以下是小编为大家收集的文学剧本的写作格式与，本文共9篇，希望能够帮助到大家。
篇1：文学剧本的写作格式与
(一)文学剧本的写作格式
文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。
就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。
在对剧本的.要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。
1、偏重文学性的剧本
特点：
(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。
(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。
(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。
[示例]
191月的一天，午后。
伦敦，泰唔士河畔，码头上。
冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。 接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。
一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼： “志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。
停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。
徐志摩： “来，来， 西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。”
刘叔和走向陈西滢：“久仰， 久仰! 志摩早就说了，
您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!”
陈西滢： “叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。”
徐志摩： “好了好了， 都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。”
刘椒和： “我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。
不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!”
2、偏重于镜头的剧本
特点：
(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。
(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。
篇2：电影文学剧本的写作基础
电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃“一剧之本”了。
电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
二 、电影分镜头剧本
又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。
分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。
三、完成台本
又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本
电影剧本的文字形式
可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。
一 、可读性较强的剧本
这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被“5.县城火车站。寒冷的冬夜。”之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：
小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。
如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上：“6.司令部车厢内景。夜。” 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：
熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：
这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。
二、可读性不强的剧本
这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：
2. 黎明
海还在沉睡。
人也在沉睡。
晨雾中传来橹声。
一只小舢板靠近岸边。
船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。
千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。
阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。
船上放着四只木桶。
两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。
