以下是小编整理的动漫产业著作权保护对策论文，本文共11篇，欢迎阅读分享。
篇1：动漫产业著作权保护对策论文
动漫产业著作权保护对策论文
创意产业在20世纪90年代中期兴起于发达国家，至今发展已有20余年。创意产业中的核心突出是创意，现在我们所指的创意产业中的创意不包括科技创新，仅指人民在文化、时尚、生活等方面的创新思路和全新的认知。创意产业则是指将此种创新思路和认知融入各种行业而产生的新的商业模式或者新的产业模式。动漫产业是创意产业中的代表产业，其将创意与文化完美融合并且发展出一条自己的道路，为年轻一代热捧。动漫产业涉及领域众多，从漫画创作到动画制作再到商品销售最后到餐饮娱乐，融入的动漫因素为传统行业注入新鲜血液，但随之而来的知识产权法律问题也不断，其中的著作权法是保护动漫创意的关键。面对出现的法律问题，分析与研究著作权法保护动漫产业的现状以及问题，并且提出应对方法显得尤为重要。
一、动漫产业的特点
动漫顾名思义就是动画片和漫画。在将动画片和漫画合称动漫之后，动画片和漫画不再是仅能满足儿童的娱乐项目了，而是可以满足各年龄阶层的娱乐项目，且广泛受到青少年的欢迎。最初在世界上受到广泛追捧的动画片是迪士尼公司的《米老鼠》，随后迪士尼公司推出《睡美人》、《灰姑娘》等动画片，受到儿童的欢迎，迪士尼公司将动画发展成为一项产业，每年仅迪士尼乐园的年产值就有150亿美元。然而近几年将动漫彻底发展成一项产业的应当是日本，随着日本的动画片和漫画袭来，才渐渐有了动漫这一称法，日本是第一个将动画片和漫画完美融合的国家。早期日本动漫的消费层也是儿童，在1977年推出《宇宙战舰大和号》之后，彻底颠覆了动漫仅适宜儿童的观念，而认为动漫是一种社会现象。从此之后，动漫同样适合青少年乃至成年人观看。日本动漫类型广泛，包括青春、校园、热血、悬疑、恐怖、玄幻以及成人向等多种类型，几乎涵盖了所有阶层人群的喜欢与需求。动漫带动手办等衍生品的出现，并且价格不廉，销量佳。之后出现了cosplay，即角色扮演，cosplay带动了动漫展览这一产业。现在动漫也常常被改编成游戏，或者游戏被改编成动漫，从而游戏与动漫几乎成为不可分的产业。我国有大量的动漫迷，年龄大多集中在15岁到30岁之间。这个年龄阶层掌握着最新资讯以及具有一定的消费能力。我国动漫展览在这一两年大量涌现，且收效不错，开始，几乎每月在不同的城市至少有一到两场的`大型动漫展，每场动漫展吸引全国至少上千人前去参观，在今年的CHINAJOY首日入场就有6万人。动漫产业带动越来越多的产业，包括有动漫音乐节、有动漫舞台剧以及相关音乐作曲作词。动漫产业不仅带动经济发展、促进文化交流、提供了更多职业选择，同时也突显了著作权法对其保护中存在的问题。
二、著作权法对动漫产业的保护现状及其问题
（一）保护现状
动漫作品是否属于著作权保护的对象？著作权的保护对象是作品，作品的要件要具有以下特点：
1．表达了一定的思想；
2．属于文学艺术领域；
3．具有独创性；
4．能以某种有形形式复制。首先，动漫作品表达了作者的思想，运用文字和图画表达作者个人的思想，是源于其本人或团队的作品，符合独创性中的“独”；其次，动漫作品凝结了作者的智慧，其设计的角色、对白、情节都是具有一定水平的智力创造，符合独创性中的“创”。因此，动漫作品具有独创性，完全符合作品的要求，是著作权保护的对象。动漫作品可以大致分为动画片和漫画。漫画中既有文字又有图画，漫画应当既属于文字作品又属于美术作品。动画片应当属于电影作品和类似摄制电影的方法创作的作品。19，易尔赫德发现了赛璐珞胶片，将之取代了以往的动画纸，使画家不必将每一格的背景都重画，只需把人物单独画在赛璐珞上而把衬底背景垫在下面相叠拍摄即可，从而建立了动画片的基本拍摄方法。动画片需要通过拍摄制作形成，应属于类似摄制电影的方法创作的作品。根据著作权法的规定，漫画作品的著作权一般应当认为归属作者本身，对于有签约的作者创作的漫画应当属于职务作品，但并不符合《著作权法》第十六条第二款的规定，作者在创作漫画作品的时候并不需要利用法人或其他组织的物质资料，这里的物质资料不是指任何可能的东西，比如画笔和画纸甚至是创作需要的电脑都不属于这里的物质资料，这里的物质资料主要是指实验需要的各种设备等。连续刊载的漫画作者享有两方面的著作权，即享有漫画作品整体内容不被侵犯的权利，又享有其每幅漫画的著作权。作者仍是对该漫画作品享有一个著作权，因为漫画作品是由每幅单画构成，其无法脱离每幅画而单独形成整体的内容，所以其享有的漫画著作权包括了这两个方面的权利。动画作品的著作权应当归属于制片者所有，其中的导演、原作者、作词、作曲等作者享有署名权，并有权与制片者签订合同获得报酬。动画作品中的配音演员属于表演者，享有表演者权利。著作权法对动漫作品的保护是相对完善的。
（二）存在的问题
目前动漫产业中的著作权保护问题中最突出的是实践中保护力度不足，著作权法对动漫作品的法律规定颇为完善，但面对实践中的动漫侵权案件，著作权法实用性并不强，例如面对实践中网络中对动漫作品的侵权，尤其是单幅漫画的著作权侵权应当如何保护，目前并没有更有效的应对机制，单幅漫画的作者面对网络营销者大规模的侵权属于弱势群体，作者维权费时费力，且获得赔偿微薄。大多数作者选择忍受侵权，或者发动网络舆论谴责侵权者。在例如原创动漫形象经常被擅自用于各种商品中，大量销售，原作者往往同样选择忍受侵权，原因仅仅是这种情形太过普遍。著作权法面对这类侵权，往往成为了摆设。
三、我国著作权保护应如何应对
（一）应采取行政手段辅助解决著作权侵权
网络动漫著作权侵权现状中，权利人大多采用舆论压力希望迫使侵权人赔礼道歉，舆论的起点出于著作权侵权，但落脚点却是道德。这种方式对于权利人来说无奈且无力。目前网络中的活跃者对于著作权侵权现象极其愤怒，这种情绪是对目前我国著作权法存在但又无力保护网络著作权侵权现状的集中体现，这种情绪得不到纾解，侵权者可能会面临被人肉搜索等不利后果。此时就需要相关行政手段给予辅助，例如支持权利人提起诉讼、在特定情形下采取行政处罚等方式。但这种行政辅助手段应当有严格的执行条件、执行方式。例如应规定支持起诉的团体、何种情形支持起诉、怎么支持起诉等都应有详细的规定。
（二）应当确定实践中著作权法的应用标准
著作权法针对动漫产业应当有具体的应用标准。动漫产业具有其独特的产业特征，例如作者年轻化、作品呈现途径多样化、传播途径虚拟化等特征。著作权法在实际应用中应当针对动漫产业有具体的认定标准，例如动漫作品通过云计算方式存储于云盘中，他人下载是否属于侵权？再例如将动漫作品的下载种子放置于网络中供下载，或者他人将动漫作品放在自己的隐私云盘中，并设置密码，云盘的运营商是否应当起到监督作用，将其删除？这是否会与隐私权相冲突？这些案件虽然也有处理，但并没有统一的认定标准，大多凭法官自己的理解进行案件审理，这使得知识产权案件的审理处于一种混乱的状态，同一个案件，不同法官审理的结果会有很大的不同，无法做到同案同判。
（三）提高知识产权从业人员的专业化
1．从事知识产权案件处理的工作人员应当专业化，目前设立专门的知识产权法院就是知识产权专业化的开端，当知识产权法院的数量增多，社会中知识产权研究人员的需要就会增多，知识产权与人们的距离就会拉近，不再需要那样远远地观望。愿意使用法律维护自己知识产权的人也会变多，法律是因为实施才有效，是因为有约束力才有效，私法的约束力大多来自于人们的自律以及法院的判决。知识产权侵权数量多，知识产权法律的制定总有一种无用感，大多因为人们不愿使用这部法律，人们不使用，也不自律，自然法律也就成为了无用法。当知识产权法开始逐渐像其他私法被使用时，知识产权大国也就不远了。
2．知识产权法的从业人员，不应当仅仅了解知识产权，更应该充分了解其他相关知识，例如应当懂计算机代码的大概含义，了解动漫产业的运作规律，明白该知识产权下被保护者的心理状态。这个专业化是难度较大的，且不好操作，一般的法律从业者会了解与其从业相关的专业，但知识产权所保护的对象涵盖面很广，且其本身就是智慧的结晶，不但要研究清楚一部作品或者一个专利本身就不容易，当其与相关产业挂钩，不再简单是一个抄袭的侵权案件时，复杂程度可想而知。所以这二部分的专业化只能慢慢推进，笔者认为可以适当提高知识产权从业者的待遇，从而达到激励作用。
（四）加强行业内自治，提高全民的著作权保护意识
目前我国仍是著作权侵权大国，很大一部分程度是对他人智慧结晶的不尊重，也有一部分程度是我国个人消费能力有限。著作权保护大国，不但著作权消费高，而且也不会出现盗版的现象，这是因为每个人都可能成为著作权被保护者，且其经济能力颇高，那些支出与收入相比并不高，但放在我国人民的身上，却显得较昂贵。况且在我国真正花精力创造出作品的人仍是少数，大多数仍喜欢坐享其成，不会考虑尊重和保护他人的著作权。动漫产业已经形成产业应当具有相应的行业内规则，成立相应的行业内管理协会，对行业内部的著作权侵权运用行规予以处理。良好的行业氛围有利于增强职业者的知识产权道德，同时有利于提高全民的知识产权保护意识。
四、结语
动漫产业的发展速度惊人，在今日更有席卷全球的趋势，我国动漫产业从二十世纪末发展至今不过二十年，已初具规模，并且拥有庞大的受众基础。各国面对这一新兴产业的发展，开始逐渐形成相应的应对与保护机制。目前我国著作权法对动漫产业的保护主要在于加强实际中的应用，使著作权法成为一部活着的法，同时使动漫产业这一新兴产业在著作权法的保护下得以继续发展。
篇2：动漫产业人才培养论文
动漫产业人才培养论文
一、河南动漫产业人才现状及原因
（一）动漫人才结构不合理
