以下是小编整理了音乐的魅力议论文，本文共14篇，希望你喜欢，也可以帮助到您，欢迎分享！
篇1：音乐的魅力_初中议论文
我们可以想象，在喧闹的都市里，夜色漫漫，闭上双眼，点开一首歌曲，那悠扬的节奏似潺潺流水般，从心田流过，浸润你心的灵魂。这，便是音乐神奇独特的作用，这便是音乐超凡的魅力。
古典音乐――古色天香
古典音乐的旋律细长、悠远，给人以历史的厚重感。
女作家哈辉所写的《子衿》是由《诗经》编为乐曲的经典之作。整首歌曲的背景音乐细远绵长，恰似一条丝绸随微微徐风飘动，空旷的女声更营造了凄凉、孤独之感。曲中一句一日不见，如三月兮。无不透露出对爱人的相思之情，度日如年，可无法改变现实，内心充满无奈、悲痛，让人心生悲戚之感。而钢琴曲《命运交响曲》便与此有异曲同工之妙。作家贝多芬，一生艰难坎坷，作为音乐家的他，身患残疾，双耳失聪，这乃是一个天大的打击。《命运交响曲》以沉重的琴音，给人以悲戚之感，使人不禁浮想联翩：半夜时分，大雨磅礴，豆大的雨珠打在你身上，折磨摧残着你的躯体，你无力抵抗、跪倒在地，仰天长啸，抱怨生命的不公。这是命运之曲带给我的感受。
古典，即古雅经典，它所传达出的人生感悟，便体现于那一个个朴素的音符之间，便体现在那悠远旋律之中，这便是古典音乐的独特魅力。
民俗音乐――风土人情
民俗音乐，是民间、民族传统的艺术瑰宝，它反映了不同地域间不同的风土人情，展现出独特的人文魅力。
秦腔，是陕西人的挚爱。秦川汉子从田间耕作后回家，身上早已疲惫不堪，只见放声大吼，声音响彻云霄，大地为之都震动，让劳累的身心得到轻松和解脱。陕北的信天游与秦腔亦有异曲同工之妙。身处黄土高原的陕北人民，面向高低起伏、连绵不断的黄土丘陵，心中顿觉激情澎湃，站在黄土一角，头上系个白毛巾，身上扎个腰鼓，在黄土高原上喊着信天游，手里又不时舞动鼓槌，翻转跳跃，脚边尘土飞扬，脚步不时变换，唱腔一高一低，跌宕起伏。淋漓尽致出的展现陕北人民奔放、勇猛的气概。
民俗音乐，让人们感受到不同地域的人文特色，让不同的文化特色在自己的内心交织碰撞。这，即是民俗音乐的独特魅力。
流行音乐――时代共鸣
流行音乐，可谓是现代最广泛、最流行的音乐种类了。
有人说：流行音乐只顾节奏的快感，只顾旋律的激扬、华丽，却不注重歌词所展现的真正内涵，这是极大的败笔。其实则不然，一些流行音乐的意境歌词同样能让人回味无穷。许嵩所写的《摄影艺术》，便表现了他本人的文采及流行音乐的独特魅力。回忆是一条狂犬，追咬了许多年，却还没掌握进退分寸。这句歌词，巧妙地运用比喻，体现了许嵩对往事的怀念。不仅如此，许嵩还将歌词用现代的旋律唱作出来，这样，古今融合，使流行音乐与古代文学遥相呼应，相映成趣，折射出流行音乐的广泛性。周杰伦的《稻香》亦是一首令我陶醉的歌曲。《稻香》的旋律轻快明朗，回忆了小时候的快乐时光。不要哭让萤火虫带着你逃跑，乡间的歌谣永远的依靠回家吧。回到最初的美好展现一副乡间儿时快乐、温馨、祥和的风景画。闭上眼，儿时的美好回忆，似多情的太阳，温暖着你柔和的心田。
流行音乐也许不是高雅、古典，但它充满现代清新、快乐之气。这便是流行音乐的独特魅力!
音乐，是灵魂的导师，是心灵的伴侣。它似多情的泉水，浸润着你的心灵;它又似朵朵繁花，散发出的诱人香气让你沉醉其中。
音乐，富有历史的厚重感，带有个人的忧愁感，更含有现代文明的清新感。这便是音乐的独特魅力!
篇2：魅力议论文
魅力350字议论文
魅力是一种力量，也是一种气质；魅力在于表面，更在于内涵。魅力在于每个人的心里，在于人的一言一行，魅力，在于学校，同学们，再教室里，互相帮助。魅力，是一种美丽，也是一种芳香，能让花、草茁壮成长。魅力，是一种豪情，你看操场上的运动员奔着豪情一起出发。我们身边，总是不乏有魅力的人，让我们欣赏他，信赖他，亲近他，祝福他。我们的魅力在哪里啊，在身边，还是在近处或者远处呢。魅力是青春的舞台，也是一种激情令人放松的'舞台，你也可以建筑，你的舞台，舞台让人自己发挥，发挥自己的梦想。魅力，是一种希望，能让自己考上大学，让自己完成学业，放飞理想。魅力是命运，也是一种愿望，也可以让人表现的一颦一笑。魅力，是一种遐想，一便一个样，魅力一种尊重，也是一种重量。魅力，是一种太阳，也是一种光芒，魅力，是天空，也一种巨大的魔力，让人实现愿望。魅力，能实现自己的愿望。
篇3： 音乐的魅力
音乐，这个永不落伍的话题，更是成为了这天的主题。新的音乐走进了人们的视眼，融入了人们的心灵。但是却还有许多人排斥着这种新时代的“声音”。或许时间是这一切的制造者。许多人认为：如今的流行音乐很杂乱，完全失去了艺术所拥有的特征，失去了艺术所拥有的高雅。其实，并不是这样。这只是人们带上了有色的眼镜，去看待年轻人所看待的流行乐。
音乐的风潮在不断的更新，的确，老歌好听可听耐听，但是，新潮流的音乐也未常不是一种艺术经典的起步？那么我们为什么总要去抵制它？
不同的人，不同的事，不同的时代，不同的环境，不同的心境造就了人们对于音乐的不同理解。
流行乐融合了当今青年人对于艺术的一种崭新独特的诠释：青春，向上，充满真情，活力，真实~~~~这些便是流行乐所拥有的独特的魅力！
新一代的音乐创作者，他们用各自对于音乐的执着与热爱，将自己的想法，以及对生活，对世界，对人性~~~~~的理解，将生活之中平凡的点点滴滴融于音乐，去创作出独具一格的作品，这便是流行乐所体现的创造性。
新歌手，他们用各对于音乐的理解唱出对于音乐的诠释。我想，这些五花八门的音乐诠释是不就应受到排斥的。是的，真正的艺术没有国界，更不就应受到时间的束缚。
古典与流行并没有矛盾，他们是音乐的不同表现类型。古典乐让中国几千年的历史更加辉煌耀眼，而流行乐更让当今的青年人陶醉痴迷。这便是音乐所不可抵制的魅力。追星成为了时尚的潮流，便是流行音乐得到一种大范围普及的体现。这表现音乐的到了大多数人的喜爱。音乐从“高雅”变为了“平凡”。这使得艺术成为了大众化的享受，这便是音乐走近人们的短短几年内取得的硕果。
这足以证明流行乐拥有的魅力与感染力是多么大！它到达了艺术所要到达的大众化，促使越来越多的人投身于艺术，投身于音乐，去用自身对于音乐的理解来陶冶情操。
音乐，走进大众化的时代，流行乐功不可没！
感悟精选（3）：
当今社会，流行音乐主宰着市场：活泼的朋克，激烈的摇滚，快节奏的R&B，流行的HIP—HOP，几乎人人都会哼唱几句，但是有多少人遗忘了那真正带给我们一方净土的古典音乐
元旦晚上，我来到了深圳音乐厅，来听深圳新年音乐会。大厅内金色闪耀着每个人，但这并不是吸引我的，音乐会才是我心目中的“主角”，看到大家也都是一样，迈着紧凑的步伐进入演奏室内。演奏室5000个座位，几乎都坐满了，我望见大家都在紧盯这手表，或有人问：“几点了怎样还不开始”
最后，8点的钟声敲响，在雷动的掌声中一位位演奏家出场了，一下子灯光暗了下来，心却提了起来，霎时间，只听见心跳的声音。一个音跃上了屋梁，又一个音····50个人的琴弦几乎在同一时间拨动，一弦扣一弦，没有一个音落了队。脸上的表情也全都是严肃认真的，随着指挥家“抑扬顿挫”的智慧，脸上，身子也随音乐摆动。
“祝你健康进行曲”在舒畅中缓缓进行;“维也纳气质圆舞曲”轻快，明亮，犹如欣赏维也纳的风景;“皇帝圆舞曲”将皇的那种高贵，威严的气质演绎的淋漓尽致;“蓝色多瑙河”就像一条轻柔，清澈的河水淌在你的面前。
每一首曲子都有每一首曲子的风格，每一首曲子都有每一首曲子的亮点，可我最欣赏的还是“雷电波尔卡”。阴雨覆盖着天空，整个世界一片阴沉，忽然“轰隆隆”一声响雷划破了寂静的世间。紧接，大雨倾盆而下，狂风抽打着柔弱的树枝。闪电也来凑热闹，天空忽亮忽暗，雷电交加，似乎在比谁更厉害。风，雨，雷似乎渐渐累了，演奏声渐小。最后，雨过天晴，彩虹又射出万丈光芒。闭上眼聆听，是真的能够感受到了的。音乐一停止，每个观众都情不自禁的拍打双手，衷心给演奏者最响亮的掌声。掌声像波涛一样有力且有节奏的拍打着，久久不能平息，直至指挥家连连鞠躬，示意要进行下一个乐曲时，才被第二首曲子的乐声淹没。
这时的音乐已不再是由演奏者拉动琴弦发出的声音，而是由乐家和观众一齐谱写的。在那里，音乐没有界限，没有等级，没有尊卑。只要热爱音乐，音乐已在你心底植根。音乐，无极限!
感悟精选（4）：
艺术，能够陶冶人的情操，培养人的兴趣。音乐，有如一泓清泉，滋润人的心田。我喜欢艺术，尤其又喜欢音乐，我觉得：美妙的旋律胜过所有的语言。
我喜欢音乐，因为她有万千种理由令人向往。在不愉快时，音乐让我敞开心扉向她诉说，从而摆脱郁闷的乌云;在经受打击时，音乐让我沉浸其中，慢慢地摸索到了“越挫越勇”的真理。;在骄傲自满时，我在音乐中找到了一种豁达恬淡的心境，仿佛摆脱了尘世，来到世外桃源;在简单愉快时，我更愿同这位永恒的朋友一齐分享，一齐共谱悠扬的乐章。
我喜欢音乐，喜欢她的多姿多彩，无穷魅力。她是一位女神，却能让不同国籍、不同肤色、不同背景、不同阶层的人都拥有她。我只是一名普通的学生，却得到了她多种恩惠：我喜欢古典民族音乐，喜欢在春天随《百鸟朝凤》欢快的节奏翩翩起舞，在夏夜弹奏《渔舟唱晚》，在秋晨欣赏《高山流水》，在冬日聆听《月光下的凤尾竹》;我喜欢流行音乐，喜欢周杰伦、王力宏的中国风，喜欢滨崎步、张娜拉日韩歌曲的浪漫情调，更喜欢艾薇儿、玛利亚-凯莉的经典欧美金曲;我也喜欢西洋乐曲，喜欢在沮丧时感受贝多芬的《命运》，喜欢在沉思中享受《回家》，喜欢在悲伤时慢慢品味优美的《梁祝》以及那份难舍难分的绝恋。
我喜欢音乐，所有的类型我都尝试聆听，因而她带给我的帮忙也是一言难尽。我以前很内向，总是与孤独为伴。自从与音乐结识，我便拥有了一个能够倾听、倾诉的朋友。她让我渐渐改变，变得主动与人交往，变得勇于展现自己。在友情上，我得到了许多同音乐一样好的朋友;在生活上，我学会了战胜困难，发现完美;在学习上，我将对音乐的兴趣转为学习的动力，因而时刻自信;最重要的还是在自身上，我拥有了一双善于聆听的耳朵，感受到美妙的旋律，以及一颗保留完美的心，它让我在校园的舞台上，在人生的舞台上永久焕发活力。
我爱你，音乐。你是一种神奇的事物，能冲刷掉污秽，保留着完美。我的心愿意和你永久临近!
