下面是小编整理的学无异于毁灭文学-随笔写作，本文共13篇，希望能帮助到大家!
篇1：学无异于毁灭文学-随笔写作
学无异于毁灭文学-随笔写作
时下，别以为只有胡戈的“馒头”在网络“恶搞”了一把电影电视，也别以为只有一些什么专家、教授在“恶搞”人文历史（诸如“[三国]长达六十年的内战‘盛宴’，还能‘滋养’出什么好人”、“诸葛亮想当皇帝”、“李白是大唐第一古惑仔”之类）。除此之外，还有一些什么作家、写手在肆无忌惮地“恶搞”文学，不是么？且看用剪刀加糨糊拼装的“著作”——收罗文书档案、总结资料的“著述”一拨又一拨地出笼；粗制滥造和假冒伪劣的“小说”、“报告文学”——结集新闻通讯、消息报道乃至人物、机构简介等应用文字的“作品”接二连三地问世；逻辑混乱、文理不通、错字病句比比皆是的篇章洋洋洒洒、招摇过市。令人不可思议的是，一些附庸风雅的暴富商人、一些自称“掌握了成功的秘诀”的“码字”快手自费出版的可以说与文学毫不沾边的文字，一些所谓名人、专家居然大肆吹捧、不吝溢美，为其沽名钓誉、欺世盗名的做派推波助澜。作家、写手们如此罔顾尊严、抛弃敬畏的“恶搞”，与其说是对文学的浅薄、庸俗演绎，倒不如说是对文学的扭曲、颠覆。其结果，不仅败坏了文学在人们心目中的美好与崇高、神圣与庄严，同时也对优秀传统文学和人文精神的认同秩序造成了伤害或者说破坏。
毫无疑问，文学的传承，人文精神的`弘扬，需要文学作品为载体。然而，当文学被不断地扭曲、颠覆，文学“一地鸡毛”以至成了“垃圾场”的时候，我们的那些作家、写手是否应当反思：一个著书为文者的价值观和道德底线何在？当文学只有浅薄、庸俗甚至卑鄙而没有神圣、庄严的时候，我们的那些作家，写手是否应当反思：如此“恶搞”，中国文学将向何处去？诚然，在一个提倡百花齐放、文学多元和张扬个性的时代，颠覆传统、质疑权威等，从某种程度上说有拆解旧模式，为人们提供新的视角的意义。不过，这得遵循一个底线，而不能随心所欲、不着边际地“恶搞”。因为，真理再往前跨越半步，也会变成谬误；一味“恶搞”文学，炮制、兜售假冒伪劣产品，实无异于毁灭文学。如此，最终伤害的不仅仅是文学本身，还会影响甚至误导人们的审美情趣、价值取向。一言以蔽之，这是文学的悲哀。
思想家拉贝莱说过这样的话：“学术无良知即是灵魂的毁灭”。在当前这个世风浮躁的年代，作为一个“灵魂工程师”的文学作者，理应固守道德良知，并耐得住寂寞，能抵制各种诱惑；理应责无旁贷地坚执文学信念、守望精神家园。纵观那些作家、写手们置神圣、崇高于不顾而“恶搞”文学，实质上是将文学推向侏儒化，是一种堕落倾向，也是一种“伪文化”现象。对此，人们不仅要问：当文学被“恶搞”得乱七八糟、光怪陆离、面目全非甚至狰狞可怖的时候，还有什么文学可言？
篇2：文学-随笔写作
文学-随笔写作
诚然，知识就犹如源源不断的海水，则容纳百川“知识”是图书馆。她不仅仅是知识的海洋，还是知识的摇篮、人类进步的阶梯。她收藏古人的诗词歌赋，呈现了文明社会的灿烂，批判了旧社会的腐败，弘扬了传统文化，延续了风土人情。而我也在她精神呵护下不断成长。
一．相识
校园里行色匆匆的人群，衣着深沉，表情昏暗。一个人，一颗心，无从是好，我的本能只好引导我去图书馆阅读一下书刊。一进去心中涌出一股惊叹：从未见过这么大的.校园图书馆，此时就对里面的书产生一种神秘感，有一种走进知识的海洋的亲切感和愉快。越是深入，闻到那股熟悉的油墨香，温馨感也会随之而来。这便我就给她深深的吸引住了，与图书馆结下了不解之缘，我们相识了。
二．相知
缘份，很神秘的东西，牵引着我与图书馆之间的点滴，化作流水，长流不息……因为这块宁静乐土给我在求知和追求道理上插上了一双梦想的翅膀。只有她可以让我静静的读，字字的嚼，让思绪飞扬，感悟深刻，从中领悟人生道理。有时她仿佛还会提醒我不时要眨眨眼睛，不要总沉迷于美丽之中，沿着书廊走，发现她内在原来全是人类最璀璨的精神与灵魂。美术、历史、科学、文学……各个的面貌异彩缤纷，魅力无穷，我想读什么就读什么，根据自己的用途和爱好决定，所以她可以满足我很多个愿望。
在这里我最喜欢找个安静的位置，然后摊开一本书，坐着，无比惬意。此时我仿佛听到她在我耳畔轻吟“海内存知己，天涯若比邻”、“山光悦鸟性，潭影空人心。”……当我陶醉于其中时还会领悟到“鱼与熊掌不可得兼”“三人行，必有我师焉”等等的人生大道理。因为她知道我是个知识浅薄的小女孩，所以常教会我为人处世的真理，从此我们相知了。
三．相爱
从文字中寻找精神的享受，虽手边没有浓浓的咖啡，没有清淡的热茶，但我的心却同样愉悦。我看着阳光从窗户的这边慢慢移到那边，而她见证的是一个女孩的灵魂从浅薄的此岸，度向另外的彼岸。她给于了我的灵魂与伟大心灵对话交流的机会，倾听他们娓娓道来的心曲，他们是谁？他们马克思在青年时期闪烁的怀疑精神，是中国古代诗人严谨的字斟句酌，是柏拉图认真而股指的理想王国---我就像有效的萤火虫，在她的给于我的一盏小灯照耀下，游历文明的河山，最终拥有了哦自己的一点光华。