象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间：“2.黎明”。后面的段落又有标明地点的，如：“22.梯田”、“23.干旱的大地”。而“24.海滩上的松球”就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的“蘑菇云”污染过的。
剧作者在这段文字里十分明确地在拍摄方法上、镜头的距离上、画面构图上、人物造型上提出了技术方面的要求。由于这类剧本看上去较接近于导演的分镜头剧本，故而人们又常常称其为镜头记录式剧本或技术剧本等等。
当然，这两种不同文字形式的剧本的划分只是相对而言的，有很多剧本是介于两者之间的，它们既追求文字语言的文采，又在必要的时候对摄法作一些简要的提示。这种剧本在今天的我国是较为普遍的，《祝福》就采用了这种文字形式。我见过不少初学者采用镜头记录式剧本的写法，行文之间加入了很多技术术语，诸如“特写” 、“淡出”、“推”、“拉”之类。由于他们尚未弄懂那些导演术语的内涵和使用时的逻辑根据，而仅仅是为了装点自己的剧本，让人读来似乎很有点象个电影剧本似的，其实，那些术语常常让内行人看了以后不免皱眉摇头，有时甚至感到有些画蛇添足。例如有个青年写道：“一缕轻烟从铜烟锅上冉冉升起(特写)。”其实，稍有点电影常识的人看了这句话就知是个特写镜头，这时再标明“特写”，就显得多余了。
我以为，初学者不宜采用镜头记录式剧本的文字形式。那种文体应建立在你对电影的导演和制作知识有了较深入的了解基础之上，没有这个基础反倒会弄巧成拙的。
03 小说和电影剧本的不同?
经常可以见到这样的情况：一些颇有水平的小说家对写电影剧本发生了兴趣，但在他们花费了不少的时间和精力之后，写出的东西却常常无法拍摄，或者即使拍摄了也不是什么好作品。这使他们非常恼火，因为若把这部分生命用来写小说，成果要比这大得多。于是他们乘兴而来，扫兴而去，从此以后再也不敢轻易地去写什么电影剧本，并告诫别的小说家也不要去写电影剧本。
为什么会出现这种情形呢?
原来，小说和电影剧本虽说都是用笔在纸上写故事，但叙事的方法、手段和构思的规律却是有差别的。写小说和电影剧本虽说都需要运用形象思维，但电影的形象思维特殊一些，它叫做电影思维。这种思维要求剧作者在构思的时候，时时刻刻站在摄影师的立场和视点展开艺术想象。他的脑海里总是张挂着一个银幕，构思中的一切生活都只能在这个四方框框里出现。这就好像戏剧家在构思的时候，脑海里总有一个舞台是一个道理。我们知道，凡是出现在电影银幕上的一切内容都是十分具体的、实实在在的。如果一辆车迎面驶来，那就一定是一辆汽车或是一辆火车，不可能又是汽车又是火车或随便什么车。这一特点与小说相去甚远，小说的文字描写需通过读者头脑中的想象才能变成形象。例如《红楼梦》中的贾宝玉，不同的读者就可能想象出不同长相的贾宝玉来。但一旦把《红楼梦》拍成电影，贾宝玉就只能是具体地由一位演员扮演的贾宝玉了。正因为电影有这么个特点，所以电影思维也就要比小说思维更为避虚就实。
比方说肖像描写吧，你写“一人走来，四十多岁年纪，一看便知是个善良和气、讨人喜欢的人。”这就不符合电影剧本避虚就实的要求。因为“善良和气、讨人喜欢”只是对性格抽象的、虚泛的形容，导演无法得知这些性格是具体通过什么形象一看便知的。你不如这么写：“一个人走来，四十多岁年纪，胖乎乎的脸上带着一种颇有感染力的心满意足的微笑，他不断对身边走过的人点头打招呼，那些熟人们---不论年长年轻--都亲切地拍拍他的肩，拉拉他的手，甚至刮刮他的后脑勺。”当然，这不一定是段好文字，但至少它是可拍的。
小说家企图通过文字描写使读者对人物外表特征有个正确的想象，往往需要对肖像作十分细致入微的描绘。有时，这种肖像描写甚至是连篇累牍的。电影剧本中的肖像描写虽求具体，但又不能过于繁杂琐细，因为一个人物的造型最终还要由导演、演员、化妆师、服装师等一系列创作人员的合作实现在银幕上，规定得过于具体是没多大意义的，只需抓住关键性的、能从某一侧面反射出人物个性特征的细节具体地描写出来就行了。
电影剧本中的景物描写也应该遵循这样的原则，语言尽可能简洁，但又绝不能虚泛、抽象。比如，“夜，甜蜜而温柔的夜。”这样的写法就要不得。你必须把“甜蜜而温柔”这层意思通过视听形象表露出来才行。比如你可以写：“街道旁的垂柳隐退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约的圆舞曲声……”这样，你就通过具体的视听形象所体现出的舒缓的节奏和韵律，把那种“甜蜜而温柔”的情绪传导出来了。
在一部电影剧本中，最重要的还是写好人物的行动。电影剧本中的行动描写与小说中的行动描写之间的差异也许是最突出的。小说家写人物行动，常常用很多抽象的语言直接分析人物的内心活动，却不一定直接描写这些内心活动是通过怎样的外部行为表现出来的。现在，我信手从中篇小说《万元户主和猫》中摘来这样一段：他家的大花猫病得厉害。按理说，他不能去开会，要想办法抓紧诊猫病。但他怕人家说他装大、装阔，发了财就喊不动了。他之所以能混到眼下这步田地，当初离不开干部们呢。人在得意的时候，引人注目的时候，千万不可傲慢哩。
第一句就不符合电影的要求。在电影剧本中不能只写“猫病得厉害”，要具体写出“厉害”成什么样子才行，否则就等于把编剧的责任推给了导演。后面的句子就更无法拍了，他们都是写对人物内心矛盾的直接介绍，至于这时的人物是站着还是蹲着?是坐在炕沿上叹气还是准备出门?我们一概不得而知。当然，机械地要求电影剧本中的每一句话都是具体的形象也是不对的。其实，在不少时候，编剧对自己设计的人物动作加上一些解释，也是必要的和允许的。例如《裸岛》中有这样一段文字：
