【导语】下面是小编为大家整理的徽派木门雕刻工艺探析论文（共9篇），以供大家参考借鉴!
篇1：徽派木门雕刻工艺探析论文
徽派木门雕刻工艺探析论文
徽州盛产木材，连绵起伏的山中，蕴藏了大量珍贵的木材。室内的木雕所使用的材料主要是当地盛产的红、乌、楠、紫檀、银杏、香榧、白果等高贵木材，这些木材质地坚硬，色泽美观，散发出朴素的自然美。
室内的门多用木雕装饰，根据结构不同，装饰和雕刻的手法和繁简程度也不同。室内的门在结构上可分：上部为横板，中间为隔扇，最底部为下槛。在横槛的上部为上槛，下部为中槛。隔扇上部为花心，中间是条环板也称束腰，下部为裙板。一般上槛、中槛和下槛是空白，不雕琢，而在横槛、花心、束腰和裙板上施以精细的雕刻。通常隔扇是一字排开的花门，花心为精细的镂空透雕图案，束腰和裙板的雕刻则较复杂，题材丰富，内容为人物和花、鸟、虫、鱼等图案。
明代是徽州建筑发展的兴盛期，清代是徽州建筑发展的鼎盛期。就室内的木雕装饰来说，整体而言，明初为发展期、明代中叶至清代中叶为发展鼎盛期、清末至民国为衰落期。门饰木雕风格与砖雕风格相似，由明代入清代，也经历了从稚拙到纤巧的流变。木雕技艺在明代已经完善、成熟，明中叶以后，随着徽商财力的增强、炫耀乡里的意识日益浓厚，木雕艺术也逐渐向精细过渡，多层透雕取代平面浮雕成为主流。入清以后，对木雕装饰美感的追求更强，涂金透缕，穷极华丽，虽然雕工精细，但反而显得过于繁琐。一般来说，清代徽州建筑内部维护部分的木雕装饰，细节刻画有余而整体“谋篇”不足，往往是局部观察完美无痕，整体却纤巧萎靡。在整块门板中，花心所占比例是相当大的。一般来说，常用的花心部位的图案有菱花、步步锦等花纹，雕刻的工艺是镂空雕。在同一扇门中，束腰和横板虽然同为浮雕，但图案绝不会相同，因为它们不属于同一水平面的雕板，这体现了徽州木雕“求同存异”既统一又变化的规律。人物雕刻和完整的设计构思，是门上木雕作品的两大特色。
人物造型传情达意，有的人物造型浑圆结实，承袭了汉时画像砖的遗风，有的人物造型适度夸张，流露出唐代画风的遗韵；整体构思体现在雕刻的内容上，如以人物为题材，雕刻的部位一般在裙板、隔扇条环板上。人物题材多样，但创作源泉基本不离开儒家文化精神，仁爱、三纲、五常中其精髓和本质是不变的，如“治国、齐家、修身”等观念。题材和内容虽然广泛，但也有一定的规律，有些内容可以同时并用，如“福、禄、寿、喜”和“忠、孝、节、义”两大方向的题材，可同时并用在两侧卧室的四个裙板中；整体性体现在每一幅木雕作品的内容、风格、造型、工艺形式上，有很明确的倾向，并在整体布局中寻求变化，从而形成完整的设计构想格局。
门饰的木雕中，浮雕、透雕表现手法多样，浮雕有浅浮雕和深浮雕之别；在内容上，题材广泛，人物、山水、花卉、禽兽、虫鱼、云头、回纹、八宝博古、文字楹联以及各种吉祥图案无所不包。花心的透雕、隔扇条形板和裙板的'浮雕，都散发着难以抵挡的艺术魅力。门扇的雕饰都讲究整体设计，构图布局对称而别致，追求点、线、面的构成与穿插，经常以二方连续或四方连续图案的形式出现，极具形式美与装饰感，从中表达了美好、吉祥的寓意，刀法细腻精湛。扇门中部的束腰或条环板因正在人眼等高处，看起来一目了然，更是木雕装饰的精彩之处了，多采用浮雕的形式，内容涉及人物山水、文房四宝、如意香炉、徽戏徽曲、宗教神话及民间传说，受新安画派和徽派版画的影响，人物、动物形象塑造生动有趣、飘逸洒脱、栩栩如生，追求理想与现实的结合，不讲究画面透视，夸张人与建筑树木的比例，构图别致、主次分明、虚实相生、雕工精到，令人称绝，并在观赏性中蕴涵着深层的文化内涵。在绩溪龙川胡氏宗祠中，它集徽派木、砖、石、竹“四雕”及彩绘之达成，其中以木雕最为精湛，取材，既有形态逼真、栩栩如生的人物、动物、植物，又有铺设变化巧妙设置的几何纹样。表现方法或简练粗放、典雅拙朴，或精湛细腻、玲珑剔透。祭堂中，东西22扇隔扇群板上的“荷花图”值得称道，荷花千姿百态，无一雷同，不仅将出水芙蓉高贵的品质表现得淋漓尽致，也刻画出几枝折断枯萎的荷叶，以枯衬荣，显示徽州工匠敏锐的视察力和不凡的审美情趣。这些作品超越了工匠的审美视野，很有大家气度。
在木雕门饰的表面处理上，明清两代民宅中的木雕门饰上一般不施色彩，仅在表面刷一层桐油，当然也有极少数涂饰的现象，例外如黟县宏村承志堂内的木雕作品全部饰以金粉。但这少数现象并不影响徽州门饰中木雕的整体形象，表面不设色的原因：一则是明朝时期，庶民住宅不许施色沿传下来的习惯；再则是出于炫耀材质的高贵，充分展示木材本色和年轮木纹的自然美；三则出于防蛀防霉考虑，在表面刷上桐油，可以防虫防霉，使木雕作品保存的时间更长。从而保持了木材的原色，体现出木雕作品朴素的自然美。
门上的木雕装饰不但美化了民居，同时也很好地满足了建筑中对门的功能需求，具有良好的通风、采光作用。虽没有斑斓丰富的色彩，却不失富丽堂皇的气派，与建筑其他部分的雕饰交相辉映，形成了强烈的艺术氛围和强烈的感染力。
篇2：徽派古民居比较分析论文
有关徽派古民居比较分析论文
徽州的山墙，大多是前后不对称的一两个台阶，然后前方最下面的一级拉长，宛若围墙的延伸段，与房子前檐持同一高度同一形式，好像一堵围墙、一挂书画横幅，更形象则如一面屏风，所以俗称为“屏风墙”。而武夷山的防火墙除了“屏风墙”式的马头墙，还有的是曲线形和直线形并置混用。如图2下梅邹氏家祠防火墙，在靠近牌楼的前段是徽州的屏风相似的墙，临近中部凸现两个半圆形，恰如一条巨龙横亘在山墙上，并和前后的直线形成鲜明的对比，达到曲直结合、刚柔相济的效果。而在离武夷山不到百里的建瓯五石村，其防火墙则全由直线和曲线相结合（如图3）。从福建民居山墙多变的曲线形式中，我们可以看出它与东南亚建筑山墙轮廓和装饰图案之间的相似关系。[1]因武夷山属于闽北，所受南洋文化虽然不如闽南地区那么明显，但商人毕竟走的地方多，于是出现了兼收并蓄的风格，同时也证实了福建建筑文化的开放性。在装饰上，徽派民居将防火墙施以白石灰，在青瓦粉壁下还施墨线，间或绘以纹样，与青瓦和白墙形成鲜明的对比；而武夷山民居则是保留青砖或夯土墙，只在青瓦下施一条状白灰，并在其上饰以彩绘，一条状白灰和黑瓦、灰砖墙形成了富有节奏的黑白灰色彩对比关系，既丰富了防火墙的细节，又统一了它的色调。
