本土茶乐文化对采茶舞蹈创作的影响分析

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下面是小编收集整理的本土茶乐文化对采茶舞蹈创作的影响分析，本文共8篇，供大家参考借鉴，欢迎大家分享。

本土茶乐文化对采茶舞蹈创作的影响分析

篇1：本土茶乐文化对采茶舞蹈创作的影响分析

摘要：本土茶乐文化是经由中国传统茶文化发展出的一个分支, 它的出现几乎与茶在中国开始流行同时, 因此在我国有着非常悠久的历史, 倍受光大人民群众的喜爱, 而同时期我国采茶舞蹈的发展也十分迅速。本文拟从本土茶乐文化出发, 浅谈其实际含义以及发展历程, 并介绍我国采茶舞蹈的发展历史和现状, 分析新形势下本土茶乐文化对采茶舞蹈创作的影响。

关键词：本土茶乐文化; 采茶舞蹈创作; 价值理念; 内涵影响;

采茶舞蹈属于古典民族舞的一种, 在我国主要流行于南方产茶区域, 是劳动的茶农在采茶以及茶叶烘焙过程中的劳动动作的基础上创作出的一种优雅、欢快的舞蹈, 表现茶农精神焕发的面貌, 深受大家喜爱, 通过将本土茶乐文化的内涵添加其中, 能够带给采茶舞蹈新的创作灵魂, 帮助突破目前采茶舞蹈创作的瓶颈时期, 为大众带来全新的感官体验。

1 本土茶乐文化的含义以及发展分析

认知本土茶乐文化的具体内涵, 并对本土茶乐文化的发展历程进行分析, 其能够实现本土茶乐文化传承发展利用的最佳效果。当然, 在对本土茶乐文化发展状况进行分析时, 其能够实现茶文化传承发展的时代价值。

1.1 本土茶乐文化的含义分析

本土茶乐文化起初是采茶女根据自身工作环境而创作的一种音乐, 它的节奏鲜明, 曲调朗朗上口, 最开始只是在盛产茶叶的南方流行, 随后跟随着茶商走向全国各地, 甚至流传到了国外, 它的流行也恰恰说明我国传统文化的魅力所在。随后, 茶文化的发展开始变得越来越完善, 茶乐文化的发展也包括在品尝茶叶时伴随着的高雅音乐, 在品尝一杯香茗的同时, 搭配茶乐可以净化我们的心灵, 在此过程中不断地寻找真我。

1.2 本土茶乐文化的发展历程分析

本土茶乐文化的发展是逐渐由南方到北方的发展过程, 这是因为南方地区气候适合茶树的生长, 同时中国人对茶叶的喜爱让这一文化迅速的发展起来。随后又不断经过各个民族文化的添加, 让茶乐文化更加适应我国本土的需求, 也引起了众多艺术爱好者对其的研究, 随着时代的不断进步, 互联网技术让我国本土茶乐文化开始走向世界的舞台, 对其他民族的文化也造成一定的影响。

1.3 本土茶乐文化的时代传承价值分析

近些年大量新兴文化进入我国本土, 对传统文化的冲击不容我们小窥, 在此形势之下, 需要对我国的采茶舞蹈创作进行重新思考。本土茶乐文化在传承发展过程中, 极具时代价值, 无论是该文化体系中所包含的价值理念, 还是该文化艺术的传承性, 通过对本土茶乐文化的艺术内涵和理念特征进行分析, 我们能够从中感受到其文化理念、艺术元素在整个时代发展的今天, 所具有的精神价值和内涵。当然, 对于本土茶乐文化传承发展来说, 完善的茶乐文化更是传统茶文化体系中的重要组成部分, 随着当前我们对传统茶文化的传承价值认知日益成熟, 利用好传统茶文化这一艺术形式, 提升该文化的价值理念内涵, 必然能够实现理想的茶文化传播效果。

2 采茶舞蹈的发展历史以及现状阐述

采茶舞蹈是茶文化体系传承发展过程中所形成的具有自身价值理念的艺术元素, 无论是具体的采茶音乐理念, 还是采茶舞蹈艺术的客观展现, 都是茶文化理念与时代发展之间的具体表现。通过对采茶舞蹈的发展历程进行分析, 不难看出茶文化体系的不断发展与成熟完善。而采茶舞蹈在时代发展的今天, 仍然极具生命力, 其核心原因就在于其中融入了人们的'具体情感, 因此无论是该舞蹈体系的价值内涵, 还是其生命力, 都有着其他艺术形式所具备的优势。

2.1 采茶舞蹈的发展历史分析

采茶舞蹈最开始只是采茶女在茶田地头根据心情创作而成的, 经过历朝历代的不断演化, 最终走向大众的舞台, 它发展的鼎盛时期是在隋唐, 这与茶文化在这个时代的盛行是分不开的, 随后采茶舞蹈一直都在民族舞中占有非常重要的地位, 到了明清时期, 礼乐被大力赞扬, 因此, 采茶舞蹈又到了它发展的另一个高峰期。采茶舞蹈在形成发展过程中, 其与各个地区本土文化也形成了有效融入, 从而构成了具有自身特色的舞蹈艺术形式, 认知采茶舞蹈的价值内涵, 并且将采茶舞蹈艺术系统化融入当前艺术传承的整个过程, 其必然能够实现茶文化传承发展的时代价值的传承与完善, 更重要的是茶文化理念在传承发展过程中, 充分融入了我国历史上极具传承价值的元素, 从而实现了该文化价值的理想传承效果。

