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现代建筑环境设计的思想探究论文

时间:2022-09-15 08:08:59 中国现代文学史 收藏本文 下载本文

下面是小编为大家收集的现代建筑环境设计的思想探究论文,本文共16篇,仅供参考,欢迎大家阅读,一起分享。

现代建筑环境设计的思想探究论文

篇1:现代建筑环境设计的思想探究论文

现代建筑环境设计的思想探究论文

摘要:人类与环境密不可分,无论是生产还是生活都无法脱离环境。近年来,随着社会与经济的发展,人们对生活质量的要求越来越高。为了满足人们的实际需求,建筑设计师对环境问题予以高度关注,绿色建筑理念随之产生,建筑绿色景观被广泛应用到环境设计中。该文探讨将绿色景观融入建筑环境设计的意义,并分析建筑与环境互动的发展历程,最后提出基于建筑绿色景观的现代建筑环境设计要点。

关键词:建筑绿色景观;现代建筑;环境设计思想

有效协调人与环境的关系能够推动社会的和谐发展。以往的一些建筑设计对绿色景观的重视程度不足,致使建筑环境较为嘈杂、混乱。在这种环境中,人们的生活质量和身心健康都会受到影响。绿色景观能够改善人们的身心状态,让人们在忙碌的工作与生活中可以接触到大自然,并融入环境。因此,在建筑环境设计中融入绿色景观是十分重要的。

一、将绿色景观融入建筑环境设计的意义

1.绿色景观能够带给人们独特的视觉感受随着经济的发展,人们对建筑舒适度的要求越来越高,建筑设计开始与生态系统融合。建筑群中的绿色景观能够带给人们独特的视觉感受。首先,可为人们提供不一样的地域景观,不同地区、不用民族在进行室外绿色景观设计时会选择不同的植被,以保证建筑融入地域环境。当下,人们的审美取向、生活方式出现了变化,风格化的建筑绿色景观可以带给人们不同的视觉感受,满足人们多种多样的审美需要。其次,绿色景观的色彩、形态会因为季节的变化而改变,能使人深入感受自然的变化,与自然交流。最后,绿色景观色彩丰富,这些色彩能够激发人们的情感,提高建筑环境的吸引力,使人们的审美需求、情感需求、心理需求得到满足。2.绿色景观能够带给人们独特的人文感受受到传统文化因素的影响,人们常常会赋予植物不同的性格。随着时代的发展,植物的象征意义也发生了改变。将绿色景观融入建筑空间,能够提高建筑空间的文化内涵,使人们获得独特的.人文感受。建筑绿色景观源于传统的私家园林,体现了人们的思想意趣。在观看这些景观时,人们会产生联想与想象,这对提升建筑空间的魅力具有重要意义。

二、建筑与环境互动的发展历程

1.朴素环境设计思想建筑与环境的互动最开始表现为朴素环境设计思想,建筑美学中融入了儒、道、释的思想精髓。环境设计依附于自然,并且适应自然。在园林设计中,设计师在尊重自然环境、利用自然资源的基础上融入了自身的情感,使园林建筑具有明显的抒情性,但是这种设计思想并不具有系统性与科学性。园林设计属于自觉行为,它受当时的生存条件和生产力水平等因素的限制。2.城市建筑环境设计思想在建筑外围环境设计中,绿化景观是最为丰富且最为常用的元素。近年来,人们的生活质量得到提升,需求也发生了改变,进而推动了建筑环境设计的发展,越来越多的技术被应用到建筑绿色景观设计中,如植物栽培技术、屋顶种植技术等。这些技术拓展了绿色植物的生长空间,使建筑空间的内容更为丰富、更具有人性化特征。建筑室外环境具有宏观性,它最先进入人们的视野,对人们情绪、心理的影响最大。近年来,人们面临的工作与生活压力逐渐加大,而绿色景观具有舒缓情绪的作用。合理的绿色景观布局能够优化建筑空间环境,改善人们的身心状态。

三、基于建筑绿色景观的现代建筑环境设计要点

第一,建筑设计要适应周围环境。建筑是环境的重要组成部分,应当与周围环境融为一体。建筑设计应当尊重自然、遵循自然规律,尽量利用原有的自然植被和自然景观,让建筑成为环境的一部分。第二,建筑环境要与城市环境融合。不同地区、不同民族具有不同的风俗习惯与文化背景,这使每个城市都呈现出了不同的风格特征。要想提高建筑的吸引力,使人们的审美需求、情感需求得到满足,就需要与城市环境融合,在参考城市环境的基础上进行设计,尤其要参考城市建筑的基本风格,流线处理要与环境肌理相符,色彩和虚实设计要与环境格调保持一致。第三,建筑设计要考虑人的实际需求。人类的各项活动都离不开自然环境和自然资源,将人类的居住、活动空间与自然结合到一起是十分有必要的。绿色景观设计可以极大地提升建筑空间的审美意趣,丰富建筑空间的功能。如,在车站和车流较多的地方种植常绿阔叶树,可以减轻噪音、减少灰尘,改善建筑空间环境。

结语

近年来,绿色建筑设计理念受到了人们的重视。合理的绿色景观设计可以带给人们独特的视觉感受和人文感受,满足人们的审美需求和视觉需求。绿色景观在建筑环境设计中的应用体现了建筑与环境的有效互动,符合传统的朴素环境设计思想和城市建筑设计思想。设计师在设计绿色景观时,应当坚持三个要点,即适应周围环境、与城市环境融合、考虑人的实际需求。

参考文献:

[1]王一平.为绿色建筑的循证设计研究.华中科技大学硕士学位论文,.

[2]杨作增.建筑与自然环境的融合.科技资讯,2012(14).

[3]胡璨,张荔,张景南.环境艺术设计中的生态理念问题.价值工程,(1).

[4]刘雁飞.地域性绿色建筑设计探讨.建筑知识,(12).

篇2:现代幼儿园建筑空间环境设计论文

1.1幼儿园建筑功能布局不合理

当前,我国许多的幼儿园建筑并没有根据幼儿实际情况和需求进行设计,大多只是按照常规性的建筑进行设计,然后在这些建筑上增加相关的儿童卡通符号,建筑造型和室内设计没有结合幼儿这一特殊群体的特点,致使幼儿园建筑功能布局不合理。例如动静分区不明确,各功能空间之间相互干扰大,出口设置不合理等,使得生活用房与服务用房交通交叉。

1.2幼儿需要活动的空间不够充足

我们现在所熟知的幼儿园有些是在居住区内,留一部分广场作为室外活动场地,绿地及周围树木偏少,且未考虑建筑物的遮挡;有的是用其他功能的建筑物改用,根本没有室外活动场地;即便是独立建造的幼儿园也都只是勉强满足全园共用的室外游戏场地面积要求,而各班专用游戏场地以及游戏场地应考虑设置的游戏器具、跑道、沙坑、洗手池和戏水池则鲜有实现。

1.3缺乏以幼儿为本的认知环境设计

幼儿园环境创设的主要目的就是为了让幼儿能与周围环境产生积极的作用。幼儿应是环境创设的主体,幼儿园的门窗、楼梯扶手以及幼儿厕所等都是要区分于其他建筑功能的。而在现实中,幼儿园在环境空间中忽略了幼儿参与的积极性,设计上缺乏能触动幼儿感官的趣味性,只把幼儿作为观赏者来对待,这样的做法无益于幼儿思维的成长和创造力的培养。

2设计要点

2.1屋顶空间的设计要点

应更多地增加小朋友的活动场所,连屋顶的空间也不放过。可以在屋顶空间设置遮阳构架,这样做有两方面的作用:第一,小朋友在屋顶玩耍时,遮阳构架可以遮挡太阳光,带来比较阴凉的感觉;第二,遮阳构架位于活动教室的上方,也可以降低活动教室的温度,避免受到阳光直射,小朋友的活动时间也相应增加了。

2.2幼儿园需要家庭化的设计

由于每一个年龄段的孩子进行教育的方式都是不一样的.,所以我们需要做出针对的调整措施以及方案,来进行针对性的改变。而我们的幼儿园小朋友,自身年龄还特别的小,现在每家基本上都是一个孩子,因此,幼儿园应尽可能多地提供亲子活动空间,这样能够带给他们家的感觉,带给他们安全感,使他们接收新鲜事物的能力更快。在这样的环境中他们才能更加快乐的玩耍,更加自由自在的生活和学习。

2.3针对活动场地设计的要点

我们在建造幼儿的活动场地时,它的设计理念必须要能够把空间的位置以及幼儿活动的面积正确的计算出来,要把每一个不同班级的空间活动范围设计好,同时也还要能够涉及到幼儿在进行游戏以及记忆力活动时,与帮助他们学习的背景设计完整的相结合,保证活动场地能够充分有效的进行利用。

2.4内外空间叠置

我们所说的这种处理方法,是要能够把每一个不一样的景观以及空间中的不同层次紧密的结合,使它们成为一个整体,看起来特别的融洽,没有违和感。这样可以使空间有效地被应用,同时与环境相结合,看起来空间能够更大更合理一些。

2.5场所精神和文化氛围

空间的设计不仅要考虑层次感,同时空间环境的建设也是非常重要的,要把精神以及文化相融合,创造出舒适的精神氛围。幼儿是最简单,最单纯的,他们的世界一片纯净,所以他们需要在环境中看到不一样的色彩,能够学习到很多的知识,这就提高了对设计师的要求,一定要做好细节的设计,使建筑能够生动、自然、真实,这所有的一切,都会勾起幼儿的好奇心,让幼儿真心喜欢上他们的校园。

2.6幼儿园建筑安全设计

安全设计也是幼儿园建筑设计不容忽视的重要点.不仅要做到防火消防的安全布局和保证建筑构件的安全,还需要增加现代化的安全防护监控系统,保证儿童的安全。在建筑防火设计中,幼儿园防火和疏散的设计要符合相关的国家规定要求。此外,还要在儿童学习与活动的室内环境布局上,不能有棱角尖锐的幼儿园家具设备。

3结语

幼儿园作为儿童的乐园,其为幼儿的健康成长提供了重要的条件,因此幼儿园建筑空间环境设计应与幼儿的身心发展相适应。在对幼儿园建筑空间环境进行设计时,必须要遵循主体性、开放性、游戏性以及绿化生态等原则,重视设计的细节与安全,加强幼儿交往空间的设计,创造具有个性化的外部造型,从而促进幼儿的全面健康发展。

篇3:现代环境设计的论文

关于现代环境设计的论文

摘 要:本文先对环境设计进行阐述,之后再从不同的角度看环境的设计。接着讲述了环境设计的规则和环境设计所涉及的要素及其的创新。最后讲述了环境设计的创新。

关键字:环境;设计;设计要素

引言

园林的发展与人类的生活息息相关,由于世界各国不同的环境因素及民族习性而孕育出不同的庭园风貌。因其天然的地理环境,中国人乐观平和的人生观及其对自然的哲学观,而形成风格独特的中国园林。一般人将中国园林分为皇家、私家和寺观园林,而至今流传最广的便是私家园林。回观今人所建之园林,由于受现实环境、材料来源、匠师的训练及社会背景等种种限制,使我们要建造一座具有传统风味的中国园林,已非易事。