门头装饰
从两地建筑的形象上看，它们还是保持着木结构门头的式样，左右两根垂柱，柱间夹着横枋，枋栱子上有斗支撑着屋顶，只不过多数门头上的斗栱被简化成几块方斗上的几层砖了。门头下面的梁柱部分较为方整，上部随着出檐挑起一个较宽的顶部，再加上屋顶两角的起翘，使门头造型比较舒展而富有变化。在门头的分割构图上比较灵活，即在屋顶以下的部分可繁可简，简者可以只有一两条横枋，繁者可以用多道横枋相叠，使门头体量增大。
在门头装饰材料上，黟县都是用当地特产的名为“黟县黑”的青石，整块雕刻梁枋图案（如图5）。由于石头质地坚硬，便可在上施以深雕。在瓜柱上则用浅雕的砖雕。所以徽派的门头装饰石雕、砖雕得当、繁简鲜明、造型丰满、细腻，更强调空间体量上的对比；在门头装饰的设计上比较有重点和有节制，一般都依照木制门头，对梁枋、梁枋的出头、梁枋之间的柁墩、梁柱间的雀替进行装饰，使门头保持一定的素砖面，甚至还有意留出几块粉墙，使门头在色彩上灰白相间，在质感上粗细相配；而武夷山民居则一般用砖在门头上雕刻（如图6、7），总体造型也是以仿木结构的梁枋构成，但在门头装饰中出现了简化式的梁枋式样（此处所指的简化式的门头装饰是针对一般古民居的门脸大门设计式样），具体来说，就是已经简化了黟县民居中规矩的梁枋等结构构件，将骑门梁、枋做平面式处理，有的在骑门梁两头做曲线装饰；有的直接再在骑门梁上做各种形状的开光装饰，有圆形、扇形、叶子形、蝙蝠形等；有的分割成相同大小的方形；有的甚至做满地式的花纹设计；在枋的位置，因其面积比骑门梁的大、宽，则将之分成不同的开光形状，用深雕、透雕的方式雕出各种纹样，做为门头的重点处理，有的是饰一牌匾，用几何纹勾边，并把栱字也以砖雕形式布置进行。同时，屋檐下的斗比徽州住宅做的更细致，用一个个有吉祥纹样的砖制小拱支撑屋顶。有的四柱三开间牌楼式门脸上，甚至在大门两侧的左右开间上也完全用砖雕樤出隔扇的形式，隔心板、环板都表现得很细致。在砖雕的手法上，喜欢用深雕和透雕，梁枋上、字牌部分的雕花起伏很大，隔扇的隔心部分完全用透雕雕出很细的窗格棂花。同时，门头上的过梁是一根方木料，为使木结构不外露，防止火害和风雨侵蚀，将过梁木外露的两个面镶贴正方形水磨砖，再用圆头铁钉固定并镶上铁制的花瓣，更多的门头过梁是用一根横木裸露在外，或许是年久失修，镶贴的方形水磨砖已不见。总之，这里喜欢用牌楼式门脸，喜欢在门脸上满布雕饰，喜欢用深雕、透雕来突出装饰效果，从而使门头、门脸装饰呈现出一种华丽而庄重的风格。
在门头装饰纹样上，一般都是以吉祥纹样的植物、人物、几何纹样等相组合，但总体看来，黟县民居多在门头上用代表花瓶插翎毛，宝盆升青烟，麒麟、象、狮，水果盘，以及方胜、如意，铜钱等纹样，其中花瓶代表平静，翎毛表示做官的品级，水果盘的桃子、荔枝、石榴代表福多、寿多、子多，同时也有很多瑞兽和海水纹相结合，用水表示商海沉浮及钱多，其中的宝瓶、青烟在黟县民居中最为多见；武夷山的民居中则较多的采用传统的吉祥图案，如表示儒家的科举取仕的独占鳌头、福、禄、寿三星高照、双狮戏球、丹凤朝阳、鲤鱼跳龙门以及传统的动植物纹样。
天井布置
古徽州地区地狭人稠的矛盾日益尖锐，为求生存，徽人只得离乡背井，外出经商做生意，家里只留妇女、老人、小孩。受封建思想影响，女子多不能抛头露面，为防火需要，所以多是高墙院落，而屋内的天井在与自然隔绝后，就在天井那小空间里精心策划、苦心经营。即不管天井多小，都有奇石巧石，珍木异卉，并设置石几石凳，引泉入屋，建水榭回廊，亦如以徽州为代表的新安的文人雅趣，其布局合理、紧凑，对现代住宅平面布局给了很好的典范。而武夷山民居中的天井内则没有徽州巨贾家的奇石巧石，水榭回廊，引泉入屋，唯有天井内的石雕花架、上置本地产的各种兰花，兰韵吐香，清新淡雅，花架下则是石雕的蓄水池（亦称太平池），[2]当太阳照在池上，水汽蒸腾，即可养花又可调节空气湿度，同时池里的水亦可用作防火。在天井的地面处理上，徽派建筑的天井和厅的地面并无明显的高低落差，只是以条石铺地，并且条石铺就的天井中心略微低，整个天井和厅的地面砖接缝齐整，只是在材质上体现天井的大小。如图14安徽黟县的古民居。武夷山的天井虽也为条石铺就，但它和天井旁的地面有近10公分的落差，天井位置如一方形浅水池，在其中一角位置较低，所有的水皆可流入预设的下水道，并且有一镂空的石制盖子盖着下水口，如果天井较大，则在中间用二三条石板铺一走道，因为在古民居中，是以天井为中轴线的，即天井的正中为厅堂，儒家传统的中庸思想，在遇重大活动时，必然要走中正之道，而不能走所谓的“旁门左道”这既满足了行走需要，又不致雨水到处乱漫，皆因武夷山春季雨水多，阴雨连绵，抗洪排涝在古民居中显得尤为重要。
厅堂布置
