下面小编给大家整理的第三单元《因声求气，吟咏诗韵》教案(高二选修教案设计)，本文共5篇，欢迎阅读!
篇1：第三单元《因声求气，吟咏诗韵》教案(高二选修教案设计)
第三单元《因声求气，吟咏诗韵》教案(人教版高二选修教案设计)
教学目标：
通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解作品蕴含的情感。
教学建议：
将诵读方法的指导和古代诗词意象的体悟、情感的把握结合起来。通过诵读习惯的培养提高学生对古代诗词的语言感受能力和鉴赏能力。首先让学生了解背景（知人论世）、熟悉内容，在此基础上把握住诗词的感情基调、感情变化，对一些经典的诗句和重要的词语进行细致地揣摩（以意逆志、缘景明情），然后再对学生进行诵读技巧的指导。诵读古诗词有一定规律，有一些技巧，比如划分音步、押住韵脚、突出平仄、讲究节拍、语势呼应等，通过诵读达到更深切地体会作品情感的目的（因声求气）。
教学过程:
一、知识回顾：《中国古代诗歌欣赏》的三个单元体现了古代诗歌鉴赏的三个层级
以意逆志--诗作主旨、创作本意
缘景明情--诗作的情感（意境）
因声求气--诗作神韵、气势、风格。“声”是诗作思想情感的声韵体现。
二、阅读课文诵读指导,理解何谓“因声求气、吟咏诗韵”。
缺乏诵读的阅读与作品的对话是沉闷陌生甚至不友好的。诵读令作品所有的内容变得栩栩如生，仿佛是在与作者或作品中的任务侃侃而谈。在这种对谈中，阅读者自己不断改变着自己的精神状态，产生着共鸣。桐城派代表人物刘大教人读诗文要“因声求气”：“烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。”读而出声，始能体会到诗文的声韵之美，诗文作为审美对象的.美感将大大增强。而且，一篇文章的声韵特征往往适应于文章内在的情感特征而呈现出自身的独特性，只有出声朗读，我们才能体会到其中的节奏，由节奏而把握到文中的情感与气韵。一篇文章作为一个阅读对象的内涵才有可能充分地展现出来。
我们常说，“书读百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。古代私塾的教学方法特简单，就三个字--念，背，打。念，是读书，读给自己听；背，是读书（不看着书读），读给老师听；打，是打手板，背不过课文的打手板，打完了还要念，念完了还要背，背不过还要打。虽然方法简单，但是私塾在培养人们学习古文方面的贡献那是有目共睹的。翻开《唐才子传》，王勃“六岁善辞章”，骆宾王“七岁能赋诗”，李白药“七岁能文”，刘慎虚“八岁属文上书”；再翻开《现代中国文学史》，康有为“七岁赋诗”，梁启超“六岁毕业《五经》，八岁学为文，九岁能日缀千言”。 可见，“读熟背出”乃学好古文的关键。因声求气造就了众多的文人学士，是我国学古文的优秀传统，在当今的新课改过程中，应该让它发扬广大。
何谓“因声求气、吟咏诗韵”。
“声”指节奏、音调平仄、押韵,“气”指情感、气势,“因声求气”就是通过感受诗文语言的节奏.根据声韵的特点来把握作品的精神。“吟咏诗韵”就是通过声情并茂的诵读、吟咏,体味诗歌作品的思想感情。
三、中国古代诗歌的音乐美（节奏）是怎样构成的？
1、合乎规律的重复、停顿形成诗歌的节奏。
诗歌按照一定的规律回环重复的时候，便给人以似曾相识的感觉，使人感到亲切、愉快。李白《蜀道难》“蜀道之难难于上青天”的咏叹在全诗中反复了三次，像一首乐曲的主旋律激荡着读者的心弦。
诗歌节奏也体现在节拍的划分上，汉字以一个字为音节，一句诗中的几个音节并不是孤立的，一般是两两组和形成停顿（音步）。
四言两顿，音节是二二（《短歌行》月明/星稀 乌鹊/南飞）；
五言一般是三顿，音节是二三、二一二或二二一（欲穷／千里目，更上／一层楼。海内／存／知己，天涯／若／比邻。白日／依山／尽，黄河/入海／流。）；
七言是四顿，音节是二二二一或二二一二。 “2212、223、2221” 。（如：孤帆/远影／碧空/尽，唯见／长江／天际／流。）
2、押韵
按照规律在一定的位置上重复出现同一个韵母,就形成韵脚产生节奏。这种节奏可以把涣散的声音组织成一个整体,使人读前一句时可以预想到后一句,读后一句回想起前一句。
押韵是同一韵母的有规律的重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。中国诗歌的押韵是在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，所以造成的节奏感就更强烈。
近体诗押韵要求严格，花样却不多。双数句尾字必入韵，只有第一句可以灵活：五言以不入韵为常，七言以入韵为常。
过分强调声律的要求有时也会丧失诗意，同时我们也要考虑到古今音变的问题，所以在教学中不必在声律知识上讲的过精过细。《红楼梦》中林黛玉教人做诗时说：“若果是有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”
3、音调
中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。在节奏点上的字音通常按照“平长仄短、平低仄高”来处理。平仄有规律的交替和重复可以创设音调的起伏、和谐。 4、除平仄以外，古典诗歌还常常借助双声词、叠韵词、叠音词和象声词来求得音调的和谐。