一、阐述现代的环境设计

①何为环境设计

现代园林逐渐凝结成了融功能、空间组织及形式创新为一体的现代化设计风格。一方面,设计追求良好的服务或使用功能,例如为人们漫步、休憩、晒太阳、遮荫、聊天、观望等户外活动提供充足的场地和场所,解决好流线与交通的关系,考虑到人们交往与使用中的心理与行为的要求。另一方面,不再拘泥于明显的传统园林形式与风格,也不再刻意追求繁琐的装饰,而更加提倡设计平面布置与空间组织的自由、形式的简洁、线条的明快与流畅,以及设计手法的丰富性。特别是在形式创造方面,在当代各种主义与思潮纷争的背景之下,现代园林设计呈现出了前所未有的自由性与多元化特征。现代主义、折衷主义、分解与拼贴、不相关秩序体系的重叠、历史或文脉主义、极简主义、波普艺术、隐喻与象征、甚至幽默都成了园林设计可以接受的思想。但是,在西方现代园林设计师阵营中,绝大多数设计师仍然视传统为设计的根基,在造型上仍采用理性方式去锤炼形式与探索空间,仍然以和谐完美作为设计所追求的目标。当然,这种和谐完美不局限形式本身,而是形式与现代园林服务于社会和人的诸多功能与需求的统一。

由于西方现代园林吸收了东方文化——中国传统园林的紧凑、自然与人工相辅相成,其简洁的形态正合现代主义的胃口。这些影响形成了现代设计的一些基本特征,包括构图中强烈、简洁的几何线条;自由运用多种形式。植物只是园中的一种造园素材,而不像在传统庭院中被作为主要内容。植物以自然形态为美,人工修剪或造型日渐稀少;用流动的线形或形体产生活泼与明快的空间,而不是仅用轴线或视线组织空间,重视经济可行性与空间的多用途性,追求非对称构图和动态平衡,注重具有亲切感和适于使用的室外空间创造;住宅庭院设计中,重视室内外空间的渗透与室内生活在室外庭院空间中的延伸,还有非传统材料的使用和传统材料新的用法。

对于我们设计者来说,说到“景观”,就不能不想起“园林”这二宇,那么“景观”和“园林”又是什么关系呢,总的来讲,景观最基本、最实质的内容还是没有离开园林的核心。从规划设计专业的角度来看,景观的基本成分可以分为两大类:一类是软质的物体,如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空;另一类是硬质的物体,如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的物体,称为软质景观,通常是自然的;硬质的物体,称为硬质景观,通常是人造的。当然也有例外,如山体就是硬质的,但它是自然的。

②从不同的角度看环境设计

从设计角度看“环境”二字,主要是指人们在现实生活中所处的各种空间场所。广义来说,空间与场所可以涵盖我们所生存的整个世界。随着社会的进步,人的生活方式日益丰富,毫不夸张地说,现实世界的每一个角落都已打上了人类活动的烙印。人类生活的环境景观,实际上是人类的欲望在大地上的投影。人类在不断地为实现某种欲望而改造和创造景观,直至其实现了这种欲望后,新的、更高的欲望又引诱他去追求、发明新的技术,采用新的生活和居住方式,从而在大地上写下新的景观。这可以被认为是人类个体和社会进步的轨迹。从田园到花园,到公园,直到高科技企业园,都充分反映了人类在科技进步的帮助下,不断实现自我完善的历程。

从设计方法上看,建筑外环境设计具有其“公共性”的一面。除建筑师外,城市规划师、园林设计师和雕塑师都纷纷涉足这一领域。他们各自有其独特的侧重点和处理方法。比如园林设计师精通绿化,对植物种类和季节、土壤的适应性研究非常熟悉,还能够设想各种时令的景致变化;建筑师对营造的技术感兴趣,他们研究的是砌筑、搭建和形式,对于与建筑设计一体化的室外空地尤为热衷。现代艺术的手法更富于想象力和整体意义,这首先需要参与者整体的观念更新,跳出栽绿篱、埋栅栏泛泛的处理方法,放弃狭隘的行业偏见。这是发挥想象力,创造场所特征与整体环境相映生辉的基本前提。

二、随时代发展的环境设计观念

①环境设计所遵循的地方性原则

地方性原则的提出是肯定环境文化多元化的结果。它从不同气候、地理特征等因素解释环境差异的合理性。这些先天性差异原本是各个民族和地域的人们,在历经漫长的适应性发展后,所形成的自然选择,它为今天我们所看到的千姿百态的文化面貌、生活方式和建造样式奠定了基础。我们应清楚,所谓地方性原则并不是一种形而上学的、难以与大多数现实的设计相对照的空间概念。实际上,它首先是一个具有普遍意义的公共性设计法则,因为设计项目从来都是具体的、带有特殊条件的。不论在北京还是上海,在中国还是法国,设计的着眼点首先是要对具体的环境条件进行分析。其次,从建设坏境的角度来看,评价一个具体设计的成败与否,一定要使之与所在环境的总体风貌相联系,因为一个城市或地区注定是要以环境个性的存在作为资源和文化价值的依据条件。

后现代以来的城市环境景观,在首先满足功能性、技术性指标的前提下,强调了设计对文化观念和生活方式的表达。

(1)注重追求城市空间的趣味性。

(2)与地方景观特征和环境特征相呼应,使当地特有的风土文化价值得以保持和张扬。这样产生的新环境才能自然地溶入地方生活中去。

(3)强调景观道的设置,为行人提供舒适和便利。景观道包括专用的和与城市干道同向的步行便道。后者则在保障一定宽度的同时,要求有绿色屏障与车行道相隔。另外,建筑底层的细部设计亦是为景观道创造情趣的重要手段,需要予以重视。

(4)强调设施多样化和完整程度,注重使技术的细节在应用中得到鲜明而有趣的表现。

(5)重视环境艺术作品的.创作实施,使艺术与现实生活的界线变得模糊,从而表达出生活艺术化的理想。

②环境设计所涉及到的要素(空间、场所、领域)

空间即Space,它是由三维空间数据限定出来的。场所即Place,也是由三维空间数据限定的,但是限定得不如空间那么严密精确,它有时没有顶面,有时没有底面。领域即Domain,它的空间界定则更为松散,这个概念最初出现在动物界。如一只老虎,一般活动出没的范围约为几平方公里,这一范围内一般不会出现第二只老虎,这几平方公里的范围就是这只老虎的活动领域。空间、场所和领域三者给人的感觉是不同的。空间是通过生理感受限定的,场所则是通过心理感受限定的,而领域则是基于精神方面的量度。因而设计时就要根据不同的特点进行考虑,如建筑设计的边界界面多以空间为基准,景观规划设计的边界限定则要以场所和领域为基准。

③设计要素的创新

在西方现代园林设计中,最引人注目并且容易理解的就是以现代面貌出现的设计要素。现代设计师可以较自由地应用光影、色彩、声音、质感等形式要素与地形、水体、植物、建筑与构筑物等形体要素创造园林与环境。20世纪50—60年代法国的西蒙(JacquesSimond)提出了一些颇有新意的设想,用点状地形加强围合感,线状地形创造连绵的空间,对法国现代园林设计师有一定的影响。瑞士的克莱默(ErnstCramer)为1959年庭园博览会设计的诗园中,运用三棱锥和圆锥台组合体,这些地形就像抽象雕塑一样,与自然环境产生了鲜明的视觉对比效果。

科学技术的进步,使得现代园林及环境设计的要素在表现手法上更加宽广与自由。由埃里克森建筑事务所(ArthurEricksonArchitects)设计的罗宾逊广场(RobsonSquarePark),水池、瀑布水景与省政府办公大楼融为一体。巨大的水池位于楼顶,犹如“天池”,水从屋顶倾泻而下,形成了巨大的瀑布。除了体量外,水景设计在手法上也异常丰富,形成了将形与色、动与静、秩序与自由、限定与引导等水的特性与作用发挥得淋漓尽致的整体水环境设计,既改善城市小气候,丰富了城市环境,又可供观赏、鼓励人们参与。

④形式与功能的结合

与传统园林的服务对象和装饰与观赏性不同,现代园林面向大众的使用功能已成为设计师们所关心的基本问题之一。形式建立在功能之上,并且力求简明与合乎目的。例如,纽约观景台公园和横滨美术馆前广场公园虽然都不大,条件也不复杂,但公园设计视线安排合理,使用方便,空间划分明确,细部考虑周到,反映了现代主义手法在当代园林中的广泛应用。大自然是劳伦斯哈普林(LawrenceHalprin)许多作品的重要灵感之源。在深刻理解大自然及其秩序、过程与形式的基础上,他以一种艺术抽象的手段再现了自然的精神,而不是简单地移植或模仿。哈普林对自然现象做过细致的观察,他曾对围绕自然石块周围的溪水的运动,自然石块的块面形态及质感,做了大量的写生与记录。在这些研究中,他体验到了自然过程的抽象之道。例如他设计的美国俄勒冈州波特兰市(Portland,Oregon)伊拉凯勒水景广场(LraKellerFountainPlaza),从高处的涓涓细流到湍急的水流,从层层跌落的跌水直到轰鸣倾泻的瀑布,整个过程被浓缩于咫尺之间。

⑤场所精神与文脉主义

对文脉的深层阅读要求深入到一个场所的精神领域之中,并关注到传统的阻力。从某种程度上讲,每一设计实际上都是在创造一种场所,只有更倾心地体验设计场地中隐含的特质,充分揭示场地的历史人文或自然物理特点时,才能领会真正意义上的场所精神,使设计本身成为一部关于场地的自然历史或演化过程的美学教科书。法国园林师谢墨托夫(AlexandreChemetoff)在拉维莱特公园(ParcdelaVillette)中设计的下沉式竹园(TheBambooGarden),有意识地保留了城市的地下管线设施,给水干管、排水管、电力管纵横于场地之中,让人们了解到这一小小的绿色空间实际上是城市庞大聚集体的一个“碎片”。

在这里,我们不得不谈一谈中国古典园林中的苏州园林。绘画讲“意在笔先”,造园也是这样,必须先有一个主题思想。不但全园需要有一个主题,就是园中的每一个局部景观的组织也需要有不同情趣的主题。例如,苏州网师园,以“渔隐”为主题,其主体景观便选择表现“网师”(“渔翁”)生活的湖泊景象,湖泊型的水体衬托的山林景象构成了以“渔翁”为主题的园林意境,在这一主题下延伸发展而设置的其他景观空间,使全园的景观结构丰富变幻,而最终又不脱离“渔翁”的主题,做到了思想情趣与景观的统一,也就是所谓“情景交融”。

三、园林意境的创造和环境设计的创新

山水、植物和建筑是构成园林的几大要素;然而,具体景观的建造还不等于是园林艺术作品的完成。景观只有被赋予一定的思想意境并与景观要素相融合,才能真正实现园林艺术的价值。也就是说,所谓园林意境,是高于直观的园林景观的审美范畴,是通过所见的具体景象来暗示更深更广的美好境界。景有尽而意无穷便是如此。

①功能与景观的统一

单纯的景象构成,还只是限于形式,是一个美丽的躯壳,还不能说是完美的、独立的艺术存在,只有当园林的思想情趣与景观要素相统一,建筑功能与景观要素相统一,才能称为园林艺术的最高境界。一座园林,不论其景观组织得多么巧妙,如果没有能满足人们休息消遣的环境,当人们疲乏时找不到座椅,烈日雪雨时无所遮蔽,饥渴时没有饮食供应等,其景观再优美也会使人无心欣赏,也就更谈不上领略其景观中的意境了。对于园林景观的创作来说,出于思想要求所做的景观处理是必要的;出于实用的要求所做的景观处理同样是必要的。对于园林景观的欣赏不同于看画,人的因素是作为参与者、体验者而融入园林景观中的,要在游乐中甚至生活中去观赏。园林景观所提供的美感也不仅限于视觉,而且具有听觉、嗅觉、触觉及至全身心的舒适感。园林意境的产生,只有在满足这一前提下才能实现。