河南现有的动漫从业人员大多为单一制作型，原创人才与经营、管理人才奇缺，人才结构不合理。原创能力是高端人才的重要标志，由于这些高端创意人才奇缺，导致我省动漫自主品牌研发能力弱，原创精品匮乏，产业链不够完善。一些动漫企业因为找不到合适的人才，常常出现策划、编剧、后期制作、销售等都由一个人“包办”的现象。
（二）人才流失严重
河南的工资水平相对较低，而动漫从业人员劳资差距大，河南动漫从业人员工资与北京、上海、深圳等一些城市相比差别更大，导致本土人才很多选择去外省发展。河南高校开设动漫专业不少,但培养出的动漫专业学生从事本行业的只占30%左右，很大一部分还选择去北京、上海等发达城市发展动漫事业
1.河南动漫产业起步较晚，尚未形成良好的培养机制河南是一个文化资源丰富的大省，也不缺乏勤奋智慧的人，但为什么高端人才奇缺。从郑州大学、郑州轻工业学院、河南科技学院、安阳师范学院等9所本科院校动漫专业开设课程来看，“河南省高校动漫专业的课程设置分为两种情况，一种是技术操作性课程占了课程体系中的一大部分，课程体系中缺少动漫相关理论课程或专业基础课程的设置；另一种情况就是理论课程偏多，技术操作性课程占比例不合适。”同时，学生生源大多是美术生，缺少一些对计算机有天赋能力的人。总的来讲，这种培养机制更多的重理论、轻实践，培养周期长，学生本身的知识结构不足以支撑动漫产业的快速发展。
2.现有的人才激励措施不足自起，河南先后出台了《关于促进动漫产业发展的意见》、《河南省扶持动漫产业发展专项资金管理使用办法(试行)》、《河南省“十二五”时期动漫产业发展规划》等一系引导性和扶持性政策，肯定了河南发展动漫产业的意义，明确了河南省动漫产业的发展思路、主要目标、重点任务和保障措施，但具体的人才激励措施方面不够具体、不够重视。
3.是忽视对人才的继续培训很多企业在用人的同时，受短期利益的驱动，不愿意花费资金用于继续培训员工，而忽视了这种在职培训与日积月累的丰富经验的结合会产生更大的效益。在河南的一个人才市场上，招收动漫人才的企业大多要有经验的人，对于刚毕业的学生几乎是拒绝的。事实上，大多企业缺少对具有原创力的创业者在起步阶段的扶持这样的战略眼光。
二、河南动漫产业人才战略
河南省动漫人才战略应立足于本省的动漫资源现状，从实际出发，又要放眼于未来，抓住机遇，建立一支能够满足动漫产业发展需要、高素质的创新人才队伍。
（一）完善人才培养体系
河南动漫人才数量的增加与素质的提高，起点必须放在自我培养的基础上，人才培养方面应从以下几个方面做起：
1.培养方式多元化传统的院校培养不能满足动漫人才的缺口，因此首先要在培养方式上实现多元化，以学校教育为主的同时充分利用社会资源。以“院校和社会培训机构相结合、在校教育和继续教育相结合”的原则，把动漫教育贯穿到基础教育、职业教育、高等教育中，以高等教育为主；整合河南省内高校资源，打造涵盖动漫技术研发、人才培养、项目制作为一体的合作平台。同时通过专项培训、参观学习、项目合作等提升动漫从业人员的工作能力。
2.人文教育与技能教育相结合传统的动漫教育在内容上重视技能操作，而忽视人文教育，这与强调创意能力的动漫人才是违背的。河南动漫教育要把培养动漫人才放在文化产业背景下，提高动漫专业的人文教育。人文教育所追求的目标是求真、向善、至美，满足人与社会需要的终极关怀，动漫从业人员的人文素养与高超的技能结合在一起才能转化为优秀的作品。日本动漫宫崎峻等动画大师的电影之所以立于不败之地，与他们作品中的人文关怀是分不开的.。
3.以动漫产业市场为导向，树立动漫教育市场意识动漫教育要以市场为导向，注重产、学、研结合，人才培养目标要明确。《动漫周刊》主编钟路明先生说：“我们每年需要都参加全国高校的招聘，没有一年能够让我满意的。所有的传媒人才来到我们这儿，我都要一手一脚地培养。问题在哪里?问题在院校教育里面。”业界专家则认为许多动漫企业缺乏原创转到OEM去了，一些有原创思维的人被动地做加工流水线，无奈转行。教育、企业与人才的矛盾也是教育与市场的矛盾，因此河南动漫要从根源上解除矛盾，根据市场的实际需求制定人才培养方案，从而培养不同的动漫人才类型，同时注重高端人才培养和实用人才培养相结合。
4.动漫教育坚持文化传承与创新思维的结合“动漫不仅是是一种技术或艺术的外在形式，而且需要深刻的思想文化内涵给予支撑，民族化、本土化动画形象的开发与塑造更容易被公众接受。”这就要求我们在培养动漫人才的民族化、国际化、时代化意识，坚持文化传承与创新思维的结合。
（二）积极人才引进
在人才引进方面，河南要积极引进高层人才，对优秀动漫人才的引进做出倾斜式安排，突破常规引进优秀动漫人才，并在生活、工作方面给予扶持。具体来说可以从以下几方面入手，一是户籍配套政策配套，优先安排动漫人才的户籍或居住证申请；二是物质补贴，主要从动漫人才购买住房上给予适当补贴；三是子女入学政策，帮助动漫人才解决子女入学的实际问题。同时，有效做好人才激励工作，可以借鉴省外优秀经验，对成绩显著、贡献突出、产生巨大经济效益和社会效益的优秀动漫人才给予鼓励和奖励，营造尊重知识、尊重人才的良好氛围。
（三）良好的城市环境
良好的城环境是文化产业发展的根本，政策环境的良好、自然环境的优美、人文环境的厚重以及良好的市场环境这些“软硬兼施”的环境对漫人才的吸引力非常大。河南营造良好的城市环境可以从以下几方面做起：一是加大宣传教育工作，提高动漫权利人对动漫知识产权保护意识；二是在立法方面要明确规定动漫知识产仅侵权行为，并加大惩处力度，设定较高额的侵权赔偿标准；三是加强市场监督和管理，对盗版、侵权以及危害优秀传统文化等行为严历惩罚，提倡合法经营。
篇3：发展数字动漫产业论文
发展数字动漫产业论文
一、手机动漫在我国的发展历程
据国内统计，20xx年，我国手机动漫市场已经超过200万元人民币，而注册用户超过了30万以上。据易观国际统计预算，在20xx年，20xx年，手机动漫产业的市场规模很可能将要达到5000万元人民币，到20xx年，中国手机动漫市场规模可能会达到想不到的金钱数字，甚至会超过200亿人民币。
二、动漫传播途径中手机媒体起到了重要作用
（一）手机动及有粉庞大的用户群
手机的发展，给中国信息产业带来了巨大的信息和数据，而且在20xx年的时候，经过数据的对比，我们得知，中国手机用户已经高达4.67亿，很快就要突破5亿的这个大关了，尤其是3G手机发货量较大，已经高达了18%，估到了20xx年3G手机发行量会高达25%这个大关，到底，全国手机动漫注册用户已经达到了过亿，甚至有专家指出，如果到了20xx年，全国手机动漫注册用户很可能达到几十亿以上，甚至每个人都会注册两到三个动漫用户。
（二）数字动漫产业当中，手机成为动漫传播的途径之一
首先，我们要知道，手机是一件很轻巧的东西，而且手机还可以24小时一直陪着你，就算笔记本电脑也可以看手机动漫，也可以查更多详细的资料，可是笔记本电脑的体型还是比手机的要大很多，携带一直不是很方便，其次，手机传播性比较高，而且屏幕也很小，手机内存的限制容量也很大，所以不太适合播放一些片子比较大的动漫，如果是短篇，播放的速度要比电脑的快很多，这就导致手机动漫在手机中越来越普遍了。
三、手机动漫成为数字动漫市场的新机遇
传统动漫产业一直面临着灭绝，然而手机动漫市场却比传统动漫市场要好很多，而且也受到很多年轻人的喜欢，尤其是在数字动漫市场中，手机动漫更是显示出优越的价值，这彻底的改变了传统动漫产业面临的困难，而且给予数字动漫市场另外一个风景线。据有关统计，目前我国手机动漫市场每年的增长率都高达500%以上，而且最开始在20xx年起步的时候，已经有超过1000万以上的用户了，到了20xx年，今年手机动漫的整个产业链收益高达上千亿。而且在国内还有超过10亿以上的手机用户，其中有18岁以下的青少年就有超过了6亿市场条件。
四、手机动漫运营出现的问题
从目前的手机动漫发展而言，手机动漫业务已经越来越普及了，手机与动漫最后都紧密的联系在了一起，这对于二者都没有坏处，都有利益可言，但是在二者结合的时候会出现很多问题，在手机终端、以及宽带网络、还有动漫内容中，都会出现这方面的问题。从手机动漫终端的比率来分析，支持其的'比率很低。手机动漫业务往往对终端要求都会高一些，手机都是必须配备Flash动画，还有一些彩屏动画的，可是在数字动漫市场上观察，能够真正支持手机动漫业务的手机类型的确不是很多，就算能够支持手机动漫业务，这样的手机价格也相对较高，而且很多用户是很难买的到这样的手机。手机动漫缺乏内容。就现在的手机动漫而言，这在数字动漫市场上还是不容易过早的站足脚跟，为什么这么说呢，首先，目前手机动漫产品类别主要是一些动漫方面的彩信，或者一些手机待机后的图片，还有一些手机桌面上的立体动漫图片，或者一些比较短的MTV，而且动漫短片也非常少。而且国内的动漫质量相当于外国较低，主题不够丰富，色彩很单一。针对以上几种手机动漫运营出现的问题，我们要不断的积累手机用户，在手机开机或者屏幕上装有色彩丰富，而且一些多类型的短片动画才可以让手机动漫更好的得到发展，一切从手机用户积累出发，只有这样才可以做好手机动漫在数字动漫市场的未来发展。
篇4：我国网络游戏直播著作权保护论文
我国网络游戏直播著作权保护论文
摘要:近几年，在各路资本的追捧下，国内网络游戏直播市场进入“疯涨”时代，游戏直播带来不可小视的经济利益的同时，各种问题也相应而生。网络游戏的直播是否属于作品，游戏玩家的游戏过程是否能评价为作品，游戏直播遭遇侵权如何解决，目前各界对这些问题的观点并不一致。本文对游戏直播中存在的著作权争议问题进行阐述并进一步给出相应建议，希望能对该问题的解决有所贡献。
