海子经典诗歌《打钟》赏析

时间：2022-07-19 08:23:10 诗词名句收藏本文下载本文

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海子经典诗歌《打钟》赏析

篇1：海子经典诗歌《打钟》赏析

海子经典诗歌《打钟》赏析

海子带着对诗歌精神的信念走入诗歌，走入永恒。他直接成为这种精神的象征。关于海子的诗歌赏析，一起来看看学习一下吧!

摘要：海子的诗歌《打钟》是一首构思奇特的爱情诗。诗歌中的“皇帝”是爱情意义上的比喻用法，在爱情王国里，谁是主角，谁就是“皇帝”。这首诗里的“钟”表面上看是“铜钟”，而实际上是指人体内的“生物钟”。借“声”传情，借“声”抒情，是该诗的重要特色。海子凭借丰富的知识和高超的想象力，尽情描摹爱情的“钟声”，为中外“爱情花园”留下了又一诗歌奇葩。

关键词：《打钟》皇帝爱情生物钟

《打钟》是海子写于1985年5月的一首“著名”诗歌。说它“著名”是因为：其一，许多海子诗歌选本都收入这首诗;其二，这首诗可谓以费解著名，众多论者对这首诗的解读五花八门，莫衷一是。打钟有何寓意?“皇帝在恋爱”是怎么回事? “黄脸汉子”、“一只神秘生物”又指什么?“大鸟扑钟”作何解释?“敌人的女儿”、“义军的首领”是谁?……一系列难题给读者造成重重阅读障碍，误读种种也就在所难免——有时让人觉得海子的诗真是不可理喻。对海子诗歌颇有研究的谭五昌先生评注《打钟》时这样写道：“在艺术趣味上，海子是一个倾向于神秘主义的诗人。他的部分作品或片断常常具有神秘、诡异、晦涩的色彩，令人难以解读，较难引起人们的审美愉悦。”①谭先生下笔洋洋洒洒，最终却把话语引向不可解的神秘境地。那么，海子的这首诗的神秘性何在?其主题究竟是什么?且让我们试做分析。

一

钟，是中国古代的一种金属撞击器。通常作为一种军事或宗教建筑的附设器具，用于报时或召集人群、发布消息等。宫廷所用的钟都刻有铭文，以祈求天神保佑。“钟”字的本义为古代打击乐器，青铜制。海子这首《打钟》打的是什么钟呢?打钟目的何在?我们先从文本说起——

1 打钟的声音里皇帝在恋爱

一枝火焰里

皇帝在恋爱

2 恋爱，印满了红铜兵器的

神秘山谷

又有大鸟扑钟

三丈三尺翅膀

三丈三尺火焰

3 打钟的声音里皇帝在恋爱

打钟的黄脸汉子

吐了一口鲜血

打钟，打钟

一只神秘生物

头举黄金王冠

走于大野中央

4 “我是你爱人

我是你敌人的女儿

我是义军的女首领

对着铜镜

反复梦见火焰”

5 钟声就是这枝火焰

在众人的包围中

苦心的皇帝在恋爱②

本诗共分5个诗段(数字标号为笔者所加)，第1诗段和第3诗段均以“打钟的声音里皇帝在恋爱”开始，可以判断这是一个关键诗句。这首诗写的就是“皇帝”在“打钟的声音里”“恋爱”。海子为何写“皇帝”在恋爱呢?这里的“皇帝”是个比喻，并非政治意义上的皇帝。在爱情王国里，谁是主角，谁就是皇帝——所以，这个“皇帝”是爱情意义上的。“皇帝”在恋爱也即诗中的“抒情主人公”在恋爱。“皇帝”在“打钟的声音里”恋爱，声源来自哪里呢?当然来自“钟”。“钟”在何处?作为本诗核心段的第3诗段有所交代：“一只神秘生物/头举黄金王冠/走于大野中央”。“黄金王冠”就是“钟”，这个“钟”游走在“大野中央”。这样，诗中的“声源”来自于大野的中央，“大野”即广大的原野、田野。读者可以想见此“声”之波澜壮阔，洪大豪迈——难怪不断“打钟”的“黄脸汉子”累得“吐了一口鲜血”。

打钟的“黄脸汉子”打的是什么“钟”呢?——读者注意，这个“钟”表面上看是“铜钟”，而实际上是指人体内的“生物钟”。“一只神秘生物/头举黄金王冠”，寓意正是神秘的“生物钟”。“生物钟”又称生理钟，它是生物体内的一种无形的“时钟”，实际上是生物体生命活动的内在节律性，它是由生物体内的时间结构序列所决定的。海子以这首诗歌独特的命名和奇特的构思，戏谑了为数不少的理论家和诗评家——海子天性中本有调皮可爱的一面。

