下面是小编给大家带来关于陈叔宝与李煜的诗词对比，本文共8篇，一起来看看吧，希望对您有所帮助。
篇1：陈叔宝与李煜的诗词对比
陈叔宝与李煜的诗词对比
在中国近千年的历史中，涌现了很多的英雄人物和贤能之辈，他们有的在战场上奋勇杀敌，立了赫赫战功，有的则是治国之栋梁。为治理朝政和国家安定做出了突出的贡献。当然有贤能之人，自然有昏聩无能之辈，他们有的包藏祸心，阴谋篡国，有的则贪赃枉法，败坏朝政。但是在历史上，有这样两个奇特的皇帝，他们虽然都是亡国之君，但是却在诗词歌赋方面有突出的才能，他们就是南北朝时期陈朝的陈叔宝和五代十国时期南唐的李煜。
先来看陈叔宝，他字元秀，小字黄奴，生于公元553年，父亲是陈宣帝陈顼，母亲则是皇后刘敬言，他是陈朝最后一位皇帝，因此被人们称为陈后主。陈叔宝就和历史上许多昏庸无能的皇帝一样，生活奢靡腐败，荒淫无道，整天只知和后宫妃嫔们游玩享乐，根本不理朝政。以至于隋文帝杨坚派大军攻打陈朝的时候，他自认为有长江为依靠，隋军不可能打过来。结果就是因为他的疏于防范，隋君没多久就攻破了陈朝都城建康，俘虏了陈叔宝，陈朝就此灭亡。陈叔宝这样的骄奢淫逸之徒，却对诗词歌赋情有独钟，每当他在宫中大开宴会的时候，都会要求大臣们一起吟诗作对。因此他在这方面还算有一定的成就，主要作品为《玉树后庭花》、《三妇词十一首·其十》等。
然后是李煜。他是南唐中主李璟的第六个儿子，一开始名字为从嘉，字重光，号为钟隐、莲峰居士，是南唐最后一位君主。李煜和陈叔宝相比，虽然比他要勤勉一点，但还算不上是一个好皇帝，他也是一个喜欢美色，崇尚奢侈之人。不过他在文学方面的成就可比陈叔宝要大得多，不管是作诗还是画画，他都是手到擒来，尤其是他的词，辞藻华丽，意境优美，感情真挚浓烈，是一位不可多得的词人。主要作品为《浪淘沙》、《虞美人》等。
陈叔宝和李煜就是这样两个奇怪的.皇帝，作为皇帝他们没有什么政绩，反而是在诗词方面取得了不小的成就。
陈后主诗词
陈后主，是人们对于南北朝时期陈朝最后一个皇帝陈叔宝的称呼。陈叔宝于公元582年接替自己的父亲陈宣帝陈顼登基为帝。他一共在皇帝的位子上做了七年的时间。在这七年的时间里，他没有做过一件正事，也没有颁布过什么治理朝政的举措，他所做的就和历史上那些昏庸无能的皇帝一样，整天和自己的后宫妃嫔聚在一起，饮酒取乐，声色犬马。他从来都不理会朝政，也不听大臣们的劝解和上奏，是一个名副其实的“亡国之君”。他留给后人唯一还算有用的东西是他的诗作。
陈叔宝此人虽然骄奢淫逸成性，但不知道为什么，他和另一个王亡国之君南唐后主李煜一样，对诗歌有着特殊的爱好。每当他召集群臣风大开宴会的时候，他除了让后宫的妃嫔随侍左右之外，也会和大臣们一起吟诗作对。因此久而久之他便创作了不少的诗词。代表作品有《玉树后亭花》、《东飞伯劳诗》等。在这些诗作中，最有名的应该就是《玉树后庭花》了。
《玉树后庭花》主要描述的是他的妃嫔们妖娆艳丽，可与鲜花比美竞妍的情感。全诗在艺术上主要有这几个特点：一是善于侧面描写，力求表达传神;二是结构紧凑，前后照应，人和景互相衬托，景象美不胜收。全诗曲调哀怨而悲凉，虽然之后成为了亡国之音的代称，但是在艺术上这首诗的水平还是非常高的。
如果陈后主不是一个皇帝而只是一个平民或者大臣。他在历史上的评价或许不会像现在这样糟糕，至少会是一个在诗歌上有所成就的人。
篇2：陈叔宝简介
陈后主陈叔宝
陈后主陈叔宝 （553～604）
南朝陈最后一个皇帝。字元秀，小字黄奴。吴兴长城（今浙江长兴东）人。在位八年。陈宣帝陈顼嫡长子。太建十四年（582），宣帝死，太子叔宝继位。在他统治时，陈的政治日趋腐败。叔宝荒于酒色，不恤政事，以江总为尚书令，不持政务，日与江总、陈暄、孔范等所谓“狎客”十余人游宴后庭，制作艳诗。又大建宫室，滥施刑罚，对于一衣带水的强大隋朝了无防备。祯明二年（588）隋以晋王杨广为元帅，率八十总管、五十一万士兵南下。叔宝恃长江天险，不以为意。翌年正月，隋军分道攻入建康，陈后主与张贵妃、孔贵人避入井中被俘，陈亡。隋仁寿四年（604）病卒于洛阳。
