以下是小编收集整理的中国传统工艺的装饰设计美学特征论文，本文共7篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
篇1：中国传统工艺的装饰设计美学特征论文
中国传统工艺是具有很强的文化传承性，不仅具有很强的美好特质，而且也是中华民族的智慧结晶，由于其内容丰富、博大精深、历史悠久，对人们的生活具有十分重要的影响。在现代装饰设计中，通过对中国传统工艺的有效应用，能够使现代装饰设计更具有文化特质，特别是对传统的刺绣、雕刻、绘画、书法等诸多中国传统工艺的合理运用，能够更加体现现代装饰设计的文化属性，因而应当高度重视对中国传统工艺的应用，特别是在对其美学特征进行深入分析的基础上，使中国传统工艺的应用更具有特色性和针对性，推动现代装饰设计步入更加科学化轨道。
1美学特征
从总体上来看，中国传统工艺都具有很强的特色，任何一种工艺都体现了人们对美好生活的向往，同时也体现了历史性、文化性特点，因而在开展现代装饰设计的过程中，通过运用中国传统工艺，具有十分重要的美学特征。一方面，在现代装饰设计中运用中国传统工艺，能够体现传统文化的美学魅力，这其中至关重要的原因就是不同的中国传统工艺都具有很强的文化特质，而且这种文化特质如果“基因”一样传承至今，对人们的影响十分广泛，在现代装饰设计中更好、更科学的'应用中国传统工艺可以极大的体现传统文化特质，能够为人们提供强有力的“文化大餐”，色彩美、装饰美、材质美、形式美、造型美、功能美是中国传统工艺的重要特色，比如徽派建筑工艺具有很强的自然和谐之美，将其应用于现代装饰设计当中，不仅符合现代人的生活取向和审美情操，而且也能够使其通过有效的融合，将传统与现代进行有效的融合；另一方面，在现代装饰设计中运用中国传统工艺，能够给人以强烈的视觉冲击，创意、构图、色彩都已经成为当代平面设计的基本构成要素，由于中国传统工艺在平面布局上变幻无穷、规模灵活，具有很强的融合性，如砖雕的门罩，石雕的漏窗，木雕的窗棂等，使整个建筑精美如诗，在现代装饰设计中融入中国传统工艺，必然会给人以更大的视觉冲击力，让人切实感受到传统与现代的“创造美”。总之，在现代装饰设计中，一定要更加重视中国传统工艺的应用方面的美学特征，并且根据中国传统工艺的美学特征，将其更好的应用于现代装饰设计当中，以期取得更好的设计效果。
2应用策略
由于中国传统工艺具有很强的文化传承性，这也是重要的美学特征。对于现代装饰设计来说，如何更有效的将中国传统工艺进行融合和创新，对于推动现代装饰设计取得更好的成效，特别是更加有力的凸显美学特征具有十分重要的价值。这就需要设计人员在开展现代装饰设计的过程中，一定要更加高度重视对中国传统工艺的灵活应用，努力使现代装饰设计能够对中国传统工艺进行继承、创新和发展。
（1）突出中国传统工艺应用的传承性。从现代装饰设计来看，尽管对中国传统工艺的融合设计已经上升到一定层次，但在具体的运用过程中，仍然缺乏传承性。这就需要在现代装饰设计中要继承中国传统工艺的优秀传统和文化特质，更加重视中国传统工艺的传承性，汲取传统的思想和方法，广泛应用于现代装饰设计当中。对于应用中国传统工艺来说，设计人员要树立科学的应用理念，既不能机械的、简单的照抄照搬，而且也不能随意将中国传统工艺应用于现代装饰设计当中，而是要更加中国传统工艺的文化理念和文化特质，只有这样，才能使现代装饰设计吸收更多、更好、更优秀的中国传统工艺。
（2）突出中国传统工艺应用的创新性。创新是进步的灵魂。要想使中国传统工艺的美学特征更好的应用于现代装饰设计当中，一定要正确处理好继承与创新二者之间的关系，特别是要在创新发展方面狠下功夫。比如砖雕作为徽州“三雕”之一，它是通过雕刻装饰图案的方法，体现出一种庄重典雅的建筑装饰艺术，而且包括立体雕刻、浮雕、平雕等多种形式，在将其应用于现代装饰设计的过程中，要根据装饰设计的整体需求以及整个装饰的特点和方向进行融合设计和处理，而且还要体现时代特征。要想更好的突出中国传统工艺应用的创新性，要求设计人员要深入学习和掌握中国传统工艺的文化内涵，在具体的应用过程中才能如鱼得水、游刃有余。
（3）突出中国传统工艺应用的人本性。中国传统工艺都是我国劳动人民的勤劳创造，绝大多数都体现了“以人为本”的设计理念。因而，在应现代装饰设计中应用中国传统文化，一定要树立“以人为本”理念，更加重视人的需求、更加重视满足人的视觉追求以及心理需求。这就需要设计人员在应用中国传统工艺的过程中，要以满足人们的各种需要为根本出发点，除了要更加重视中国传统工艺的文化属性之外，更要重视中国传统工艺的实用属性，更加凸显“功能美”，这一点应当引起现代装饰设计人员的重视。综上所述，在现代装饰设计中应用中国传统工艺能够体现更加强大的美学特征，因而应当更加重视对中国传统工艺的科学应用，特别是要从提升弘扬中华优秀传统文化的战略高度，将现代装饰设计与中国传统工艺进行有效的融合，重点要在突出中国传统工艺应用的传承性、突出中国传统工艺应用的创新性、突出中国传统工艺应用的人本性“三个突出”方面狠下功夫，切实使中国传统工艺在继承中向前发展、在发展中发扬光大，设计出更具有文化性、吸引力、影响力的现代装饰作品。
参考文献
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篇2：中国传统工艺在现代装饰设计中的美学特征的论文
中国传统工艺在现代装饰设计中的美学特征的论文