2.2 采茶舞蹈创作的现状介绍

近些年大量外来文化充斥在人们的视野, 对本土采茶舞蹈的传播和发展造成了不小的冲击, 学习和研究采茶舞蹈逐渐变得小众, 它的创作也开始处于一个瓶颈时期。随着我国改革开放的发展, 我国开始实行百花齐放, 百家争鸣的政策, 这对采茶舞蹈的发展无疑是非常有好处的, 采茶舞蹈又逐渐走向人民的视线之中。结合当前文化发展战略不断成熟这一背景, 采茶舞蹈艺术也迎来了全新机遇期。

篇2：本土茶乐文化对采茶舞蹈创作的影响分析

通过对采茶舞蹈创作活动开展的具体状况进行分析, 不难看出本土茶乐文化对采茶舞蹈创作有着重要影响。无论是采茶舞蹈创作的具体元素, 还是其创作过程中所具有的价值内涵, 都是当前文化传承发展过程中的重要内容。实际上, 任何好的采茶舞蹈形式, 都是音乐与舞蹈艺术的结合, 特别是随着采茶舞创作发展日益成熟, 在丰富舞蹈展现方式的前提下, 完善采茶舞蹈元素的具体融入, 就极为必要。

3.1 引用经典采茶音乐来编排采茶舞蹈

本土茶乐文化中的采茶歌曲大多数都描绘采茶女真实的劳动状况, 可以借此来改编相应的舞蹈, 根据舞台表演的特性, 配合适当的采茶音乐, 给观众营造良好的视听氛围, 通过各种不同形式的艺术高度配合, 表现出采茶女的精神, 抒发出其内在的情怀, 通过生动的舞蹈来感染观众, 最终引起观众对这一文化的共鸣, 同时, 两者的结合也能够方便舞者对我国传统茶文化的理解, 这样的舞蹈创作才能够表现出茶文化的美, 是真正意义上的优秀采茶舞蹈的创作作品。将经典的采茶音乐融入到采茶舞蹈的创作过程中, 其能够在丰富舞蹈形式的基础上, 完善舞蹈元素, 优化舞蹈艺术特征, 从根本上提升采茶舞蹈的表现力与内涵。

3.2 借鉴本土茶乐文化, 丰富采茶舞蹈的内涵

采茶舞蹈作为我国传统茶文化的一个分支, 单一的采茶舞蹈无法表达出整个文化的精神内涵, 需要各种文化的默契配合, 本土茶乐文化作为传统茶文化的另一重要代表, 同时也与采茶舞蹈有着密不可分的关联, 由此进行创作可以丰富采茶舞蹈的内涵, 才能跟上时代进步的步伐, 适应观众日益提高的审美标准, 加强本土茶乐文化在美学、音乐、民族特性上对采茶舞蹈的感染力, 让观众切实感受到采茶舞蹈的内在艺术魅力。

3.3 打造知识型和创新型采茶舞蹈风格

现代社会是知识型和创新型的社会, 因此采茶舞蹈也必须要适应社会的要求发展才能吸引更多的观众, 本土茶乐文化在这一方面就表现的非常完美, 因此采茶舞蹈可以借鉴这一案例, 找到自身的独特魅力并着重加强, 不断创新, 以此适应社会的需求, 这样观众才能从表演中学习了解我国茶文化的具体内涵。创新是采茶舞这一传统舞蹈艺术发展过程中所不可忽视的重要内容, 通过对采茶舞的具体艺术风格进行分析, 其能够帮助我们在当前时代背景下成熟应用舞蹈艺术。

4 结语

采茶舞蹈想要突破目前传承过程中所潜在的局限性, 首先要在思想上借鉴本土茶乐文化发展过程中的突破和解放, 树立创新型的发展理念, 同时, 借助丰富多彩的本土茶乐文化的内容, 实现自身的健康发展, 不断提高舞蹈的感染能力, 有目的性的进行完善, 让采茶舞蹈文化成为我国民族文化新的闪光点, 这也是这个时代对这个文化的要求, 是实现文化传承的唯一出路。而将本土茶乐文化与采茶舞蹈创作相结合, 其既为采茶舞蹈创作提供了良好的载体, 同时更重要的是在这一过程中, 也从本质上提升了舞蹈创作的内涵与水准。

参考文献

[1] 赵新慧.浅论赣南采茶舞的艺术特征和表演特征[J].福建茶叶, (6) :247-249.

[2] 乔阳阳.民间“丑”的意趣和乡土“美”的升华——从赣南采茶舞的化丑为美说起[J].玉林师范学院学报, (18) :179-182.

[3] 黄文华.赣南采茶舞的文化内涵和艺术价值[J].大众文艺, (5) :32-36.

篇3：浅析宗教文化对藏族舞蹈的影响论文

浅析宗教文化对藏族舞蹈的影响论文

引言

藏族是一个历史悠久、文化灿烂的民族，藏族文化在中华民族文化中是一种十分独特的存在，作为藏族文化非常重要组成部分的藏族舞蹈文化同样也是十分独特的存在。藏族舞蹈多姿多彩，独居魅力，藏族舞蹈就是以它独特的艺术性和宗教性，通过舞蹈的艺术形式来表达藏族地区独特的宗教文化和信仰。所以从某种程度上来说藏族的宗教文化和藏族舞蹈是相依相存的，宗教文化不断影响藏族舞蹈，藏族舞蹈充分反映、表达宗教文化，宗教文化在藏族舞蹈的表现过程中起到了重要的作用。藏族舞蹈包含了很多丰富的研究内容，具有很大的研究价值。随着近些年社会的不断发展，人们对民族文化的保护意识不断增强，越来越多的学者都在研究藏族舞蹈和宗教文化。以下通过对宗教文化和藏族舞蹈的分析，来促进宗教文化和藏族舞蹈的共同发展。