这些词在中国古典诗歌里运用得十分广泛。如“青青子衿，悠悠我心。”“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”这些词用得恰当，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。
四、学生活动：“因声求气，吟咏诗韵”根据赏析文章为《将进酒》设计朗诵方案。
1.示例:
君不见/黄河之水/天上来，奔流到海/不复回。君不见/高堂明镜/悲白发，朝如青丝/暮成雪。（开篇两组排比长句，要读得有气势；“天”字要重读，给人一种破空而来的感受。“悲”、“暮”字要重读，读出一种沉重感。）
人生得意/须尽欢，莫使金樽/空对月。天生我材/必有用，千金散尽/还复来。烹羊宰牛/且为乐，会须一饮/三百杯。（这三句七言诗句在诵读时要和缓一些，“须、莫、必、还、且”等表示意愿的词语要重读，语调逐步提升直至“会须一饮三百杯”要放声诵读，情绪高涨。）
岑夫子、丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我/倾耳听：（这四个短句的诵读要急促，节奏渐快，仿佛诗人在频频劝酒。“请君为我倾耳听”一句声音要放低语调要轻快）
钟鼓馔玉/不足贵，但愿长醉/不用醒。古来圣贤/皆寂寞，唯有饮者/留其名。陈王昔时/宴平乐，斗酒十千/恣欢谑。（这三句七言诗句要读出一种激愤之情，语调要高亢。“但愿、皆、惟有、恣”等字要重读。）
主人何为/言少钱，径须沽取/对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出/换美酒，与尔同销/万古愁。（语速要由缓而急，“五花马、千金裘、呼儿将出换美酒”三句要快读，最后一句语速要缓慢一些，“同销”二字要重读，“万古愁”三字声音要缓慢延长。）
2、学生诵读练习，跟读朗诵范读（濮存晰朗读）
五.总结：
吟诵是中华传统文化中的一门绝学，教材的编者们期望用“因声求气，吟咏诗韵”这一教学单元唤起现代中学生对中国古典诗词的热爱，在诵读中走进诗境，在诵读中提升审美情趣。
篇2：因声求气，吟咏诗韵(高二选修教案设计)
景德镇昌江一中 于洪林
【教学目标】
1.理解“因声求气、吟咏诗韵”的理论内涵。
2.了解中国古典诗歌声律特点和诵读的要求。
3.通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解蕴涵的情感。
【教学重点】理解“因声求气、吟咏诗韵”的内涵，运用“因声求气、吟咏诗韵”的理论赏析诗歌的方法。
【教学方法】讲析
【课时安排】一课时
【教学过程】
一、解 题
所谓“因声求气”，就是感受诗的节奏，根据声韵的特点，把握诗的精神。“吟咏诗韵”则是根据字词本身所包含的感情，通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌的思想感情。
清代桐城派作家刘大说，读诗文要“因声求气”，“神气不可见，于音节见之；音节无可准，以字句准之。”“烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。”那么，这里所说的“神气”、“音节”具体是什么呢？刘大魁说：“行文之道，神为主，气辅之。” “神气者，文之最精处也；音节者，文之稍粗处也；字句者，文之最粗处也。”可见，这“神气”是指作品体现出来的神韵和气势，是作家精神气质和作品的情感内涵高度艺术化的体现。“音节”则指长短相间、参差错落的句式和抑扬顿挫、高下缓急的声韵等语言因素。
读而出声，始能体会到诗文的声韵之美，诗文作为审美对象的美感将大大增强。只有出声朗读，我们才能体会到其中的节奏，由节奏而把握诗文的情感与气韵，其作为一个阅读对象的内涵才有可能充分地展现出来。
二、解“读”
㈠把握诗歌的音乐美
1.合乎规律的重复、停顿形成诗歌的节奏。
诗歌按照一定的规律回环重复的时候，便给人以似曾相识的感觉，使人感到亲切、愉快。李白《蜀道难》之“蜀道之难难于上青天”，该咏叹在全诗中反复了三次，就像一首乐曲的主旋律激荡着读者的心弦。
诗歌节奏也体现在节拍的划分上，一般而言，汉字以一个字为一个音节，但诗句中的几个音节并不是孤立的，一般两两组合形成停顿（音步）。
四言两顿，音步为“二/二”,如“月明/星稀 乌鹊/南飞”
五言一般三顿,音步为“二/一/二”,如“海内／存／知己，天涯／若／比邻”；
或“二/二/一”，如“白日／依山／尽，黄河/入海／流”；
亦可两顿，音步为“二/三”，如“欲穷/千里目，更上/一层楼”。
七言四顿，音步为“二/二/二/一”，如“孤帆/远影／碧空/尽，唯见／长江／天际／流”；
或“二/二/一/二”,如“含情/凝睇/谢/君王，一别/音容/两/渺茫”。
2、押韵
押韵是同一韵母的有规律地重复，犹如乐曲中反复出现的'一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。中国诗歌的押韵在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，所以造成的节奏感就更强烈。
近体诗押韵要求严格，偶句末字必入韵，但首句末字可以灵活：五言首句以不入韵为常，七言首句以入韵为常。（须考虑古今音变）