装饰艺术是世界上最为古老的艺术形式之一，是人类特有的实践活动。本文从中国现代装饰艺术的发展概述延伸到艺术特性，以及对中国现代装饰艺术美学风格的研究，体现独特的艺术境界，充分体现了中国现代装饰艺术风格的多样性。
装饰艺术随着原始人类对工具的发明与使用，伴随着人类对美的追求而诞生，是人类以审美和艺术方式掌握世界的一种手段。装饰艺术审美取向的趋同性与特异性日趋明显是以条理化、规律化、程式化、理想化等艺术方法，运用美的规律得以展现。现代装饰艺术受到传统装饰艺术的影响，继而突破传统装饰艺术的审美法则的束缚，使其艺术风格更加生动活泼，赋予时代的特征。
装饰艺术内容和样式的丰富性使得现代装饰艺术呈现出百花齐放的状态。1981年袁运甫师生为北京燕京饭店设计了以中国历代文化精华为题材的壁画《智慧之光》，首次采用了传统建筑彩画工艺中的沥粉贴金工艺手段，成功的将传统的装饰题材结合现代装饰艺术设计。
一、传统文化与装饰艺术设计的内涵
传统文化在中华民族的历史上流传了数千年，集中反映了中华民族的智慧与精神，从本质上彰显了中华民族的各种美好特质。传统文化历史悠久、博大精深、内容丰富，影晌着人们生产和生活的方方面面，其为古人思想和精神凝结而成的精髓，在现代社会仍然具有积极的意义。
我国传统文化内容丰富、形式多样、内涵深厚，具有浓郁的民族特色和丰富的艺术价值。其中，有书法、绘画、雕刻、刺绣等多种艺术门类和形式，以及诸如中秋、端午等传统节日和有地方特色的民族节日等。传统文化的范畴非常广泛，可供设计借鉴的元素很多，但装饰艺术设计对传统文化的理解不能照搬照抄，而应在过程中融入传统文化的精髓。现代社会中，人们可以看到各种形式的艺术设计，而借鉴传统文化的艺术设计则应在对其传承的基础上进行。传统文化与艺术设计可以相辅相成、共同发展。在民族风盛行的当下，装饰艺术设计对传统文化的融合非常重要，在满足现代人精神审美需求的基础上，装饰艺术设计应对传统文化进行更深远的继承和创新，以在设计中更全面地体现传统文化的艺术魅力和价值。现代装饰艺术设计能够对人们更好地生活产生较大的引导和帮助。在设计中，设计师既需要保留传统文化的艺术特色，又要紧随时代步伐，结合本民族的文化特色，形成民族个性突出的设计风格。
二、装饰艺术的和谐统一
随着新世纪的到来，人类对自己的生存环境、对物质生活和精神生活的质量不断提出更高的需求。当今的装饰艺术设计，比以往更多地受到心理学、美学、思维科学、人类学、公共关系学、信息学、传播学等学科理论的影响。人类社会精神文明的丰富内涵冲破了地域文化的封闭，在多维的空间中互相依存、共同发展，更具普泛性文化的特色。
1.材料
装饰艺术区别于其他造型艺术的特点之一，就是材料运用的广泛性。现代科学的发展无疑拓宽了现代装饰艺术材料的选择范畴。现代装饰艺术材料包括两大类，一类是天然材料，如橡胶、棉花、沙子、石材、蚕丝、金属、亚麻、羊毛、皮革、粘土等。另一类是人工材料，如玻璃、塑料、陶瓷、人造革、人造纤维等。现代装饰艺术的创作构思与表现有赖于材料的开发，开发材料的审美特征就是艺术再创造的过程。正如，好的雕塑艺术家在审视作品时，除了形式在上的独特及具体形象的斟酌外，还要充分考虑材料的质感美。必须熟悉不同材料的特性，才能更好塑造出优秀的艺术作品。现代装饰艺术设计特别要强调对装饰材料在形态、质感、色彩和肌理效果上进行处理。要充分展示出高科技手段生产出来的现代材料特色，又不可忽视对原始粗犷的本土材料的应用，以体现出天然材料与人工复合材料并存的审美趣味。
2.尺寸
现代装饰艺术尺度大小由所装饰的环境的尺度决定。跟架上绘画相比，装饰艺术作品的尺寸远远超过架上绘画尺度。一副大型装饰壁画则要达到几十平方米，甚至几百平方米。所以往往对观者的视觉冲击力比较强烈，观者置身于作品之中，往往给人的印象极为深刻。装饰艺术更受空间的局限，根据室内空间环境决定装饰作品的尺幅大小。
3.形式
装饰艺术比其他造型艺术更注重形式本身。形式美在任何艺术创作中都占有重要的地位，装饰性强的艺术品更是强调形式美。从我国装饰艺术走过的各个历史发展时期装饰形式与作品风格的关系来看，完全可以断定美的形式发展足以构成某种相对固定的美的风格，并对后代产生深远的影响。往往形式美就是其内容，尤其是抽象艺术作品。装饰艺术与写实艺术相比，正如舞蹈和电影相比较。舞蹈更侧重于舞蹈动态美与节奏美，动作表现内容和情节是第二位。而电影更侧重在内容和具体情节上，表演的本身必须结合内容。
对形式语言的推敲经营并确定其在作品上的独立价值，往往导致作品的倾向性。许多艺术大师的经历表明其创作风格的装饰倾向特点。如：毕加索综合时期的陶艺和雕塑作品具有明显的装饰风格倾向。装饰形式语言高度概括了生活和自然的美的感受，形成一种独特的艺术表现语言。装饰所特有的表现语言如韵律、和谐、渐变、对比、均齐、重复、律动、对称、多样统一等形式美要素，通过对这些要素的理解与把握结合艺术家的艺术修养，影响作品的成败。
三、传统工艺的运用及审美特性
着眼历史，装饰设计其实是传统工艺美术的现代化形式，二者之间必然存在着紧密的联系，传统工艺美术为现代装饰设计注入了丰富的文化内涵。传统工艺美术是生活与艺术的结合，充分体现了人们对于美的追求和强大的创造力。现代装饰设计最早见于西方世界，展现的是西方文化内涵。但只有将传统工艺美术的文化内涵融入到我国现代装饰设计理念中，才能推动我国现代装饰设计的进一步发展，使其兼具实用性与强大的文化内涵。