你对我的付出，我一定要以最优异的“我”回报于你。
我与图书馆结下的情缘，是个奇妙而又充实的旅程。终归一句话，看书能使你成为知识渊博的人。
篇3：品味文学-随笔写作
当我在书架上细心寻找那些发黄的书本以及蒙上灰尘的名著时，我看见书页中呈现的不仅仅是文字，还有作者的精神与心灵。虽然是印刷体，但我仍能感受到，他们握笔时的温度，他们已辞世百年，但思想与智慧却仍然存在，灿烂如星光，一直照耀着生命的灵魂。
当我在文字海洋中飘荡之时，我品尝过外国文学芬芳，热情、优美、又富于表现力，犹如满桌丰盛的菜肴，让人忍不住翻第二次、第三次……我感受了中国五千年的文化精髓，那深远清雅的文字仍敲击在心头：屈原一纸《离骚》震动了汨罗江，李白几番风流造就潇洒，范仲淹忍辱负重而得出“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的'忧国与献身，那字字句句，如此深奥，令人沉迷其中。
当我开启文学的大门，却发现命运的不同联系，智慧改变了命运，当星星之火在人类世界诞生，但第一个文字出现在地府深渊，当第一本书出现在世人面前，人类用书籍，用辛勤汗水与血泪谱写了文学的历史，历经沧桑。也曾几度消沉，又几度昌盛，从百家争鸣到焚书坑儒，再到后来的文学昌盛，从中世纪的黑暗宗教到文艺复兴，始终是人类亘古皆拥的话题，永远不会改变。 当我又坐于书架旁，一盏灯闪烁其中，我抬头看书架上的本本书籍，伸手一一拂过，我知道，正是它们，浇灌出人类历史和智慧，也开启了智慧之门。
篇4：堕落的文学-随笔写作
近日读了毕淑敏的《凝视崇高》一文后，我首先受到震撼的是开篇的一句话“文学浮动于金钱与卑微之中，躯体已被淹没，只剩下一颗苍老的头颅。”
在人欲横流、物欲横流的现实社会，信仰、友谊、爱情等这些曾经被幻化成美好代称的情感在一些文人笔下已堕落成一种悲哀的附庸，文学已不再是以往心目中神圣不可亵渎的概念，一些所谓的作家（权称为作家吧）用生花妙笔殚精竭虑地传达卑微，读者们心有灵犀地浅吟低唱地领略卑微，而感悟到的却是“不必批判自身的瘰疬，比起书中的人物，我们还要清洁得多哩！”这种文学毒害读者，污染社会风气，真正是古人“五十步笑百步”的现实翻版！我为文学的堕落默哀，我为被无聊文人生花妙笔所创造出的文学陶冶下的无辜苍生而悲伤，在不经意间，我们仿佛都是在温暖而浑浊的水中洗澡的看客，在为荡涤了自身的所谓污垢后又沾满了更多的灰尘而沾沾自喜……是非、恩怨、美丑、善恶的确是生活中的不可回避的真实存在，针砭生活中黑暗和冷酷，鞭挞现实中的世态和炎凉应是为文者义不容辞的责任，是为文者不二的选择，其目的是为了向世人昭示人性的质朴和纯真，是为了激发人们对人生深刻的思考和对社会不变的热爱，而不是使人们领略其中的卑微而消极厌世，也不是把他们刻意的歪曲误导，“一叶障目不见森林”。“提醒人们记住勇气、荣誉、希望、自豪、同情、怜悯之心和牺牲精神，这些是人类昔日的骄傲，为此，人类将永垂不朽”这的确是伟大作家的`良知！
金钱的可贵之处在于它可以让人们得到自己想要的任何东西，包括纯洁的爱情。“钱不是万能的，没有钱是万万不能的”，在当今社会，追逐名利成为时尚，一切在它的诱惑下顶礼膜拜、俯首称臣，这不能不说是人类人性中的一种悲哀，是人类思想中的一种堕落。我们满怀热情的生活着，充满希望的追求着心目中美好崇高的东西，但我们在不经意间已丢掉了正确衡量美丑善恶的尺度－－在所谓文学的感召下，于是社会一片混沌。“笑贫不笑娼”让歌女小姐大行其道，“家里红旗不倒，外面彩旗飘飘”让二奶甚至三奶四奶横行。文学混混们在赚足了自己的腰包的同时，世人却因此丢掉了做人起码的标准，在人生无数次的抉择中，人格、尊严损失殆尽。
已步入中年的我，曾经为文学痴迷，曾经为文学中的纯美的爱情、纯洁的友谊、温暖而纯朴的人性而陶醉，但面对现实中的纸醉金迷、声色犬马我迷茫、无奈、凄然叹息，死死固守着自己的心灵家园。一些精神骗子、爱情托儿虽时有造访，崇高模仿秀们也曾给过我“玫瑰之约”，但我清醒而执著的坚守着我的防线，我仍要满腔热情充满希翼地生活着。
坚信，大浪淘沙，方显英雄本色！
篇5：文学随笔
文学随笔四篇
一 、读 淡白明志·《冬之恋》
《冬》
我以冰雪
将一切
美好的丑陋的
封藏
只让腊梅
傲然绽放
待
花凋落
冰消融
任
万情万物
自由滋长
***
二、读 淡白明志·《冬天里飘来一缕花香》
《梅惑》
白雪腊梅
凛冽绽放
吐露芬芳
诱了幻想
意欲触摸
恐惊圣相
却步近赏
唯愿悠长
***
三、读 孑然莫北·《疏竹碧影映冬阳》
《竹鸟图》
近前叶皆殇
唯竹緑张扬
夕阳穿隙进
飞鸟聚欢唱
***
四、读 丫丫·《女人泪》
《秋夜盼》
残月挂天上
倩影冷而长
轻歌盼郎归
晶泪落两行
篇6：文学随笔
文学随笔
做完作业已凌晨，深感夜阑深静，
深有所感，故写随笔，以抒心境.