3、音调
中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。在节奏点上的字音通常按照“平长仄短、平低仄高”来处理。平仄有规律的交替和重复可以创设音调的起伏、和谐。
律诗之颔联与颈联须对仗，故必平仄相对。但要注意的是，并非相对应的每一个字都必须平仄相对，一般而言，“一三五不论，二四六分明”。
4、除平仄以外，古典诗歌还常常借助双声词、叠韵词、叠音词和象声词来求得音调的和谐。
双声词如“参差荇菜”、“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中”；叠韵词如“江流宛转绕芳甸”、“可怜楼上月徘徊”;叠音词如“青青子衿，悠悠我心”、“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”；象声词如“关关雎鸠”、“呦呦鹿鸣”。这些词在中国古典诗歌里运用得十分广泛，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。
㈡定准诗歌的基调
基调在音乐作品中是指主要的高低长短配合成组的音，通常用以贯穿作品的全过程。诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。一般说来：
爱而“气徐声柔”；憎而“气足声硬”；
悲而“气沉声缓”；喜而“气满声高”；
惧而“气提声凝”；欲而“气多声放”；
急而“气短声促”；冷而“气少声平”；
怒而“气粗声重”；疑而“气细声粘
篇3：李白《将进酒》鉴赏(因声求气，吟咏诗韵)
李白《将进酒》鉴赏(因声求气，吟咏诗韵)
李克刚
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不用醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
看啊！黄河之水汹涌澎湃从天上倾泻而来，一去不回头直奔向烟波浩渺的东海；看啊！头上的青丝转眼间成了雪一样的白发，高堂上对着镜子只能是慨叹、悲哀！得意的时候，且自纵情欢乐吧，莫使金杯空流月色，徒唤年华不再重来。胸有雄才大略的人，必定能干出一番事业，失而可得的黄金，抛撒千两又何足惜哉！杀羊呵，宰牛呵！我们要玩它一个痛快，为这相聚，也该一起喝它三百杯！
岑夫子，丹丘生，干杯干杯！不要停。嗨，我要唱歌啦，你们仔细听：那些荣华富贵，有什么值得苦苦追求？我但愿自由自在地沉醉，悠悠然不再清醒。自古以来，睿智彻悟之人总会感到灵魂寂寞，唯有那寄情诗酒者，好歹留下个名声。曹植当年，大摆筵席在平乐观中，痛饮名酒，恣意笑闹藉以忘忧；主人说什么，没有这么多的金钱用来花费？快快去买回酒来，让我们喝它个够！噫，这五花的宝马，千金的狐裘，把这些玩意儿拿去，给我换来酒，酒，酒！噢──让我们在这杯中的烈焰里熔化无穷无尽的愤懑与忧愁！
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士S《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士S）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意──以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用──以黄河的伟大永恒反衬生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢I楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）──似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”──又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但就此消沉么？否。诗人于是用乐观好强的'口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，一何自信！简直像是人的价值宣言，而这个人──“我”──是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算得了什么──“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！
至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。
“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，何以偏举“陈王”？这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、绷匠备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。
刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物──“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。