篇3：李煜诗词风格与诗词成就
李煜诗词风格与诗词成就
李煜，人名。著名的有五代十国时南唐国君李煜，汉族，在位时间(961-975)，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。彭城(今江苏徐州)人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，国破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯。后为宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等诗.被称为“千古词帝”。“
一、南唐国君李煜
人物生平
李煜，婉约派四大旗帜之一，四旗中号“愁宗”。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写的，主要为反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄;第二类为降宋后，李煜因亡国的深痛，对往事的追忆，富以自身感情而作，此时期的作品成就远远超过前期，可谓“神品”。千古杰作《虞美人》《浪淘沙》《乌夜啼》《相见欢》等词。皆成于此时。此时期的词作大都哀婉凄绝，主要抒写了自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对“故国”、对“往事”的无限留恋。李煜在中国词史上占有重要的地位，被称为“千古词帝”。对后世影响亦甚大。他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。李煜文、词及书、画创作均丰。其词主要收集在《南唐二主词》(中有其父李璟之作)中。
李煜，原名李从嘉，字重光。后以“日以煜之昼，月以煜之夜”之意改名李煜。史载其“为人仁孝，善属文，工书画，而丰额骈齿，一目重瞳子”，是南唐元宗(南唐中主)李璟的第六子。由于李璟的第二子到第五子均早死，故李煜长兄李弘冀为皇太子时，其为事实上的第二子。李弘冀“为人猜忌严刻”，时为安定公的李煜害怕李弘冀猜忌他，不敢参与政事，每天只是读书为乐。
959年李弘冀在毒死李璟未遂后不久也死了。李璟打算立李煜为太子，钟谟说：“从嘉德轻志懦，又酷信释氏，非人主才。从善果敢凝重，宜为嗣。”李璟怒，找了个借口把钟谟贬为国子司业，流放到饶州。封李煜为吴王、尚书令、知政事，令其住在东宫。
宋建隆二年961年，李璟迁都南昌并立李煜为太子监国，令其留在金陵。六月李璟死后，李煜在金陵登基即位。
李煜“性骄侈，好声色，又喜浮图，为高谈，不恤政事。”
973年，宋太祖命令李煜去开封时他托病不去。宋太祖就派曹彬领军队去攻打南唐。
974年十二月，曹彬攻克金陵。
在位十五年，世称李后主、南唐后主。
975年，城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。
978年(太平兴国三年)，徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹息：“当初我错杀潘佑、李平，悔之不已!”。徐铉退而告之，宋太宗闻之大怒。据宋代王铚的《默记》记载，李煜最后因写“故国不堪回首”“一江春水向东流”之词而被被宋太宗用牵机毒杀。牵机药有人说是中药马钱子，服后破坏中枢神经系统，全身抽搐，头脚缩在一起，状极痛苦。李煜死后，葬洛阳北邙山，小周后悲痛欲绝，不久也随之而死。
李煜“生于深宫之中，长于妇人之手”“性宽恕，威令不素著”，好生戒杀，死后，江南人闻之，“皆巷哭为斋”。
