剧本写作范文

时间：2022-09-25 08:09:27 写作收藏本文下载本文

这次小编在这里给大家整理了剧本写作范文，本文共19篇，供大家阅读参考。

剧本写作范文

篇1：剧本写作基础知识

剧本写作基础知识大全

剧本创作是指根据事先你定好的大纲进行舞台或影视剧本文本的创作，包涵了影视行业所有的剧本，如：电影剧本，电视剧本，动画剧本，小品剧本，相声剧本，快板剧本，三句半剧本，音乐剧本，舞台剧剧本，情景剧剧本，哑剧剧本，二人转剧本，动漫剧本，电视栏目短剧剧本，话剧剧本等。

【剧本创作技巧】

一、多观察和思考生活;

二、多做构思，勤写勤练;

三、多增加艺术修养(包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的);

四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。

面对中国的影视行业，中国编剧甚多，但好的编剧却是大海捞针，如果您还在为找不到好的编剧发愁，如果您还在为没有好的创意和策划而感到苦脑时，中国国际剧本网将是您的'理想选择，因为这里有专业的创作团队，这里有顶尖的编剧创作高手，这里的成员有的是国家一级编剧，每个成员至少都是发表过一部以上的电影或电视剧本，他们以优质的服务，庞大的创作队伍，数以万计的数量赢得了广大影视公司，电视台，演艺团体及个人的信赖与好评。因此打响了在行业内几乎几人不知的卓越品牌。他们从创意，策划，到出大纲，到完整的剧本一站式服务，是我们值得信懒的合作伙伴。

【撰写注意事项】

一、写成小说

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

二、对白增多

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

三、故事太多枝节

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

剧本的写作和小说的确有天壤之别，小说写的好的人，不一定剧本也写的好。新锐艺术培训学校觉得剧本更注意对话和节奏的把握，更注意吸引更多人来看。要求在一定的时间内，讲述吸引人的好故事，写作方法和小说也是不同的。

篇2：剧本写作小技巧

剧本写作小技巧

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：

即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

然而，写剧本的过程中，有哪些需要我们注意呢？

态度

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。若是你认真的在想一个故事，那么，你的故事即使不精彩也一定有某一点可以打动人心。相反，若是你只是在应付，一眼就可以看得出来。

主题

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星人入侵地球的故事，还是一个控诉战争的故事等。这就是主题。

主题必须十分明确，它有如一支指南针，会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的`思想和主题。

创造角色冲突

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

创造角色冲突的方法：

方法一：

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他

方法二：

不能分解的关系

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开

把他们拉在一起，好戏便来了。

伏笔

相信写过作文的人都会知道什么叫做伏笔吧u埋下伏线可以吸引观众追看剧情。

关键匙

所谓关键匙，就是最能象征整个故事的对象。

蒙太奇

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当他们剪接在一起的时候，会产生另一种意义，简单来说，如第一画面中有一只手正在投球，而另一画面是另外一只手接到一个球，然而球不见得是同一个，但当两个画面前在一起的时候，就是一个人把球投给另外一个人。

篇3：文学剧本的写作格式与

(一)文学剧本的写作格式

文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。

就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。

在对剧本的.要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。

1、偏重文学性的剧本

特点：

(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。

(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。

(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。

[示例]

191月的一天，午后。

伦敦，泰唔士河畔，码头上。

冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。

一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼： “志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。

停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。

徐志摩： “来，来，西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。”

刘叔和走向陈西滢：“久仰，久仰! 志摩早就说了，

您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!”

陈西滢： “叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。”

徐志摩： “好了好了，都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。”

刘椒和： “我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。

不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!”

2、偏重于镜头的剧本

特点：

(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。

(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。

篇4：微型剧本的写作指导

微型剧本的写作指导

一、根据剧本特点编写微型剧本

戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写微型剧本必须突出体现剧本的三方面特点：

1.空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的.矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3.剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间，一般用括号(方招号或圆括号)括起来。

懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

二、将剧本改写为故事

剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。

总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。

三、剧本三大忌

1.写剧本变写小说

今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果。小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。

老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄!”大雄立刻走出去领取成绩单。

小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。

小明的父亲说：“会合格吗?”

小明说：“会……会的。”

“陈小明!”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。

老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……

2.用说话去交待剧情

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是舞台语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力力就越大。

3.故事太多枝节

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：“ Simple is the best! ”愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的!

所以，写剧本难，写出好的剧本难上加难!

篇5：微剧本的写作指导和

第一幕

时间：春秋战国时期

地点：鲁国郭门里

内容概要：在一个天寒地冻的夜晚，柳下惠宿于郭门。有一个没有住处的美貌女子来投宿，柳下惠恐她冻死，叫她坐在怀里，解开外衣把她裹紧，同坐了一夜，一直到第二天天亮并没发生非礼行为。

画外音：柳下惠之所以被誉为“坐怀不乱”的正人君子，是因他能够坚守慎独。深更半夜，面对楚楚动人的美女毫不动心，能挑战自我，战胜色欲，表现出读书人的高尚人生修养。

第二幕

时间：宋朝

地点：子罕家中

内容概要：宋国有个人给大夫子罕送来了一块好玉，子罕却不肯收。送玉者误以为他嫌玉的质地不好，急忙解释它是块经玉匠断定的宝玉。岂料子罕却说：“我把不贪图别人的财物当作‘宝’，而你把这块宝玉当作 ‘宝’，如果你把它给了我，那么我们都丧失了自己的‘宝’。还是让我们各自守住自己的‘宝’吧!”

画外音：子罕“以不贪宝”，被誉为千古美谈。他身居高位，却能两袖清风，面对价值连城的美玉，能挑战自我，战胜物欲，坚持操守，毫不动心，表现出为官者的高尚道德情操。

第三幕

时间：元代战乱的某个夏日

地点：大梨树旁边

内容概要：元代大学者许衡一日外出，因为天气炎热，口渴难耐。正好路边有一棵梨树，行人们纷纷去摘梨解渴，只有许衡一个人不为所动。这时候有人就问他：“为什么你不摘梨呢?”许衡就说了：“不是自己的梨，怎么可以随便乱摘呢?”那人就笑他迂腐：“世道这么乱，管它是谁的梨。”许衡说：“梨虽无主，我心有主。”

画外音：“梨虽无主，我心有主”。言约意丰!它充分显示了许衡的高尚情操，更重要的是，它向我们揭示了一个做人的道理：做人就要咬定做人的崇高准则，不论外界环境如何变化，都要时时牢记心中有主，不随波逐流，挑战自我，战胜口欲，恪守慎独。

第四幕

时间：二十世纪末二十一世纪初

地点：云南马班邮路

内容概要：一个普通的乡村邮递员，来一个人、一匹马，走在一条路的艰苦而寂寞的邮路上。他冒着生命危险跋涉在人迹罕至的高寒深山：摔倒了，爬起来;口渴了，喝口泉水;肚饿了，吃点干粮;天雨了，躲进帐篷。马驮人送，走村串户。深山独行53万里。尽管生存环境和工作条件十分恶劣，但他没有延误过一个班期，没有丢失过一封邮件，投递准确率达100%。他说：“保证邮件送到，是我的责任。”

画外音：“保证邮件送到，是我的责任。”“深山信使”王顺友心系山民，20年如一日，上高山，下深谷，冒严寒，顶酷暑，行行重行行，严格要求自己，恪守慎独，堪称典范。

结束语：柳下惠坐怀不乱，宋子罕以不贪宝，许衡不食无主梨，王顺友认真送信：同样的慎独，不一样的表达。人间慎独，时时处处闪光。

篇6：电视剧本写作基本规则

电视剧本写作基本规则

规则一：“阐释你的梦”。

如果你觉得写不下去的时候，就闪电般地把它弄完，哪怕用一小时完成也行。如果写都写不下去了，那就需要问问自己：“我个人的梦想是什么?”是过一种自由自在的生活，不受任何人的驱遣，在自己的工作室里心情舒畅地读书、写文章、烹饪食物以及与朋友开心地聚会……还是别的?把它描述下来。

如果感觉整体的描述有困难，以卡片形式每天做一些具体的分镜头，让它慢慢地积累一段时间，然后转成一般剧本或标准文学剧本。这个过程中一定要注意，你的写作内容或技巧是出于独创，还是已经被人用过了?如果已经被用过，能否技高一筹?内容是否令人感到十分有趣?

规则二：发现每个人的身份。

在此基础上，可以考虑一些有关我们每个人的“身份”问题：我们每个人究竟是谁?在生活中扮演了多少种角色?如何去感知他人扮演的角色?要知道类似种族、性别、年龄、织业、身高、体重、教育和文化背景这样的小主题，都是影响身份问题的因素和特质。其中的任何一个特质，那怕只是做一个最轻微的改动，都会使其成为另外一个人。

你可以一个被忽略与被损害的形象——他没有归属感，没有生活的起码保障，没有完整的家庭概念与天伦之乐。没有自己可以纵横驰骋的舞台。甚至偶尔会没有方向感。想想这样一个人应该拥有怎样一种生活?然后，从特例到通例，找出他们的群体来，描述他们。

规则三：善于阅读与思考。

身为编剧的第一前提是广泛而大量的阅读，阅读别人的本子使你获得关于编剧的起码行文规范与写作规范，阅读文学作品使你找到剧本的创作基本框架。这样，你的脑子里才会充满故事。接下来需要你记录和整理自己的的想法，写成索引卡。此外，诸如倾听、观察、阅读、笔记以及澄清最初的观点，都是在写作。

在比较有空闲的时间里，想象问题发展的每一种结果，以及人物的动机和解决方式。记下你个人每天可能会去注意的6-8件事情，考察它们的关联性。从不同角度描写它们的逐项进展以及所需的时间。再回到文章的最初：你还需要记录自己的梦，描绘梦告诉你的东西。

