下面是小编为大家整理的小学下册美术课件，本文共13篇，仅供大家参考借鉴，希望大家喜欢，并能积极分享!
篇1：小学下册美术课件
教学目标：
1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点：引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教学难点：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备：
1、球体、立方体石膏模型数个
2、射灯
3、静物台
4、投影仪
5、范画两幅
6、铅画纸一张(4k)、铅笔、美工刀。
学具准备：8开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
(一)导入(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。)
师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点?
师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。(出示课题)
(二)新授：(设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。)
师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
(写生灯)你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化?谁能想办法让这张纸产生明暗变化?(学生上台演示)
你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化?
师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化?
师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化?
师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗?
师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
(三)观察体会(设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。)
1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么?(出示石膏球让学生思考、议论后回答)
总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化?暗部呢?
总结：球体的`明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面(即直接受光面)，灰面(即侧面受光面)，暗面(即没有受光的面)，明暗交界线(区分明暗两部的界限)，反光(侧面环境光影响)，投影(物体挡住光源产生)。(课件演示)
2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。(出示石膏几何体让学生观察)
(四)主动参与(设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。)
下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓;接着画出明暗交界线、投影;
3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调;(注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。)
4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画。
三、学生作业，教师辅导(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。)
作业设计：
1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导
2、注意把握以下问题：
A、灰调过少或高光位置不对;
B、明暗交界线不准;
C、投影不准;
D、排线问题;
E、反光太亮。
四、欣赏讲评(设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。)
教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。
五、课堂小结：
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
六、拓展：
观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。
教学反思：
本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。学生在课上都能认真观察，仔细写生，因为初次接触素描绘画，所以有的学生还不太能绘制线条，但是大部分学生对型掌握得还算可以。
篇2：三年级下册美术课件
三年级下册美术课件
第一课 水墨游戏
教学目标：
1、欣赏有趣的水墨画，尝试使用中国画的工具，材料。
2、认识并体验墨与水调和所产生的焦、浓、重、淡、清的丰富变化。
3、体验水墨画基本的用笔方法，培养学生热爱民族传统艺术。
教学重点：认识、体验水墨画工具材料的使用。
难点：a.焦、浓、重、淡、清的画法。
b.工具的使用。
C.用笔、用墨的训练。
教学方法：欣赏评述法观察体验法实践操作练习法
教具：国画工具材料 多媒体图片资料
学具：毛笔、生宣纸、画毡（3-4张报纸）、墨、小水桶等。
教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：教师出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。
2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨游戏”。
3、新授：
教师边演示边介绍中国画的工具材料。
（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。
（2）墨汁：一得阁、中华；墨块：收藏、欣赏。
（3）纸：生宣纸：吸水性强、画写意画用；熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。
（4）砚台：收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。
4、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。
三、学生作业，教师辅导：
1、练习，探索体验不同的用笔用墨方法，体验焦、浓、重、淡、清的墨色变化。
2、画一幅有浓、淡变化的水墨画。
教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。
四、小结：表扬优秀作业
五、组织学生清理卫生，引导学生保持环境卫生。
六、板书设计
1.水墨游戏
中国画分类：
文房四宝：笔（硬毫 软毫 兼毫）
墨(分五色：焦浓重 淡 清)
纸（最早的..）
砚（质地）
常用国画材料工具：
扩展：中国画基本技法视频讲座
第二课重重复复
教学目标：
1、能说出教材及老师提供的图案作品纹样排列、重复的规律。
2、能够说出1-5处现实生活中出现的有规律重复的图案。
3、能够选用拼贴、剪贴、绘画等方法表现1-3个有规律重复的图案。
教学重点：引导学生学会去探寻、分析、找到图案的排列规律。
难点：学会设计不同的排列方式。
教学方法：讲述法欣赏法练习法
教具：图片资料、课件等
学具：绘画、剪纸及辅助用具等
教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：
师：老师这里有一些包装纸，我想要选出其中最漂亮的一张包装一份特殊的礼物，可我有些拿不定主意，到底选哪一张漂亮，请同学们帮老师选一选，并说说你的推荐理由，好不好？
生：跃跃欲试......
师：请同学们先欣赏图片，欣赏完后再发表你的看法。学生方法举手......