――写在前面的话
缓缓地，城市已睡下，
一切中，只有寂静。
偶尔一两声犬吠划破夜空，
如林中狼啸般凄凉，源远流长。
犬吠后，
一切又重归寂静。
天空中，
没有明月，不见群星。
黑纱笼罩着世界，
飞蛾也被我桌前仅有的亮光吸引而来，
它们偏偏的舞姿，
仿佛也为这世上唯一的光明，
而惊叹，而欣喜。
不知何时，
不知是哪一位指挥家，
让蝉虫合鸣，
一首黑暗中的交响曲就此奏响，
给这黑暗带来活力，带来生机。
隔壁的热水器在此时响起，
人造的声音打破了自然的'环境，
但在似以沉睡的世界下，
微小的生命仍在继续活动着。
天空已漏出了鱼肚白，
我在生命与活力的指引下也将走出阴影，
新的太阳即将升起！
篇7：写作随笔：文学的乡土情结
有人说，儿时的记忆能伴你一生。也有人说，儿时的记忆是文学创作的源泉。
两种说法我都同意。但前提是，儿时的生活
应当在乡村，不管是伴其一生的记忆，还是文学创作的源泉，其实质是一种乡土情结，而且这种乡土情结还不完全受年龄的限制，关键是它在人心里留下的印象的深刻程度。
我由于生在农村，儿时的记忆便充满了优美的神话和迷人的梦境，引我时时回味，甚至魂牵梦绕;而每次写作的冲动大多与儿时的心理感受有关。
只有在乡间，儿童的生活才会像童话。记得小时候我们可以漫山遍野地奔跑，可以到后山的老树林里去摘野果子，可以躺在厚厚的青草上，一边吃果子一边望着天空飘浮的白云，让无忧的心自由飞翔;我们可以在地塄上挖洞，也可以在山坡上挖战壕，然后学电影上的人们打仗;我们可以在水渠里泡上半天，不会游泳就可以在水浅处用手支撑着，让身体浮起来，再用两只脚拍打水面，装出一副游水的样子。我们还可以在大人不在家时，卸下门板搭戏台，披上床单作战袍，沾一把粗麻在嘴上当胡须，扎一条毛巾，挎一把老马刀，在台子上感觉一下英雄;我们可以在听到一点半点消息时，翻山越岭几十里去看露天电影，我也常常为电影里的人和事感动不已，一个人的时候偷偷地思念那位不知名的朝鲜护士。
只有在乡间，儿时的梦想、儿时的情绪才可以延伸。我到上中学的时候，生活中仍然充满了许多童趣。有一个中秋节，我邀请了几位最好的朋友到我家赏月，晚饭后我们登上一个山峰，吟风弄月，指点夜色，徜徉在银光清辉的世界，大大的体验了一下古代文士的洒脱风流。不料第二天一早，一场大雨把正在赶往学校的我们浇成了落汤鸡;还有一次，我和一个好朋友一起合写一篇文章，两个人于晚饭后到山上边散步边商量，不知不觉月出东天，冷晖遍地，我们索性坐在山坡上进行更详细的探讨。回家时小山村已经进入梦乡，除了月光的照耀，再也看不到一个亮点。
我从小喜欢雪。现在才知道，我所喜欢的是乡村的雪，而对于城市的雪，也只有在久居城市而看不到乡村时才注意一下，作为一种心理补偿。最早印象很深的是冬天去上学的路上，踩在厚厚的雪上发出咯吱咯吱的声响，好象有一利说不清楚的满足;后来大一点了，就喜欢看漫天飞舞的雪花，迷迷茫茫的不知深浅，我就被一种很神秘的气氛笼罩着，有点飘飘欲仙的感觉;再后来，我就喜欢雪天的那种意境——当然这是受了传统文人的影响，先装了一些古文诗句在肚子里，一旦遇上下雪天就萌发出一些平时不大想得起来的情绪——然后就找一个合适的地方，比如山顶或河边，一个人立在那儿，静静地感觉冰天雪地中人与天地一气相通。那时，说不上是先有想法后有感觉，还是先有感觉后有想法，直到现在也说不清楚，只就是喜欢那么做。其实，雪在我心中的印象非常深，所以，现在每到冬天，我就觉得城市的乏味，就回想起在乡村的生活趣事，特别想念的还是乡村下雪的情景。
很多情况下，这种对乡村往事的回忆最容易引起人写作的欲望。每到这时候，我就觉得一个人的乡土情结才是他写作的原动力，也可以说是原始冲动。就现在已知的文学大师，几乎都有乡土生长或生活的经历，都有一股很浓的乡土情结，而且好多作品的功力和深度也往往表现在对乡村生活和人物心理的描述方面。比如鲁迅写的童年时扫开雪地扣麻雀的情形，郭沫若自传里写的自己11岁时在后花园里看见婶婶时的一些想法，沈从文笔下的乡村情趣……现在的贾平凹，写的东西也以乡村题材为主体，弥漫着一股浓厚的乡土气息。当然以〈白鹿原〉名扬天下的陈忠实就更不用说了，他为写小说专门找了一片乡土去生活。这种乡土气息有时候还显得十分古老，但是却很有韵味。大概这就是文学的本质吧。我们多少年来不断探讨，说了一大堆理论，其实对于写作的人来说，最关键的是他的生活经历和内心感受以及由此造成的情感倾向。如果没有这些东西，再多的文学理论都只是一些毫无用处的空洞概念。
我和不少写作的人探讨过这一问题，他们大多都有同感，认为城市的死板生活和繁乱环境，容易使人心身疲惫而缺乏激情，也在很大程度上限制了人的自由想象;乡村则不同，这里天高地阔，山水成形，人们过着相对闲散的生活，尤其与自然界有直接密切的接触，比较多的吸收了天地的灵气，对事对物、对人对情对理都有相当敏锐的感觉，又比较容易产生不受拘束的遐想，好多人心里都装着一些奇妙的故事。这正是文学创作的源泉和动力。
此外，从中国文化传统来看，也能看出乡土情结对文学的价值。由于中国长期的农业文明，在文化传统中包含了很多与山水有关的内容，而审美情趣便是其中之一。这种陶醉于山水之间的审美情趣，其实就是一种很典型的乡土情结。这种情结其实并没有随着社会的重大变化而消失，它依旧隐含在许多文化人的心底,也成了一种源远流长的民族心理情结。