--选自《唐诗鉴赏辞典》第225-228页
篇4：因声求气，吟咏诗韵自主赏析：《苏幕遮》 导学案设计(高二选修)
因声求气，吟咏诗韵自主赏析：《苏幕遮》 导学案设计(人教版高二选修)
编写人 xx
【学习目标：】
1、反复诵读体会词中的意境和情感。
2、品味语言，体会意境，感受作者久居京华的羁旅思乡之情，鉴赏词人表情达意的不同手法及其巧妙之处。
3、在诵读品味中培养学生鉴赏诗词的能力，提高审美情趣。
【教学重点：】
2、品味语言，体会意境，感受作者久居京华的羁旅思乡之情，鉴赏词人表情达意的不同手法及其巧妙之处。
3、在诵读品味中培养学生鉴赏诗词的能力，提高审美情趣。
【教学难点：】
在诵读品味中培养学生鉴赏诗词的能力，提高审美情趣。
说到荷花，我们都会想起周敦颐的《爱莲说》中写尽荷花品格的诗句--“出污泥而不染，濯清涟而不妖”。而历代文人中吟咏荷花的作品也是数不胜数，今天我们要学习的是北宋时期婉约派词人周邦彦的一首咏荷佳作--《苏幕遮》,让我们一起来体会作者笔下的荷花勾起了他怎样的思绪。
知人论世 资料链接
1 关于作者
周邦，字美成，号清真居士。一生在仕途上不得意，几度奔波于地方州县，深切感受到漂泊的滋味，于是羁旅愁思成为他词作的重要题材。精通音律，能自度曲，曾替朝廷管理音乐。著有《片玉集》，也称《清真集》。
周词语言富丽精工，音调和谐，讲究格律，被称为“词中老杜”，技法上成为婉约词的集大成者。周词以雕刻取胜，但这首《苏幕遮》，却是“清水出芙蓉，天然去雕饰”，在周词中可算是少数的例外。
2、文题背景
苏幕遮，唐教坊曲，本西域舞曲，是当时高昌国语言音译，原意是披在肩上的纱巾。宋代词家用此调另度新曲。
此词作于神宗元丰六年(1083)至哲宗元v元年(1086)之间，当时周邦彦久客京师，从入都到为太学生到任太学正，处于人生的上升阶段。本词以写雨后风荷为中心，引入故乡归梦，表达思乡之情。
走入文本 咬文嚼字
诵读词作，初步感知
1、请同学朗读（检查预习）
初读要求：读准字音
燎(liáo) 溽(rù) 侵(qīn) 窥(kuī) 楫(jí) 浦(pǔ)
2、教师点评，指导诵读：
注意节奏、语气、重音，初步把握作者情感的变化。
3、全班齐读
[设计说明]在反复诵读过程中体会词的意境，感受作者的情感。
合作探究 分析文本
1、自由朗读，结合注释，概括这首词的主要内容。
明确：这首词上片写景，下片抒情。（板书）
一个夏日雨后初晴的早晨，在鸟雀欢快的叫声中，作者看到阳光照耀下的雨后风荷，不由得思绪万千，眼前的一切多么像故乡的景色啊，于是，旅居京华已久的诗人心里浮起了挥不去的羁旅思乡的情绪和轻舟归乡的梦境。
[设计说明]从整体上初步把握词的结构和内容，积极酝酿感情进入词的赏析。
2、词的上片写景，写了哪些意象？是从什么角度着笔的？抒发了什么感情？
3、“鸟雀呼晴，侵晓窥檐语”中那两个字用得好，为什么？
（1） “鸟雀呼晴，侵晓窥檐语”中“呼”和“窥”两个字有何妙处？
明确：“呼”和“窥”这两个字用的好。
呼：更显人性化，表现出小鸟欢快的.叫声和活泼灵动的神态。
窥：把鸟儿们东张西望的神态表现得活灵活现。
作者运用了拟人的修辞手法写出了鸟雀在窗外欢呼，庆祝天气由雨转晴。在词人眼里，鸟雀仿佛有着人一样的喜怒哀乐，她们也会“呼”也爱“窥”，如同调皮的孩子一样活泼可爱。
诗词鉴赏炼字题做题方法:①找出所练之字；②释义，赏析。
4、王国维曾评：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举’此真能得荷之神理者。”(《人间词话》) 请赏析“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”。
这几句描写词人看到的荷塘美景。在这个雨后初晴的早晨，明丽的阳光照在翠绿的荷叶上，荷叶上还有昨夜的雨滴在滚动，一颗颗晶莹剔透，在阳光的照射下慢慢被晒干，这是一个特写镜头。接着，词人的视线推向整片荷塘。放眼望去，水面上的荷叶就像玉盘一样圆满，经过雨水的洗涤有那么清新润泽，一片一片在微风中亭亭玉立。--风荷出水（板书）
【明确】：这两句词不事雕饰，风格简约，而荷之神态、精神跃然纸上。
第一，这两句词有一种简约的构图美。水面是平的，“清圆”的荷叶及荷叶上的雨滴是圆的，而婷婷玉立的荷茎又是垂直的。这种几何图形般的简约造型，让读者过目不忘，似乎王维“大漠孤烟直，长河落日圆”的精髓。
第二，精于炼字。“一一”把荷叶在水面上错落有致、疏密相间、高低起伏的层次刻画得惟妙惟肖。简单的一个“风”字，把微风吹过荷塘，荷叶随风轻轻摇动的姿态不动声色地勾勒出来了。“举”把荷茎修长挺拔、英姿飒爽的精气神表现的淋漓尽致。“风”造成了左右摇摆的力，“举”代表向上的力，荷在风中“举”，具有动感，尤见精神。
[设计说明]引导学生体会词的意境，对词的语言进行赏析，培养学生揣摩语言的能力。
5、这首词上片写景，下片抒情，联系两片之间感情纽带的是哪个意象？
联系两片之间的情感纽带是雨后风荷。此词通过回忆、想象、联想，以荷花贯穿，既细致传神地写景状物，又颇有诗意地表现思乡之情。全词语言自然明丽，淡雅素洁，别具一格，词境清新而爽朗。情与景的关系：见景生情。
6、 “家住吴门，久作长安旅”。抒发了词人怎样的感情?