师：同学们的推荐理由各具特色，说的都很好，这让我很为难，这样好不好，谁能说出你推荐的这张包装纸图案的排列规律和特点，我就选用谁推荐的包装纸，好不好？
2、新授：
教师出示课件范图，让学生发现重复排列的特点。
师：同学们边欣赏，边思考。这张图片有什么特点？
（1）引导学生概括出重复的概念。
（2）师：谁能把刚才看到的说一说？
小结：像这样，把一个基本形向上、向下、向左、向右反复连续的排列的图案叫重复图案。这就是我们这节课所要学习和设计公司要设计的内容。
（3）板书课题：重重复复。
3、让学生根据所学的二方连续纹样，摆出一些重复的基本形式。
小结：重复排列的方式是多种多样的。
三、学生作业，教师辅导：
1、自由想象，进行课堂练习。
师：除了动物鱼的图案可以进行重重复复的排列，还有其他的基本形吗？
引导学生观察课本范图，诱导学生说出还有用植物、静物、几何图形等基本形进行排列。
四、小结：图案艺术与我们的生活紧密相连。生活中有图案，图案来源于生活，而且图案能美化生活。希望同学们在今后的学习中，继续学习好基础图案，把我们的生活装扮得更加美丽。
五、收拾整理
六、板书设计
2.重重复复
图形向上下、左右重复有规律地排列图案
第三课曲曲直直
教学目标：
1、知识技能目标：
a)能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。
b）能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。
2、情感态度：
通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。
3、学习策略：
引导学生自主探究；
教学重点：引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用。
教学难点：利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图
教具：
杨景芝《线的认识与表现》VCD
克立作品《奔流》
毕加索《牛头》
其他图片
教学过程与方法：
（一）教学过程结构：
○板书
直接导入：提出主题
1、观看
○课件
2、欣赏、感受
○线与图片
3、小组班级展示
观察触摸同组描述分享自己的直、曲物品
4、评价最佳评论
全班展示
好在哪
学习欣赏作品
5、学生分析
师分析
6、试一试
完成直曲线画面
7、展示（收拾与整理）
（二）教学过程结构说明：
教具准备：直曲线课件，大量的作品。
学具准备：课前教师布置学生收集“曲”或“直”的物品和胶水、剪刀等学具，带到课堂。
教学过程：
1、师：“这节课我们谈论‘曲’与‘直’。”
教师板书“曲曲直直”。
2、师：“在课前老师先带你们一起去看看线条家族中的曲曲直直”。播放课件《线的认识与表现》，了解直线与曲线的类型及他们给人们的感觉。
（绘画中的线具有丰富的表现力，线有许多的变化，这些变化使线的美感具有无穷的魅力。线的种类大体有直线和曲线两类。直线有：垂直线、平行线、斜线、折线和交叉线等。曲线有：弧线、波浪线、螺旋线等。不同的线给人的感觉不一样。欣赏范图：这是幅山涧流泉的照片，流水形成的优美曲线会给我们柔和、流动、轻快的感觉；而另一幅岩石图，挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量的感觉。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望和正直的感觉；霍克纳作品《更大的水花》使用许多水平线，水平线有平和、安定、静止的感觉。螺旋线则有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线、使人感到明朗、整齐圆滑有序；自由曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。）
3、师：“你们也带来不少曲与直的物品，互相观察、细心触摸、再跟同组的同学介绍，一起感受一下，特别要讨论一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。注意：每一组评出一位最佳介绍（评论）员。”
学生小组讨论，师注意引导学生养成良好的交流讨论习惯。
学生分组介绍，讨论。
4、直与曲物品展示。