李煜才华横溢，工书善画，能诗擅词，通音晓律，是被后人千古传诵的一代词人;本无心争权夺利，一心向往归隐生活的李煜能登上王位完全是个意外，无奈命运弄人，也是刻于历史卷宗上的亡国之君，他痛恨自己生在帝王家。功过事非，已成历史之轨迹。
他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，多次入宋朝进贡，苟安于江南一隅。宋开宝七年(974年)，宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。太平兴国三年(978年)七夕是他四十二岁生日，据宋人王至《默记》，盖为宋太宗赐牵机药所毒毙。追封吴王，葬洛阳邙山。
他精于书画，谙于音律，工于诗文，词尤为五代之冠。前期词多写宫廷享乐荒废的生活，风格柔靡，但是这并不是他向往的生活，多为空虚无奈;后期词反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。后人将他与李璟的作品合辑为《南唐二主词》。后主前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”(清沈雄《古今词话》语)，正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑句始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。后主本有集，已失传。现存词四十六首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。
被俘后，在开封被封为违命侯，拜左千牛卫将军。史书上说赵匡义多次强留小周后于宫中。每次小周后回去，都是又哭又骂，李煜在痛苦郁闷中，写下《望江南》、《子夜歌》、《虞美人》等名曲。古代画家还绘有《熙陵幸小周后图》，明人沈德符《野获编》中：“宋人画《熙陵幸小周后图》，太宗戴幞头，面黔色而体肥，周后肢体纤弱，数宫人抱持之，周后作蹙额不胜之状”。元人冯海粟就在图上题诗：“江南剩得李花开，也被君王强折来;怪底金风冲地起，御园红紫满龙堆。”(小周后乃娥皇的妹妹，后被封为郑国夫人，并被规定定期进宫参拜。而小周后是个绝色美女，赵光义即宋太宗垂涎其美色)。
二、荣誉成就
一句“故国不堪回首月明中”阐述了一代词帝的兴衰荣辱，他一心潜没于诗词文学的深海。对于身为一个皇家的他，他从无鹤立群雄当皇帝的心思。然而，历史总喜欢开这样那样的玩笑：在南唐王朝皇帝的继承人中，当时的中主李璟在烈祖李昪灵位前发过誓言“兄终弟及”，即把皇位传给其弟景遂，但因为李煜的哥哥弘翼即李璟的长子当时立下了战功，就立弘翼为太子了，“兄终弟及”的事就多年未提。但是李煜的哥哥弘翼与其父李璟的性格是有天壤之别的，弘翼为人果断刚毅，权力欲极强，所以总会让正在当皇帝的李璟不满意，李璟便又想起兄终弟及的事情。李弘翼担心父亲遵照誓言将皇位传给叔父，便秘密的将自己的叔父景遂杀害了，尽管如此李弘冀还是没能当上皇帝。为什么呢?因为历史毕竟是历史。一门心思想做皇帝的他居然在叔父死了之后没几月也跟着去了。
那么我们的主人公李煜就顺应大局接下了这个后唐的烂摊子做起了皇帝。李煜当了皇帝之后，便给北方的宋朝写了一封《即位上宋太祖表》。从这篇文章我们可以看出，李煜接下来的的确是一个烂摊子，这个同时也表达了他无意做皇帝。这一点在以后的皇帝生涯中也能够体现，因为李煜的优柔寡断，使得他犯下了许多政治错误——该杀的不杀，不该杀的杀了，就是其中重要的一点。尽管当皇帝的路没有能够走好，而且走得相当糟糕，但是，他在诗词史中的地位是非凡的。在亡国之后，他在汴京大书特书自己的亡国伤感之情，毫不畏惧。一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的豪迈思国之感，开创了词亦可抒情的先河。一首《虞美人》葬送了一代伟大的词人，但与此同时也造就了这个悲剧词帝的万古流传。
艺术成就李煜在艺术方面，具有很高的成就。最有名的词是虞美人和浪淘沙令。