规则四：像写事实一样编剧，像编剧一样写事实。

从我迄今为止对所喜欢影片的直观印象来看，首要的一条是编剧与影片生产者(导演及其他人等构成的主创人员)在细节的处理上可以说不遗余力，造成一种“非常真实地发生过”的感觉。而在一个相反的例证中，如对纪录片的构思，对非虚构类影片的编剧处理上，主创人员又往往能够从大量冗杂的客观事实中挑选出非常“戏剧化”的结点进行编剧处理。这是一部影视作品之所以有生命力的基础所在。

所以，身为编剧一定写你所见到的真实，表达你的真实见解。影视作品注定来源于你的观察和想法。它由许多大型场景片段组成，要进行场景设计，要注意细节。这并不是说单纯地只写关于某一问题或事件的内容本身，而是写这些事件如何影响到你的主人公。这需要设想假如它你是他，你会怎么办?写下你自己愿意相信并且别人也比较相信的内容，而不是相反。

创作主人公的过去时，仔细考虑他的家庭背景和人际关系。展示你的主角怎样受他所熟悉的人影响：所爱、所恨、所畏惧和仰慕的。主角应该是个使人快乐的家伙。读者对任何一位身处绝境的人都会给与同情和关注。

规则五：你和脱衣舞娘的关系。

编剧身处娱乐界，写影视作品无非供人消遣。因此，编剧写作和脱衣舞异曲同工。都是为了满足人们难以抑制的冲动和情感，都是为了获取利润，都必须进行认真仔细的创作和编排，二者都依赖于取悦大众来维持生计。这一点同样一定要注意，而且是必须极端注意。

规则六：写出表现你意图的动作。

一般意义上的.写作，涉及多种感觉：视觉、嗅觉、味觉、听觉和感觉。做编剧的则主要是“写出人们的动作”。创作电影剧本的写法一种是：在一叠目录卡片上写下每一个场景，并对人物间将要发生的事情做一个简要的记录。用目录卡片可以构筑所有文学形式的框架，剧本、散文也许还有诗歌。可以随便变换场景或者把它删除。

这其中，也包括有布景内容：地理、邻居、建筑物、居室、气候、季节、天气、时间等。塑造人物有四种方法：描述、动作、对话及带有个人观点的思维。对于编剧而言，剧本中的每一句话(至少对话本身)都应有其娱乐价值，否则就没必要落在纸上。因为，绝大多数情况下，剧中人物由于都来自现实生活的各个角落，所以他们是活生生的。换句话说，你的人物必须是既思考又行动的。

规则七：想好你的开头。

开局的成功与否，无论对小说还是剧本都是至关重要的。所以不再赘述。具体到手法上，我以为开头可以有若干种，例如以下几种(仅供参考)——

1、从事实切入。

2、小说式开头。

3、以一个人物开头。

4、设置场景的开头。

5、具有震撼力的开头。

6、以提问开头。

7、以引语开头。

8、设置引起观众兴趣的对话开头。

9、陈述式开头等。

不管以哪一种方式开头，它都必须在开头后的10分钟内，有把握吸引住观众并交待出足够量的剧情。这影片上的10分钟，基本可以换算为你剧本的第一页——如果这一页不能吸引读者(特定身份的读者如投资人、导演、影片生产调度与管理人员等)的关注，那你基本上就是白写了。

规则八：别浪费他人的时间。

编剧作家的第一要义，是“不要浪费任何人的时间”。你的任务是去创作一连串的事件、对话和场景，他们如此重要，值得请求人们(无论投资方、影片主创群体还是观众)暂时抛开一下他们所有的事情来看一看。所以，一方面身为编剧你要相信自己的写作天赋与本能，另一方面，你也要尊重他人的时间。

规则九：“准确”和“言之有物”。

永远别让你的观众忘记，你的主角到底想要什么。为了达到目的，剧中人必定会经历激烈的挣扎，要把这种冲突的“过程”和“状态”准确地、言之有物地展示给你特定的读者。所谓准确和言之有物，包括让你的主人公面临确实可信的障碍。而在最后一场或几场戏中，要写清楚主人公是否已心想事成。这种交待是必不可少的。

规则十：不忘练习。

熟能生巧，练习是写作剧本必不可少的学习规则，你不妨做一下以下练习：

1、选择五部喜欢的剧本，一句话归纳主角的内心渴望。

2、写一页对话，对话中A请求B做一件事情，B不愿意做。A要用几种方式提出请求，每种方式表达不同的情感：罪恶感、风趣感、谦卑感、愤怒感。

3、写一段对话，一个人用一种不太明显的方式把自己的愿望告诉另外一个人。

4、选一部喜欢的剧本，重写最后一两页，逆转剧情。

5、看一下当天的报纸，一句话概括关注的事件，要表达出那个人的内心渴望。

6、写几小段场景来表现主人公如何与每一种障碍的代表者们针锋相对。看一下有哪一场景从戏剧效果上最令你满意，指明满意的原因。

篇7：电影剧本写作基础：剧本的格式

电影剧本写作基础：剧本的格式

【剧本的格式】

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。先来看看剧本写作常犯的错误：

I：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

II：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。

场景中出现的音效要黑体标出。

第一次出现的人物名要黑体居中。

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的.对话要另起一行。

标明摄象机的关系。

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。

如有特效运用，也要用黑体标出。

一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。

剧本格式：

电影剧本标题(大写并下画线)

作者

你的名字(作者的名字)

你的或代理人或律师的姓名

地址

电话

*****(在此表明注册版权)

“ 剧本的题目”(此处可写可不写)

淡入(由此进入剧本)

外景大学学校大门口一家报亭前—下午(这是场景的标头)

(这里对地点、情景、和人物进行描述)JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。

(双行间距表示视角的转换)

(话外音)你的电话已停机，详情请拨打1***。

JON (狠狠的把电话从耳朵上拿下来，无奈地)shit,

晃了晃脑袋，转身直向旁边的商店走去。

内/外景报亭—下午(表明报亭的内景和外景)

JON 拿起电话快速熟练地拨了一个号码。背景处，我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。

(大声地)胖子，拜托你的事办的怎么样了?(一个停顿)

JON的脸上挂着僵硬的笑容

JON (继续)(接着说)你不会看着兄弟死吧?(一个停顿)

JON突然严肃下来。

JON (继续)(接着说)(有点不耐烦地)那弄不到500就300吧?(一个停顿)

JON (JON的表情更加僵硬)什么?只有50?

(以上的剧本内容省略，因为这里主要介绍的电影剧本的写作格式格式)

转切至

内景大学学生宿舍—白天(新场景的开头)

JON (无奈的)捧着脸，然后JON揉揉脸和眼睛叹口气，接着伸手拿起桌子上的半根烟头，熟练的用火机点燃，深深的吸了一口，呼出的烟雾缭绕，而JON的眼神是那样的暗淡，他愣在那里一动也不动!

篇8：校园课本剧本的写作基础

校园课本剧本的写作基础

首先我们要知道什么是课本剧。

课本剧是学校师生共同编写、排练的以所学课文、学校生活为素材，通过创设情景，角色模拟，展示升华课文主题思想和故事情节，反映学校生活、学习的一种话剧表演形式。它对于活跃班级文化生活、寓教于乐，培养学生的创新精神和参与能力，提高他们全面深刻地学习理解、感悟掌握课文内容的自主想象创造力，有着不可替代的作用。如今，在推进语文课改，推行素质教育的小学语文课堂，课本剧表演正独领风骚，成为一道亮丽的风景。

怎样编演课本剧?

编演课本剧选哪一篇?怎样编?谁演什么角色合适?人物性格有何特点?等等一系列问题。

编演过程，对学生语文知识的要求是多方面的。剧本不是课文，不再有大量的叙述性语言，除了有简单的舞台说明外，大部分是对话。对话语言要规范，就要求改写剧本时用词要准确、句子要完整;表演时语音要准确，对话就要与人物性格相符合。这些都需要学生有较扎实的听说读写能力。

因此，为了演好某个角色，演员对其中的每一句话，甚至是一个眼神都是反复推敲、试演，在这个过程中，其语文基础知识自然也得到了训练和提高。如编演《羚羊木雕》，人物语言都很有个性，奶奶虽只一句话，但若没有认真揣摩、分析，其两难境地是很难表现得那样传神的.。

编演课本剧同时又是一种创造性活动。改编是一种创造，表演更是一种创造。 “一千个观众就有一千个哈姆雷特”，每个学生在阅读课文时都有自己独到的理解。改编后进入表演，根据实际，结合当代学生的一些特点不断调整、充实，进行再创造，从而使人物的动作、表情、对话等更具个性化，使得形象更为丰满。如《羚羊木雕》结尾，当“我”和“万芳”和好时，如用《友谊地久天长》的背景音乐来烘托等，就是一种创造性，将会取得很好的演出效果。

戏剧是一门文学，其生命力的源泉就是生活。编演课本剧就是用戏剧语言辅以动作等来推动情节发展，进而反映生活的。这就需要学生将戏中人物与自己的生活经验相结合，去把握其性格并注意对话语言的表达技巧。表演中的动作也是如此。要具备了迁移知识到实际生活的能力，具备了对生活的观察、分析能力。

编演本剧亲身感受人物的生活、用心体验他说的每一句话，就更直接、更感性地理解了人物，不知不觉中被人物身上所具有的品质、精神所感染。

课本剧的选材 1、课文内容 2、学校生活 3、编写课本剧 4、安排好课本剧的结构

安排好课本剧的结构创作课本剧要吃透课文的主题思想和故事情节，根据课文故事情节

据人物的出场顺序，创造性地设计好人物的对白、动作、表情。(后两者可在“对白”的前面或后面用提示语注明。)

剧本开头要写明剧中的人物(给剧中人物起好一个简洁的代名称)

安排好场景(布景、道具的设计制作及其摆放位置)