师：同学们，推出你们小组选出的最佳评论员，带上你们的物品上来介绍，与全班同学分享。注意听、看、不同的物品给人的感觉不同，你适当时候可以举手发言表达。
5、图片欣赏，分析：作品中的曲线、直线或材料用得好吗？
克立《奔流》、毕加索《牛头》、陈半丁《凌波》、儿童作品《卡车》
《时尚卷发》
6、师：用你们手中的材料，想一想可以组成什么样的作品？小组之间试一试。
7、作品展示，评出有创意的作品。环境收拾整理。
第四课平平稳稳
教学目的：
1.理解对称或匀衡的原理,找出我们周围的对称或均衡的物体
2.运用物体的对称或均衡原理,通过剪纸、拼贴、绘画等手段把自己的感觉表现出来。
教学重点:理解感受物体的对称或均衡的表现形式。
教学难点：用各种材料来表现对均衡的感受。
教学用具：图片投影仪 水彩笔油画棒彩色纸剪刀胶水等
教学方法：欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践
教学过程：
一、导入：用投影仪放一组图片，让学生观察这些图片中的物体造型有什么特点？
师小结：对称、均衡的物体给人以庄重、严肃、整齐、平稳的感觉。
二、发展阶段：引导学生感受均衡：中心线两边的图形、色彩虽不相同，但在视觉上有平衡感。
举例：一棵树、一篮水果，它们的左右不一定对称，但视觉上看去是平衡的。教材中的《镜前的少女》、《组合橱》等都是给人的视觉上以平衡感，所以它们看上去是平稳。图片《大海上的船》，海面上船有的大、有的小，画面左边一艘大轮船，右边有远近三艘小船。画面左右不对称，但视觉上看是平衡的。
小组讨论：请同学找一找日常生活中哪些物体是对称或均衡的，小组个别同学汇报小结。
师小结；这些对称的或给人以平衡感的物体、图片，都给人平稳、庄重、整齐的感觉。
作业布置：我们可以用绘画、剪纸、拼贴等方式完成一幅表现对称
或均衡感受的作品。可以一人完成也可以俩人合作完成。
拓展：可用小组合作完成，还可以用立体折纸或泥塑形式完成作业。
第五课感受声音
[教学目的]
1.通过教学活动，让学生依靠听觉激发美感情绪，而达到培养学生创造视觉符号的表达能力。
2.通过学习活动，在教师的引导下学生通过对声音节奏的认识与表达。运用线、形、色等诸因素的重叠来体现听觉感受。
[教学重点]启发学生感受声音的旋律和节奏
[教学难点]让学生听音乐并把自己的感受表达出来
教学方法：欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践
[教学过程及方法]
1.导入阶段：（教师要求学生闭上眼睛聆听）
选择节奏轻柔的轻音乐和节奏强烈的迪斯科音乐让学生感受不同节奏。
（学生小组讨论对音乐的感想）
轻音乐感觉柔和、优美、甜润、流畅；迪斯科音乐感觉坚硬、热烈、紧张。
2.发展阶段：
启发视觉表现。如果把这种感觉用线来表示，（学生小组讨论）
哪些线感觉硬，哪些线感觉柔软？
直线有硬的感觉，曲线使人感到柔和，用线表现节奏如同音乐的节拍，有上下、强弱、长短、起伏变化。由线组成的形有几何形和自由形，通过点、圆、方、三角等基本形，产生规律的运动节奏。其基本方法是：数量的变化、位置的变化和方向的变化。由此产生各种缓慢、激烈的运动节奏。给人流动、滑行、奔驰、激荡、升腾的感觉。
3.探究阶段：（欣赏抽象绘画作品）
康定斯基（俄）用圆表现宇宙空间和星系的相互作用。用飘带式和漂浮体造型表现一种活泼、游动不定的、变幻的感觉。
马列维奇（俄）用直线组成的一个个图形，形成了神秘莫测的宇宙空间。
4.启发创作阶段：
闭上眼睛听音乐，根据乐曲节奏想象出现的图形，也可以根据乐曲中的乐器奏出的乐音创造符号进行表达，符号需有大小、位置、方向的不同变化。
5.学生创作阶段：教师注意启发学生的感受，使用造型语言不必过于工细行装饰（欣赏学生作品）
学生创作练习，教师巡回辅导。
6.课堂延伸：
启发学生可选择各种方式和材料来表达声音，如人体动作（舞蹈）、雕塑等。
第六课迷彩服
一、教学目的：
1．感受图案的装饰性特点。
2．学习几种制作方法，拓展学生思维。
3．增强保护动物的意识。
二、教学重点：感受图案的装饰性特点。
三、教学难点：色彩的搭配。
教学方法：欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践
四、教学过程：