在“打钟的声音”里恋爱，是说抒情主人公的'爱情，受神秘的“生物钟”的支配，在特定的时间里就会想起自己远方的“恋人”。打钟的“黄脸汉子”一直不停地撞钟，累得吐血也不停下来，还在不停地打钟，打钟……言外之意即——钟声不止，“抒情主人公”对恋人的思念，根本无法停止!海子在另外一首诗歌《黑翅膀》③中，写北方七星“就像一种思念/她长满了我的全身”，“思念”长满了全身，诗人岂能奈何“思念”?正如神秘的“生物钟”对诗人强大的召唤，这些都是令人无法抗拒的事情。在此意义上，《黑翅膀》与《打钟》似有异曲同工之妙。

二

基于上述分析，再看《打钟》第2诗段和第4诗段，许多疑惑便迎刃而解。这两个诗段写的是“回声”，第2诗段写山谷的“回声”，第4诗段则写“恋人”的“回声”。我们先从第2诗段说起吧——

声音作为一种波向外传播，犹如一枝燃烧的“火焰”向四周蔓延。这种爱情“声波”在神秘的山谷回响，山峰仿佛“红铜兵器”。中国古代文化认为，“铜钟”和“山谷”之间有一种奇妙的关系，山崩之时，铜钟每每发生感应，即所谓“山崩钟应”④——后来这一成语用以比喻同类事物相感应。据说，西汉时期，皇帝未央宫前的殿钟，无故自鸣，且三天三夜不止。汉武帝召问王朔，王朔说可能有兵争。武帝不信，就问东方朔。东方朔说：“铜是山的儿子，山是铜之母，钟响，就是山崩的感应。”三天后，南郡太守上书说，那里的山崩了二十多里!“山崩钟应”的传说故事，我们只能姑妄听之。不过，结合声学的道理来看，山谷对钟鸣的“回声”效果，当是极为显著的。海子写“恋爱”之声“印满”山谷，正是极言山谷“回声”强度之大。“皇帝”爱的“声波”，“印满”山谷中的“红铜兵器”，且在“神秘山谷”回荡，这样的艺术表达，可谓回肠荡气。

第2诗段中的“大鸟扑钟”令读者颇为费解。其实，“大鸟扑钟”这个词语，也是用来描摹“钟声”的——“三丈三尺翅膀”、“三丈三尺火焰”其目的都是为了烘托“钟声”之宏大壮阔。诗人把肉眼根本无法见到的“生物钟”，形象化为可见、可感、可听的“一口大钟”，且有“大鸟扑钟”，表“难言之物”如在眼前，这便是艺术创造。海子用“火焰”写声音，运用的是“通感”手法;用“三丈三尺翅膀”、“三丈三尺火焰”写“大鸟扑钟”，则既有“通感”又有“幻象”⑤。如果说翅膀的“飞动”与声波的“传播”有相似之处，“大鸟”与“火焰”之间存在什么联系呢?理解这种关系，需要借助中国古代神话知识，而海子本人对中国古代神话是非常熟悉的。据《山海经》等古籍记述，太阳里有金黄色的三足乌鸦，于是古人就把“金乌”作为太阳的别名，也称为“赤乌”或“三足乌”。《淮南子·精神篇》中说的“日中有踆乌”即“三足乌”，又称为“阳乌”或“金乌”，被认为是日之精魂。上述古籍中的金乌之类，它们实际上都是“太阳鸟”。《打钟》里“扑钟”的“大鸟”作为“太阳鸟”，其光焰如火，也就不难理解。“三丈三尺翅膀”、“三丈三尺火焰”，这种看似荒诞的写法，其实在海子那里是有神话根据的，由此足见海子诗歌深厚的传统文化底蕴。

三

在《打钟》这首诗里，“皇帝”爱的“声波”如同“一枝火焰”传向远方，加上“太阳鸟”巨大翅膀的煽动，势必将其爱的“声波”扩而大之，广而远之。《打钟》第4诗段写的是远方“恋人”对“皇帝”恋爱“声波”的“回声”。试想，“皇帝”站在大野中央，头顶大钟，“打钟人”拼上老命撞打，钟声岂不声震四野，峰回谷应?抒情主人公受这种神秘而巨大的钟声控制，怎能不辗转反侧，荡气回肠?而远在他乡的“恋人”，对此又岂能无动于衷?