关键词:游戏直播;游戏画面;作品;著作权
一、问题的提出
5月11日，随着中国首家游戏直播平台———虎牙直播在美国纽约证券交易所挂牌上市，游戏直播业迎来了一个关键转折点。我国的游戏直播平台行业也迎来了新的发展期。随着游戏直播的发展引发了越来越多的争议，有关游戏直播的法律问题让公众越来越重视，游戏直播节目相关的侵权案件已成为当前各个领域中最有研究价值的知识产权案件类型之一。各界讨论的重点在于游戏过程中的游戏画面是否属于作品，游戏画面属于作品的观点是由于游戏画面的固定性以及游戏开发商与玩家的创新性的体现。游戏画面不属于作品的观点认为游戏的画面不稳定且无法复制，游戏过程是参赛玩家按照游戏规定机械操作，游戏的画面不能认定为作品。国内对此没有没有形成通说，也没有相关法律对此进行规定，这就导致了实践中层出不穷的出现问题，却没有说服公众的理论依据。根据我国著作权法的有关规定，可以认定作品分为文字类、美术类、口述类等。游戏画面是否属于作品决定了游戏直播类节目是否适用著作权法保护，游戏画面属于哪类作品决定了游戏直播类节目如何保护。
二、游戏直播中游戏画面的作品属性
电子竞技游戏的直播节目是否能纳入著作权法的.保护对象，只有在充分论证其符合著作权法作品的“独创性”和“可复制性”要件特征才能予以认定。就独创性而言，游戏画面是由玩家与游戏的开发商共同创作完成。游戏赛事虽然没有剧本编排，玩家们是根据自己的游戏任务进行操作形成的画面，但是游戏画面充分反映了整个游戏过程，同时游戏主播的精彩解说进一步诠释了游戏的精彩、激烈的战况。玩家通过直播平台交流游戏经验，学习游戏策略，游戏爱好者在此过程中不断提高创新性。即使在原始闯关游戏中，玩家们每次玩游戏也会尽可能选择不同路线，为了奖励选择更为繁琐的路线，为了尽快通关选择最简便的路线，或者不同路线搭配，这都体现了玩家们的独创性的表达。笔者认为，游戏开发商的独创性体现在游戏中相当一部分画面可以被认定为美术作品，其次，游戏在中间插入一段有情节的片段，可以让玩家身临其境般体验游戏。这类画面可以认定为“类电影”。就可复制性而言，在上世纪八十年代刚刚出现单击游戏时，玩家们也完全可以通过硬盘的刻录、存储功能再现游戏过程。在高科技时代的当下，采取不同的手段记录，复制绝非难事，例如可以凭借游戏软件中附带的下载、截图功能以及其他电脑软件复制保存当时的游戏画面。因此，可以认定游戏画面能够满足有形复制的要求。虽然游戏画面是否构成作品还要具体情况具体分析，不能根据某个案例就认定其性质。但是目前游戏的直播画面大都具有定性为作品的可能。游戏直播中游戏开发商投入的巨额资本打造的高端游戏直播平台，玩家独特的游戏操作都是游戏画面独创性的重要依据，而可复制性已经不需讨论，目前记录游戏画面已不是技术难题。
三、关于游戏直播的著作权保护建议
对于我国的网络游戏直播行业，侵权人不经授权转播游戏直播节目，游戏直播平台有著作权法与反不正当竞争法两种保护其经营成果的模式。游戏画面不能认定为作品，游戏开发商若只能选择反不正当竞争法这一保护模式进行维权，由于公权力的介入，侵权人只需按照规定进行赔偿，必然会使游戏开发商的损失难以弥补，进一步引起该行业的研发急剧减少。这也会使侵权人在侵权之前对于后果的估测认定可以承担，促进了侵权行为的发生，不利于稳定的市场秩序。相比较反不正当竞争法的维权模式，著作权保护模式赋予著作权人更为正当、有利的维权手段。我国《著作权法》中并没有适应游戏直播保护的相关内容。我国对于游戏直播著作权相关问题的规制仍存在缺陷，但现在游戏直播的过快发展以及相关的纠纷出现使我们必须采取有效的措施进行解决。目前，导致我国司法实践中存在诸多问题的立法不完善原因，造成了是审理依据不清、同案不同判等现象。因此完善立法是我国法治的必经之路。但是由于《著作权法》修改尚未提上日程，因此最为有效的方式就是司法机关针对电竞游戏直播的著作权保护典型案例或出台相应司法解释提供借鉴，相关部门制定相应的指导性文件，这将会为网络游戏直播提供更多参考。
四、结语
我国的游戏直播平台行业的出现并不早，几年内的高速发展促进了经济的大幅度增长。但正是由于游戏直播平台喷涌式的出现，游戏直播产生的纠纷得不到有效解决。在司法实践中解决缺少法律依据、理论依据阻碍了法治进步，因此认定游戏画面属于作品，游戏直播适用著作权法进行规制有利于我国游戏直播行业的健康发展，有利于我国市场秩序的稳定。
参考文献
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［3］祝建军.网络游戏直播的著作权问题研究［J］．知识产权，(1):25－31．
篇5：青岛市动漫产业逆市发展的对策研究论文
青岛市动漫产业逆市发展的对策研究论文
在诸多行业遭遇金融风暴身处百年不遇寒冬时，“金融危机将给动漫产业带来发展的‘黄金时期’”、“20将是中国动漫产业发展的‘井喷年’”等业界预言却频频见诸报端，动漫产业彰显出朝阳特有的光辉。年国内多规格多地域动漫节的接连开幕或许可以看作各地对“动漫产业将逆市发展”提法的欣然认同。机遇只光顾有准备的人，令人振奋的前景属于有坚实产业基础的城市和地区，近年来国内不少城市纷纷把动漫作为新的经济增长点大力发展，青岛作为我国第六个国家级动漫创意产业基地，要抓住机会成为后起之秀，需要在产业链、人才、资金、产品、市场环境五大方面不断完善，取得突破性进展。
一、依托优势资源，完善动漫产业链
动漫产业链条的建设情况反映出的是一个城市（地区）动漫产业发展的思路。动漫之所以被称之为产业，因为它涉及到的不仅是动漫作品，而是动漫创作及其他各环节产品的链条。完善的产业链条架构体现出科学的发展规划，是产业健康长远发展的根基和动力所在。
青岛市在动漫产业刚起锚时就将动漫产业链建设作为工作的重中之重。经过近几年的发展，已初步形成了动漫产品加工、制作、运营和周边产品开发的产业链条，但需要注意的是面对金融危机带来的机遇和挑战，青岛需要积极从先行国家和城市汲取经验，明确产业发展定位，强化产业链条各环节的整合，探究适合自身的产业发展模式。
青岛与韩国、日本处在一小时经济圈内，贸易往来频繁，交流便利，对动漫产业链建设思路及方法的外向型学习十分有利。
在内部，2009年青岛市动漫游戏产业迎来开门红，为动漫游戏板块的发展做了良好铺垫：第五届中国游戏产业年会在青岛市举行，吸引了10余个行业协会、200多家游戏企业参加；同时青岛市南国际动漫游戏产业园正式开放，多家著名动漫游戏企业进驻。
再者在动漫衍生品开发方面，青岛即墨是江北最大的纺织品集散中心，即墨和莱西是全国著名的木质玩具生产基地，产品80%以上供出口。经历着金融危机冲击的青岛上千家玩具生产厂家和数以千计的服装加工企业，比以往任何时候都更加深刻的认识到自主品牌建设的重要意义，在他们积极寻求转型的历史时刻，政府或动漫行业组织可从战略角度将这部分资源有选择地整合到动漫产业链条中。完善的动漫产业链可发挥产业集群效应，一业带来百业兴，拉动衍生产品相关行业发展。
在动漫作品播放方面，青岛是中国最大的家电生产基地，是全国首批实施数字电视的试点城市，数字电视普及率居全国前列，产品到达市场的渠道通畅。
以上优势资源是青岛动漫产业发展的天然根基，若能有效整合起来开展跨行业的合作经营，将会形成强大合力，促进产业链条的进一步完善成熟。脱离开本土资源的产业链条建设犹如无根之木，无源之水，是难以长远发展的。
二、打破行业区隔，共筑人才培养新模式
动漫产业的核心在人。随着青岛动漫产业链的完善，行业间的分工将越发明确、合作也将日渐频繁，对人才的要求将更为专业化、职业化、层次化。动漫人才被列为国家重点领域紧缺人才，动漫人才的培养教育问题日趋凸显。青岛的动漫人才培养现已形成高校教育、大中专教育、职业教育、专业培训多位一体的格局，但在教育理念和教育执行上仍存在不少问题。积极营造良好环境吸引、留住外来人才的同时，整合分散的技术资源与人才资源，打造本土动画人才链，形成企业、学校、其他社会力量合力培养的长效良性机制意义更加重大。
首先，将多方培养主体进行分层，确保资源的利用效率，提高动漫人才培养的针对性和科学性。高校、专业学校、培训机构、企业在软硬件资源上的差距客观存在，在人才的培养目标、培养方式上也应进行有效区隔，审时度势量力而为。青岛的动漫人才培养不能仅停留在软件操作技巧上，拥有良好艺术素养和文化知识的动漫创意设计人员、动漫衍生产品的设计开发人才、掌握动漫运作规律的高端策划人以及营销管理人员更是动漫产业后续发展急需的。政府及相关行业组织可做好各主体的沟通工作，避免人才培养的扎堆，合理规划动漫人才培养这一巨大市场的组成结构，鼓励灵活的订单教育培养模式。
其次，动漫教育要与产业发展紧密联系，有力规避人才教育与产业发展相脱节的问题。培养体系上，动画漫画齐发展，技术艺术共培养；授课内容契合市场需求，与时俱进，提高新媒体等新兴动漫业态相关知识的讲授，加强动漫教材内容的更新，缩短书本知识与业界热点的时间差；师资队伍实践能力的提升方面，学校要敞开校门与社会对接，政府可通过牵线搭桥等方式促成校企合作，丰富师资队伍构成，使企业能从源头上介入人才培养，学校师生能走出学校得到业界第一手信息，丰富教育资源。
再者，对于学生实践教学和实习环节，鼓励学校进行工作室培养，加大培养方案中的实践教学比例。青岛现有的各种动漫专业赛事也可以加大实践项目的比赛设置，此外可从政策资金上对接受学生校外实践和毕业实习的企业单位予以倾斜，降低企业校外培养和使用新人的成本，也可通过人才链的构建使学生学习实训就业一条龙，打造校企利益共同体。
三、鼓励原创，打造本土动漫品牌