我的家在南方，可是我长期羁留京城，旅居他乡。词人的乡愁很浓，可语出淡然，这愁绪便如薄雾轻烟。作者为钱塘人，久客京华的羁旅之思，伴着浓浓的乡愁溢于言表。
7、写相思的古诗词中有一种常用的写法：以想象对方思念的情境来表达自身柔肠似断的思念。这首词有这种写法吗？试作分析。
“五月渔O相忆否？”不直接说自己思念友人，而是从友人角度落笔；在这盛夏五月的时节，我的在故乡一起钓鱼的朋友们，你们是否想念我？我可非常想念你们，在梦中划着小船，和你们一起畅游芙蓉浦中。这样，更突出了词人的乡愁。
8、这首词下片抒发了什么情感？运用了什么表现手法？试分析。
【明确】：从故乡的朋友对自己的想念来写思乡之情。
作者不直接写自己忆旧友，而是用设问的手法，反写不知旧友是否忆我，不但把自己对故乡，对朋友的思念之情表达得更细腻真切，而且不落俗套。与杜甫的《月夜》一样，有异曲同工之妙。杜甫的《月夜》用设想妻子思念自己而儿女不懂思念的手法来表达自己思念远方的妻与子的复杂感情。王国维因此称赞周邦彦：“词中老杜，非先生不可。”
《月夜》 杜甫
今夜~州月，闺中只独看。 遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。 何时倚虚幌，双照泪痕干。
[设计说明]引导学生把握全词主旨和作者写作特色，比较阅读实现知识的延伸与拓展。
拓展延伸
莲，在中国传统文化中本来就是一个君子的形象。屈原 “制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”以荷花来比喻自己美好高洁的节操。大家还知道哪些写荷花的诗句？
惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。 -- 李商隐《赠荷花》
绿竹含新粉，红莲落故衣。 -- 王维《山居即事》
予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖--《爱莲说》周敦颐
碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。秋花冒绿水，密叶罗青烟。--《古风（其二十六）》李白
(历代文人咏荷的诗词举不胜举，但周邦彦的这首《苏幕遮》，看似信手勾勒的几笔，却令人叹为观止，成为独步词坛的经典之作。)
[设计说明]由课内拓展到课外，回顾所学知识，发散学生思维，加强学生知识积累。
巩固提升 达标训练
1.下列对词句的理解，不正确的一项是
A.“燎沉香”就是烧沉香，“消溽暑”是指潮湿闷热的暑气得到消解。
B.“鸟雀”二句是说作者在天刚亮的时候窥见小鸟在檐头呼唤晴天。
C.“叶上初阳干宿雨”是说荷叶上昨夜留下的雨水在旭日下蒸发了。
D.“久作长安旅”是指词人长久羁旅汴京，词中用“长安”借代汴京。
2.下列对这首词的赏析，不正确的一项是
A.这首词上阕描绘雨后风荷的神态，下阕写小楫轻舟梦归，清新淡雅，别具一格。
B.这首词即景抒情，而“荷”是全词关键，“荷”贯穿上下阕，情由“荷”生，“荷”是情所奇。
C.这首词上阕语言形象，层次分明。例如:消溽暑一呼晴一干宿雨一风荷举。
D.这首词想像神奇，手法巧妙，最后借发问把渔郎引入梦境，抒发思乡之情。
3.周邦彦是北宋钱塘(今浙江杭州)人，是北宋末年的一位大词家，词誉极高。王国维《人间词话》评价这首词上阕的“叶上”三句“真能得荷花之神理者”。谈谈你对这一评价的看法并说明理由。
参考答案
1.B(本小题主要考查能否准确理解词句。“侵晓窥檐语”是描写小鸟破晓时分在檐头窥视、啼啭，而不是写作者窥见小鸟在檐头呼唤。这两句描写用了拟人手法，富有情趣。A、D二项有注解作。D项可参照第③小题题干语。C项“干宿雨”自然少不了风的作用，“叶上”二句上下本有照应，但就本句而言作此解即可。)
2.D(本小题主要考查鉴赏能力。此项错误有二:其一借发问把渔郎引入梦境一语不符合词意，应是借向渔郎发问引出梦境。其二，评价为手法巧妙无误，说“想像神奇”则言过其实:以写梦境来抒发思乡之情，以及用“渔郎相忆否”发问。固然显示了词人丰富的想像力，却也未达神奇程度。ABC二项从不同侧面指出了本词的艺术特色。)
3.答案示例:王国维的评价恰如其分，“叶上”三句确实写出了溽暑时节的清晨，雨后放晴之际荷花的神韵。这三句描写准确，刻画生动，一个“举”字尤其传神。词人为我们描绘了这样一幅画面:在旭日的照耀下，在晨风的吹拂中，荷叶上面昨夜的雨水已经不见踪影，片片绿叶洁净圆润，个个昂首挺立在水面上，精神抖擞，丰姿绰约。
课后反思 查漏补缺
蒋睿
篇5：《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元因声求吟咏诗韵教学设计总论 教案教学设计
《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元因声求吟咏诗韵教学设计总论 教案教学设计
第三单元
【学习目标】
一、诵读诗歌，背诵本单元要求背诵的篇目。