感悟精选（5）：
篇4： 音乐的魅力
最惬意的时候，是夜晚睡觉前的时候。关上房门，翻出一盘磁带插入收音机内，大胆地打开喇叭，让音乐充满空气，让整个空间膨胀起来，之后会闻到一股清香从收音机里散发出来，甚至香味刺激到味觉，让你尝到音乐的味道，这，就是欣赏音乐的快感。
无限地遐想无需感官，每一个音符都是撞击，侵袭着我的大脑神经，让我沉浸在无限的遐想之中。之后我就留意地把大脑中薄彩的画面一个个剪切下来，组成一副美妙的画卷。
听，急促的钢琴声，宛如滔滔江水从高处直泻下来，这就是《蓝色狂想曲》。眼前一片黑幕，躁动的空气忽然凝固起来，让人压抑，让人心急。突然，远处传来人的脚步声，好似追赶着时间，不间断地嘀哒嘀哒响。声音越来越进，似乎与他隔着一道门。刹那间，脚步声停止了，转来了一段轻柔、婉转地曲子，真像一根细而坚韧地线从琴弦中拉出，柔软、纤弱，却有一股巨大的内在张力。眼前换来了一道光明，我仿佛来到了森林里，看到了无数的树妖正围绕着一束美妙的光跳舞，舞姿是那么的优美，仿佛微风吹过树梢的那样的摆动。
我沉浸在梦幻的世界里，愉快完美的遐想带给我完美的回忆，也许，只有懂得欣赏它的人才能感受到它的神秘和内在的吸引力。
悦其音，乐其声无需思维，音乐钻入我的大脑，把大脑中的困惑和烦恼稀释成愉悦和快乐，宣泄着音乐的`情绪。我的心在无限地张大，让一天不愉快的苦涩，随音乐的旋律而消融。
当我和音乐交谈时，我总会感到一种说不出的快乐，因为欣赏它就是在欣赏自己的人生。
抵挡住梦神的诱惑，我沉沉睡去，但不曾睡去的是我思维着的灵魂，以及音乐神秘的美……
欣赏音乐，是最快乐最惬意的事，当你学会欣赏它神秘的美，就会觉得自己的灵魂得到极大的释放，形体得到极大的解脱。当你真正去欣赏它时，如果把自己放入到音乐中，就必须感到一种无限的遐想悠然而生，然后音乐会带着你在天空中自由翱翔。学会欣赏欣赏音乐吧，也许会找到自己的人生。人生就像一首歌，有低沉的音符，也有激扬的旋律，让我们永久踏着高昂的节奏，快乐的享受人生吧!
感悟精选（6）：
音乐是美妙的；音乐是好听的；音乐是让人从垂头丧气的面孔到满心欢喜的；音乐是……音乐是无处不在的。
我最喜欢的音乐是《水仙》，每当我听到它，就回味无穷有无限遐想。
这首歌也许你们没有听过，但只要你们听了就会觉得是美妙的。开始唱的时候让人觉得是美妙的。这歌声把我带到了黄河畔，有你享受不尽的秀丽风景。
这首歌不仅仅能让人感到美妙，而且还会让人从垂头丧气的边缘一向走向满怀喜悦的尽头。
这是阳光明媚的一天。我出门去上河城的游乐场玩，我看那些大人以及比我小的孩子都会滑冰而我不会。此时此刻，我对他们产生一种羡慕之情。我立刻回家，想给妈妈说让妈妈给我买溜冰鞋的事，可到了妈妈面前我说不出口，便走了。过了好多天我最后忍不住了给妈妈说了，可妈妈不同意，我垂头丧气的回到屋里。表没望见了就放我最喜欢的音乐，我听了一会儿，情绪不是那么糟糕了，再仔细听，我跟着音乐唱起来了，忘淡了那一抹悲哀。听一遍；再听一遍；再听一遍，听那里面蕴含着什么。我最后听出来了。
我十分喜欢这一首音乐因为它令我陶醉，令我着迷，令我开心。
“一朵花它叫水仙，我摘下它放窗前……”我个性喜欢这首歌里的水仙花，所以我每一天听到这首歌都想起水仙花那秀丽而富有魅力的样貌，这首歌刻入我的心田。
感悟精选（7）：
音乐，简单来说，就是文字加旋律。但我要说的是，音乐不但是这一点，它还有更深的一方面。
音乐让我有很了大的收获。喝一杯白开水，听着唐磊的丁香花，那优美的旋律，将我陶醉，那不快不慢的歌词，既潮流又有些琅琅上口。音乐是一种语言的结晶，它比语言更进一步，它是一种风格表现，就如麻吉的口吃伶俐，一分钟唱500个字;像唐磊缓慢地表现其旋律。音乐以它的新潮、浪漫吸引着我们，是我们对它念念不忘、对明星崇拜。就这一点，音乐极其深刻地影响了我。音乐深深地将我的心陶冶。
歌词是音乐必不可少的，歌词也是音乐的“前锋”，它的文字表现突出了一首音乐的主题，就像“世上只有妈妈好”这首歌，歌词表现了母亲对儿子的养育之心，儿子对母亲的报答。歌词是吸引我们的一大亮点。歌词启发了我，有些歌词讲述人生哲理，使我心潮起伏，让我的人生修养受到了熏陶。
音乐不仅仅仅只流行音乐，古典音乐也是受人们欢迎的一个种类。就让我们敞开心思来谈谈这两种音乐的含义。
流行音乐，众所皆知，要让你说出几位流行歌手，就是小菜一碟，因为这些新新人类已经听惯了流行歌曲………我是流行歌曲的忠实听者，电脑里、车里………播放的都是流行歌曲，除了跟上时代，我也从中体会到创作者的良心用苦，为了让我们大饱耳福，尽力开发新的概念，创造流行、再流行的歌曲!流行音乐，一种音乐专家开发音乐最高境界的成果，换句话说，我们对崇拜的明星，不都是流行音乐的宣传者么
古典音乐，音乐的另一杰作，“杰作”，也许在人们看来，根本就是——烂。我却不这么认为。古典音乐的好处——让我们了解历史。古典音乐表现的不但是一种音乐风格，从古典音乐的旋律、歌词之中，我们能够领略到历史的发展，那么，我们学习历史不仅仅不会枯燥，还能够走进那悠久的历史，不是吗
音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理、使我丰富了课余生活……
感悟精选（8）：
篇5： 音乐的魅力
这天，我欣赏了一身闻名中外的钢琴名曲，名叫《牧童短笛》，让我在音乐的海洋中漫游、陶醉。
这首钢琴曲是悠扬、自在的。听了这首美妙的钢琴曲，我仿佛深陷其中，思维仿佛穿越到无拘无束、快活自在的农村生活。
清晨，太阳睁开了，睡眼朦胧的眼睛，我牵着我的大黄牛，带上了我的草帽来到了一片无边无际的大田野。我吹起了我心爱的短笛，哼着欢快的小曲，其在黄牛背上。悠扬的笛声飘散在天空中，吸引力树上的鸟儿为我伴唱；两只蝴蝶在我身旁翩翩起舞，就像两位小精灵为这首曲子伴舞；小溪里的鱼儿也成群结队，吐着泡泡，像是一群热情的观众在为我鼓掌。
钢琴曲的节奏在这时变得轻快、欢悦。我骑着大黄牛来到了一条清澈无比的溪流，跳下牛背，趁黄牛在喝水的时候，用手捧起水往黄牛的背上泼水。它晃了晃头，甩了甩尾巴，似乎在瞪着我，并抖了抖身上的水，我和黄牛就在小溪里尽情的玩耍，嬉戏。
节奏又变得舒缓。我玩累了，就靠在大树上休息。黄昏了，太阳下山了，我吹着悠扬的笛声，与黄牛筋疲力尽地回到了家。
这首令人神往的钢琴曲结束了，但是琴声还在我的脑海中久久回荡，是我感受到农村无忧无虑，自由自在的气氛，而牧童那种纯朴、自由、和谐、又快乐的生活也令人羡慕。
感悟精选（9）：
音乐是轻拂人疲惫身躯的一缕清凉微风，吹走了一天的疲乏；音乐是洗涤沉重心灵的一掬清泉，带走了一天的抑郁。它是一盅心灵鸡汤，我深深地陶醉在它的幽香之中。
管风琴沉重的声音响起，令人联想到了夜晚略带恐怖气息的森林，我仿佛置身其中，闻着森林的狂野气息，我怯懦了，惶恐地奔跑着，想要甩掉恐惧与不安。竖琴的旋律告诉我森林的尽头是海，这是海浪的声音！我寻着声音传来的方向跑去，最后到了辽阔的海边。悠扬的木管奏响，那是一阵清风，吹拂过海边的防护林，也躯散了我心中的阴霾，它预示着黎明的到来。在破晓之前，我站在蜿蜒的海岸线上，用最虔城的新等待着即将来临的第一道阳光。
音乐，让我陶醉在完美的憧憬之中。
我从小就喜爱音乐，于是我从小就开始练琴，直至这天，每次练琴的时候，我都会全神贯注地去体会它，去理解它，从而演奏出的是富有含义的、富有艺术价值的曲目。我明白，音乐是神圣的，它更注重的是内涵！是精神！
音乐之路，有许许多多的苦难，挫折，失败，但是我坚持了下来，这才体会到音乐的完美，坚持的成果。
音乐是天籁，从遥远的天堂穿来却有逼近在我的耳畔，点点滴滴扣着我的心门。我浸溺在它优美的旋律里，沉浸在它丰富的情感中。在音乐的国度里，我深深地陶醉着。
感悟精选（10）：
感受音乐之美
轻轻戴上耳机，按下按钮，隔绝这世间的嘈杂，感受这无以用语言来形容的美——音乐。
那美妙的感觉，注定在那按钮的瞬间就已开始。听高山，听碧水，听奇幻，听仙境，听轮月，听古色古香，听美轮美奂，听余音绕梁。
听，一段悠扬的木吉他声响起。它诉说着天空上的一座城，野花芬芳，百果飘香，鸟儿们自由飞翔。它的曲调，是如此凄凉、悲伤，却隐隐有一丝丝追求梦想的意愿。它就是《天空之城》。
听，一段中国风的古典古筝曲响起。它的弹奏仿佛带我来到了春天的夜晚里。一轮孤月高悬空中，月下有江流，有芳花。有竹林，它们相相呼映，那么唯美。过了一阵子，春江的潮水涌起，气势磅礴，那轮孤月与江潮互相辉映，波光粼粼，哪一处春江不在明月朗照之中。江水弯弯曲曲，绕过花草遍地的春之原野，花林闪着银光，江畔白沙与月光融为一体，白茫茫一片。这是皓月当空光照江天一派空明的幽美景色，这样的良辰美感景，除了《春江花月夜》能演绎，还能有谁呢？