11. 村里的路上
阿丰挑着空木桶边走边向来往的行人恭敬地行礼。因为阿丰一家在村里所处的地位低于村里所有的人，所以不得不走向对方恭敬地行礼。
“因为……”后面的这句话，就是对阿丰前边行为的解释性语言。我们可以看出，这种解释性语言与小说中直接描写人物内心活动的语言不一样。它有一个重要的存在前提，即这种解释是依附于具体的动作描写的，是能通过那个动作表现出来的。创作者之所以写入这类句子，一定是他认为有必要让导演和演员知道自己前边写下那个动作的用意，以使他们更好地把那层意思通过动作表现出来。比如上边这一例中，如果不作解释，“阿丰对人行礼”这个动作的意义可能会被导演和演员忽视。经编剧一解释，他们得知剧作者如此设计的苦心，在表现这个动作时就会掌握恰到好处的心理依据，通过行礼表现出因地位低下而露出的卑谦来。但又要注意，如果导演和演员通过行动描写完全可以看出人物做出这些行动的内心动机和内心依据，编剧如再用一些话语把它们解释一番，就是不必要的了。电影剧本的行动描写还不允许小说中常见的那种对动作过程的“虚处理”。例如，“转眼间十几年过去了，兰兰已长成了大姑娘。”“他找遍了大街小巷，可就是寻不见小佳佳。”“他夜以继日一连苦战三天，终于攻克了最后一道技术难关。”这些句子都是无法直接搬上银幕的。例如中间那一句，除非你把他写成这样：
“人群熙攘的公园里，他焦急地寻找、呼唤着小佳佳。
街头，他焦急地向警察询问。
他在百货商店里的人群中挤来挤去地寻找着……
他精疲力竭地坐在街头一家商店的台阶上。
电影剧本与小说的又一不同之处是它不允许写入视、听以外的内容，比如肤觉、味觉、嗅觉等。”他和她走在一起，她身上散发出的香味使他迷醉。“”脸孔开始象针扎般发痛。“这些句子如果出现在小说里不算稀奇，可是一旦你把它们写入电影剧本，人家就会说你是外行，因为再高明的导演也不可能把它们表现清楚。
最难办的是，小说作者只管写他要写的一切，完全不必顾及自己与被表现的对象之间的距离和角度之类的问题，而一个电影剧作家却不能这样，在他头脑中出现的不再是随心所欲的漫无边际的生活场景，而是一个又一个有着具体的方位、具体的视句和拍摄方法的镜头。他在稿纸上写下的，实际就是在他的大脑银幕上由这一个个镜头组成的影片。而这部影片的包括导演、表演、摄影、剪辑等等一切制作过程，都是由剧作者一个人预先在自己的大脑中完成的。一个人的文字表达能力再强，如果没有这种电影思维，写出的东西也往往只能读，不能拍。我们从下面这些例子中可以看出这一点。
例一：”车身上，北京开往C市直快的白牌。“
也许，我们在小说中写什么”M君“、”S市“尚无不可，但如果表现在银幕上，这块牌子莫非写成”北京--C“吗?这不是苛求，这暴露出作者在写它的时候头脑里没有画面感觉，而这对写电影剧本的人来说是至关紧要的。
例二：”在场的三人，眼光对视着。“
如果我们在写的时候考虑到了演员的表演，就会发现，要么是其中一人与另外两人对视着，要么是其中两人对视着，而第三人左右地观察他们。三人对视是不可能表演的。
例三：”从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊!累累的苹果!你看!这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。“
从表面上看，这段文字描写下的形象都是十分具体的，但由于作者缺乏电影场面调度的知识，仍然无法拍摄。作者详细地描述了苹果的两面颜色和”被太阳射透了似的“形象，要想把它表现出来除非使用近景拍摄。然而，作者又告诉我们这苹果是被一圈无花果树环绕着的(且不说这环绕不好表现)，无花果树挡住了镜头的视线。何况在最后一句里，作者又一次否定了我们靠近拍摄的可能性，让”大石头叠成的围墙挡住了我们“。
综上所述，一个电影剧作家的电影思维水平是建立在他对电影总体制作工艺的全面了解之上的，而这就不可能是一蹴而就的事。小说家已经习惯于不受限制地在纸上纵横驰骋，他不习惯把目光限制在镜头的取景框里，不习惯以镜头组接的方式来结构自己的作品，所以才会出现作家害怕写电影剧本的情形。
04 ”人“是银幕形象的主题核心
这个问题可以从以下几个方面去认识：
一、人与环境
任何一部电影剧作都少不了对环境景物的描写。那么，什么样的景物描写才算得上是好的呢?标准很简单，就看那描写是否为塑造人物提供了有利条件或者直接成为人物思想情绪的体现者。从这点来看，倒与我国古典诗词有某些相似之处。在古诗里常有对景物的描写，但最终那描写要落在人的身上。例如：”碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。“前边写景的句子都在最后一句上找到了归宿。电影剧作中成功的景物描写也是如此。例如《城南旧事》的结尾处，影片充分发挥了环境描写的作用。台湾义地里，灰色的坟茔静卧于凄凄芳草之中，一团一团火红的栌叶在秋风中瑟索，霜天里传来乌鸦苍凉的叫声，再伴之以令人神伤的音乐，这一切构成了义地特有的情调。在此，剧作者显然不是在单纯地描绘美丽的秋天景色。对于全剧来说，这里是一个情绪高潮：英子长大了，经历了人世不少风雨了，她的性格至此已有较大的发展。她再不是那个无忧无虑，只知道唱”小麻雀“的小姑娘了。除了快乐之外，她明白了世间还有许多不平和痛苦，她学会了忧伤。影片结尾的这一系列景物描写，恰恰是通过画面的内涵、色调、节奏和韵律，将小英子那种与亲人(死去的父亲和离去的宋妈)、也是与自己的童年告别时那种凄切的离愁和怅惘的心绪外观化了。它折射出小英子的性格和情感，因而也才具有诱人的艺术魅力，使观众能从这景物描写之中对人生思索和品味一些什么……