一、藏族舞蹈的历史发展概况

传统的舞蹈艺术是在人类的发展过程当中逐步产生的，随着社会文化的发展，舞蹈这种文化已经印刻在人们心中并且有着根深蒂固的地位，丰富人类生活以及从古至今的精神文化。藏族舞蹈是形态鲜明的民族舞蹈，是在藏族五千年发展史上发展下来的，具有源远流长的历史文化。藏族舞蹈是传统的五大舞蹈之一，承载着藏族人民的文化以及信仰，是藏族人民生活的小型社会缩影。在中华民族的所有舞蹈分类中，本身少数民族的文化就是相对特殊的，在这种情况下，藏族文化的底蕴以及表现形式都是令人惊艳的，并且藏族相对来说对于宗教是信奉的，宗教文化对于藏族的生活方式等都是影响较大的，因此藏族舞蹈发展至今，宗教文化对其的影响是功不可没的。

二、宗教信仰影响舞蹈

在封建社会，人类对于大自然有许多的敬畏之情。自然界许多奇幻的景象对于人类来说意味着恩赐同时也有惩罚，因此人类认为自然的力量是不可抵抗的，并且认为这种自然的力量是可以支配生活、支配人的意识想法，对于大自然，古时的人们是怀揣着敬畏之情，认为是神创造了这个世界并且可以预知操控着整个世界生活，在这种情况下，佛教在人的意识依赖下被创造。佛教在很大程度上承载着人对过去的忏悔以及对未来的希冀，在藏族的生活以及文化传承中起到了很大的作用。在藏族的信仰当中，佛教不仅仅是唯一的信仰，只是大多数人都信仰佛教，宗教文化所带来的影响很大程度上影响了藏族舞蹈的传承以及发展。

在舞蹈的表现上，藏族人民对于舞蹈的表现形式等方面都是有着严格要求的。在藏族的舞蹈中，一般情况下都是先向左方向进行旋转然后再向右方向旋转，方向的变动是以顺时针的方向进行变化，这些顺时针不仅仅体现在舞蹈方面，在生活当中，顺时针无时无刻不在藏族人民当中体现，例如寺庙的右旋以及生活中有关旋转的东西都是依靠右旋，其实这些表现对于藏族人民来说具有特殊的含义。在佛教的有关文化当中，佛教是推崇方向的顺时针变动，因此藏族人民出于对佛教的崇拜心理，在生活等方面也都是在右旋的基础上，在藏族舞蹈方面表现得更是淋漓尽致。对于佛教的尊重以及推崇正是表现了藏族人民对于佛教的信仰，想要依靠佛教来表现对于生活的向往。在历史的发展中，藏族舞蹈与宗教信仰结合，所要表现的是人民对于生活幸福的向往，宗教信仰正是给人以期待。

三、推崇宗教思想影响舞蹈

对于宗教的信奉是无时无刻不在影响着藏族人民，藏族舞蹈更是如此。人们对于宗教的信仰有一部分寄托在舞蹈的表现形式上，因此舞蹈的表现形式上很大一部分是受宗教思想的'影响。藏族舞蹈主要是通过两种形式进行表现的，一种被称为“民间舞蹈”，另外一种被称为“藏族舞蹈”。虽然分为两类，但是宗教思想在这两种舞蹈中都有所体现。

民间舞蹈顾名思义是在民间广为流传的舞蹈，这种舞蹈的起源是生活，随着时代的变迁流传至今，在这种舞蹈方面，表现的是历史的源远流长，是从古至今的人们思想境界的变化。在我国五十六个民族当中，每个民族都有自己鲜明的文化特色，在舞蹈的表现形式上也是各有各的特点，藏族舞蹈是特点尤为鲜明的一种舞蹈。“卓”“谐”“热巴”等舞蹈都是属于藏族的民间舞蹈，却因为地理位置等的差异，所表现形式也是不尽相同的。在这几种舞蹈当中有的舞蹈注重的是动态的效果，热情奔放，有的舞蹈注重的是柔情的效果，在轻柔静态的音乐中体现舞蹈的静美。有的舞蹈是简约大方，但是有的舞蹈注重的是跳舞的艺术节奏感，因此动作也都是相对来说比较繁琐和复杂的。在“民间舞蹈”的“卓”舞蹈当中，宗教意识的表现是比较突出的。在“卓”当中，动作豪迈，大多数舞蹈者不拘小节，是藏族人民用来自娱自乐的一种舞蹈，即兴表演的形式是“卓”的表现特色。在藏族人民中，大家都是以自己表演的出众引以为豪的，并不拘泥于畏畏缩缩的表演，这些出众的思想是在宗教文化的基础上所形成的。宗教文化对于藏族人民是一种激励式的一种存在，它激励着藏族人民积极向上的生活。

众所周知舞蹈产生于祭祀等活动中的仪式，在祭祀等活动中，舞蹈的加入让原本的活动会显得更加神灵化以及具有仪式感。但随着社会的向前发展，舞蹈已经成为人们生活娱乐的一部分。在古时的西藏，祭祀巫术等活动都是运用舞蹈，渐渐地发展出了一种新的藏族舞蹈—羌姆。羌姆是藏族舞蹈中的一种重要的舞蹈，随着历史时代的发展，羌姆是表现驱鬼降魔的一种宗教化的舞蹈。每次到了庙会或者法会的时候，羌姆这种表演形式的舞蹈都会表演一两天，这种形式的舞蹈是受到教徒喜爱和推崇的。在羌姆当中的舞蹈表演形式以及服装道具的模板都是按照佛教里面的形象所打造的，羌姆的表演氛围相较于其他的舞蹈来说是比较严肃的，甚至会让人觉得恐惧。由此可以发现的是，宗教意识对于舞蹈的表现是有很大影响的。