②再现自然的景观

意境的创造是通过具体景观形象来表现的。景观如何能产生意境呢,反映自然风景的园林景观,首先应符合自然规律,反映自然的原型。艺术讲求“形似”与“神似”,以形似为基础,以神似为最高境界。一座园林艺术作品的产生,是基于设计家对生活的感受,经过主观再创造的结果。园林艺术的创作不但包含作者的审美观、自然观、园林观的逻辑思维,同时还反映出设计家对美的生活情趣所激发出的形象思维。因此,设计家对生活的观察越深刻、知识越渊博、逻辑思维越正确、艺术修养越高、形象思维越活跃、创作经验越丰富,其作品就愈具有概括性,作品的意境就愈加深远。

③生态理论应用于环境设计

《现代景观规划设计》一书中写道:“居住区景观环境规划设计不仅仅是绿化的问题,从创造生态环境考虑,需要对以下的因素进行规划:

(1)分析居住区朝向和风向,开辟组织居住区风道与生态走廊。

(2)考虑建筑单体、群体、园林绿化对于阳光与阴影的影响,规划阳光区和阴影区。

(3)最大限度地利用居住区地面作为景观环境用地,甚至可将住宅底层架空、使之用作景现场地。

(4)发挥居住区周围环境背景的有利因素,或是借景远山,或是引水入区,创造山水化的自然住区要创造青山绿水中的风水宝地。

园林生态在景观设计上的几点体现:

(1)从绿化苗木来讲,做到“适地适树”,运用乡土树种及经过驯化的引种树种,并注意运用本地植被中的顶极群落。这一过程,需满足绿化生长所需的水、肥、光、气、热等条件,其主要目标是营造稳定的生态植物群落。

(2)尽可能提高环境的“绿视率”。绿色是环境永恒的主旋律。提高“绿视率”,如停车场、路面,广场、架空层都要尽可能多的被绿色覆盖。

(3)运用节省能耗的材料。在可替代的材料中,尽量选用能耗低的材料,特别注重环保新材料的应用。既满足生态原则,又满足环保原则。如构筑物选用多孔水泥砖,弃用粘土实心砖。

(4)运用可循环或能降解的材料,如环保透水砖、PVC植草板等。

(5)垃圾分类收集,将生活垃圾与建筑垃圾分类,将有机垃圾与无机垃圾分类收集处理;运用环保型垃圾筒

(6)深入研究人的行为规律与心理特征,让环境的改善与居民的素质提高相互促进。既有园林生态之考虑,又摘取环保中的某些方面。

参考文献:

[1]恩格斯.路德维希费尔巴哈和德国古典哲学的终结.人民出版社,1972.

[2]何林.应用美学.辽海出版社,.

[3]许懋彦.淡路梦舞台——安藤忠雄圆梦的舞台.世界建筑,(2):70~75

[4]邓林.建筑艺术论.安徽教育出版社,1991

[5]王晓俊.风景园林设计.江苏科学出版社,2000

[6]王浩.城市生态园林与绿地系统规划.中国林业出版社,

[7]张国强.《现代景观规划设计》.东南大学出版社,2003

篇4:文化建筑的环境设计的论文

文化建筑的环境设计的论文

一、概念的界定

(一)审美心理

对于审美的通俗理解,大多数人都解释为对美的感受与体验。具体的解释就是人们在对美的体验中所享受到的情感自由的过程。优秀的文化建筑的环境设计不仅可以使设计师掌握更多的理论知识与创作的灵感,还可以对民众的审美心理起到一定的引导作用,为设计师掌握民众的审美心理的普遍性与趋势性提供一定的参考资料。在当今众多的多元化的建筑设计中,我们必须对大众的审美趋向做出清晰的判断,以便更好的迎合大众日新月异的审美需求,建设出更多优秀的文化建筑。

(二)文化建筑

文化建筑在我们的日常生活中是普遍存在的,为我们的生活学习提供了很多的便利。文化建筑从一般意义上来说是指能提供给人们学习、休息、娱乐的公共场所,比较常见的有图书馆、博物馆、美术馆、游乐场等。在一定程度上来说,一个城市的发展水平受到文化建筑的数量、质量、类型的影响。我们要致力于建立多种多样的文化建筑,为民众的日常生活、娱乐、学习提供更多的有利空间。

(三)环境设计

环境设计是指在不影响建筑的使用功能的前提下,运用建筑美学理论知识与现代化的机器设备,以环境为衬托,设计创作出既能满足民众物质与文化双重需求的室内外环境。它不仅要有完善的功能设施,还要体现出所在城市的文化氛围、城市风格和历史文化特点等精神文化要素。环境设计要坚持以人为本的原则,围绕着民众的需求,以提高人们的生活质量为目的,设计创作出具有使用性与美观性兼具的室内外环境。

二、文化建筑的审美特点

文化建筑为文化交流提供了有利的场所,对一个城市的精神文明建设发挥着重要的作用。文化建筑不仅促进了社会各阶层的文化交流,还涉及十分广泛的领域,包括工农业、服务业的文化交流。具有地方特色的文化建筑也有利于弘扬地方传统文化,促进地方经济的发展;同时出色的室内外环境也对文化建筑的功能起到深化与延续,使文化建筑的内涵美得到更好的挖掘与显示。纵观优秀的文化建筑可以发现其都具有几个审美特点:

(一)审美的主体呈现大众化特征

在信息高度发达的今天,文化建筑不单单只强调使用功能,它的文化传承功能受到了越来越多的关注。文化建筑应该努力体现大众价值观念的多样性,公众需求的多样化,贴近大众的日常生活,创造出与大众生活接近,大众容易理解的文化建筑设计,为民众的生活学习以及文化的传播提供更好的公共交流平台。

(二)文化传达的模糊性

文化建筑的环境设计所传达信息具有模糊性的特点,当其传达的信息不确定时需要人们发挥想象力去修缮。所以面对同一个文化建筑人们往往对它产生的`感情是多种多样的。文化建筑的这一特性一方面是由人类思维的模糊性决定的,另一方面是由其所需的复杂的学科知识所决定的,所以人们在面对建筑物时只能掌握其主流思想不能十分准确的描述出具体感受。

(三)审美的直观性

审美的直观性是环境设计十分明显的特征,文化建筑所要传达的信息要通过文字、图案、形状、颜色等符号表现出来,正是依托这样的符号才使得文化建筑具有感觉和视觉上的直观性。

三、文化建筑环境设计的本质特征

(一)文化建筑的环境设计是公共文化交流的场所。文化建筑从最初的信息交流站到今天的新型的文化交流中心,逐渐的深入民众的日常生活中,影响着民众的学习生活。

(二)文化建筑充当着世界各国各民族间的友好使者,以实物为载体,把文字结合的图像当作辅助性工具。通过这种方式使得大众的眼界得到开拓,丰富民众的文化知识,使其更加的了解世界各地的文化。

(三)文化环境的设计体现着不同时期的不同特点,是承载文化多样性的载体。不同时期的社会,文化建筑所体现的文化价值理念与信念是截然不同的。如封建社会的文化建筑的环境设计多体现了统治者炫耀与财富的特点,建筑的环境设计极尽奢华;当今社会,文化建筑着重体现我们新时代的文化理念,表达出了我们强烈的民族自豪感与自信心。

(四)文化建筑的环境设计体现着一个民族的文化积淀成果。我们中华50文明是由许许多多的文化建筑承载的,他们体现着我们中华民族的文明成果,代表着我们在不同时期的文化发展结晶,代表着一个地区特色的文化理念,如美国的白宫、英国的大笨钟、埃及的金字塔。文化建筑越来越成为一个国家展示本国风采的重要场所,成为新时代文化活动的新宠。

四、结束语

文化建筑的环境设计努力在追求一种自然规律与审美趋向完美结合的状态,是使人类生活环境与审美情趣相统一的过程,是人类在创造没得过程中所体现出的文化内涵与精神追求。在现代化的今天,我们要努力使我们的文化建筑呈现出新时代的风采,让民间艺术重新发扬光大,旧貌换新颜。大力弘扬我们的优秀的文化传统,消除人们对民间艺术的隔膜感,唤起新生一代对传统文化的亲密与热爱,让我们文化重新燃起希望之火。

篇5:现代办公楼配电光环境设计论文

随着科技的不断提升,使建筑和照明的技术以及人们的生活水平得到不同程度的提升,而办公楼环境作为人们日常工作和学习的重要地点,在满足正常办公需求外,还需要创造轻松、舒适能够获得大家认可的办公楼空间光环境氛围,该办公楼空间光环境氛围指的是照明器具产生的光和室内整体装潢颜色相结合给办公人群的心理和生理感知的变化,因此对办公楼光环境的设计主要是通过配电设备的优化设计和选择优质的配电器完成的,在此过程中需要注重其节能环保,进而提升办公楼的空间环境氛围。

1办公楼中建筑电气以及光环境设计概况

由于办公楼的主体规划需要由结构和设备以及电气等相关设备的专业化配合,这就使得办公楼中的结构部分成为整体的硬件设施,而设备与电气则是作为其软件设施而存在的,通过这几种设备的相互融合,使钢筋混凝土能够呈现出人们希望设计出的结果,同时让其质地能够显得软化以及活化。其中建筑电气的主要任务是将现代的电工学以及电子学术理论作为基本的出发点,人为的进行创建和改造,使建筑物中内外的点和光以及热、声等因素能够得到合理的保持。一般情况下在办公楼室外的建筑电气主要是用于实现立体照明和广告照明以及街道、道理照明等功能,但是将其用于办公楼的环境设计中时,建筑电气的功能也就相对较为复杂化。在对办公楼室内的光环境设计过程中,为能符合总体的设计思想,并凸显出办公楼的适用性,要求建筑电气的设计和采用需要选择相应的照明方案以及照明器具,使其在满足办公楼内的功能要求的同时也能为起到一定的装饰作用。另外由于人们对于建筑现代化功能的要求的不断深化,使相关人员在关注强电项目的同时还需要对通讯和防盗安全以及自动火灾报警装置等弱点项目加以关注,同时还应当将计算机多媒体技术和网络技术应用于其中,让整个办公楼的光环境设计能够保证其适用性和安全性以及现代性等方面的内容,也满足了以人为本的设计要求。

2办公楼照明系统的设计和注意点

2.1办公楼照明系统的设计概况

(1)在进行办公楼的光光环境设计过程中,首先需要根据各类型照明场所中的视觉工作要求和办公楼内的实际环境情况进行照度的规划设计,从而实现让室内的各项工作以及活动能够在舒适以及灵活的情况下顺利的开展,并且在长久的时间段内不会给人不适感,同时还需要让每个空间的亮度保持在一定的平衡范围内。针对面积较小的房间可以利用均匀照度的方式设计,而对于办公的大厅则需要根据实际的情况进行多盏灯的设计,进而使因为一盏中央吊灯造成的空间狭小感消失。

(2)在对照明方式和灯具的选择和布置过程中,需要让办公楼的照明场所能够构成理想化的光照环境,即光的照射需要满足办公楼内特殊空间的要求。要求首先制定一种能够取得一定亮度的普通照明方案,该方案需要满足正常的活动要求,其次根据局部差异性的特点和功能需求,从光照的角度和色度以及灯具的整体形势进行局部照明的设计,使其更加完善。