1．导入：同学们，你们见过解放军战士穿的迷彩服吗？出示迷彩服的图片，观察迷彩服的色彩及图案。许多动物为了保护自己，经过长期的进化，身上形成了跟周围环境接近的图案和色彩，就象一件件的迷彩服。展示欣赏各种有斑纹的动物图片。动物是我们人类的好朋友，我们要保护它们，对吗？
2．欣赏课本上有斑纹的动物图片。说说你喜欢哪一种动物，为什么？
3．学习几种制作技法。注意色彩的搭配。
⑴运用点、线、面画动物身上的斑纹。
⑵用纸蘸颜料印动物身上的斑纹。
⑶用纸对折，一半涂画你喜欢的几种颜色或花斑，另一半镂刻出动物的外形，然后把纸合上，制作完成。
请同学们动动脑筋，还有其它的什么制作方法。（老师出示利用各种材料拼贴的斑纹图片）
4．选择一种方法为你喜爱的动物设计一件迷彩服，和它们一同去参加动物联欢会。
第七课彩色玻璃窗
教学目的：
1、以欣赏的形式，让学生初步了解彩色玻璃窗镶嵌画的艺术特点。
2、掌握利用套色剪纸制作窗花的方法，锻炼动手动脑的能力及创作能力。
3、引导学生运用不同的颜色、材料来设计玻璃窗，在设计中，捕捉创作的灵感。
重点：掌握套色剪纸的方法，并学会运用套色剪纸来制作窗花。
难点：玻璃窗造型的设计及镂空的技法运用。
教学方法：欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践
课前准备：
1、教师准备：搜集彩色玻璃窗图片、做好的玻璃窗教具、彩色手工纸（卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸）剪刀、胶水。
2、学生准备：彩色手工纸（卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸）剪刀、胶水、彩色水笔。
教学过程：
一、导入新知
1、欣赏彩色玻璃窗镶嵌画图片。
2、朋友说说这些图片的特点及给你的感觉。（从纹样、色彩上进行欣赏）
3、师对彩色玻璃窗做简单的介绍：彩色玻璃窗镶嵌画，早在罗马式时期就开始使用，一般使用于教堂，公元13—14世纪又得到长足的发展。教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画，这种透光的画面在白天的阳光和夜晚的烛光下摇曳，闪耀不定，画上的圣像和五彩装饰图案，在光的照射下令人目眩神迷，非常吸引人。
4、揭示课题：彩色玻璃窗
二、探索新知
1、欣赏书本图片，并请小朋友思考：如何用我们自己的方法来制作彩色玻璃窗？
2、与学生交流讨论，从而引出镂空这种表现方法，师在投影仪下示范几种镂空的技法。
3、学生通过观察思考：老师设计的这些镂空的图案都有一个什么共同的特点？（对称，造型奇特）
4、通过师的示范引导学生也来设计不同的镂空技法，并到展台上进行演示。
5、欣赏老师做好的彩色玻璃窗教具，小组讨论：老师是怎样套色的？为什么颜色会这么鲜艳呢？
6、学生和老师一起交流，得出结论：在镂空的基础上，老师使用了不同颜色及纹样的手工纸来进行套色，从而做出了颜色鲜艳的彩色玻璃窗。
7、欣赏一组窗户造型设计的图片（师课前手绘的作品），对学生在窗户的造型上做进一步引导。
三、综合实践
1、作业：用彩色的手工纸拼帖玻璃窗。
2、要求：造型奇特、色彩鲜艳。
四、巡视指导
五、总结汇报
1、在小组中选出较好的作品贴于黑板展示，并和老师一起来说说，这些作品的优点，及你最想学习的地方。
2、督促学生做好教室卫生保洁工作。
第九课家乡的桥和塔
教学目标：
1、指导学生了解各种桥和塔的结构和造型。
2、启发学生欣赏和表现桥和塔，并添画桥和塔周围的景物。
3、引导学生体验桥和塔的造型美。
教学重点：指导学生了解各种桥和塔的结构和造型，体验桥和塔的造型美。
教学难点：桥和塔的造型表现
教学方法：欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践
教学准备：
学生：油画棒、水彩笔、水粉颜料、有关桥和塔的图片和资料。
教师：范例课件、学生作品等、有关桥和塔的图片和资料。
教学过程：
一、引导阶段
1、说一说：启发学生回忆自己所见过的桥和塔，观察了解各种桥和塔的结构和造型。
师：为了让同学们更多地了解桥和塔的结构和造型，课前老师请同学们收集了有关这方面的图片与资料，大家完成了没有？很好，现在请你们带着问题分组进行讨论交流。待会每组派一名代表进行汇报。（1、你们在哪里见过桥和塔？2、它们在结构和造型上有哪些特征？）