走进徽派古民居中，厅堂正中的照壁上大多挂有画轴，两旁及侧柱上都有木制楹联。这些楹联有的墨底金字，有的红底黑字，也有紫底蓝字，嵌成凹凸形，立体感强，而且书法功底深厚苍劲。[3]如“事事洞明皆学问，人情练达即文章”、“世事让三分天地阔，心田存一点子种孙耕”、“读书好经商好效好便好，创业难守业难知难不难”。同时每幢房子也皆有堂名，如宏村的承志堂，西递的惇仁堂、履福堂、瑞玉庭等，不仅反映了古徽州地区村民对文化的重视，同时也向世人展示了徽文化的深厚底蕴。厅内照壁下，是一长条的案桌，上置东瓶西镜，中间一长鸣钟，寓意终身平静。在厅的两侧，有的厅堂左右各摆放着一张表达女人在家苦守分离之苦的半圆桌，名曰合欢桌，只有当男当家回来时两张半圆桌才合为一张桌子放置在厅堂中，厅堂两侧则是雕刻精美的莲花门。武夷山的普通古民居中，则大多无堂名，楹联也只是在家祠中有，厅的左右厢房也全无精美的莲花门，取而代之的是厅堂的左右墙上雕成鱼龙形或卷草纹的木制衬托物（因春天天气潮湿，挂的画受潮易产生变形、翻翘，故在墙上置一木棍压着画，而衬托木棍的就是雕成鱼或龙的承托物），每隔两个柱子间的墙上就有一对。如今武夷山的古民居中只留下孤单的衬托物，画和镇画的木棍亦不可得见。厅左右只各摆放两张木雕的太师椅和茶几。厅内照壁下，也是象征终身平静的物品摆放在长条案桌，同时案前有一张方方正正、雕刻精美的八仙桌。
在安徽黟县厅堂左右的厢房正对着天井的地方，是厢房的唯一采光处是木窗，木窗外是极吸引眼球的雕刻细致、精美的窗栏板。木窗除了有两扇向内开的实木窗扇外，还有如罩花窗般雕刻各种纹样的窗栏板。窗栏板分为上下两部分，上部为镂空的透雕部分（实为左右厢房的采光处），有时上部的透雕花窗也做成缩小的垂花门状，镶在窗框上，有时做成几何纹样的镂空窗，还在中间加两扇小窗户，可自由开合。下部为一大一小两块隔心樤环板，小块的在上，因处于人的最佳可视处，其所刻内容最为精彩，常采用深雕方法雕刻祥瑞之物。如戏剧人物、瑞兽、器物等，其下稍大块的樤环板则采用浅雕的手法，与小块的樤环板形成对比，整个花窗，其处理手法的实与虚、大与小、轻与重，给人以回味之感。厢房的门在厅侧后一米的地方与窗栏板相邻。武夷山的'厢房窗户即在正对天井的位置上，已不再有可自由开合带窗栏板的窗户，取而代之的是固定的单扇隔扇门，有隔心、樤环板和裙板。如图武夷山的厢房门亦开在厅堂侧正对天井处，但已无安徽黟县民居有点睛之笔的精美花窗，取而代之的是用木头拼接而成的镂空花窗，整个图案为几何形四方连续纹样，其中又嵌入具象的扇形、圆形、方形等开光纹样，有卷草的福禄寿等字、有植物单独纹样、有戏曲人物等，皆采用浅浮雕或镂雕的形式，不似黟县的花窗，从结构上分为二层，一为向内开的几何形格子窗，外为花窗罩，在花窗罩上将整个分成三部分，如缩小的隔扇门有隔心、樤环板和裙板，在雕刻技法上，有圆雕、浮雕、透雕，整体效果浑厚、精美。[4]厢房的地面也和厅一样齐平，而在徽派建筑中，厅旁的厢房地面全由木板铺就，最引人注意的是在窗栏板下，有一石雕的透气孔，为六瓣莲花外形，内嵌四个半圆小孔连成十字形，中心有一双层多瓣菊花（如图）。
武夷山和黟县古民居一样，在大的民居建筑形制上、装饰风格上同属徽派建筑风格，表现出很多相同的地方，如在建筑平面布置上表现出等级秩序、装饰上出现儒家文化取向的纹样等，但在具体的局部设计上二者又表现出明显的不同，究其原因有：首先，黟县地区属古徽州地区，当时的新安画派由于徽州独有的地域特色和江山代有人才出的技法师承，表现出旺盛的生命力，同时也对当地的雕版印刷以及建筑雕刻业产生重要影响，在黟县的民居中普遍表现出精雕细刻的三雕纹样，如门枋、窗栏板成为整座房屋的点睛之笔。而武夷山地区，相较黟县在纹样的雕刻精细程度、艺术性上略显不足；其次，武夷山风景秀丽，很多佛道中人也热衷于在此地营建寺观并在此修行，同时也吸引了很多文人雅士在此游历，促进了文化发展，同时对佛道主题的追求也体现在其装饰纹样中；而黟县的装饰纹样多为象征着官场、商场的纹样（如海水、马、聚宝盆等），亦如黟县的男儿所从事的职业或经商或读书；而武夷山的装饰纹样多为表吉祥寓意的福禄寿、四季花卉等纹样，倾向为普通的吉祥纹样；再次，武夷山现存古民居的主人曾经都因经营武夷山当地的茶产业而发家致富，如武夷山下梅的邹氏，在其事业鼎盛时期，就将茶叶贩卖北至恰克图，南至广州、澳门及南洋各地，甚至武夷山茶成为中国茶的总称。由于商人和不同的人打交道，必定是经历颇多，于是就将其它的建筑样式带回来，如前所述南洋的曲线形防火墙。但武夷山的商人大多因茶产业而发家致富，而茶产业在明清时代上只是一度兴旺，相较之下，黟县地区因地少人多，男儿不是读书就是经商而形成儒商，黟县的商人在经济实力、文化底蕴等方面皆和武夷山地区的商人形成明显的对比，所以投射在建筑风格上，也显现出地域文化、经济实力在建筑形制、建筑细节上的种种不同。当我们独自漫步在古民居中，那许许多多的差异便成为我们感受不同地域文化、领略不同地区差异的落脚点，为我们立足当地文化、建设有地方特色的建筑风格提供了分析依据。
篇3：浅谈徽派建筑文化与中原建筑文化的比较论文
浅谈徽派建筑文化与中原建筑文化的比较论文
摘要：本文通过对中国两大经典建筑文化——徽派建筑和中原建筑的对比，希望能够很好的延续文化的精神，汲取和学习它们有益的元素，通过研究给现代的建筑技术带来一些思考和启迪。
关键词：徽派建筑文化；中原建筑文化；天人合一；返璞归真
一、徽派建筑文化的简要论述
“徽州”原名新安，位于安徽南边，位于黄山白岳之间，到宋徽宗年间，将新安正式更名为“徽州”，后一直沿用下来。徽州文化源于古时候中原战乱频繁，众多民族不断南迁，多种文化交错在一起迅速发展，全面崛起于北宋时期到明清时达到鼎盛。在这8间，徽州文化能独领风骚只因它独具特色的区域文化。自古以来，建筑又是文化的里程碑，是政治经济的具体体现，也是科学技术和艺术的载体。徽派建筑历经千年风霜，地域特征非常鲜明，是徽州人生存文化反映的最为直观的古民居，并以明清时期的徽商的经济为基础，以宗教礼法为社会基础，以徽州文化为导向，才形成了独具一格的徽派建筑，其中以西递、宏村最为典型，并于被列为世界历史文化遗产，这一举，充分的肯定了徽派建筑文化在世界文化界的地位。