(3)根据最终确定的整体的布灯方案,对办公楼室内的照度值进行计算,在条件允许的情况下也可以在其安装完成后开展实际的测量工作。

(4)制定最终的照明控制方案以及配电系统,使室内的照度值被控制在合理的范围内,并确保有一定的富裕度。

(5)对支线和支干线中的电流进行计算,即首先选定需要采用导线的型号以及截面,同时还应当注意穿线保护管的材质以及管径的情况,在条件允许的前提下对其电压的损耗进行校验,确保其规范性。另外由于利用RVB软线作为照明的配电线时,其机械性能和允许电流等方面都具有一定的缺陷,这就容易造成在使用一段时间后会出现老化等现象,这就给整体的安全造成了影响,因此在使用过程中需要加强管理。

(6)按照设计的要求对开关和保护电器以及相关装置的规格和型号进行选择和计算,以保证能满足需求。在对施工照明图的绘制过程中,如果遇到施工途中出现变更等问题,应该技术对其图纸进行调整,以此为后期施工完成后的电气竣工图作为参考,同时也给后期在使用过程中出现的变更给予参考。

2.2办公楼照明系统设计需要注意的问题

(1)对照明的控制问题。照明灯具的控制一般情况下是根据其一次性能够控制的灯具数量进行划分的,通常可以将其划分为单灯或者数灯进行控制以及支路整体或者几个回路同时进行控制等,而支路整体以及多个回路整体的控制主要是用于较大的室内空间亦或室外空间,该类型的灯具需要依靠接触器进行远程操控。另外如果是根据同一灯具控制的位置对其进行划分,则可以将其划分为三种,即单控和双控以及多控等,并且以此选择针对性的单极开关和双控开关以及多控开关等,通过这样的.方式不仅实现了节能的目的,同时也给使用者带来了便利。

(2)电光源的控制问题。在对办公楼室内的照明设计过程中,荧光灯属于较为常见的设施,但是由于该类型灯具对于室内照明度的要求较高,并且平均使用的时间较长,因此不适合将其设置在频繁开关的地点。

(3)照明稳定性的问题。一般情况下照明的不稳定是由于光源的光通量会不断的发生变化,进而使其环境的亮度也会随之发生变化造成的,当环境的亮度产生一定的变化时,人们的眼睛也为随之适应,当这种跟随性的适应次数增多时,人眼就会感觉疲劳,长此以往则会使其使其视力下降。而电奈的波动会造成光源的光通量产生变化,在照明的供电回路中一般不包括较大容量的电动机以及相关的设备等。此外由于例如荧光灯等交流性的气体电放灯会发生频闪效应,这就容易给人造成一定的视觉错误,甚至是造成相关的安全事故,因此需要利用分相或者移相法进行供电,从而避免该情况的发生。

篇6:现代办公楼配电光环境设计论文

由于信息化时代的不断发展,使人们的生活和工作与信息化的关系越来越密切,其中计算机和多媒体等设备都陆续进入到办公场所中,这就使得在进行办公环境的设计过程中,能够满足其功能需求,即在常规的办公管理中添加智能化因素,让办公空间能够在通讯和办公以及管理、服务均自动化的前提下为工作的人员提供完善的信息交互服务。因此要求智能化的办公楼不仅在具有安全性和便利性等特点的同时,能够形成具备智能化的系统项目。在该系统中需要使每一个办公区域内都配备交互连接的配线架,并将其当做分布装置,实现电缆和跳线以及插座等相关设备的连接工作,为相关用户提供服务,同时在对线缆、模板和跳线以及安装箱和插座模块的应用过程中既需要满足办公楼各项功能的需求,同时还需符合系统环境的适配要求,从而实现从整体上完善办公楼的各项职能。

4结语

电气系统作为一个从简单化到复杂化的专业项目,在其发展过程中已经包含了强电和弱点等多方面的内容,并且现今以计算机技术行业为前提的科学技术已经得打迅速发展,这就使得在建筑行业中也被加以利用,其中将弱点项目进行综合化的智能电气有着显著的提升。就我国当前的建筑行业中的装饰区间而言,该工作从理论化到实际应用,从整体的规划直到实际的安装施工操作,这些工作的顺利完成都离不开建筑电气的作用,而将其带入得到办公楼的光环境设计中,不仅使装饰电气更加细节化,同时也使其内容更加丰富。在实际的工作中,对办公楼光环境和配电工作中不断出现的问题及时进行调整和改进,对于其以后的健全发展有着重要的意义。

篇7:环境设计的现代意识

环境设计的现代意识

环境设计中,人是主角,环境设计应以其自身的规律去安慰人的精神,调节人的心理,关心人的需要,创造一个令人愉悦的`环境,这正是现代环境设计中需要深化解决的根本性问题.

作 者:姜志明 柯美霞  作者单位:丹东职业技术学院环艺系,辽宁,丹东,118003 刊 名:丹东纺专学报 英文刊名:JOURNAL OF DANDONG TEXTILE COLLEGE 年,卷(期): 9(1) 分类号:B845.6 关键词:环境设计   数字化技术   生态建筑   生态设计  

篇8:建筑与环境设计个人简历

建筑与环境设计个人简历

建筑与环境设计个人简历由大学生个人简历网为您提供。在写简历时首先要保证其内容的真实性那么要怎样写呢?在这里为您推荐一篇建筑类求职简历为写个人简历参考模板。许多求职者都在为写求职简历而烦恼,大学生个人简历网提供一份应届大学生简历范本为参考模板范文。

姓    名: 李小姐  性    别: 女

出生日期: 1984年1月25日 婚    否:

工作年限: 一年 户 口 地:

E_mail : 会员可见 健康状况: 良好

联系电话: 会员可见 移动电话: 会员可见

国家地区:  居 住 地: 北京市

邮    编:  身    高: 165cm

目前月薪:  币    种:

个人主页:

联系地址: 会员可见

意向地区 北京市 北京市

意向行业

意向职位

教育经历

河南大学  环境艺术设计  本科

培训经历

5月 到 月  河大向日葵三维电脑设计培训班  CAD、3DMAX7.0、Lightscape3.2、V

培训内容:通过这个培训,我更好的掌握了电脑设计的软件,并一步步实际操作经验,更重要的是学会如何从设计师的角度去思考和观察事物

项目经验

项目经验: 室内装饰设计 时    间: 年7月 到 2007年9月

软件环境:  硬件环境:

开发工具:

项目描述: 对河南省开封市开元新城三单2楼B毛坯房进行装饰装修

责任描述: 跟随主设计师进行施工现场学习,负责设计部分,选购装饰材料,并绘制施工图,工程预算

语言能力

英语  熟练

自我评价

具有专业的美术功底,一定的手绘表现能力。思维敏捷、执行能力强、沟通表达能力优秀;热爱本职工作,为人正直,工作认真、负责;社会实践能力强,对新事物接受能力快;专业知识扎实,能够较熟练的使用cad、3d、ps、ls、vr等软件和office软件,社会实践能力强,对新事物接受能力快;

通过自己富有激情、积极主动的努力实现自身价值并在工作中做出最大的贡献。相信我一定能给公司带来非凡的业绩。

职业目标

成为一名优秀的设计师

自荐信

尊敬的人事经理:

您好!我很高兴地在招聘网站得知你们的招聘广告,并一直期望能有机会加盟贵公司。

我是河南大学艺术设计(环境艺术设计)专业本科,在校期间主修商业环境设计、住宅设计、版式设计、环境规划、建筑设计、酒店设计、景观设计、展示设计、项目投标与预算等课程,专业知识扎实。 本文于大学生个人简历网

大学是一个学习与进步的平台。它开阔了我的眼界,丰富了我的知识,提高了我的能力,锻炼了我的毅力。通过大学四年,我学会了从思考中确立自我,从学习中寻求真理,从独立中体验自主,从计划中把握时间,从表达中锻炼口才,从交友中品味成熟,实践中赢得价值,从兴趣中获取快乐,从追求中获得力量。

实习期间,在雅阁装饰空间装饰公司设计以及创意方面有了较大的'提高,积累了一定的经验。 熟练使用 autocad , 3dmax , photoshop , lightscap 等专业设计软件; 具备良好的设计及表现能力,有强烈的责任感,作风认真严谨, 有一定的手绘功底; 具有创造力,主动性和团队合作精神。 在此期间,通过工作实践和学习,积累了大量的相关工作经验,尤其是设计水平得到很大提高。

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此致

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篇9:现代环境设计观的人文基础研究论文

摘要:设计观是设计师价值观的直接表现,直接影响设计作品的标准和生产需求,也是人与人、人与环境之间和谐关系的影响因素。环境设计作为一项与人类生活息息相关的设计专业,设计观伴随着人类社会的发展而不断演变。环境设计活动的主体是人,设计活动应当坚持人文基础,才能实现现代环境设计观的持续发展。文章就主要针对环境设计观的人文基础的相关问题进行分析。

关键词:环境设计;设计观;人文基础

环境设计活动的开展应当以人类社会的经济活动和社会活动为基础,同时要体现设计师的设计目的、方法以及参照的设计标准,通过环境设计的作品可以体现出人类对环境的爱护。在这种前提下才能充分保证设计观的科学性与人文性。人文思想是贯穿整个环境设计过程的基础思想,在环境设计中起着重要的指导性和引导性作用。只有遵循人文思想的环境设计活动,才能彰显人类与自然环境的和谐性,从而促进环境设计与自然环境之间的协调发展。

1环境设计观的人文主义倾向

以人为中心是现代环境设观的核心思想,表达了现代环境设计领域对人文社会的尊重,也体现了环境设计与心理学、社会学的有效融合,为人文主义思想的形成与发展奠定了坚实的理论基础。环境设计观的人文主义思想,主要包含两个内容:①人道主义设计思想。以人道主义思想和人本哲学为思想基础,将人类的生存、人的尊严和人的价值放在至高无上的位置,一切设计活动都应当以尊重人、适应人、支持人的劳动成果为核心,通过科学的环境设计促进人类社会的和谐发展;②设计的中心点由技术和功能转变为人的需求。从更深的层次对人类的信生理需求和心理需求进行探析,注重设计产品的简洁性和标准性,从细节上体现对人的关爱。受到工业标准化的设计思想的影响,过去相当长的一段时间内,标准化生产被广泛应用于环境产品设计,这显然是以功能思想为核心的设计。近些年来,生态主义越来越多的渗透到环境设计中,并且提倡生态主义的环境设计理念,这也是环境设计观一种新的'演变。一方面,生态主义的介入促进了环境设计与生态学、心理学等科学领域的融合,更深入的了解生态环境对人的生理和心理产生的影响,在环境设计中融入更多自然生态要素,提高环境与人类的契合度;另一方面,生态技术可以减少人类的环境设计活动对自然生态产生的不良影响和干扰,为人类创造一个持续发展的、健康的生态环境。基于人文基础的现代环境设计观,改变了以往的工业生产方式对人类社会生活产生的不良影响,对现代人的思维方式和行为方式进行重新定义,站在更开阔的背景中对现代环境设计进行重新思考。

2设计师的环境设计观建构

设计观构建需要从中国社会和经济发展的实际情况出发,坚持以人为本的基本原则,正确区分以人为本的基本指导思想中包含的内容。以消费者为中心的设计也是以人为本的一种体现,但并不完全,其中涉及到利益和利润,环境设计走入市场,对市场资源进行重新整合时。如果不能保证设计活动的针对性以及科学性,很可能对环境造成破坏,这是不健康的环境设计。真正的以人为中心则完全以人的需求为出发点,减少市场利益因素对环境设计行为产生的影响,体现设计师自身的社会责任感和使命感。将传统设计思想中以功能为本的内容转变为以人为本,引导社会大众对自然环境的热爱和尊重。并且通过科学的环境设计成果,在人与自然之间建立起沟通的桥梁,为人类提供良好的环境的同时,也促进环境的健康发展,真正实现人与环境的和谐发展。