虽然现在也不乏城市题材的文学作品，但总体上说，这些作品还是缺乏文学应有的那种意境和韵味，它提供给人们的不是一种精神享受，一种美感赠与，而是一些城市现象的综合，往往使本来就已经很心累的城市人群在阅读过程中更加心理沉重。它决没有产生于乡土情绪之中的文学作品那样让人读来便有一种如春游、如夏浴，也如隆冬迎风饮雪的感觉，那是一种把自己交给自然，返回生命本体的感觉，那种感觉总是让人回味不尽。这种情形也许就是文学创作和审美的本质特征，再没有更好的方式取代之前，它依然牢固地占居着我们的心灵空间。在我看来，这也是整个美学的一个基本特征。
我们没有办法改变人类来自自然这一事实，所以也不可能从根本上脱离对自然的依赖和亲近，因此在我们的心里，最美的东西仍然是最自然的东西，最自然的东西就是现存于乡村之间的山水草木以及人们生活于其中时所留下的一切美好记忆。
作者：范笠
公众号：怡心苑
篇8：写作-文学散文
关于写作-文学散文
很多人问怎么写散文，怎么写诗歌，怎么写作文。高中的时候，我们甚至还看过什么《作文大全》之类的指南书籍。其实那些技巧的东西，花架子的东西，还是少些为好。
我高中的时候，因接触卡夫卡，伍尔夫的意识流作品。一下子就迷上了那种意识流写法。写了意识流的作品，后来我再读，觉得不行。还不如真情实感写的抒情散文。
创作既然离不开现实生活，就意味着我们得踏实去写，去反映生活。生活有多现实，有多难以触碰，我们的文字就应该多么现实。我自己也从来不会因为害怕别人说我什么，而故意美化文字。
把写作比喻成练武。有人练剑法，有人连枪法，有人连棍法，有人练拳法。但真正的高手，无论你是练什么功法的，必须根基牢固，你才能成为高手。18般武艺是相通的。等你融会贯通的时候，别人出什么招，你都随意接招。自然而然，在别人看来美极了。这就是花架子出来了。那么写作的根基是什么？
是多读，是多听，是多想，最后多写。文字从它诞生的那一刻起就属于人民，就属于生活。任何一种语言都是这样的。文章是字的组合，是对生活的描述。描述的方式就是诗歌啊，散文啊，话剧啊等等。
一开始写作，初中，高中都尽量写实，都尽量真情实感。不要意识流，不要跳跃，不要魔幻，不要限制在一列火车上就写完一生。就像木心说：“后来，我觉得平平淡淡，本本真真写出来的东西，才有生命力。”
描述素材来源于生活，与你相关的生活，相关的事件。不要说你的生活平凡，没有什么可以写的，没有发生什么值得写的事情。每个人的'人生都不同，就决定了他的唯一性。你写不出来，是你观察不到位，体悟不到位，语言组织不到位，逻辑不清晰等。
举一个列子，老王家是做豆腐，卖豆腐的。老师问：“豆腐是怎么做出来的。”只有老王家的孩子，能从头说到尾。说的比老师都细致。原因是什么？是老王家的孩子，天天吃豆腐，天天看父亲做豆腐，帮忙打下手。这样能不会吗？？
引申一下，什么官二代，富二代，星二代，其实都是这样的。孩子耳濡目染，对这个行当就比行当外的人熟悉。自然就会了，做起来也更容易成功。
写作也是这样的，多读，多看，多想，多写，就一定能学会，就能写好。我们经常听到，某人获奖感言说：“我是为唱歌而生的。”“我是为舞蹈而生的。”“我是为写作而生的。”我大抵笑笑，是不相信天生的这种东西。但别人这样说，也其实是表达的自己对从事事业的热爱。
其实多读，多看，多写，多想可以使你成为一个好的作家。但顶级的作家，一定是非常热爱写东西的，很固执的去写的，那种非写不可的精神一直存在。
所以各种体裁的文学，没有高低之分，只有形式不同而已。结合你要表达的事情，观点，长短自己把握。
如果要问所有成功作家作品的特点是什么？那就一个字——真。任何作品都是的。
你看看卡夫卡的《变形记》，夸张另类。但是他所描述的文字，不正是说他自己吗？ 你再去看看加西亚马尔克斯的《百年孤独》，一部魔幻现实主义作品。新奇，怪异的描述，让我们不觉得失真，反而热泪盈眶，情不自禁。再回归朱自清，鲁迅等人文章，去品味各种文学作品。就会发现一个事实。这个事实告诉我们，无论你写什么形式的文章，都不要脱离真情实感。
所以想写好诗歌，就去多读诗歌。想写好散文，就去多写散文。想写好小说，就去多读小说。另外说一点，思想的深刻性，往往来源于对生活的思考和学习。多读哲学作品，树立自己的哲学价值观。这也是你文学的价值观点。
尤其是中长篇小说作品，没有一个系统的哲学价值作为导向，你可能会出现混乱，那么你的作品也一定混乱。
再次强调，“为赋新词强说愁。”是写作的大忌。万变不离其宗，去多看，去多想，去多观察，然后坚持的写下去。你就是作家，自己的作家，大家的作家。
篇9：随笔写作
殇
天，灰蒙蒙的，好似下一刻就会下雨，路上行人神色紧张，生怕会淋着雨，在穿梭的人群当中，她，静静的伫立在街边，望着人群，若有所思，不知在想些什么。她衣着朴素，但却把她姣好的身材映衬的淋漓尽致，她那苍白的脸庞尽显几分病态之美。是了，在一个月前，她被查出患有白血病，已是无药可救，医生说最多只有最后三个月了可活了。但是她的父母不死心，在一个月的时间里跑遍了几个大医院，而得到的却是同样的结果，女孩厌烦了，也不想再治疗了。她的虽然不愿，但也遵从她的意愿，毕竟时间不多了，就由她去吧！女孩又回到了那个小镇，没有城市的喧嚣，没有川流不息的车辆，这一切都显得那么美好。她说，她就是喜欢那份宁静与祥和……