“皇帝”发出了爱的“声波”，远方的那位恋人“对着铜镜，反复梦见火焰”——正是对“声波”的感应。“铜镜”是古代用青铜做的镜子。“铜镜”之接收“声波”，“恋人”之梦见“火焰”，都巧妙地写出爱情王国里的“心有灵犀”现象。“铜镜”一词极为古雅，一方面，它接受来自“铜钟”的“声波”，另一方面，在诗中又暗含其使用者为“女性”。

“皇帝”那远方的“恋人”是如何表白的呢?她做出如下“回声”⑥：

“我是你爱人”——这是最大胆、最直白的、最热烈的爱情表白。“我是你敌人的女儿”——意为“我”的“父母”与“你”为敌，反对我们的恋爱。“我是义军的女首领”——意为“我”反叛了“父母”，愿意冲出重围，与“你”相爱。只是通过三句斩钉截铁的“回答”，一个风风火火的追求爱情的女主人公形象便跃然纸上。在《打钟》这首诗里，一方面爱情的“钟声”，其召唤力和诱惑力是巨大的;另一方面女主人公对“钟声”的回答，同样显示出爱情的坚强和义无反顾。总之，爱情的神秘力量是不可抗拒的，这是海子诗歌传达出的一种强烈信号。

第4诗段有一个问题需要说明。那位勇敢的“恋人”身在何方?在哪里对“皇帝”爱的“声波”做出回应呢?第2诗段已经给出了答案：这位“恋人”不在别处，就在那“神秘山谷”——爱情谷。第2诗段中的“红铜兵器”与第4诗段中的“敌人”、“义军的首领”不无关联，似乎说明作为爱情谷的“神秘山谷”绝非风平浪静，鸟语花香，而是剑拔弩张，针锋相对，充满斗争的刀光剑影。在激烈的思想斗争中，爱情谷中的“恋人”终于站稳立场，做出掷地有声的回答。

在爱情世界里，相爱的双方都有各自的“斗争”。诗中的女主人公充满矛盾，作为恋爱“皇帝”的男主人公亦复如此。在第5诗段，诗人再次强调“皇帝”——抒情主人公——在“恋爱”。皇帝在“生物钟”的控制下进入“热恋”，那“钟声”就是“一枝火焰”，执著而热烈。“众人的包围”说明“皇帝”的恋爱遇到外界的压力;而“内在”的神秘的“生物钟”，又无时不发出强烈的爱的“声波”，召唤着远方的恋人。那么，这个恋爱中的“皇帝”，当然是“苦心”在胸!所以，该诗以“苦心的皇帝在恋爱”作结。

《打钟》第3诗段中的“黄脸汉子”来去无踪，令人颇为费解。这个累得吐血的“打钟”者是神秘的——在诗中，我们不妨将他看做是那口“铜钟”的化身。他一再“打钟”，也不过是“生物钟”的“自鸣”而已。再进一步思考，那“黄脸汉子”不就是恋爱的“皇帝”吗?“王冠”(铜钟)在头，“苦心”在胸——此乃恋爱中“皇帝”形象的一幅写照。细想一番，又何尝不是普天下恋人们的形象写照呢?“铜钟”——“黄脸汉子”——“皇帝”——“生物钟”这一思维链条，在现实的逻辑世界里确有牵强之处，称其“不靠谱”并不为过;然而，在诗歌艺术的王国里，这正是思维的飞动之处。诗人海子凭借丰富的知识和高超的联想、想象、幻想能力，让思维的翅膀盛开成绚烂的花朵，为中外“爱情花园”留下了又一诗歌奇葩。一百多年的中国新诗史上，有谁这样描写爱情呢?世界诗坛上又有哪位诗人如此揭示爱情的力量呢?——海子诗歌的原创性，在此可见一斑。

在结构安排上，这首诗歌也相当独特。全诗以第3诗段为核心，第2诗段和第4诗段分别是第3诗段的呼应和延伸;第1诗段和第5诗段则首尾照应。值得一提的是，在第5诗段中，诗人特意提到“苦心”的“皇帝”，如果与第3诗段“吐血”的“黄脸汉子”联系在一起，不正是恋爱者“呕心沥血”的写照吗?诗人暗自将“呕心沥血”一词用在恋爱的“情种”身上，足以令人惊叹。

此外，就诗歌题目而言，这首《打钟》，写的正是恋人的“钟情”，如此微妙的“双关”运用，海子本人自当深谙其中奥妙。海子构思这首独特的诗歌，灵感很可能来自中国“钟王”——“永乐大钟”⑦。资料表明，1983年，海子自北京大学毕业后分配至北京中国政法大学工作，1985年开辟昌平新校区之后，海子才搬去昌平新校。“永乐大钟”悬挂在北京西郊大钟寺的钟楼，而海子所在海淀区的中国政法大学距离大钟寺不远，他有可能聆听过“永乐大钟”独特的钟声。

综上所述，《打钟》这首诗，其重点不在“钟”，而在“钟声”，这是解读此诗的关键所在。海子充分调动自己的艺术想象，尽情描摹爱情的“钟声”，借“声”传情，借“声”抒情，是该诗的重要特色，因此，沿着“声波”一词进行深入思考，便能获得解读这首诗歌的线索或钥匙。该诗之所以费解，令众多高手望“钟”兴叹，就在于海子在诗中运用了丰富的声学知识、心理知识和神话知识，加上那天马行空的艺术想象力，的确给读者带来种种阅读障碍。而读者一旦破译该诗的“密码”，超越那些障碍，就会发现一个“柳暗花明”的艺术世界。听懂海子的“钟声”，你会觉得《打钟》这首诗既非玄虚，又不神秘。而诗中的那口“生物钟”，倒是非常神秘的——我们无法，也不必把一切都弄懂。或许，这正是爱情的神秘性之所在吧!