四、宗教文化影响舞蹈

在古时社会，舞蹈是在对于神明请求时所表演的，用舞蹈的形式来祈福。请求神明对于未来生活的照顾，请求神明可以保佑五谷丰收，保证人民生活幸福，并且也是为了可以供奉神明，由此才产生了最古老的舞蹈。藏民族文化源远流长，在公元八世纪时佛教就在藏族当中被传承至今，因此传统的宗教文化对于藏族舞蹈的影响是非常积极的。虽然近些年随着改革开放的发展，藏族人民的宗教意识略微淡薄了一些，但是宗教文化意识对于藏族人民生活等方面的影响还是非常大的。舞蹈是藏族文化浓墨重彩的一种，在舞蹈当中加入宗教文化使得藏族舞蹈在舞蹈行列中变得独特。在文化的发展当中，不仅仅是宗教文化影响着舞蹈，舞蹈也间接地影响着宗教文化，同时舞蹈也让藏族人民的生活变得更加丰富多彩。舞蹈表演者在表演舞蹈的过程中适当地加入一些宗教文化，使得宗教文化的传播更加广泛，人民也乐于相信宗教可以带给人民幸福安康的生活。

五、现代藏族舞蹈的宗教文化发展

随着時代的发展，现代藏族舞蹈并不仅仅局限于过去的发展行列，信息的全球化使得舞蹈的发展也面向全球化，在全球化的发展当中，藏族舞蹈不应该仅仅受到宗教文化的影响，结合其他文化元素的发展，在原有的宗教文化当中加入更加新颖的元素，但是不能丢弃原有的宗教文化。藏族文化是在这片古老的土地上扎根生长的，舞蹈只是反映文化的一个小小的方面，随着国家以及科学技术的发展，藏族文化方面受到很大的关注，藏族舞蹈更是在关注的首要行列。古老藏族舞蹈融入了新的元素产生新的现代舞蹈。在现代舞蹈的创作过程当中，藏族舞蹈的造型方面并没有摒弃原有的造型，还是传承着最古老的藏族文化，将古老文化与新文化相结合所创建的藏族舞蹈将会是以后的发展方向。

六、结束语

宗教文化对藏族舞蹈的意义重大，藏族舞蹈所具有、所表达的文化信仰，都是藏族民族在漫长发展过程中所积累下来的。舞蹈也表现了人们对于生活安康幸福的向往。随着社会的不断发展，藏族舞蹈在现如今的创作过程中也融入了现代元素，实现了传统文化与现代文化相融合。这样的藏族舞蹈，不仅贴近了人们的生活，同时融入了新的文化元素，两种文化的碰撞产生了现在独特的藏族舞蹈。

参考文献：

[1]石胜.论藏族宗教舞蹈艺术[J].西南科技大学学报（哲学社会科学版），（5）.

篇4：梁实秋文化心理对其散文创作的影响

梁实秋文化心理对其散文创作的影响

在中国现代文学史上，梁实秋是一个被长期忽视的散文大家。人们在提及现代白话散文时，往往把更多的目光投射于周作人、鲁迅、朱自清等，而对梁实秋及其散文代表作《雅舍小品》(包括续集、三集、四集)知之甚少，语焉不详。事实上，梁实秋的散文在海外长期风行，在专家读者中广受赞誉。如梁实秋代表作《雅舍小品》至今中文版已经再版超过五十多次，创造了散文出版的神话。对于《雅舍小品》的巨大意义，朱光潜曾在给梁实秋的信中说：“大作《雅舍小品》对于文学的贡献在翻译莎士比亚的工作之上。”[1]梁实秋的散文作品还有《雅舍杂文》《雅舍散文》《秋室杂忆》《雅舍谈吃》《秋室杂文》《槐园梦忆》等，可称中国现代散文的独具风格之作。

要全面客观地展示梁实秋散文的艺术魅力，就不能不提到他的文学思想和文化心理。梁实秋赴美留学后，师从新人文主义祖师白壁德，并深受其影响，推崇古典主义，同时，“儒家的至圣先师孔丘的主张‘思无邪’‘发乎情、止乎礼仪’为梁实秋所佩服，故而他的一生都别具一种士大夫的风范”[2]。在《文学的纪律》中，梁实秋强调“文学的目的是在借宇宙、自然、人生之种种的现象来表示出普遍固定之人性。”“文学发于人性，基于人性，亦止于人性。”[3]因此他认为文学应该表现普遍永久的人性，只有深入发掘属于人性内蕴的真实，文学作品才能具有永恒的艺术价值。同时，他强烈反对情感至上的浪漫主义，在文学批评中，不遗余力地强调理性的作用，强调要给情感、想象和欲望都套上理性的笼头。“情感与想象都要向理性低首。在理性指导下的人生是健康的常态的普遍的;在这种状态下表现出来的人性亦是标准的;在这标准之下所创作出来的文学是有永久价值的文学。”[4]因而“乐而不淫，哀而不伤”的文学表达成了梁实秋所追求的理想境界。梁实秋的这种文学观念，无疑深深地影响了他的创作实践。

纵观梁实秋的散文创作，在文中他常以旷达幽默的态度对待日常事物、世相人情、人生境遇，从而对它们进行审美把握，在这种与日常生活事物的和谐相处中建构起一种超越世俗功利的人生境界，从中展示梁实秋乐观旷达、优雅风趣的.人生情怀。这与他独特的人生经历和情感体验有关。