听，一段轻快活泼的交响乐响起。我仿佛又置身于一片湖畔中，在我眼前，有四只小天鹅正在戏水打闹，十分可爱。曲调干净利落，质朴动人的旋律还富有田园般的诗意。它就是著名芭蕾舞乐曲《四小天鹅》。
音乐像黑夜里的烛光，像冬日里的温暖，像风雨中的一把伞……音乐的魅力使我无法摆脱，让我深深沉醉其中。
耳机里的音乐换了一首又一首，但美妙的感觉仍旧还在……让音乐洗涤你的心灵，澄清你的灵魂，启迪我们的人生！
感悟精选（11）：
音乐是人们的休息的的地方，或是提神的咖啡。说道音乐有很多种，比如说老歌，或是摇滚的音乐，还有一就是一种比较流行的歌。
唱歌并不是嗓子好的人才能唱，即使是嗓子唱歌不怎样好听，但是只要自己用心唱的话，就算唱的在不好听也能唱的很美妙的。
比如说我吧，我不喜欢校园的音乐，我喜欢摇滚的音乐，或是比较流行的歌。一开始的时候我也不怎样喜欢什么音乐。因为我的嗓门唱歌不怎样好听，但是也不喜欢音乐，然后，我在深圳东的铁路那里骑单车，听到了哪里的人在那唱歌，我听到了那么的美妙的音乐，所以我才激起了信息，我努力的学唱歌。
有一天，音乐课的时候，我就认真地听课，为了学音乐豁出去了。但是我连一句都没听懂，下了课后，问老师，老师说：我来帮你补补课把。我说：好阿好阿。老师帮我补10分钟。我觉得我补得但是多，然后，我下一节课的下课也来补。
有一天我最后学会了音乐，我感谢我的音乐老师，还有加上我的努力的结果。只要不放弃，不学到一半就放弃。
这就是不放弃的结果。小朋友们可不能这。
感悟精选（12）：
篇6： 音乐的魅力
轻和的音符炫舞在春夏秋的阶台，热情的旋律在激情的青春澎湃。带着年少的几许轻狂和对音乐的热爱，带着自以为的骄傲和对音乐的追求，懵懂的脚步在青春界限徘徊……
五线的浮动，黑点的跃然，组成了一曲浅复沉的乐章；脚尖的炫动，指尖的颤抖，随乐曲的急促或缓和而变得紧张与欢悦。我的成长都没有离开音乐的陪伴，音乐给我以亲切感，音乐亦给我以灵感，哪怕是一句短浅的小句，也或许因某个音律而显现，或喜或忧，黯淡明丽，俏词奇句跃然纸上。
灵感是好的，而音乐却是灵感的源泉。
梦想是好的，而梦想是由音乐组成的。
我的傻傻音乐梦，我的痴痴音乐梦。我爱我的音乐，我爱所有有好处的音乐，我爱一切给我灵感的音乐。
激情的舞曲给我线条，引我舞蹈；轻和的优雅给我安静，引我入睡；伤感的忧郁触我心弦，引我泪流；欢喜的音乐给我愉悦，引我开怀。我的音乐，有好有坏，有伤有悲。我有我自己的音乐，我也爱大家的音乐，给我们以触动的音乐。
音乐赋予一切生命。没有什么是死的，音符能够跃动，乐章能够飘香，音乐给予万物以生命，能够舞蹈，能够摇摆。
有了美妙的音乐，也要有音乐的表达。婉转的歌喉唱响优美的乐曲，曼妙的舞姿映衬着音乐的魅力。音乐如何如何，怎样怎样，若没有表达，要如何体现，要如何描绘。音乐有声、无形，婉转、悠扬，想象着音乐的香气弥漫在生命的咖啡，浓郁的口感如享受的双耳，弹跳的音符俏皮的缠绕在耳旁，那种享受的感觉无法言喻却让人沉醉至无法自拔，那是喜爱，那是我对音乐的喜爱，对音乐的痴迷。
梦，梦是美的；梦若虚幻，何为真实。假使梦没了，人的存在又有什么好处呢？人活着就要有些追求，没有了追求，和行尸走肉又有什么区别呢？
我的梦虽傻，却是我心中最美的，最值得追求的，音乐是我爱的，音乐是我的一个遥远而飘渺的梦，不管多久，不论如何，我坚持我的梦想，追随我的灵魂……
感悟精选（14）：
音乐的享受
我是一个热爱二胡的小女孩，能够这么说，学琴、练琴、听名曲，是我生活中必不可少的一部分。那一首首沁人心脾的曲子，让我时而漫步在宁静的田间小路上，时而坐在窗前静静享受午后温暖的阳光，时而又在宽广的草原上奔跑，时而…也许这用十个百个是说不完的，也是说不尽的，这就是音乐的魅力。
最初喜欢上音乐是由于受我哥的影响，他自五岁起就开始学习钢琴。当时，我还很小，每当他学琴归来，我都会安静地坐在琴房里静静听这些看似悠闲的曲子。从这时起，我就渐渐喜欢上了音乐。到之后，我喜欢上了二胡，与音乐打上了交道。
记得罗曼罗兰曾说过“艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此…也不可能有什么能使我们认为，还有比本身就是时代的海洋的音乐更完美的。”学习音乐，也正因如此。学习它。是为了享受它。学习它，是因为喜欢它。在生活中处处离不开音乐，而音乐则是我们心灵的清凉剂。对一个普通人来说，也许你没有天赋成为另一个贝多芬，也没有机会成为另一个猫王。但是你有必要学习它，它将成为你一生不离不弃的朋友。当然，如果你是想学习音乐专业的人。那么，你得做好准备，因为它十分的坎坷，它会让你失去自信乃至更多。
我就是一个很好的例子，因为一次老师的批评，我差点放弃学习。但是，走在这条路上也会给你带来成功的喜悦。假如有一天，舞台中心站的正是你，观众们给予你掌声，对你的琴声表现了一种肯定，当时你必须十分兴奋与骄傲。
音乐，同样能够改变一个人的命运。相信大家都明白舟舟吧u一个智力年仅4岁的孩子，听到了音乐的响起，立刻投入其中，能够说，音乐是他人生中的一部分，他是在音乐的舞台上展现了他的风采，是这个舞台展示了一个智力受损的儿童，在音乐上有如此大的才能。何况说是正常人呢？郎郎、宋飞、盛天国他们都是因音乐而出名，因音乐改变了人生的命运。这也许就是一种魅力的所在吧u音乐的音符只是写在纸上，但永久刻在演奏者或作曲家的心中u因为只有他本人明白，每个音符代表着什么含义。每一首乐曲都有他本身的内涵。而听众是永久感受不到的。学习音乐的人，永久都明白就应怎样“发泄”。
瞎子阿炳晚年以《二泉映月》来抒发自己内心的悲痛，揭示当时政府的无能与腐败。向此刻的听众诉说着悲痛，但这仅仅只能表达出一种表面的好处，而内涵呢？却不明白。
音乐是天使的语言，它最容易触动我们的心灵，带给我们至美的享受。
音乐是高尚的艺术，它能够陶冶情操，为生活增添魅力。
音乐，是我们人生中不可缺少的。音乐，给予了人们一种潜在的魅力。音乐是一种完美的享受。
感悟精选（15）：
音，乐，两者而生音乐。“音”，就是声音，“乐”，则代表乐曲。同学们，你们是否用心去听过音乐，又是否明白倒音乐的无限魅力呢？
感受音乐，得先感受它的音。
中音do，我仿佛望见一块毫无边际的天地，它让我的视野一向向前伸，永久望不到头。
中音re，又给了我一种截然不同的感觉。它像是一棵正在呼吸的大树，给人一种生机感。闭眼轻呼一声re，身体顿时就有了一种放松感。这个音，好似一首动听的摇篮曲——一个只由一个音组成的曲子！
中音la，又是怎样样的呢？它给了我一种完美的感觉，又有一种至高无上的神圣，让我感到这个音好似一个至高无上的皇者，不可侵犯。
感受了音，才能感受到曲的精髓。
曲，仿佛以为神奇的魔法师，是它让一首曲子变得更加美轮美奂。
就像是为什么la后面是do，do后面是mi。我个人认为，去就是因受音乐中意境的创造者。如果把音比作是材料，那曲就是建筑师、设计师，就是一位有经验的指挥家。当你感到了一首音乐的内心时，你就会明白，曲的杰作是多么的伟大。就拿最近较流行的《江南style》做例子吧，他为什么能够成为神曲之一呢？这是因为，每个人的心中，都会有一种豪放感，这首曲子恰到好处的激发了一个人的内心。能够这么说，当你喜欢上一首乐曲时，你会发现，这首乐曲想表达的，和你的内心是那么的相似……
没错，音乐自身乃是一种灵魂，当灵魂打动你时，歌词、歌调无论有多么动听，你都会认为它是完美的。
音乐，从本质上来说，它是画着无数音符的五线谱，而实际上，它是艺术的结晶，它是天之骄子，能彻底感受音乐的人必定是不凡之辈！
看到这篇文章的人们，去感受音乐吧，去感受它的真谛吧！
篇7：音乐的魅力
每个人都会有心情烦闷、心浮气躁的时候，这时不妨找一首好听的音乐，让自已的思绪随着跳动的旋律一起，融进音乐的天堂，心情会变得格外舒畅，我觉得对于我来说，这就是音乐的魅力。
不知你会不会有这种感受，当你走在繁华的大街，听到商店的音箱里传来熟悉的歌声，心情也会变得不一样，顿时，脚步也会轻盈许多，行走的疲劳感会立刻消失的无影无踪;当你被大堆的作业搞得晕头转向，不知所措的时候，这时，听一曲清新典雅的轻音乐，你会觉得纷乱的思绪变得清晰起来，解题的思路也会多出一些;当你外出旅行的途中，车载音响里放上一曲动感十足的音乐，会让整个旅程充满新鲜和美好。
音乐除了可以放松心情外，一首好听的歌曲会让你重温回忆。我经常会因为听到一首老歌而想起往事，这种感觉神秘而充满魅力，这只能是一种心照不宣的感觉吧。若干年后，我们听着凤凰传奇的《荷塘月色》，怎能不想起初中的美好时光呢?
音乐还会传达一种力量，那就是与音乐相伴的歌词，有一些中文歌的词写的极其优秀，你可以摘抄下来，对提高写作水平大有好处;英词听力差的同学可以多听一些英文歌曲，增加听力和语感，如果学会了英文歌，还可以唱给同学们听，一边唱一边看着同学们羡慕嫉妒的表情，那倒也是一种享受啊!