篇10:现代环境设计观的人文基础研究论文

3.1利用人文性对旧建筑改造再利用

城市化进程的加快促进了建筑环境的快速发展,建筑物的不断增加对原有的城市环境造成了一定的影响。为了对城市环境进行整治,需要对现有环境进行保护的基础上,对旧的建筑物进行重新改造,这种改造方式一方面可以节约建筑成本,减少大规模建建筑活动对城市环境造成的不利影响;另一方面则可以保留城市原有的社会价值和经济价值,而且可以延续城市的发展历史和悠久的历史文化。在城市建筑的改造过程中,通常采用整旧如旧的策略,将城市建筑恢复到原有的面貌,再将社会历史和景观建设的内容融入其中。充分考虑城市自然环境因素,利用现代环境设计手法和技术对城市建筑的空间进行规划与设计,为原有的旧城建筑赋予新的生命力,增强城市建筑的人文特征。

3.2人文环境建设的合理投入

人文环境的建设需要同时从人本角度和社会生活角度两个方面进行考虑,结合城市环境的建设需求,充分体现人文关怀在现代环境设计中的重要性。城市环境是由多个不同的空间组成,每个空间都会形成不同的空间环境,按照不同的规律进行排列组合,形成完整的城市环境。在人文思想的指导下,城市空间的建设方面需要投入更多关于人文环境建设的投资。并且将城市空间意义与时间意义相结合,对环境建设目标进行重新认知,在传统的环境建设基础上利用现代科学技术,对城市环境中包含的道路、景观灯因素进行重新设计;在基础上融入以人为本的基本理念,既可以保证现代城市的环境特色,又可以充满人文气息。

3.3生态文化的人文基础设计

物质和精神文化是促进城市文明不断发展的基础,现代城市环境的建设必须要尊重城市文化,在此基础上对社会和经济的发展进行充分考虑,才能在现代市场经济环境中获得更大的生存空间。设计师在环境设计时要考虑到人类的生活和生产活动与环境之间的关系,这就体现了生态文化与环境设计的密切关系。现代人们处在巨大的生活和工作压力下,充满人文基础的环境设计才能引起人们的共鸣,才能产生强烈的城市文化仍同感;生态文化的融入可以增强环境设计的功能性,减少人类与生态环境要素之间的冲突,形成良好的文化环境,促进人类生态环境的完善。

4结束语

综上所述,现代环境设计观是建立在丰富的哲学理论基础上,以人类的自然环境追求以及审美需求为出发点和落脚点实现其持续发展。现代社会和经济快速发展的背景下,环境设计专业也要遵循以人为本的根本原则,始终尊重人类在自然环境中的主体地位,实现人类与环境的协调发展,从而促进环境设计专业的健康发展。

参考文献:

[1]郭明伟.浅谈当前环境设计观的人文基础[J].艺术科技,,(10).

[2]王文征.居住区宜居景观环境设计探讨[J].住宅与房地产,,(36):80.

[3]杨艳英.园林景观设计中的地域文化探析[J].工程技术研究,,(1):233-234.

[4]赵晨洋.生态主义影响下的现代景观设计[D].南京林业大学,.

[5]张慧.浅述住区景观设计中的人性化表达[J].大众文艺,,(16).

篇11:现代建筑美术设计中工艺美术设计思想的应用论文

新时期我国建筑行业的高速发展不仅带来了可观的经济效益,也促进建筑设计水平不断提高,为现代建筑设计体系的形成奠定了基础。在建筑美术设计的蓬勃发展过程中,工艺美术设计作为设计领域中的重要组成部分,以其自身特点逐渐被应用到现代建筑美术设计工作中,为现代建筑美术设计工作的良好发展提供了相应的支持。所以在研究中要想促进现代建筑美术设计获得更好发展,就应该从工艺美术设计思想角度进行系统分析,争取形成全面认识。

1工艺美术设计对传统建筑设计的影响

工艺美术设计对传统建筑设计产生着重要的影响,在一定程度上推动了现代建筑美术设计的现代化发展进程。具体来说,工艺美术设计对传统建筑设计产生的影响主要表现在以下两个方面:其一,工艺美术的发展和在建筑设计领域上的应用促使建筑设计呈现出创新发展状态。在工艺美术设计思想不断渗透的社会背景下,现代主流审美和设计思想逐渐融入到建筑设计领域,因此在保证设计性的基础上,也能够在传统建筑设计中融入一定的现代性元素,促进传统建筑设计性质的革新,增强传统建筑设计的艺术性,促进其逐步转变为现代建筑设计。其二,工艺美术的渗透和应用对传统建筑设计的方法产生影响,促进其在设计方法方面表现出一定的创新性。在工艺美术逐步融入到建筑设计领域的过程中,装饰主义、功能主义思想对建筑设计工作产生了一定的影响,并且能够使用计算机技术开展设计工作,促进建筑材料、建筑结构和设计工艺的有机结合,保证建筑设计在建筑设计艺术上和设计构想方面达到和谐发展的状态,促进建筑设计工作呈现出新的发展状态,全面推进建筑设计工作的`优化发展。

2工美术设计思想在现代建筑美术设计中的创造性应用

工艺美术设计一般集中在日常生活用品的设计和工业品的设计方面,在长时间的发展过程中逐渐与人们的生活相互融合,对人们的生产生活产生了至关重要的影响。而随着工艺美术设计的不断发展和设计体系的日趋完善,相关设计人员将其引入到建筑美术设计中,对建筑美术设计进行改革和创新,促进建筑美术设计呈现出全新的发展状态。对工艺美术设计在现代建筑美术设计领域中的创造性应用进行分析,发现其主要体现在以下方面:

2.1结合地域特点对工艺美术设计的创新应用

工艺美术在发展过程中表现出较强的实用价值和审美价值,并且这种审美价值的载体和前提应该突出当地特色的地域文化,并且好的工艺美术设计作品必然能够与当地的地区特色和地域文化特征具有较高的契合度,能凸显出一定的美术艺术思想内涵。建筑美术设计作品与一般的工艺美术作品存在一定的差异性,对使用价值和艺术价值都有较高的要求,并且在设计过程中凸显出地域性,还能够成为一个城市的象征。因此在建筑美术设计的过程中,合理应用工艺美术设计思想,应该突出工艺美术设计的地域性特点,增强建筑美术设计的地域性优势,表现出独特的设计价值。

2.2工艺美术设计思想在建筑形象设计方面的创造性应用

在工艺美术设计中合理应用创新思想能够更好的展现出工艺美术的设计美感,而将其创新性思想融入到建筑美术设计中,也应该为建筑美术设计的良好发展做出正确的指引,促进建筑美术形象设计表现出一定的创新性。在开展建筑美术设计的过程中,对于建筑物的主要受众群体来说,在观察建筑的过程中会对建筑形象形成初步的感知,而合理应用建筑美术设计思想对建筑形象设计进行创新,能够给受众群体留下深刻的印象,甚至在一些细节方面引发欣赏者的共鸣,凸显建筑形象设计的价值。由此可见,在现代建筑美术设计的发展过程中,要想保证建筑形象设计效果,促进建筑美术设计行业得到良好的发展,就应该引入工艺美术设计中的创新思想,真正结合地域特征和受众群体的特点和欣赏需求开展设计工作,让受众群体在观察和欣赏过程中能够感受到强烈的视觉冲击,切实发挥建筑美术设计的效果,促进建筑美术设计在新时期取得新的发展成果。

2.3工艺美术设计思想在建筑设计架构方面的合理应用

在现代建筑设计工作中逐渐开始引入计算机技术,而计算机技术的应用为建筑美术设计与工艺美术设计的融合创造了良好的条件。因此在当前社会背景下,在积极开展建筑美术设计的过程中,设计人员借助对计算机软件的应用初步完成建筑雏形的设计,就可以借助对工艺美术设计思想的应用对建筑设计架构进行调整,从建筑设计的造型设计和色彩搭配方面调整建筑设计效果图,增强建筑美术设计效果。在此基础上,在建筑美术设计人员的实际设计过程中,就应该将工艺美术设计中的思想融入到现代建筑设计中,凸显出现代建筑设计的人文关怀,增强设计质量。

3结语

在现代建筑设计领域,随着对工艺美术设计的广泛应用,工艺美术设计的重要性也逐渐凸显出来,对现代建筑设计的发展产生了极其重要的影响,在对现代建筑美术设计进行研究和探索的过程中,只有从工艺美术设计角度进行系统的分析和解读,才能够形成更为全面的认识,为建筑美术设计的良好发展提供相应的辅助。

参考文献:

[1]罗勇.探究从工艺美术到艺术设计[J].建筑工程技术与设计,(26):16-18.

[2]刘文军,王琨.现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新应用研究[J].建材发展导向:下,2015(1):67.

[3]王书.现代建筑工艺美术的设计思想[J].中国科技投资,2016(7):89.

篇12:博览建筑空间环境设计艺术化研究论文

博览建筑空间环境设计艺术化研究论文

摘要:博览建筑作为一种精神文明的标志,向世人传播着一个地区、一个民族的文化、历史、现代科学技术等信息,并通过所传达的信息来增强民族意识,宣扬政治主张,提高民众审美素质、科学文化水平,培养民众对科学文化知识的兴趣以及创造新事物的能力。是提高人类文化素质、满足人类精神需求的重要文化基地。作为设计师必须要研究博览建筑的内在特色和文化内涵,运用现代科技手段、各种艺术表现形式来把握其室内空间环境设计的主动性。

关键词:博览建筑;空间设计;展示设计;内在特色;文化内涵

博览建筑是对自然、历史、文化、学术、科学技术的实物与标本进行搜集、保护、研究、传播和展览的公共建筑,根据博览建筑其展品的不同性质及向人类所传达的不同信息可分:博物馆、纪念馆、科技馆、美术馆、艺术中心等。这类建筑的室内空间环境设计除了有相同之处,还有各自的文化内涵、主题思想。与其他建筑室内空间环境不同,作为一种精神文明的标志,向世人传播着一个地区、一个民族的文化、历史、现代科学技术等信息,并通过所传达的信息来增强民族意识,宣扬政治主张,提高民众审美素质、科学文化水平,培养民众对科学文化知识的兴趣以及创造新事物的能力。

一、准确反映博览建筑的内在特色

(一)准确反映博览建筑所要传达的信息内容与主题思想,做到建筑外观与内空间环境设计的和谐统一

博览建筑收藏与展出的物品丰富多彩、包罗万象,以博览建筑收藏展览的内容、传达的信息与主题作为其室内空间环境的设计构思与创意手段,能使它的内在特色更加鲜明,更能使观众与博览建筑的室内空间环境融为一体,把观众带入到博览建筑所要营造的情景和气氛当中,达到身临其境的效果。澳大利亚的巨虫博物馆,主要展示的是巨形吉普丝蚯蚓。这座博物馆的外观设计与蚯蚓的体形相似,建筑内空间环境设计模拟了蚯蚓的腹部,让观众在其间穿行体验,这种对博览建筑外观与内环境的设计手法,会使观众感受到其内容与主题的真实性。

(二)准确体现博览建筑自身的功能特色

博览建筑的功能设计有着自己的特点,主要表现在:一是博览建筑主要以传递信息为目的,观众多以动态的方式观看展品,因此,需要合理的组织室内空间和观众参观的'路线。二是空间类型的多样性,博览建筑一般都有多个展厅及多种的功能空间组成。这样的两个特点,使得博览建筑展厅与展厅、展厅与其它空间之间产生了序列的变化,空间与空间的大小穿插,空间变化的丰富多彩,使建筑外形及内空间环境呈现了多样性以及韵律感,体现着博览建筑独特的功能特色,这是其他建筑所不能比拟的。20世纪50年代赖特设计的纽约古根海姆美术馆,在中厅形成了一条螺旋上升的参观路线,将水平交通路线与垂直交通路线结合起来,因此呈现了一种独特的螺旋状的空间序列形式,而美术馆的外观也展现出强烈的动感。