梁实秋自幼接受中国传统的文化教育，后来就读于清华留美预备学校接受新式西方教育，又到美国留学，可以说他身上既有中国传统士子的精神情怀，又受到西方思维话语的浸染，因而具有某种开放的文学眼光和情感认知方式。从步入中国现代文坛开始，梁实秋就自觉承担了为中国现代文坛把脉问津的历史使命，他是“怀抱着救中国文学之弊的理想和建构中国现代批评新体系的愿望开始他的文学批评生涯的，这也便使他得以超越大多数文学者济世的启蒙和救亡立场，高蹈于焦灼激切的时代大氛围之上”[5]。但是梁实秋的古典主义在中国始终没有找到立足之地。他先因对五四新文学的刻薄批评使自己陷入孤立无援的境地，又因与文坛泰斗鲁迅数次针锋相对地论争，而落下“丧家的资本家的乏走狗”的骂名。三十年代因反对“文学的阶级性”遭到左翼理论家的围攻。在1938年又因一篇《编者的话》成为“与抗战无关论”的历史罪人。经过种种历史**和无情的打击后，梁实秋在重庆北碚写作《雅舍小品》时思想上已经发生了巨大的转变，从慷慨激昂的文坛斗士变为一名宠辱不惊、旷达恬适的中年学者，早年冲动进取的精神已经被平和沉稳所取代。

梁实秋曾说：“一个地道的中国人，大概就是儒道释三者合流的产物。”无疑，他追求中和之度，正是立足三教之上的重构，也正是他自己清淡雅洁，随心所欲，以内心的丰赡适意为人生情趣的写照。写作《雅舍小品》时，梁实秋似乎更钟情于“道家”，他在行文中总是心平气和，随遇而安。“他以轻松自得的笔调玩味生活中的各种情趣，并把纯粹的生活体验化为人生的审美，即便是痛苦的经验也常常进入审美的视野。”[6]这种散淡平和的人生态度正是他《雅舍小品》的精神内核和独特风范。如《雅舍小品》的开篇之作《雅舍》，最能集中全面地体现梁实秋人到中年的雍容心态和乐观旷达的人生情怀。雅舍是梁实秋在重庆北碚时与友人合资购买的一幢房子的名称。雅舍“篦墙不固，门窗不严，故我与邻人彼此均可互通声息。邻人轰饮作乐，咿唔诗章，喁喁细语，以及鼾声，喷嚏声，吮汤声，撕纸声，脱皮鞋声，均随时由门窗户壁的隙处荡漾而来，破我岑寂”，而且“鼠子自由行动”，“聚蚊成雷”。是时，国运艰难，战火连绵，梁实秋心系国家之安危而身处此陋室，却还觉得“‘雅舍’还自有它的个性，有个性就可爱。”于是“不论住哪里，只要住得稍久，对那房子便发生感情，非不得已，我还舍不得搬。”[7]好感油然而生，在平凡简陋的环境中寻求乐趣，感悟一种旷达、安谧与亲切。梁实秋便是在这荒山辟野、安闲恬适的氛围之中，以一种普通人难以拥有的超然态度来体验人生和咀嚼、享受人生的种种滋味，将外部环境给人造成的无奈与痛苦变成虚幻缥缈、自得其乐的人生享受。在淡然一笑中忘怀得失，感受人生情趣，求的是精神上的丰腴与完满。这是因为梁实秋身处于新旧交替的时期，经历了世纪风云的变幻，受到了中西两种文化濡染，思想上发生了巨大的变化，并在精神风貌上得到了改观。梁实秋对“雅舍”的眷恋之情，只因“住得稍久”而产生感情，完全超越了现实功利性，因此，梁实秋便在类似“雅舍”的世俗物质上培养了一种超越世俗的乐观心态。

梁实秋这种乐观旷达的人生态度，还表现在他对现实人生的热爱，追求一种充分享受人生的艺术生活。于是理发、散步、请客、旅行、过年、饮酒、下棋、吸烟、喝茶以及中年、老年、退休都成了他津津乐道的话题。在他看来，这些平淡无奇的小事中体现着某种可以玩味的“人性”因素。梁实秋便是凭着深厚的文化修养及对人情世故的深刻洞察，宛如外科医生一样一丝不苟地解剖着日常生活中各种习俗和事件，并用优雅风趣的文学表达使之显露无遗，一切人们习以为常的东西在梁实秋的显微镜下都表现得格外荒诞和夸张。如在《谦让》一文中，梁实秋仔细剖析了人们在各种场合的礼让心理，得出结论：“可以无需让的时候，则无妨谦让一翻，于人无利，于己无损;在该让的时候，则不谦让，以免损己;在应该不让的时候，则必定谦让，于己有利，于人无损。”淋漓尽致地刻画了人们在某些场合之下虚伪的心理和伪装的面目。在《旁若无人》中则惟妙惟肖地描摹了在某些公共场合中人的不雅行为，例如欠伸本是常事，但某些人在大庭广众之下“张开血盆巨口，做吃人状，把口里的獠牙显露出来”，并且“伸胳膊伸腿，如演太极”，更有甚者打呵欠时还带着音乐“其声呜呜然，如吹号角，如鸣警报，如猿啼……”以滑稽幽默暗示着人应该遵守公共道德和规范。这些身边琐事，经由梁实秋艺术的体验和描述，便升华到了超越现实功利的境界，体现出独特的韵味和光彩。对于一般的世风，梁实秋的笔调与针对官场的笔调有所不同，他总是以冷静的态度，去描写一种永恒不变的人性。因此在描摹世相人情的时候，语言显得比较温和委婉，表现出一种绅士之风。如《旁若无人》中细致地描写中国人在公共场合的某些不良行径时，梁实秋并没有板起脸孔，语重心长地训诫开导，而是以轻松诙谐的语调娓娓道来。在文章的末尾引用了叔本华的一段寓言提醒人们：“这世界上除了自己还有别人，人形的豪猪既不止我一个，最好是把自己的大大小小的刺毛收敛一下，不必像孔雀开屏似的把自己的刺毛都尽量伸张。”[8]在不动声色的背后隐含了自己强烈的感情，真正达到了鲁迅所称许的“无一贬词，而情伪毕现”。这类作品对人的讽刺虽然轻微，但却可明显看出梁实秋崇尚文明，反对愚昧落后的价值取向。