一只普通的毛绒玩具售价在十几元，一直同规格的喜羊羊毛绒公仔却要二三十元，价格的翻番来自品牌的力量。动漫产业内容为王，品牌的形成需要优秀的`动漫形象、打动人心的故事情节。青岛市动漫产业依托区位优势走出去，引进来，组织各专业公司参加法国、美国、日本动漫大国年度动漫盛会，加强本土动漫企业的国际交流与合作，开阔动画创作视野，转变创作思维方式，自主创新创作国际市场接受、喜欢的动漫名牌产品，打造动漫产品品牌。
青岛市于投资兴建了青岛数字动漫技术支撑平台，平台拥有二维、三维工作室、动作捕捉集群渲染机房等设备，为处在发展时期的青岛动漫企业节省制作成本，缩短制作周期，提高制作水平，从技术上鼓励原创、保证创意的可执行性。
20青岛“帆船之都”的形象因奥帆比赛远播海内外。是年6月青岛首部本土原创的三维科普动画长片《轻轻松松看奥帆》开播，这部受奥帆委委托，青岛农业大学师生团队奋战700多个日夜的作品，是迄今为止有关奥帆赛知识最全面最生动的三维动画长片，首次进行采用情境化叙事技巧、全三维制作路线相关中详细介绍奥帆赛的竞赛规则、船型级别、水文气象、航向设置、驾船技巧、航行着装等专业知识，首次进行了政府、高校、企业、媒体等多方资源融合共享的尝试，增强了市民对于奥帆赛的知识储备，提高了市民参与奥帆赛的积极性，有力提高了“帆船之都”城市品牌影响力。青岛本土文化资源丰富，对于城市形象的挖掘与塑造，动漫有独特的优势。青岛本土动漫企业应积极调整工作侧重，贴近实际、贴近生活、贴近群众，植根于青岛文化、崂山文化、海洋文化、中华传统文化的沃土进行创作，提升原创作品的价值。
此外，动漫产业还需要注重版权的保护和原创动漫作品的推广，以多种形式向社会特别是青少年推介优秀原创动漫作品，提升原创动漫产品的市场效益和社会效益，培育动漫衍生品市场。
四、导入多元投资主体，拓展融资渠道
动漫属高投入行业，资金问题制约着整个产业链的运转。动漫的发展离不开政府、学校、动漫企业、动漫相关行业、客户、媒体、社会其他力量等多元主体的资金支持，政府除政策和资金倾斜外，还可以将城市宣传中适宜动漫表现的作为项目进行招标，但外部输血远不如让动漫产业自主“造血”，启用市场杠杆，完善产业链内部机制。
“网娃”玩具运作的成功为动漫发展打开了新的思路。动漫产业链条中的下游企业成为前端的出资方，融前期开发与后期衍生品于一体，统筹运作，既有效规避资金风险，又可以深化产业链条建设，集中力量打造产品品牌。青岛也有众多玩具和童装加工企业，在进行自主品牌塑造中可考虑动漫形式与主业产品相结合的路子。动漫产业链条中的运作流程与资金流向并无定势，上下游的界定是相对而言的。
此外，青岛并不乏企业与艺术联动共同打造动漫产品的成功先例，如《海尔兄弟》，海尔集团通过自己的企业形象投资于老少皆宜的动画片艺术市场，利用动画片延伸企业文化，深受国内外受众欢迎。青岛被称为品牌之城，拥有海尔、青岛啤酒等许多知名企业，动漫企业可积极寻求本土企业的注资及各种形式的合作供应。再者，青岛有不少日韩等外资企业，他们大多对动漫的商业用途与功效有较为成熟的认知，对于文化创意产业的投入也较为积极，因而可以尝试吸引外资注入动漫产业，以产品/品牌植入、联合营销等方式合作。
鉴于动漫等创意文化产业被当作金融危机中璀璨星火的乐观预期，已有风险基金进入原创动漫。青岛动漫产业在练好内功的同时可积极寻求金凤凰来栖，借助职业金融家提供的长期股权资本和增值服务快速成长。
五、创新意识，培育动漫消费市场
需求拉动是产业快速发展的重要形式。与动漫产品阅听人等消费者的沟通，可以通过节会平台、行业组织的宣传活动以及动漫产品营销推广来达成。
青岛每年一度的动漫艺术节除规模逐渐增大，内容越发整合外，最显著的特征就是贴近受众，强化体验。年第六届青岛动漫艺术节以“动漫之岛 创意生活”为主题，除动漫产业展览、青岛原创影视动漫作品大赛、动漫相关产品交易等，还启动了“动漫电影周”，市民可以优惠观看中外动漫电影。
青岛于和2008年先后成立青岛影视动漫专业委员会、青岛动漫创意产业促进会，两者通过行业交流和展示活动，在凝聚行业优势，共同宣传行业形象，合力启动动漫市场方面发挥着重要作用。2009年青岛市计划借鉴韩国首尔动画中心的做法，建设动漫创意产业公共服务平台，该平台将包括动漫图书信息室、动漫影像信息室、动漫主题展示室、动画放映厅、动漫博物馆等部分，受众可以直接参与其中进行体验。
著名未来学家托夫勒曾指出：服务经济的下一步是走向体验经济，人们会创造出越来越多的跟体验有关的经济活动，商家将依靠体验服务取胜。体验经济时代，体验营销风靡全球。人说“动漫是造梦的产业”，为消费者制造美丽的梦境摆脱尘世的纷扰，可见动漫产业天然具有体验营销的优势，在动漫产品推广中注意产品心理属性的开发，针对顾客心理需求提供商品和服务，从而使消费者在心理和情感上得到满足进而吸引顾客、培养忠实顾客，达到销售和品牌的双丰收。
需要特别指出的一点是青岛可积极筹划争取在全国范围内率先运转动漫作品分级制度，从制度上扭转“动漫是做给儿童看的”这一错误认知，对受众市场和衍生品消费市场进行科学细分，从而指引本土动漫作品进行有效的产品定位，从开始创作就导入市场意识和受众意识。
金融危机中的青岛动漫产业能否临危不乱，抓住机遇，成为“口红效应”的受益者逆市发展，关键还在于青岛动漫产业链条、产品品牌、人才链、资金链及消费市场的建设，能否构建其产业自我发展的内生机制和外部环境。小动漫，大市场，在这片蓝海上青岛要清晰自身动漫产业定位，坚持合理规划，整合本土资源，稳步发展，充分发挥青岛国家级动漫创意产业基地的产业集群作用，促成青岛成为山东半岛动漫产业辐射源、中国动漫产业发展的中心城市，打造“青岛——动漫之岛”城市名片。
篇6：SWOT分析我国动漫产业论文
SWOT分析我国动漫产业论文
一、我国动漫产业的SWOT分析
SWOT分析法是在对对象的优势(Strengths)、劣势(Weaknesses)和外部环境带来的机会(Oppor-tunities)、威胁(Threats)进行分析的基础上，进而制定战略的一种方法。当前，我国动漫产业的发展处于机遇与挑战并存的时期，我们需要明了自身的优势和劣势，做出正确的应对。
(一)我国动漫产业自身的优劣势分析
1．S—我国动漫产业的优势
(1)动漫产业发展的平台基本形成随着我国市场经济的发展和产业结构的调整，政府和企业都意识到了动漫产业已成为21世纪的朝阳产业之一。在政府扶持政策的带动下，长三角地区、华南地区、华北地区、东北地区、西南地区都形成了若干个动画产业集群带，杭州高新技术开发区动画产业园、无锡国家动画产业基地、沈阳高新技术产业区动漫产业园等动漫产业基地相继建立。另外，随着各级政府在资金、税收等方面政策优惠，我国动漫企业也如雨后春笋般不断涌现，其中不乏像广东原创动力文化传播有限公司、杭州玄机科技信息技术有限公司、上海南通斯伯麦动画公司等具有一定知名度和行业影响力的动漫企业。这些动漫企业不但门类比较齐全，而且又各有侧重，他们的存在必将给我国动漫产业的发展带来巨大的希望。
(2)动漫创作素材资源丰富中国不但有几千年的文明历史，还是一个多民族国家，各民族在生产劳动中留下了丰富的优秀民族文化资源，积淀了深厚的民族文化底蕴。在这几千年历史中编纂的历史书籍、发生的奇闻异事、形成的民间艺术等为动漫创作提供了丰富的素材，是动漫题材取之不尽的源泉，如神话故事、绘画，戏剧等艺术皆可为动漫所用。早期的《葫芦兄弟》、《大闹天宫》、《三个和尚》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等都取材于民族文化。政府已经开始意识到这个问题，倡导企业在动漫制作时将民族文化融入到动漫之中。
(3)动漫人才队伍庞大随着文化部、教育部等扶持动漫产业发展的政策的施行，我国动漫专业教育有了很大的发展。据不完全统计，全国约有282所本专科院校设立了动画专业，在校学生超过50万人，每年相关专业的毕业生达10万余人。另外，一批高职院校和动漫培训机构的动漫人才职业教育也取得了不错的效果。毫无疑问，他们所蕴储的潜力是巨大的，这势必会给中国动漫业带来光明的前景。
2．W—我国动漫产业的劣势
(1)缺少自主品牌，原创能力差近年来，我国动漫产品数量增长迅速，但具有前期创作能力的本土动漫企业较少，许多只是加工企业，没有自己的品牌和知识产权，自主研发能力较差，整体质量不高，拥有自主知识产权的动漫形象和市场竞争力强的精品力作不多，具有国际影响力的动漫品牌基本没有。动漫是以创意为动力，而目前我国动漫产业在创意环节实力总体较弱。主要表现在:动漫人物设计毫无特色，无法把握住观众的需求;故事情节老套，无法引起观众的兴趣;动漫场景过于宏观，无法展现细微之处。我国具有前期创作能力的本土动漫企业较少，许多只是加工企业，没有自己的品牌和知识产权，自主研发能力较差，很大程度上只能依靠政府的扶持而生存。
(2)产业结构不合理、产业链不完整目前，我国动漫制作过程中存在“断链”、“缺环”问题。“断链”是指产业各环节之间相互割裂，产业链的各个环节没有形成一个整体。“缺环”表现为我国动漫业在前期缺少市场调研、作品策划和动漫文化的宣传，在中期缺乏对动漫产品的营销，在后期对动漫衍生品的开发和市场的拓展不够。不合理的产业结构和残缺的产业链导致同质化竞争和产业风险进一步加剧。
(3)人才结构不合理尽管我国已经开始注重对动漫人才的培养，但针对性不够，结果是动漫人才供给不能与动漫产业链的需求相匹配。盲目的动漫人才培养直接造成了动漫人才的结构失衡，目前我国动漫制作主要缺乏创意人才、中期制作人才、动漫产业经营人才等，其中高端创意策划与经营管理人才严重不足。