① 参见谭五昌编著，韦尔乔绘画：《面朝大海春暖花开》(海子诗歌精品插图本)，江苏文艺出版社版。

② 选自西川编：《海子诗全集》，作家出版社版，第92页。

③ 见西川编：《海子诗全集》，作家出版社20版，第474页。

④ 中国古人认为，“钟”由“铜”铸成，而“铜”出于山，“山”与“钟”之间仿佛“母子”关系。

⑤ “幻象”不同于“意象”，是从幻想、幻觉或梦境中产生的形象，有论者认为，成功运用“幻象”是海子诗歌特色之一。

⑥ 第4诗段整体带有引号，表明属于“恋人”对“声波”的回答。

⑦ 永乐大钟系明代永乐年间铸造，享有“古代钟王”之誉。该钟用铜、锡、铅合金铸成，通体褚黄，重达46.5吨，高达6.94米，钟口直径3.3米，钟声圆润洪亮，穿透性强，可传数千米之远，余音达2分钟之久。

篇2：海子诗歌《打钟》

打钟的声音里皇帝在恋爱

一枝火焰里

皇帝在恋爱

恋爱，印满了红铜兵器的

神秘山谷

又有大鸟扑钟

三丈三尺翅膀

三丈三尺火焰

打钟的声音里皇帝在恋爱

打钟的黄脸汉子

吐了一口鲜血

打钟，打钟

我是你爱人

我是你敌人的女儿

我是义军的女首领

对着铜镜

反复梦见火焰

钟声就是这枝火焰

在众人的包围中

苦心的皇帝在恋爱

篇3：海子诗歌《打钟》

《女孩子》

她走来

断断续续走来

洁净的脚

沾满清凉的'露水

她有些忧郁

望望用泥草筑起的房屋

望望父亲

她用双手分开黑发

一支野桃花斜插着默默无语

另一支送给了谁

却从来没人问起

春天是风

秋天是月亮

在天是月亮

在我感觉到时

她已去了另一个地方

那里雨后的篱笆象一条蓝色的小溪

《房屋》

你在早上

碰落的第一滴露水

肯定和你的爱人有关

你在中午饮马

在一枝青桠下稍立片刻

也和她有关

你在暮色中

坐在屋子里不动

也是与她有关

你不要不承认

那泥沙相会，那狂风奔走

如巨蚁

那雨天雨地哭得有情有义

而爱情房屋温情地坐着

遮蔽母亲也遮蔽孩子

遮蔽你也遮蔽我

篇4：海子诗歌麦地赏析

一、“麦地”意象的成因

首先，中国作为历史悠久的农耕国家，麦子是和乡村生活密不可分的作物，也可以说是最能代表中华民族特质的物种，而的乡村生活给予了海子在文学创作方面无穷无尽的灵感，也令他有着不可磨灭的乡村情节。作为一个由乡村走向城市的青年，麦地成为海子生命中不可或缺的一隅，镌刻在他灵魂的深处，那里宽阔、包容、温暖、“美丽而忧伤”，承载着海子的眷恋与幻想，他也因此获得了“麦地诗人”、“麦地之子”的美誉。1985——1988年是他关于“麦地”意象作品的创作高峰期，在这一期间，海子先后发表了《麦子熟了》、《麦地》、《五月的麦地》、《麦地与诗人》等作品。他欣赏和赞美麦地，写“收割的季节/麦浪和月光/洗着快镰刀”(《麦地》);对麦地充满感激之情，写“健康的麦地/健康的麦子/养我性命的麦子”(《麦地》);赞颂友情，写“全世界的兄弟们/要在麦地里拥抱”(《五月的麦地》)。

海子“麦地”意象作品的集中诞生期，正值西方现代主义思潮引进中国，中国文坛也发生着翻天覆地的变化。社会转型期的巨大变化与徘徊在城乡之间的矛盾挣扎，使得海子的诗歌呈现出现代主义个人乌托邦倾向，麦地成为了他寻找生命价值和情感投影的地方，他询问，说“诗人，你无力偿还/麦地和光芒的情义”，诉说“麦地啊，人类的痛苦/是他放射的诗歌和光芒!”(《麦地与诗人》)。海子自觉地将文学与生存联系起来，用诗歌坚守他心中的乌托邦，抵抗来自城市工业文明和商业文明对乡村质朴生活的侵蚀。现实中的麦地逐渐失去，而海子心中的麦地则永远被诗歌停留在最美好的瞬间。