画
他喜欢画画，也爱画画，自从她被查出患病后，几乎每天都没有离开过画画，她画的所有，都是那么深动美丽，她的画总是拿奖，她也为此而感到骄傲，就连在她换病的前几天她才得了市里的一等奖。她换病后开始画素描，一切在她的画笔下都是那么阴霾，不复从前的模样，她最爱画天空，她笔下的天空总是比想象中跟美，但此刻，灰色的天空笼罩大地，一切都是死气沉沉，在这灰暗的天空下恐怕便是她最真实的内心写照吧。
花
她要离开了，她要回到家乡，度过剩下的日子，在走之前他想再看看这令她拥有无数回忆与留恋的校园，校园里依旧是那般模样，书声朗朗，她来到原来的班级，但却空无一人，可能是去上室外课了吧，她心里想着。走进教室走到原来的位置，依旧是那么熟悉的感觉，在她留恋间，教室的门开了，同学们都进来了，令她惊喜的是每个同学手里都捧着一束花，五彩斑斓，她爱花，非常爱，当她看到同学们的`笑脸时，她也笑了，笑得那么灿烂，这是她收到过最好的礼物了。
尾声
她仿佛看到了世间最美好的东西，他决定要活的精彩，哪怕时间不多了。他每天都在做他喜欢的事，她笔下的天空又恢复了往日的色彩，她，很快乐！不过该来的总要来，她走了，走的很安详，没有承受一点痛苦，她的母亲早已泣不成声，父亲也是神情凝重，家里气氛非常压抑，不过谁也没有看到她的嘴角边，有一抹淡淡的，微笑……
篇10：随笔：漫谈文学
随笔：漫谈文学
一朵花开得再怎么妩媚，也只是诱惑路人和妆点风景，只有它的根茎才真正具有丰富的浆液——同样，在文学领域，华丽的辞藻虽然可以触发读者的阅读兴趣，但是评定一部文学作品的优劣，绝对不能忽略掉它的中心思想。
华丽的文字只是为了恭维视觉感官，不能过分地用来填充内容上的空缺，正如韵律只是为了满足听觉的意淫，强行落实只会产生出反和谐的效果——因此，花样文学最匮乏的就是内涵，而内涵往往就在铅华的背后。
然而，给文字润色还是非常有必要的——如同没有上釉的工艺品，不会有人花时间去鉴赏，除非它的名气非常高涨，否则顶多就是用来种草。
或许，用文字改变世界，用哲思唤醒人类，听上去有点荒谬。但是一个苹果尚且可以让牛顿剖析宇宙，难道一部书籍的潜在价值就可以小觑么？
文学的定位很广泛也很随和，当然，不能纯粹地将谈资拓成文字——
文学可以是一项消遣，但不能过分彰显个人主义，只在乎形式，不兼顾内涵。
文学可以是一份工作，但不能一味模仿主流笔法，只注重发展，不追求跃进。
文学可以是一种理想，但不能执意地和别人相悖，只强调风格，不认可模式。
文学可以是一场革命，但不能把自己当作是英雄，只唯诺自己，不相信他人。
自从仓颉创造出汉字后，中国文学便应运而生了。
文字属性一般可以分为三种：强硬、委婉和中性——只有做到表面与实际分离，思维和视觉出现迥异感受，才是真正意义上的擅长运用文字——譬如，把一个褒义词巧妙地用来反讽，或者是我们经常说的欲扬先抑。
文字是有限的资源，倘若编纂成辞典，仅为绵薄的一本书——文从字顺才能让作品的身价不断攀高，并且令读者消除对写作者实力的质疑——其实，无论浑厚还是沉敛的文字都可以繁衍出哲思的渊薮，关键只在于经营它们的作家有没有一个发达的大脑。
身为一个杰出的作家，不需要特别多的词汇，只需要足够多的词汇——正如博尔赫斯在描写处决场景时那一句“四倍的子弹”——没有一个绝对的数值，却有无穷联想的数值。
文学作品不是由不同属性的文字简单提炼出来的，而是由不同类型的文字经过反复加工深造出来的——自然的深邃，历史的变迁，生活的无常，情感的牵绊，被不同的作家用不同的文字微妙地解读，然而对比起来的差距却远超于文字本身——因为每一个文字的张力都只有思维的若干分之一，所以连生活中的一段镜头都无法细致地还原出来——这就是文字的弊病，也可以说，抽象对具体的臣服——但是，通过巧妙的手法，可以尽量去改善，如同游标卡尺能够比学生量具更加优越。
每一个作家都应该达成这样的共识：不能把制造轰动效应作为创作动力——所谓的商业化文学，在亲近读者的同时，也疏远了文学价值——而今，许多作家脱离了象牙塔的束缚，反而陷入了另一个混沌的黑洞——一个由时代巩固起来的名利国度——置身事外的，恐怕只是抵达不了那个境界。
一个出色的作家最起码具备两点：
第一、作为一个职业的文字艺术缔造者，必须切实淬砺出“力度感”——文字驾驭力，文字敏锐度和文字兴奋感。详细来说，在垒就文字宫殿时，第一时间要在脑海中拟定出清晰的文字布局，然后对同步喷薄出来的情感进行精简加持。其次在运笔过程中保持文字链条不能中断，尽量让文字都发挥出承上启下的绝佳效果。最后试图在生活中把文字当作自己的情侣，在不亲热的时候也要诱发潜意识去惦念。
第二、作为一个优秀的文字成品生产者，不能拘泥于文体和格律，一定要打破僵化的模式，开创出属于自己的风格，否则作家只会沦落为文学作品的傀儡。而且，总是踏着别人的影子行走，一旦黑夜吞没了天光，便只能在原地上蹉跎。因此，每一个作家都应该秉承这样的信念——勇敢地朝自己心中的方向前进，不要管它在地图上有多么微茫。但是文学终究具有一定的底线，在写作时绝对不能践踏和躐越。