由此可见，在剧本中景物是没有独立存在的意义的。离开了人，景物写得再美，也会令人生厌。这种毛病在今天的国产影片里还是较为普遍的。一些影片中的景物描写很多，也很美，但它们仍无法吸引观众。说到底，就因为人们在欣赏不同艺术的时候是采取不同标准，提出不同要求的。欣赏话剧，没有人会抱怨听不到唱腔：欣赏歌剧，听不到好的.歌曲就不行了。观众欣赏电影，要看的就是人生--人的社会生活和人的命运。如果要看风景，他们就会去看摄影展览或风光旅游片去了。我们很多初学编剧的同志往往不懂这一点，片面地追求景物描写的文词华美，却忽视了多写人于人的关系，这是不对的。
二 、人与动物
确实，有不少影片直接描写人与动物的关系。例如苏联影片《白比姆，黑耳朵》中很详尽地写了一条狗的生活经历。表面上看，这部影片主要描写对象是条狗，但实际上剧作者正是通过这条狗在人类中的种种遭遇，揭示了苏联社会之中人与人的关系、不同人所体现出来的不同的道德情操。又如美国影片《大白鲨》用了很多的篇幅来写鲨鱼的凶猛残暴，从片名看，大白鲨成了影片的主角，而人倒反而成了辅助因素似的。其实不是这么回事。从头到尾，这部影片的诱人魅力都仅仅来自一个原因：观众在为剧中人物的命运担忧。他们关心的是，在突然降临的灾难面前各种人物的性格反映，以及人物之间相互关系的变化。他们期待着人能战胜这一灾难。如果这部影片不是以这些”人的问题“为核心的，这部影片就与电视系列片《动物世界》没有多大区别了。
也许有人会问，如果是一部纯粹以动物为描写对象的影片又怎么以”人“为核心呢?这样的影片确实是有的，比如日本影片《狐狸的故事》，美国影片《海鸥乔那森》，前者只写狐狸，后者只写海鸥。其实，如果我们细心对它们分析一下，便会发现它们实际上是寓言式的。其中的动物分明是人的化身，是拟人化了的。剧作者赋予它们的是人的思想情感，社会本质和社会关系，它们的生活就象征着人类的社会生活，因此，也就寄托着作者对人生的看法。如果不是这样，这些影片就与普通科教片无异了。
三 、人与技术
我曾听说这样一件事，有个同志写了一个反映炼钢工人的剧本给故事片厂送去，编辑看过之后却把它转到科教片厂去了。因为那个剧本把主要的精力用来描写炼钢的技术问题，却忘了塑造人物，忘了表现人与人之间的关系，以致编辑误以为它是部有关如何炼钢的科教片脚本。可以设想，一旦把这样的剧本拍摄下来，其结果会怎么样。
在故事片剧本中遇到技术问题的时候，最好的办法莫过于绕开它。比如你写石油战线的故事，其中写到井喷，你就没有必要通过人物之口详细讲解井喷的原因，只要暗示出它将造成的严重后果就行了。因为观众要看的是井喷以后人们的不同表现，而不想听那一大堆技术术语。
综上所述，我们可以充分地认识到：电影剧作家应时时刻刻把自己创作的目光对准人，他所感兴趣的只能是和人物的性格揭示有直接关系的事物，与此无关的他都不屑一顾。
05 性格
所谓性格，即指一个人较稳定的对现实的态度和与之相应的习惯化的行为方式。构成性格的因素是很复杂的，研究性格心理学的专家们经常要用大量的文字去分析、推论、总结、归纳它们。我们学习编剧的人在构思人物性格的时候更多地是从形象思维的角度出发的。没有必要象心理学家那样去一一剖析人物性格的构成因素。真那样去做，反而会把一个生动活泼的艺术创作弄得冷漠、机械。所以，我们只要从主要的方面把握人物的性格就行了。
在一个人的性格结构中，最主要的莫过于”倾向性“和”气质“这两个因素。一场大火燃烧起来了，烈焰正在吞噬着国家的财产。面对此情，有的人公而忘私、奋勇救火，有的人则贪生怕死、逃之夭夭。决定人们采取不同态度的，就是性格中的倾向性。所谓倾向性，即指人的世界观、人生观、立场、政治态度等等。它是性格结构的主要方面。它决定着人的行为的目的、意志、情感、生活计划，以及他的生活积极性的程度。很显然，性格结构中的倾向性是后天形成的。它的成因与人的社会经历、遭遇、家庭、阶级地位、出身、教育、职业……等等一系列社会因素有直接的关系。
一场大火燃烧起来了，两个人都把自己的生死置之度外，一心想着保护国家财产。但其中一人简单鲁莽，一下子冲进火海，反被烈火烧伤;另一人从容冷静、机智灵活，采取了有效措施。这两人的倾向性是相近的，这时决定他们行为方式不同的一个重要因素便是性格结构中的气质(当然，还有其他因素，比如对于救火知识是否了解熟悉)。在现实生活中有的人脾气火爆、容易激动;有的人沉静稳重、动作迟缓;有的人性情脆弱、内向娴静等等。这就是不同的气质表现。气质受先天影响很大，但是由于后天的生活环境和自然条件不断改变着人的生理素质，所以人的气质也会有所改变。
在人的性格中，倾向性和气质是密不可分的。我们不能错误地以为人的这一些行为取决于他的倾向性，而那一些行为取决于他的气质。人的任何行为都同时受着两个方面的因素的影响。并同时体现着这两个因素。我们在塑造人物的时候不仅要写人物做什么，而且要写出人物怎么做，而这些都是由人物性格中的倾向性、气质以及其他因素的共同作用下产生的。气质等等虽然不能改变人的倾向性，却能使倾向性呈现出丰富的个性色彩。
文艺作品中真正活生生的人物性格，是丰富复杂的，也是千差万别的。我在这里着重讲了”倾向性“和”气质"，并不是说只注意这两个因素就够了。要从多方面去把握性格的各种因素和复杂表现，才能创造出独特的、丰富的人，一个立体的人物形象。
篇3：影视文学剧本
影视文学剧本
电影文学剧本《地下旅馆》故事梗概
编剧：陈
楠
一个清秀的安徽小媳妇，来到北京，为了生计，在一家地下旅馆打杂。
漂亮、尖刻、干练的老板娘；外号黄师傅的北漂“艺术家”；还有一个善做山西“刀削面”的张大哥……
――她怎么也想不到，加入了一场爱情混战。
那些从农村来的“漂”，有着怎样的内心世界和情感经历？
北京。某地下旅馆前，收废品的老马，看着妖娆而进的老板娘，暗暗地骂了一声“妖精”。