(三)准确体现博览建筑的性格特点

博览建筑的室内设计,它既不像剧院建筑那样追求典雅气派;又不同于医院建筑的亲切洁净;也不同于学校建筑的活泼又有秩序,它有自身的性格特点,除了要满足功能外,在造型设计上还要有深刻的意义,使人在这类建筑室内空间中穿行的时候,在思想上引起某些联想与回忆,激发人们的情感,以达到某种教化作用,和精神上的震撼。中国南京的侵华的日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆,是全面展示南京大屠杀特大惨案的专史陈列馆。其遗骨陈列、史料陈列两个展厅,通过独特的空间设计方法,以及灯箱、沙盘、泥塑、油画、复原景观、多媒体触摸屏、电影电视等现代展示设计手段,再现了南京大屠杀的悲惨历史,揭露日本军国主义者的血腥暴行。这样的室内空间环境设计有效的引起了人们对沉痛历史的回忆,激发了人们内心深处的情感,振奋了民族精神,增强了民族凝聚力,树立了民族自尊心和自豪感。

二、准确体现博览建筑的文化内涵

(一)博览建筑室内空间艺术设计要准确体现地域文化特色

室内空间环境设计在地域文化特色展览体系中,决非只是把文物作简单的排列与拼凑,而是应依照地域文化特色展览的内容设计方案,对文物进行有机的组合,让每件文物都有准确的定位,并精辟地反映地域文化特色展览体系的某个侧面;室内空间环境设计还要求务必抓住不同时代地域文化体系的主线,让各种艺术手段都成为整个体系不可分割的一部分。五原县位于内蒙古自治区西部,河套平原中部,北靠阴山,南临黄河。有着悠久的历史文化,独特的民风民俗,是著名的“葵花之乡”。五原博物馆的室内空间环境设计就是以五原的地域文化为设计主题,其核心空间前厅的设计主要以五原地区历史发展的脉络:开田、辟地、繁衍、生息、发展为概念,利用五个柱子及柱子上的浮雕来表现这五个历史时期,五个柱子的背景以五原老城墙的造型为立面设计的出发点,进行提炼概括,加上米黄色洞石的运用充分体现了黄河文化孕育着五原地区的文明与进步,其设计也像一幅打开的历史画卷。

(二)博览建筑室内空间艺术设计要准确体现民族文化特色

博览建筑及其室内设计应准确体现民族文化特色,风格各异的民族建筑是建筑本土化的重要反映。很多有特色的建筑设计来自一些民族悠久的文化传统和色彩绚烂的民族艺术。从建筑外观造型到建筑内部装饰无不彰显出一个民族内在的传统文化、独特的价值观念、心理特征、思维方式和审美情趣。蒙元文化苑位于内蒙古锡林郭勒盟,整个建筑仿照成吉思汗时代古列延式的军阵布局打造而成,远远望去非常壮观,彰显着蒙古族特有的文化特色。蒙元文化博物馆位于蒙元文化苑的南侧是蒙元文化苑的核心建筑,其内部空间造型设计如同一个巨大的蒙古包,馆内陈列了涵盖蒙元时期政治、经济、文化、军事和科技等诸多领域的文物及展品,通过室内空间设计及陈列设计将这些文物及展品准确定位,利用各种艺术手段、技术手段准确体现了蒙古民族淳厚的文化内涵以及草原文明的辉煌成就。

(三)博览建筑室内空间艺术设计要准确体现时代文化特色

任何艺术作品都是时代发展文明进步的产物,新的技术体系,新的思维方式,新的科学技术,必然带来了新的设计观念和思想。博览建筑室内空间艺术设计也应该适应当今时代的特点和要求,要用自己特殊的语言,来表达所处时代的实质,揭示这个时代的科技观、价值观、审美观,同时融合优秀的地域文化,民族文化,这样才会创新和向前发展,成为一个地区、一个民族、一个国家物质文明和精神文明发展的标志,成为社会第二教育基地。

参考文献:

[1]余卓群.博览建筑设计手册[M].中国建筑工业出版社,.

[2]王路,邹瑚莹,祁斌.博物馆建筑设计[M].中国建筑工业出版社,.

[3]王晓辉.当代室内设计的多元化发展趋向[A].设计与教育:中国环境艺术设计教育年会论文集[C].2007.

篇13:现代城市建筑美学论文

随着我国经济的发展和社会的进步,人民生活水平的不断提高,人们对城市建筑的需求量越来越多,对城市建筑要求不断提高,不仅有对城市建筑有坚固耐用的基本要求,对城市建筑的美学也提出了新的要求,因此城市建设活动越来越频繁,对城市建筑美学的探究也越来越多、越来越广泛、越来越深刻。

最近几年也提出了城市设计、城市质量、城市形象、城市品位、城市美学的和谐统一问题。

说明对这个问题引起了重视。

从哲学的高度来说,笔者认为城市建筑应该顺应人来进步的方向,适应自然界的要求,倡导低碳建筑,绿色建筑,使城市成为绿色和谐统一的和谐体;从美学发展角度看,人们早已重视城市建设包括建筑美学作为艺术的一个部分,城市建设则更应该从人类文明发展的基础上着手。

本文仅从美学的角度、从现代化城市建设美学问题入手做简要阐述。

1.现代城市建筑美学的内涵

“城市建筑美学”这一学科应该遵循学科发展,也应该顺应时代要求,城市建筑美学是正在发展中的一个学科,也是近些年来学者们研究的重点所在,这门学科的任务不仅在认识和解释客观的建筑艺术现象,更重要的是,它要进一步更好地指导“ 建筑学”的发展、提高。

大家都知道美学中的一个重要原则是协调观点。

城市建筑美学中要求用这个观点去理解造型艺术上的规律、法则,也要用这个观点去处理建筑的科技性、艺术性的关系,研究建筑艺术的特点,并最终定位于和谐之美。

《国语•楚语》日:“夫美者,上下、 内外、 大小、远近皆无害焉 , 故日美。” 这个定义道出了美的本质特征―― 和谐。

“建筑” 一是泛指“ 房屋”、“建筑物”;二是指建筑师经过设计构思所创造的建筑式样和风格。

世界建筑师《华沙宣言》这样描述:“建筑学是为人类生活创造住处的艺术和科学的综合体,建筑师的责任是把原先存在的和新的环境( 自然和人造的`)结合在一起,它负责为城市外貌提供美学,并且设计能为人类接受和喜欢的空间”。

从中可清楚地看到“艺术”与“科学”、“美学”及“设计”,这些因素是怎么紧密联系在一起的,和谐统一的。

2.建筑美学的形式

下面就我国的建筑美学形式作简要介绍,我国有着五千年的文明历史,也有着五千年的建筑美学史,历朝历代遗留下来大量的建筑文化遗产,至今仍然有着高度的艺术价值和研究价值。

虽然由于年代久远,大部分古代建筑早已失去其原有的建筑使用功能,但是却留给我们无限的研究价值和借鉴意义,古代建筑体现的和谐美、艺术价值是无法替代的,但体现在完整的建筑艺术形象中的建筑形式美,却并不因为时代的变迁和时间的流逝而失去其美学上的价值,反而更具借鉴价值。

对称的中轴线、严整的秩序空间,这些形态为我们提供了一种安全感 、稳定感、永恒感,它们早已不仅仅是封建帝王建筑的专利,而成为了中国人审美形式的共识。

例如北京故宫的建筑形式具有中国特色,它的最大特点是由两千多年宫殿建筑发展过程中所形成的布局和陈设,如“前朝后寝”、“ 五门三殿”、“ 中轴对称”等格局。

建筑被誉为“凝固的音乐”,处处体现着人类的智慧和人类文明的程度。

“建筑以三维的形式体现出时代发展的精神,这种体现是生动、多变而新颖的。”这足以说明建筑形式美有着强烈的时代性。

3. 建筑美学新思维、新趋势

目前西方城市建筑美学在美学风格、审美意识、审美形态上存在着多元共存,这是伴随着现代建筑和审美观念的多元化而产生的,也可以说是现代城市建筑关美学产生诱人魅力的重要原因。

总结起来一句话,现代城市建筑美学主要是由以下四种美学风格建构起来的:历史主义美学、新现代主义美学、技术主义美学和有机主义美学。

现代建筑的审美思维,基本上局限于总体性思维、线型思维、理性思维这种固定的,甚至是死板和不灵活的,同样很难突破功能和理性的束缚。

然而,在现代哲学与科学思想以及科学社会主义等的影响和推动下,现代建筑审美思维有了历史性的变革和改变。

它完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维,迈向了一种更富有现代性的新思维之路,这就是非总体性、非理性、混沌的非线型性和共生思维。

当然现代主义建筑的危机是必然的,任何富有革新性的东西,一旦在思维上形成惯性,在创作上形成套路,在风格上定于形式,它就必然走向审美的反面。

任何富有审美价值的单一的风格或形式,它就必然变为非审美的、无意义的东西。

因此,现代主义的统一地位被退到,最终导致现代主义美学地位的倒退,也是历史发展的必然。

现代建筑在审美思维上的明显特征就是这些新思维、新趋势,这些特征集中地反映了现代建筑师突破固有创作框架的坚定意志和争取创作自由的焦虑心态,同时也体现了建筑师对恢复人与自然和建筑的和谐,把建筑的可持续发展、环境的可持续发展协调起来的决心和信心。

这些都是现代建筑关学的基本逻辑。

4.结语

未来随着经济的进一步发展,人们生活水平的进一步提高,城市建筑美学的研究越来越有必要,对于建筑美的要求及审美观点要求,是会越来越趋于时代性。

城市建筑美学不仅仅包含了视觉因素,还包括了听觉、触觉、味觉、心理感受等等许多因素,也融合了技术、理念、环境、审美的许多要求。

我们不妨展望未来的建筑美学观,它必将是一种可持续发展的美学观,低碳环保的美学观,融合系统论、环境学、生态美学、经济学、等等多种学科,把自然、生态和社会作为一个完整的系统,将人与自然的相互依赖、相互和谐作为审美的最重要的标准,可持续发展的低碳环保的城市建筑美学观将趋于完善和成熟,将使未来城市建筑美学有章可循。

参考文献:

[ 1 ] [丹麦] 杨.盖尔.城市交往与空间[ H ].何人可译.北京:人民教育出版社,34

[ 2 ] 朱光以.西方美学 [ M ].北京:人民艺术出版社2009,118

篇14:现代人居环境设计与传统风水分析论文

现代人居环境设计与传统风水分析论文

如今的很多教育体制之中认为中国传统的风水之说是一种迷信,然而所谓的风水是汉民族历史悠久的一门玄术不能将其简单的归结为迷信。但是在现如今的教育之中人们开始逐渐的忘却了中国有这样一种传统的勘察之术,这也是中国传统文化被现代化发展牺牲的一部分。自古以来中国人就极为相信风水一说,直到现如今在一些生活方面依旧比较注重风水之说。从房屋的构造,内部的装饰甚至是东西的摆放在传统风水之中都是极为的讲究的,可以说风水早就已经植根于中国人的精神之中凝聚成了中国人的一种信念,在中国悠久的历史中有着极为重要的作用。