装饰设计能够反映和传承传统文化艺术设计对传统文化的借鉴，可以表现在设计作品中的风格、色彩、材料等方面。纵观设计的发展历史，几乎每一件设计作品都被打上了深深的.文化烙印。有些设计作品蕴含着丰富的哲学思想，如我国的古代大型建筑多体现着“天圆地方”的哲学思想。还有些作品是民族特定气节或性格的体现。传统文化与设计之间在很多时候能够相互融合。早期的艺术与文化本是一体，传统文化是时代积淀下的产物，不能将其与落后联系在一起，人们应积极汲取传统文化的精华，并秉持批判的精神对其进行继承发展。传统文化的影响在社会中随处可见，而摒弃民族特色的艺术设计则缺少相应的生命力和竞争力。传统文化在任何时候都会对艺术产生潜移默化的影响，并通过艺术的各种形式体现出来，直接或间接地发挥着其应有的价值和影晌力。
传统图案和色彩是传统文化的重要组成元素，是后人理解传统文化的重要途径。传统图案是传统文化的重要表现形式。在我国古代，古人喜欢用图案纹饰表达对生产生活的美好寄托与希望。传统图案的形式和内容都较为多样，具有“图必有意、意必吉祥”的特点，常采取比喻、谐音、比拟等表现手法表达寓意。如传统图案中的喜鹊，代表喜事降临，作为图案可增强设计内涵。祥云图案，象征吉祥如意、生生不息，常作为装饰性图案出现在平面设计中。
传统色彩也是传统文化的重要承载形式，其通常包括红、白、黑、黄和青五色，代表五行中的火、金、水、土和木。色彩具有较强的视觉表现力，并被赋予一定的象征意义，如红色象征喜庆与欢乐，黄色象征富贵与地位，青色象征生机，白色象征纯洁与高贵，黑色象征沉稳与神秘。红色是传统色彩中最常见的颜色，表达出喜庆与欢乐。
传统工艺美术赋予现代装饰设计独特的审美情趣，研究传统工艺美术的历史会发现，装饰并不仅仅只是装饰，其与工艺美术的功能性完美结合到了一起。随着时代的进步，在装饰设计中融入了更多的审美情趣，功能与美实现了自然的结合，和谐统一的指导思想发挥了重要作用。而现代装饰设计偏重于技巧和制作工艺的科学、便捷、模块化，其优势也在此。现代装饰设计能够最大效率地完成设计，完全符合当今社会自由、迅捷、多元的时代特征，但装饰设计中艺术与技术的脱节造成的审美情趣的衰落同样明显。为了更好地传承中华文化，充分享受现代科技带来的便利，传统工艺美术的独特审美情趣理应在这个多元化的时代得到更好的传递。
四、结语
装饰艺术是生活的升华，它有独特的艺术境界。由于其实用性和审美性并存，装饰艺术在现代社会形成了它独特的艺术形式：简练、概括、夸张、变形、追求完美的意境，给人以广阔的艺术想象空间。装饰艺术是理想化的艺术，它的艺术形式是现实生活的升华和自然底蕴的呈现。现代装饰设计起源于工业发展，强调人的感受，同样崇尚对美的追求，有一定的文化因素。
篇3：装饰艺术设计教学传统工艺论文
装饰艺术设计教学传统工艺论文
一、传统工艺美术顺其自然的技术思想与观念
无锡传统工艺美术中的色彩观念更是独具江南水乡特色，如惠山泥人绘彩工艺运用其传统彩绘七法“拓、涂、勾、点、掸、晕、刷”，构成一个完整的色彩观念，色彩对比富有激情而注重法度,彩绘笔法轻灵而不放纵,造型生动传神而不呆板乏味；体现出“简易而意全,巧密而精细”的特点,彩绘纹饰以江南水乡所特有的花草为表现对象,绘质方法独到,形成了一批技艺绝招。无锡惠山泥人绘彩工艺在长期的实践中形成的独特行话，如：“落笔如飞，厚薄均匀”、“直线要直曲线要活”、“亮而不艳,雅而不俗”等。在教学中将这些传统本土语言与观念进行渗透与融入，可引导学生正确认识传统工艺美术的艺术价值，有助于学生审美意识、民族素养、创新精神的提升，有助于装饰艺术设计本土化进程和文化内涵提升。同时也有助于传统工艺美术融入当代生活，促进传统工艺美术文化的传承。
二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术吸收与借鉴的路径
高校装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美意识和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的`同时要对祖国传统工艺美术艺术知识有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究，寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点，提炼其内涵并运用到教学实践中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点，可结合装饰艺术设计专业核心课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统工艺美术形成独特风格，通过对案例设计过程的剖析，使学生知道如何吸收传统工艺美术元素中的精髓，借鉴其中的造型元素，使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程，学习并掌握其中的方法。在《设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中，安排课堂练习绘制设计草图，特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼，研究其人物的神情表达和器皿的构成特点，吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法，利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段，表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法，引入工艺美术企业真实的实践项目，在真实的“工作情境”中按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，每组完成一个项目。