篇9：电影文学剧本的写作基础

电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。

电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃“一剧之本”了。

电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。

二、电影分镜头剧本

又常被称为导演台本或导演剧本。

电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。

分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。

三、完成台本

又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本

电影剧本的文字形式

可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。

一、可读性较强的剧本

这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被“5.县城火车站。寒冷的冬夜。”之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：

小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。

如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上：“6.司令部车厢内景。夜。” 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：

熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：

这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。

二、可读性不强的剧本

这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：

2. 黎明

海还在沉睡。

人也在沉睡。

晨雾中传来橹声。

一只小舢板靠近岸边。

船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。

千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。

阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。

船上放着四只木桶。

两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。

象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间：“2.黎明”。后面的段落又有标明地点的，如：“22.梯田”、“23.干旱的大地”。而“24.海滩上的松球”就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的“蘑菇云”污染过的。

剧作者在这段文字里十分明确地在拍摄方法上、镜头的距离上、画面构图上、人物造型上提出了技术方面的要求。由于这类剧本看上去较接近于导演的分镜头剧本，故而人们又常常称其为镜头记录式剧本或技术剧本等等。

当然，这两种不同文字形式的剧本的划分只是相对而言的，有很多剧本是介于两者之间的，它们既追求文字语言的文采，又在必要的时候对摄法作一些简要的提示。这种剧本在今天的我国是较为普遍的，《祝福》就采用了这种文字形式。我见过不少初学者采用镜头记录式剧本的写法，行文之间加入了很多技术术语，诸如“特写” 、“淡出”、“推”、“拉”之类。由于他们尚未弄懂那些导演术语的内涵和使用时的逻辑根据，而仅仅是为了装点自己的剧本，让人读来似乎很有点象个电影剧本似的，其实，那些术语常常让内行人看了以后不免皱眉摇头，有时甚至感到有些画蛇添足。例如有个青年写道：“一缕轻烟从铜烟锅上冉冉升起(特写)。”其实，稍有点电影常识的人看了这句话就知是个特写镜头，这时再标明“特写”，就显得多余了。

我以为，初学者不宜采用镜头记录式剧本的文字形式。那种文体应建立在你对电影的导演和制作知识有了较深入的了解基础之上，没有这个基础反倒会弄巧成拙的。

03 小说和电影剧本的不同?

经常可以见到这样的情况：一些颇有水平的小说家对写电影剧本发生了兴趣，但在他们花费了不少的时间和精力之后，写出的东西却常常无法拍摄，或者即使拍摄了也不是什么好作品。这使他们非常恼火，因为若把这部分生命用来写小说，成果要比这大得多。于是他们乘兴而来，扫兴而去，从此以后再也不敢轻易地去写什么电影剧本，并告诫别的小说家也不要去写电影剧本。

为什么会出现这种情形呢?

原来，小说和电影剧本虽说都是用笔在纸上写故事，但叙事的方法、手段和构思的规律却是有差别的。写小说和电影剧本虽说都需要运用形象思维，但电影的形象思维特殊一些，它叫做电影思维。这种思维要求剧作者在构思的时候，时时刻刻站在摄影师的立场和视点展开艺术想象。他的脑海里总是张挂着一个银幕，构思中的一切生活都只能在这个四方框框里出现。这就好像戏剧家在构思的时候，脑海里总有一个舞台是一个道理。我们知道，凡是出现在电影银幕上的一切内容都是十分具体的、实实在在的。如果一辆车迎面驶来，那就一定是一辆汽车或是一辆火车，不可能又是汽车又是火车或随便什么车。这一特点与小说相去甚远，小说的文字描写需通过读者头脑中的想象才能变成形象。例如《红楼梦》中的贾宝玉，不同的读者就可能想象出不同长相的贾宝玉来。但一旦把《红楼梦》拍成电影，贾宝玉就只能是具体地由一位演员扮演的贾宝玉了。正因为电影有这么个特点，所以电影思维也就要比小说思维更为避虚就实。

比方说肖像描写吧，你写“一人走来，四十多岁年纪，一看便知是个善良和气、讨人喜欢的人。”这就不符合电影剧本避虚就实的要求。因为“善良和气、讨人喜欢”只是对性格抽象的、虚泛的形容，导演无法得知这些性格是具体通过什么形象一看便知的。你不如这么写：“一个人走来，四十多岁年纪，胖乎乎的脸上带着一种颇有感染力的心满意足的微笑，他不断对身边走过的人点头打招呼，那些熟人们---不论年长年轻--都亲切地拍拍他的肩，拉拉他的手，甚至刮刮他的后脑勺。”当然，这不一定是段好文字，但至少它是可拍的。

小说家企图通过文字描写使读者对人物外表特征有个正确的想象，往往需要对肖像作十分细致入微的描绘。有时，这种肖像描写甚至是连篇累牍的。电影剧本中的肖像描写虽求具体，但又不能过于繁杂琐细，因为一个人物的造型最终还要由导演、演员、化妆师、服装师等一系列创作人员的合作实现在银幕上，规定得过于具体是没多大意义的，只需抓住关键性的、能从某一侧面反射出人物个性特征的细节具体地描写出来就行了。

电影剧本中的景物描写也应该遵循这样的原则，语言尽可能简洁，但又绝不能虚泛、抽象。比如，“夜，甜蜜而温柔的夜。”这样的写法就要不得。你必须把“甜蜜而温柔”这层意思通过视听形象表露出来才行。比如你可以写：“街道旁的垂柳隐退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约的圆舞曲声……”这样，你就通过具体的视听形象所体现出的舒缓的节奏和韵律，把那种“甜蜜而温柔”的情绪传导出来了。

在一部电影剧本中，最重要的还是写好人物的行动。电影剧本中的行动描写与小说中的行动描写之间的差异也许是最突出的。小说家写人物行动，常常用很多抽象的语言直接分析人物的内心活动，却不一定直接描写这些内心活动是通过怎样的外部行为表现出来的。现在，我信手从中篇小说《万元户主和猫》中摘来这样一段：他家的大花猫病得厉害。按理说，他不能去开会，要想办法抓紧诊猫病。但他怕人家说他装大、装阔，发了财就喊不动了。他之所以能混到眼下这步田地，当初离不开干部们呢。人在得意的时候，引人注目的时候，千万不可傲慢哩。

第一句就不符合电影的要求。在电影剧本中不能只写“猫病得厉害”，要具体写出“厉害”成什么样子才行，否则就等于把编剧的责任推给了导演。后面的句子就更无法拍了，他们都是写对人物内心矛盾的直接介绍，至于这时的人物是站着还是蹲着?是坐在炕沿上叹气还是准备出门?我们一概不得而知。当然，机械地要求电影剧本中的每一句话都是具体的形象也是不对的。其实，在不少时候，编剧对自己设计的人物动作加上一些解释，也是必要的和允许的。例如《裸岛》中有这样一段文字：

11. 村里的路上

阿丰挑着空木桶边走边向来往的行人恭敬地行礼。因为阿丰一家在村里所处的地位低于村里所有的人，所以不得不走向对方恭敬地行礼。

“因为……”后面的这句话，就是对阿丰前边行为的解释性语言。我们可以看出，这种解释性语言与小说中直接描写人物内心活动的语言不一样。它有一个重要的存在前提，即这种解释是依附于具体的动作描写的，是能通过那个动作表现出来的。创作者之所以写入这类句子，一定是他认为有必要让导演和演员知道自己前边写下那个动作的用意，以使他们更好地把那层意思通过动作表现出来。比如上边这一例中，如果不作解释，“阿丰对人行礼”这个动作的意义可能会被导演和演员忽视。经编剧一解释，他们得知剧作者如此设计的苦心，在表现这个动作时就会掌握恰到好处的心理依据，通过行礼表现出因地位低下而露出的卑谦来。但又要注意，如果导演和演员通过行动描写完全可以看出人物做出这些行动的内心动机和内心依据，编剧如再用一些话语把它们解释一番，就是不必要的了。电影剧本的行动描写还不允许小说中常见的那种对动作过程的“虚处理”。例如，“转眼间十几年过去了，兰兰已长成了大姑娘。”“他找遍了大街小巷，可就是寻不见小佳佳。”“他夜以继日一连苦战三天，终于攻克了最后一道技术难关。”这些句子都是无法直接搬上银幕的。例如中间那一句，除非你把他写成这样：

“人群熙攘的公园里，他焦急地寻找、呼唤着小佳佳。

街头，他焦急地向警察询问。

他在百货商店里的人群中挤来挤去地寻找着……

他精疲力竭地坐在街头一家商店的台阶上。

电影剧本与小说的又一不同之处是它不允许写入视、听以外的内容，比如肤觉、味觉、嗅觉等。”他和她走在一起，她身上散发出的香味使他迷醉。“”脸孔开始象针扎般发痛。“这些句子如果出现在小说里不算稀奇，可是一旦你把它们写入电影剧本，人家就会说你是外行，因为再高明的导演也不可能把它们表现清楚。

最难办的是，小说作者只管写他要写的一切，完全不必顾及自己与被表现的对象之间的距离和角度之类的问题，而一个电影剧作家却不能这样，在他头脑中出现的不再是随心所欲的漫无边际的生活场景，而是一个又一个有着具体的方位、具体的视句和拍摄方法的镜头。他在稿纸上写下的，实际就是在他的大脑银幕上由这一个个镜头组成的影片。而这部影片的包括导演、表演、摄影、剪辑等等一切制作过程，都是由剧作者一个人预先在自己的大脑中完成的。一个人的文字表达能力再强，如果没有这种电影思维，写出的东西也往往只能读，不能拍。我们从下面这些例子中可以看出这一点。

例一：”车身上，北京开往C市直快的白牌。“

也许，我们在小说中写什么”M君“、”S市“尚无不可，但如果表现在银幕上，这块牌子莫非写成”北京--C“吗?这不是苛求，这暴露出作者在写它的时候头脑里没有画面感觉，而这对写电影剧本的人来说是至关紧要的。