一个作家化茧成蝶，不能凭他催眠了多少精灵唤醒了多少妖孽来判断，也不能凭他吸纳了多少精华摈弃了多少糟粕来衡量——文学作品是多样化的，没有一个恒定的尺度。但是，一个写手晋升为一个作家还是有迹可循的——首先不能被文字奴役，而且要设法逆转过来，利用文字给自己代言。有时候，一部作品的尘埃落定，或许就可以鸡犬升天——但是，作家这个头衔，看起来很轻省，实际上，光是谦逊这方面，就可以让一个人的灵魂翻腾上几百回。
作家不是凭恃外表俊美就可以备受瞩目的，只有笔下的文字产生出足够巨大的正能量，才可以得到读者的青睐和崇敬，慢慢地蜕变成为一个文学教主——末了，就算步屈原和老舍的后尘，也会有成千上万的人悼念——生前被人追捧，死后被人膜拜，这样的优渥待遇，哪怕最后文学花名册上没有他的名字，也可以在世界上的许多地方留下口碑——甚至是墓碑。
当然，作家理应在幕后辛勤笔耕，而不是在镜头前频繁亮相——读者真正渴求的是文字，而不是作家的一句问候。化用一下钱钟书先生的话——如果你捡到一只美味的鸡蛋，何必去计较它是在笼子里窝着生还是在草垛里站着生的呢，你只要想好如何去烹饪和品味它。
其实，身为一个作家，真的不要把自己看得太神圣，说白了不就是把才华变成铅字再拓印成书籍嘛——走在大街上，谁都可以对你嗤之以鼻，然后不屑一顾地离开——用文学作品来抢占文学地位固然合乎情理，但是，用文学地位来置换社会地位便是可伐之矣。
学校的老师常说，写文章如同种树，不是挖几个坑撒几颗种子就可以培育出参天大树的。确实，只有反复完成浇水、施肥、除虫等步骤，才可以塑造出一棵树茁壮的身躯。当然，在选取树种时一定要挑最上乘的，不能干瘪，不能皴裂，不能发胀。而且，该行业的气候因素也是举足轻重的——晴朗时，光合作用旺盛，生长得自然会繁茂。阴霾时，只要底墒充足，不会造成太大亏损。下雨时，一律都会遭殃，因此只能及时补救。
一部文学作品的营养成分应该均衡分配，如果枝干粗花叶稀，生长出来的果实也不会硕大更不会甘甜——所以，应该从根系开始涵养，等到营养富余后，再洄流到枝叶和花萼，并且始终保持在半饱和状态，既可稀释，也可聚合——因此，种树的工艺在文学上照样是适用的，看来，大自然的造化并没有谣传中那么差。还是那句话——在文学创作上，既要完善形式，也要兼顾内涵。
一片森林的广袤，是无数树木的贡献，其中难免会掺杂一两棵颓废的，但只要整体的和谐没有被颠覆，依然称得上是一处秒杀胶卷俘获飞鸟的绮丽风景。
一片森林的价值，不在于组成它的树木如何魁梧，而在于它的潜在价值和后备资源是否充沛。如果满足了这两点，就算占地面积再狭隘，也是相当抢眼的。
是山脉总会有主峰，是故事总会有主角，是句子总会有主语，是树木总会有主干。其实，文学创作还可以和建筑学挂钩——在构思方案的同时，承包后期的风险；在稳定重心的同时，协调整体的平衡；在装潢外表的同时，充实内部的材料。
成就一部上乘的文学作品，不但要反复检阅理性分析，确保没有绝症和暗病，而且要严加斟酌适当取舍，彻底清除赘疣和腐肉。一发断而痛全身，一蚁居而溃长堤。所以，用字一定要精炼，遣句一定要顺畅，不能盲目地引笔作流水之势。毕竟这年头，孔子归隐了，李白收山了——他们绣口一吐，或二字，或五言，均可流芳百世彪炳千古。相比之下，现代作家不是堆砌就是挪用，差距十分明显，单看辞典中成语的由来便可得出。
写作时必须面面俱到，不能只认准一个重心。譬如，比喻、排比、拟人、夸张、反问等修辞手法，都是一些小学习得的知识。当然，我不是反对应用在文学创作上，况且，它们可以产生不错的视觉冲击——只是，作家之间存在文学修养的差异，很容易会导致两极分化的局面——有的活用得透彻，有的落实得肤浅——而且，一个实力派的作家也不能反复运用已经普及了的知识，还应该尝试驾驭顶真、互文、通感、拈连、双关等非主流修辞手法——正如你拥有一把斧头，可以砍光一整片浩瀚的森林，但也没有必要把电锯闲置在一旁。
现在大部分的传统文学，遵循的都是同一套模式——在生活的阅历上进行艺术的雕琢。当然，这是一种原始而规范的写作技巧，因为文学和生活本来就是相通的。然而，文学创作不是原封不动地挪用实际素材，而是把详实的生活剪影浓缩成经典文字。甚至可以这么说——一半虚，一半实。有轮廓，但没有五官，有血液，但没有流向。
其实，文学创作具有多种窍门。譬如，獭祭成文便是一种非常不错的写作手法，尽管大部分内容都来源于成分堆砌和个体整合，但是没有一定的文学底蕴和强烈的文字辨识度，是不可能发挥出奇效的。因此我个人觉得，对一个作家而言，獭祭成文的写法只要运用得当，发展前景也可以是一片光明的。
文学作品一般都可以划分为深度和单薄两种：
深度的文学作品，肉眼是不能贯穿其内部灵魂的。譬如，泰戈尔的诗歌，每一个文字都是闪烁的光芒，串连成荧荧的星链，以原素材为背景，联结成一个宇宙，飞驰着陨石，旋转着黑洞，弥漫着尘埃。置身于其中，哪里都是落脚点，但哪里都是虚空的。