地下旅馆深深的走廊里，做饭的`伙夫张大哥正在做刀削面。他问正在拖地的、新来的安徽小媳妇叫什么名字，她说叫会敏。张大哥开玩笑说和我一样，一开会就过敏。会敏盼望着粮食快涨价，那样，在家务农也可以过的很好，不用来城市瞎扒拉。
老板娘过来，让张大哥把刀削面给她端到办公室去。
老板娘坐在办公桌前，右脸颊枕在一个显然已有了些年月的小布老虎枕上。张大哥把面端给她，她孩子一样地依偎着张大哥，希望两人的亲密能够回到从前。原来，两人是青梅竹马的同乡。张大哥要带老板娘回到故乡去，老板娘却眷恋着城市的奢华，说，她早已不属于那里。张大哥非常失望。
长头发“黄师傅”是飘在北京的艺术家，他说会敏“我要是村长呀，先把你划拉过来。”
会敏在和张大哥谈天，告诉他自己的老公心脏不好，自己才来北京挣钱，供儿子读书。老马也来聊天，说自己是荷泽的，收废品比种地强。
张大哥和会敏在批发市场采购东西，会敏见有卖布老虎工艺品的，很受启发，就做了一些，到早市上去卖。老板娘的情人、成功人士田永和，在早市上闲遛达着，他要找家乡赶大集的感觉。
旅馆的水费超支，老板娘借机批评了众人，拉拢会敏，奖给他100元奖金。会敏非常高兴，把钱寄给了家里。
张大哥无意间透露给会敏，自己是“免费包身工”。艺术家叫会敏小心点，别成了众矢之的，还告诉了她，老板娘和田永和及张大哥的关系。天真的会敏将信将疑。
“能者多劳”，众人把矛头对准了会敏。
艺术家在歌厅唱歌，老板娘和田永和在听歌。田永和催老板娘和他结婚，老板娘始终念着张大哥，没有答应。两人在田永和的别墅过夜，言语不和，殴斗起来。
清晨，老板娘回到旅馆，张大哥又生气又心疼。
由于旅馆不管早餐，会敏又以开水泡粉丝充饥。张大哥把她叫进厨房，命令她吃饭。
艺术家推销了一些优惠券给老板娘。老板娘把优惠券发给职工们，打发大家到歌厅听歌去后，偷偷邀请张大哥到她屋里去幽会。
张大哥包饺子，会敏过来帮忙，两人讲故事，会敏还唱了黄梅戏，十分开心。
张大哥的拒绝令老板娘十分懊恼。
张大哥和会敏去采购，会敏看上了一个漂亮的吊带背心，却不舍得花30元买下。张大哥买了一捆冰棒，两人坐在路边吃着。张大哥告诉会敏，这是他第一次贪污老板娘的钱。
张大哥怄气地地向老板娘支钱，说要买衣服。老板娘质问他不是看上会敏了吧。
艺术家让会敏伺候他“沐浴”。简易的隔断卫生间里，艺术家问伺候在外的会敏，怎么从未见她洗过澡。之后，会敏向张大哥打听附近有没有便宜的洗澡的地方，张大哥告诉了她。会敏洗澡回来，发现了枕上的吊带背心。她试穿着，十分美丽。这时，有人叫会敏接电话，会敏急忙去了。原来是会敏的老公，他说，要来北京看病。老板娘看到了会敏身着的吊带背心，说她违犯工作制度，罚款100元。会敏又难为又伤心，张大哥知道后，找老板娘说理，两人大闹一场。张大哥责备她，忘了自己也是割麦子出身的。
老板娘与艺术家商量，要“包装”他，条件是要他把会敏“划拉”过去。艺术家说要考虑考虑。
会敏在早市上为老公买了一件衬衫。老板娘故意让张大哥跟他到医院去看会敏的老公，以刺激他。老板娘对会敏说，她已不适应旅馆的工作。
旅馆所带的“顺发小超市”失火了。收废品的老马借机讹诈老板娘。
密云水库。老板娘要和田永和分手，田永和说为了那个伙夫？老板娘很吃惊，问他还知道什么。田永和说自己什么都知道。
艺术家拒绝了老板娘。一家公司早就看好了他，并打算包装他。
会敏的老公去世了。会敏告诉张大哥，粮食涨价了，她要回安徽老家。会敏向老板娘辞行，并送给她一个亲手缝制的小布老虎。
张大哥被人打得挂了彩。为了不牵连老板娘，他没有报警。他为老板娘做了最后一碗刀削面，告辞离去。
老板娘经历了内心的幻灭，那种不屈、疯狂的个性发展到及致。拿起电话，报了警。
北京站。张大哥随着涌动的人流，从6号站台，上了去安徽的列车……
篇4：浅谈电影文学剧本与文化性
1中国电影剧作现状
从中国电影文学剧本的发展来看，大致可以分为三个时期，分别是电影初期到1945年左右，可称为发展时期;然后是第三代到第五代导演的文学改编，可称为文学改编成熟时期;第三个则是从第六代导演开始的电影文学剧本的创作时期。从最初的理论到最终的电影文学剧本的创作，中国电影文学剧本创作的发展已经比电影大国有了不小的差距。虽然我们可以借鉴成熟的理论和经验，来促进我国的电影文学剧本的发展，但是由于中国社会的发展变化，中国电影剧作在理论和观念上还显得比较保守，如何结合中国社会文化发展拍出具有中国特色的优秀电影，仍然是摆在我们眼前的一个难题。
2早期电影的发展
早期电影剧作的发展,中国现代电影文学剧本是随着电影艺术的发展而发展起来的，是电影与文学结合的产物。从19中国第一部电影《定军山》开始，中国电影文学剧本从无到有，逐步走向成熟和独立。最开始，中国电影诞生后的一个时期里，拍摄了大量的戏剧短片、风景短片等，只是起到一个记录的功能，直到19，才出现了第一部真正意义上的电影剧本《难夫难妻》，该剧由郑正秋编剧，以潮州地区的封建买卖婚姻为题材，讲述了一个包办婚姻的故事。此时的电影剧本与后来的电影文学剧本相比要简单很多，且是采用了与戏剧相似的幕表式。但与戏剧明显不同的是，幕表式的电影剧本开始尝试着向观众讲述一个故事，并且呈现出现实主义的创作倾向，有一定的文学叙事的特征，为中国电影剧本的创作带来了一个良好的开端。到了代，电影剧本创作进一步发展，突破了幕表式的四项结构的束缚，己经有了电影情节的冲突设置等，而且用语言来描述电影动作，有一定的电影化叙述特征，但是缺点也是明显的，即不注重细节描写和心理刻画，语言的文学性也比较差。这个时期诞生了中国第一部公开发表的电影剧本《阎瑞生》，这是一部长故事片，因为故事的长，给了电影剧本发挥的空间，得以铺设结构、塑造人物。同时，这个时期诞生了最早的电影刊物如《影戏杂志》、《电影周刊》等，因为发表出来是要读者读的，电影刊物在客观上促进了当时电影剧本对文学语言的运用，向文学读物靠拢，电影文学剧本初具规模。