(4)动漫发展观念陈旧在我国大多数成年人的观念中，动画就是供孩子们消遣的，没有多少积极意义，更有部分大人认为动漫不利于孩子的学习和成长，形成了一种不认可、甚至排斥动漫的心理。这些惯性思维一方面忽视了各个年龄段人群对动漫的需求，另一方面忽视了好的动漫的积极意义和价值，导致中国动漫将焦点主要集中在少儿人群。
(二)我国动漫产业发展的外部环境SWOT分析
随着动漫产业的发展和动漫市场竞争的加剧，动漫产业的外部环境也在不断变化。
1．O———我国动漫发展的机会
(1)巨大的潜在市场中国是一个人口大国，但我国动漫长期的“低龄化”路线，使得目前我国动漫受众主要是青少年儿童。动画大师波尔多说:“动漫不仅仅是儿童的专利，动漫没有年龄限制，从3岁到83岁的人群，都应该是动漫的受众。”据统计，在日本动漫产品受众平均年龄在32岁，中国动漫迷的基准年龄在看《七龙珠》、《圣斗士星矢》、《城市猎人》的那一代人中，平均年龄也超过27岁。这说明，在我国除儿童以外还有庞大的潜在消费人群和广阔的潜在消费市场。另外，随着我国对外文化交流和贸易的加强、外国对中国文化的了解的加深，国外市场也将给我们带来发展的机遇。动漫产业大国日本现在的产业规模有1万亿元以上，我国不到其十分之一，还有巨大的提升空间。如果经过5年至的时间，把我国动漫产业在国民生产总值中的比重从目前的十万分之一提高到百分之一，挖掘出这个巨大的潜在的消费市场，那么我国动漫产业至少还有1000亿元产值的巨大发展空间。除动漫产业本身存在着巨大的消费空间外，其衍生品的市场空间更大。据统计中国国民每年对于食品、玩具、服装、音像制品和各类出版物的消费额高达几千亿，其中大多数都可作为动漫衍生品而存在，由此推算中国动漫产业将拥有超过千亿元的发展空间。这对于我国立足国内、进入国际动漫市场来说是一个难得的机遇。
(2)政府的大力支持如前所述，为了推动我国动漫产业的发展，国家有关部门和部分地方政府出台了一系列的政策。这些政策的内容包括动漫产业发展的财政投入、知识产权保护、投融资、税收优惠、组织实施等各个方面，从而为我国动漫产业创造了一个良好的发展环境。
(3)电子技术的成熟互联网技术、手机3G技术以及三维技术等的`迅速发展，有力地推动了动漫的发展。基于我国庞大的网络用户群，网络技术和更多媒介技术的创新和运用，将为动漫的发展和创新提供更坚实的技术基础。
2．T———我国动漫发展面临的威胁
(1)激烈的市场竞争我国动漫起步远远早于欧美、日本等国，但在随后的发展过程中由于种种原因，我国动漫产业逐渐落后于这些国家。现在，欧美、日韩等国的动漫已经具备了强大的创作能力和成熟的营销经营经验，形成了品牌效应，占据了国内外大部分市场。他们的动漫产品的收视率远远高于国产动漫，动漫人物形象也深深地印在了在消费者的脑海中，并且他们制造的动漫衍生产品每年从中国市场获利6亿元以上，我国动漫产业与他们相比差距巨大。这对中国动漫产业的发展形成了极大压力和挑战。
(2)动漫产业投融资环境不佳由于我国利用外资和民间资本发展文化产业才处于起步阶段，银行信贷体制和股票市场的缺陷又使得他们在动漫产业运用较少，还未形成多元的投资主体相结合的格局。大部分动漫企业规模小、盈利能力不强，难以满足投资需求。投资主体单一，融资渠道狭窄，对政府的依赖较大，资金不足成为限制我国动漫产业发展的一个重要因素。
(3)盗版现象严重欧美、日本等国动漫产业发展迅速得益于知识产权保护工作做得十分到位，市面上很少存在盗版现象，因此企业愿意从事动漫创作和创新，而相比之下，中国动漫在这方面还比较欠缺，中国市场上盗版现象十分严重，极大地影响了动漫产业的创新和发展。
(4)替代品的竞争作为一种传统的娱乐项目，随着现代数字信息技术的快速发展，动漫面临着其它一些新型数字信息产品的替代竞争，例如:网络游戏、电子书籍等，这些替代品往往都具有某些方面的优势，对动漫形成了一定的挑战。
二、我国动漫产业的发展战略选择及对策
(一)动漫产业发展的战略选择
通过以上对我国动漫产业发展的优势、劣势、挑战、机遇的逐一分析，我们可以得到以下战略组合矩阵。通过总结日韩美等国的经验，可以发现要获得动漫市场的竞争优势，创意能力、品牌形象和经营管理能力等是决定市场竞争成败的关键因素。与美、日、韩等主要竞争对手相比，这几个方面恰恰是我国动漫产业的劣势。在世界经济一体化的格局下，市场的大小、政策制度的作用又是影响竞争结果最主要的外部环境因素。由前面的分析可以看出，我国动漫产业在这两个方面是面临着良好的机会的。因此，在我国动漫产业发展的战略组合中，未来一个时期比较适合的战略是WO战略，即稳定战略向发展型战略转变。具体来讲，就是在保持目前的发展态势的基础上，抓住外部良好的市场和政策机会，加强创意能力和经营管理能力培养，加强竞争能力，赢得更大的市场和发展。
(二)我国动漫产业发展的对策分析
我国动漫产业管理的WO战略要获得成功，必须先要克服和改进自身的劣势，才能抓住外部环境所蕴藏的机会，可采取以下对策:
1．加强动漫人才培养的针对性，提高人才的质量
针对我国动漫人才结构不合理的现状，应该修订动漫人才培养计划，实施动漫高端人才培养计划，根据市场需求和产业发展趋势，构建多层次的动漫人才培养体系，不断完善动漫人才培养机制，全面提高动漫产业人才队伍的整体素质，为动漫产业发展提供有力的人才支撑。其中，特别要加强对动漫产业所需核心人才和我国动漫产业紧缺人才的培养。首先需要培养动漫创意人才，创意是动漫的灵魂;其次要培养动漫专业技术人才，包括剧本写作的文学人才、角色背景设计的美术人才、精通视听语言的导演人才和专业的动漫制作人才等动漫创作人才;最后还要培养优秀的经营管理人才。总之，通过改革和完善人才培养机制，着力培养一批产业发展急需的既懂创意又善经营管理的复合型高端人才。
2．提升原创动漫创作生产能力，打造动漫品牌
在某种程度上，文化消费其实就是商品品牌的消费，而现代商品的品牌所带来的效益已远远超过了商品本身所能创造的价值。因此应该鼓励原创，打造出具有中国特色的原创品牌和动漫精品。一要加大对动漫企业进行创新的支持力度，加强对原创动漫产品创作生产的扶持，引导和鼓励他们不断提高原创能力，努力提升产品内涵和质量，创作出富有中国文化精神和时代特点的动漫形象和动漫品牌。二要改革和完善动漫产品评价体系和激励机制，建立公开、公平、公正的评选机制。三要加强对原创动漫的推广宣传，在制作、资本、授权宣传等方面为优秀动漫创意和产品搭建产业化推广平台，支持和鼓励优秀原创动漫产品的播映、出版、展览等各项传播、推广活动，大力宣传和推广原创动漫精品和优秀人才，提高其影响力和知名度。
3．优化动漫产业布局结构
加快动漫产业布局结构的战略性调整。首先，针对目前动漫产业遍地开花、盲目低级竞争的表面繁荣现象，要根据区域特点和优势，加强统筹规划，实现资源的合理配置和产业分工合作，促进区域动漫产业协调和可持续发展。形成布局合理、特色突出、资源利用高效的协调发展格局。其次，从控制数量、提高质量、优化布局、完善功能等方面加强动漫产业基地园区的建设与管理。
篇7：影视动漫产业文学艺术构建论文
影视动漫产业文学艺术构建论文
一、中国的影视动漫产业分析
随着经济的全球化和科技发展的日新月异，中国的影视动漫产业也在迅速的发展，转眼间，中国动画片年总产量已经超过日本，成为世界第一大国。然而，在这种高速发展的背后，我们却发现，中国目前的动漫产业在形式、内容、技法上大都缺乏文学的积淀。面对今天喧嚣的动漫，作为产业前沿的经济价值和大众的关注度是动漫产业发展的基石，但要真正作为具有艺术的作品形式，影视动漫就必须以文化的标准来重新打量它在纵的历史与横的比较中的优劣。然而今天中国的影视动漫，其作品大有泡沫多于内容的意思，大有动漫人缺乏灵魂观照的窘境。回顾中国的影视动漫，曾经经历过辉煌期，比如熟悉的《大闹天宫》、《阿凡提的故事》、《哪吒闹海》等等都是世界动画史上数得着的动画片，（如图1）这些由水墨动画以及民间剪纸、皮影、木偶等作为美术表现的动画片曾经构成了“中国动画学派”，是至今令世界动画人所称道的对象。然而，随着时代的发展，如果拥有清晰的中国动漫观，我们首先就会发现目前中国动漫在文学上的素养其实并不是很好。从宏观讲，这与中国传统文化的断裂以及新世界知识体系的`衔接有关，即中国动漫同中国的文学、哲学、绘画等一样，遭遇着旧文化不深入、新文化少创造的阶段，我们目前阶段有的恐怕也就是如何拉动经济，而不是文化话语权的优势。从创作者的小环境来讲，我们则可发现中国大量的动漫人对经典文学是不阅读、不熟悉，多从纯粹的绘画和计算机专业出身，专业空间比较狭隘，兴趣上也比较难博采众长。此外，动漫编剧人才的匮乏造成了中国动漫不会讲故事，讲了也不生动、缺乏文学性的原因。所以，要完成一部优秀的影视动漫，只有动漫专业技能是远远不够的，它需要动漫创作人员具有综合的素质，具有团队协作能力、具有很高的文学功底，具有每个动漫人都是导演的想法。例如当年万籁鸣先生制作《大闹天宫》时曾经说过“我在这部《大闹天宫》中是总导演，你们每个做原画动漫的都是小导演。我出题目你们做文章，来丰富我的想象力”，于是关于每一个人物的相貌特征、表情特征和动作细节被不断地细化、夸张，从而富有了故事性、戏剧性，由此可以看出这种导演和原画作者的关系其实就是一种编剧团队的关系，它对导演和原画作者的要求其实是溢出于美术之外的良好的文学感悟力和想象力。这也说明了动漫是一门交叉学科和交叉艺术，制作人员需要复合型人才和具备团队协作能力的特点。图1中国早期影视动漫作品由此可见，影视动漫是一门真正的艺术，而非愉悦大众的影片，影视动漫在当今社会扮演着重要的角色，它们的观看人群也逐渐由以往的儿童发展为成年甚至中老年。当人们习惯于直接去阅读屏幕上出现的东西时，我们对文学内涵和作品真正的内容是否有所冷落；影视动漫艺术与文学艺术到底应该呈现出哪种关系才较为合理；影视动漫与文学艺术之间的关系能否走出一条适合中国国情的、有自主品牌的、快速发展的道路，这些都是我们所应该关注的内容。