我喜欢听音乐，我会从音乐中汲取正能量，我将更加热爱生活和学习，因为有音乐与我同在。
篇8：音乐的魅力
音乐是非常有魅力的。打开音乐，好像进入了一个崭新的世界。或翠色欲滴的树林，或奇妙无比的花丛，或人群喧哗的城市。先说一说一碧千里的树林吧！满世界都是绿色的，映入眼帘的是绿色的毯子，绿色的树木，，绿色的，清澈见底的小河，小河像一面闪闪发光的镜子。瞧，镜子里还游着几条小鱼呢！有时，会有一只洁白的兔子从你身边窜过。那种世界，没有杀害，没有污染，也没有砍伐，人类与大自然已融为一体，人类与动物之间是和平的，大家与整个自然界都是和睦相处的……
花丛，不是一朵花，而是千朵万朵争芳斗艳，桃李妖娆的花，有的蝴蝶在花丛中自由自在的飞舞，跳着欢快的舞蹈，那五彩斑斓的”臂膀“，那婀娜多姿的”身姿“，仿佛是画中美丽的仙女姐姐在尽显自己的舞姿是多么妖娆，多么美妙；有的蝴蝶在花丛中躲猫猫，尽情地玩耍，嬉闹；有的……蜜蜂们也闻讯赶来了，它们在花丛中勤劳地采蜜，一点儿也不马虎。当然，也不是只有这些动物的，还有很多呢！音乐家蟋蟀们在演奏着动人的歌曲，渺小的蚂蚁在寻找着粮食……
离开了树林，也离开了花丛，我们随着音乐声进入了喧哗的大城市。大城市里人山人海。连一个超市都得挤进去呢，哇，看，展现商品可真精致啊！一瞧价格，也很便宜呢，可真是”物美价廉“。超市里，只要你想得出来的东西都有，想不出来的东西也有很多，真可谓是应有尽有，一应俱全。人们贪婪地挑选着，兴奋极了。
很快，音乐声停止了，对于我们来说，它是多么神奇啊！所以说：音乐是魅力的！
篇9：音乐的魅力
古典音乐——古色天香。
女作家哈辉所写的《子衿》是由《诗经》编为乐曲的经典之作。整首歌曲的背景音乐细远绵长，恰似一条丝绸随微微徐风飘动，空旷的女声更营造了凄凉、孤独之感。曲中一句“一日不见，如三月兮。”无不透露出对爱人的相思之情，度日如年，可无法改变现实，内心充满无奈、悲痛，让人心生悲戚之感。而钢琴曲《命运交响曲》便与此有异曲同工之妙。作家贝多芬，一生艰难坎坷，作为音乐家的他，身患残疾，双耳失聪，这乃是一个天大的打击。《命运交响曲》以沉重的琴音，给人以悲戚之感，使人不禁浮想联翩：半夜时分，大雨磅礴，豆大的雨珠打在你身上，折磨摧残着你的躯体，你无力抵抗、跪倒在地，仰天长啸，抱怨生命的不公。这是“命运之曲”带给“我”的感受。
民俗音乐——风土人情。
秦腔，是陕西人的挚爱。秦川汉子从田间耕作后回家，身上早已疲惫不堪，只见放声大吼，声音响彻云霄，大地为之都震动，让劳累的身心得到轻松和解脱。陕北的信天游与秦腔亦有异曲同工之妙。身处黄土高原的陕北人民，面向高低起伏、连绵不断的黄土丘陵，心中顿觉激情澎湃，站在黄土一角，头上系个白毛巾，身上扎个腰鼓，在黄土高原上喊着信天游，手里又不时舞动鼓槌，翻转跳跃，脚边尘土飞扬，脚步不时变换，唱腔一高一低，跌宕起伏。淋漓尽致出的展现陕北人民奔放、勇猛的气概。
流行音乐——时代共鸣。
有人说：“流行音乐只顾节奏的快感，只顾旋律的激扬、华丽，却不注重歌词所展现的真正内涵，这是极大的败笔。”其实则不然，一些流行音乐的意境歌词同样能让人回味无穷。许嵩所写的《摄影艺术》，便表现了他本人的文采及流行音乐的独特魅力。“回忆是一条狂犬，追咬了许多年，却还没掌握进退分寸。”这句歌词，巧妙地运用比喻，体现了许嵩对往事的怀念。不仅如此，许嵩还将歌词用现代的旋律唱作出来，这样，古今融合，使流行音乐与古代文学遥相呼应，相映成趣，折射出流行音乐的广泛性。周杰伦的《稻香》亦是一首令我陶醉的歌曲。《稻香》的旋律轻快明朗，回忆了小时候的快乐时光。“不要哭让萤火虫带着你逃跑，乡间的歌谣永远的.依靠回家吧。回到最初的美好”展现一副乡间儿时快乐、温馨、祥和的风景画。闭上眼，儿时的美好回忆，似多情的太阳，温暖着你柔和的心田。
音乐，是灵魂的导师，是心灵的伴侣。它似多情的泉水，浸润着你的心灵；它又似朵朵繁花，散发出的诱人香气让你沉醉其中。
我们可以想象，在喧闹的都市里，夜色漫漫，闭上双眼，点开一首歌曲，那悠扬的节奏似潺潺流水般，从心田流过，浸润你心的灵魂。这，便是音乐神奇独特的作用，这便是音乐超凡的魅力。
古典音乐的旋律细长、悠远，给人以历史的厚重感。
古典，即古雅经典，它所传达出的人生感悟，便体现于那一个个朴素的音符之间，便体现在那悠远旋律之中，这便是古典音乐的独特魅力。
民俗音乐，是民间、民族传统的艺术瑰宝，它反映了不同地域间不同的风土人情，展现出独特的人文魅力。
民俗音乐，让人们感受到不同地域的人文特色，让不同的文化特色在自己的内心交织碰撞。这，即是民俗音乐的独特魅力。
流行音乐，可谓是现代最广泛、最流行的音乐种类了。
流行音乐也许不是高雅、古典，但它充满现代清新、快乐之气。这便是流行音乐的独特魅力!
音乐，富有历史的厚重感，带有个人的忧愁感，更含有现代文明的清新感。这便是音乐的独特魅力!
篇10：音乐议论文
摘要：社会音乐教育是音乐教育事业的重要组成部分，也是我国素质教育发展的重要组成部分。人们对音乐的认知水平的提高，对其学习热情的不断高涨，已经引起社会各界的广泛认同且影响力越来越大。由于社会音乐教育的分散化、个性化等特点，缺乏系统性、规范性的管理和引导，社会音乐教育机构及其辅助系统的发展仍然存在着诸多问题亟待解决。根据河北省社会音乐教育的现状及特点，切实有效地发展社会音乐文化教育产业，对促进全民音乐教育的发展和音乐文化的进步具有不可替代的重要作用。
关键词：社会音乐教育；文化产业；音乐教育培训
一、河北省社会音乐教育的发展现状
随着我国经济的迅速腾飞，科学文化事业的蓬勃向上，全民素质水平的提高越来越得到重视，社会音乐教育在得到了社会各界认同的同时，其机构在普及音乐教育中发挥了积极的作用。进入本世纪以来，河北省提出了实现由文化资源大省向文化资源强省转型的要求。作为实现“终身教育”的重要途径之一，社会音乐教育也在不断地完善发展，促进提高全民素质水平。河北省社会音乐教育产业发展主要由政府机构和社会音乐培训机构两个层面构成，群众文化艺术馆、少年宫、妇女儿童和老年活动中心都是以政府职能部门进行的公益培训机构并负责组织开展群众性文化艺术活动；音乐教育培训机构作为朝阳行业近几年一直高速发展，尤其是琴行作为社会音乐教育资源的一种发展迅猛；在一定程度上起到了提高全民音乐素养的作用。据相关部门统计，仅河北省石家庄市市区由政府部门开展的有培训资质的音乐培训机构以及大大小小的社会培训机构就有几百家，加上石家庄周边县市能够达到一千多家，全省十一个地市的培训机构能达到上万家。而由于行业快速发展与相关法律法规不健全等矛盾，导致目前社会音乐教育产业的现状仍存在一定的问题亟待解决。
二、河北省社会音乐教育发展中存在的问题
社会音乐教育发展追求功利性。与学校音乐教育相比，社会音乐教育存在着开放性、自发性、功利性等特点，总体上不存在具体的限制和约束，其发展主要随着社会的发展需求而改变，而接受教育的个体或群体也多以自发的方式参与其中，在实现了教育功能之外还会产生其他功利行为和结果。高考的指挥棒音乐仍在弱势地位，只是用于提高素质教育的一个重要手段，因此客观上造成了“音乐可有可无”的事实，少数音乐特长生也基本上抱着“加分”的功利思想学习音乐，难以起到音乐教育的真正作用。我国的社会音乐教育从根本上缺少教育理念的支持，所遵循的是社会市场运行规律，教育本身的质量、规律被市场的经济规律所取代，音乐考级现象便是如此。河北省音乐考级现象普遍，主办业余音乐考级的经济效益可观，多家单位机构争办，致使考级水平有所折扣。学生家长让孩子学习社会音乐教育的目的不纯，认为考级可以证明孩子的实力，成为炫耀的资本，从而失去了其本身学习的意义。
2.缺乏师资保障。社会音乐教育行业中缺乏本行业内的教师资格认证制度，导致社会音乐教师的素质无法得到保障，整个社会音乐教育行业没有统一的聘用标准，使音乐教师的选择和录用成为了社会音乐教育机构的个人行为，造成了社会音乐教育师资良莠不齐的局面。社会音乐教育的教师团队应该由专业音乐人才构成，据调查河北省社会音乐教育的师资大概由以下几个层次构成：高校从事音乐教育专业的教师，社会音乐团体的演员，音乐专业在校本科生（因授课能力要求各音乐教育机构多招收三年级以上学生）、研究生，学习音乐的爱好者等等，教师的教学能力、教学水平、教学经验良莠不齐。因此当出现教学问题的时候，学员对于部分教师的教学评价产生不满，甚至对音乐教育机构也产生质疑。
3.社会音乐教育的对象比例失衡。社会音乐教育面对全民、全年龄段的终身性教育，是基于学生兴趣或某种明确目的的自由选择的教育，也是形式具有较大灵活性、内容比较丰富多样化的教育，更注重实践过程，教学过程没有过多的强制性，具有短期、速成的特点。但由于市场化的催动，针对于学生的市场远远大于成人音乐教育，一些想要寻求专业音乐培训的成年人也因社会音乐教学机构课程设置年龄针对性较强而不得不放弃。据石家庄教育部门数据统计，河北省省会石家庄有社会大大小小培训机构603家，从事音乐培训的机构将近300多家，但是专门从事关于成人培训的微乎其微，从而导致市场中几乎是儿童、中小学生，要是培训也只是搭车培训，成年人在培训中所占比例数目最小。
4.市场秩序，经营方式存在问题。随着社会经济建设的迅猛发展，音乐文化生活的水平是随着人民物质生活的明显改善而不断的提高，现如今人们对高水平物质文化生活追求的同时，也越来越需要音乐伴随。人们的音乐文化生活已经不再满足于唱唱卡拉OK，而是有了更高的诉求。社会上各类“教唱歌”音乐培训机构的纷纷建立，中等收入阶层的不断扩大，高雅音乐消费群体随之增加的同时，音乐生活也出现了严重的泛娱乐化倾向。当然，造成“泛娱乐化”的原因是复杂多样的，但是，人们音乐审美趣味和鉴赏水平的低下不能不说是“泛娱乐化”能够大行其道的主要原因之一。就像音乐教育家柯达伊说的那样“低俗的艺术趣味是一种真正的精神疾病。它将人的心灵禁锢起来，使之无法接触经典作品及其赋予生命的‘营养’。没有了‘营养’，精神就会萎缩或者阻碍发育，整个性格就会打上怪异的烙印”。近几年有人抓住我省成人音乐教育稀缺的市场契机办起了针对成人的音乐培训机构，具有专业师资，且能力强，本来可以填补整个河北省社会音乐教育机构年龄断层的空白，但终因缺少规范的企业管理、政府引导和支持，致使企业经营不当而倒闭。