在西方文化的冲击下，海子开始了诗歌创作，其中荷兰著名画家梵高的画作对他的创作影响深远。梵高一生创作了多幅表现麦地和麦子的画作，如《有柏树的小麦地》、《麦地上的`乌鸦》、《夕阳与播种者》等，麦地困守着他孤独而沉默的灵魂，也同样成为他艺术表达的载体。对底层生活的关注、对故土家园的守望、对生活无比真挚的热情，使得海子诗歌中的麦地与梵高画作中的麦地有着灵魂上的共鸣，他将梵高称作“我的瘦哥哥”。在《麦地情殇——怀念梵高》里他写道：“我是麦田的守望者/我用尽世世代代的豪情/我守望着这麦田/永生永世……”

二、“麦地”意象的情感内涵

“决定作品是否能经受实践的考验的，首先是童年所抱的态度和对乡土的感情。”海子从小居住在乡村，质朴的田园生活、乡村的一草一木都构成他诗歌灵魂的重要环节，他书写麦地图景，可以说是自然而然的选择。他懂得农耕劳作的幸福与辛酸，土地的温暖与寒冷，他眼中的“大地苦难而丰盛”，这些理解和热爱都融在他的诗歌中，成为不朽的传唱。

在海子的文学世界中，麦地是包容而温暖的存在，代表着生命的与希望，麦子、麦地和村庄成为农耕文明的最真实写照，他将幻想与现实融合在诗歌中，抒发对生命的珍惜与感恩。麦地的丰收富足令他无比欣喜和感激，“健康的麦地/健康的麦子/养我性命的麦子”(《麦地》);麦地中的劳作如同动人的画卷，“月亮下/连夜种麦的父亲/身上像流动金子”(《麦地》);麦地是他收获友情的地方，“东方，南方，北方和西方/麦地里的四兄弟，好兄弟/回顾往昔/背诵各自的诗歌/要在麦地里拥抱”(五月的《麦地》);麦地也是他渴望的生命归宿，在《莫扎特在〈安魂曲〉中说》和《死亡之诗(之二)》中，都描绘了死亡与麦田、麦子相伴的图景。

然而麦地并非没有忧伤，在丰收和希望背后，是苦难与贫瘠的阴影，收割和黑夜给予麦地无边的荒凉与寒冷，然而这恰恰也勾起海子灵魂中孤独的哀鸣，“丰收之后荒凉的大地/人们取走了一年的收成”，“丰收后荒凉的大地/黑夜从你的内部上升”(《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》)，“麦地/别人看见你/觉得你温暖，美丽/我则站在你痛苦质问的中心/被你灼伤”(《答复》)。城市对乡村的吞噬，饥饿与贫穷的如影随形与海子孤独的灵魂产生共鸣，海子看到了麦地在丰收时的喜悦与夜幕降临后的荒凉，但他的心却依然为这伟大而包容的土地所捕获，渴望即便在身处城市之中也能够在精神上还乡，“谁的心思也是/半尺厚的黄土/熟了麦子呀”(《熟了麦子》)，他渴望能够在麦地之中，在麦子的陪伴下得到灵魂的安眠。

乡村是海子灵感的后花园，也是他心中不朽的乌托邦。海子诗歌中的“麦地”意象，构成了他文学世界的根基，他以麦地的光芒直指现实世界的缺失，传达灵魂对乡村深切的渴望与留恋，作为麦地的忠实守望者，留给世人关于生命、生存和生活的无尽思考。

篇5：海子诗歌麦地赏析

海子是20世纪80年代中国诗坛最杰出的抒情诗人，缘于乡村的烙印和大师的启示，海子创造了独特的麦地意象。因为神性体验和生命理念对其创作的渗入，海子的麦地意象使得诗歌空间呈现出空前的广阔和深邃。海子的麦地诗歌包含了由“麦地”这个词延伸开去的村庄、人民、阳光、月光、镰刀、树木、河流、汗水等的意象。麦地之于海子，是他难以割舍的精神家园。海子对麦地的体验是复杂的。在他的诗歌里，海子赋予那些诗歌意象以新意，使他们与现代社会的个人经验产生了联系。海子的诗值得我们去细细品位。

在《麦地》里，乡村随处可见的麦地被赋予生命和情感。诗人向我们展示了一个如此和谐的乡村世界。看似对自己的童年生活的回忆，恰是对现实生活的不满。他热烈地爱着生养他性命的麦地，被称为“麦子诗人”。他虔敬的歌颂“麦子”的同时，深情地描述辛苦劳作的父亲，折射的是中国千千万万的农民的形象，朴实无华，歌颂创造的巨大财富，也显示了诗人自己的博爱精神。

“麦地”这个意象不断的出现，反反复复，这正是因为它也是作者耗尽生命竭力吟咏的对象。海子是一位为理想和生命歌唱的诗人，所以对大地的崇敬是他诗歌的一个重要主题。他花这么多的笔墨来描写麦地，歌颂麦地，也正是他的良苦用心啊。