书画:
他能书善画，对其书法,陶谷《清异录》曾云：“后主善书，作颤笔樛曲之状，遒劲如寒松霜竹，谓之‘金错刀’。作大字不事笔，卷帛书之，皆能如意，世谓‘撮襟书’”。
对其的画，宋代郭若虚的《图画见闻志》曰：“江南后主李煜，才识清赡，书画兼精。尝观所画林石、飞鸟，远过常流，高出意外”。惜无书画传世于后。
词:
李煜的词的风格可以以975年被俘分为两个时期。他前期的词风格绮丽柔靡，不脱“花间”习气。
根据内容可大致分为两类：一类是描写富丽堂皇的宫廷生活和风花雪月的男女情事，如《菩萨蛮》,《相见欢》 他后期的词由于生活的巨变，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”(清沈雄《古今词话》语)，正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师。至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。如《虞美人》,《浪淘沙令》 ……
王国维认为：“温飞卿之词，句秀也;韦端己之词，骨秀也;李重光之词，神秀也”。而且还说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。周介存置诸温、韦之下，可谓颠倒黑白矣”。此最后一句乃是针对周济在《介存斋论词杂著》中所道：“王嫱、西施，天下美妇人也，严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头不掩国色。飞卿，严妆也;端己，淡妆也;后主，则粗服乱头矣。”。
王氏认为此评乃扬温、韦，抑后主。而学术界亦有观点认为，周济的本意是指李煜在词句的工整对仗等修饰方面不如温庭筠、韦庄，然而在词作的生动和流畅度方面，则前者显然更为生机勃发，浑然天成，“粗服乱头不掩国色”。 李煜词摆脱了《花间集》的浮靡，他的词不假雕饰，语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚，亡国后作更是题材广阔，含意深沉，超过晚唐五代的词，成为宋初婉约派词的开山，后世尊称他为“词帝”。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。
篇4：陈与义的经典诗词
陈与义的经典诗词精选
1、送人归京师——陈与义
朝来庭树有鸣禽，红绿扶春上远林。
忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。
2、牡丹——陈与义
一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。
青墩溪畔龙钟客，独立东风看牡丹。
3、春寒——陈与义
二月巴陵日日风，春寒未了怯园公。
海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中。
4、早行——陈与义
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。
寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
5、襄邑道中——陈与义
飞花两岸照船红，百里榆堤半日风。
卧看满天云不动，不知云与我俱东。
6、登岳阳楼——陈与义
洞庭之东江水西，帘旌不动夕阳迟。
登临吴蜀横分地，徙倚湖山欲暮时。
万里来游还望远，三年多难更凭危。
白头吊古风霜里，老木苍波无限悲。
7、观雨——陈与义
山客龙钟不解耕，开轩危坐看阴晴。
前江后岭通云气，万壑千林送雨声。
海压竹枝低复举，风吹山角晦还明。
不嫌屋漏无乾处，正要群龙洗甲兵。
8、次韵尹潜感怀——陈与义
胡儿又看绕淮春，叹息犹为国有人?
可使翠华周宇县，谁持白羽静风尘?