梁实秋散文的独特艺术魅力，正反映了这位现代文学巨人独特的文化修养和文化哲思。梁实秋虽然经历了时代风云的变幻和是是非非的冲击，接受了中西两种文化的熏陶，但在散文中他表现的始终是一种散淡平和的心态。对外界事物随遇而安，对生老病死取豁达之态，不消极避世，不贪图功名利禄，只追求内心的宁静和审美的享受，以一种超然自适的平和心态衡量着人性的真善美与生活中的苦乐。在对生老病死的感慨、世相人情的描摹中，梁实秋总是以一种雍容典雅、亦庄亦谐的笔调来深深地吸引住读者，让人在阅读时感觉就像在一盏油灯下与一位饱经磨砺的智者促膝谈心，闲话家常，让人在不知不觉中从他优雅风趣、温柔敦厚的语言风格中感受到他旷达乐观的情怀，从而达到心灵的净化。

在散文创作中，梁实秋以丰富的学识，深邃的思想，站在中西文化融合的崭新高度，旁征博引，融会贯通，创造了有别于文人散文和学者散文的崭新的散文范式，在中国现代散文史上做出了巨大贡献。

篇5：北宋市井文化对柳永词创作的影响

摘要：柳永，宋代词坛上的特殊人物。首先他是一个深受传统儒家文化影响的文人，但是他身上却表露出同时代文人少有的浓烈的市井文化色彩。传统文化与世俗文化的矛盾与冲突贯穿于柳永一生，在其词创作与生活中烙下了深刻的烙印。本文集中关注宋代市井文化对柳永词创作的影响。

关键词：柳永;市井文化;精英文化;慢词

柳永字景庄，一字耆卿，初名三变，而后因词改名，仕途多舛，后改名为永。他一生经历了太宗，真宗，仁宗三朝，是北宋所谓‘百年无事’时期。对于这样一位“凡有井水处，即能歌柳词”的大词人，《宋史》上竟无传记，从这点上可管窥柳永词虽风靡天下，但并不被统治阶层的所代表的精英文化者们所接受。同时，词在北宋依旧是一种没有政治地位的文体。明白了这两点，也就不难明白柳永缘何沉迷于旖旎繁华的都市生活，去市井文化之中寻找寄托，以及柳永一生仕途坎坷，生活困顿的最终根源了。

一、柳永前期词“多闺门淫媒之语”

柳永一生可分为两个阶段，以景佑元年中进士为界。前期词多闺门淫媒之语，后期词则多羁旅穷愁之辞。这跟柳永的切身经历与当时的社会环境分不开的。城市的繁华和商业的发达，为士大夫们的享乐主义提供了滋养的温床，优厚的官俸又为其提供了最根本的物质保障。

所谓上有所好，下必甚焉。加之随着宋代经济不断发展，加速了市井歌妓阵营的扩张，致使宋朝的重要商业城市妓馆林立，歌妓云集，作为商业，政治，文化中心的京都汴京更是如此。青少年时期的柳永生活于帝都之中，家境富足，担任工部侍郎的父亲足以为他‘数载酒萦花系’的游冶生活提供保障。正如他在《笛家弄》里所写的那样：

帝城当日，兰堂夜烛，百万呼卢，画阁春风，十千沽酒。未省，宴处能忘管弦，醉里不寻花柳。

那时柳永流连于汴京勾栏瓦肆之中，恣意纵情，与歌妓交往频繁。而柳永的词名，开始在词坛上崭露头角，很快，他得到了当时评论家的注意，成为热门话题。柳永的词，为他带来了偌大的词名，但当时评论却几乎一边倒地倾向谴责。黄异在《花庵词选》中说：

“长于纤艳之词，然多近俚俗，故市井之人悦之。”王灼更是言辞犀利地批评柳词‘浅近卑俗’，‘比都下福儿，虽脱村野，而声态可憎。’

二、柳永缘何仕途多舛

“柳三变喜作小词，薄于操行，当时有荐其才者，上日：‘得非填词柳三变乎?’曰：‘然。’上曰：‘且去填词!’由是不得志……”

这段记载见之于严有翼的《艺苑雌黄》。故事中的仁宗皇帝有意为难柳永起因于柳永第一次科举考试不第后写的一首《黄钟宫・鹤冲天》

黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不姿狂荡。何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。……忍把浮名，换了浅斟低唱。

这首词写得十分豁达狂放，从某种意义上讲表现了柳永年少轻狂恃才傲物的一面，公然声称才子词人自是白衣卿相。而科举浮名，比之烟柳巷陌中偎红依翠时的浅斟低唱也不过如此。这大大地触怒了当时的统治者，仁宗皇帝。果然在他第二次科举考试，临放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名?”