例二：”在场的三人，眼光对视着。“

如果我们在写的时候考虑到了演员的表演，就会发现，要么是其中一人与另外两人对视着，要么是其中两人对视着，而第三人左右地观察他们。三人对视是不可能表演的。

例三：”从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊!累累的苹果!你看!这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。“

从表面上看，这段文字描写下的形象都是十分具体的，但由于作者缺乏电影场面调度的知识，仍然无法拍摄。作者详细地描述了苹果的两面颜色和”被太阳射透了似的“形象，要想把它表现出来除非使用近景拍摄。然而，作者又告诉我们这苹果是被一圈无花果树环绕着的(且不说这环绕不好表现)，无花果树挡住了镜头的视线。何况在最后一句里，作者又一次否定了我们靠近拍摄的可能性，让”大石头叠成的围墙挡住了我们“。

综上所述，一个电影剧作家的电影思维水平是建立在他对电影总体制作工艺的全面了解之上的，而这就不可能是一蹴而就的事。小说家已经习惯于不受限制地在纸上纵横驰骋，他不习惯把目光限制在镜头的取景框里，不习惯以镜头组接的方式来结构自己的作品，所以才会出现作家害怕写电影剧本的情形。

04 ”人“是银幕形象的主题核心

这个问题可以从以下几个方面去认识：

一、人与环境

任何一部电影剧作都少不了对环境景物的描写。那么，什么样的景物描写才算得上是好的呢?标准很简单，就看那描写是否为塑造人物提供了有利条件或者直接成为人物思想情绪的体现者。从这点来看，倒与我国古典诗词有某些相似之处。在古诗里常有对景物的描写，但最终那描写要落在人的身上。例如：”碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。“前边写景的句子都在最后一句上找到了归宿。电影剧作中成功的景物描写也是如此。例如《城南旧事》的结尾处，影片充分发挥了环境描写的作用。台湾义地里，灰色的坟茔静卧于凄凄芳草之中，一团一团火红的栌叶在秋风中瑟索，霜天里传来乌鸦苍凉的叫声，再伴之以令人神伤的音乐，这一切构成了义地特有的情调。在此，剧作者显然不是在单纯地描绘美丽的秋天景色。对于全剧来说，这里是一个情绪高潮：英子长大了，经历了人世不少风雨了，她的性格至此已有较大的发展。她再不是那个无忧无虑，只知道唱”小麻雀“的小姑娘了。除了快乐之外，她明白了世间还有许多不平和痛苦，她学会了忧伤。影片结尾的这一系列景物描写，恰恰是通过画面的内涵、色调、节奏和韵律，将小英子那种与亲人(死去的父亲和离去的宋妈)、也是与自己的童年告别时那种凄切的离愁和怅惘的心绪外观化了。它折射出小英子的性格和情感，因而也才具有诱人的艺术魅力，使观众能从这景物描写之中对人生思索和品味一些什么……

由此可见，在剧本中景物是没有独立存在的意义的。离开了人，景物写得再美，也会令人生厌。这种毛病在今天的国产影片里还是较为普遍的。一些影片中的景物描写很多，也很美，但它们仍无法吸引观众。说到底，就因为人们在欣赏不同艺术的时候是采取不同标准，提出不同要求的。欣赏话剧，没有人会抱怨听不到唱腔：欣赏歌剧，听不到好的.歌曲就不行了。观众欣赏电影，要看的就是人生--人的社会生活和人的命运。如果要看风景，他们就会去看摄影展览或风光旅游片去了。我们很多初学编剧的同志往往不懂这一点，片面地追求景物描写的文词华美，却忽视了多写人于人的关系，这是不对的。

二、人与动物

确实，有不少影片直接描写人与动物的关系。例如苏联影片《白比姆，黑耳朵》中很详尽地写了一条狗的生活经历。表面上看，这部影片主要描写对象是条狗，但实际上剧作者正是通过这条狗在人类中的种种遭遇，揭示了苏联社会之中人与人的关系、不同人所体现出来的不同的道德情操。又如美国影片《大白鲨》用了很多的篇幅来写鲨鱼的凶猛残暴，从片名看，大白鲨成了影片的主角，而人倒反而成了辅助因素似的。其实不是这么回事。从头到尾，这部影片的诱人魅力都仅仅来自一个原因：观众在为剧中人物的命运担忧。他们关心的是，在突然降临的灾难面前各种人物的性格反映，以及人物之间相互关系的变化。他们期待着人能战胜这一灾难。如果这部影片不是以这些”人的问题“为核心的，这部影片就与电视系列片《动物世界》没有多大区别了。

也许有人会问，如果是一部纯粹以动物为描写对象的影片又怎么以”人“为核心呢?这样的影片确实是有的，比如日本影片《狐狸的故事》，美国影片《海鸥乔那森》，前者只写狐狸，后者只写海鸥。其实，如果我们细心对它们分析一下，便会发现它们实际上是寓言式的。其中的动物分明是人的化身，是拟人化了的。剧作者赋予它们的是人的思想情感，社会本质和社会关系，它们的生活就象征着人类的社会生活，因此，也就寄托着作者对人生的看法。如果不是这样，这些影片就与普通科教片无异了。

三、人与技术

我曾听说这样一件事，有个同志写了一个反映炼钢工人的剧本给故事片厂送去，编辑看过之后却把它转到科教片厂去了。因为那个剧本把主要的精力用来描写炼钢的技术问题，却忘了塑造人物，忘了表现人与人之间的关系，以致编辑误以为它是部有关如何炼钢的科教片脚本。可以设想，一旦把这样的剧本拍摄下来，其结果会怎么样。

在故事片剧本中遇到技术问题的时候，最好的办法莫过于绕开它。比如你写石油战线的故事，其中写到井喷，你就没有必要通过人物之口详细讲解井喷的原因，只要暗示出它将造成的严重后果就行了。因为观众要看的是井喷以后人们的不同表现，而不想听那一大堆技术术语。

综上所述，我们可以充分地认识到：电影剧作家应时时刻刻把自己创作的目光对准人，他所感兴趣的只能是和人物的性格揭示有直接关系的事物，与此无关的他都不屑一顾。

05 性格

所谓性格，即指一个人较稳定的对现实的态度和与之相应的习惯化的行为方式。构成性格的因素是很复杂的，研究性格心理学的专家们经常要用大量的文字去分析、推论、总结、归纳它们。我们学习编剧的人在构思人物性格的时候更多地是从形象思维的角度出发的。没有必要象心理学家那样去一一剖析人物性格的构成因素。真那样去做，反而会把一个生动活泼的艺术创作弄得冷漠、机械。所以，我们只要从主要的方面把握人物的性格就行了。

在一个人的性格结构中，最主要的莫过于”倾向性“和”气质“这两个因素。一场大火燃烧起来了，烈焰正在吞噬着国家的财产。面对此情，有的人公而忘私、奋勇救火，有的人则贪生怕死、逃之夭夭。决定人们采取不同态度的，就是性格中的倾向性。所谓倾向性，即指人的世界观、人生观、立场、政治态度等等。它是性格结构的主要方面。它决定着人的行为的目的、意志、情感、生活计划，以及他的生活积极性的程度。很显然，性格结构中的倾向性是后天形成的。它的成因与人的社会经历、遭遇、家庭、阶级地位、出身、教育、职业……等等一系列社会因素有直接的关系。

一场大火燃烧起来了，两个人都把自己的生死置之度外，一心想着保护国家财产。但其中一人简单鲁莽，一下子冲进火海，反被烈火烧伤;另一人从容冷静、机智灵活，采取了有效措施。这两人的倾向性是相近的，这时决定他们行为方式不同的一个重要因素便是性格结构中的气质(当然，还有其他因素，比如对于救火知识是否了解熟悉)。在现实生活中有的人脾气火爆、容易激动;有的人沉静稳重、动作迟缓;有的人性情脆弱、内向娴静等等。这就是不同的气质表现。气质受先天影响很大，但是由于后天的生活环境和自然条件不断改变着人的生理素质，所以人的气质也会有所改变。

在人的性格中，倾向性和气质是密不可分的。我们不能错误地以为人的这一些行为取决于他的倾向性，而那一些行为取决于他的气质。人的任何行为都同时受着两个方面的因素的影响。并同时体现着这两个因素。我们在塑造人物的时候不仅要写人物做什么，而且要写出人物怎么做，而这些都是由人物性格中的倾向性、气质以及其他因素的共同作用下产生的。气质等等虽然不能改变人的倾向性，却能使倾向性呈现出丰富的个性色彩。

文艺作品中真正活生生的人物性格，是丰富复杂的，也是千差万别的。我在这里着重讲了”倾向性“和”气质“，并不是说只注意这两个因素就够了。要从多方面去把握性格的各种因素和复杂表现，才能创造出独特的、丰富的人，一个立体的人物形象。

篇10：校园课本剧本的写作基础

校园课本剧本的写作基础

依据课文内容情节的发生顺序，创造性地让一个个人物出场表演。人物对白不要机械套用课文原话，要在不改变课文原意的前提下，创编更生动、幽默，更具有个性化的人物对白，剧本的尾声一定要达到创作的最高潮，以利于揭示升华表演主题，收到应有的体验教育效果。

剧本的尾部要注明“该剧据第*册中学《语文》同名课文改编”字样和创作组、导演组成员和扮演剧中人物的队员名单。

明确编演步骤及要求课本剧的编演，要有一定步骤，编演程序分为选、读、编、演(包括排练、演出)、评五个步骤，其中每步相应地有具体要求。

选要选较生动的、学生感兴趣的记叙性课文，如《摆渡》、《花的话》、《皇帝的新装》等。所选课文不一定要很长(如选《蚊子和狮子》)，长课文也不一定要全演，可选其中一个层次(如《古代英雄的石像》)。无论长短，所选课文要求情节性要强，人物性格要鲜明。要改编课文，就必须对课文有深入理解，这就需要引导学生多读，研读课文、推敲语言文字、体会人物情感，使其知背景、明主题、熟内容。只有清楚这些，才能更好地体会揣摩人物富有个性的语言，才能更好地塑造人物形象。因为人物的性格总是与特定的历史背景相联系，为表现主题服务的。