“收割季节”那是诗人多么渴望的收获时节啊。他内心的欣喜自然地向外流露。那麦地已不是一片具体的麦地，它其实是一方梦土，一方经诗人理想醇化了的古老农业文明的生活图景，它纯净、质朴、祥和、美丽，洋溢着醉人的浪漫气息。海子对承载他希望的麦地充满了感激之情。“收割季节“这般热闹的情景，让读者感受到了乡村质朴的民情，而诗人身处其中，更是让那在喧嚣中被沾污的心受到一次洗礼。

诗人是农业哺育出来的啊，是属于大地的。以至于海子对承载他希望的麦地充满了感激之情，称它为“健康的麦地/健康的麦子/养我性命的麦子”。诗人的诗歌界限跨过了等级与地域，遥想到了尼罗河、巴比伦的孩子“洗了手/准备吃饭”，把自己的博爱精神推向到了全世界。在诗的最后诗人把对麦子的无限崇敬写的淋漓尽致;人与人因为“麦子”而缩短了距离，都为“麦子”歌唱颂歌。

在“家乡的风”、“家乡的云”中，在诗人静静的“睡”中，“麦浪”就像“天堂的桌子”，“摆在田野上”。诗人能够亲临感受一大片一大片的麦浪，身心受到极大的慰藉，就像自己身处天堂，再也不受尘世的打扰。

在这样的人间乐园里，就算有什么恩恩怨怨，也不值一提了，在这里，宁静的幸福是任何事物都无法消灭的。“我和仇人握手言和”，还“一起干活”，就像诗中所写，“命中注定的一切此刻都心满意足地接受”了。

“城市外面的麦地，白杨树围住的，健康的麦地，健康的麦子，养我性命的麦子!”——发出了一种自内心的呼喊，一种从深处的对麦地的赞美，对麦子的感激之情，诗到这里结束，让人人心激荡，回味无穷。

《麦地》让读者享受到了宁静，同时也明了了诗人海子的内心世界，懂得了他对静谧灵魂的追求，对劳动、创造和生存的赞美，以及他自己的生存理念。

篇6：海子诗歌《秋》赏析

海子诗歌《秋》赏析

秋

秋天深了，神的家中鹰在集合

神的故乡鹰在言语

秋天深了，王在写诗

在这个世界上秋天深了

该得到的尚未得到

该丧失的早已丧失

赏析

很短的一首诗，只有53个字。依次写了三个内容：一二句写鹰；三句写王；四五六句写秋天的收获，也可以说是议论、感慨或抒情。从这三个内容来看，海子的诗有极大的跳跃性；思考这三个内容，很难发现它们之间有必然联系。

要探究三个内容之间的联系，应该首先弄明白诗中的中心意象。诗的中心意象是什么呢？是“王”。“王”代表什么呢？诗中说“王在写诗”，可见“王”是一个诗人。诗是文学中最纯粹、最高雅、最动情的艺术，诗是文学之王，。以此推得，对搞文学的人来说，诗人也可以被视作“王”的。海子对自己自视甚高，对自己的诗也自视甚高。因为当时他和他的诗得不到自己所期望的诗坛的认可。所以诗人就十分隐晦地用“王”来表达对自我的的看法和对自己诗的看法。所以“王”就成了海子诗中与自己相关的常见意象。所以，把“王”看作是诗人自比，是完全可以的。

如果“王”是诗中的中心意象，“鹰”就是来比喻或衬托“王”的了。用“鹰”来写“王”是很恰当的。虎是山中王，鹰为空中王，诗为文中王。王本来就是让人尊崇的对象，神又是神秘、灵动、崇高的象征，而“王”又是在“神的故乡”，“神”的家中，王自然就有了王和神的双重身份。“王”就更加让人尊崇。那么“神故乡”、“神家中”的鹰要干什么呢？诗中没有说，只说他们在“集合”，在“言语”。虽然诗中没说，但我们可以进行合理的推演：因为是深秋，正是秋高气爽，草枯树谢的时节，正是鹰捕猎的大好时机，它们一定在“集合”“语言”趁机捕猎的好事。无疑在这美好的季节定会有丰硕的收获。

鹰如此让人向往，“王”是不是也如此让人向往呢？鹰在“集合”在“语言”，“王在写诗”，都是在行动，他们是不是一定都会有期待已久的收获呢？诗的第三个内容给出了明确的回答：“该得到的尚未得到，该丧失的早已丧失”。“失的失了，得的未得”这是多么让人悲伤失意的事啊！诗人是何等的失落，就像从高高的峰巅跌到无底的深渊。这样的现实正是诗人创作上遭遇的残酷现实：一方面他对自己的诗充满自信；一方面现实又对这一自信进行着最残酷的扼杀。这就不能不使诗人进入无限的慨叹之中，对这个世界发出无奈的悲声。