2、小组汇报交流感受，体验桥和塔的造型美。
3、师小结。
二、发展阶段
1、欣赏教材中的范画，（利用多媒体演示）感知范画媒材的运用以及画面的趣味构成。
（1）这些作品运用了哪些材料来怎样表现桥和塔？
（2）他们怎样巧妙利用材料的特点？
（3）你们觉得哪幅作品画面组合得好，为什么？
2、把你的想法与同组的同学交流。
师：欣赏了这些作品后同学们是不是也很想画？今天我们就来画一画家乡的桥和塔。请同学们看作画要求。
3、作业要求：选择自己喜欢的一座桥或塔，利用各种材料和创作方式进行创作。大胆的想象、构思，自由地创造和表现桥和塔，并添画周围景物。
4、学生创作，教师巡回指导。
5、作业展示、评价。
1、以六人小组为单位，进行展示比赛。请已经画好的小组，评一评（由组长组织进行评价，先自评后互评）。看一看谁的作品最有创意，造型与众不同，就让谁代表本组上台展示。（小组推荐）
2、全班欣赏和评价这些小组作品，评出“最受欢迎的作品”。
三、课后拓展
1、运用多种表现形式绘画和制作桥和塔。大胆想象，创作出“未来的桥和塔”。
2、运用其他材料创作立体桥和塔（陶土、纸张等）。
第十课我设计的一本书
教学目标：
1、通过学习设计制作封面，使学生对设计的方法有所了解并掌握封面设计的基本方法。
2、通过欣赏不同形式的封面设计作品，培养学生的美感。
3、在课堂学习合作的过程中培养学生美术的兴趣与爱好。
重难点：学习如何设计、制作一本书的封面的方法。
教学方法：欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践
教具准备：教学封面设计范图、封面设计作品、色卡纸、剪刀、胶水等。
教学过程：
一、导入：同学们，你们每天都在读书，接触过许多的书，不知你们是否有注意过书的封面？（给学生回答，教师即时引导）教师拿出学生书包里的一本书（掩住书名），请学生认一认这是同学们哪一课的书？（学生回答）教师引导请同学们也来设计一本书，教师展示课题：我设计的一本书。
二、引导学习阶段：
1、学生小组讨论设计一本书要注意什么方面？学生以小组为单位进行讨论并由一位同学来记录讨论出的设计个在素。
2、教师请小组出示讨论结果。各小组进行回答，教师引导并给予肯定。
3、教师出示自己的设计要素。教师对学生各小组的回答情况给予总结并板书，并为学生讨论的要素进行补充，提出教师对设计的几个要素的意见。
设计要点：主题突出背景画面有趣并与主题内容相关图文并茂色彩艳丽
4、教师提出另一个问题：如何实施设计方案？
教师请学生自由举手并回答自己的意见，然后总结步骤：构思打稿修改定稿上色装饰（拼贴）
5、请同学们欣赏设计作品，教师边展示边与设计要素相结合进行引导学生的思考。
三、学生课堂学习活动阶段。教师布置作业（以“小小科学家”为题设计一个封面），学生作业练习，教师巡视辅导
四、学生作业展示。学生完成作品的到黑板前展示，教师对学生作品提出看法（来得及的学生可以带下去再修改），教师对学生的作品给予表扬并评出优秀作品。
五、课后拓展：本课如果学生感兴趣可以以小组为单位同学们一起来做一本书，书的内容自己定，文字材料及相关资料在课前小组进行准备，可以拼贴图片和文字，课前把相关的材料带好。
第十二课甜蜜的梦
教学目标：
1、指导学生学习在蜡纸层上刮出肌理效果，表现梦境。
2、培养学生的记忆、创新的能力。
3、引导学生体验尝试用刮法所产生的效果。
教学重难点：指导学生用各种工具在蜡层上刮出机理效果以及画面组织。
教学准备：优秀作品、有关做梦的科学常识（录象）、油画棒、工具刀、牙签等。
教学方法：欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践
教学过程：
一、提问导入：
1、师问：同学们做过梦吗？都做些什么梦呢？要不要描述给大家听？
2、让学生描述，同时激发学生描述最精彩的梦境。
3、师小结：刚才同学门描述的梦境有甜蜜的也有可怕的梦，这节课我们要来学习表现的是：甜蜜的梦（用课件出示课题）
二、渗透做梦的科学常识：
1、让学生说说人为什么会做梦。
2、师播放录象补充人做梦的科学常识。
三、引导欣赏对比学习刮法：
1、欣赏没有刮蜡笔画和刮过的作品进行对比，让学生感觉它们不同效果。
2、指导学生学习在蜡层上刮出肌理效果：
（1）先画出梦境内容并用油画棒或蜡笔涂色（单层或多层）。