改编课本时，人物对话和舞台说明可适当增删，还可做变动。但无论增删或变动，都既要适合于剧情发展及人物性格的需要、为主题服务，又要适合舞台演出。

对课文里一些能突出人物性格的对话及有关动作要在剧本里体现，注意突出其作用。

演包括排练和演出。排练时，要注意全体学生语文素质的提高，可分为多个小组，使学生人人都有参与活动的机会，各小组也可根据实际，对剧本稍作修改。

演出时注意两点：

1.舞台布置及道具应从简，不能人为造成演出的难度。如《摆渡》船可虚拟;《七根火柴》中熊熊燃烧的篝火，则可用几块泡沫裁成火苗的形状，再涂上红、黄广告色，绘成火的样子即可。

2.人物对话的表演是重点，应掌握好语调、语气、速度、节奏等，最大程度地为突出人物性格、推动情节发展服务。

篇11：剧本

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。

目录简介内容结构格式收缩展开简介

剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的`某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook英音：['prXH,buk]美音：['prmpt,buk]）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

内容

剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。一个典型的剧本例子如下：第一场日小姐房里内王妈（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。小姐（把碗砸在地上）我不想吃。

结构

一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。

条式结构

众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。由于生活本身是有节奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。这种结构的特点，表现在分场上。整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结构。

团块结构

团块结构，顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物意识活动进行结构的。还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。更看不到冲突对立到底的人物。有的只是几个生活片断或几组不规则的情节。这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“形散而神不散”，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。通常都不分场和幕，所以称其为无场次戏剧。这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。团块结构，当前流行的有如下两种形式： 1、散方式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁――散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“形散而神不散”。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。 2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受时间、空间约束的。

格式

每个场景都以这样的格式：第 N 集场景1，地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……）该场景内的情节简要说明(200字以内)：（……）角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)：如下文： -奔翔- [动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。如：-奔翔- [镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。] 对话：对话格式为：奔翔：对话内容如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。

篇12：剧本

[杂志简介]

戏剧文学和戏剧艺术刊物。以发表优秀剧本、总结创作经验、培养青年剧作家、繁荣戏剧创作为宗旨。刊登话剧、戏曲、歌剧、电视优秀剧本，发表剧本评论、剧作家研究、创作问题研究等。

《剧本杂志》由田汉、张光年等老一辈戏剧家新手创办并任职的专业戏剧文学创作刊物。宗旨是扶持、提高、展示戏剧创作，发现培养联络戏剧创作力量，繁荣我国戏剧舞台。1

[杂志基本信息]

期刊名称：剧本

主管单位、主办单位：中国戏剧家协会

地址：北京市朝阳区北沙滩1号院32号楼

邮政编码：100083

国际标准刊号：ISSN 0578-0659

国内统一刊号：CN 11-1499/I

邮发代号：2-209

创刊时间：1952年

单价：9.5元

全年定价：114元

刊期：月刊

开数：16开

《剧本杂志》设有栏目有：剧本，戏剧理论。

篇13：剧本写作基础：电影的文字形式

剧本写作基础：电影的文字形式

引言

一、可读性较强的剧本

这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为”可拍性“)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被”5.县城火车站。寒冷的冬夜。“之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：

如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上：”6.司令部车厢内景。夜。“ 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的`阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么”特写“、”推“、”淡出“之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：

二、可读性不强的剧本

象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间：”2.黎明“。后面的段落又有标明地点的，如：”22.梯田“、”23.干旱的大地“。而”24.海滩上的松球“就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的”蘑菇云“污染过的。

当然，这两种不同文字形式的剧本的划分只是相对而言的，有很多剧本是介于两者之间的，它们既追求文字语言的文采，又在必要的时候对摄法作一些简要的提示。这种剧本在今天的我国是较为普遍的，《祝福》就采用了这种文字形式。我见过不少初学者采用镜头记录式剧本的写法，行文之间加入了很多技术术语，诸如”特写“ 、”淡出“、”推“、”拉“之类。由于他们尚未弄懂那些导演术语的内涵和使用时的逻辑根据，而仅仅是为了装点自己的剧本，让人读来似乎很有点象个电影剧本似的，其实，那些术语常常让内行人看了以后不免皱眉摇头，有时甚至感到有些画蛇添足。例如有个青年写道：”一缕轻烟从铜烟锅上冉冉升起(特写)。“其实，稍有点电影常识的人看了这句话就知是个特写镜头，这时再标明”特写“，就显得多余了。

篇14：写剧本的写作基础：电影剧本三要素

写剧本的写作基础：电影剧本三要素

第一要素：

先分类。何谓类型?按风格有正剧、喜剧、悲剧之分;按背景有历史、当下、都市、农村之分;按表现方式有剧情、纪录、传记之分;按艺术手法有现实、魔幻玄幻奇幻科幻等之分;按题材有爱情、战争、科幻、伦理、悬疑、惊悚、谍战商战、玄幻魔幻、武侠、警匪等之分;按叙事结构有公路、密室、西部、时间、事件、道具等等之分!但通常所说的类型，是综合考虑了以上各方面突出其两个主要特征的情况。如《阿凡达》是奇幻科幻片，但有英雄、爱情、西部片元素，属于类型混搭;《泰囧》可算作公路喜剧片;《让子弹飞》可算作西部警匪片。

分类之后便按照该类型电影通式去进行角色设置和结构模式选择。不同的类型在角色设置和叙事结构模式方面有不同的规律。

何谓类型电影通式?就是某类电影在角色设置、故事核和叙事结构上反映出的统一的总体特征要求。通式在哪里?不在书本里，需要你自己去总结。如何总结?拉片分析古今中外该类型的经典电影。这里只举两类。

比如爱情片，我总结的是：爱情片的主旨或戏剧目的只能是真爱无敌真爱至上;故事核基本是：某某追求真爱被某某阻碍最终获得或失去真爱;模式只有爱上一个不能爱或不该爱或不准爱或不值爱的人四种。

有了这个通式，如果你想写一个爱情片，就可以借鉴这个通式去进行角色设置和构思故事。想想你要写的故事属于四种模式里哪一种?想清了再去进行人物设置。确定好主角，再设置阻碍主角实现其戏剧目的(追求真爱)的对立面，也就是大反派。不同的模式有不同的反派。朋友妻，不能爱;仇敌子，不该爱;不登对，不准爱;无良者，不值爱。《红楼梦》和某些印度片里的爱情，就是不准爱的模式。

主角和阻碍方确定了，追求一方与阻碍一方两相冲突较量，一方不断阻止一方不断化解，戏就有了。冲得破化解得了即为喜剧或正剧，冲不破化解不了即为悲剧。阻力即反作用力越大，越有戏剧张力，爱越可贵。

再比如西部片，故事核一定是，英雄到小镇独自挑战恶势力最终获胜拯救了当地人后又离去。至于英雄是美国西部片里的.游侠还是《让子弹飞》里的中国张麻子还是《阿凡达》里的科技探险精英，就由你设计了。镇也可以由鹅城或潘多拉星球或《指环王》里的虚拟古国取代。但再怎么变，一定会有一个孤独英雄、一个远离文明或人寰的所在、一股极强的恶势力、一群无助的居民及代表这些元素。这就是通式。

有了角色设置和故事大纲，下一步就是按照该类电影剧情点通式细分剧情点了。

第二要素：

借鉴剧情点通式将故事核分成九至十个剧情点。

何谓剧情点?写剧本好比过河，过河就要架桥，架桥得先有桥墩。剧情点就是一个个桥墩。定好剧情点再写剧本就好比有了桥墩再架桥，就一定能从好故事大纲的此岸抵达优质剧本的彼岸。

何谓剧情点通式?这就需要你自己去综合分析相应类型经典电影作出总结了。不同的人可能会有不同表述，但只要具备了相应鉴赏力水平，一般不会有太大的出入，都会得出基本一致的概括。

第三要素：

设置了剧情点，有了桥墩，架桥写剧本就不会跑，就比较简单了。这一步主要是将每个剧情点分成十到十二个场景叙述，场数上平均分配，但力道上绝不能平均分配，在完成每个剧情点戏剧任务的同时，必须注意节奏。细化详略都在这一步体现，但终极目的是完整准确精妙地演绎每个剧情点。每个剧情点都是一个小故事核，全部小故事核加起来就指向总故事核。

如此，则既能保证容量又能确保在电影规定时间内有效传达故事。这是一种需要长期训练的艺术思维能力。经常看到有的电影冗长臃肿有的则剧情稀薄节奏缓慢，就是因为对创作过程缺乏掌控或艺术思维能力欠缺所致。

篇15：商务谈判剧本

美国汤普森贸易公司与中国联通的贸易谈判) 谈判前提：中美双方的企业在此次谈判前已经有了初步的接触。美国汤普森贸易公司已经将商品的报价单发给了中国的四平手机公司。四平手机公司已经过市场的初步调查，对美方公司的iphone4(16G)和摩托罗拉XT928这两款手机有进口的意向。

谈判的时间：北京时间20xx年12月23日下午。谈判的地点：中国北京联通公司总部会议室。双方坐定，中国联通公司总经理介绍自己和相关人员。美国汤普森贸易公司总经理介绍自己及相关人员。买方：朋友们，你好，之前贵公司给我公司发来的报价单我们已经认真的看过了。根据我公司对中国市场做得初步的调查，我公司有意进口iphone4(16G)或摩托罗拉TX928这两块手机。在此恳请贵公司能够为我们详细介绍一下这两款手机。