5.社会音乐教育评价体系不完整。目前以音乐考级为例，这项业余艺术教育评价体系吸引了上百万的儿童、家长、老师，但目的性各不相同，有的是尊重孩子的兴趣爱好，有的培养孩子的艺术修养，有的为了考学加分，有的是盲目跟从等等。功利性如社会升学或择校压力会导致社会音乐教育中考级现象的攀升；社会就业压力有可能会导致社会音乐教育严重失衡；再如媒体打造的高收入明星，可能会影响一部分人的成长理想和奋斗目标。这些说明社会音乐教育与整个社会动态的趋势和人们对社会音乐教育现象所持有的某种心理倾向性直接相关，与人们对教育发展的观念和基本事实的判断有关。因此社会群体对社会音乐评价体系的判断是缺乏理性认识的。
三、河北省社会音乐教育发展的对策与建议
基于对河北省社会音乐教育发展现状的分析，为了更有效地发展社会音乐教育，规范社会音乐教育机构，拓宽社会音乐教育普及层面，笔者提出几点促进社会音乐教育发展的建议。
社会音乐教育的社区化发展。社区是社会音乐教育发展的主要阵地，社区音乐教育要实现健康有序、可持续的发展，必须走公益性与经营性相结合的发展道路。既要靠政府的支持也要靠社会力量积极筹办，无论从教育还是音乐活动都是提高和推动音乐教育的一个重要的载体，由于人群结构复杂，加之群众歌咏运动的传统性，大多形式都是以合唱歌咏活动为主，面对青少年儿童、中青年群体还需要进一步的开发和推进。一些现有的社区音乐教育可由社会音乐教育机构介入，提供专业的师资，并可增设器乐、舞蹈等技能培训课程，同时可进行音乐欣赏、基础乐理、视唱练耳等理论课程的教学。在普及音乐教育的同时，也会吸引有专业学习意向的学员到该机构进行系统学习和提高，既达到了普及的目的又能够对机构本身做宣传推广，达到吸引学员提高效益的目的。对于解决老龄社会问题、家长只陪孩子进行社会音乐教育培训的现象、残障人士以及边缘人群等弱势群体受教育平等的问题都具有一定现实意义。
2.加强高校与社会音乐教育的互动。我省社会音乐教育健康发展，需要有正确的音乐教育观念为指导，需要规范科学的组织管理为依托，而高校积极进行教学转型能够输送既有音乐专业技能又熟知市场管理与运作的专业音乐管理人才，因此加强高校与社会音乐教育的互动是今后促进社会音乐教育发展的重要途径之一。高校应结合当前国家就业趋势，本着以适应社会发展需求为目的的人才培养目标，以社会音乐教育这个朝阳产业为拓宽就业面的一个方向，对学校进行教学转型改革。社会音乐教育产业发展中需要符合社会音乐教育水平并以此为职业的专业人才，高校可针对该市场要求增设相关选修课程，并积极与社会音乐教育机构建立起实践实习基地，高校为社会音乐教育服务，社会音乐教育助推高校音乐教育发展，互利共赢。
3.规范社会音乐教育教学体系。社会音乐教育在教育场所、教材使用、师资配备等方面相对灵活。教育场所多样，教材大多使用考级要求教材，教师配备从名家大师、演职人员再到兼职教师、音乐系高等专业学生等等。以政府行政管理者、专业音乐教育者与社会音乐教育工作者为主体，根据国家提高全民素质的相关政策，遵循音乐教育规律，结合市场现状，共同研发针对社会音乐教育的系统性、规范性的教学体系。尽量挖掘其科学性、实用性和趣味性的内涵。社会音乐教育机构不具备对整体社会音乐教育从业教师统一培训的能力，因此需要政府相关部门制定有关政策，对社会音乐教育的从教资格认证有所规范。以教育厅为主办单位，某高校为承办单位，进行社会音乐教育教师资格培训，让大学成为社教的指导中心、交流中心、信息中心、培训中心和研究中心。
4.利用互联网打造行业知名品牌。信息时代利用互联网等现代信息教育技术来推动我省社会音乐教育发展，已成为一种必要的方式。中国社区音乐教育网站已建立开通，并推出一系列优秀栏目，为全国社区音乐教育构建了广阔的平台。针对我省的社会音乐教育现状，各社会音乐教育机构应整合资源，共同建立起一个针对社会音乐教育的网络平台，推出社会音乐展演展播活动，音乐普及网络课程，各大社会音乐赛事组织活动等等，大大活跃社会音乐教育氛围，对音乐普及能够起到积极的效果。
5.进一步加强政府的支持与投入力度。社会音乐教育要获得纵深发展，离不开政府的支持与投入。新时期加大政府支持及投入的力度，对于社会音乐教育产业的发展起着至关重要的作用。政府在政策制定、财政拨款、激励措施以及后续安置等方面应有明确导向。对以上几点建议中提到的部分，政府出台的相关政策导向可有所倾向，鼓励社会音乐教育社区化，在资金方面可适当给予补贴；教育部门可经过竞争选拔，选择出最有能力与社会音乐教育机构合作的高校，进行师资培训；政府主导，集合权威专业音乐教育者与业内人士，根据国内外社会音乐教育发展现状，结合我省实际情况，研究制定社会音乐教育产业发展的体系；整合资源，鼓励搭建社会音乐普及的网络平台。总之，以社会音乐文化教育产业的发展促进全民音乐教育的发展和音乐文化的进步，是本课题研究的最终目的，健全完善社会音乐教育的体系与机制，全面推进我省社会音乐教育产业的发展，不断深入终身教育的进程，提升我省综合实力，提高全民音乐素质和文化素质，提升社会的整体素质。
参考文献：
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[2]郝孟荣.谈我国的社会音乐教育[J].山东社会科学，20xx，09：69.
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[5]黄苗，李广贞.我国社区音乐教育研究综述[J].职教论坛，20xx（36）：56-58.
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[7]白鹰，我国城市社区音乐教育体系与拓展途径[J].宁波广播电视大学学报，20xx（06）：102-104.
篇11：音乐议论文
【摘 要】苗乡素有“诗海歌洋”之称，“歌场定终身”也是苗族自古以来的习俗.游方场即专供青年对唱情歌的场地.本文以婚恋音乐游方歌为研究对象，分别从内容及音乐特点方面做了阐述，以便对苗族民歌进一步的认识.
【关键词】苗族 游方 内容 音乐特点
一、苗族概况
苗族是我国人口较多的少数民族之一.贵州省的苗族人口最多，有4299954人，占全国苗族人口将近一半（48.1%）.苗族的历史十分悠远，多数研究者认为，以蚩尤为首的“九黎”部落联盟是可考的苗族最早的文化源头，也有学者认为苗族族源只能上溯到三苗.
苗族自古能歌善舞，苗乡素有“诗海歌洋”之称.这里有丰富多彩的民族节日和多姿多彩的民族风情，为苗族音乐提供了肥沃的土壤.苗族的隆重节日，有苗年、吃新节、芦笙节、姊妹节、四月八、六月六、牯脏节等等.任何节日苗族青年男女都积极参与，因为节日不仅仅是祭祀祖先、联系生产，这种节日聚会也为他们提供了对歌的好机会、大舞台.节日时，人们几乎都可看到苗族青年男女成双结队唱情歌、谈情说爱的情景.苗族自古就有“歌场定终身”的习俗，即青年男女以歌言情，以歌择偶.《夜郎史传》的《夜郎君法规》第九条规定：“四方的民众，所有的臣民，男女婚姻事，不准硬逼，男女相慕爱，歌唱定终身.”在苗族，许多村寨都辟有专供青年对唱情歌的场地，即游方场，游方歌是苗族情歌的专称.
二、游方
由于贵州苗族多聚族而居，同寨同姓，苗族有同姓同宗不婚的习俗，严禁在寨内求偶.因此未婚男青年，唱着游方歌，到邻寨或更远的地方寻偶，也就是俗称的“游方”，苗语的游即串，方即通婚的寨子.游方活动多在节日或农闲时进行，地点多在专为青年男女交际而设的“游方坪”（位于寨子附近的空地，有的设在山坡，又叫“游方坡”）.由于各地文化习惯的差异，产生各种不同的称谓和方式，湘西和贵州松桃一带叫“野外情歌”，黔中南一带叫“坐花坡”，贵州榕江、从江和广西大苗山一带叫“坐姑娘”，贵州西北部地区叫“走月亮”，还有的地方叫“情歌”或“玩表”与“采花”.
历史上有关于苗族游方的记载，如《苗俗纪文》：“男子壮而无室者，”“悉登山四望，吹树叶作呦呦声，未字之女群从之.”《永绥厅志·苗恫篇》记载：苗族男女青年谈恋爱时，“男女邀约于野，以歌传意，父兄知而不禁”.《黄平州志》上曾有这样的记载：……吹笙间以山歌，木叶两相色引于深沟密菁，促膝私语，谓之“摇阿妹”，又谓“摇马郎”.“揺阿妹”、“揺马郎”即游方.
三、游方歌的内容
游方以对歌贯穿始终，一对青年男女从认识到结合，一般要经过集体对唱和单独接触的两个阶段.从素不相识到相互熟悉，渐至情深，都是通过对歌形成的.这种歌的顺序一般为见面歌、青春歌、赞美歌、求爱歌、相爱歌、分别歌.后生们先唱《邀妹歌》；应邀前来的姑娘们则以询问后生的来意、住址、姓名起头，回唱《见面歌》；然后是男赞女谦的《赞美歌》；接下来双方便开始唱《初相会》、《热恋歌》等，进入实质性的情歌对唱.对歌经常是通宵达旦，直到“阵阵鸡叫催别离”才依依惜别.
1.初会歌：包括问答歌、见面歌、约会歌等.这是青年男女初次相会时所唱的歌.由于歌唱者双方都还陌生，歌词一般比较委婉，饶有风趣，显出了那种曲折、羞怯的思想感情.
2.赞美歌：是青年男女双方在品貌和性格方面产生好感而互相赞美的歌.如赞美对方长得美丽或英俊，唱歌唱得好，聪明灵巧等.如《你的歌声映进我心窝》、《你的衣服映在我眼里》.
3.求爱歌：男女双方在互相爱慕，心心相印，即将成对时唱的的歌.如《两人唱到月亮落》.
4.盟誓歌：到双方情谊更深的时候，一日不见，如隔三秋，心中深情，难以言表，于是就要唱盟誓歌，以表心迹.如《两心相结，万年不离》.