二、学习有感情地吟咏、诵读作品，深刻理解作品蕴含的情感。
三、赏析品味诗歌中的重点句子。
【课时安排】8学时
【学习过程】
第一学时
【活动内容】
1毖习“赏析指导”，理解“因声求气”和“吟咏诗韵”的内涵
2毖习有感情地吟咏诵读《将进酒》，并进而背诵
【活动过程】
一、阅读“赏析指导”，明确怎样才能做到“因声求气”“吟咏诗韵”。
二、结合注解，疏通《将进酒》，做《新学案》一、二、三题三、展示交流
1备梦闹杏心男┰辖牛咳绾窝涸希
2崩识两谂摹⒅囟痢⒖炻如何处理？
3蓖ü推荐、自读的方式在班内朗读，相互评析。
三、观摩学习听名家朗诵录音，对照自纠，分析朗读技巧，再朗诵、吟咏四、背诵全文
第二学时
【活动内容】
1弊既繁乘小⒛写《将进酒》。
2鄙羁汤斫庾髌吩毯的情感。
【活动过程】
一、导入：杜甫在《饮酒八仙歌》中对好友李白有这样的描写：李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。你从这诗中可以看到李白是怎样的一个形象？豪气纵横、狂放不羁、不畏权贵，是一个桀骜不驯、豪放纵逸、傲视封建王侯的艺术形象。二、朗读，整体把握作者的感情脉络，掌握其感情基调。
三、完成《新学案》“学练平台”。
四、根据文后的赏析，自我评价对作者感情的理解到位程度。
五、细心揣摩作品中词句声音上的情感色彩和作者的情绪变化，在缓急、曲直的词调中，融入自己的感情，声情并茂地朗读、吟咏，充分体现作品的音乐美、情韵美。
六、完成《新学案》“拓展运用”习题。
七、检测：完成《新学案》第四题。
八、作业：搜集材料，以“中国古代文人与酒”为话题写篇小论文，展评交流。
附例文：
座上客常满，樽中酒不空--文人以酒会友、以酒叙情孔融是孔子的后裔。东汉末年，做过北海太守，好奖掖后进，宾客盈门，后因得罪了曹操，曹操就枉状告他，被挟持的汉献帝刘协，当然根据曹操的意见，下昭把孔融杀了。孔融是被杀了，但是他的一句名言“座上客常满，樽中酒不空”却流传了下来。文人们以酒会友，在酒酣耳热之际，畅所欲言，欢叙友情，这是人生一大快事。白居易有诗云：“坐久欲醒还酩酊，夜深临去更踟蹰”。诗反映了主人和其他客人尽兴后还不愿离去的情景。平日的友情，临别的情丝，往往在饯别时达到高潮。美好的回忆，未来的憧憬，绵绵的离愁，真诚的祝愿……统统在饯行的饮酒中得到了加深，得到了寄托，得到了解脱，得到了安慰。“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成”。深沉的哀愁，反映了友谊的深厚。“惜别添壶酒，临岐赠马鞭”。“金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞”。别酒固然难饮，然而它却表达了送行者的无限情意，能使远行者将这情意永远珍藏。渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人！王维这首《送元二使安西》可谓最深刻、最全面、最诚挚地反映了诗人送别挚友时的情谊。从这首诗中，人们完全可以领受到：酒，乃是“故人”的化身，是“故人”无尽无穷情意的结晶。临别饯行，实际上意不在酒，而在这浩渺无际、深沉无底的情意的交流与贮存！这景，也未必是实景，而是友人的情意。这情意，确是有如朝雨将轻尘啪“愕拇拷辔掼Γ有如“昔我往矣，杨柳依依”一样的缠绵不绝！这情景交融，别意无穷的诗，唱出了中国古代文人珍重友情，依依惜别，以酒饯行的心声，很快被谱入管弦，成为《阳关三叠》，成为后人离别劝酒的代称。“相逢且莫推辞醉”，中国士大夫既重离别之情，又重相逢之道。无论是初逢、重逢，往往都有一番表示，这不仅出于礼貌，而且是表示友好和尊重友谊。春秋时期，孔子师徒一行要去郯（今山东郯县），路上碰见程本，便掀开车盖跟他畅谈“终日，甚相亲”，还叫子路“取束帛以赠先生”。唐代另一著名诗人温庭筠，在送别朋友的时候，也同样发出了希望重逢的浩叹和呼声：荒戍落黄叶，浩然离故关。高风汉阳渡，初日郢门山。江上几人在？天涯孤棹还。何当重相见，樽酒慰离颜。废垒、古塞、秋风、黄叶，故人无几，孤舟独去，但相逢的机会还是会有的，那时候再用重逢的喜酒慰藉别后的苦楚吧！尽管我们还不知道哪一天才能见面。兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。李白的这首《客中作》，如实地反映了他的豪放与浪漫。诗中没有高喊响亮的口号，也没有说故乡不足思念，却质朴地说明：富饶的异地、殷情的主人、芬芳的美酒，是客游者流连忘返的重要因素。诗人们饮酒忆友，忆友饮酒，都是基于对友人们的深情厚谊。正是这种诚挚的友情，无论在饮中还是忆中，都会想到友人彼时彼地的生活情况，愿远方的故友也能与己同饮同乐。白居易在江州司马任上，就十分关心刘十九。他的《问刘十九》诗曰：绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？天将下雪了，气温降低了，友人能否饮到新酿制的酒以暖身呢？滁州刺吏韦应物安居于滁州的郡斋里，稍感寒冷，便立即想到在全椒山中的朋友，真想马上给他送去一瓢酒温身。他的《寄全椒山中道士》写道：“今朝郡斋冷，忽念山中客。涧底束荆薪，归来煮白石。欲持一瓢酒，远慰风雨夕。落叶落空山，何处寻行迹。”酒未送去，道士也不知在何处，然而友人的一片热忱，实在感人至深。