卖方：下面就有我来为大家介绍一下iphone4(16G)这款手机。该手机厚度比3GS缩小24%，仅为9.3毫米：苹果称iPhone4是全球最薄的智能手机。它具有高分辨率屏幕。iPhone4相比于iPhone、iPhone3G和iPhone3GS，屏幕提升至3.5英寸960×640像素，并且这块屏幕采用Retina显示技术，可以使文字和画质更加锐利，对比度为800比1。在摄像头方面：iPhone4加入前置视频通话摄像头，背部主摄像头提升至500万像素，并首次加入闪光灯，支持720P高清视频播放。同时，苹果为iPhone4加入了基于Wi-Fi的Facetime视频聊天功能，并提供了制作视频的iMovieforiPhone软件。iPhone4采用了和iPad相同的苹果A4处理器，但主频降为800MHz。存储方面则仍为16GB和32GB两个版本。此外，iPhone4首次使用了双麦克风设计，有助于降噪，此外，机身周边的固定框被设计为了iPhone4的天线，左侧是蓝牙、Wi-Fi和GPS，右侧是WCDMA和GSM天线。iPhone4首次加入了新感应器三轴陀螺仪，保留了方向感应器、距离感应器和光线感应器，可以被更多的应用程序应用。

苹果为iPhone4增加了基于Wi-Fi的免费视频聊天功能，这也是iPhone系列的首创。

卖方：下面由我来为大家介绍一下摩托罗拉TX928这款手机。摩托罗拉XT928采用了4.5英寸的屏幕设计，屏幕分辨率达到了1280×720像素，720P级别的屏幕分辨率显示效果非常真实清晰。无论手指缩放多少倍，显示效果都依旧细腻如初。如此逼真的效果也成为这款手机的最大卖点之一。摩托罗拉XT928配置了1300万像素摄像头，拍摄效果非常出色，已经达到了数码相机甚至微单的拍摄效果，方便用户拍摄出清晰真实的景象。双核极速体验：摩托罗拉XT928配置了双核主频为1.2GHz的处理器，即使配置了4.5英寸720P分辨率的大屏，也让用户能够获得非常流畅以及酷炫的操作体验。配合3G与WIFI的无缝连接，让用户

随时随地享受极速操作以及网络访问的体验：Motocast摩传输是摩托罗拉RAZR系列手机的一大特色，而这项功能也采用在了摩托罗拉XT928上。通过这项技术，我们可以实现手机和PC之间的无线管理和数据传输。同时在摩托罗拉XT928中还加入了一项智能辅助功能。

买方(王)：(听完美方的介绍之后谈判成员讨论了一会)经过我公司的考虑，我公司决定进口iphone4这款手机。但是425美元的价格有点高，根据我们以前对该商品的进口价格数据相比，425美元的价格是我们很难接受的。此次与贵公司的合作，希望贵公司可以给予10%的折扣。

卖方(郑)：贵公司应该知道，iphone4这款手机的货源并不是很充足。若按贵公司所要求的10%的折扣成交，则我公司就无利润。

买方：那么，在此请问贵公司代表能给予我公司多少折扣。

卖方：我公司的报价已经充分的考虑到了个发面的因素。425美元的价格是很合理的。

买方：我公司是一家在中国大型的手机连锁企业。在中国市场的占有率比较高，本次也希望能故与贵公司建立长期合作关系。希望贵公司能够考虑我公司的提议。

卖：我公司也和希望能够与贵公司建立长期合作情况。在此请问贵公司此次需要定够多少部手机。

买：根据我公司在中国的市场占有情况。此次我公司大概需要15000部此款手机。希望贵公司能给予一个合适的折扣。

卖方：贵公司的要求我方需要考虑一下。(卖方主谈及其他成员进行讨论)：根据贵公司定单情况，经过我方讨论后。我公司可以在价格上作5%的折扣，以求与贵公司长期合作。买方：但是5%折扣之后的价格依然较高。根据我公司以往于我公司预计进口该产品的价格。希望贵公司能给予一个能够让我公司接受的价格。卖方：5%的折扣，我公司已经让利于贵公司。若贵公司能够考虑增加定单的话，则我公司也会考虑增加折扣比例。

买方：那么，在此请问贵公司多少的定单量可以让贵公司给予我方一个合适的折扣比例。

卖方：根据以往我公司的贸易记录情况来看，两万以上的定单，我方可以给予6%的折扣比例。

买方：(讨论)经过我方考虑再三，由于中国市场对此款手机的需求量比较大。我公司决定追加6000部的定单，但希望贵公司考虑到我们首次合作，能否给予我公司8%的折扣。

卖方：8%的折扣是我公司无法接受的，希望贵公司能够理解我公司已经作出了巨大让步，我公司给予的6%的折扣已经比较合理的了。

买方：为了您我此次合作的达成，我公司能够接受6%折扣之后的价格，但

希望能够CIF价成交。

卖方：若按CIF价成交，则我公司需要承担数额较大的运输费用。这会大大压低我公司的利润空间。因此，若以CIF价成交，则我公司只能给予贵公司5.5%d 折扣比例。

买方：您我公司此次是首次合作，我公司有意愿与贵公司达成长期合作。同时也希望贵公司考虑到中国市场容量巨大及我公司在中国市场的占用情况，后期定单量会比较大。并且我方在此次交易中作出了较大让步。因此希望以6%的CIF价折扣成交。

卖方：(讨论)考虑到贵公司与我公司合作的诚意，以及中国市场前景较好，我公司决定按6%的CIF价折扣与贵公司成交。

买方：价格上我们已经达成了共识，下面就让我们一起来谈谈怎样付款吧。卖方：贵公司说的是。但不知贵公司准备采取怎样的付款方式呢?

买方：我公司要求采取D/P 托收的付款方式。

卖方：根据贵公司的要求按照D/P托收的话，我们要求收取20%的定金。买方：为什么要收取这一部分的定金?

卖方：如果贵公司在我们生产了这批产品之后，拒绝付款的话，我们要将产品运回过去，这其中发生的费用应该由贵公司承担。

买方：这样的要求我们不能接受，我们没收到货物为什么要付款?

卖方：如果这样不行的话，那我们就采取LC信用证付款。

买方：那还是采用DP托收付款。(买方心想，还要将一大笔的流动资金提前那么久存进银行很不划算，所以要求DP付款)

买方：不过收取20%的定金太高了，不知道贵公司可不可以考虑收取10%的定金，而且从贵国到目的地的运费也不需要10%。

卖方：我们的运费到贵国是不要10%，但我们还要运回国内，这样的话运费将近达到18%，除此之外，我们在运输和搬运的过程中还可能有一部分的损耗，所以收取20%的定金非常合理。

买方听了之后表示同意。

交货期

篇16：商务谈判剧本

剧本对白：，盛美广告公司人员向谈判桌走来，谈判基调——气氛和睦，希望我们的谈判也像天气一样“顺风顺水”!，谈判基调——总经理自信、大方的介绍，谈判基调——甲方保持怀疑、严肃态度，第四部分：(价格谈判)，谈判基调——甲方持否定、怀疑态度，第五部分(交稿时间与价格谈判)，谈判基调——甲方广告主管情绪缓和，我方根据今天的谈判内容，商务谈判剧本一、人物背景介绍：二、剧本对白：(开场前

商务谈判剧本

一、人物背景介绍：

二、剧本对白：

(开场前)

大众汽车人员正对门就坐

盛美广告公司人员向谈判桌走来，大众汽车人员起立。

双方面带微笑问候:“您好”。

相互介绍后握手就座。

(开场)

第一部分，赞美式开场，活跃气氛。

谈判基调——气氛和睦，双方微笑和气。

总经理：今天的天气格外的好，希望我们的谈判也像天气一样“顺风顺水”!

市场总监：就是，这样当然好啊!

客户总监：我和我们总经理观摩了你们的新轿车，豪华的内饰加上雅致的外观，我们巴不得马上去买，相信产品上市以后一定会得到消费者的青睐的。

市场总监：非常感谢你们的厚爱!我也相信这款产品上市后会一定会得到消费者的认同的。第二部分：简要阐述推广方案。

谈判基调——总经理自信、大方的介绍，甲方严肃，怀疑态度。

广告部主管：“我们还是言归正传吧，谈谈你们的广告方案吧。”

客户总监将之前的广告提案分别递给市场总监和广告主管。

总经理：这份提案是我们之前为了参与竞标做的，我们现在有更加具体的想法，特别适合贵公司这次产品推广。

市场总监：你大概的说一下吧。

技术总监：还是由我来给大家具体解说一下吧!贵公司的务实、低调、典雅的形象已经深入人心，但在目前的市场竞争非常激烈，所以我们决定聘请明星刘德华为贵公司代言，必然会引起目标消费的强烈关注。

广告主管：刘德华的形象确实符合我们产品定位，但是这样会提高我们的产品费用啊? 总经理：您说的很对，但我相信贵公司应该懂得“没有投入，没有回报的”道理，采用明星代言，不仅可以提升贵公司的形象，从长期的角度看，利润也是相当可观的。

第三部分(怀疑公司水平)

谈判基调——甲方保持怀疑、严肃态度，乙方自信表达。

市场总监：这个我们需要另外商量一下，其实据我了解，贵公司刚成立不久，我更担心你们的广告作品质量。

客户总监：的确我们公司才成立不久，但这不说明我们没有实力，我们公司的策划师和设计师大部分有4A公司的工作经历。我们今天来的技术总监就是拥有多年的工作经历的，而且还拿到国家级的证书。(此时，技术总监起立，向大家微笑示意一下)。

广告主管：我知道，但是据我所知，你们公司还没有接过什么大公司的业务，你们真的能做好吗?