二、中原建筑文化的界定
中原一词对很多人来说都是不陌生的，中原这个地区在历史上的不同时期，都有不同的划分。春秋战国时期，诸侯各国分封各地，自秦国统一六国以后，中国有了一个短暂的统一时期，根据历史的记载，当时已分为南北，根据中国传统的区域划分，那时候的中原是有别于东、南、西、北四方以外的区域，也就是指最中间的区域，也就是现在的陕西关中、河南河北地区，还有的史书中所说的中原地区是指北方地区，就是黄河以北，长城以南，因此综合史书记载，我们现在所说的中原建筑文化所指的是中国传统历史中包括陕西关中、山西、河南、河北这些区域的文化，并以陕西关中和河南为中心的建筑特征。
三、徽派建筑文化与中原建筑文化的对比
我国的'建筑文化有青海、西藏、内蒙西域建筑文化，也有安徽的徽派建筑文化，还有陕西关中这个区域的中原建筑文化。现在就着重来分析一下徽派建筑文化和中原建筑文化的联系和区别。
（一）不同的历史背景
徽派古建筑最主要的形式是天井四合院，地处皖南，毗邻江浙一带，区域文化相对来说比较落后一些，但是这里有黄山白岳盘踞其中，地势险恶却又美不胜收。皖南地区的气候比较湿润，特殊的盆地地形又比较封闭，所以古代人群居的模式主要为“干栏式”建筑，“干栏式”建筑最适应地形的环境，并且具有干燥、通风、安全性能高等优点。由于其独特的山高谷深的特殊的地形优点，在古代战乱时候，大批的中原贵族为了躲避战乱纷纷躲至此地，所以无形中也带来了一些中原文化，并改变了这里的人员数量和人口结构，中原文化与徽州文化的结合直接体现在徽派建筑上，所以说在某一意义上来说，徽派建筑文化融合了中原文化，所以说两者之间是有区别也是有联系的。早期的徽派建筑保留了原始的“干栏式”建筑格局再和中原的平房式的结构结合在一起就形成了现在的新型天井四合院，天井在徽派建筑中最为常见成为徽派建筑最主要的特征，既解决了潮湿等问题，又适应了险恶的环境，同时它也包含了“天人合一”的哲学思想-沟通天、地、人，顶天立地。中原地区的土壤、气候等一些自然条件非常符合农作物的生长，所以这一地区的农业非常发达，发达的农业给这一区提供了很好的物质基础，自给自足的家庭式经济，家族观念礼法占主要地位逐渐形成了以人伦关系为主的儒家思想构成的阴阳五行的观念。通过中原建筑遗址表明最早的中原建筑均为“半穴居建筑”，在仰韶文化时期，人们安居乐业那时候的建筑就是大规模的圆形或方形的房子分布在近水的阶梯上。在往后的发展中，中原经历过三次重大的民族文化融合，分别是契丹、女真、蒙古族相继进入中原，他们在中原建立了属于自己的多民族国家，他们带来了自己本族文化的同时，也吸收了汉族的文化，自此就被汉化了。边疆民族的这些文化和制度渗透到中原形成了以中原文化为主的多元化文化集合体，比如说孔子的儒家思想，李斯的小篆体，程颢、程颐的宋代理学以及中国传统的建筑与城市的体制都发源于中原地区，经过文化传播，吸收阳刚、朴素等特征发展成为了伟大的华夏文明。正是这个伟大的华夏文明奠定了中原建筑蓬勃发展的文化基础。
（二）不同的美
徽派建筑之美可以称为“自然之美”：自然古朴，清新典雅。不矫揉造作，顺应大自然的发展潮流，与大自然之自然美景结合在一起。不管时势如何发展，它总保持着自己最古典，最传统的美，不追潮流，不赶时髦，信守古制，崇尚儒家思想，追求自然的朴素之美。又因它独特的地理位置，依山傍水，有着独特的自然赋予的基本条件，羊肠小道，曲径通幽，弯弯转转，颇有“柳暗花明又一村”之意境，宁静怅然，是个适合隐居避世的世外桃源。中原建筑之美包括两种：一种是崇尚自然的自然之美，另一种是自己独有的形式之美。中原建筑的布局是讲究“天人合一”和“阴阳五行”，这是对大自然，对阳光的一种尊重，在房间的空间布局上讲究顺风顺水，既要南北通透又要聚气生财，所以才开设了“天井”和“小院”，这种设计反映了古人对大自然的向往和对无忧无虑自由自在生活的追求。它的形式之美主要表现在对称和谐上，左右对称的中庸之美。这种均衡对称在万有引力的影响下，产生一种共同的心理反应，对每一个人都是差不多的，这样的方式把中国传统美学的精华发挥的淋漓尽致，形状上都是简单的长方形，一个一个错落有致，有的偏排成组，井然有序，从高低来辨别尊卑，有规有矩，不偏不倚，这也正反应了我们做人所要遵循的价值观和方法论。
（三）不同的结构和空间布局分析
徽派古民居的选址是根据风水学来的，按照阴阳五行学说，讲究天时地利与人和，依水而居，环山涉水，它的架构、形式、颜色都有要与大自然相协调，体现整体环境的规范性和轮廓性。其中以有着“桃花源里人家”美誉的西递和“牛型”设计为主的“画里乡村”宏村最为典型，是皖南文化的代表也是封建社会的代表。它们极大的反应了明清时期达到鼎盛的徽州文化。人们借助风水观吉凶的同时也营造了水口，极大的改善了村落的环境和景观。中原建筑的空间布局是在保证对称和谐的整体美感前提下，增加它的流动性，起到一个补充的作用。在空间界面的处理上采用各种接口来阻断和分割空间的界面，接口可以用墙、门窗、隔断，古人用的隔断很多，比如屏风、隔扇、博古架等等，既实用又美观或者运用不同的质感的材料来表现空间的层次，各式的窗格在阳光的照射下，给整个空间里增强了活泼灵动之感，这些与中国传统的室内设计的观念非常吻合。
作者:杨浩 张瑛 单位:湖北工业大学 合肥建设学校
参考文献：
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[2]朱永春.宋元徽州建筑研究——兼论徽州建筑的起源[J].小城镇建设，.