5.送别歌：送别歌是歌唱男女聚会又分离时依依不舍之情的歌.这类歌情深意切，柔肠百转，催人泪下.如《清清的河水流走了》、《你的情意留在我心里》.
四、游方歌的音乐特点
1.曲式结构
游方歌中，比较简单的是一段体曲式，即一句乐曲作无限反复，只在结束时才加上一至二小节用衬词唱的尾声收尾的曲式.如下例《晚上想的多》：
2.曲调特点
游方歌的曲调低回婉转，深情动人，其音乐风格与本地区的飞歌有密切联系.尤其唱法上独具特点.在多数地区男女都用假声的细声唱法.演唱时音量由弱到强，歌词语调、声腔因以感情的需要会发生的一些变化，从而引起音律的浮动以及细微的装饰、连续的下滑音等等，形成了游方歌的特有的风格.
3.织体结构
游方歌，大部分都是单声部的男女对唱形式，近年来在黔西北的纳雍、大方、黔西、织金，黔西南的普定和黔东南的台江都发现有多声重唱形式.这种多声形式一般有两部分：第一部分是由男声或女声演唱的单声部分，即引子；第二部分是男女重唱部分，一般是由男女声起声不同步、自由模仿或是节奏对比而形成的，它的特点是衬腔式的多声形态.如下例：
参考文献：
[1]李惟白.苗族音乐[M].贵阳：人民音乐出版社，.
[2]李黔滨，杨庭顺，唐文元.贵州民族民俗概览[M].贵阳：贵州人民出版社，20xx.
[3]兰水.苗族“游方”歌选[J].贵阳：贵州人民出版社，1957.
篇12：音乐议论文
关键词：音乐；绘画；关联；印象主义；表现主义
摘要：音乐与绘画是两种不同的艺术门类，但两者存在着许多关联之处，涉及到艺术家身份的关联、观念上的继承、理念上的认同等等。既然它们同属于艺术就一定存在着共同之处。
音乐既是听觉艺术，又是时间艺术，还是动态艺术，它在一定的时间里，以乐音和噪音的持续运动来表现自己，它以音响在持续或间断的运动中体现着“以声表情”、“声情并茂”的艺术形象。音乐可以说是心灵的艺术，它通过音响来表达感情或形象，使欣赏者的心灵产生或震撼、或愉悦、或平静、或心潮澎湃等等各种各样的感受，并以引出欣赏者在情绪上的共鸣为己任。
绘画是视觉艺术、空间艺术，也是静态艺术。画家将线条、色调及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的图形，从视觉上给观赏者以强烈印象，并引起各种情绪的反映，产生审美刺激。
音乐与绘画各自通过不同的媒介物、用不同的艺术表现手段，向人们传达着作者所要表达的内容和情感。音乐与绘画是两种截然不同的艺术形式，如果论及它们之间的关联，不得不先论及艺术家身份的关联。
一、艺术家身份的关联
许多艺术家本身既是音乐家又是画家，如康定斯基、勋伯格、达芬奇等等。
康定斯基（WassilyKandinsky，1866—1944）是俄国表现主义绘画的代表人物之一，他同时又是一位精通音乐的人，他与表现主义音乐的代表作曲家勋伯格（A。Schoenberg，1874—1951）交好，并特别喜爱听勋伯格的作品，在听其管弦乐时常会感到“眼前有如乱发一样的无数的线条在狂舞”。由于康定斯基本人也可说是音乐家，故而其绘画作品接近音乐的性格，他以暴风一样的激情的情感、火焰般的强烈色彩、表现内心的感动，并赋予色彩、画面以音乐性，如他的《浪漫的风景》，描绘了几匹从山坡奔驰而下的马，骑者被弹的很高，那激烈运动的色点、具有动感的大色块、以及横穿画面的斜线，如同被演奏着的一首奔放的交响曲；在其《连锁》中，二十多个相似而又独立的生命体，色彩鲜艳、整齐规律地排列在一齐，有如音乐作品的结构，其整个作品体现出被凝固着的又仿佛流淌着的动人旋律。
康定斯基的绘画接近音乐，用仿佛音乐般的线条与色块来表达自己的内心世界，他将绘画作品赋予了音乐性的效果。他把色彩作为钢琴键盘、将线条作为弦乐、各种不同的构图当作铜管，制造出了动人心魄的“交响曲”。他对音乐的热爱，通过他的绘画作品淋漓尽致地表达出来。
康定斯基的好友作曲家勋伯格同时也是一位画家，在勋伯格的音乐作品中，如弦乐五重奏《升华之夜》、独唱剧《期待》、配乐说唱《月迷彼埃罗》等等，都以各种音乐手段（如无调性的旋律、十二音的构造、音乐的织体等）体现着他对生活的感受和对社会的思考，同时，也呈现出强烈的画面感。他常常将自己对绘画的热爱（自然，他也有许多绘画作品），用强烈的刺激的音乐音响表达出来，有意尝试将表现主义者在绘画方面的心得，转介入音乐之中。
众所周知，达芬奇（（Scuola Leonardo da Vinc，i 1452 —1519）也是位同时通晓绘画与音乐的艺术家，他认为音乐虽然是听觉艺术，但它与绘画有许多相通之处：
一、音乐与绘画都有节奏；
二、音乐与绘画同样有比例关系；
三、音乐与绘画的美感完全建立在各自部分之间的的相互渗透。他的见解得到众多艺术家的认同。
正由于如此，使音乐与绘画着两种不同的艺术在许多地方体现出意念或概念上的趋同。就以印象主义为例，也证明着印象主义音乐与绘画在观念上的继承。
二、印象主义音乐与绘画在观念上的继承
印象主义音乐是19世纪末法国作曲家德彪西（Achille—Claude Debussy， 1862—1918）首创的一种音乐风格，然而音乐上的印象主义却是直接来自于绘画上的印象主义。19世纪末的画家马奈（EdouardManet， 1832—1883）、莫奈（ClaudeMo—ne，t 1840—1926）、修拉（Georges Seurat， 1859—1891）等人的作品打破了古典的作画风格，避开了写实的画风，而创作出对一瞬间的光色、气氛的感觉与印象、以鲜明跳跃的色彩替代几百年以来深沉、灰暗的酱色调的画风。印象主义绘画直接触动以往既定的审美模式，而开启20世纪现代美术的先河。作为对一切新鲜事物一场感兴趣并热爱绘画艺术的德彪西，为这种新颖的画风所影响，以管弦乐序曲《牧神午后》，创立了印象主义音乐的音乐流派。
印象主义音乐继承了追求感官印象描绘的特征，用音乐来表现作曲家通过听觉、视觉、幻觉甚至是嗅觉所捕捉到的对自然现象、景物、人物等的感觉和印象，如同印象主义绘画那般，放弃传统音乐中那严密的组织和理性、逻辑性的结构形式，其音乐被作曲家以自由抒发的灵感式的倾诉变成了模糊、隐绰、松散的轮廓，音乐语言发展成虚无飘渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家，他不固守传统，同印象派画家和象征派诗人交往甚密，并继承了他们的思想观念。德彪西的音乐不以旋律为生命，而以片断、零碎的形态，偏离大小调的音乐体系，削弱和声的功能性而增加其色彩性的音乐特征，使印象主义音乐呈现出新颖、雅致、清新、灵巧、缺乏音乐发展所固有的内在动力的品质。他以这种音乐风格体现着印象主义绘画风格的观念：在从透明而重感官的结构里激发起理想中的境界，自然景物或人不再是表现的重心，而强调光与色的效果；不着重表现具象与事物的本质，而注意自然界光色变化和瞬间运动感，体现着朦朦胧胧梦一般的印象。如同印象主义绘画一样，印象主义音乐常常在作品内容的选择上脱离现实世界的题材，专注于光影的游戏和愉悦的性格和能给人感官享受的事物，它把以音乐的丰富色彩呈献给大家，发展了音乐诗意的感情与气氛，并常常醉心于个人的艺术天地，甚至有点孤芳自赏的意味。
印象主义音乐是在观念上对印象主义绘画的继承，它打破了以往传统的作曲方式，成为了20世纪现代音乐的桥梁。印象主义音乐于绘画的关联，直接或间接地影响到表现主义音乐与绘画在理念上的认同。
三、表现主义音乐与绘画在理念上的认同
“表现主义”（Expressionism）一词首先出现在19德国的《狂飚》杂志中，它是在第一次世界大战前出现在德国的一种艺术流派，表现主义针对印象主义对自然和现实的模仿与再现，主张艺术要直接表现思想的本质、内在的灵魂，强调艺术的表现力和形式的重要性，反对机械地模仿客观现实，作品中体现出机械文明压制人性的强烈不满。表现主义艺术流派首先出现在美术领域，再而影响到音乐。
表现主义绘画的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基为代表的表现主义画家反对学院派自然主义的古典风范，主张不应机械地模仿客观现实，主张用以线条与色块体验人类思想的本质，并以个人对主观感情来取代视觉的感受。正是由于理念的趋同，使作曲家勋伯格深受表现主义绘画的影响，勋伯格与其两位弟子贝尔格、威伯恩创立了音乐上的表现主义。表现主义的作曲家们用自己的心灵感受到德奥现实生活充满着丑恶和痛苦时，他们的音乐便以抽象、夸张、扭曲、怪诞的笔法对现实进行变形的描绘，用梦魇、幻觉来影射客观世界，用刺激、不协和的音响来揭示心灵的孤寂、恐惧、绝望乃至疯狂。
无论是表现主义的音乐或是绘画，其创作风格与技法，都突破了传统，并引起艺术界的强烈震荡。勋伯格在进行表现主义音乐实验的初期，一直处于高度的紧张气氛之中，其作品受到如同表现主义绘画一样的待遇：让人一时不能理解，也无法接受。其作品的每次上演，都会引起听众的一片谴责，即使是晚期作品，也不是那种让听众为之愉悦，为之共鸣的音乐，因为，表现主义音乐突出的特点是无调性（atonality），其使用的作曲手法是前无古人的“十二音体系（twelve—note system）”，这种作曲体系掀起了“不协和音的解放运动”，使欧美音乐界（尤其使作曲界）受到了前所未有的冲击，并引起震荡。在他死后，其音乐也存在着争议的评价。
表现主义绘画在表现主义音乐之先面世，自然，同样是愤怒的反应，而后是漠然，直至得到宽容。康定斯基以一种病态的画面，发泄着对资本主义罪恶的憎恨和因社会危机而引发的在情绪上的恐怖和苦闷。他对色彩“内在音响”的体验，以及色彩和音乐律动同一性的理解与高度敏感，使表现主义绘画具有一种音乐性般的艺术效果。
表现主义音乐与绘画的同一性在美学思想上达到了高度的统一：共同体验着社会的动荡、不安，表现着对现实的不满、恐惧，表达出对印象主义音乐或绘画那追求光、色一瞬间的印象，及模模糊糊地反映被描绘的事物所散发的气氛，以及充斥在音乐与画面间的那迷离、朦胧、神秘意味，主张与传统彻底决裂，以几乎变态的理性来反映客观现实带给人们的强烈压抑的精神、思想、信念的本质。