二、影视动漫艺术与文学的关系
影视动漫和文学作为两种不同的艺术表现形式，都有其合理存在的一面，而存在的同时都会起着双刃剑的作用。影视动漫直白的表现情感和故事发展情况，带来的情感共鸣可能是一时的悲哀或者恐惧或者欢乐，但是时间久了人们便会发觉那种快餐式的文学累积会使情感变得苍白无力。文学的抽象而发人思考，只有真正地把心境投入其中，才能领悟作者所要表达的情怀。在观众集体式的欣赏上，影视动漫艺术有时不能把作者的倾向性赋于形象性，不能把大段的议论的文字对冲突双方的或对生活的评价表现出来。影视动漫艺术必须在短时间内用具体的，塑造性的原画主角和各种镜头的转换给观众视听的综合性审美。（如图2）影视动漫比文学拥有更多的群众性，是任何文学作品不能比拟的。文学的表现工具是文字，有相对的限制性；影视动漫艺术有无比的精确性和敏锐性，能较好的反应一切复杂的生活现象。对观众直接诉之于形象，使观众得到的是完全逼真的感受。另外，影视动漫艺术具有空间和时间的魔力，我们可以看到同代人的生活景象，也可以看见一切动人心弦的历史的重演，因此影视动漫它必须具有震撼力和表现力。图2动漫原画镜头转换诚然，作为一门综合性的艺术，影视动漫从艺术手段、表现内容等多方面受到了文学的滋补；反过来，影视动画也在无声无息之间补给了文学，影视动漫的视觉性表现方法为文学创作提供了新的途径，包括一般电影的表现手法――蒙太奇，也大量于无意之间进入了文学创作。文学，这一艺术领域里的文字王国，面对今天的读图时代，多少有些落寞了。然而，影视业的发展在“挤兑”文学的同时，也为文学添上了新的翅膀，受其滋养，甚或依赖于它提升着自我。所以，影视动漫艺术与文学艺术之间的关系是一种相辅相成的关系，二者在当今信息时代彼此促进、彼此发展。
三、中国影视动漫作品需要文学性构建
人们看影视动漫作品，有时是怀着一种期待和被感染的心态，但一部影视动漫作品如果没有一定的文学性和传承性，是很难打动观众的心灵的。这就需要文学影视动漫的诞生。所谓文学影视动漫，指的是富有文学性的影视动漫，是具有一定教育意义的影视动漫。这标志着此类影视动画更加注重品位、创造力、艺术感和有质地的动漫美学以及其实验性探索。影视动漫应该向艺术电影学习，向更多的文学作品靠拢，使影视动漫编剧接触古今的经典故事和小说，不断锻造好的故事和深厚的内涵，使好玩的故事和有创意的想法进行结合。只有这样才能造就中国动漫的层次差异，这种层次差异指的是“生态观”。坚持生态观对任何环境包括文化构建来说都是非常有益的。回顾中国影视动漫，目前缺乏多彩斑斓以快乐为本的商业动漫佳作，更缺乏独树一帜以创造力为标志的艺术动漫佳作。作为信息时代的前沿产业，从这个角度来说，动漫在这个时代正是我们文化整体实力的一个呈现，而发展具有文学性的影视动漫也是中国影视动漫的一个合理的发展方向。换言之，无论技术如何变迁并呼唤我们紧紧跟随，但人性的应对和满足依旧是所有艺术要回答的主题，动漫与文学在这个意义上，必须紧密合作与交融，求其在中国动漫产业中的贡献。
四、小结
作为新兴的影视文化艺术，影视动漫不仅综合了声、光、化、电等现代科学技术，也综合了文学、绘画、音乐、雕塑等古老艺术经验，还综合了编、导、演、录、美等不同的创作人员，更不必说它的镜头、景别、蒙太奇等等。在技术层面上，它比较复杂。这是它的特征，或者也可以说是一种优势，它以一种前所未有的方式为艺术开辟了一片新的领域。影视艺术不低于文学，不等同于文学，也不依赖于文学，但是影视动漫必须深入文学，文学所能表达的深度和广度并不是影视动漫所能做到的，而电影所表现的光影与声音的互动也是文学所不能及的。中国的影视动漫必须结合中华民族文化特点来发展，深入中国文学艺术，掌握中国文学知识，创建具有中国特色的影视动漫作品。文学是影视艺术要吸收的一个重要方面，充分把握文学艺术在中国影视动漫中的作用，是中国影视动漫人设计具有中国特色影视动漫的重要手段。
篇8：国动漫产业发展的论文
随着动漫市场发展的迫切要求，政府意识到了积极发展动漫产业的重要性。从产业发展要素来看，包括政治、法律、经济、技术、市场等几个方面，下面就这些要素状况进行一些分析。
（一）政治、法律要素
从政治环境角度来看，近年来一系列的法律政策陆续出台，已经为动漫产业发展提供了良好的氛围。特别是4月，财政部、教育部、科技部、信息产业部、广电总局、新闻出版总署等单位联合发表了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，对我国动漫产业的发展提出了宏观性的指导意见。明确了动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标，出台了政府的扶持政策措施。经国务院批准，建立了扶持动漫产业发展部际联席会议制度。这标志着我国发展动漫产业的政治法律环境要素已经初步具备。
（二）经济、技术要素
由于动漫产业的产品具有强烈的文化性特征，所以从我国的产业格局来看，动漫产业的发展首先在文化发达的地域得到重视。产业发展格局以京、沪中心城市和沿海经济发达地区大城市为主导开始形成。各地采取的主要政策是：制定具体的产业优惠政策，吸引投资者、企业、人才进入。强调产业链的完整性，努力实现开发、制作、销售一条龙，边制作、边研发。
目前初具规模的几个基地的状况是：北京以打造国际一流动漫产业中心为主题，206月国家网络游戏动漫产业（北京）发展基地正式挂牌成立。基地依托高等院校、科研院所建立一批游戏动漫人才培养基地，鼓励重点企业与首都高等院校共同培养人才。文化部批准的全国第一家“国家动漫产业振兴基地”落户上海，迄今为止基地内的注册企业已有870家，软件从业人员9000多人。广州的国家网游动漫产业发展（广州）基地投入运行后，以得天独厚的地理优势，作为吸收国外先进文化、技术的桥头堡，利用天河软件园这一华南地区软件产业聚集度最高、发展最成熟、规模最大的国家级软件产业基地，与美国硅谷的美华电脑协会合作建立了广州硅谷软件研发中心，具有雄厚的产业基础和强大的技术力量。除此之外，成都、苏州等地的动漫产业也都形成了一定的规模。
中国动画产业的基本格局以经济、文化发达地域为中心初步形成。但是，由于长期以来我国一直重视产品经济、和与产品经济相关的制造行业的发展，即使在上述这些经济与文化的发达地域，对于类似动漫产业这样的文化产品与项目，许多习惯于向制造业投资的企业家、金融机构、资本持有者，对动漫的文化的内涵了解不够，对事业前景估计不足，因此在动漫事业的投资方面力度不够。而我国想要建立自主品牌与研发能力的动漫产业，需要强大的资金支持，才能与国外的相关产品进行竞争，才能首先在目前的国内市场上占据一席之地，进而考虑进军海外市场。从国外的成功经验来看，政府的投资行为很少，动漫事业主要是靠企业、金融机构、投资者的投入来扩大运营的，因此加强面向投资者的动漫产业的前景宣传十分重要。
（三）市场发展要素
1.动漫原作的营销活动。在我国，市场上的动漫产品主要分为国内动漫原作和国外动漫原作。这两大类产品主要通过文化传播方式，即广播电视、影像、图书出版方式提供给消费者。其中广播电视相关节目的播放受国家文化政策的影响，国产动漫原作具有一定的被保护性优势，同时广播电视环节的产品营销活动主要表现在针对所在行业的经营者，由于播放权的购买和交易与视听群体没有直接的经济利益关系，因此营销的作用相对于影像、图书的发行等和消费者的'购买活动密切的产品来说不够明显，即原作的播放营销活动主要面向中间环节，而不是最终消费者；影像、图书的营销活动往往要在播放活动进行一段时间以后才开始并且是面向终端市场的。
2.动漫衍生作品的营销活动。国外的动漫原作除去通过广播电视的发行途径之外，其收益还通过国外动漫原作衍生制品来获得。在这一领域，市场营销活动表现得非常明显。产品、定价、产品导入的时机，经由的途径等都十分重要。一般说来，在国外动漫原作进入市场形成一定的效应之后，大量的衍生制品就会通过非文化的纯商品渠道进入市场。这一市场与国外的动漫原作互相影响，一方面使先接触到衍生制品，尚未受文化传播方式影响的消费者开始探求制品的文化根源；另一方面是使已受文化影响的群体进入衍生制品的探求和消费阶段，促成该品牌动漫原作的文化和制品的双重扩张。
相对而言，国产动漫原作由于开发时间短，品牌能力和市场尚未形成，目前在市场上还较缺乏衍生品的形成条件。随之而来的是单纯依靠文化产品获利来支持动漫创作主体的运营，因此就缺乏竞争优势。
3.动漫作品的营销渠道。在我国，动漫市场的格局主要以日美为代表的产品占据市场大部份额，销售渠道主要通过书店、音像制品店来实现供应商与消费者之间的联系。由于动漫产品在我国的消费者主要表现为学龄前儿童、中小学生为主体，成年人市场尚有待于开发，因此图书类的发行与日美等国家的发行方式有所区别。其中国有书店经营比例低于私营书店的经营比率，私营书店往往通过路边店、大学校园店、中小学校园门前店的小店铺加强渗透，由于经营利润较大，顾客群体集中而且明确，所以经营积极性也较高。但是目前由于普遍
认为漫画作品特别是发达国家的作品有一些与我国的文化和社会背景相悖的内容，所以国有书店的经营采取了比较慎重的态度，效果与收益不如私营书店。