就因为这一句话，柳永至“景末登第”，还是改了名字，方得磨勘转官。但是柳永的仕途并不顺利。柳永的仕途坎坷自然可能是因为他‘薄于操行’。但是，文章前面也说到了，有宋一代，统治者鼓励享乐，从皇帝已将到士大夫阶层，皆曾纵情声色。而社会舆论也不加以谴责。可为何偏偏一个柳永就那么倒霉地被皇帝盯上，他升职时却引得物议哗然呢?在解释这个问题时，让我们先来看张舜民《画墁录》中的一段小故事：

柳三变既以词忤仁宗，吏部不敢改官，三变不能堪，诣政府。晏公日：“贤俊作曲子么?”三变日：“只如相公亦作曲子。”公日：“殊虽作曲子，不曾道：‘针线慵拈伴伊坐。’柳遂退。

这段词揭示了宋代文坛上普遍存在的一种现象：雅俗的对立，主流文化(精英文化)与市井文化的对立，换句话说，就是当时士大夫趣味与市民趣味的对立。而这，也正是柳永一生升迁无门，仕途坎坷的根本原因。

首先，这涉及到一个词品与人品关系的`问题。从古至今，将文品与人品，诗品与人品，词品与人品联系起来，甚至是相提并论的现象在古代屡见不鲜。以词观人，在宋代诗话词话中也并不少见。词的格凋高下完全可以影响到词人的声誉，柳永少时流连于花街柳巷，作过无数露骨庸俗的艳词，其格调不高，时时显得轻薄。而柳永的这些艳词唱诸歌姬之口，词名越显，愈发为正统士大夫所不齿，进而影响仕途，投弃终身。

其次，词在北宋还是一种没有政治地位的文体。词在最初被称之为‘曲子词’，所依的曲调不是中夏之正声雅乐，而是胡夷里巷之曲。被时人视之为‘小道’‘文艺之下者’，被正统士大夫们排斥在主流文化之外。淫俗之语不合士大夫的身份，而柳永偏偏在未进官之前就以俗艳词名名满天下，柳词也似乎成为俗艳文化的代表，而词人柳永更是被推到了市井文化代表的位置上，站在了精英文化也就是雅文化的对面，自然而然地被摒弃到了士大夫统治阶层之外。

三、主流文化与市井文化：柳永的价值冲突

柳永生在一个仕宦家庭，深受儒家思想影响。‘持国事，规君过，述民情，达时变’士人阶层所拥有的社会责任感和历史责任感，宋朝科举考试的变革，以儒立国以及‘右文’政策的推行，致使士人阶层的社会地位得到极大的提升，这直接刺激了士人们经邦济世，舍身报国的热情。宋朝文人比以往任何一代都要有担负天下重任的自觉精神。柳永本身对仕途充满了憧憬，在受多次打击之后仍然屡败屡战，想方设法干偈权贵，写颂歌献词，希望以词得到晋升。柳永的《乐章集》中现存的干偈词就占了总数的十分之一之多。可以说柳永一生汲汲功名，从未放弃对仕途的努力。深受传统士大夫价值观熏陶的柳永内心深处是存有强烈的儒家兼济天下实现仕途抱负的理想，因此，他不可能认同他在俗艳文坛中的地位，而他本身也并没有主动去扮演俗文化的角色。市井文化，勾栏瓦肆提供给柳永的只不过短暂的逃避现实的温柔乡，却不能够给他永远的价值支撑。

柳永因词而名闻天下，又因词而进身不能。词成就了柳永，但同时也毁了他。从某种程度上说柳永是叛逆的，他的骨子里似乎有一种与正统思想隔膜的朦胧意识，但他的这种叛逆又是不彻底的。当仁宗皇帝让他‘且去填词’时，他并没有选择跟官方挑战，而是自我解嘲式地宣泄自己的苦闷与失意。柳永的人生充满了悲剧与不幸，但又是这种不幸成就了他。士大夫阶层的排斥，使得他不自觉地靠近市民阶层，故而，柳永的词充满地通俗化的追求，以情感的率真传承于世。柳永的一生都陷入市井文化与精英文化的冲突之中，这种冲突从更深的意义上讲是雅文化与俗文化的冲突，是尊雅还是尊俗的冲突。这种冲突贯穿了柳永词创作的始终，在其词创作中烙下了深刻的烙印。

参考文献

[1]叶嘉莹，《中国古典诗歌评论集》广州人民出版社1982年版。

[2]沈松勤，《唐宋词社会文化学研究》

浙江大学出版社版。

[3]张晓梅，《男子作闺音》人民出版社版。

篇6：多元文化对广告创意的影响及对策分析

多元文化对广告创意的影响及对策分析

在“地球村”的理想尚未实现的`今日,虽然全球化和国际化的概念已经深入人心,但文化差异的地域性是明显而无可避免的.创意源自文化,不同文化的创意人,拥有不同的心灵和思考逻辑.在诠释同一个商品时有可能造成截然不同的效果.自从人类文明产生以来,广告一直是文明的重要一环,显然与文化息息相关、不可分割.因此,在探讨广告表现时,文化差异是一个不可忽略的因素.