1现代人居环境分析

1.1人居环境的基本概念

从人类发展历史上来说人类的聚居是随着生产力的发展而不断的发展,发展过程中逐渐的出现了专业从事个别劳动的人群在人群中开始出现了细致的分工合作,人类的聚居意识开始逐渐的形成。生产力的进一步发展对于人类的定居提出了新的要求,也逐渐的开始形成了各种各样的人居环境。所以说人居环境就是指人类与自然的一种发展关系,在人类不断发展的过程中逐渐的形成[1]。

1.2人居环境的认识与改造

1.2.1建筑观念的认识与发展建筑随着社会的不断发展而不断的进步发展,由于建筑本身是一门极为综合性的学科,建筑学中既有技术性也有艺术性两者是结合在一起的,所以说建筑学是个极为复杂的产物。在建筑学发展之初还是侧重于技术上的,那个时候还没有相关的美学研究初期的建筑就是人们生存的工具。之后在发展过程中逐渐的形成自身的艺术质感,在工业化时期将建筑视为机器,之后以赛维为代表认为建筑是一种空间的艺术,在一定的空间上进行的一种特有的艺术创造。在社会不断发展的过程中随着对于生态环境的重要性越来越关注在建筑上也开始逐渐的融合进一些生态要素,在1993年的19次国际建筑师协会会议中发表了《芝加哥宣言》中提出了可持续性发展建筑,自此开始往生态建筑上逐渐的靠拢,中国的风水学说也开始逐渐的得到了认可。

1.2.2人居环境的要求人居环境是一种与自然环境相适应相融合的一种过程,在实现人居环境的过程中对于自然与人文方面都有着一定的要求。在自然方面要对于建筑的周边生态环境进行勘察与保护,这一点与中国的风水学说较为相似。在建筑过程中要对于所建筑的地域进行详细的勘察,了解到所在地域的整体环境之后再进行详细的方案设定。在建造的过程中要充分的与自然环境相融合,而不是见树就砍,见山就挖要根据当地的地势地貌进行具体的设计,适应于当地的整体环境融入进去,只有这样才能创造出让人愉悦的人居环境。之后就是在人文方面现如今的建筑追求的更多的是一种美感,所谓的衣食住行是人的最为基本的需求,所以住就是极为重要的一点。在满足了基本生理需求之后也要满足人们的一种精神需求,建筑是一种独特的艺术形式,通过一种独特的空间构造来进行一种精神的传播。一个真正完善的建筑形式与内容是结合在一起的,两者是不能分开的通过形式去展现内容通过内容去表现形式,两者之间相互依存。而且建筑本身最为基本的意义就是其自身的实用价值,失去了实用价值的建筑也就失去了其自身的本质价值,所以在建筑过程中要根据需求来进行设计,根据生产生活中的不同需求来进行空间与外形的组织实现建筑自身的价值[2]。

2风水概念

2.1传统风水概述

我国的传统风水是一门玄术,风是指元气与场能,水是指流动和变化。风水其本身来说是一种相地之术简单的来说就是一种临场勘察整体环境的一种方法。在现如今的教育中,很多的人认为风水之说是一种迷信,实则不然。风水是一种研究人与自然的学说,不仅仅是对于自然的研究,还有对于环境与宇宙规律的哲学的研究。在研究宇宙自然的过程中,人作为自然的一种组成部分自然而然的可以达到一种天人合一的境界,这也是再正常不过的事。相传风水是九天玄女创造的起源于战国时期,在古代风水学说主要是用于住宅、墓穴、宫殿等等方位的选择上提供方法原则,在新中国成立之初摈除了一些迷信糟粕的部分,用更加科学的方式方法来解释具体的风水现象。

2.2风水与中国文化

风水有着极为明显的中国文化象征,其中蕴含着很多独属于中国一种美学审美。在中国古代的很多的建筑建造与方位选择的过程中,不仅仅是单纯的房屋建造还有就是一种强烈的美学意识,不仅仅是注重建筑的实用性还要注重建筑本身的美观性。在中国文化之中早在春秋战国时期就有了智者乐山仁者乐水的说法,在建筑过程中也是对于环境进行最大程度上的利用。在风水中有着极为明显的美学特征,古代文人志士喜欢寄情于山水之中,在很多的诗词之中也是表现出了对于山水的向往。所以在很多的住宅的设计中利用风水学说对于整体环境的勘察,将山水融入到了建筑之中形成了一种天人合一之感,将环境与人文建筑恰当的融合在了一起,深刻的体现出了中国的文化内蕴,也表现了中国古代对于风水之说的推崇。

2.3风水的实践情况

随着近年来对于中国传统文化逐步的重视起来,风水的学说也开始逐步的运用到了现代的建筑之中。很多的建筑公司在修建之前会专门的请一些风水专家进行勘察以此来确保建筑的整体质量。风水学说开始逐渐的影响到了现代建筑的选址走向甚至于室内的设计等等,风水学说开始从地下活动转为半公开的活动,在很多的建筑领域都有着较为广泛的实践活动。但是在风水学说开始广泛实践的过程中,也要注意识别不能给一些江湖术士传播的一些迷信内容骗取了钱财得不偿失。

3风水与人居环境改善

3.1风水理论与人居环境

风水理论之中包含着很多的科学依据,在现代化的人居环境中风水学有着与现代化建筑学说的很多相似之处,人居环境设计实际上是一个崭新而又古老的命题,在人类社会发展的过程之中从最开始的遮风避雨到之后象征性的`建筑,在人类文明发展史中建筑占据着极为重要的地位。古老的中国的风水学说与近年来很多的西方科学家所提出的一些建筑观念有着不谋而合的相同之处,至此风水学说就绝对不仅仅是一种封建学说的产物,在披着封建学说的外皮之下有着其自身长期实践的精髓所在。风水学说对于自然环境的勘察与对于自然与人关系的理解实则是一种极为领先的意识,在风水学说的影响之下中国古代的很多建筑都在方位选择与住宅建设过程中有着自身的和谐意识,做到了真正的天人合一的境界,人与自然合二为一共同发展相互依存这在风水学说中有着较为明显的表现。从一定意义上来说现代化的生态建筑是中国风水学说的另外一种升华,但是其本质还是一样的没有太大的区分[3]。

3.2传统生态学说对于改善人居环境的启发

在我国传统的生态学说中一直在追求着天人合一的境界,在儒家道家佛家这三大家的思想中也是一直在贯穿着人与自然和谐的思想,在人类的发展过程中要注重遵循自然的发展规律,依照着这样的规律来不断的调整自身而不是去破坏整体的规律。所以依据这样的生态学说可以在人居环境的设计中进行改善,贯彻天人合一的和谐思想在设计的时候遵循自然的整体规律让建筑设计的形态与内容适应于人类与自然的和谐发展。在城市的建设上也可以根据城市规模的大小,地势的整体走势与河流的走向进行地势选择,不仅仅是要对于自然景观做出要求还有对于地域本身的人文价值做出要求,达到人与自然的和谐效果。

4传统风水在现代人居环境设计中的运用

随着新中国的建设人们的生活水平开始逐渐的提高,对于自身的房屋建设都有着越来越高的要求,因为房屋的建设与自身的健康息息相关所以自古以来住宅都是人们极为重视的部分。我国一直崇尚儒家思想,儒家之中一直强调着修身齐家平天下,住宅在中国人的心目中极为重要的。从风水学的角度上来看住宅有“形法”与“理法”两大系统,住宅的形式范围有着以下几点的注意点。住宅的室外环境比如住宅附近是否有山峰依托,是否有河流经过住宅左右是否有维护,大门正对是否有山尖等等,在住宅外部环境的选择上有着较多的讲究。还有就是住宅的外部形态,这是有关于建筑的外观设计与空间设计,比如有一些住宅就是前高后低的设计,在一些平面设计中设计成矩形或者是工形外部形态的设计也可以根据四周的自然环境进行相适应的调整[4]。住宅的内部形态,在住宅的室内空间设计上就要注重卧房、厕所、厨房的各种位置分布还有就是一些室内的采光情况,墙面的一些装饰布置形成的一种空间感,还有就是一些空间的合理化分布。住宅建筑设计的尺度与比例,在住宅建筑设计中比例尺度的设计也是极为重要的,比如上一层楼不能高于下一层,还有在同一层中门窗比例大小要相似不能有太大的差距。或者是门梁的放置位置或是家具的长度摆放,样式与尺度等等都有着相应的要求。这些房屋建筑的要求不仅仅是对于实用性的一种追求,还有对于美观的追求人与自然和谐的一种追求,将这种建筑和谐运用到现代化的建筑之中服务于现代化社会。

5结语

中国风水学说在现代化生态建筑逐步受到重视的今天开始慢慢的重新得到重视,人们对于风水学说的种种误解也开始逐渐的得到化解,风水学说的种种理论实践与今天所提出的生态学术的种种观点不谋而合。在现如今的人居环境设计中开始逐渐的运用起中国的风水学说,在城市建筑选择过程中顺应与自然环境的发展规律,将自然与人文很好的结合在一起建造出最为舒适愉悦的人居环境,促进现代化人居环境的发展。

篇15:孔子思想的现代意义论文

孔子思想的现代意义论文

当前,我国正处于社会转型时期,由计划经济向市场经济转变,由人治向法治转变,由传统文化向现代文化转变,加上中外文化和价值观的碰撞,是一个既充满生机活力又充满矛盾的时代。以下是“孔子思想的现代意义论文”,希望能够帮助的到您!

党中央提出要建立和谐社会,就是要用恰当的方法解决诸多矛盾。当今世界局势正在向多极化发展,不同国家、不同民族有各自的生活习惯、文化传统和政治制度,在国际交往中,应该坚持“和而不同”的原则,既要寻找共同话语,维护世界和平;又要尊重各国的传统,保持各国的特色。斯人虽远逝,其道冠古今。孔子作为中国文化的辉煌符号,是当之无愧的。孔子的文章道德是中国和世界宝贵的精神财富。

孔子敏而好学,发愤忘食,乐以忘忧,不知老之将至;勤于向人请教,不到30岁,就掌握了丰富的文化知识,力图改变春秋末期礼崩乐坏局面。面对动荡混乱的社会现实,他的救世思想在鲁国行不通,到齐国也碰壁。他周游列国,遭到不少隐士的嘲笑,累累如丧家之狗。在陈蔡等小国,挨饿受冻,面有菜色。晚年回到鲁国,致力于教育和整理古代文献在长期的历史发展过程中,孔子思想虽然也受到其他各家的冲击,但并没有消亡,一直存在发展壮大着。孔子与其弟子创立的儒家学派在当时诸子百家中就是主要的一家,但所走过的道路是坎坷不平的,有过匡被围之难,有微服过宋之险,有陈蔡绝粮之苦等等。他的学派不但没有解体反而在百家争鸣过程中形成强大的凝聚力,势力越来越大,到了战国时代,成了影响最大的学派。

虽然秦国不用儒家用法家,用武力统一天下,建立了第一个中央集权的专制主义的封建王朝秦朝,然而,这个貌似强大的王朝,焚书坑儒,造成二世而亡的结局。贾谊把秦的成败经验概括为一句话:仁义不施,而攻守之势异也。刘邦马上得天下,宣称居马上得之,安事诗书!陆贾反驳:居马上得之,宁可以马上治之乎?刘邦听后立即改变态度,明白武力攻天下,而仁义守天下。汉武帝接纳董仲舒罢黜百家、独尊儒术的口号,从此,儒家成为历代封建王朝的正统思想孔子也成为亘古一人的大圣人。唐玄宗时被尊为文宣王,宋真宗时尊为玄圣文宣王,金章宗时尊为至圣文宣王,元成宗时尊为大成至圣文宣王,清顺治时尊为大成至圣文宣先师古代几千年的封建王朝中,孔子和儒家思想的历史地位一直没有动摇过。