海子诗中的意象有突兀、神秘的特点，给人十分深刻的印象。“鹰”和“王”都是如此。但给人印象最深的是“秋天”的意象。在这短短的诗中，“秋天深了”就出现了三次，但我们并不感到重复累赘。这不仅是因为三个“秋天深了”用的是反复的修辞手法，还因为三个“秋天深了”都有其不同的含义。第一个“秋天深了”是指大自然的秋天；第二个，“秋天深了”是指“王”写诗的那个秋天，隐含着诗人已经在写作上有了一定的收获；第三个“秋天深了”是指作者所处的`那个残酷的现实，隐含着秋天的肃杀和无情。大自然的秋天是鹰的秋天，预示着有丰硕的收获；诗人的秋天里，诗人还在奋斗着，收获着；现实的秋天是最让人伤感的，“失的失了，得的未得”。秋天是一个收获的季节，这是所有秋天的共同特点。作者一再强调诉说“秋天深了”是说，深秋本来是一个已经收获了的季节，但实际上并没有什么收获，只有一片肃杀荒凉的气氛。抒发了诗人因秋天所感到的逼迫感和失落感。

诗中的意象充满了孤傲、寂寞、神秘的特点，这是诗人特有气质的反映。“秋天深了”作为景物描写，渲染了诗中的悲剧气氛。

篇7：海子《夜色》诗歌赏析

海子《夜色》诗歌赏析

夜色

海子

在夜色*中，我有三次受难：流浪、爱情、生存。

我有三种幸福：诗歌、王位、太陽。

这是海子一首很简短的诗，却充满了深刻的含义，正是诗人一生的写照。他说“在夜色*中”，当然可以想象是诗人面对夜色*写下这首诗，即为题名，但我认为把它理解为诗人坎坷而又充满激*情的一生更为恰当，因为接下来他吟咏：我有三次受难。这三次的受难显然不是针对一个具体的夜色*，而是一个抽象的人生，诗人的一生便如茫茫之夜色*。海子又说到他的受难，是的，诗人一生悲苦，生活农村，大学毕业后仍难以解决生计问题，生存确实是一次受难，作为一个优秀的诗人在圈子里不被理解、遭排挤更加重这一受难的分量。于是他选择流浪，在流浪中扩展自己的经历，完成自己的诗歌梦想，他成为了一个流浪诗人，可他那微薄的收入除去给家里寄钱、油印诗集的费用、买书的消耗，因此所剩不多。流浪成为一种受难，而流浪途中的颠簸、辛酸更是不可名状啊!海子一生中有四个女友，但每一次的爱情对他来说都是一个致命的打击，尤其是第一个女友，更是占据了他生命了广阔空间，爱情的的失败是海子的一次受难，更是导致其自杀的一个重要原因。再接下来，诗人说到幸福，无疑对一个把诗歌看得比自己更重要的人来说，诗是一种幸福，而在诗歌的王国中，他是自己的王，用自己的全部诗与血去构建自己的王位，并且他相信的诗的价值和意义，相信这座王位对他而言，当之无愧。这都好理解。可是太陽又怎么理解呢?太陽是一种幸福又如何解释呢?也许如梵高一样，海子是那种对太陽、对粗糙而又热烈的太陽深深吸附的那种人，而他最欣赏的也便是他的.太陽创作系列，从某种意义上来说，这个太陽是诗人投入太陽般的热情燃烧式的激*情把自己献给诗歌和太陽的过程，而海子最终的目的也便是进入太陽，成为太陽的一生。

篇8：海子九月诗歌赏析

目击众神死亡的草原上野花一片

远在远方的风比远方更远

我的琴声呜咽泪水全无

我把这远方的远归还草原

一个叫木头一个叫马尾

我的琴声呜咽泪水全无

远方只有在死亡中凝聚野花一片

明月如镜高悬草原映照千年岁月

我的琴声呜咽泪水全无

只身打马过草原

——海子《九月》

篇9：海子九月诗歌赏析

《九月》一诗写于一九八六年，写作这首诗的时候，海子已经从北京大学毕业到中国政法大学任教近三个年头。应该说，此时的海子思想上是相对较成熟的，对于世界、生存、死亡、时间与空间等已经建立了一套属于自己的认识框架。这首诗就是诗人思考的结果，认识的反映，它以充满神秘色彩、闪烁神性光芒的意象和独具特色的语言构造，对上述事物进行了诗性的言说与烛照。海子受存在主义哲学的影响是很深刻的，从存在主义哲学出发自然就可以解开海子诗歌中的重要思想环节。本文将在存在主义哲学层面上对海子的《九月》一诗作出读解，希望给读者准确和深入地理解这首诗提供一定的参考与帮助。