作者：李久亮王群作者单位：李久亮(北京服装学院,北京,100029)

王群(华北电力大学外国语学院,北京,102206)

刊名：中国电力教育英文刊名：CHINA ELECTRIC POWER EDUCATION 年，卷(期)： “”(10) 分类号：H3 关键词：多元文化广告创意影响

篇7：文化习俗对建筑艺术设计的影响分析的论文

近年来我国建筑行业发展迅速，为了增加建筑工程的艺术文化气息和内涵，建筑设计人员开始联系文化习俗进行建筑工程的设计。我国的文化习俗是我国五千年来长期发展的产物，是一种特定的文化活动，具有浓厚的历史文化气息和国家民族气息。在建筑工程中加入文化习俗这一元素，不仅能提高建筑工程的艺术气息，还可增加城市中具有艺术特性的建筑，对我国建筑行业的发展及生态文明城市的建设有一定的推动作用。

一、文化习俗与建筑设计之间的联系

1、艺术来源于生活

随着人们生活质量的提高，对于建筑的要求也不仅仅是遮风避雨，还要具备一定的审美价值以及文化价值，所以传统的建筑已经不能满足人们的需求。设计人员在进行建筑工程设计的过程中，无论是外观还是形式上的设计，都要能直接反映人们现实生活中的文化习俗。将传统保留下来的文化习俗运用到建筑工程的设计中，不仅是人们对文化习俗的传承，也是文化习俗与现实生活联系密切的表现。艺术来源于生活。我国上下五千年传承下来的文化习俗也是人们在生活中一点一滴积累得来的，将其运用到建筑设计中不仅是对艺术的尊重，更是对人们切实生活的直观反映。

2、文化习俗可以为建筑艺术带来可观的经济来源

将文化习俗的设计理念应用到建筑工程的设计中，每项不同的建筑工程就有其不同的艺术内涵，它是人们对于艺术的欣赏，同时也是人们精神文明的享受。将不同的文化习俗融入到建筑设计中，使建筑具有不同的地域色彩和文化习俗，提升了建筑工程的欣赏水平。在精神需求大于物质需求的当代社会，人们对于建筑本身蕴含的文化习俗有很大的兴趣，所以将文化习俗融入到建筑设计中，会促使人们对于该建筑的投资购买。这样不仅提升了我国建筑的文化内涵，还使我国的建筑行业有了可观的经济来源，促进了建筑行业的进一步发展。

二、文化习俗对建筑设计的影响

1、建筑艺术设计会受到文化习俗差异的影响

由于各地文化习俗的不同，对各地建筑艺术设计的影响也各不相同，因此各地的建筑艺术都有着天壤之别，最为明显的就是东方建筑与西方建筑的差异。从古代建筑来讲，由于西方思想比较开放，体现在建筑上就是比较大胆张扬的风格，具有很明显的个性特征，没有一丝一毫的思想束缚，使人看了有耳目一新的感觉；而东方建筑恰好相反，中国古代的建筑依据的文化思想大部分来源于儒家，自古崇尚中庸的.思想理念，因此东方建筑大多是中规中矩，建筑艺术单调，没有过多的个性体现。从建筑材料方面分析，西方国家善于用砖石等材料，例如埃及金字塔、欧洲传统的教堂等；但中国古代的建筑主要以木头为主，这点主要体现在中国的故宫等建筑。可见，文化习俗的差异会导致建筑艺术设计明显的差异。从建筑格局方面分析，西方国家的建筑空间格局大多是向高空发展，建筑风格恢弘大气，十分壮观；中国古代建筑格局都类似于北京四合院式的封闭格局，例如北京明清宫殿、典型的四合院。

2、文化习俗差异导致建筑艺术上容易产生歧义

由于发展的时期和地域文化的不同，每一个地区的文化习俗都有一定的差异，所以在建筑艺术上难免会有一些分歧，这些分歧产生的原因首先是利益观的不同，每个建筑设计师都有自己不同的建筑设计思想，对于建筑自身的利益也有自己的看法，所以建筑艺术的不同源于利益观的不同；第二个原因是对建筑艺术的理解程度不同，审美也不同，所以在看待建筑物的观点也有所不同。这两个原因导致文化习俗的差异对建筑艺术设计的影响越来越大，但是随着时代的不断发展，人们渐渐接受了不同的文化习俗和建筑艺术审美，并开始文化的互相交流和沟通，建筑艺术设计也逐渐开始吸取各种文化习俗，取长补短，使我国的建筑艺术更上一层楼。

3、文化的逐渐融合使建筑艺术内容更丰富

众所周知我国文化习俗有许多种形式，为了使我国传统文化得到更好的升华，在建筑设计的过程中应当适当地将不同的文化习俗融合起来，做到取其精华，去其糟粕，对各个民族的文化进行融合和筛选，然后将其加入建筑艺术设计中，从而不仅能够体现我国各种各样的文化习俗，还促进了国家与国家之间文化的交流与沟通。建筑设计师还可以参考国外的文化习俗进行建筑工程的设计，如借鉴西方国家建筑文化的恢弘大气和创新性，并将其融入到我们国家的建筑特色里，形成独特的建筑风格，促使我国的建筑更具有文化底蕴和内涵。

三、结束语

据上述的分析可知，随着社会的不断发展，人们对于建筑的要求也来越高，将文化习俗巧妙地融入到建筑艺术设计中，使我国的建筑艺术更加具有艺术特征。文化习俗不仅能够提升我国建筑行业的艺术水平，还能在一定程度上给建筑行业带来可观的经济来源。虽然文化习俗的差异会导致建筑艺术有很大的差别，但是这样更能突出我国建筑艺术的特色，我国各地文化的差异也会导致建筑艺术的差异，只要我们取长补短，将文化习俗融合后再体现到建筑艺术中去，将会体现出我国多元化的文化特色。

参考文献

[1]孙英明.文化习俗对建筑艺术设计的影响探析[J].黑龙江科技信息,,04:188.

[2]程宏,王烨.文化习俗对建筑艺术设计的影响[J].时代文学(下半月),2018,05:151-152.

[3]周驰.文化习俗对建筑艺术设计的影响[J].建筑遗产,2018,02:22-23.

[4]吴倩.文化习俗对建筑艺术设计的影响研究[J].中国房地产业,2018,07:44-46.