3结语
各种题材的文学都对电影文学剧本的完善产生重要推动作用。二三十年代的鸳鸯蜂蝶派的小说对电影文学剧本的影响是颇为深远的，一直到了40年代，这种影响到达了极致，代表就是《小城之春》。传统小说、戏曲也成为电影文学剧本的重要素材来源，例如《孝妇羹》(取材于蒲松龄所著《聊斋志异》中的《珊瑚》、《荒山得金》(取材自明末抱瓮老人所辑《今古奇观》中的《宋金郎团圆破毡等》)和《莲花落》(取材于绍剧、秦腔中剧目《郑元和落难唱道情》和《刺目劝学》)等等，使得电影文学剧本的思想性和艺术性都有很大的提高。
[浅谈电影文学剧本与文化性]
篇5：剧本写作基础知识
剧本写作基础知识大全
剧本创作是指根据事先你定好的大纲进行舞台或影视剧本文本的创作，包涵了影视行业所有的剧本，如：电影剧本，电视剧本，动画剧本，小品剧本，相声剧本，快板剧本，三句半剧本，音乐剧本，舞台剧剧本，情景剧剧本，哑剧剧本，二人转剧本，动漫剧本，电视栏目短剧剧本，话剧剧本等。
【剧本创作技巧】
一、多观察和思考生活;
二、多做构思，勤写勤练;
三、多增加艺术修养(包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的);
四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。
面对中国的影视行业，中国编剧甚多，但好的编剧却是大海捞针，如果您还在为找不到好的编剧发愁，如果您还在为没有好的创意和策划而感到苦脑时，中国国际剧本网将是您的'理想选择，因为这里有专业的创作团队，这里有顶尖的编剧创作高手，这里的成员有的是国家一级编剧，每个成员至少都是发表过一部以上的电影或电视剧本，他们以优质的服务，庞大的创作队伍，数以万计的数量赢得了广大影视公司，电视台，演艺团体及个人的信赖与好评。因此打响了在行业内几乎几人不知的卓越品牌。他们从创意，策划，到出大纲，到完整的剧本一站式服务，是我们值得信懒的合作伙伴。
【撰写注意事项】
一、写成小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
二、对白增多
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
三、故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
剧本的写作和小说的确有天壤之别，小说写的好的人，不一定剧本也写的好。新锐艺术培训学校觉得剧本更注意对话和节奏的把握，更注意吸引更多人来看。要求在一定的时间内，讲述吸引人的好故事，写作方法和小说也是不同的。
篇6：剧本写作小技巧
剧本写作小技巧
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：
即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
然而，写剧本的过程中，有哪些需要我们注意呢？
01
态度
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。若是你认真的在想一个故事，那么，你的故事即使不精彩也一定有某一点可以打动人心。相反，若是你只是在应付，一眼就可以看得出来。
02
主题
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星人入侵地球的故事，还是一个控诉战争的故事等。这就是主题。
主题必须十分明确，它有如一支指南针，会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的`思想和主题。
03
创造角色冲突
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
创造角色冲突的方法：
方法一：
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他
方法二：
不能分解的关系
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开
把他们拉在一起，好戏便来了。
04
伏笔
相信写过作文的人都会知道什么叫做伏笔吧u埋下伏线可以吸引观众追看剧情。
05
关键匙
所谓关键匙，就是最能象征整个故事的对象。
06
蒙太奇
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当他们剪接在一起的时候，会产生另一种意义，简单来说，如第一画面中有一只手正在投球，而另一画面是另外一只手接到一个球，然而球不见得是同一个，但当两个画面前在一起的时候，就是一个人把球投给另外一个人。
篇7：写作-文学散文
关于写作-文学散文
很多人问怎么写散文，怎么写诗歌，怎么写作文。高中的时候，我们甚至还看过什么《作文大全》之类的指南书籍。其实那些技巧的东西，花架子的东西，还是少些为好。
我高中的时候，因接触卡夫卡，伍尔夫的意识流作品。一下子就迷上了那种意识流写法。写了意识流的作品，后来我再读，觉得不行。还不如真情实感写的抒情散文。
创作既然离不开现实生活，就意味着我们得踏实去写，去反映生活。生活有多现实，有多难以触碰，我们的文字就应该多么现实。我自己也从来不会因为害怕别人说我什么，而故意美化文字。
把写作比喻成练武。有人练剑法，有人连枪法，有人连棍法，有人练拳法。但真正的高手，无论你是练什么功法的，必须根基牢固，你才能成为高手。18般武艺是相通的。等你融会贯通的时候，别人出什么招，你都随意接招。自然而然，在别人看来美极了。这就是花架子出来了。那么写作的根基是什么？