由于传统意识的影响和文化差异，目前我国书店、音像制品店经营动漫产品的比率还较低，大中城市销售网点比较稠密，产品新颖入时；像北京西单图书大厦专门开发了动漫城，将车模、动漫卡通人物等导入图书市场。而小城市、城镇销售网点稀少，农村市场尚属空白，
加上劳动者群体收入偏低，消费能力弱，外国产品成本相对较高，进入时间会相应滞后。农村市场主要依靠电视媒介作为主要传播途径，而国产动画电视占据主要的电视播放份额，随着电视千乡万户工程的落实，国产动漫制品应加强对农村市场的渗透与开发。
我国动漫产业面临问题与解决途径
（一）资金短缺
资金短缺是影响动漫产业发展的瓶颈问题。经济界的专家学者应积极地引导政府向这一领域做出政策性的倾斜，吸引投资者向这一新兴的文化产业领域投资。由于动漫产业涉及到新颖的创意、精尖的技术、完美的制作、高端的发行，因此不是一个较低的投入就能够打开市场和获得市场的，需要庞大的资金支持。廉价的制作产生不了精品，在这个文化产品市场中表现得非常明显。
（二）技术人才短缺
尽管截至底，全国有230家高等院校都开办了动漫专业，但是真正具备动漫制作方面人才培养能力的院校不多，这样一窝蜂地上急缺专业，培养出来的人才质量缺乏保证。动漫产业的竞争从一开始就由它的文化特性决定了它的竞争不是单纯依据劳动力的低成本就能够获得优势的，而是要靠技术优势。所以它的知名品牌主要来自那些发达国家。我们也要从开始就确立一个较高的定位，否则产品粗制滥造，就不能够形成市场，就没有竞争力，还会像许多国产制品一样落下个低档次的评价。
（三）自主品牌缺乏
因为我国企业的创造性很弱，所以国内动画市场利益的大部分被日美企业所侵吞。史努比和米老鼠、HelloKitty等在中国市场的商业规模已达到6亿元。市场调查显示，国内青少年喜爱的动漫作品中，国产原创动漫只占11%，国内动漫市场份额大部分被国外产品占领。
国内动漫原创能力有待形成。迪斯尼的《恐龙》成本高达两亿美元，《花木兰》从创意到制作花费了十年的时间，资本加精力才形成了精品的原著。由于受资金的制约和急于求成，使得国产作品制作不精，成为制约国产动漫衍生产品出现和发展的瓶颈。低成本、粗制滥造的国内动漫作品不能形成形象特征，播出后迅速销声匿迹，也就没有投资者会研发作品的衍生产品。这样国产品的动漫市场始终在原作—发行—播出—结束的模式下循环。所以自主品牌的问题实际还是选题不够严谨、制作不够精细这样一个技术问题。
（四）营销体系及手段落后
发达国家有着十分完备的销售网络，支持着经营者和消费者。只有在现有的销售渠道上建立更有效快捷的动漫产品销售渠道，逐渐从现有的渠道上分离、形成动漫制品的专有通路，保证在第一时间内使动漫制品从制作者手中传递到消费者手中，使得这一产品的消费能够顺利持久地进行，才能巩固动漫制品在消费者心目中的地位，才能培育出市场，才能实现产业化的良性循环。否则渠道不畅导致产品上市时间滞后，往往会使消费者失去对产品期待的新鲜感，失去购买欲望，就不利于产品的发展。
随着我国的动漫产业核心技术研发能力的提高、品牌动漫产品的出现与市场的形成，我们需要拓展动漫周边产品的研发制作，疏通流通渠道，促进消费群体的形成，逐步提升动漫产品的附加值，推动产业化进程发展。我国的动漫产业将会成为推动国内文化产品消费，发展文化产业的一颗新星。
参考文献：
1.张晓明等.中国文化产业发展报告.北京：社会科学文献出版社，
2.江蓝生等.年中国文化产业发展报告.北京：社会科学文献出版社，2006
内容摘要：我国的动漫产业近年来获得了长足发展，市场前景日趋看好。但是和日美等发达国家相比较，由于缺乏对这一文化产品与市场的研究与开发，还有许多影响动漫产业发展的要素问题没有彻底解决。本文试图通过对各方面要素现状的分析，提出一些建议，以促进我国动漫产业良性发展。
篇9：动漫产业盈利模式研究的论文
有关动漫产业盈利模式研究的论文
摘要：动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，也是文化软实力的一个重要组成部分。国内目前来看动漫产业发展总体现状和趋势是好的，但还存在盈利不佳的突出问题，原因大致有：产业链上游原创动力不足及市场定位狭隘、产业链中游居于价值链低端及衍生品开发不够、产业链下游品牌效应的挖掘及推广较为缺失；版权保护意识和制度保障不强等。文章通过借鉴国外成熟动漫产业盈利模式，结合我国经济文化特色，提供动漫产业盈利模式的相关建议和意见。
关键词：动漫产业;盈利不佳;盈利模式
一、国外成熟动漫产业盈利模式
动漫产业的市场包括衍生品市场和播映市场。衍生品市场还可细分为两类:以动漫作品情节为主要内容的图书、音像制品为内容衍生品市场；另一种是动漫形象品牌化后，通过品牌授权，获取收入的动漫形象衍生品市场。动漫产业的链条模式包括一系列环节:影视动漫的创作生产—电视台、电影院的播出和放映—动漫图书出版发行—音像制品的发行一形成版权的授权代理一衍生产品开发和营销，能够拥有一条完整通畅的产业价值链才能称之为一个成熟的产业市场。在成熟的动漫产业中，播映市场收益比例较小，衍生品市场，特别是品牌授权所获收益占绝大部分，且持续时间较长。优质动漫品牌的巨大影响力，尤其体现在美日韩等动漫强国上，美国、日本、韩国三国市场和资源环境虽然有所不同，形成品牌效应的路径和方式存在差异，都有具有各自非常典型的动漫形象设计风格和动漫品牌效应，通过一些优秀作品的品牌效应，进行严密的市场合作分工机制，大力发展适合本国的动漫衍生产品开发，形成可观的经济效益，同时注重版权意识，并通过版权经营机制科学合理地分配动漫产业的利益，这些均是美日韩动漫产业稳定向上盈利的根基，也是动漫产业健康持续发展的基本规律。
（一）美国动漫产业盈利模式
美国动画产业盈利模式已经十分成熟，属于大而全的集团垄断原创发展盈利模式。主要的盈利环节分为三个部分：第一是动画作品本身的生产及放映，这一阶段的盈利点主要集中于票房收入；第二是间接动画作品及产品的生产和销售，这一阶段盈利点主要围绕着动画作品产生的图书、音像等制品的发行和销售；第三是衍生品的开发。这几个盈利环节前后相互衔接，形成盈利的产业链，也成为了美国大多数动漫公司常规的盈利方式。
（二）日本动漫产业盈利模式
日本是当今世界全球动漫产业大国之一，也是全世界最大的动漫产品输出国，动漫产业是日本的第三大产业。其采取销售集团垄断，创作和制作企业小、散、多，以原创为主、外包为辅的产业结构，最终形成国际化和市场化并举的市场结构。日本作为典型的“以漫画带动动画”方式，当漫画有较好的反响后，才会正式进入“动画化”阶段，而最终只有成功的动漫形象才能进入衍生品的开发环节。产业链上的每一步行动，都是根据市场的反应来决定是不是要进行到下一个步骤，如果市场反响不好，那相应的动漫作品就不会进入下一个环节的生产和销售，因此盈利模式也相当稳定。
（三）韩国动漫产业盈利模式
在全球三大动漫生产国中，美国是老牌强国，日本是发展成熟的中生代力量，而后起的韩国则是崛起的动漫新生代。韩国动漫产业起初依靠海外代工进行发展，代工不仅使其以最快的方式学到了动漫技术，同时代工获得的酬劳也成为其动漫产业发展的初始盈利。原创为重点、服务外包为主的产业结构，国际市场为主要目标的市场结构。其盈利来源主要包括动漫形象衍生产席收入；Flash动画播出后带来的衍生产品收入；漫画出版、游戏发行及由此产生的衍生产品收入。
二、我国动漫产业盈利模式现状
根据《中国文化品牌发展报告》，目前中国动漫企业有80%处于亏损状态，已经构成行业可持续发展的一大制约，亟待综合、稳妥地加以解决。主要的成因包括以下几个方面：
（一）原创动力不足，市场定位狭隘
一是创意人才、创作人才的匮乏导致原创动力不足。市场上专业动漫营销人才也较为匮乏，销售力不足，潜在市场未能得到开掘，造成持续盈利不足。二是动漫作品市场定位的狭隘性制约着盈利模式多元化的发展。低幼化、教育性还是目前我国动漫作品创作的主流趋势，动漫产品相对狭隘的市场定位，将具有独立消费能力的潜在受众推向了外来的动漫作品，本国动漫产业的盈利来源从产业链发展源头就失去了很大一部分。
（二）缺乏品牌化产品，居于价值链低端
近年来我国动漫精品力作不断呈现在观众面前，《大鱼海棠》《大护法》等都是近年来涌现的精品之作。但由于缺乏自己的品牌化产品，长期居于价值链低端，只能靠低成本来吸引订单，这是导致动漫产业盈利不佳的重要原因。另外动漫企业集中在低附加值的代工生产环节居多，很多动漫企业呈现“小、散、弱”的特点，整体实力不强。
（三）衍生品开发较弱，缺乏全产业链营销策划机制
对于动漫衍生产品的开发重视不够。动漫产业存在着“二八原则”，即仅有20%的利润源自于动漫产品本身，而近80%的收益在于其衍生品的开发。例如，动漫业发达的美国、日本等通过对动漫衍生品的开发，已经形成了一股全球层面的文化消费浪潮。相比之下，我国动漫衍生产品开发几乎处于断裂状态，这主要是因为很多动漫企业实力不够，缺少充足的资金和人力去开发相关衍生产品，也没有形成一整套全产业链营销策划机制。
（四）推广渠道较为单一，产业链无法得以延续
以电视播放渠道为主，没有形成市场化形象推广体系。目前我国大多数的动漫产品主要是在电视平台上播映或档期过后被作为艺术品而收藏，在形象推广这方面存在着明显的不足。虽然原创动画片时长近年来有突破性的量变，但缺乏多元化、市场化的形象推广，很多动漫作品创作仅是作为展现其艺术价值或教育意义，产业链条在播出环节后就已终止，这就大大减弱了其盈利周期。
（五）缺乏版权保护意识，制度保障不完善