明确组员的分工，要求学生首先通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，最终确定创作方案。在《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中，鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格，指导学生设计出符合现代人审美趣味，有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品，改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。
三、装饰艺术设计对传统工艺美术
本土语言吸收与借鉴的实践与思考目前装饰艺术设计专业传统的岗位分工已被灵活、整体化和以解决问题为导向的综合任务所替代，对学生的职业能力提出了更高的要求，特别是工作中解决复杂问题的综合能力，只能在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得，纯学校教育模式无法独立承担，当下各地高校普遍采用的校企合作和现代学徒制的培养方法，对装饰艺术设计专业人才培养目标的实现有极大帮助。起无锡商业职业技术学院装饰艺术设计专业在地方政府的支持下，依托“两基地一中心”：省级“创意设计技术实训基地”和“无锡传统工艺美术人才培养基地”、“无锡市非遗传承与创新中心”，针对传统工艺美术与装饰艺术设计教学体系相互融合共同开展现代学徒制人才培养研究。在学校中选拔一批学生组建“现代学徒制非遗班”，聘请国家级和省级工艺美术大师担任客座教授与本校专业教师共同组建研究和教学团队，让他们有目标、有计划、手把手地传授核心技艺。学校建设有专门用于传统工艺美术研究和项目作品展示的大师工作室、惠山泥人技艺传习所，配备了先进的多媒体演示和制作设备，同时与学校创意设计技术实训基地实现设备共享，将《惠山泥人》和《锡绣工艺》等课程纳入专业人才培养课程体系，完善专业技能教学指导大纲、考核标准、监控与保障体系，强化教学过程管理，使学生专业技能训练的课时数、工位数、耗材数得到充分保证，提高专业教学内涵质量和实施效果。由于操作路径清楚，可操作性强，学生在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得知识与技能，教学效果良好，受到社会关注与好评。事实证明高校装饰艺术设计教学体系对传统工艺美术本土语言的吸收与借鉴既能保证人才培养目标的实现又能够对国家相关传统工艺美术保护与传承政策起到促进作用。但是由于传统工艺美术产生的时代局限性，在社会结构、视觉文化以及生活习惯的改变与冲击下，如何处理好与高校装饰艺术设计专业教学体系深度融合、如何妥善处理好传承与保护的关系、如何探究工艺美术的“再生产”还缺乏系统理论研究。因此探讨装饰艺术设计专业对传统工艺美术本体语言吸收与借鉴的路径，其核心是在吸收与借鉴过程中及时发现所面临的问题及采取的解决问题的方法与途径。高等院校装饰艺术设计专业应不断实践和完善现代学徒制的培养方法，课程体系应以传承、创新为教学原则，以立体、平面材料课程为教学重点，以综合材料、工艺媒介在特定空间环境载体中的整合运用为发展方向，重视地区民间传统工艺美术技术的传承与创新。
篇4：现代景观美学特征的茶文化产业园设计论文
对于茶文化产业园建设来说，其作为一项综合化、完善化活动，其中不仅要应用好客观的茶文化元素，同时更要注重将茶文化内涵与景观美学特征相结合，从而形成极具竞争力的设计效果。当然，在这一过程中，通过确定精准、合理的定位，结合合适元素的选择与应用，从而实现整个茶文化体系应用发展的最佳效果。
1当前茶文化产业园设计的具体背景分析
从当前社会大众的消费需要，以及具体的生活理念看，完善的生活内涵，不仅是人们生活理念日益成熟的重要表现，同时更关键的是在这一过程中，人们对茶及茶文化元素的价值认知和实际需要大大提升。当然在现阶段整个社会发展过程中，完善的景观元素内容，是满足社会大众具体消费认知的重要展现及诠释表达，其在当前社会大众生活元素中的影响力有着重要内涵。特别是在当前现代景观活动日益成熟背景下，现代景观美学特征和价值内涵，能够全面有效满足社会大众的生活需要，以及对景观建设活动的具体诉求。在茶文化元素发展建设不断成熟背景下，如今围绕整个茶叶产业，形成了系统化的茶文化产业园。在该产业园中，其通过整体融入和系统化结合，从而造就了具有自身独立特色和价值内涵的文化元素，并且在这一过程中，其对社会活动的影响力不断提升。结合当前茶文化产业园设计的具体诉求看，其不能单一的从文化沉淀与堆积出发，更重要都是要从文化多元融入视角出发，通过将现代景观美学的特征内涵充分融入其中，结合人与自然环境的和谐构建，从而营造出极具吸引力和内涵影响里的产业园。当然，在茶文化体系中，其本身诠释的就是人文与自然两者之间的和谐共处。在茶文化产业园建设过程中，不仅要突出茶文化体系的产业化元素，同时更要在现代景观理论应用过程中，从视觉和听觉，静态与动态等多样化元素相结合，从而打造极具吸引力的文化茶叶园。当然，该过程中，必须注重把控生态平衡与文化融入应用的协调发展。事实上，在现代景观美学日益成熟背景下，想要实现整个设计效果的最美展现，就需要在选择合适设计素材，确定最佳设计定位的基础之上，通过准确发挥文化因素的功能理念，从而实现整个茶文化元素应用的最佳效果。