第三学时
【活动内容】自主赏析《阁夜》
【活动过程】
一、知人论世：在第一单元学习《蜀相》的基础上，了解本文的写作背景［《蜀相》写于大历三年（768年冬），《阁夜》写于大历元年（766年）冬］
二、整体感知：结合注解疏通文意，做《新学案》一、二题。
三、诵读感知：结合“探究讨论”一的“诵读提示”诵读该诗，并进而背诵。
四、深入探究：完成《新学案》“学练平台”题目，深刻理解诗中蕴含的思想感情。
五、比较鉴赏：对比阅读《旅夜书怀》，分析这两首诗在意境和章法上的不同。
六、名句改编：将《阁夜》颔联写成200字左右的散文。
第四学时
【活动内容】自主赏析《李凭箜篌引》
【活动过程】
一、疏通课文：结合注释，疏通文意。
二、诵读体味：根据“探究讨论”一的“诵读提示”朗读全文并进而背诵
三、意境感知：教师讲解诗歌中的典故与传说，朗读想象、描绘音乐展示的意境美
四、整体品味：这首诗采用的意象丰富多彩，但似乎有些驳杂、散乱，你能发现其中包含的线索吗？依循上述线索，欣赏者的感受过程是怎样的？听朗读示范，感受、想象画面的流动性、完整性，探寻作者的情感起伏。
五、完成《新学案》“学案平台”相关习题。
六、能力提升，比较评价：以“‘鬼’与‘仙’的浪漫--谈李贺与李白的浪漫风格”为题写篇小论文，展示交流
附例文：
“鬼”与“仙”的“浪漫”
--李贺与李白的浪漫主义风格
李贺诗歌充满浪漫主义色彩，富于创造性。修辞手法奇巧，诗歌语言奇峭。李贺诗歌中奇巧的比喻比比皆是。“银浦流云学水声”（《天上谣》），设喻真是意想天外。“向前敲瘦骨，犹自带铜声”（《马诗》），奇喻使马形神兼备。其他诸如以“幽兰露”喻“啼眼”（《苏小小墓》），都是设想奇巧又能确切表现思想的比喻。李贺诗歌奇峭冷艳，十分突出。《雁门太守行》是十分突出的一首。黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水。霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。诗歌用浓墨重彩，以黑云、甲光、金鳞、秋色、燕脂、红旗、重霜、玉龙等冷暖相间的色调，极好地渲染了战场的悲壮气氛，突出了守边将士的英勇与诗人的赞颂之情。李白抒发炽热的感情常用大胆的夸张，新奇的比喻以及拟人的手法。有时，既用夸张，又用比喻。“白发三千丈，缘愁似个长”，“燕山雪花大如席”等。有时他把丰富的想象和奇特的夸张结合起来，写自己强烈的心潮激荡：“狂风吹我心，西挂咸阳树”，“南风吹归心，飞坠酒楼前”，“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”。他又善于运用拟人手法使大自然具有个性，为抒写感情服务。“春风知别苦，不遣柳条青”，“暮从碧山下，山月随人归”，“春天有月来几时？我今停笔一问之”等等。李白的'语言直率。即所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。那些直抒胸臆的句子，如“大道如春天，我独不得出”，“天生我材必有用，千金散尽还复来”，“我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为倒却鹦鹉洲”，都是直率自然而又豪气逼人的语言。
第五学时
【活动内容】自主赏析《虞美人》
【活动过程】
一、导入：播放音乐课件--现代歌曲《虞美人》（春花秋月何时了）
二、诵读体味：根据“因声求气”“吟咏诗韵”的要求诵读、点评，听录音。
三、理解主旨：完成《新学案》的“学练平台”题目。
四、名句品味：赏析“问君能有几多愁，恰当一江春水向东流”。
五、比较鉴赏：完成《新学案》“拓展运用”题
第六学时
【活动内容】自主赏析《苏幕遮》
【活动过程】
一、诵读感知：结合“探究讨论”一的“诵读提示”诵读该诗，并背诵、默写
二、二、理解主旨：完成学案中的“学练平台”题目。
三、比较鉴赏：完成《新学案》第八题贺铸《踏莎行》（荷花）的有关题目
四、课下搜集材料，以“永不凋谢的荷花”为题，写一篇散文，展示交流
第七八学时
【活动内容】单元主题活动--诗歌朗读及“心中的诗人”作品竞赛
【活动设计】
一、选出“心中的诗人”，用第一人称写出以你对其思想人格及作品分析为主要内容的散文或诗，分组择优，参与全班竞赛；（文章对人物有独特的认识与见解，诗人人格魅力及其作品魅力水乳交融，富有文采，情感饱满。）
二、选出自己“心中的诗人”的作品分组朗读择优，参与全班竞赛；
三、1币谰菪∽橥萍龅母鋈俗髌罚评议优劣，确定成绩；2币谰菪∽橥萍龅睦识琳呃识琳故境杉ǎ排名3备髯橥萍龅淖髌凡稳成绩及所推荐者的朗读比赛成绩之和，为小组成绩。