首先是动漫企业自身版权保护意识不强。动漫作为一个思想智慧和文化创意高度集聚的行业，离不开科学、严格的版权保护环境，与西方发达国家相比，我国企业版权意识仍然较弱。例如，美国、日本授权商品占整个动漫消费品市场份额分别达30%和20%以上,而我国仅有1.2%。其次，动漫市场的'版权保护环境仍有待加强，衍生品仿制、盗版和恶意抢注是目前动漫市场存在的三大问题。由于版权保障方面的不足，动漫创作过程中所做的大量投资便难以收回，直接影响动漫产业的经济效益，导致动漫企业难以建立可持续的利益回报机制，产业链下游利润被盗版商劫走，严重影响企业的后续经营活动。
三、动漫产业盈利模式探究及建议
（一）引导相关行业“+动漫”，培育产业跨界融合市场
以“大动漫”理念为指引，以公共服务平台建设为载体，加大政府购买服务力度，培育动漫产业跨界融合的需求市场。强化相关行业协会的功能建设，通过资源共享与整合，为动漫企业和其他相关行业的对接融合搭建平台，开展企业间多元化对接交流和宣传活动，拓宽动漫技术的市场应用范围，延伸产业链，实现产业的规模效应与衍生效益。
（二）拓展作品传播渠道，完善市场推广体系
首先优化现有的政策扶持方式，将重点从鼓励生产为主逐渐转向改善整个产业链环境，为发行、播映和展会推介等创造更好的条件；其次探索由市有关部门牵头，联合媒体机构和动漫企业共同打造各类动漫展播平台，集中展播优秀的原创动漫作品，拓宽产品宣传渠道及其影响。
（三）完善人才机制，加强队伍建设
加强动漫领军人才队伍建设。在现有人才建设政策基础上，制定落实动漫产业领军人才培养计划，有计划地选送领军人才到国内外著名的高校、研究机构和企业学习研修，积极开展青年动漫人才和文创企业家的“孵化”项目，培养优秀人才。
（四）打造动漫产业品牌形象，推进衍生产品开发制造
深入挖掘既具有传统文化特征，又能体现全球化时代精神的原创动漫形象与内容，在提高动漫产业附加值的同时，适度延伸产业价值链。一是加强行业之间的联动，例如推动服装、模具、文具等企业与动漫企业合作，推出一批形象和创意俱佳的动漫品牌形象；二是探鼓励发展动漫衍生品产业，对动漫衍生品的设计研发、销售、出版、电影、舞台剧、项目扶持、授权费用等方面予以优惠扶持。
（五）完善版权保护环境，加强版权保护意识
加强知识产权保护力度，建立良好的版权保护和严格依法监管的市场环境。一是政府有关部门强化对动漫产业“盗版侵权”现象的执法力度，定期开展知识产权法律保护的宣传活动，增强企业的知识产权保护意识，适时推出版权费用补助政策；二是指导搭建第三方知识产权专业管理机构，健全动漫产业知识产权维权援助的长效机制。
篇10：网络音乐作品著作权保护中的问题及对策
摘 要：网络的普及与发展使音乐作品著作权问题受到了传统挑战，网络使得数字化作品可以在短时间内迅速传播，提高信息更新的速度，问题是网络上擅自下载、传输音乐作品的行为十分普遍，著作权人却无法对自己的网络音乐作品进行有效的自我保护，如何规范传统著作权法在网络空间的适用迫在眉睫，既要维护著作权人的利益，又要促进网络音乐的发展，以寻求保护音乐著作权人的著作权与满足社会公众利益需要的最佳平衡点。
关键词：网络音乐作品 著作权人 著作权
一、网络音乐作品著作权的特征及保护的重要性
网络音乐作品著作权不同于传统意义上的著作权，它是特指在网络环境下音乐作品著作权人对其网络音乐作品所享有的著作权权利。与传统意义上的音乐作品著作权相比，主要有以下明显特征：
从其专有性上看，网络音乐作品是著作权专有性较弱的一类作品。网络环境下由于多媒体技术的应用，使作品的改编、再创作变得容易得多，由于数字化作品属于著作权中的复制形式，在复制过程中，有的移花接木，有的粗制滥造，侵权者可以轻松地利用计算机软件对他人的网络音乐作品进行所谓的再创作、再传播，网上作品的无形性、高效性和普及性削弱了著作权的专有性，这使得对音乐作品专有性的认定上带来一定的难度。
从其时间性上看，网络音乐作品与其他作品没有太大的区别，保护期限一般截止于作者死亡后第50年的12月31日，作者的署名权、保护作品完整权、修改权等人身权永远受保护，只是网络音乐作品其有效期的确定要比其他作品更为困难。
从其地域性上看，传统的著作权因获得许可而具有一定的地域性，作品的传播受地域的限制，但网络作品著作权由于网络本身的国际性特点，往往打破了作品传播的地域限制，管辖权的归属有时难以判断，地域性的消失是：“计算机网络的全球性与传统知识产权的地域性之间的总冲突” 。
篇11：网络音乐作品著作权保护中的问题及对策
(1)是保护网络音乐著作权人合法利益的需要
网络传播给人们提供了自由的空间，网络音乐作品的无形化简化了音乐传播的环节，大大降低了音乐作品的生产和销售时设备和人力的要求，从而节约了交易成本，让任何人在网络中可以同时扮演使用者、传播者、创作者的角色，但这种自由不应该没有限制，而且大量涌现的音乐类搜索引擎，例如QQ音乐、酷狗音乐等，虽然不提供盗版引擎，但是从某种程度上说，却也因它的服务为侵权者提供了途径。这类搜索引擎的出现，需要相关法律的规范来保护网络音乐著作权人的利益，在法治的环境下保护音乐产业的良性发展。推动音乐产业的发展不能建立在牺牲创作人权利的基础上，而保护网络音乐作品的著作权也并非是忽略社会公众的利益。网络著作权制度不会影响到互联网精神与自由，因为有网络而无信息谈不上网络的产业;有创作成果不传播或者传播权得不到尊重，也保障不了创作者的利益。承认网络音乐作品的著作权，承认网络音乐制作人的权利，通过法律制度的保护催生更多的创意，才能有更多更好的网络音乐作品诞生，才能推动网络音乐产业的发展。
(2)是推动我国网络音乐产业健康发展的需要
网络音乐盗版的传播速度之快、传播面之广、渗透性之强、成本之低，使传统的盗版行为望尘莫及。更值得一提的是，它对音乐著作权人利益的侵害也更加严重。 目前我国网络数字化盗版更加严重，搜索引擎成为网络数字化盗版的最大源头 。造成国家税收大量流失的同时，还使国家的国际声誉直线下滑。音乐著作权人的利益一旦受损，便会打击他们进行音乐创作的积极性和创新能力 ，会削弱我国的网络音乐产业在国际上的竞争力，给网络音乐产业甚至是我国的文化产业带来巨大的伤害，使得国家的经济利益受损。因此，打击网络音乐盗版行为，是建立良好的网络音乐版权生态，推动我国网络音乐产业健康发展的需要。
(3)是规范网络秩序和维护知识经济健康发展的需要
在当今世界，伴随着知识经济和经济全球化的深入发展，知识产权在国家经济社会发展中的地位越来越突出，成为国家竞争力的核心因素，将传统的著作权保护延伸到网络音乐中是顺应世界著作权扩张的趋势的。网络侵权盗版行为不仅严重侵害了权利人的合法权益，造成了大量的权益冲突和纠纷，扰乱了网络传播秩序，成为阻碍网络和谐文化建设的一个不安定因素。更为严重的是，由于网络传播范围的广泛性和无边界性，网络侵权盗版活动在国际范围内产生非常恶劣的政治、经济和社会影响，有损我国的国际形象。在网络空间中，同样需要著作权制度的存在，在保护好作者权利的同时兼顾社会公共利益 。
二、网络音乐作品著作权保护中存在的问题
在网络环境下音乐的储存和传播有了全新的方式，消费模式变得更加简单快捷，使得音乐作品的传播速度加快、传播范围更广。人们对音乐的消费模式从传统的从CD店购买转变成搜索、点击、下载、播放的模式，存在诸多有关网络音乐作品著作权保护的问题。
(1)网络音乐作品著作权司法保护不足
目前我国对网络音乐作品著作权的保护相对依赖于国家版权局、工商局或者公安局等政府部门的行政手段，但行政执法力量在网络上能起的作用是非常小的，不足以对著作权人的权益实施法律保护，如何提供有效的司法保护成为最大的问题。目前我国关于网络著作权保护的法律规定还不够具体，《著作权法》中对著作权人“信息网络传播权”的规定比较原则，虽然国务院出台了《信息网络传播权保护条例》，但对提供下载、复制等免费性质的网络服务商缺乏具体规定，最高人民法院2013年修订实施的《关于审理侵害信息网络传播权民事纠纷案件适用法律若干问题的规定》，这些为数不多的法律法规在当前在网络环境中的版权保护上发挥了不可替代的作用 。但在审理具体的网络音乐作品的著作权纠纷案件时，仍然会因为没有可以全面适用的法律法规而捉襟见肘。网络的普及对传统法律提出了新的挑战，网络环境下的著作权问题与传统的版权保护模式相比，更为复杂和难以界定，亟待详尽而具体的司法界定与保护。
(2)网络用户普遍缺乏网络音乐作品知识产权保护意识
网络用户对网络音乐作品著作权缺乏基本的认识，有的不以为然，在下载音乐的同时很少思考这一行为是否构成侵权的行为，对知识产权侵权行为没有一个起码的概念。这一群体，尤其是年轻的网络用户在利用最流行的技术手段分享网络音乐、电影等数字产品时，缺乏法制意识。有的著作权人没有采取任何的技术性保护措施，不能有效制止他人复制网络音乐作品。有的即便采取了一定的技术措施，由于网络技术的突飞猛进，一些破坏、规避技术措施的行为和工具层出不穷。
(3)网络音乐作品服务提供商的侵权责任界定问题
由于网络服务存在海量信息、不特定公众用户、实时等特点，目前我国法律上对于网络音乐作品服务提供商的知识产权侵权责任，并未规定事先审查义务，而是通过事后的责任追究，以促使服务商履行必要的注意义务。目前基本没有哪个服务商对用户上传、分享的内容进行事先审查，而是放任上传、分享，以吸引更高人气。网络服务提供商的责任问题产生于《世界版权条约》第8条 “仅仅为促成或进行传播提供实物设施本身不构成传播”的规定 。就数字音乐下载问题，虽然前后有数起侵权案在前，但是网络音乐下载之风仍然大行其道。因此，规范网络服务商的行为对保护网络音乐作品著作权起着十分重要的作用。
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