2茶文化产业园的时代理念和价值内涵
而茶文化产业园作为一项综合化元素活动，其中以茶文化底蕴为基础，通过融入多元化时代理念和价值内涵，从而满足社会大众自身的具体观赏需要。茶文化产业园建设过程中，其通过发挥茶文化的应用优势，加上满足社会大众的整体应用要求，从而构造极具影响力的茶文化产业园。结合茶文化产业园的经营建设要求和价值内涵看，整个产业园想要真真正正被其他外在所认可，就需要构建在融入现代大众普遍审美诉求这一基础上，结合多元化文化理念和价值元素的全面应用为支撑，多样互动，全面整合，从而打造极具市场吸引力和全面认知度的茶文化产业园。当然，仅仅从“产业园”这一概念的功能定位上，我们就能从中寻找到诸多元素内容，尤其是多样产业的整体融合，决定了在当前开展茶文化产业园设计活动时，要立足于长远，全面探究文化元素的融入需要，在建设该产业园过程中，要注重凸显其中所包含的人文特性，结合景观布局的客观特性，通过融入现代景观美学特征，从而实现整个茶文化产业园设计的品质化提升。文化底蕴是茶文化产业园设计创作基础，而具体的时代特征则是整个设计活动的关键所在。结合现阶段景观设计活动的具体发展特点和客观趋势看，如今人们在开展该设计活动时，所关注的更多是其中所蕴含的.文化理念，社会大众的审美从传统的单一外在关注到当前注重审美内涵的具体融入，当然，这不仅是审美理念成熟发展的具体表现，客观而言，这也是整个审美底蕴全面发展的具体要求。就茶文化产业园来说，其中包含了浓厚的茶文化元素，而凸显茶文化的深厚内涵底蕴，才能更好展现茶文化产业体系建设的实际影响力。同时，茶文化产业园在建设过程中，其并不是单一应用茶文化这一元素，而是以茶文化元素为基础，以综合化元素内容为核心定位，集中整合多元内容所形成的具体体系，因此，在该设计过程中，其对时代发展特点的具体应用而言，有着重要关联和影响。在茶文化体系长期发展应用过程中，其本身就是基于具体时代内涵所形成的元素体系，所以，在茶文化产业园的具体设计过程中，就必须在立足于整个茶叶文化要素融入、应用的客观基础上，全面理解时代特征的影响力所在，以及大众审美内涵的具体变化，从而实现整个设计的最佳效果。
3现代景观美学特征的具体理念和实施要求
客观而言，对于任何一种设计活动来说，其本身就是基于相关设计理念，通过具体融入、应用其他多种设计内涵，从而为整个茶文化产业园集中打造奠定重要基础。在茶文化产业园建设过程中，作为一项市场化元素内容，其想要实现最大价值，离不开市场的具体检验和品鉴，可以说，只有市场认可、接受，才能实现茶文化产业建设与市场实际需要的深度融合。当然，茶文化产业园在具体建设过程中，文化元素是其价值优势全面展现的关键所在，但是产业园本身作为一项整体，想要实现其最佳展现效果，就需要有良好的环境融合与协调性做支撑，只有全面分析设计活动的开展诉求，才能实现整个文化元素应用的最佳效果。虽然，从表面上看，茶文化产业园在进行设计时，其重点在于文化产业的凸显，但是从本质上看，其需要将现代景观元素的具体内容融入其中，通过具体分析景观元素与文化元素之间的融合、协调价值，从而才有可能更好的将茶文化产业园的建设诉求整体予以诠释和表达。就现代景观美学理论不断成熟背景下，景观设计与元素应用更多呈现出系统化、融入化特点，尤其是各种元素内容之间想要实现全面结合，就必须将具体的美学理念融入到该设计过程中。而人文美与景观元素自然美之间的具体结合，也为整个茶文化产业园设计提供了有效支撑。尤其是结合当前人们的具体审美内涵和价值理念看，如果能够将现代景观美学的具体内涵理念融入其中，其必然为茶文化产业园设计活动开展提供全面支撑。
4茶文化产业园设计过程中现代景观美学特征的具体应用思路
就茶文化产业园建设来说，其本身就是整个茶文化体系的重要载体和传承机制，所以浓厚的茶文化内涵是实现整个茶文化产业园建设最佳效果的关键所在，更是满足社会大众审美诉求的必然抉择，我们不可能满足每一个社会人的审美诉求，但是我们必须在具体了解社会需求的基础上，把握发展的具体趋势，通过对时代美学特征描述的具体认知和掌握，从而形成系统化、全面化的审美诉求。当然，茶文化产业园在设计与建设时，必修诠释具体茶文化元素的内涵与客观认知，尤其是要将茶文化体系的整体思维内涵全面融入其中，从而才能够提升茶叶产品中，关于茶文化理念的具体诠释，当然，对于茶文化产业园建设来说，其实际上也是一种满足社会需要的具体商品，因此，想要实现最佳设计效果，就必须在全面了解相关市场需要的基础上，来进行产品内容的筛选和应用，所以，就当前茶文化产业园设计活动开展的具体状况看，其只有将社会大众的审美需求与价值内涵进行深层次、集中融合，从而大大提升茶文化产业园本质影响力的深度发挥与诠释，当然这一过程，实际上也是茶文化之价值内涵应用的具体过程。相对于物质元素的基础、直接、简单外，精神元素又过于深厚，如果不加以集中挖掘，那么我们很难从根本上发掘到适合整个艺术资源发展应用的具体机制。所以，选择合适的文化理念展示形式，就成为现阶段整个茶文化体系全面融合过程中的重要要求。在整个传统茶文化体系发展过程中，其应该呈现出两种集中特点。其一，整个茶文化体系具有全面、多样性特点，也就是说，我们可以在茶文化体系中所感知和发掘的元素内容是极其多样的，任何一种元素都在茶文化体系中存在缩影。构建茶文化产业园过程，实质上，就是传播茶文化、认知茶文化的重要艺术内容。其二，我国地域庞大，面积广，而在多个区域都形成了与茶相关的文化元素内容，因此，整个茶文化体系中，也形成了极具特色的地域文化内涵，当然各个地区茶文化元素的不同和差异，实际上，既是地域特色的差异存在，同时也是茶文化内涵化的直接表现。而各个地区茶文化的不同，也从某种程度上说明了我国茶文化的生命力和传承价值力。