（2）师示范用刀、牙签、指甲等硬物尖头刮划出痕迹使画面变得更加丰富多彩。
三、发展阶段：
1、回忆做过的梦。
2、用油画棒或蜡笔。
3、用带来的工具刮出机理效果。
四、引导观摩评价作业
1、学生互相观摩作业，并选出比较优秀作业进行欣赏。
2、师点评全班同学作业总体情况。
第十四课变幻无穷的形象
教学设计：
本课的教学指导思想是：是否了解掌握各种身边常见的物体，熟练的运用“加”“减”的方法，根据想象和变化，创造出艺术作品；整个教学是否有利与培养学生对造型艺术的兴趣。教学中以学生独立思考，共同探讨，观察尝试为主，教师起引导作用。
教学目标：
⒈通过欣赏各种形象加以联想而创作的造型的作品，引导学生对组合造型艺术有一些基本的了解。培养学生发现美，表现美，欣赏美的能力。
⒉将身边的物品进行想象、变化，并尝试将制作完成的不同的艺术作品。
⒊根据身边的.物品，进行想象和变化，创作艺术作品。
教学方法：欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践
课前准备：
⒈学生与教师一起收集平时制作纸工、美化教室时剩余的皱纸、彩色手工纸的边角料、废料，准备剪刀、胶水、小镊子以及绘画材料等。
⒉课前教师收集一些根据不同物品变化出来的形象和作品。
⒊教师和学生在课前收集艺术家对形象进行变化的创作作品。
教学过程：
一、欣赏与分析
观察欣赏艺术家创作的各种图片和学生作品，引导学生学会欣赏造型艺术。
讨论：⒈说说他们给你什么印象？
⒉你能根据你的理解说说这些作品是怎样做出来的？
二、观察与尝试
⒈观察：学生观察课本上范图，讨论作品是通过哪些方法加以变化而来的
⒉尝试：大胆想象、创造，试着用各种形象变化出其他简单的造型。
三、实践与操作
⒈通过尝试及再次观察作品，小组讨论：在制作是还要注意哪些要点？
归纳提示：
⒉游戏：比一比，赛一赛，哪一组变幻出来的造型最多，最美。
⒊师巡回指导，及时表扬好的作品。
四、评价与反思
⒈自己评，把你的作品介绍给大家
⒉互相评，谁的作品最有趣。
⒊你最喜欢谁的作品，说出他作品的优点和你给他的建议。
五、延伸与拓展：
找一找生活中的常见的物品，进行组合排列，会产生以外的效果。
第十五课我们的节日
教学目的：
⒈培养学生构图、造型、色彩等综合美术能力。
⒉培养学生观察记忆能力和形象思维的表达能力。
教学重点：引导学生构思、想象、构图及人物造型的表现。
教学难点：构思、构图新颖、独特，能充分体现节日的欢乐情景。
教学方法：欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
1、导入：同学们，你们的节日是哪一天呢？（六一）
导出课题：我们的节日
2、引导：“六一”节这一天同学们是怎么过的？
3、引导想象：现在同学们可以把欢庆“六一”节的地点、环境及其欢庆的方式进行大胆想象，构思出与众不同的想法。比一比看谁想得有创新性。
4、欣赏范图：引导学生欣赏教材范图，并详细说明作品在构思、构图、色彩上的独到运用；作品借助哪些因素烘托节日的热闹、欢乐的气氛？（气球、鲜花等）你还可以借助什么东西来烘托节日的气氛？
5、表现技法介绍：油画棒水彩结合法、刮蜡法等
三、布置作业：根据主题构思、构图创作一幅作品。
四、课堂辅导：巡回指导，纠正普遍问题，及时展示有创新性的作品。
五、课堂评价：作品展示，学生相互评价、交流。
课堂小结：简要总结本课的学习要点及学生的掌握情况，并交待下节课需准备的材料
第十六课二十二世纪的建筑
教学目的：
1、通过学生之间的交流，启发学生对二十二世纪的建筑展开想象，对科幻片的欣赏，开拓学生思路。
2、引导学生用、绘画、手工等方法，创作出富个性特点和形式新颖的建筑。
教学重点：二十二世纪的建筑的形状
教学难点：如何启发学生创造二十二世纪的建筑
教学方法：欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践
教具准备：彩色笔、彩纸、卡纸、废旧盒子
教学过程：
一、课前准备
①欣赏科幻片段（让学生观察片中人们生活、交通、建筑发生怎样的变化）。
②学生讨论、交流、发言
③师：二十二世纪人们在各星球之间，自由地来往，人们设计了许多先进的交通工具与外星人进行交流、工作，那么，二十二世纪建筑发生了怎样的变化，人们设计了什样的房屋。
④学生交流、发言
二、揭示课题，《二十二世纪的建筑》