表现主义音乐对表现主义理念的认同，在某种意义上是印象主义音乐对印象主义绘画观念上的延续。因为，音乐与绘画的密切关联，在历史的不同时期都有着或多或少的显现。音乐与绘画的关联不仅表现在同一类型的流派之中，甚至表现在不同艺术流派之间，某种流派的作曲家也会受另一种绘画风格的影响，诸如威伯恩的音乐与晚期印象主义绘画。
四、威伯恩的音乐与晚期印象主义绘画
威伯恩（A。werbern， 1883—1945）是勋伯格的学生，是表现主义音乐的代表人物之一，他追随勋伯格步入十二音技法领域，并发展了勋伯格的音乐风格，将勋伯格创立的十二音体系推向序列音乐，他提供了一种“方法”，加强对音高组织的控制，还对音色、时值等要素作出相应安排。他全部的31首音乐作品具有高度集中、浓缩、简练、主观、抽象、简洁的风格，将“纯音乐”推向颠峰。在他后期作品中，缺少传统音乐所特有的线条感，而以单音或是多音，以不同的色彩乍似毫无关系地连缀在一起，造成漫无章法、毫无表情的音响感，然而，他由十二音推向序列音乐的音乐作品，有极强的内部组织的严格次序，呈现出高度理智而客观的风格。这种音乐多以点对点、块对块音响连接的风格，与印象主义后期的“点彩派”绘画存在有许多相似的理念。
“点彩派”的代表画家是法国的修拉（Georges Seurat， 1859—1891），他的代表作油画《大碗岛上一个星期的下午》由无数个红、黄、蓝、白单色的小点构成，产生画面朦胧、迷离的意境。点彩派画风以法国化学家舍夫略里关于色彩协调理论《色彩对比论》为理论基础，用红、黄、蓝、白四种原色作不同组合，让观众眼睛自行调动而看感到流光异彩的画面。点彩派用这种所谓科学的、严格的色彩和笔触，代替以往印象派画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，比马奈、莫奈的画作更忽略作品的内容而单纯追求所谓科学的色彩与形式化。修拉的画风被称为“点彩法”，而威伯恩那缺乏旋律线条的作曲方法则被人称为“点描法”，它与“点彩派”绘画有类似的理念。音乐上的“点抽法”突出的特征是将完整的旋律纵向分配到多个乐器或乐器组来演奏，而以短小时值的音符相连接，形成浓缩的曲调线条，其跳动大的音程，表示旋律线的突凸，反之则柔和，以这种短小时值的点构成的组合，构成威伯恩音乐的主题，并由点对点的短音符在不同乐器或单一乐器不同音区的呈现，构成整部音乐。
“点描法”的音乐与“点彩”派的绘画在以点组成艺术的理念上，达到心有灵犀的艺术关联。威伯恩的“点描音乐”以各种不同音色，不同位置的音响的“点”的时疏时密的跳动来构成其旋律，它拒绝传统音乐那悠长的旋律线条，“点彩绘画”由一点一点纯色的“点”，构成复杂的画面；“点描音乐”拒绝传统音乐简单地抒发作曲家个人的主观情感，而以严格的序列控制作为新的作曲手段，“点彩绘画”同样追求色彩理论的原理，将理性的色彩组合看得高于一切。他们共同的理想都是要创作出不同于以往形式的艺术作品，在创新意识上使两者都走在同一个更为注重形式感的艺术创造的道路上。威伯恩的音乐与晚期印象主义绘画不属于同一名称的艺术流派，前者属“表现主义”的范畴，后者是印象主义的延续，然而，分析两种风格的两种艺术在理念及手法上的关联，使人产生了极大雷同的印象，拟或可说有“同工异曲”之妙的艺术效果。于是，我们说音乐同绘画存在有必然的关联。
五、音乐同绘画存在的必然的关联
音乐与绘画不属于同一种艺术形式，它们有各自不同的特征与表现手段。然而，它们又同属于“艺术”这一范畴。既然同是艺术，那便会产生千丝万缕的联系。
康定斯基早在19就指出两者之间的联系：黄色具有不断向上的“超越”，从而达到使眼睛和神经均无法承受的的功能，而当一只小号所发出的声音，变得越高越尖锐时，以至于刺痛耳朵和神经；而蓝色，则具有“超越”相反的力量，它把眼睛引向无限的深度，因而，发出类似长笛般的声音（当深蓝色时）、或低音提琴的声音（当深蓝色时）；在弹奏管风琴低音键盘时，你能“看见”深深的蓝色；绿色非常接近大提琴纤弱的中音区的音色；而红色在使用得当时，它给人以强有力的击鼓的印象。
于是，我们可以这样认为：大气和光的振动相成了声音和色彩之间的物理相似形，便造成我们所感觉截然不同的“音乐”与“绘画”之间的关联。作曲家和画家都能运用不同的“音调”或“色调”，创造出同一种或温暖或凄凉或热情或呆滞的共同感受。
音乐与绘画的关联，具有审美功能，引发欣赏者的喜爱，并引起人们在情感或情绪上的共鸣、得到人们的赏识，是音乐与绘画的共同目的。音乐与绘画有各自己的表现手段与媒介，但两者都不同程度上浸透了认识因素与教育因素，它们以各自不同的艺术表白方式，给予欣赏者在心理上、感知上获得效果各异的认识作用与教育作用，只不过这些作用反映在不同的艺术领域和不同的形式之中罢了。所以，各门艺术存在着相互浸透、相互关联的现象，音乐与绘画也是如此。艺术就是这么神奇。各门艺术实际上存在有或多或少的必然联系，因为它们同属于“艺术”的范畴。音乐与绘画有各自鲜明的个性，然而，它们又存在着那么多的必然的关联。
篇13：音乐议论文
一、加强课程建设、完善课堂教学，是构建残疾学生音乐舞蹈文化的基础和保障
(一）严格执行国家相关教育政策，开足开全艺术教育（音乐舞蹈）相关课程
美育是学校教育的重要组成部分。20xx年开始实施的《学校艺术教育规程》明确指出，普通高等学校应当开设艺术类必修课或者选修课。20xx年3月教育部印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，把音乐鉴赏、舞蹈鉴赏等课程作为艺术限定性选修课，大学音乐鉴赏、舞蹈鉴赏由此上升到一定地位。在实际工作中，普通高校及高职院校普遍开设了音乐鉴赏等课程，掀起了普通高校艺术教育的热潮。然而在特殊教育高职院校，艺术教育仍处于起步阶段，对于艺术教育的重要性仍然认识不足。在课程设置上中小学阶段普遍设有律动、音乐等课程，到了高职阶段相关课程的开设几乎为零。
因此，要构建特殊教育职业院校残疾学生音乐舞蹈文化，首先需要职业院校对此有足够的重视，严格执行国家相关教育政策，将残疾学生音乐舞蹈教育纳入到课程建设中，才能让音乐舞蹈走进课堂，让残疾学生吸取其中的养分,提高残疾学生的审美能力。
(二）立足残疾学生类别、心理特点及所学专业，制定教学大纲，确定教学内容
面向残疾学生的音乐舞蹈教育，应该最大限度地满足特殊人群的教育需要，通过歌唱、欣赏、律动、舞蹈等教学活动，培养学生听觉、节奏感和音乐感受能力，提高音乐审美能力，培养学生对生活的乐观态度,促进学生身心和谐发展。
特殊教育职业院校应根据本校实际情况、学生的残疾类别与心理特点等确定教学内容。比如听障生在中小学阶段大多学习过律动课程内容，随着年龄的增长，他们会更偏向理论知识的学习’因此可以开设“舞蹈鉴赏”课;根据盲生所学专业（如康复治疗、推拿）的特点，可以开设“音乐欣赏”课,把中国古典音乐融人到中医推拿中，课堂上从学生熟悉的古典音乐作品导入，将音乐欣赏与专业实践相结合，培养其对古典文化及中医文化的认同感。
(三）提高音乐舞蹈类课程授课教师的业务能力
课堂教学内容的选择是否合理，能否取得良好的效果、达到预期的目标,授课教师起着关键性作用。提高音乐舞蹈类课程授课教师的业务能力，是加强课程建设、完善课堂教学的重要条件。
音乐舞蹈类课程的教师应了解各类别残疾学生的心理特点、需求，选择合适的教学内容，采取特殊的教育教学手段，做到因材施教。如听觉缺陷导致听障生的动作不够灵敏、协调，缺乏节奏感，因此在听障生舞蹈训练中，除了节奏感训练，还应包括舞蹈姿态及情绪感觉的表达。教师应加大模仿训练、基本功练习以及舞蹈意识和气息的培养，帮助学生理解舞蹈的内在情感。而盲生往往内心敏感、脆弱，遇到阻力时缺乏克服困难、迎难而上的勇气，教师可在教学中选择一些积极向上的音乐作品，培养他们乐观、向上的精神。
二、音乐舞蹈教育与特殊教育职业院校校园文化建设相融合是构建残疾学生音乐舞蹈文化的有效途径
校园文化是由学生和教师共同创造的。音乐在青年的道德观念和健全心理人格教育中有着非常重要的作用，特殊教育职业院校校园文化中的音乐舞蹈教育就是以自然的、艺术的美感把音乐舞蹈教育渗透到残疾学生生活中去，引导残疾学生了解美、懂得美、珍爱美、爱真美。
(一）营造良好的音乐舞蹈文化氛围，让残疾学生在潜移默化中接受教育
1.利用校园广播向残疾学生传递音乐舞蹈文化知识，定期开设音乐欣赏等栏目，让残疾学生在茶余饭后听着广播学会欣赏美、发现美，通过音乐作品培养残疾学生积极向上、乐观开朗的精神风貌。同时为盲生和肢残学生开辟“我是歌手”栏目，让他们走进广播室，将美妙的歌声传遍整个校园，培养他们的自信心和实现自我价值的成就感，排解他们的一些不良情绪。
2.利用宣传橱窗开设音乐舞蹈专栏，普及相关的音乐舞蹈文化知识。在专栏的内容方面，可选择残疾学生感兴趣、有一定教育意义的内容，比如有关残疾人艺术的发展以及相关演出，身边参加中国残疾人艺术团、省残疾人艺术团的同学及其相关作品的介绍。这样，可以更好地培养残疾学生自立、自强的精神风貌。
3.利用校园走廊悬挂一些音乐舞蹈名家的图片，尤其是一些跟残疾学生有着同样经历与背景的残疾人名家，更能引起残疾学生的共鸣，比如贝多芬、阿炳、邰丽华等，让这些名人成为他们学习的榜样。
4.结合学生残疾类别的不同，定期邀请相关的专业教师开设不同的音乐舞蹈类讲座，比如对聋生开设以视觉效果为主的舞蹈作品欣赏等相关讲座，对盲生则开设以听觉效果为主的音乐欣赏等相关讲座。
5.利用高雅艺术进校园文化活动，选择适合残疾学生欣赏的音乐舞蹈类节目，让残疾学生感受音乐舞蹈的特殊魅力,让他们在欣赏过程中愉悦身心、开阔视野、增长知识。
(二）创设良好的音乐舞蹈实践平台，让残疾学生在载歌载舞中获得技能
1.利用我国传统节日以及校园文化艺术节、文艺汇演等活动，让残疾学生有机会展示自己的音乐舞蹈才能。音乐是一种极具渗透性的力量，对残疾大学生人格的影响是渐进的、长远的。残疾学生在积极投入排演的过程中也得到了自我磨练与自我实现。