5结语
实际上，茶文化产业园在具体建设过程中，其本身就是以茶文化传播为重要基础，提升茶文化理念认知影响力的重要活动。而在茶文化产业园进行具体设计时，必须注重融入多样化的价值元素和理念内涵，结合现代景观美学理论日益成熟这一客观状况，在进行该设计活动时，如果能够将具体的美学理念融入其中，其必然能够在集中展现茶文化产业园内涵优势的基础上，实现其传播发展的最佳效果。当然，在当前我们对茶文化元素进行集中应用和展现过程中，就必须从实际应用的客观需要出发，通过应用多样化元素内容，从而集中展现整个茶文化体系的应用价值和时代优势。
参考文献
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篇5：刍议视觉传达设计中文字的美学特征论文
刍议视觉传达设计中文字的美学特征论文
0.引言
文字作为语言的视觉表现形式，是高度符号化的存在，在视觉传达设计过程中，对文字元素的应用是比较关键的。文字自身就具有着美的特征，所以能够和视觉传达设计进行紧密的结合，为优化视觉传达设计的效果起到了促进作用，只有在视觉传达设计中重视文字的科学运用，才能有助于设计质量的进一步提升，满足人们的实际需求。
1.文字造型的特征及审美韵味分析
1.1文字造型的特征体现
视觉传达设计在我国的发展才刚刚起步，视觉传达的形象生动性受到大众的欢迎，尤其是在当前的科学技术支持下，发展的速度比较快。视觉传达设计中涉及到的内容比较多，其中对文字元素的应用是比较重要的，之所以对文字元素应用比较重要，正是因为文字造型有着其独特性，对文字设计的过程中并非简单化的将文字蕴含的美传达给受众，是通过多种手法的运用来调动接受者的听觉以及视觉甚或是味觉，从而给接受者带来精神上的享受[1]。文字作为一种符号，也有着自身的独特结构特征和深刻内涵，文字不仅能够读，也能够看，所以在视觉传达设计中进行应用就显得比较重要。
文字的结构是在不断发生着变化的，文字的内涵也是在不断的进步的，并且自身的艺术魅力以及审美价值也比较鲜明。文字的设计由于自身造型就和其他的造型艺术有着不同，能够产生视觉上的审美以及愉悦，文字的设计性比较强，对人们的某些利益需求能得以满足，也能产生审美价值，在当前的视觉传达设计过程中，已经有着更多的作用发挥。
1.2文字的审美韵味分析
视觉传达在当前的发展比较迅速，在视觉传达设计过程中对文字的运用也成为一个重要内容，由于文字自身有着其美感，所以不管是在字面上还是在内涵上，都能传达出独特的美感。文字不只是有着简单结构外表，在文字背后所蕴含的内涵也比较深刻，将其在视觉传达设计中加以应用，就有着其鲜明特征[2]。文字背后蕴含着历史内容，但是在受到当前经济利益影响下，人们就将视觉上的享受进行了扩大化，这对视觉传达设计的发展就会产生不利影响，而如何将文字的艺术性以及美感得到充分的呈现，就是当前视觉传达设计发展过程中比较重要的，将文字本身美学得以呈现，就能感染更多的人。
2.视觉传达设计中文字的重要性和审美价值体现
2.1视觉传达设计中文字的重要性
视觉传达设计中对文字元素的应用是比较重要的，文字设计是按照视觉传达设计的规律进行整体设计安排，本质上就是文字的语言化，以及字体的图形化处理。在视觉传达设计过程中，常常是将文字和图形等进行综合运用，这样就能有助于文字视觉传达效果的良好呈现，从而来为人们构建信息沟通平台。文字在视觉传达设计过程中有着重要作用发挥，也比较容易被受众接受，在对文字实施加工处理过后，例如对文字的字体变化以及大小组合等，就能形成有着独特美的设计形式，对视觉传达信息交流和传播就有着积极作用[3]。文字在视觉传达中的应用，虽然东西方文字不同，但是在字体设计中遵循的美的规律以及方法是相通的，通过对文字进行科学化设计编排，就能形成独特的美感效果。
2.2视觉传达计中文字审美价值体现
对字体的特性需要进行相应了解，中文字体当中能分成不同的字体，在视觉传达设计中对不同字体都能进行应用，这就需要能够对字体的特性进行了解，然后结合实际的需求进行选择和使用。宋体的笔画当中会有粗细变化，通常就是横细竖粗，在末端就有着装饰部分，宋体字在报纸以及杂志等正文排版中较为常用。字体中的黑体笔划就比较粗壮，对人的阅读提供了很大方便，字体也比较醒目，所以在标题以及标志等方面的'应用比较多。在视觉传达设计中文字的应用，对字体的科学选择是比较重要的。
视觉传达设计过程中，文字有着辅助性以及标题性等机能分别，在作用功能上有着不同，在诉求的角度上也有着不同[4]。例如标题性的文字设计就有着警示性作用；而功能性则是吸引人的视线停留在版面当中，从而引导人们来接受信息。视觉传达设计中文字元素的运用，将文字的视觉语言充分发挥，就能对视觉传达设计起到优化作用。文字设计和书法艺术一样都是比较注重视觉感受的造型艺术，所以在视觉审美效应上也是相同的，只是在表现形式上有着不同。文字设计发展到今天在作用的发挥上已经不只是限制于信息的传达，在视觉上的享受以及视觉心理需求的满足等都是比较重要的。视觉传达设计中将文字的诸多功能进行综合性发挥，为设计创造更大的空间。