“目击众神死亡的草原上野花一片”，诗歌一开头就将读者牵引到一个充满神秘氛围的情景之中，在这里，渺远的时间与旷阔的空间扭结纠缠在一起，生命与死亡在互相诠释。“目击”一词别有意味，它表示了诗人入思的起点，“目击”的不是“众神死亡”，而是“野花一片”，是草原上的一派生机，“野花”是草原的此在，作为草原此在之在的“野花”倚靠在“众神死亡”之上，因此，“野花”的存在是向死之存在，抵达着存在的本质。“众神死亡”尽管不是诗人“目击”所见，但它是诗人“以神遇”而不是“以目视”获得的。从现实的层面上来说，众神“死亡”是一个并不通顺的`逻辑搭配，死亡总是与生存相连在一起的，因为众神从来没有生存过，所以无从谈其死亡。不过，从另外的思路来看，众神的生存确实发生过，众神与人类的照面意味着人类已经懂得从现实中超逸出来，思向永远和终极。这样，“众神死亡”在此表明人类历史之久长，人类与神灵的会晤开始出现中断。众神在草原上的“死亡”将草原的远古与神秘蓦然藏匿，草原的深邃历史遁入无形，草原因此就让人顿生遥远之感。

篇10：海子九月诗歌赏析

海子不少诗歌，含义隐晦，这首诗的隐晦度算中等偏上吧。

对这首诗的理解，重点在其中反复出现的词语，理解了它们的象征意义，也就基本理解了这首诗。

诗中提到“众神”“远方”的死亡，词虽不同，含义基本相同，海子是在为诗歌精神死亡而痛惜。

“众神”的存在，无论东西方，都是人类初期的特征。到了后期，则进入到“一神”，中国由于深受“不语乱力鬼神”的儒家影响，未像其他主要文化那样，创造出一神的基督、佛、真主。

从众神到一神，可以看做人类从感性到理性的旅程。感性和理性都有双面性，感性好的一面是诗意，坏的一面是愚昧;理性好的一面是思想，坏的一面是精明中的庸俗。中国现阶段，把理性发展到坏的极致——没有思想，只有庸俗，也是众神死亡后出现的最坏结果。

·“远方”是海子一生吟唱的对象，在早期的作品《龙》(1984)中，就吟唱道，“远方就是你一无所有的地方”;到了88年，又吟唱道，“远方就是你一无所有的地方/——更远的地方更加孤独/远方啊除了遥远一无所有”(《远方》)，但尽管这样，作者在《祖国》一诗中，开头就坚决吟唱出，“我要做远方的忠诚的儿子”，追寻梦想中的远方是诗人的本质特征，抛弃远方就是抛弃诗歌，远方死亡就是诗歌死亡。

野花是海子最喜欢吟唱的对象之一。海子几乎不吟唱有名有姓的花，往往只是一笔带过，只有在人生尽头，海子曾经吟唱过梅花和桃花，但那是作为鲜血的意象来写，也可以看作，是作为死亡的意象来写。

但对野花的吟唱，则贯穿了一生的所有作品，从《诗全集》中的第一首《亚洲铜》——“守住野花的手掌和秘密”——到最后的作品《最后一夜和第一日的献诗》——“羊群和花朵也是岩石的伤口”(这儿的花朵必然理解为野花的花朵)，中间还有过许多吟唱野花的诗作，单单以野花作为诗题的就有三首，《野花》、《太阳和野花》、《无名的野花》。野花是和大地最亲近最密切的花，也就是和诗最亲近最密切的花。诗歌精神虽死，但伟大的作品犹在，犹如野花一般开满草原。这是诗人依然留恋草原，留恋人生的主要理由!

风的意象最为飘渺，诗人说，“诗，说到底，就是寻找对实体的接触。”(《寻找对实体的接触(《河流》原序)》)土地，水，空气都是实体，风不是实体，却是我们感受空气最直观最飘渺的对象，或者说，最富有诗意的对象，所以才会“比远方更远”。

当然，“一个叫马头，一个叫马尾”，确实难以理解，但我喜欢西川说的，“海子一定看到和听到了许多我不曾看到和听到的东西”，因为海子是个天才。套用一句西川的话(你可以嘲笑一个皇帝的富有，你不能嘲笑一个诗人的贫穷)，你可以嘲笑一个天才的浅白，你不能嘲笑一个天才的隐晦。因为天才的隐晦，往往是天才天马行空的表现，而他的浅白则是想融入世俗的努力。有人会批评，笔者过于崇拜诗人，近于盲目。记住，盲目地崇拜天才，犹如盲目地崇拜上帝，情有可原，至少比盲目地崇拜金钱好一万倍。

理解了上文，也就理解了作者为何“琴声呜咽，泪水全无”，理解了作者诗中深入骨髓的孤独感。但诗人并没有放弃，“只身打马过草原”，寻求诗的美丽和真实，是天才诗人的宿命，只有死亡，才能结束。