五年天地无穷事，万里江湖见在身。
共说金陵龙虎气，放臣迷路感烟津。
9、岸帻——陈与义
岸帻立清晓，山头生薄阴。乱云交翠壁，细雨湿青林。
时改客心动，鸟鸣春意深。穷乡百不理，时得一闲吟。
10、虞美人——陈与义
张帆欲去仍搔首，更醉君家酒。吟诗日日待春风，及至桃花开后却匆匆。
歌声频为行人咽，记著樽前雪。明朝酒醒大江流，满载一船离恨向衡州。
11、临江仙——陈与义
高咏楚词酬午日，天涯节序匆匆。榴花不似舞裙红。无人知此意，歌罢满帘风。
万事一身伤老矣，戎葵凝笑墙东。酒杯深浅去年同。试浇桥下水，今夕到湘中。
篇5：失题（一作陈叔宝诗）,失题（一作陈叔宝诗）方,失题（一作陈叔宝诗）的意
失题（一作陈叔宝诗）
作者：方 朝代：唐 午醉醒来晚，无人梦自惊。夕阳如有意，长傍小窗明。
篇6：陈与义的诗词《春寒》赏析
《春寒》
宋•陈与义
二月巴陵日日风，春寒未了怯园公。
海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中。
【赏析】
这首绝句题为春寒，实际咏的是海棠，也是作者的自我写照。一般诗词中的海棠都是娇弱无力的，像是弱柳扶风的美人，而此诗中的海棠却是美丽而坚强的。二月的时候，春寒正料峭，园子里的许多花草都耐不住严寒，以至于“谈‘寒’色变”，而海棠却不以为意，它依旧在寒风冷雨中绽放。“海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中”，濛濛的细雨会打湿花瓣，久而久之就冲淡了花的绚丽之色，而海棠却“不惜”，是说海棠傲视风雨，挺立于严寒中，以自己的美丽妆点人间春色，哪怕减损了自己的美丽，也在所不惜。
作者笔下的海棠雅致孤高，是他流亡时自身的写照。因此，诗中的“风”“寒”就不仅仅是自然界的风寒，更是社会的战乱与侵扰。国家“山河破碎风飘絮”，承受的正是来自入侵者的凄风苦雨。而作者正如风雨严寒中的海棠一样，他不屈不挠，傲视风雨打击。诗人将自己的风骨、品格、雅致融入对海棠的描写中，使这首诗成为咏物上乘之作。
扩展阅读：陈与义的简介
陈与义是南北宋之交的诗人，诗尊杜甫，也推崇苏轼、黄庭坚和陈师道，号为“诗俊”，与“词俊”朱敦儒和“文俊”富直柔同列洛中八俊。他生于宋哲宗元祐五年（1090年），卒于南宋宋高宗绍兴八年（1138年）。陈与义在北宋做过地方府学教授、太学博士，在南宋是朝廷重臣，又是一位爱国诗人，其主要贡献还是在诗歌方面，给后世留下不少忧国忧民的爱国诗篇。存词19首。曾在余杭任太傅幕僚，后被宰相赏识，因而升迁。
陈与义与吕本中有过交往，但吕本中作《江西诗社宗派图》，并未列陈与义之名。宋人也有称他崇尚陈师道的，但多数人认为他于杜甫。元代方回在《瀛奎律髓》中称杜甫为江西派的”一祖“，黄庭坚、陈师道、陈与义为”三宗“。陈与义不是江西人，作诗重锤炼，固然有与陈师道相似的地方，但他重意境，擅白描，与黄庭坚的好用典、矜生硬，迥然有别，不应列入江西诗派。
陈与义诗作最逼近杜诗的是七律。像《登岳阳楼》之一、《巴丘书事》、《再登岳阳楼感慨赋诗》、《除夜》等，雄浑悲壮，感慨多端。五言律如《雨》诗2首、《除夜》等则以清迥峭刻见长。五言古诗写景造意，接近谢灵运、柳宗元等人。如《夏日集葆真池上》中间写景：”鱼游水底凉，鸟宿林间静。谈余日亭午，树影一时正。…微波喜摇人，小立待其定。“观察细密，造语工致。七言绝句重在意趣，格调清婉，如《和张规臣水墨梅五绝》、《春日二首》、《中牟道中二首》等，或工于兴寄，或活用典实，屡见新意，耐人寻味。