文字的编排构成是视觉传达设计当中对审美追求的重要方法，通过对文字科学化的编排，就能在信息的传递上以及对人们的视觉审美意识的调动方面发挥积极作用。视觉传达设计是二维空间平面设计，信息的传达是通过框架进行参考的，这也就是版面。对版面当中的文字信息传达效率的提高，就能有助于视觉冲击力的加强。视觉传达设计中文字的運用，不只是需要遵循视觉审美规律的排列，还要充分重视视觉整理，对视觉流程规律能准确把握，这样才能有助于编排构成美学目标实现。
文字有着图形的美感，并能够在特定的空间视觉深度和组合构造都有着比较重要的作用发挥，能够让观者及时性了解。视觉传达设计过程中对文字的运用中，将美学的特征加以体现可通过具体的案例进行说明。如在第二十九届的奥林匹克奥运会的会徽中国印·舞动的北京设计，就是对文字的图形化设计方式加以呈现的。印文是篆字“京”，通过现代的手法运用，夸张的变形等，就如同奔跑迎接胜利的人形，有着运动感[5]。这一文字的运用就能突显出中国的韵味，从整体上看上去美感十足，并且也有着深刻的文化内涵。
3.结语
视觉传达设计过程中，通过科学化的运用相应元素，就能突出视觉传达设计的效果，有利于视觉传达的进一步发展。通过对视觉传达设计中文字的美学分析研究，就能进一步认识到文字在视觉传达设计中的地位，希望能对实际设计工作发展起到积极促进作用。
参考文献：
[1] 程显峰. 浅析装饰语言与字体设计的关联性研究[J]. 工业设计. 2015（06）
[2] 伊延波，赵鑫. 文字在编排设计中的视觉化表现形式[J]. 艺术教育. 2015（06）
[3] 邱楠. 汉字意象化字体设计解析[J]. 陕西教育（高教）. 2015（01）
[4] 杨璇. 论招贴设计中的文字设计[J]. 包装工程. 2015（20）
[5] 何磊. 视觉传达设计中的文字编排研究[J]. 包装世界. 2014（03）
篇6：数字化视觉艺术设计的美学特征研究论文
数字化视觉艺术设计的美学特征研究论文
摘要：处在当前的社会发展过程中，人们在视觉感官上的艺术追求的要求愈来愈高，所以在数字化的视觉艺术的设计发展中，就要能够结合实际进行进一步的深化发展。数字化的时代背景下，通过虚拟技术的应用，对视觉艺术设计就有着促进作用。本文主要就数字视觉艺术设计的概念和应用领域进行阐述，然后对数字化视觉艺术设计的体系和设计美学特征进行分析，希望此次理论研究对实际的发展有所裨益。
关键词：数字化；视觉艺术；美学特征
引言
我国在视觉艺术的发展上已经有了很长的历史，在时间的不断推移下，视觉艺术设计也在发生着一些变化。到了当前的数字化发展时代，视觉艺术设计的数字化就成了发展的主要内容，从而在美学特征上就有着比较突出的呈现。通过对数字化视觉艺术设计美学特征的理论研究，对这一设计艺术的认识就能得到进一步的深化。
1.数字化视觉艺术设计概念和应用领域
1.1数字化视觉艺术设计概念分析
数字化是在信息化时代中的一个特殊表现形式。在当今的人生活过程中，到处都有着数字化，影像以及数据信息等，无时无刻不在影响着人们的日常生活。数字化在艺术领域也逐渐的发生一些变化，在应用之后能够在艺术表现形式上得到有效转变。数字化视觉艺术设计是通过对计算机设备的应用，能够把文字以及图像和音视频等得到有效的融合，对这些元素加以应用来创造的新的`形式的视觉艺术[1]。这一艺术形式能够对人们的视觉感官产生很大的冲击，让人们对设计的内容产生情感上的变化。
1.2数字化视觉艺术设计应用领域
数字化视觉艺术设计在当前的生活当中已经有了比较广泛的应用，高科技的数码新媒体技术和传播观念的发展，就使得各国在信息产业上的投入愈来愈大，数码新媒体技术在娱乐以及动画和影响等多方面得到了广泛应用。对于数字化视觉艺术设计在技术层面能够分成三维以及视频等设计，从设计表现领域层面来看，能够分成平面设计以及动画设计和虚拟设计，不同的类型在应用的领域上也是不同的[2]。例如在动画设计类型上，主要就是在动画的影视制作上比较常用。而在虚拟技术的设计方面主要就是在电子游戏艺术设计方面得到的应用。
2.数字化视觉艺术设计体系和美学特征
2.1数字化视觉艺术设计体系分析
数字化视觉艺术的设计体系当中，数字化艺术设计和设计的主体部分，设计艺术主体的认识层面，人们是将头脑中的原有知识经验作为基础进行认识的。设计艺术在原来是通过笔实施构思传达的，这也是设设计艺术的主体。随着时代的不断变化，主体也在发生着相应的变化，任何的设计艺术主体是有着认知主体身份的，数字化的应用，就对人们的艺术设计主体发生了变化，所以设计艺术的主体是能够通过科技的发展进行转移的[3]。另外，在数字化视觉艺术设计体系中，设计艺术主体的情感层面，艺术设计主体和计算机间相互作用的方式是人机型以及人际机媒型和机机型。在计算机技术得到了迅速发展过程中，围绕着计算机产生的情感，就成为信息社会发展中的一个特有现象。数字化设计艺术和艺术设计手段方面也是体系中的重要内容，这就包含着数字化设计艺术本体，以及数字化设计艺术工具。还有是数字化艺术设计和设计的方式，这就包含着数字化设计艺术创作方式以及鉴赏方式、传播方式等。在数字化艺术设计和设计的对象和内容、设计环境等方面也是体系当中的重要内容。
2.2数字化视觉艺术设计美学特征