①欣赏科幻画作品，让学生观察，了解房屋的外形，结构，功能，色彩，有什么变化。
②生：发言
师：1、外形千变万化，还有会长上飞翔翅膀的房屋
2、功能无所不能，可以在不同的时间、地点，变成各种厅特的房屋。
3、人们穿着各种各样的宇航服，在太空中自由工作学习，做各种运动。
三、欣赏课文图例。
四、创作。
1、绘画步骤：①构思②得用各种形状来综合画二十二世纪的建筑③人类在太空中的表现④太空的表现其他星球和星云的描绘⑤着包
2、手工步骤：①根据所带材料、进行重叠插接。②引导学生用剪、镂、折、画等制作，表现二十二世纪的建筑物。
五、学生练习、教师巡视辅导。
六、展示作品，让制作者根据自已的理解对自已设计的作品进行描述。
七、收拾与整理，保持教室整洁。
第十八课会飞的玩具
教学目的：指导学生利用易找到的材料，设计制作一个会飞的玩具。
指导学生采用绘制、剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。
引导学生通过创意及制作感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。
一、教学重难点：
重点：制作会飞的玩具的方法
难点：如何使玩具会飞
教学方法：欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践
二、教学准备：
1、教师准备各种材料，各种绘画制作工具以及示范作品。
2、学生准备一些包装纸盒、卡纸、塑料袋、线等材料，铅笔、蜡笔、剪刀、胶水、彩色纸等绘画制作工具。
三、课堂教学：
1、引导阶段
我们已经学过了很多制作玩具的方法，那些会响的玩具，会滚的玩具,会爬的玩具着实让小朋友们觉得特别有趣，今天老师给大家带来了一些不同的玩具，大家看一看，比一比，它们有什么相同和不同啊。
展示会飞的玩具。
问题，四人小组讨论。
这些玩具怎么会飞呢？这些玩具的设计思想来源是什么？
我们生活中哪些东西会飞，它们为什么会飞呢?
生：观察，思考、讨论、回答
师：真好，通过同学们的观察，大家发现了，要玩具飞动，必须借助空气，它们是怎么样借助空气的？而我们今天制作会飞的玩具的小秘密是什么呢？
生：（略）
师：知道了玩具的部件要有借助空气的功能，我们就能设计制作出会飞的玩具了。
师小结:会飞的东西在我们生活中到处都是，今天我们要把它和我们的玩具结合起来，变成一个会飞的玩具。
2、发展阶段
讲解示范作业的设计思路。示范制作步骤：
设计制作：找材料，通过想象与构思，设计并制作一个会飞的玩具。
装饰美化：采用画、剪、拼贴等造型手段装饰美化。
欣赏其他学生作品，开拓学生的思维。
师：用什么材料，什么方法制作呢，我们先去看看其他小朋友制作的玩具，你从他们的作品中学到了什么？指名回答
想好自己要制作的玩具和制作方法。不同的玩具可是不同的方法制作的呢，还有不同的装饰方法。（画、撕剪啊、拼贴等造型手段进行美化。）
生：表达自己的看法和自己制作玩具的想法。
四、布置作业：
师：小朋友们，我们已经知道制作会飞的玩具的方法，想不想马上动手制作玩具吗？拿出你们的材料，开动自己聪明的脑筋，做出一个和其他人不一样的会飞的玩具。四人小组里的小朋友要比一比谁的玩具飞的最好，最远，最高。比一比谁的作品和别人不一样，最有创意。
五、展示作品
小组比一比，互相评价
教育学生爱护环境卫生，收拾好工具和材料，整理桌面，保持教室环境的整洁。
六、小结拓展：
人类对于飞翔的梦想和努力从来没有停止过，这种梦想和努力让我们拥有了日新月异的航天空科技。
简介人类航天航空发展历程并展示其主要图景。
今天我们初步学习设计制作会飞的玩具，希望同学们能多动脑动手，为人类的科技进步作贡献。
第十九课保护珍稀野生动物
教学目标
1、引导学生根据收集的材料和野生动物的分布，制作出小画册或分布图。
2、让学生懂得爱护环境保护动物的重要性和责任感。
教学重难点
重点：培养学生的合作能力、制作能力和形象思维能力
难点：学生想象力的创新
教学方法：欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践
教具：录像、图片、彩纸、彩笔、剪刀等。
学具：彩笔、彩纸、剪刀、双面胶等。
教学过程
一、组织教学
二、导入课题
以动物世界的录象片和动物的图片导入课题：
1、让学生欣赏录像和图片，引导学生根据自己所收集的资料和照片说说自己的想法。