附教学资源
寻李白
（台湾）余光中
--痛饮狂歌空度日
飞扬跋扈为谁雄
那一双傲慢的靴子至今还落在
高力士羞愤的手里，人却不见了
把满地的难民和伤兵
把胡马和羌马交践的节奏
留给杜二细细地苦吟
自从那年贺知章眼花了
认你做谪仙，便更加佯狂
用一只中了魔咒的小酒壶
把自己藏起，连太太都寻不到你
怨长安城小而壶中天长
在所有的诗里你都预言
会突然水遁，或许就在明天
只扁舟破浪，乱发当风
--而今，果然你失了踪
肝硬化怎杀得死你？
树敌如林，世人皆欲杀
酒入豪肠，七分酿成了月光
余下的三分啸成剑气
绣口一吐就半个盛唐
从开元到天宝，从洛阳到咸阳
冠盖满途车骑的嚣闹
不及千年后你的一首
水晶绝句轻扣我额头
地一弹挑起的回音
一贬世上已经够落魄
再放夜郎毋乃太难堪
至今成谜是你的籍贯
陇西或山东，青莲乡或碎叶城
不如归去归那个故乡？
凡你醉处，你说过，皆非他多
失踪，是天才唯一的下场
身后事，究竟你遁向何处？
猿啼不住，杜二也苦劝你不住
一回头囚窗下竟已白头
七仙，五友，都救不了你了
匡山给雾锁了，无路可入
仍炉火未纯青，就半粒丹砂
怎追蹑葛洪袖里的流霞？
樽中月影，或许那才是你故乡
常得你一生痴痴地仰望？
而无论出门向西笑，向西哭
长安都早已陷落
这二十四万里的归程
也不必惊动大鹏了，也无须招鹤
只消把酒杯向半空一扔
便旋成一只霍霍的飞碟
诡绿的闪光愈转愈快
接你回传说里去
（选自《隔水观音》，台湾洪范书店1983年版）
二、乱世中的美神（节选）李清照的悲剧就在于她是生在封建时代的一个有文化的女人。作为女人，她处在封建社会的底层。作为一个知识分子，她又处在社会思想的制高点，她看到了许多别人看不到的事情，追求着许多人不追求的境界，这就难免有孤独的悲哀。本来，3000年封建社会，来来往往有多少人都在心安理得、随波逐流地生活。你看，北宋仓皇南渡后不是又夹风夹雨，称臣称儿地苟延了152年吗？尽管与李清照同时代的陆游愤怒地喊道：“公卿有党排宗泽，帷幄无人用岳飞。”但朝中的大人们不是照样做官，照样花天酒地吗？你看，虽生乱世，有多少文人不是照样手摇折扇，歌咏风月，琴棋书画了一生吗？你看，有多少女性，不学什么辞藻，不追求什么爱情，不是照样生活吗？但是李清照却不，她以平民之身，思公卿之责，念国家大事；以女人之身，求人格平等、爱情之尊。无论对待政事、学业还是爱情、婚姻，她决不随波，决不凑合，这就难免有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀。她背着沉重的十字架，集国难、家难、婚难和学业之难于一身。凡封建专制制度所造成的政治、文化、道德、婚姻、人格方面的冲突、磨难都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上。“明月松间照，清泉石上流。”从骨子里讲，李清照除追求民族气节和政治上的坚定外，还追求人格的超俗。她总是清醒地持着一种做人的标准，顽强地守着自己的节操。在未遭大难，生活还比较稳定时，已见出她高标准的人格追求。当年赵明诚在莱州做官，她去探亲，见室中诗书不多，竟大不悦。以后世事纷扰，她就更超群拔俗，出污泥而不染。她是站在世纪的高阁之上，穿越时空，俯视众生的，所以有一种特殊的寂寞。有一本书叫《百年孤独》，李清照是千年孤独，环顾女界无同类，再有左右无相知，所以她才上溯千年到英雄霸王那里去求相通，“至今思项羽，不肯过江东”。还有，她不可能知道，千年之后，到封建社会气数将尽时，才又出了一个与她相知相通的女性--秋瑾，秋瑾回首长夜3000年，也长叹了一声：“秋风秋雨愁煞人！”如果李清照像鲁迅笔下的祥林嫂一样，是一个已经麻木的人，也就算了；如果李清照是以死抗争的杜十娘，也就算了。她偏偏是以心抗世，以笔唤天。她凭着极高的艺术天赋，将这漫天愁绪抽丝剥茧般地进行了细细的纺织，化愁为美，创造了让人们永远享受不尽的词作珍品。李词的特殊魅力就在于它一如作者的人品，于哀怨缠绵之中有执著坚忍的阳刚之气，虽为说愁，实为写真情大志，所以才耐得人百年千年地读下去。郑振铎在《中国文学史》中评价说：她是独创一格的，她是独立于一群词人之中的。她不受别的词人的什么影响，别的词人也似乎受不到她的影响。她是太高绝一时了，庸才的作家是绝不能追得上的。无数的词人诗人，写着无数的离情闺怨的诗词；他们一大半是代女主人翁立言的，这一切的诗词，在清照之前，直如粪土似的无可评价。于是，她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美，她和她的词也就永远高悬在历史的星空。随着时代的进步，李清照当年许多痛苦着的事和情都已有了答案。可是当我们偶然再回望一下千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中的寻寻觅觅的美神。
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