孔子道德思想的基本精神,就是提倡人与人之间相处时要互相克制谅解妥协和互相关怀亲善支持照顾,以达到互利互惠的目的。这种精神不仅在历史上曾起过重大作用,就是在当今世界上,也是需要的。社会经济快速发展的`今天,人与人之间的矛盾是普遍存在的,不论国家与国家,民族与民族,阶级与阶级,集团与集团,党派与党派它们之间都会有一些矛盾但是如何对待这些矛盾,却有不同的态度和方式采取哪一种方式解决问题,这要根据不同的时间地点条件而定。只强调妥协友好的一面,自然是不对的,但是把人与人之间只看成是争斗对立的关系,只靠武力解决问题的,显然是不对的。谦让妥协、谅解友好更是常用的一种基本方式孔子提倡中庸,实行和,并不是没有原则,为和而和,还需要以礼节之,就是要以一定的规章制度来制约其实行,使其做到恰到好处。孔子还提出和而不同的要求,说明和不是模棱两可的和稀泥,更不是同流合污,而是在一定的原则指导下和善地来处理问题。

我们不但可以用和而不同来处理一般人际关系,而且可以用和而不同来处理国际问题。我国最早提出和平共处五项原则来处理国际间的争端,今天又提出以邻为伴以邻为善等等,都是对和而不同的创造应用孔子重视家庭伦理观念,建立长幼尊卑秩序,把孝作为做人根本他把老者安之,朋友信之,少者怀之作为他一生追求的总目标。尊老敬长是一种值得各个时代重视的有普遍意义的品德,不仅是因为晚辈为了报答长辈的养育之恩,更主要的是,老人不论在生产斗争和社会阅历方面都有丰富的经验,这些经验对晚辈来说,是极为宝贵的。歧视和虐待老人,不仅使生产和社会工作受到损失,而且会使道德沦丧,社会混乱,甚至能形成社会危机。孔子的思想讲究仁爱,重视伦常,提倡和谐,强调秩序,追求安定如今,和平发展成为世界主流,中国向社会主义强国目标奋斗时,我们最需要的是和平秩序稳定社会和睦民族团结随着经济发展的不断加速,社会阶层的分化逐渐加剧,阶层对立人际关系紧张的状况也不断加深,需要通过包括道德教育在内的各种手段的综合使用来调节人际关系,稳定社会秩序。当社会上还存在尔虞我诈背信弃约的现象时,孔子思想的信廉刚直等道德,就有延续存在的价值。同时,我们也要清醒认识到,各种道德规范都是在历史上产生的。

随着历史的发展它也会变化和消亡,孔子提倡的久丧厚葬父母在不远游三年勿改于父之道等等,这些繁冗愚孝的行为观念应该扬弃。但是,当某些道德规范所依据的社会因素还存在,它还能对社会发生作用时,这些道德规范也就不会消亡。我们今天重新认识孔子,并不是要掀起尊孔儒学的新潮流,而是更加理性认识作为中国传统文化象征的孔子思想的精髓,更好地指导我们现实世界。把崇高的道德信念落实到具体的行动中去,使孔子的伦理教导和人文关怀真正化为推进社会文明进步的力量。这样,孔子继承和改造传统的努力才能得以实现。

篇16:现代音乐美学思想探微论文

现代音乐美学思想探微论文

摘要:西方的现当代艺术种类繁多 ,错综复杂 ,晦涩难懂。凯奇则更是把非音乐因素介入音乐 ,以“无声之乐”的形式来表现音乐,从而达到精神自由的境界 ,以此来表达“艺术即生活 ,生活即艺术”的美学思想。然而,这种美学思想是值得商榷的,无声音乐严重的影响了音乐的发展,甚至改变了艺术的发展轨迹,本文通过对音乐本质的研究,来重新诠释无声音乐。

关键词:现代音乐美学;4分33秒;无声之乐

在20世纪这个新的音乐思潮竞相涌现的年代里,音乐美学得到了长足发展,但是音乐的自律和他律依然是美学界议论的焦点。音乐自律论也被称之为形式主义音乐理论,它是18世纪和19世纪西方音乐美学理论中的两大流派之一。这一流派以奥地利音乐理论家爱德华汉斯立克为代表,他在《论音乐的美》一书中认为:音乐的美是一种不依附、不需要外来内容的美,音乐只是乐音的运动形式,情感的表现不是音乐的内容,音乐也不是必须以情感为对象,音乐不描写任何情感。实际上,汉斯立克主张音乐的美来自于音乐本身,与其表达的情感和内容无关。音乐的原始要素是和谐的声音,它的本质是节奏。音乐他律论也可以称作音乐的情感论,这一流派认为:音乐是人类情感的表现,它受某种外在规律――人的情感的制约。情感是音乐表现的主要内容。这两种流派都出现了许多著名的音乐家,情感论的音乐家数不胜数,比如浪漫时期的诸多音乐家,而到了二十世纪,自律论的影响迅速膨胀,他们的代表是表现主义音乐时期的音乐家及在其后出现的序列音乐、偶然音乐,拼贴音乐等。本文就偶然音乐及其代表人物做一下浅显的讨论。

在二十世纪末,偶然性音乐占据了一个重要地位,它摆脱了序列式的控制走向了更大的自由,然而就在这自由中,它形成了一系列的偶然创作原则,这些原则生动地体现在了对偶然音乐有着浓厚兴趣的作曲家作品中。约翰凯奇就是最具代表性的先锋派作曲家。

1952年,约翰凯奇上演了他的两部惊世之作――在纽约上演的无声音乐《4分33秒》和在黑山大学举行的集体行为艺术,开始声名大噪。“4分33秒”是一段虚无的演奏时间,但设计得有板有眼:演奏家走上台,在钢琴前坐下,打开琴盖,静坐,过了33秒,关上琴盖又迅速打开,静坐,再过2分40秒,再次关上琴盖又迅速打开,仍静坐,再过了1分20秒之后,演奏结束。虽然在当时已见怪不怪的纽约,人们的反应还是如预料中一样异常激烈。观众在前33秒保持安静,在之后的2分40秒开始礼貌得低声嘀咕,最后的1分20秒是“绝对的热闹”,响起一波一波的愤怒喧哗,然后闹翻了天。大部分现场观众的反应是被耍弄,上当了,有一小部分则冷眼旁观,还有更小部分似乎有些领悟。从来没有玩世椰偷的行为波及到庄重的音乐厅里,即使在约翰凯奇之后也没有发生过。演出的轰动效应令《4分33秒》成为二十品世纪一首众所周知的音乐作品。即便是在如今的回顾中,《4分33秒》也早已被认为是“二十世纪的文化里程碑”了。

一、音乐的存在方式

首先,音乐是一门音响艺术,从古希腊到古罗马,经过漫长的中世纪到文艺复兴,然后再到音乐发展的高峰时代古典和浪漫时期,音乐形式也从它的一度创作到三度创作(从乐谱、演奏到欣赏),都是通过一定有组织的乐音诉诸人们的听觉,使欣赏者获得某种审美享受,从而完成它特定的表达意图,这条规则千百年来一度如此,甚至到了20世纪上半叶,音乐发展的轨迹虽然有些改变,但是其基本的音响形式还是保持不变。凯奇创作了被认为是“二十世纪的文化里程碑”的无声音乐“4分33秒”,其创新性无可置疑,但是它违背了音乐感性材料的基本属性。

1、非自然性―创造性

我们认为,每一部音乐作品所发出的音响都是经过作曲家静心思考所创作出来的,而这些音响在自然界中是绝对不存在,换句话说,音乐的音响都是非自然性的,是一种创造性的音响。没有创造性的因素,任何声音都不可能变成音乐。《4分33秒》具有创新性,演奏家静坐而不演奏,对此,观众在前33秒保持安静,不知所措的耐心等待,在之后的2分40秒开始低声嘀咕(主要是出于礼貌的原因),后来就有人咳嗽,最后的1分20秒是绝对的热闹,音乐厅里响起一波又一波的愤怒喧哗,简直闹翻了天,整个观众席充满了因迷惑不解而产生的各种音响。而“这部作品的音乐便是由观众制造出的各种噪音以及与此同时观众席以外的所有声音构成[1]”。由此可见,它违背了千百年来音乐必须具有乐音音响的'材料,完全由各种噪音构成的音乐作品是立不住脚的。

2、非语意性和非视觉性

音乐和语言一样,它们都是用声音来表达的,但是它们所表达的意义却完全不同。语言具有一种约定性的语义,是一种约定俗成;而音乐却不同,它仅是限定在艺术的交往中,其乐音本身没有明确的含义,所以它是非语义性的。同时,它又和舞蹈艺术不同,从它的物理形态来看,音乐仅仅是具有一定的频率、一定的振幅和一定的波形的声音在时间中先后或同时发响的组合体。这个组合体没有可供视觉感受的形、色、状,因此它是非视觉性的,凯奇的《4分33秒》中,演奏家仅仅坐在钢琴旁,琴盖打开又合上等动作,恰恰给了一种视觉的景象,这是不符合音乐逻辑的。

二、偶然音乐带来的影响

在现代的艺术领域中,其种类可谓繁多,但是还都是沿着欧洲艺术发展的逻辑而来的,但是受《4分33秒》的影响,整个艺术界都受到了启发,比如音乐界把一首多声部的经文歌的曲调、歌词、内容,语言等毫不相干的东西拼贴在一起,绘画界在20世纪六七十年代也出现了那些脱离了规定的绘画或雕塑的艺术,如环境艺术、身体艺术、偶发艺术等,这些流派脱离了画布和通常做雕塑的材料,从而成为了一种行为、一个事件、一个姿势、一段文字,或随便拿任何东西如几根树枝、几张纸、一块石头随便拼凑如画,这些作品可谓“美轮美奂”。又如在激进派的作品《苹果》中,演出者一人拿一个苹果上台对着手里的麦克风大咬大嚼,扩音器里送来一片咀嚼声。在《滴的音乐》中,用一口大锅,把一杯水慢慢滴进去,大家坐着听滴水声等,中国著名青年作曲家谭盾则也创造出了许多稀奇古怪的音乐,可谓技法花样翻新,层出不穷,但却不能给人以美感;使气氛荒诞诡秘,弥漫野气,远离现实人生,使听众不知所云。他在中央音乐学院举办的一次座谈会上说:“现代音乐创作比的不是作曲技巧,而是比音乐观念。”他们的这些观念被认为是音乐向自然的回归,但是如果艺术是这样回归的,那么对艺术将是毁灭性的打击。

三、结论

尽管艺术的形式是多种多样的,创新也很有必要,但是,脱离艺术的本体去谈创新是不理智的,他最终只会阻碍艺术的发展,如果巴赫能够想到这些创新,把音乐引向自然,那么我们就再也听不到美妙的音乐了,也不会出现贝多芬和莫扎特这样的音乐家了,我们只能看到演奏家静静地坐在乐器的前面而不出任何声响,或者只能听到滴水声和鸟鸣了,看到的绘画也只是几只树枝和几块石头而已。

参考文献:

1、The New Grove Dictionar y of American Music ,第 1卷,伦敦 MACMILLAN 出版有限公司 1986 年出版,第336页。

2、张前、王次荩骸兑衾置姥Щ础》,人民音乐出版社2005年版

3、周海宏:《音乐与其表现的世界》,中央音乐学院出版社2004年版

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