单薄的文学作品，通常走马观花地浏览一遍后，整体思路和全局架构便可以在思维里显现出来，这样是经受不住读者和评论家审核的，俨如附丽在墙壁上的蜘蛛丝，不要以为缠绕起来就可以缔造一个迷宫，只要风用力一吹，旋即就会还原出最初的单调。
其实，两者更显著的区分是——前者埋下了伏笔，后者公开了秘密。前者的特长是治愈，后者的强项是自诩。前者的权威无需再宣扬，后者的见解一定要声张。
文学作品的兼容性是有限的——大众。个人。两端都不能触摸——既不能过分迎合大众，也不能极致突出个人——局促在两者之间，文字不能太锐利，但也不能太稚拙，必须要廉而不刿——开放的前提是保守，如同一座山峦，可以娶树为妻纳花为妾，但不能一味地率性多情地博爱。
近年，伴随网络文学的兴起，糅合了色情奢靡暴力等因素的私小说大行其道，强行给读者营造出一个又一个丑陋的精神世界。然而，在经济利益的潜规则下，这些低俗的作品却有了正当的名义，不但不会轻易被取缔，而且可以大量地出版。目睹这种现状，我只能说——文学在堕落，读者在受害。
在此奉劝某些作家：不要企图用文字毁灭文学，这个罪没有谁可以扛得起。
摆脱商业文学的通病，必须要践行三个步骤：
首先，在写作内容上要广泛取材——满天星光就是太相似，夜空才会显得忒单调。
其次，在写作风格上要独树一帜——不要模仿绿道上的树，永远都面朝一个方向。
最后，在写作间架上要根深蒂固——设定一个合理的格局，不要像荒漠里的沙子。
在文学领域，抄袭是拙劣的行径，和盗版同样的可耻。他们都有一定的行事规律——利用别人的原著作为模板，经过自主思维的一番策划，然后进行微创修改再组装成书籍。我敢大声地喝斥——这种近似克隆的写作手法，压根不能定义成文学技巧。我个人认为，如果只会寻章摘句，在别人的作品上署名，尽管最后成为了一个文坛巨匠，也远远比不上一只蜜蜂的贡献——因此某些作家，不要以为有人给你辩护就可以有恃无恐，那只是证明你堕落到了被人同情的地步。
真正意义上的文学作品，不应该山寨别人的题材，那样做很容易会导致文学领域出现次贷危机。然而，这是许多作家都存在的通病，要杜绝起来只能是一种奢望。或许，真的像意大利作家卡尔维诺阐述的那样，我们的眼睛具有一定的距离适应性——太远，会朦胧，太近，会迷茫——因此，文学创作就是用离开生活的`眼睛去发掘生活的趣味——还有，每个作家都具有不同的阅历，倘若各自采用陌生化的写法，一定可以跻身到另一个高度。
另一方面，不加节制地引用箴言，虽然构不成抄袭的罪名，但也可以定义为一种变相的剽窃。而且，不共性的文字随意穿插，会扰乱作品原有的秩序——因此，在一部文学作品中最起码要有七成内容是原创的。盗用别人的专利文字，客套一点说，是写作上的资源共享。可是没有底线的租赁，最终只会演变成掠夺。这直接或间接，有形或无形，表面或深入，玷污了一部文学作品的纯洁，严重时，甚至会导致它出现器质性的病变。
在文学创作中，可以适当变通每个句子的先遣后续，没有必要死守学校那一套写作模式，说什么主谓倒装必须斧正过来，说什么成分缺失必须增添进去。譬如——谁惊扰了芦苇丛中的水鸭一群，阳光正一束束无声地戳破湖面——原本这样一个充满诗意的句子，经过某些老师或者作家的修改，只会产生出逆向质变的反效果——一串串阳光无声地戳破湖面，惊扰了芦苇丛中的一群水鸭。
因为经济时代的蓬勃发展，文学领域随之出现了严重的断层——小说占据了主导地位，并且逐渐在削弱散文和诗歌的势力，意图扩充自己的统治范围。
小说的意境一般比散文和诗歌深邃，可以简单归纳成四类：
高山飞瀑——伫立在制高点上，以全知视角通览全景，垂一发之力，坠千钧之势。
平地流水——在源头处集聚，以恒速度流淌，沿途上没有礁石，击不起一朵水花。
石罅小涧——徐徐的，被突兀的卵石过滤掉一部分，形美而质淳，不时漾起漪澜。
向心漩涡——徘徊在同一片水域，指向同一个中心，潆洄着，扩充着，不可端倪。
因为每个作家都具有不同的个性和风格，所以文学创作便应运而生出无数的笔法，但是在结构框架上普遍都遵循两个定律：
一、点共鸣，线串连，面璧合——将个体拼凑成整体，再由整体引出个体——实证可以参详韩寒的《一座城池》。
二、面涣散，线分叉，点离散——将整体切割成个体，再由个体组成整体——实证可以对比铁凝的《哦，香雪》。
每一部成功的文学作品基本上都有三个共同点——在师承模式的同时凌驾于模式，在兜销自我的同时超脱于自我，在取悦读者的同时启智于读者。
每一部合格的文学作品基本上都有一个相交点——触发读者与作家的共鸣，也就是作家与读者隔空互动。情感是火药，文字是引线，在纸上分散爆破。
文章不是现成的，要经过深度臆想——高二时，我曾经在一篇名叫《文学刍议》的随笔上写过，一篇文章出类拔萃的关键主要集中在五点：
——立意。即主旨，在写作前就必须构思完毕，但无须过于严谨，只要有一个总体去向或者基本轮廓。不能盲目地跟随笔尖去勾画，必须抢先半拍腹拟出草稿，否则作品发展的趋势便可能出现和预期截然不同的表达效果。
——命题。题目是文章的眼，一定要新颖，绝对不能随意。正如张僧繇蘸墨一点，可以让浮雕幻化成龙。何况题目设定后，可以对立意的范畴和文字的部署作出明确的指示。因此，只要命题恰到好处，所有的文字都可以获得一份腾飞的资本。