客户总监：这个你们完全可以放心，如果我们能为贵公司服务，我们将在公司内成立一个工作小组，专门为贵公司这个品牌长期服务，保证创作水平。

技术总监：是的，这个我们已经考虑到了，而且这个项目公司决定交给我负责，一定会遵循贵公司的最大利益进行的，具体方案我们可以在签订合同后共同商议。

第四部分：(价格谈判)

谈判基调——甲方持否定、怀疑态度;乙方中客户总监扮白脸，故意显得很气愤，红脸缓和气愤，获得对方认同。

市场总监：关于贵公司在方案中提出服务价格，我不能介绍，15%的比例实在太高了。总经理：广告总费用的15%用于支付广告公司的服务价格一直是广告行业的惯例，我们只是按照行业规定收费，也不敢多收一分一毫。

财务经理：的确，15%是惯例，但按照你们这次的推广方案，我们至少得出20xx多万的广告总费用，而你们至少会收取300多万的服务费啊，这可不是一个小数目啊。你们得降低到10%才行。

客户总监：10%?怎么可能啊，我们要制作影视广告，成本是很高的。

总经理：请贵公司再斟酌一下，10%的价格确实是太低了，我们没法正常运作，这样肯定也会影响到贵公司的作品质量的，我想你们也不想看到那样的结果吧。

财务经理：但是我们也要考虑自身利益，至于作品质量我想也不是全权由价格决定的。市场总监：那我们让一步，11%，但是你们必须在30天之内交稿!

第五部分(交稿时间与价格谈判)

谈判基调——甲方广告主管情绪缓和，乙方客户总监继续扮白脸，总经理以诚意动人。客户总监：11%还是太低了吧，何况30天之内根本不可能完成啊，我觉得你们也太不懂广告了，我没话说了，我宁愿辞职也不愿意做。

总经理：主管，你也是做广告出身的，你应该理解我们的难处，30天是不可能完成的，你也不希望我们交出的是一个非常平庸的作品吧，这不符合贵公司的专业水平吧。

广告主管：我们公司确实一直非常重视广告作品质量，绝不会为刊播平庸乏味的广告。总经理：既然这样，你看这样行不，我们折中，13%的服务费，第40天交稿。

市场总监：我们知道总经理的诚意，第40天交稿我们同意，但13%的服务费我们很难理解。总经理：坦白的说，我们希望与贵公司建立长期的合作关系，我想贵公司也不希望经常换广告公司吧，因为新的公司要花很多时间来熟悉产品，是不利于贵公司长期发展的。第六部分(达成协议)

市场总监：确实是，那就这样吧，希望我们合作愉快!

总经理：那好，我方根据今天的谈判内容，拟定合同，稍后进行签约仪式，合作愉快! (完)

篇17：分镜头剧本

1、全景固定

一位老人在校门口摆地摊，做着小生意，周围是熙熙攘攘的人群。嘈杂的声音

2、全景摇镜头

一辆城管执法车停到路边

3、中景固定

小商贩们四处逃窜慌忙收拾东西的声音

4、全景固定

城管执法队员从车上下来

5、中景

直奔老人的摊前，并同老人交谈着，随着双方的交谈，矛盾不断升级，情急之下的老人拿起一把伞，向执法队员砸去，在老人殴打城管的时候，城管队员并未还手只是一味的躲闪。双方交谈的对话

4、远景摇镜头

学生下午放学，学生A走出校门口张望。

5、中景主观镜头

四周的车辆

6、近景固定

一位记者在向人群中采访着什么，看到了刚给放学走出校门的A、

7、中景固定

记者走向前去，叫住了学生A,并对其采访起来”同学你对于学校周围的环境有什么看法？“

8、全景摇镜头

随着殴打的渐渐升级，老人不小心把自己的额头弄伤。学生们一拥而上同城管发生了争吵，局势渐渐恶化

争吵声

9、中景固定

采访中的记者和学生A等人，都被嘈杂的争吵声吸引过去。

10、中景跟镜头

记者和学生A一起走进人群之中

11、近景主观镜头（手持相机

学生A看着被学生殴打着的城管队员

12、近景主观镜头

看了看满头是血的老人

13、特写固定

学生A满脸惊悚的表情，和呆木的眼神

14、中景推镜头淡出由学生A的面部推入眼睛

15、全景固定淡入

闪出学生A的父亲天天来接送自己上学，学生A总是和父亲很高兴的交谈中

16、中景固定闪入正在被学生们殴打着的城管队员

17、中景主观镜头

暴怒者的学生们，

18、全景固定

学生A想挤入人群，但是暴怒中的学生根本无法进去，试了一次没有成功的学生A,直接看了看被打中的`城管队员，很不情愿的同别的学生一起叫喊起来

19、中景固定

记者挤入人群之中，用身体保护着城管队员，同时对学生们说着话，环节学生们冲动的情绪。

20、中景固定

看着满脸是血的父亲，学生A拿出了手机拨打了110、”110么，XX学校门口发生暴力事件了赶紧过来下。“

21、近景固定

记者在和学生们的交谈中局势渐渐失控，记者也连同城管队员被学生一起围堵，

22、中景摇镜头

学生A见状，直接闯入了人群向学生们怒哄着，双方矛盾不断升级。

23、近景手持相机

城管队员用身子互住了记者和学生A

24、特写固定

城管A开心的笑着

24、全景摇镜头

110警车呼啸而来，从车上下来几位警察，警笛声

25、中景固定

警察安抚着双方当事人，缓解者矛盾，

26、近景固定

老人缓缓的说出了实情

27、中景摇镜头

学生A擦着父亲嘴上的鲜血，大喊着爸爸对不起。

28、全景固定

120来到现场后把城管队员抬到救护车上时，城管队员坚持让老人先上车，最终老人和城管队员一起进入了救护车救护车声音

29、中景固定

记者用手中的相机，记录下来整件事情的经过，看看自己被扯断的记者证，开心的笑了笑。

30远景固定淡出太阳下山了，

31远景固定淡入太阳升起

32、近景固定

报摊上各种宣传城管队员优秀事迹的文章，电视上各种新闻普通盖地

33、

字幕

篇18：分镜头剧本

场号：1 镜号：1 序号：1

时间：秋，白昼场地：橡树林道具：

主角：鸟，橡树

配角：山丘

取景：全角度：高度：

用镜：切运镜：

特效：多媒体剪接：秒数：5”

开镜：一棵高大的橡树，背景为山丘，有几株疏林。

（主题音乐。）

（在微风中，山丘上一片橡树，生气勃勃。）

场号：1 镜号：2 序号：2

时间：接上场地：同上道具：

主角：橡树之实

配角：鸟

取景：近角度：高度：

用镜：切运镜：

特效：同上剪接：秒数：4“

开镜：橡树

（一颗高大的橡树，绿叶茂发，坚固累累，枝头群鸟竞飞。）

场号：1 镜号：3 序号：3

时间：接上场地：同上道具：

主角：啄木鸟，种子

配角：虫

取景：特写角度：高度：

用镜：切运镜：

特效：同上剪接：秒数：4”

开镜：一枝树干，坚固累累。

（橡树的种子长得饱满健康，虽然有的被虫咬食，但无不在技头招摇。

（一只啄木鸟左边入镜，啄下橡实，向左边飞走。

（风吹处，树动技摇，橡实甚坚，有一粒被摇落，顺势掉下。）

场号：1 镜号：4 序号：4

时间：接上场地：同上道具：

主角：种子，幼芽，松鼠

配角：

取景：近角度：高度：

用镜：跟运镜：由上向下

特效：同上剪接：秒数：4“

开镜：种子落在地上。

（地上已经长了无数的幼芽，在相互竞争下，难以茁壮。

（一只松鼠从树干右窜出，衔了一粒橡实，钻回右侧浓荫深处。）

场号：1 镜号：5 序号：5

时间：接上场地：同上道具：

主角：松鼠

配角：种籽

取景：近角度：高度：

用镜：切运镜：

特效：同上剪接：秒数：3”

开镜：松鼠由左入镜，挖个地洞，将种籽藏起。

场号：1 镜号：6 序号：6

时间：接上场地：同上道具：

主角：？鸟

配角：种籽

取景：近角度：45度高度：

用镜：切运镜：

特效：同上剪接：秒数：3“

开镜：一只？鸟，由左方入镜，仔细在树上选了一粒种籽，衔在口中，飞向左方。

篇19：舞台剧剧本

第一幕

人物：清风思雨众学员

地点：风铃学院培训室

道具：培训室配置，具体自拟

剧情简介：

某国际化名企风铃学院培训室内，清风偶然邂逅多年不见的校友思雨，这让他那份曾倾慕之心又一次重新点燃，可怜思语并没认出多年后变化的他，二人这次忽然邂逅与插肩而过是不是就是真实的缘长与爱情，新的KissTheRain之乐曲又将开启与进行……