是多读，是多听，是多想，最后多写。文字从它诞生的那一刻起就属于人民，就属于生活。任何一种语言都是这样的。文章是字的组合，是对生活的描述。描述的方式就是诗歌啊，散文啊，话剧啊等等。
一开始写作，初中，高中都尽量写实，都尽量真情实感。不要意识流，不要跳跃，不要魔幻，不要限制在一列火车上就写完一生。就像木心说：“后来，我觉得平平淡淡，本本真真写出来的东西，才有生命力。”
描述素材来源于生活，与你相关的生活，相关的事件。不要说你的生活平凡，没有什么可以写的，没有发生什么值得写的事情。每个人的'人生都不同，就决定了他的唯一性。你写不出来，是你观察不到位，体悟不到位，语言组织不到位，逻辑不清晰等。
举一个列子，老王家是做豆腐，卖豆腐的。老师问：“豆腐是怎么做出来的。”只有老王家的孩子，能从头说到尾。说的比老师都细致。原因是什么？是老王家的孩子，天天吃豆腐，天天看父亲做豆腐，帮忙打下手。这样能不会吗？？
引申一下，什么官二代，富二代，星二代，其实都是这样的。孩子耳濡目染，对这个行当就比行当外的人熟悉。自然就会了，做起来也更容易成功。
写作也是这样的，多读，多看，多想，多写，就一定能学会，就能写好。我们经常听到，某人获奖感言说：“我是为唱歌而生的。”“我是为舞蹈而生的。”“我是为写作而生的。”我大抵笑笑，是不相信天生的这种东西。但别人这样说，也其实是表达的自己对从事事业的热爱。
其实多读，多看，多写，多想可以使你成为一个好的作家。但顶级的作家，一定是非常热爱写东西的，很固执的去写的，那种非写不可的精神一直存在。
所以各种体裁的文学，没有高低之分，只有形式不同而已。结合你要表达的事情，观点，长短自己把握。
如果要问所有成功作家作品的特点是什么？那就一个字——真。任何作品都是的。
你看看卡夫卡的《变形记》，夸张另类。但是他所描述的文字，不正是说他自己吗？ 你再去看看加西亚马尔克斯的《百年孤独》，一部魔幻现实主义作品。新奇，怪异的描述，让我们不觉得失真，反而热泪盈眶，情不自禁。再回归朱自清，鲁迅等人文章，去品味各种文学作品。就会发现一个事实。这个事实告诉我们，无论你写什么形式的文章，都不要脱离真情实感。
所以想写好诗歌，就去多读诗歌。想写好散文，就去多写散文。想写好小说，就去多读小说。另外说一点，思想的深刻性，往往来源于对生活的思考和学习。多读哲学作品，树立自己的哲学价值观。这也是你文学的价值观点。
尤其是中长篇小说作品，没有一个系统的哲学价值作为导向，你可能会出现混乱，那么你的作品也一定混乱。
再次强调，“为赋新词强说愁。”是写作的大忌。万变不离其宗，去多看，去多想，去多观察，然后坚持的写下去。你就是作家，自己的作家，大家的作家。
篇8：文学-随笔写作
文学-随笔写作
诚然，知识就犹如源源不断的海水，则容纳百川“知识”是图书馆。她不仅仅是知识的海洋，还是知识的摇篮、人类进步的阶梯。她收藏古人的诗词歌赋，呈现了文明社会的灿烂，批判了旧社会的腐败，弘扬了传统文化，延续了风土人情。而我也在她精神呵护下不断成长。
一．相识
校园里行色匆匆的人群，衣着深沉，表情昏暗。一个人，一颗心，无从是好，我的本能只好引导我去图书馆阅读一下书刊。一进去心中涌出一股惊叹：从未见过这么大的.校园图书馆，此时就对里面的书产生一种神秘感，有一种走进知识的海洋的亲切感和愉快。越是深入，闻到那股熟悉的油墨香，温馨感也会随之而来。这便我就给她深深的吸引住了，与图书馆结下了不解之缘，我们相识了。
二．相知
缘份，很神秘的东西，牵引着我与图书馆之间的点滴，化作流水，长流不息……因为这块宁静乐土给我在求知和追求道理上插上了一双梦想的翅膀。只有她可以让我静静的读，字字的嚼，让思绪飞扬，感悟深刻，从中领悟人生道理。有时她仿佛还会提醒我不时要眨眨眼睛，不要总沉迷于美丽之中，沿着书廊走，发现她内在原来全是人类最璀璨的精神与灵魂。美术、历史、科学、文学……各个的面貌异彩缤纷，魅力无穷，我想读什么就读什么，根据自己的用途和爱好决定，所以她可以满足我很多个愿望。
在这里我最喜欢找个安静的位置，然后摊开一本书，坐着，无比惬意。此时我仿佛听到她在我耳畔轻吟“海内存知己，天涯若比邻”、“山光悦鸟性，潭影空人心。”……当我陶醉于其中时还会领悟到“鱼与熊掌不可得兼”“三人行，必有我师焉”等等的人生大道理。因为她知道我是个知识浅薄的小女孩，所以常教会我为人处世的真理，从此我们相知了。
三．相爱
从文字中寻找精神的享受，虽手边没有浓浓的咖啡，没有清淡的热茶，但我的心却同样愉悦。我看着阳光从窗户的这边慢慢移到那边，而她见证的是一个女孩的灵魂从浅薄的此岸，度向另外的彼岸。她给于了我的灵魂与伟大心灵对话交流的机会，倾听他们娓娓道来的心曲，他们是谁？他们马克思在青年时期闪烁的怀疑精神，是中国古代诗人严谨的字斟句酌，是柏拉图认真而股指的理想王国---我就像有效的萤火虫，在她的给于我的一盏小灯照耀下，游历文明的河山，最终拥有了哦自己的一点光华。
你对我的付出，我一定要以最优异的“我”回报于你。
我与图书馆结下的情缘，是个奇妙而又充实的旅程。终归一句话，看书能使你成为知识渊博的人。
篇9：微剧文学剧本《成长》
微剧文学剧本《成长》
作者 王利
画外音：一个偶然的机会，我走进了一个平凡而普通的家庭。这是一个充满幸福温馨的家庭，但是让我最最感兴趣，最最感动的是这个家庭里的孩子，他给我的印象是那样的深刻，是那样的挥之不去.......于是，我开始探索.发现这个孩子的成长经历......于是，我更有了把他的成长拍成一个片子的欲望和冲动。
看吧，他向我们走来，看上去他不是那么伟岸，也不那么强壮。但我敢说他的内心无比强大!