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[5]王晓.新中国风建筑设计导则[M].北京：中国电力出版社，.
篇4：徽派建筑风格对现代建筑设计影响论文
［摘要］徽派建筑以其高超的技艺和独特的建筑风格，成为我国最传统的建筑流派之一。它有许多可供现代建筑设计参考和学习的地方。本文主要是在分析徽派建筑特点的基础上，分析了徽派建筑风格对现代建筑设计的影响，以提供借鉴作用。
［关键词］徽派建筑;民居特点;现代建筑;影响
徽州民居建筑深深的受到当时徽州地域环境和人文风情的影响，是我国较为成熟的古代建筑流派。徽州建筑工艺精湛，造型多样，色彩鲜明，充分体现了从古至今徽州人民辛勤劳动的智慧才干。但是现今我国的建筑设计师往往追寻西方式的建筑风格，偏向模仿别国的建筑设计，忽视了我国博大精深的传统建筑文化，使得传统建筑风格得不到很好的传承。因此，在中国建筑业的发展中，我们要格外重视传统建筑风格对于现代建筑设计的影响，将徽州传统民居建筑与现代风格相结合，创造出更多优秀的建筑作品。
1徽派建筑的民居特点
1．1统一规划的整体美
徽州建筑拥有统一规划的整体美。徽州民居的整体平面局面对称，四周均用黑瓦高墙围起，中间为厅堂，用于日常的礼节性使用，如迎接宾客，举办酒席等，是整座住宅中的主体部分。两侧则为厢房，用于生活起居使用，在入口处形成天井，作为民居通风采光使用。这种规整一致的建筑风格与当时徽州的社会背景和地理环境息息相关，同时也是在程朱理学封建宗法制度的理论影响下所产生的时代产物，它代表了当时的时代风格。
1．2青山绿水的自然美
徽州建筑拥有着青山绿水的自然美。徽州地区自然地理条件优越，温暖的亚热带气候使得境内的山林树木繁茂，依山傍水。在徽州建筑中极大的使用到了这些青山绿水的自然特色，在总体布局上重视对周遭环境的规划，村落一般依山傍水，将人工建筑与自然景观结合起来，幽静典雅的家居环境，如诗如画，保持了人与自然的自然和谐。大多住宅在山水美景的映衬下，散落在丛林之间，宛如一幅幽雅的水墨画，就像质朴的空气般，渗透着东方的美景。
1．3舒适适用的智慧美
徽州建筑拥有着舒适适用的智慧美。中国南部地区住宅建筑大多存在隔热通风问题，但是徽州建筑在很大程度上避开了这个问题，并改进了建筑的方式，形成了以天井为中心形成的四合院形式，并加以开放大厅、深檐、屋檐和杆式等建筑结构。这一建筑风格是非常符合当时徽州商人的重要地位，徽州四合院是由庭院所组合而成的，这种四方形的运用避免了外逃的财源，同时这种结构满足了中国古代大家族的基本需要，和谐地统一了家庭、家族和社会，对促进家庭关系和社会关系的稳定有一定的贡献。
篇5：徽派建筑风格对现代建筑设计影响论文
2．1建筑颜色上的呼应
现代建筑大多重视个人风格展示，所以在色彩上的表达会更多丰富，主要由明快，鲜艳的色彩而构成，在建筑表面主要会使用到绿色、白色、浅蓝色居多。而徽州建筑相比于现代建筑更为神秘，半掩半盖，半遮半露，黑白分明，在蔚蓝的天空中，能够明确的勾画出民居的轮廓，增强了民居的空间性和层次性，是非常具有个性特色的现代艺术，微派建筑与现代建筑的结合，完美的将各种色彩进行搭配，建筑之间形成碰撞感，使建筑更加大气迷人。
2．2建筑材质上的交融
建筑材质上的`使用对于建筑来说是极为重要的，材料是建筑的主要组成部分。徽派建筑中广泛的采用砖、木、石雕、青石板为材料，建筑材料上的使用可以反映出徽派建筑的重要布局，使得徽派建筑亦雅亦俗，几种材料上的使用能够很好的拼接起宅屋，映衬出自然的建筑风格而现代建筑设计中也会经常使用到这些材料，在装饰、装修中会大量木制家具、饰物，同时在现代建筑中，砖、水泥、瓷砖都是建筑的原材料，与徽派建筑中追求的强烈、流畅、朴素的美感是相一致的。
2．3景观意境上的相通
在新儒学的影响下，徽派建筑认为天人合一是建筑与自然最和谐的状态，因此在徽派建筑中很容易找到和谐的景观现象，在住宅、民居、村落、街道、街道、内部空间和外层空间都能清晰地感受到这种情况。徽派建筑的特色是山水、园林、建筑与景观之间的完美结合。而现代建筑设计也是将景观与环境相互的结合在一起，通过景观与环境之间的完美融合，体现现代人的生活态度，但是现代建筑设计中在建筑建成后再添加景观，当然，也有一些现代大师在自然环境中建造新建筑。
2．4思想理念上的启发
建筑的发展不仅在技术和建筑材料的发展，而且在建筑思维的发展。目前，建筑的功能需求和心理需求也在发生变化，导致建筑空间的组织变化越来越适应人们的需求，力求给人们带来不同的心理感受。徽州建筑受到儒家“天人合一”的思想的影响，极大的展示了人与自然的和谐统一，它不仅符合自然规律，而且具有科学性和趣味性。是中国传统民居的典范，对现代建筑有着深刻的思想启示。在现代建筑设计中，要形成和谐统一的建筑风格，不排斥外来文化，努力将自身特色与其他优势相结合，形成自己独特的建筑风格和艺术表现形式。
3结语
徽派建筑的文化体系和建筑形式影响着现代地域建筑和特色建筑的发展。将徽州建筑的特色元素与现代建筑相结合，设计出更加丰富多彩的“新徽州建筑”已成为当代建筑师的一项重要使命。
参考文献:
［1］潘谷西．中国建筑史［M］．北京:中国建筑工业出版社，．
［2］樊炎冰．中国徽派建筑［M］．北京:中国建筑工业出版社，.
