄》、《阳关三叠》就是模仿的弹拨乐器，作曲家通过钢琴不同的表现手法在钢琴音乐中再现了古琴声，曲中分别用钢琴的琵音、依音、和旋模仿古琴的单散音、滚拂散音、复散音，在音乐中听众可以感受到古琴带来的空旷之感；《冀北笛音》则是模仿的吹拉乐器，创作者同样通过钢琴不同的演奏手段再现笛子的各种声音特点，通过钢琴的各种装饰音来模拟笛声的颤音、滑音、花舌音等，在钢琴音乐中听众可以品味到笛子所创造的飘渺悠远之感；黎英海的《夕阳箫鼓》综合性模仿较为显著，在这首钢琴音乐中听众可以听出箫、古琴、琵琶、古筝等各种民族乐器的声音，箫声的悠远绵延、古筝乐的清晰圆润、琵琶声的慷慨激昂等都通过钢琴不同的演奏手法完好的展现出来。对中国民间音乐的模仿不仅使钢琴音乐有了不同的韵味与意境，同样对中国民间乐器的传播也作出了不小的贡献。
四、旋律与和声具有中华民族特色
中国钢琴音乐旋律的调式大都采用民族五声调式，就如黎英海的《蓝花花》、《采茶扑蝶》、《三十里铺》、《嘎达林海》、《绣荷包》等，这些钢琴音乐在旋律上多次用了转调，并且融入了许多地区的音乐元素，使得作品的民族化氛围更加浓烈。中国审美讲究中庸。追求神似，就如中国的水墨画一样，追求意境深远，中国钢琴音乐就继承了这一审美理念，创作者内心的激昂在那线条旋律中表现得一览无余。黎英海的《夕阳箫鼓》中有一段就是用连绵起伏的大乐句线条来表现月夜的美丽，其中的伴奏选用弱音，由此同大乐句相结合营造出一种朦胧飘渺的氛围，更加凸显了夜色的美妙。中国钢琴音乐的创作大都选用了具有民族特色的旋律，作曲者传承了中国审美中以清丽色调表现激昂情感的思想，刻画出一幅幅生动的自然景观。
五、总结
钢琴在中国是一种“舶来品”，它在音调、音色等方面同中国传统民间乐器都有较大的差别，但正是这种具有强大表现张力的乐器赋予了中华民族音乐不一样的意蕴。中国钢琴音乐经历了几百年的创作之路，已经逐渐走向成熟，作曲家仍在通过不同的技法与手段对其进行革新，中国钢琴音乐别样的艺术特征在今后的发展中定会有不一样诠释，它对中国音乐文化内涵的体现也将更加全面。
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