数字化视觉艺术设计有着美学特征的表现，由于数字化视觉艺术设计是通过图像以及文字和声音等多方面的元素综合呈现的，所以在审美特征上的表现就比较突出。在这一艺术设计过程中，能产生间离的视觉效果，动画虚拟和现实之间就能产生间离的视觉美学特征，从而留下了想象的空间，动画在制作过程中就在现实的束缚上比较少，能让受众在精神的需求层面得到最大化的满足[4]。数字化视觉艺术设计工程有着审美观，在新的时代发展背景下，人们的审美观也在发生着转变。从近些年的数字化视觉设计的发展情况来看，通过设计师的作品呈现就能发现，受众在审美观的要求上有着更高的体现，一些设计作品在民族的以及现代的特征上，有着艺术审美的追求，并且审美的特征也在随着市场的变化而有着微妙的变化。数字化视觉艺术设计的美学特征还体现在设计的课题认知结构的变化，数字化艺术时代是读图时代，也是视像的时代，在信息的膨胀发展背景下，不管设计主体好事客体都有着相同的效果影响。在设计的资料增多以及理论的多样化背景下，设计的客体就会向着主体进行转变。设计审美要能有艺术的感知性，形式要能是设计作品在表现语汇和手法等层面应当达到的水准，尤其是在整体上的完美意境要能得到最大化的实现，将创新和形式得到有机结合。
3.结语
总而言之，数字化视觉艺术设计过程中，要能对美学特征得到充分重视。在当前的人们生活过程中，对数码技术已经有着依赖性，视觉艺术设计发展的空间还比较大，这就需要能够在美学的元素充分应用下，对数字化视觉艺术设计进行拓展。此次主要从数字化视觉艺术设计的概念以及应用领域进行了相应分析，然后结合而是对设计体系和美学特征进行了相应探究，希望此次理论研究对实际理论发展有促进作用。
参考文献：
[1]唐丽,黄文静.数字媒体语境下的南京公共艺术设计研究[J].江苏经贸职业技术学院学报.(06)
[2]李沙.数字雕刻在艺术教学中的应用与探索[J].美术教育研究.(07)
[3]高翔.数字化时代下的公共艺术研究[J].大众文艺.(24)
[4]李静.数字化背景下城市公共艺术及其交互设计应用现状分析——以江西城市为例[J].中国包装工业.2014(12)
篇7：浅析美学装饰在空间设计中的运用优秀论文
浅析美学装饰在空间设计中的运用优秀论文
一、部分商品房的构造不符合中国风水学
中国传统文化向来注重礼仪，蕴含着一种“藏”的精神，含蓄而内敛。具体到居室文化上，玄关空间的设计就是一个生动写照。按照中国传统的风水学观念，居室玄关设计应具有防煞和防泄的作用，达到《易经》中所讲的“阴阳和谐”“天人合一”的效果。但如果玄关空间设计不合理，那么，对居室主人来说，便是宅带“气煞”，是对客厅风水的大破坏。可见，巧妙的玄关空间设计不仅可以有效化解建筑设计前期的缺陷，而且还可以为消费者营造一个吉祥、和谐和舒适的居室生活氛围。
二、“人体工程学”和“环境心理学”的合理运用
室内空间设计应把握“以人为本”的设计原则。一般而言，设计师都能注意到“人体工程学”和“环境心理学”在室内设计中的`整体运用，但往往忽略将二者合理运用在玄关空间的细部设计中。因此，在玄关空间设计中，设计师更应注意将“以人为本”的设计原则贯彻始终，并将“人体工程学”和“环境心理学”合理运用在玄关空间处。
1.“人体工程学”的运用
在居室设计上，人体工程学旨在通过分析最佳的人——机——环境三者之间的协调关系，为人提供生理、心理需求满足的活动，重心完全放在“人”上，玄关空间设计也应该符合以人为本这一设计理念。对于玄关空间设计应该根据建筑户型的特定构造来确定鞋柜、隔断等家具设计的形体、尺度及使用范围，玄关区域内家具的形体、尺寸也应以人体尺度为依据，这些都需要依赖人体工程学的知识提供设计依据。人体工程学也可为居室玄关空间的照明设计、色彩设计、造型设计等提供最佳的科学依据。因此，即便是在局部的玄关空间设计时，设计师也应该注重“人体工程学”的合理运用。
2.“环境心理学”的运用
好的玄关空间设计不仅仅要满足人的行为需求，同时还要求满足人的心理需求。这里所说的“环境心理学”是研究环境与人的心理之间相互作用、相互关系的学科。具体到居室室内设计来说，一方面，环境心理学要研究居住环境对人的心理影响；另—方面要研究人的心理需求对居住环境提出的要求，并以此作为调整、改善和提高室内居住环境质量的依据。在处理玄关空间设计时，环境心理学给室内视觉环境提供了科学依据，比如颜色可使人产生冷暖的感觉，门厅吊顶的明暗给人产生宽敞或压抑的感觉。这些都是“环境心理学”在玄关空间运用中可追求和塑造的效果。
三、美学装饰性
玄关空间设计的实用性固然重要，但其展示性的美学装饰也不容忽视。设计师在具体设计时，应根据建筑户型结构和室内设计风格来进行综合考虑，尽可能在玄关空间处墙、地、顶各界面创作出符合功能需要的装饰性美感。此外，由于玄关区域是居室空间设计的一部分，所以，在设计风格上应与整个室内环境相和谐，应该做到相应的风格设计搭配相应的玄关空间设计，既要做到充分表现空间的内容，又要注重强化空间的气氛，使玄关空间更完整地体现业主的审美需求，从而彰显业主的生活品质和生活方式。
四、小结
玄关空间设计在整个居室装修中的重要性是毋庸置疑的。所以，设计师做方案设计时应认识到豪华型玄关空间设计能够展示居室业主的格调与气势，这样既能满足居室主人的荣耀感，又能含蓄内敛地表现其财力、生活品位及内心情感；而中庸型玄关空间设计则以实用为主，装饰为辅，从而彰显居室业主简朴中不失有浪漫情趣。今天，随着人们对居室舒适性、美观性及品味性的要求，人们对玄关处设计的要求也愈来愈高，这就对从业者提出了更高的要求，希望从业者能够认真钻研整个居室设计风格的浓缩——玄关空间设计，使之更符合人的日常居住舒适性及其装饰美化性这一基本原则。
★美学论文
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