——内容。即素材，情节一般是独家的。正常情况下，只要立意明朗，内容便会放晴。因为后者是前者的扩充表达和细节描写，也就是说，前者是源头，只负责主流，后者为支干，广泛式分布。但是，两者必须是亲密关系不能中断，否则人为赋予的名字就会失陷。
——风格。可以简单定义成写作爱好或写作套路，主要是针对内容，但同时又对整体起到磨合的作用。风格是抽象的，如同每个人握笔的姿势存在细微的差异，最后一样能挥斥出遒劲的书法。只是别人在评价时，通常会出现两个极端或多个立场。
——措词。即遣句，文字不能只唯诺主观臆想，还要听从客观思维的调配。当然，在一般情况下，措词是自发调节的，不需要强加控制，只要求在思考和动笔时保持清醒。笼统一点说，就是拥有足够多的词汇量，可以随时进行鉴定和筛选。
文学创作不能只专注于笔尖，既要瞻前，也要顾后。悦目、赏心同步发展，才是花样文学和内涵文学的完美结合。
最后声明一句，坚决不要将文学作品简单定义成填字游戏——前者强调的是风格，后者推崇的是模式。
两年来，我一直有这样的想法——在中国有三种文学体系是比较强势的——以莫言为代表的魔幻主义文学，以韩寒为代表的黑色幽默文学，以郭敬明为代表的温暖疼痛文学——当然，我希望有一天，我苦心经营的缥缈反思文学，可以和这三种文学体系争宠。
一个作家究竟发挥出怎样的水准，才算真正到达了文学创作的巅峰——我想只要你还没有封笔，记录便会一直刷新下去。
——冬离雪
篇11：说文学随笔
说文学随笔
说到文学，我倒好有一比。总喜欢将她比作孩子，优秀的孩子，必定是不仅传承父母的最好基因，而且还要有一个美满的家庭。而她的父母，就是才与情。
若论才华，其性属雄，人称伟男子，皆赞其高富美。要说高者，即誉“才高八斗”。所谓“高”就是要高雅，高品位。是学识的灵魂，是定海神针。富者，常称“学富五车”，博学广闻，知天识地，贯古通今。美者，当说其辞采外泄，风流倜傥，潇潇洒洒。
再说情素，其性属雌，当为妙女子，皆喜其柔深长。柔者，情柔似水。深者，情深似海。长者，情长专一。
伟男没有高富美，妙女芳心必难猎。假如男子是矮矬穷，那么迎娶的情素只能是寡薄杂，生出来当是丑陋残，这样的话谁会喜欢。男人是树，女人为藤，没有树的.高大，哪来藤的茂密。切骨的情感永远只属于那横溢的才华。只有雄才与雌情的天缘地合，才能孕育出优异的文学作品。
至于生活，那是作品的生物血性，决定着作品的食物链，一千个读者，或许有一千种血性。
要有好文学作品，首先要有才华，没有才华，情感何依。有了才华，只是前提，其次就看他如何去经营情感。只有相融相依，才能文情并茂，造就出自家的孩子。所以，才华，情感，作品，好可算是人们精神家园中的“吉祥三宝”了。
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篇12：只可毁灭随笔
关于只可毁灭随笔300字
“人不是为失败而生的!人可以被毁灭，但不可以被打败！”你知道这句海明威写下的著名的话吗？你有没有在陷入低谷时呐喊过这句话，像书中那位老人一样？
这位捕鱼的老人，出海84天，一点大收获都没有。正当老人准备放弃返航时，一只大马林鱼改变了他的想法。他与这条比小船还长的大马林鱼搏斗了三天三夜，克服了所有困难，忍受了一切伤痛，终于杀死了大鱼，满载而归。在漫长的返航过程中，鲨鱼的出现令老人再次拿起武器去战斗。但在老人顽强抵抗后，大马林鱼依然被鲨鱼咬得体无完肤，只剩下头、尾，以及一副没用的大骨架……
在一本介绍古今历史名人的'书中，海明威作为《老人与海》的作者，成为名人之一。他在书中说道：“老人克服了所有困难，虽然最后大马林鱼没剩下多少，但老人在精神上是胜利的！”
这对老人失败与否进行了完美的解释。没错，老人肉体上失败了，但克服了所有困难后，精神已经胜利；老人的“战果”被毁灭了，但他的人没有被打败。只要还活着，老人就还可以出海捕鱼，而且我相信，靠着永不服输的顽强精神，老人还可以再捕得更大的马林鱼。
篇13：只可毁灭随笔
只可毁灭随笔300字
“人不是为失败而生的!人可以被毁灭，但不可以被打败！”你知道这句海明威写下的著名的话吗？你有没有在陷入低谷时呐喊过这句话，像书中那位老人一样？
这位捕鱼的老人，出海84天，一点大收获都没有。正当老人准备放弃返航时，一只大马林鱼改变了他的`想法。他与这条比小船还长的大马林鱼搏斗了三天三夜，克服了所有困难，忍受了一切伤痛，终于杀死了大鱼，满载而归。在漫长的返航过程中，鲨鱼的出现令老人再次拿起武器去战斗。但在老人顽强抵抗后，大马林鱼依然被鲨鱼咬得体无完肤，只剩下头、尾，以及一副没用的大骨架……
在一本介绍古今历史名人的书中，海明威作为《老人与海》的作者，成为名人之一。他在书中说道：“老人克服了所有困难，虽然最后大马林鱼没剩下多少，但老人在精神上是胜利的！”
这对老人失败与否进行了完美的解释。没错，老人肉体上失败了，但克服了所有困难后，精神已经胜利；老人的“战果”被毁灭了，但他的人没有被打败。只要还活着，老人就还可以出海捕鱼，而且我相信，靠着永不服输的顽强精神，老人还可以再捕得更大的马林鱼。
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