篇6：徽派版画在平面设计的运用论文
徽派版画在平面设计的运用论文
随着时代的进步，我们的世界被各种图形包围着，我们寻求一种独特的平面设计语言的表达。因此，如果我们在设计过程中，注重把“徽派版画”艺术形式的许多内在因素融进平面设计的创意设计之中，使得“徽派版画”艺术语言对现代代平面设计更具启发性不仅可以使平面设计作品的形式美感不断丰富，也可以使得“徽派版画”的创作在当代获得更大的发展空间。下面就以下几点谈谈“徽派版画”与设计的相通之处：
线条的丰富
纵观大量徽州版画作品，我们可以发现几乎全是清一色的线造型，其线条运用结构清晰、风格细腻、造型逼真，富于强烈的装饰意味。从诞生到现在，线是“徽派版画”画面的首要造型要素，也是“徽派版画”最具代表性的视觉语言造型形式。“徽派版画”所呈现的生动活泼和秀雅多姿多得益于因其线刻技法，线条也造就了“徽派版画”独有的视觉造型审美特征。线作为版画的构成要素是不可或缺的，版画创作者通过线条不但追求的是对客观世界的简单描摹，而是要使观众产生与画家相同的情感共鸣。可以说，缺乏各种形式的线，作为表达情感的载体，就很难使观众产生与版画创作者产生相同的情感共鸣。所以，在版画创作过程中，线条不仅是作为画面强烈的表现力和深邃的内涵，而且也是画家抒发情感，彰显艺术个性的手段。因此，线作为版画的构成要素是不可或缺的。它不仅具有强烈的表现力和深邃的内涵，而且也是画家抒发情感，彰显艺术个性的'手段。同样，线条也是平面设计中最基本的视觉形象。在平面设计中线条的表现形式多种多样，主要通过线条，以造型、激发、构成的方式为设计作品营造出独特、新颖、令人遐想的韵味和氛围。如果在平面设计中，能吸取”徽派版画”中用线造型的规律，将线条作为平面设计作品的主体而进行构思创作的话，从传统中寻求突破，定会受益匪浅。中国古代的艺术从吴道子的线描开始就是绘画创作的根本，所以线的合理使用也是对于传统的继承。与版画艺术一样，平面设计的线条也被设计者赋予了情感与生命，有着丰富的表情，可以带给人不同的情绪表达。因此。在平面设计中，线条构成了设计的基本框架，是最具表现力的视觉元素，线的曲直虚实构成了变幻莫测的图形世界，如果在设计中注重把握不同线条的形态性格的同时，注重吸取“徽派版画”艺术中传统线描的气韵神，注重设计师个体情感的体现，则能更好地赋予不同线的性格，反映不同的心理效应。相对于“徽派版画”用刀刻划线条而言，平面设计中的线条表现手法更为丰富。如果“徽派版画”艺术的线条与平面设计的线条相互借鉴必能丰富平面设计的表现语言，更添平面设计的魅力。
艺术形式的简练
简练不等于简单。艺术形式的高度简练性是一种高度的简洁和提炼，是艺术创作者运用艺术手法，寻求以一种最单纯的构图形式来表达丰富多彩的事物，是最能体现艺术家的艺术造诣，艺术创作能力高度浓缩的集中体现。版画由于其画种的独特性，它与其他的绘画具有明显的不同。如油画、国画的创作时，画家可以边看边画，以写生的方式，随时直接用笔把眼睛看到的东西直接呈现出来。而版画的创作过程时一种“转印”的过程，过程十分复杂，是一种间接性的绘画艺术。它要求版画艺术家在刻版之前就在头脑当中对整幅作品形成一个整体构思，从整体到细节，达到了其他绘画艺术无法企及的形式美。正是“徽派版画”艺术中高度的简练性和强烈的形式感，才使其独具装饰韵味与视觉魅力，这种装饰韵味更多体现在了“徽派版画”简洁的构图、整体性的造型和特有的印刷效果中。而在我们的平面设计中，设计师所呈现的视觉形态的表现更多的是选取经过几何抽象变形的点、线、面、形来构成画面这些抽象化的形态，能够使整体平面图形具有高度的概括性、直观性与形式上的简练性，便于平面形象的传播与交流因此，现代平面设计可以结合“徽派版画”艺术形式的高度简练的特征，使设计作品具有强烈的装饰美感。
黑白相生
“徽派版画”作品由于刻印的关系，在形式表现上绝大多数为黑白形式，其秀丽、清雅的特点在强烈地黑白对比的画面中呈现更为明显。特别是版画中留白的运用。“徽派版画”中的“白”，是指画面中的“留白”，继承了中国传统绘画中虚实相生的美学原则。“留白”是以“虚”为“实”，此时无声胜有声，是统一画面的实体，绝非毫无意义的空白。留白的形式表现作用主要是突现关键图形、赋予作品力度的一种重要手段。而平面设计中的“空白”作为一种设计语言，并非真的空白，而是一种有意味的造型方式。白的使用已成为平面设计中无法忽略的一种艺术表现形式。当我们在审视平面作品关注图形的同时，也不应该忽略二维空间背后的那一片为平面设计带来生机和灵气的空白空间。无论是设计观念的表达还是意境的营造，都离不开空白在画面中所起的重要作用。空白在平面设计中如果得以巧妙运用，不仅可以吸引读者的视线，激起他们的好奇心，突出作品主体部分，能积极有效地增强画面中形式符号的视觉表现力，既能突出主题内容，又能为人的视觉和心理提供无限想象的可能，从而提升设计品位。这点与“徽派版画”留白得使用有着异曲同工之妙。
由于传统版画艺术形式的借用与渗透，使得当代平面设计语言在传统语境中得以不断的完善与探求到更丰富的资源和更广发展空间。这种艺术形式与视觉语言的借鉴，无论在表现形式上还是创新思维上，都为当代平面设计一定的启示。同时，在平面设计与生活息息相关的当代，设计师们也应该利用平面作为媒介来宣传、弘扬属于我们民族属于安徽自己独有的地域化特色的设计。在传统文化的土壤的滋养中，我国的平面设计才能够走上一条属于自己的道路，使平面设计呈现出地域性的个性特色，可以为拓展平面设计本土化的表现形式作一些新的探索性研究。（本文作者：徐青 单位：合肥师范学院艺术传媒学院）
篇7：食品雕刻工艺在烹饪中的应用研究教学论文
摘要：