扩展阅读：陈与义的诗作摘抄
《送人归京师》
门外子规啼未休，山村日落梦悠悠。
故国便是无兵马，犹有归时一段愁。
《春日二首》之一
朝来庭树有鸣禽，红绿扶春上远林。
忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。
《拜诏》
紫阳山下闻皇牒，地藏阶前拜诏书。
乍脱绿袍山色翠，新披紫绶佩金鱼。
《北风》
北风掠野悲岁暮，黄尘涨街人不度。
孤鸿抱饥客千里，性命么微不当怒。
梅花欲动天作难，蓬飞上天得盘桓。
千里卧木枝叶尽，独自人间不受寒。
《北征》
世故信有力，挽我复北驰。独冲七月暑，行此无尽陂。
百卉共山泽，各自有四时。华实相后先，盛过当同衰。
亦复观我生，白发忽及期。夕云已不征，客子今何之。
愿传飞仙术，一洗局促悲，被襟阆风观，濯发扶桑池。
《别伯共》
樽酒相逢地，江枫欲尽时。犹能十日客，共出数年诗。
供世无筋力，惊心有别离。好为南极柱，深尉旅人悲。
《牡丹》
一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。
青墩溪畔龙钟客，独立东风看牡丹。
《登岳阳楼》（其一）
洞庭之东江水西，帘旌不动夕阳迟。
登临吴蜀横分地，徙倚湖山欲暮时。
万里来游还望远，三年多难更凭危。
白头吊古风霜里，老木沧波无限悲。
篇7：陈焕与王安石《梅花》对比赏析及阅读答案
陈焕与王安石《梅花》对比赏析及阅读答案
阅读下面两首宋诗，然后回答问题。(8分)
梅花
王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
梅花
陈焕
云里溪桥独树春，客来惊起晓妆匀。
试从意外看风味，方信留侯似妇人。
【留侯】汉代名将张良，功高位重，但却摒弃人间富贵。传说他有大丈夫的胸怀，又有美如少女的外貌。
王安石和陈焕的咏梅诗，都抓住梅花的同一特征进行歌咏，这一特征是什么?两位诗人是怎样借此抒发他们的情感的?这两首诗在写作手法上有何共同之处?
答：傲然独立的风姿。王安石“墙角数枝梅，凌寒独自开”描写了严冬群芳纷谢，独有梅花凌寒开放的景象，歌咏了不怕困难、倔强不屈的傲然风骨。陈焕的“云里溪桥独树春，客来惊起晓妆匀”写出在深山僻野、人迹罕至的地方，诗人突然发现了傲骨然特立、寂寞开放的一树梅花，感到意外、惊喜。抒发了诗人高傲自守的襟怀。
这两首诗都运用了托物言志的手法。
对比赏析：
王安石的《梅花》，是借梅花”凌寒独自开“的坚韧,抒发自己对执行新政的坚定态度,不屈不挠,决不妥协的思想感情.
陈焕的《梅花》，是借梅花”云溪独开“的特点,抒发自己不为红尘所动,不恋权位物欲的感情.
两首诗，都抓住了梅花不怕严寒在寒冬高傲怒放的特征.
王安石诗中”凌寒“”独“等都充分表现了梅花的美.
而陈诗中,也从”独树春“显示梅花的美态.
两位诗人借梅花抒怀,既抒发对梅花的热爱,又抒发不愿与社会同流合污,清高的感情.
王诗的特点是通过视觉,嗅觉的描写, 抓住梅花”独“,与众不同的特征，写出了梅花的香与美,表达作者不为艰难困苦,仍坚持不懈的感情.