――前景序曲――《同桌的你》

清风：这雨下的可真大啊（抖抖衣物与发角），哎，同士，请问这儿有人坐吗？

思雨：人没来，你坐吧！

清风：谢谢，我们风铃学院新聘讲师还没来吗？

思雨：这不大家都在等呢？

清风：喔，那可能路上有事挡搁，都再等等吧！

Radio:各位同事请留意，各位同事请留意，因雨大国道故障莱蔓罗兰。克莱普顿教授不能赶到现场，今晚讲座暂时取消，暂时取消，三天落后行！

清风：怎样说不来就不来，这雨现在正大，一出门保准淋个落汤鸡，伞都遮不住！

思雨：那还不坐下来，等会雨小了再走！

清风：只能这样，对了，你叫甚么名？

思雨：我叫思雨，不过他们都喜欢叫我思思！

清风：思雨，嗯，宁静而思远，雨飘而清新，真是好听你人又漂亮！

思雨：呵呵，谢谢！

清风：你这个大胡蝶结真特别，上面还有外文，不是中国制造吧？

思雨：别动，别动，动坏了没的用，这回算你识货，这是我专门让人从瑞士一饰品世家带回来的！

清风：看来你对胡蝶结还挺情有独衷，我也很喜欢！

思雨：是啊，很小就有个好朋友送我一对，不过期间太久了都破旧了，我舍不得扔一直收躲着，后来又让人专门从国外带个回来，这不用这麽久了，一直很喜欢，很漂亮的，呵呵！

清风：呃，难道你，你是……（仔细打量一翻，感觉很相识）

思雨：忘了告知我，你叫甚么名字？

清风：呃，呃啊，叫我凌风吧，朋友们都这样叫我！

思雨：凌-风，你是要告知我你是很盛气凌人的那种Boy?（玩笑）

清风：那哪能呢，我还想山无凌才敢与美人尽呢！

思雨：我发现你们男人怎麽都好色，不过你挺痴情的！

清风：这个呢，美女眼前不动心也是不太正常的，正所谓”爱山河更爱漂亮人“吗？只不过别那麽恶心巴列就行了！对了，我觉得好象在那里见过你，你是否是在艺术学院学习过？

思雨：你怎麽知道，我先前在国内学习过绘画，后来又转国外研习世界音乐往了，这次培训是我毕业执教前的预备，结束合格我就是咱风铃学院一位正式的企业文化导师了，怎麽样？

清风：啊没，没甚么，看的出你很自信，很专业！

思雨：那固然，一直都学这些，不做文化方面工作还合适做啥？你不也是文艺工作者，不然大雨天跑这里听这些鬼东西！

清风：啊，是啊，是啊！对了，我有个小疑问能不能当面问问你？

思雨：甚么事，你说？

清风：你的名字真叫思雨？思念的思，雨露的雨？

思雨：哈哈，你观察的倒仔细，是这样的，我本叫思豫，因斟酌到父母起的这个名字太刺耳了，后来我就自拟个好听点的方便接近人，谐音就是雨了！

清风：啊，难道真的是你，思豫！（小声）

思雨：怎麽了，大惊小怪的，吓到你了！

清风：没，没，我再问你喜不喜欢JesseCook,FredericFranccediloisChopin,Beethoven的音乐？

思雨：固然，我最喜欢就是这个了，不信你看这些不都是他们最新版的唱片吗？就连多年前他送我的最早版本乐谱我还全部都收躲着呢？

清风：真的，他，他是谁？

思雨：我说了你也不熟悉，不过他跟你也有点象，名字里也有一个风！

清风：这就对了，真的是你，没想到多年不见你还惦记着，你都长大成美人坯子！（自语）

思雨：甚么，你在说甚么呢，这小声？

清风：啊啊，没甚么，我说旧的乐谱是很有价值的，我找都还找不到，不想你都还留着呢？

思雨：固然，每次翻阅这些褪旧发黄的稿谱我就像真的到他一样！（畅想）

清风：既然你这麽想见到他，有没尝试找过他？

思雨：当年父母安排转学仓促，好多年过往，现在联系方式与地址早不清楚了，怎麽找？实在估计找也没甚么特别意义，他现在肯定早为人夫，为人父了，我们不谈这些伤心事儿了！

清风：不，你希看知道他现在甚么样吗？

思雨：估计现在应当也长的和你差未几，高高帅帅，白白净净，结实的象头牛！

清风：哦（心中一阵自得），和我一样？！

思雨：你臭美，他肯定比你更帅，更Cool,更Pose!

清风：呵呵，你喜欢他？

思雨：喜欢又怎样，人家或许都结婚了！哎呀，我跟你说这些干吗？不早了，雨小了，我要走了！（起身拿包出门）

清风：你的伞忘这儿了？（拿起给）

思雨：你来没带伞，外面雨还没停，这伞，这伞你留下用吧，我包里还有一把！（说着出门跑往）

清风：哎，你等等……等等……或许他还单身，他还象之前一样爱你……下次讲座还能不能见到你了……（喊）

思雨：希望吧，希望吧……（远处传来她声音）！

清风：为何，为何我不告知她，我就是……（一捶桌子灯光暗下）

第二幕

人物：清风思雨文欣

地点：风铃学院培训室

道具：培训室配置，具体自拟

剧情简介：

又一个雨天，清风如约而致般焦虑等待着思雨的出现，可思雨却久久没来，取而代之的确是思雨女友文欣冒雨送来一段关于思雨的视频，这让清风感觉到”雨不在是雨，风也不在是风，美丽的美人鱼儿将要终止海域歌唱，它将要翱翔远往，将永久不在回来！“他为之疯狂，他为之追觅，而这些都只能化做一个好久未息的Radio……，或许这只是一个梦！

――前景序曲――KissTheRain间段

清风：见鬼，怎麽一培训就下雨，也不知道今天还会不会再见到她！（合上她送的伞）

清风：都快到开始时间，她怎麽还没来？她一定是不来了……

Radio:各位同事请留意，各位同事请留意，因雨大国道再次故障莱蔓罗兰。克莱普顿教授不能赶到现场，今晚讲座暂时取消，暂时取消，三天落后行！

清风：真倒霉，都不来了，她（伴音――希望吧，希望吧）！不，她一定会来的，她一定会来的，这次我一定要告知她我是谁！（看门外回座，反复屡次）

清风：这次她一定不会来了（懊丧的看着雨伞）

文欣（拿伞冒雨跑进来）：你是凌风吗？

清风：啊，是我，甚么事儿？

文欣：我来晚了，不好意思，我是思雨的朋友，她家里有事儿来不了，她让我给你带样东西，她知道你会在这里一直等下往，给！

清风：这是甚么？

文欣：她录制的一段VCR,让我亲手交给你，你看了就明白了！（递给清风DV）

清风：啊，好，谢谢！（打开DV,灯光昏暗，讲堂上多媒体背投出现精致的关于思雨DV-VCR场面）

――背景序曲――KissTheRain/木村好夫间段

旁白：凌风，当你看到我的时候，我已在飞往德国波恩的机场，遵从父母的意愿与安排，我必须马上和他们一起赶往维也纳音乐学院协助马歇儿。王尔德教授执教，要知道我自幼出生在艺术世家，凭父母在艺术届的地位与声望及多年海外关系，这让他们的决定是不可抗拒的，而这次能有机会让我进世界著名的维也纳音乐学院，做著名世界级钢琴大师马歇儿。王尔德教授高级助理，并协助他完成21世纪之《梦幻。现实。畅想》三部曲并久长执教，这就是他们所谓关于我的人生做最有前程，最公道与科学的安排决定了，我必须马上遵从他们的意愿！我本想电话跟你说，可父母为避免节外生枝早已提早收起我的所有通讯装备，这个DV也是我不经意间从床榻下发现，现在它只剩两格电源，希望能坚持到你看完！凌风，我真的很喜欢你，从你身上我可以看到我曾心动过的所有影子，凌风，我喜欢你不是为了满足心理需要，你那俊朗萧洒的外表及富有魔力魅力的内涵让我一眼就看上你，你是无可替换和无可厚非的，你是白马王子，假如哪天我们还能再见，我会对你说”我爱你！“电源马上要没电了，好了就到这里吧，请谅解我的不辞而别，快谅解……（停电，电源掉电唆使音）

清风：怎麽会这样，她怎麽这样，你告知我她现在在那里？（捉住文欣摇幌）

文欣：放…放…，你先放开我，她现在差未几已上飞机了！

清风：不，我不答应他们匆匆离往！（激动而慌张，欲跑出往恍如忽然想到甚么事情）

清风（急忙回来抓桌上手机拨号）：喂…喂喂…，是东方知了电台吗？我要点歌，我要点歌，《同桌的你》，对，《同桌的你》，送心爱的雨，（――背景序曲《同桌的你》响起，声音渐大）告知她”凌风就是清风，我永久爱她，我等她回来，清风“电台快啊，你快播啊（说完没命的冒雨跑出――背景序曲《将爱情进行到底》***段同时响起）我听不见……

文欣：哎，伞，你的伞，雨大（追清风到门口），这孩子……

第三幕

人物：清风思雨诗人

地点：公司情侣路旁

道具：公司路上，具体自拟

剧情简介：

回途中的清风心里仍然装满了思雨，纵然大雨淋湿躯体与灵魂，每一个细胞都在发腐般收缩与喊冷，他仁在想，手机QQ忽然响起语音”大雨洗礼彩虹终现“,一辆奢华轿车”嘟……“的一声刹停在不远处情侣路旁，车门响亮封闭迷裙思雨携伞走出车门，炯畅的车与路二灯交织影射，细雨中大伞下两颗心牢牢的靠在一起，亲吻着，碰撞着，微笑着，头发也埋在了一起，这一刻，真的好美！

雨嘟嘟哒哒大起来，下啊，下吧，你们都是这幸福浪漫的协奏啊！

清风（居丧而沉迷，一身湿禄）：偷偷的来正如你偷偷的走，人都走了，还留你做甚么！（自语完将雨伞丢进公司情侣路垃圾箱旁，细雨仍在下）

（手机忽然想起QQ声，清风无意观看，一把将手机丢在路旁长椅上，悲忿的在雨中向前跑，而手机忽然响起思语的声音）

手机：您朋友为先生您发了封智能信息请快接听，（思雨声）嗨，还在为我伤心难过呢，快听听自然中的雨儿想告知你甚么（伴着纱纱雨声，接着是百鸟齐叫，似春天般）

鸟（唧唧喳喳）叫：大雨洗礼彩虹终现，大雨洗礼彩虹终现，大雨洗礼彩虹终现……

清风（惊奇停住）：这怎麽回事，怎麽雨中会有这麽多的鸟叫虫叫……

（一辆奢华轿车”嘟……“的一声刹停在不远处情侣路旁，

”嘭“的一声响亮关车门声，思雨撑伞走出走到清风眼前，风雨中，灯伞下，着长裙的思雨更显摇摆与亮丽）

清风（握紧思雨双肩）：怎麽你没走？

――背景序曲――《同桌的你》――声音弱

思雨：我听到你为我点的歌……

清风：那麽你不走了？你的皇家学院，你父母的愿看，还有你成名成功的一切，世界……你都……