随着社会的快速发展，人们的生活水平也越来越高。在餐饮烹饪中，人们选用的食物不仅要求口感好，也很要求形色美，这就要求烹饪食物既要有好的厨艺，还要有食品雕刻的手艺，这样才能达到食物的色香味俱全，满足消费者的要求。雕刻工艺作为一种增加菜品形色的手法，已经逐步进入到餐饮业中，在这一过程中食品雕刻工艺既满足了人们的消费要求，也丰富了现阶段的烹饪技术。主要探讨了食品雕刻工艺暨在烹饪中的应用，希望能够给相关的人员提供参考依据。
关键词：
篇8：食品雕刻工艺在烹饪中的应用研究教学论文
食品雕刻是一种美化宴席、烘托气氛的造型艺术，在宴席中总是能够显现出其旺盛的艺术生命力，让人们在品尝美食的过程中也能欣赏完美的艺术。近年来，随着人们生活水平的提高，食品雕刻工艺也在烹饪中得到了更为广泛的应用。食品雕刻工艺的应用不仅丰富了菜品，也给人们带来一种美的享受。下面将从食品雕刻的独特性及在烹饪中的应用进行详细的论述。
一、食品雕刻工艺的独特性
食品雕刻工艺在烹饪中的应用，不仅能够丰富菜品，还能够给人们以美的享受，这主要是食品雕刻工艺的独特性。食品雕刻工艺在烹饪中的应用能够很好地体现出食品雕刻工艺的食用性、艺术性和营养性，进而使得食品雕刻工艺在烹饪中得到了更为广泛的应用。
1.食品雕刻工艺的'艺术性
在一场宴席中，只有烹饪出色、香、味俱全的食物才能够满足客人的要求。在烹饪的过程中，需要的食材应该紧紧围绕宴会的主题精心构思，并且设计出具有高雅意境的画面，这样才能够和宴会的主题相互衬托。应用雕刻工艺能够突显出一种自然美，高贵典雅、新颖别致，同时也具有轻便灵活的风格。此外，在确定雕品时，具体的菜点造型应和环境氛围及宴会的主题相一致。在具体的宴会烹饪中，需要将雕品装饰原则和雕品造型艺术与宴会的主题恰如其分地结合在一起。因此，为了更好地应用食品雕刻工艺，需要不断地参与一些雕刻实践，并不断地总结相关的经验，才能够确保食品雕刻工艺的完美和达到更高的技术水平，也才能使菜品具有更高的艺术性，满足人们日益提升的艺术欣赏水平。
2.食品雕刻工艺的食用性
食品雕刻工艺就是运用独特的道具刀法，以各种动植物食品为原料，雕刻成一些山、鸟兽和鱼虫等艺术形象，进而丰富菜品的造型和艺术性。由此可见，在烹饪中运用食品雕刻工艺最重要的是雕刻的食材。但在雕刻的过程中，我们需要注意食品雕刻的食品原料在烹饪过程中的食用性，对于一些熟食可以直接食用，像松花蛋和火腿肠等都能够雕刻成饰品来装点菜肴。对于不是完全意义上的熟食，他们都具有极高的观赏价值，但由于受到不同菜品的限制，使得这些食物不能够与主要的菜品混合食用。如果在运用食品雕刻工艺的过程中，没有注意到这种工艺的食用性，不仅不能够确保食物的可口性，也还不能产生良好的艺术美感。
3.食品雕刻的营养性
在一场宴席中，搭配菜肴的过程中不仅要注意美感，更需要注重菜品的色香味美。食品雕刻在烹饪的过程中还能够起到营养互补的作用，增加菜肴的艺术美。注重各种食材的特殊性，能够更好地体现出菜品的营养价值。例如，黄瓜和胡萝卜都有很好的色泽，能够雕刻成饰品来装饰其他菜品，同时，它们还具有很高的营养价值，与其他的菜品混合食用能够增加菜品的营养价值。随着绿色餐饮和视觉餐饮及美感餐饮浪潮的到来，食品雕刻工艺也在不断地影响着人们的饮食习惯。与此同时，人们在注重菜品的艺术性和美味性的同时，也开始注重食物的营养搭配，只有将雕刻工艺运用到烹饪中，才能够进一步推动中餐得到营养科学的发展。
二、食品雕刻工艺在烹饪中的应用
食品雕刻工艺与传统的雕刻艺术不同，它不仅是单纯意义上的工艺，同时也不是只食客欣赏的，这种工艺需要与菜肴有机地结合在一起，才能够让菜品色、香、味俱全，满足人们越来越高的饮食水平。食品雕刻工艺在烹饪中的应用主要体现在以下几个方面。
1.补充和点缀菜品
不同的宴席档次和主题都会不同，一般的高档宴席中都会采用一些造型优美的花卉、动物和植物等来点缀菜品。例如，一盘名为“绣球干贝”的热菜，在菜盘中装点狮子雕刻，这样能够与“绣球干贝”巧妙地结合在一起，进而形成一幅完美的“狮子戏球”图，从而提高了菜肴的意境美，将菜品上升为一件精心制作的艺术品。菜肴如果缺少食雕将会影响到菜肴的品质，要想让菜肴色、香、味俱全，则需要采用食品雕刻，这样就能够使菜肴锦上添花，成为一道既可口又蕴含艺术价值的菜肴。
2.美化席面，烘托宴会主题
在一场宴席中，单纯地使用传统的菜肴，按照传统的菜式进行烹饪是不能够美化席面和烘托宴会主题的，同时也不能够满足人们的饮食需要。如果能够运用食品雕刻工艺，在传统菜式烹饪的基础上再补充一些食品雕刻进行点缀和补充，不仅能够使菜肴看上去丰富多彩、色彩多样，同时也能够增强人们的食欲，更为重要的是，有了食品雕刻的衬托，宴会的主题也会更加明显，更能够满足人们的要求。例如，在婚宴中常用“双喜同心”雕品用“心”形双喜纹再配以情意绵绵的鸳鸯和芙蓉相配合，就能够很好地象征出夫妻生活幸福美满。与此同时，通过食品雕刻工艺在烹饪中的应用，能够很好地美化席面，提升宴会的档次，迎合人们时尚消费的观念。
现阶段，食品雕刻工艺已经在烹饪中得到了广泛的应用，同时也越来越受到广大餐饮业的欢迎，但在这一工艺的运用中还存在着一些问题，需要在实践的过程中不断地改善，才能够做出更具有艺术性的美味佳肴，逐步满足人们的要求和推动我国餐饮业的快速发展。
参考文献：
朱文政。烹饪菜肴色泽的形成及其调配原则.烹调知识，（22）。
胡有德。关于中餐烹饪中色彩和造型表现艺术的研究.黑龙江科技信息，（27）。
粱文周。谈食品雕刻在烹饪中的应用.教育现代化，（2）。
篇9：徽派艺术概论课程的教学改革与考核方式探索分析论文
徽派艺术概论课程的教学改革与考核方式探索分析论文