陈诗的特点则用留侯喻梅花,表达诗人向往张良有大丈夫的胸怀,摒弃人间富贵，清高脱俗的情怀.留侯，指汉代名将张良，传说他既有大丈夫的胸怀，又有美如少女的外貌。
在深山僻野、人迹罕至的地方,诗人突然发现了傲然特立、寂寞开放的一树梅花,感到意外、惊喜。”试从意外看风味,方信留侯似妇人"不但写出梅花的'味,而且引用汉代张良为例,揭示凡事不能只看到表面的现象,还应注重事物的实质,并非表里如一。
二：梅花 陈焕
云里溪桥独树春，客来惊起晓妆匀。
试从意外看风味，方信留候似妇人。
注：司马迁在《史记·留候世家》里赞留候张良说：“余以为其人计魁梧奇伟，至观其图，状貌如妇人好女。”
1、结合全诗，赏析诗中梅花的形象特点。(5分)
参考答案：梅花的形象特点：①独处云里溪桥，寂寞幽独，孤芳自赏(傲然独立);②晓妆乍匀，娇美风韵，别具风味;③如留候才智绝伦却不恋红尘，高蹈自守。
【解析】点出特点2分，结合诗句分析3分
2、这首诗最突出的艺术手法有哪些?试作简要赏析。(6分)
参考答案：①拟人，把梅花说成幽居山谷的佳人，意外遇到客人来赏，惊起匀妆，生动写出梅花美丽可爱;②用典，用张良的典故，表现梅花既有如张良的姣好容貌，又具有其智勇绝伦、功劳卓越却能摒却人间富贵，高洁自守的襟怀;③衬托，“云里”“溪桥”写出梅花生长于高山僻野、人迹罕至的环境，衬托梅花寂寞孤独、清雅高标;④托物言志，借梅花来表达诗人对不恋富贵功名、自甘幽独、高蹈自守的大丈夫襟怀的赞美。
篇8：陈羽与王昌龄的《从军行》阅读答案对比赏析
陈羽与王昌龄的《从军行》阅读答案对比赏析
从军行
陈羽
海畔风吹冻泥裂，梧桐叶落枝梢折。
横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。
从军行
王昌龄
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
注：
（1）海：当时天山附近的大湖。（2）关山：山川关隘。指山川阻隔的故乡。
⑴陈羽的《从军行》刻画了一幅什么样的图画？（2分）
⑵请指出这两首诗中有关征人的形象有何不同？（4分）
⑶两首诗在抒发感情上采用了同一种表现手法，请联系诗句内容作简要分析。（4分）
参考答案：
⑴《从军行》兼有诗情画意之美，莽莽大山，成行红旗，雪的白，旗的红，山的静，旗的动，展示出一幅壮美的风雪行军图。
⑵陈诗中的将士们不畏严寒，勇登天山，精神振奋，豪情万丈，积极乐观；王诗中的征人背井离乡，感情苍凉、悲怆，心中充满离愁别恨。
⑶都运用了烘托的艺术手法刻画人物。陈诗通过对环境的描写，用环境的恶劣来衬托戍边将士无所畏惧的精神，用“横笛”“红旗”等意象烘托征人们的壮志和豪情，全诗具有诗情画意之美；王诗不直接抒写征人的离愁别恨，而是通过琵琶曲声、凄清的“秋月”等景物来烘托感情，深沉感人。（答映衬或衬托也可）
对比赏析
陈诗
这是一首写风雪行军的仄韵绝句，全诗写得十分壮美。一、二句写从军将士面对的环境极为严酷：天山脚下寒风劲吹，湖边（“海畔”）冻泥纷纷裂开，梧桐树上的叶子已经刮光，枝梢被狂风折断。就在这一严酷的背景上，映出皑皑雪山，传出高亢嘹亮的笛声。诗人以这一笛声，使人产生这里有人的联想，同时又将人隐去，以“不见人”造成悬念——那风里传来的笛声究竟来自何处呢？从而自然转出末句：寻声望去，只见在天山白雪的映衬下，一行红旗正在向峰巅移动。风雪中红旗不乱，已足见出从军将士的精神，“直上”的动态描写，更使画面生机勃然，高昂的士气、一往无前的精神，尽在这“直上”二字中溢出。