目前，他就要接受美国加州大学之邀请留学读研.......他能走到这辉煌的一步是和他付出的艰辛和努力，还有他独立特行.不同流俗的人格魅力分不开的。
随着画外音，展现所述画面
1990年11月5日，一声啼哭一个鲜活的生命带着亲人的启盼·带着一对夫妻的渴望和喜悦来到了这个美妙多彩的世界。爸爸妈妈为他取名：安沐，他从小就聪明过人，五岁半就上了小学，并且获得了由剑桥大学.国家教委考试中心颁发的剑桥少儿英语二级证书，获得中国数学普级工作委员会颁发的小学数学奥林匹克竟赛一等奖。那么在接下来的成长过程中，他获得的成就更是比比皆是.琳琅满目......
然而，就在这些奖项中，有一项在获得之前安沐和他的爸爸发生了前所未有的冲突，由于父亲对网络游戏和电子竞技的认识上缺乏，错误的认为儿子学坏了。仿佛天要塌下来了，一个大老爷门整日闷闷不乐，甚至以泪洗面。头发大把大把的脱落，而且白了许多......也许这是自寻烦恼，但是我们不难看出一个父亲对儿子的那份骨肉亲情，那份大慈大悲！终于有一天父子俩互相理解了......
我们的安沐在电子竞技的比赛中获得无数次冠军.无数次大奖.无数次荣誉！我们更看到了他的独立特行.他的不同流俗，他的聪明智慧，所绽放的灿烂和辉煌！
同时也让我们读懂这样一个道理： 一个孩子的成长过程是从幼小到强大，从无知到懂事，他们在不断的求知和探索，也许这是每一个孩子成长的必然经历，也是我们做家长的，不断学习和成长的经历，但是我们多么希望做家长的能够比孩子成长的快一些，超前一些，不要用大人的眼光去处理孩子的问题。
小伙子在篮球场上.电子竞技场上.打架子鼓及学习生活的画面。
画外音： 在电子竞技场上做为职业选手他完全可以养活自己，但是他需要更好的生活，更好的回馈家人，他毅然决然的在2008年创立了 西安赤锐投资咨询有限公司 从事黄金期货交易。但是就在生意大有起色之时，他深感专业知识的匮乏和管理能力的不足，萌生了继续学习想法，对于他来说，机会也许会来迟，但绝不会缺席！经过刻苦努力的补习，他一举考中西北大学数学系，连续3年获得一等奖学金。
今天，他就要扬帆起航，远赴大洋彼岸在美国加洲大学读研，那么此时此刻安沐的爸爸妈妈又是怎样的心情呢？
母亲：在他小的时候，我们大手牵小手一起去公园，我们一起用柳树的新芽喂鱼，一起背简单的诗句，一起唱好听的儿歌，一起读简单的'英文单词……他是一个特别玩皮的孩子，但与我相处的时光里，他的安静，他的泰然，他的乖巧，他的敏锐……都是我特别欣赏的地方。
父亲：我们的孩子出生不到一个月就会对我有出声的笑，六个月的时候能模仿及学会大人的动作，八个月的时候能叫妈妈，十个月的时候能说完整的语句，十四个月的时候能蹒跚走步，十八个月的时候能识简单的汉字，在我看书的时候盘膝我的脚下，自豪地在书中寻找他认识的汉字，清晰地读给我听，三十三个月的时候迈进幼儿园的大门，五岁半就上了小学，开始了他人生成长的时光。
字幕；希望-----祝福
父亲：我们希望你以今天为起点
母亲：在知识的海洋里遨游畅想
父母；我们祝福你在每个成长的日子里都开开心心
画外音：启程的日子一天天临近。给孩子该准备的准备了，该拿的也都放好了，还有什么要送给 孩子的呢？来吧让我们拭目以待。（一家3口驾车出行；车行进在黄河岸上；车停下车
妈妈从手提包内拿出一个精致的玻璃瓶，向河岸走去）
儿子；妈,您这是......
父亲：小子你不明白吗（镜头对准妈妈，她用玻璃瓶灌满了黄河水）
儿子；爸我明白了，（飞身向妈妈扑去)妈------
一家3口用手举起灌满了黄河水的玻璃瓶，由远到近成特写
画外音：孩子不论你走到哪里，天涯海角也罢，异国他乡也罢，你都要牢记你脚下这片黄土地，你都要好好珍藏这黄河水，让它在你心中澎湃，让它陪伴你成长------
作者
王利
王利-籍贯东北沈阳，现居陕西渭南。从事舞蹈、话剧、朗诵、主持等舞台艺术。陕西省喜剧美学研会会员，渭南市庆典礼仪协会副会长。曾获得全国水利艺术节小品一等奖、朗诵二等奖。参加央视在山东电视台拍摄的三山五岳贺新春的歌舞晚会。曾获得陕西省婚庆主持人大赛金奖。
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