徽派艺术应用 (工艺美术)专业是安徽师范大学美术学院近年新开的专业， 是在传承和弘扬徽州优秀艺术文化的时代背景下应运而生的， 目的是为了一方面可以针对徽州艺术展开全面而深入的研究， 另一方面可以将徽州艺术的研究成果成功转化为兼具艺术价值和实用价值的社会成果。安徽师范大学美术学院为了保证该课程的顺利开展和实施， 开设了相关方面的多门课程。其中， “徽派艺术概论”是徽派艺术应用专业的基础理论课程， 主要是为了增强学生对徽派文化艺术知识的了解和感知， 有助于培养学生的实际应用能力。 不过鉴于艺术类专业学生动手能力强、理论领悟能力相对差的情况， 为了成功开设此门课程， 授课老师在授课过程中进行了全方位的教学改革与考核方式探索， 力求理论与实践并重， 以培养出合格的徽派艺术传承人才。
一、注重情感认知和审美认同的培育
“ 徽派艺术概论”作为一门人文类理论课程，首先注重的是对于学生人文情怀和审美文化素养的培育， 希望学生通过对该门课程的完整学习， 在内心萌发出对于徽派艺术的情感认知和审美认同。学生只有在内心深处真正的迷恋上了徽派艺术， 才有可能激发起学习动力， 所以该门课程首先应该加强学生对徽派艺术的情感认知和审美认同。而要实现这个教学目的， 一方面应加强学生对徽派各门类艺术的审美感知， 另一方面应加强对徽派艺术的文化认知 。只有在艺术与文化两个层面达到认知和认同， 才能达到课程的教学目的。
自 20 世纪 80 年代对徽州社会历史文化研究兴起以来，“徽学”逐渐成为一门显学 ， 与“敦煌学”、“藏学”并驾齐驱。对“徽学”的研究成果涉及哲学、社会学、教育学、历史学、建筑学、民俗学、医药学等， 内容相当丰富。但在这些研究成果中， 从审美性角度研究徽州文化的成果相对较少。 其实， 徽州文化包含着丰富的审美思想。 历史上，在徽州这边热土上， 曾经产生过丰富而灿烂的文化艺术作品- 徽州文学、徽派建筑、徽派版画、徽派篆刻、新安画派等。 在这些艺术作品中， 都包孕着丰富的审美思想。 这也可以说明， 徽州人在日常生活中从来就具有一种审美追求， 对审美尤其看重。 因此， 在授课过程中， 应该注重让学生领悟到徽派艺术的审美性， 可以让学生从感性维度感受到徽州人的审美趣味和审美价值追求。 并且， 通过学习徽州艺术中的审美创造规律和技巧， 也可以通过汲取、改造运用到自己的艺术作品创造中， 真正从艺术创造实质上继承和发扬徽派艺术的审美性。
二、注重徽派艺术的继承、创造和革新
在“徽派艺术概论”课程教学方式上也进行了一系列探索，力求避免以往对于课程的讲授只是普通的知识传授“ 泛泛而讲。教师在课堂上讲，学生在下面记笔记，是否真正融会于心，是否真正能够灵活运用，不得而知，因此，必须改变这种教学方式。另外，对于知识点的讲授，缺少一种纵向和横向的逻辑贯穿联系，知识点比较分散，这样就让学生无法在更高层面上实现对于知识的真正掌握和深度理解。针对这些缺陷，就需要在教学内容的设置和教学方式上进行一系列改革。
三、 加强平时学习考核比重
按照以往的课程考核方式，一般多采用期末考卷笔试，通过期末考试成绩评定学生对于课程的掌握程度和熟练程度。对于一般学科的理论课程而言，有其合理性，但对于“徽派艺术概论”课程而言，如果依旧采用“一试定乾坤”的考核方式，是无法达到课程教学目的的。 更何况，艺术类学生在考试能力上，远远不及其他专业学生，即使考前带领学生一起复习， 帮助他们梳理清晰本课程的需要掌握的重点难点，依旧有部分学生一头雾水，要么不重视，要么懒惰，在考试成绩上不理想， 使得本课程的学习和考核大打折扣。针对这种情况，又恰逢学校为增强学生培养质量，开展课程考核方式改革，要求降低期末考试成绩比例，加大平时学习考核比例，本人对“徽派艺术概论”这门课程的考核方式进行了一系列改革” 现把课程考核具体实施方案介绍如下：
(1)各阶段考核成绩比例由之前的期末考核与平时考核七比三的比例，安排为：过程性考核(平时、期中、实验、实践等) + 期末考核 = 50%+ 50%。 降低期末考核比例，加强平时考核比例，注重学生平时学习质量的培养，避免依靠期末考试判定学生一学期的'学习成绩，有利于增强学生平时学习的积极性。
(2)过程性考核方式、次数及其分值比例：课堂表现，整个学期进行，分值比例为20%，读书报告 1 次，分值比例为 20%; 创意设计1 次，分值比例为20%;专题论文 1 次，分值比例为40%。
(3)期末考核方式及其分值比例：期末考试实行闭卷考试，题型和分值占比分别为填空10%、名词解释20%、简答40%、论述30%。
(4)考核方式制定依据与说明
过程性考核(含评分依据)包括以下几个方面：
课堂表现：依据平时考勤和课堂讨论、回答问题和学习态度评分。
读书报告：认真精读一本与徽州文化艺术相关的专业书籍，撰写一篇不少于 1000 字的读书报告，依据学生对书籍的熟悉程度和独到分析评分。
创意设计：设定现实设计任务，学生据此从徽州文化艺术中寻找材料和灵感，实现传统徽州艺术的现代设计转换，培养学生的学以致用能力。依据设计的创意构思和能否娴熟实现传统与现代的转换评分。
专题论文：认真撰写一篇与课程相关的不少于 3000 字的小论文，训练学生的发现问题、解决问题和写作表达能力。依据论文的选题质量、问题分析和写作表达能力，以及参加学校本科生论文大赛获奖情况评分。
期末考核：
填空：
考察学生对关键徽州艺术知识点的识记能力。
名词解释：考察学生对某个徽州艺术类型的理解能力。
简答：考察学生对徽州艺术的类型和特色掌握能力。
论述：考察学生能否掌握徽州艺术的传承与发展问题。
★木门合同
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