这首诗在艺术上善于映衬与妙用指代。一、二句对环境的描写，竭力突出自然环境的恶劣，用浓重氛围映衬从军将士无所畏惧的精神风貌。试想，如果是在风和日丽、山明水净的条件下行军，又怎能见出士气的昂扬坚强呢？适应氛围描写的需要，在押韵上采用了入声的韵脚，一、二、四句末一字入韵，“裂”、“折”、“雪”都是入声“屑”韵字，韵尾为舌尖音，收音短促，适宜于抒写或悲或壮的诗情。
前两句的氛围描写与入声韵的选用，为抒写壮美的诗情打下了良好的基础。但映衬毕竟是陪宾，描写的成败，关键在于作为主体的三、四两句。后两句意在写人，却不正面写出，更不和盘托出，而只是拈出与人相关的二物——“横笛”、“红旗”，不言人而自有人在。这种指代手法的运用，既节省了笔墨，又丰富了作品的艺术容量，给了读者广阔的想象的空间。军中物品无数，只写笛、旗二者，不仅出于只有笛声、红旗才会被远处发现，还因为只有此二物最足以表见行军将士的精神。在写法上，先写“横笛闻声”，后写“红旗直上”，符合人们对远处事物的注意往往“先声后形”的一般习惯。特别巧妙的是“不见人”三字的嵌入。“闻声”而寻人，寻而“不见”，从而形成文势的跌宕，使末句的动人景象更为显豁地突入人们的眼帘之中。
这首《从军行》兼有诗情画意之美，莽莽大山，成行红旗，雪的白，旗的红，山的静，旗的动，展示出一幅壮美的风雪行军图。
王诗
从题材看，这是一首格调沉郁的边塞诗。
此诗截取了边塞军旅生活的一个片断，通过写军中宴乐表现征戍者深沉、复杂的.感情。
“琵琶起舞换新声”。随舞蹈的变换，琵琶又·翻出新的曲调，诗境就在一片乐声中展开。琵琶是富于边地风味的乐器，而军中置酒作乐，常常少不了“胡琴琵琶与羌笛。”这些器乐，对征戍者来说，带着异域情调，容易唤起强烈感触。既然是“换新声”，总能给人以一些新的情趣、新的感受吧？
“总是关山旧别情”。边地音乐主要内容，可以一言以蔽之，“旧别情”而已。因为艺术反映实际生活，征戍者谁个不是离乡背井乃至别妇抛雏？“别情”实在是最普遍、最深厚的感情和创作素材。所以，琵琶尽可换新曲调，却换不了歌词包含的情感内容。《乐府古题要解》云：“《关山月》，伤离也。”句中“关山”在字面的意义外，双关《关山月》曲调，含意更深。
此句的“旧”对应上句的“新”，成为诗意的一次波折，造成抗坠扬抑的音情，特别是以“总是”作有力转接，效果尤显。次句既然强调别情之“旧”，那么，这乐曲是否太乏味呢？不，“撩乱边愁听不尽”，那曲调无论什么时候，总能扰得人心烦乱不宁。所以那奏不完、“听不尽”的曲调，实叫人又怕听，又爱听，永远动情。这是诗中又一次波折，又一次音情的抑扬。“听不尽”三字，是怨？是叹？是赞？意味深长。作“奏不完”解，自然是偏于怨叹。然作“听不够”讲，则又含有赞美了。所以这句提到的“边愁”既是久戍思归的苦情，又未尝没有更多的意味。当时北方边患未除，尚不能尽息甲兵，言念及此，征戍者也会心不宁意不平的。前人多只看到它“意调酸楚”的一面，未必十分全面。
诗前三句均就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七字尽此“不尽”就最见功力。诗人这里轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。对此，你会生出什么感想？是无限的乡愁？是立功边塞的雄心和对于现实的忧怨？也许，还应加上对于祖国山川风物的深沉的爱，等等。
读者也许会感到，在前三句中的感情细流一波三折地发展（换新声——旧别情——听不尽）后，到此却汇成一深沉的湖水，荡漾回旋。高高秋月照长城既是写景，又是抒情。以此将征戍者复杂的内心世界和丰富的思想感情表达的入木三分。此诗之臻于七绝上乘之境，除了音情曲折外，这绝处生姿的一笔也是不容轻忽的。
★李煜诗词
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