2.利用学校各类文艺社团，为残疾学生创设在课余与同龄人互动和交流的机会，比如定期的合唱社训练、舞蹈社排练，各类音乐、舞蹈沙龙等。在长期的熏陶中，音乐舞蹈教育自然而然地融人到特殊教育职业院校校园文化活动中，提升校园文化质量和格调的同时，也促进了残疾大学生与人沟通、交往能力的发展。
3.利用各类校外联谊的机会，让残疾学生走出校园，走进普通大学校园，融人社会，与健全学生交流与分享音乐舞蹈的魅力。在这个过程中，提升残疾学生的音乐舞蹈技能，同时也让健全人感受特殊的艺术，弘扬特殊教育职业院校多姿多彩的校园文化和残疾学生积极进取的精神。
4.成立残疾人艺术团，创建特殊教育职业院校音乐舞蹈文化品牌。特殊教育院校中有音乐舞蹈才能的残疾学生很多，如聋生的模仿能力强、舞蹈表现力强，盲生音乐感受力强、听觉灵敏。成立校残疾人艺术团，不仅为残疾大学生提供展现才艺的舞台，同时也丰富了学校文化。
(三）完善制度建设，实现第二课堂与第一课堂的有机结合
领导重视、各部门配合、全校师生积极参与，才能让音乐舞蹈文化教育在校园文化建设中发挥重要作用。首先,要适时调整音乐舞蹈艺术教育实践的内容和形式，提升校园文化层次和方向。其次，完善各类制度，如《学生社团管理制度》《学生第二课堂管理办法》等，规范校园文化中音乐舞蹈文化教育的有序发展，使得校园文化既能深受广大师生的喜爱，同时也不失品位及艺术格调。第三，各部门通力合作，在校园文化的大背景下不断探索新的音乐舞蹈教育实践形式，创造音乐舞蹈教育实践机会。
篇14：音乐议论文
[摘要]随着我国经济的发展，教育的大力改革，更加注重人们的思想情感，在音乐中需要把情感融入到旋律中，音乐论文的写作主要体现出了写作者对音乐的领悟和实践的一些相关内容进行系统化和书面化的一个过程，所以，音乐论文的写作要求有一定的严格性。论文内容质量的好坏直接反映出了写作者对音乐的认识能力、理解能力和分析能力等，同时也体现出了学术的规范性和素养问题。本文主要阐述了音乐在论文的写作特点，并且对存在的问题进行分析，总结出解决问题的办法。
[关键词]音乐论文 问题 建议
随着我国国际地位的不断提高，音乐有了很大的发展，注重旋律的同时也比较注重情感的投入，很多研究者和兴趣爱好者通过音乐论文写作来发表白身的观点和见解。规范的音乐论文要求体例和格式的绝对正确，并且应提高音乐论文的写作质量，只有这样才能写出好的论文格式。我国很多音乐论文写作者在写作中还存在一定的问题，比如，选题角度和写作技巧等，使内容和格式出现了不同程度的不足，因此，在此基础上需要对种种问题进行分析并解决，进一步推动音乐学术论文的规范化。
一、音乐论文的写作特点
（一）创见性
创见性对于音乐论文写作具有关键性的作用，它是进行科学研究的核心。创见性有两层含义，一个指的是观点的新颖和新方法的提出，另一个是指根据新观点来打破旧观念，用新的认识和方法来替代旧的认识和方法，也可以表述为对前人事物认识的一个补充和综合。在音乐论文写作中可以看出，所有的论文中存在大量的抄袭和剽窃现象，对他人的音乐论文作品进行复制，粘贴，成为自己的作品，真正有学术价值的少之又少，真的做到理论和实践相互结合的微乎其微，在此种情况下就失去了论文的创见性。
（二）学理性
人类的各种活动最主要的是靠理性认识，它是人类活动的高级阶段，是对一件事物本质的认识。人类对一件事情的理性认识最终的结果就是理论，这种理论必然有一定的事物高度和深度等特点，所以，学理性在很大程度上成为了音乐论文写作的诉求，这种诉求的表达就需要写作者尊重科学、论点正确、推理符合一定的逻辑和论证严密等，在此基础上还需要做到判断的正确性，对自身音乐的研究结果持肯定的态度，对他人的研究成果应实事求是，只有这样才能在论文中真正表达自己的诉求。
学理性有一定的成果和一定的理论高度，主要表现在两个方面：成果和理论高度。学理性特点要求写作者对自身提出的各种要求进行深入的分析和不断的探讨，敢于假设推理，得出具有科学价值的结论；另一方面，写作者还需要对自身提出的见解进行系统的论述，做到原理阐述、权威论断和前人的引用，提高文章的说服力，达到一定的论文水平。
（三）规范性
音乐论文的规范性主要包括两个方面：音乐理念的规范阐述和论文格式的规范书写，在进行论文的写作时，由于论文的文体有所不同，使写作格式，规范性和体例等也有一定的分明，呈现出的论文在一定程度上也有很大差异。早在中国古代就有人把文章分为“四科八体”并且详细的介绍了其中各个不同的文体特征。
音乐论文的写作是论说文的一种形式，根据论文的结构来分析，很大程度上包含标题、署名、序言、本论和结论几个部分组成，这几个部分构成了音乐形式的论文，它和学术论文的格式有很大的区别，学术论文主要包含了摘要、关键词、注释、参考文献、作者简介等几个部分构成，不管是哪种论文都对语言的要求很高，一般情况下要求简练、通顺，层次分明，逻辑严密等，与此同时，使用的表格和图片要在最大程度上符合论文观点的要求。音乐学术论文在格式和规范方面问题比较突出，写作者在写作时，错误的地方比较普遍。
二、音乐论文写作出现的问题
（一）选题问题
音乐专业的学生每天接触最多的就是音乐方面的知识，很少涉及到文学，音乐论文很大程度上是学生第一次进行规范化，系统化的文学创作，所以很多学生根本不知道该怎么写，最让学生止步的是对论文的选题，没有一个明确的选题方向，使得论文无从下手。由于学生日常对文学知识积累不是很多，在选题中就出现了一些思想重复，内容空洞和宏观过度等情况的发生。通过对学生的音乐论文进行对比观察发现，大多学生喜欢以浅谈为中心进行论文的学做，比如，《浅谈音乐与文学》、《浅谈中国民间歌曲》等方面进行选题。这些题目的选择内容不但空乏，并且讨论的范围比较大，涉及到的学科比较多，很大程度上使学生由于没有更多其他学科知识而出现力不从心，到最后就出现了东拼西凑的情况。
（二）写作技巧问题
音乐论文的写作除了格式正确之外更多的是写作水平的高低，写作水平的高低在很大程度上又体现在语言表达能力上，因此，音乐专业学生对文学专业知识的积累不够，平时又不太喜欢阅读和写作，长此下去使得学生语言表达能力逐渐下降，对一个问题不能够用简洁的语言对其进行描述，因此，学生应加强自身的语言表达能力。论述的描述在很大情况下只有感性的描述，理性的描述比较少，所以，很多时候会把论文写成总结或者报告。在对音乐论文写作过程中对资料的使用也存在很大的问题：1）学生对直接引用和间接引用两者混为一谈，不能够对其进行恰当的运用，就出现了对他人的研究成果抄袭的现象；2）在写作时，没有对参考资料进行必要的分析，采用了很多的引用和转述语句，导致整篇文章没有自己的独到见解和所要表达的意思。
（三）写作规范问题
随着我国对学术历史的不断深入研究，学术水平有了很大的发展和提高，对学术的研究也有了很大的进步，于此同时，对论文内容各个部分的要求也越来越高，不但如此，学生所写的音乐论文也必须保证论文格式的规范。但是，很多学生在进行音乐论文写作时，对写作内容格式的规范性不清楚，对论文最基本的格式都不知道，写出的音乐论文格式都不具有规范性，对此种情况有人提出建议说，对于格式问题由打印部进行统一的处理，这种情况在一定程度上很难行得通。我国一位文学家曾经说过：“严格的形式规范是使学术健康发展的基本保证。”音乐论文在写作时如果能够对格式进行严格的规范，那么，音乐论文将能得到更好的进步。
三、音乐论文写作建议
（一）选题要注重与音乐基础课程的衔接
学生在进行音乐课程时要培养其学术兴趣，这就需要学生在日常学生中有发现并解决问题的能力，只有这样才能够对学术研究产生一定的兴趣。
教师在论文写作教学中要有多种知识的运用。音乐专业和其他专业的联系程度有限，使得学生其他专业知识比较少，音乐论文的写作趋于综合，所以，教师在音乐课程讲授的同时，还应涉及到其他学科的知识，让学生音乐学习中了解论文内容并且进行系统的掌握，比如，在音乐专业的基础上，对文学和历史等专业知识进行必要的学习。
（二）多种渠道扩大学生知识面
由于专业课程的讲授只关注一个方面的知识，对其他知识涉及到的比较少，音乐专业知识和其他专业相比有一定的单一性，使学生在论文的写作和选题上受到很大的限制，所以，在此基础上应采用多种方式来扩展知识面，对这种知识单一的现状进行必要的改善。
对音乐系中的选修课内容进行必要的丰富，教师鼓励学生根据自身的兴趣对课程进行选修，以此来扩展学生的知识面。通过这种选修课程来弥补文化知识。还可以通过组织一些文化活动来提高学生对文化知识学习的兴趣，能够大大增加学生的阅读量，并且养成阅读的习惯。
（三）实行论文辅导导师制
随着我国在国际上的地位不断加固，对教育进行了全面的改革，很多高校建立了本科生导师制，使学生和导师进行直接的对话和沟通，导师对学生的思想和学习进行必要的分析和指导。这种指导对音乐专业的学生来说有很大的帮助，因为音乐专业教师讲究的是技巧性，不能够和学生之间建立起真正的沟通关系，所以，导师在其中的位置非常重要。导师对音乐专业学生比较重要，如果导师能够做到以下两点就能够使学生的音乐论文水平得到提高：1）给学生介绍音乐界学术情况，提高学生兴趣；2）提高学生发现问题的能力。
（四）提高学生对音乐论文写作重要性的认识
音乐专业不管是从内容结构安排还是性质上来讲，和其他专业有很大的不同，学生接触到最多的是音乐的技巧，并且每天要进行大量的练习，在练习的过程中消耗了很多的时间，长此下去，使很多学生在很大程度上失去了对文学学习的兴趣，还有很多学生片面的认为，音乐专业的学习只要把握好音乐方面的知识就行了，所以，学生对音乐论文的写作没有引起足够的重视，在学习文学时只是草草应付，毕业论文质量的高低不影响音乐专业课，使很多学生出现抄袭行为，蒙混过关。
由上文可以看出，音乐学术论文的写作要求比较严格，不单单是格式的问题，还涉及到学术规范和研究等具体问题，通过对研究问题进行规范化使音乐论文得到更大的发展。实质上，音乐论文的写作能够在很大程度上锻炼学生对音乐的理解，学生在其中不但能够学习到各种研究技巧和写作技巧，而且对所学知识也可以进行必要的巩固，使实践和理论相互融合，为以后的问题分析和解决打下良好的基础，这对音乐的长期发展有很大的积极作用。
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