师指生点名回答。
2、小组讨论，说出野生动物的习性和分布。比一比哪一组说得最好。
3、出示课题——保护珍稀野生动物
三、说明野生动物受到人类的破坏在地球上渐渐的减少，师生讨论该什么去保护。让学生了解一些珍稀动物并让学生说出它们的分布等。师小结：我们生活在美丽的地球上，就别忽略了它的每一件东西，哪怕是小小的动物，这小小的动物能为我们带来许许多多的想象力和快乐。
四、探究如何根据自己收集的材料而展开设计。
引导学生于小组为单位讨论：每个学生要什么设计小报的想法说出来，然后经小组讨论。师提示学生展开思路，从封面、到内容的图片和文字的穿插排版等等。以及小组的分工。
五、制作
1、以收集各种珍稀野生动物的资料和照片，制作环保的小报或画册。
2、以小组为单位来制作。
3、完成作业的手法可以多样，但以绘画和剪贴为主。
六、展示作业，总结评价。
1、是否有集体合作的精神。
2、是否能把自己想造型与色彩，大胆的表现出来。
3、是否能在完成作业的方法上有所创新。
告诉学生动物是人类的朋友，保护珍稀野生动物是我们的责任。
第二十课民间玩具
教学目标：
1、能够利用身边的材料设计并制作一个玩具。
2、通过欣赏、探索使学生对民间玩具有个大致的了解。激发学生的创作热情。
3、激发学生对民间艺术的热爱。
教学重点：制作一个玩具。
教学难点：玩具的设计。
教学方法：欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践
教具准备：玩具作品若干件，图片、录像等。
学具准备：民间玩具若干，橡皮泥、彩纸、剪刀、胶水、易拉罐等材料。
教学过程：
一、导入阶段：
1、请同学谈谈自己对民间玩具的认识，及自己所见所知的民间玩具。
2、播放录像：欣赏收集的民间玩具，并简单介绍这些玩具的出处及特点。
3、请同学分组讨论一下录像中的民间玩具。自己喜欢哪一件或分析某件作品的特色（造型、色彩、象征寓意等）
二、发展阶段：
1、教材作品欣赏，分析作品中的民间玩具的造型特征，色彩及寓意（师生共同完成）
（1）《大阿福》：江苏无锡是我国历来民间艺人，特别是泥塑艺人集中的地方，历代人才辈出，《大阿福》是我国传统的泥娃娃的代表作，胖的脸庞，讨人喜欢，含有吉祥、幸福的寓意，（讨论现代大阿福与古代大阿福有什么不同？）
（2）《套娃》：俄罗斯流行的木制娃娃，造型生动，色彩富有民族特色，五个木娃娃环环相套，可以合成一个大的木娃娃，设计非常巧妙。（请同学列举并描述一下自己所见的相似的玩具作品）
（3）《扳不倒》河北玉田，是一种重力玩具，上部用纸，下部用纸包泥，扳倒后能自动竖立起来，故又称“扳不倒儿”。这是同学常见的玩具，在我们这里很常见，叫“不倒翁”，很多同学自己都会制作，只是制作的材料各种各样，请同学来谈谈（不倒翁的原理或制作过程）。
（4）欣赏《白釉彩绘陶猫》、《布公鸡》、《泥狗》、《兔儿爷》、《竹龙》、《猴翻跟头》、《竹制机关枪》、《沙燕风筝》、《泥公鸡》、《虎》系列等作品，并谈谈各地民间玩具的创造者们，为什么要借助老虎的形象，制作各种不同的玩具。
小结：通过以上所欣赏的古今中外民间玩具作品得知，它们在造型色彩上都有独到之处，看似简单却寓意深刻，实际上却包含着劳动人民的创造才能。所以一直以来深受人们喜爱。小狗、小猫、小鸡，是小朋友最喜欢的动物，也是民间玩具中经常表现的对象，请同学们用自己带来的材料，设计并制作一个玩具。
2、设计制作玩具，可单独完成也可多人合作。
（1）选材构思：合作者可讨论如何先材定题。
（2）设计方案。
（3）完成制作。
3、辅导学生进行设计制作。
4、玩具作品欣赏交流：
（1）选出有代表性作品请作者谈创作意图及创作体会并进行交流。
（2）布置玩具作品展。
三、课后拓展：
可利用各种方法收集古今中外有关民间玩具的资料，利用木块、泥土等材料制作自己喜欢的玩具
篇3：7年级下册美术课件
【教学目标】
知识与技能：体验和感受美术作品的意境，了解美术作品中情趣和意境的表现方法，能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。
过程与方法：通过美术作品中的情趣和意境进行体验分析，欣赏评述，掌握一定的美术批评方法。
情感、态度与价值观：通过体验分析，欣赏评述，丰富学生的生活和艺术情感培养学生对生活的热情，对美好生活的向往。
【教学重难点】
重点：感受美术作品的情趣。
难点：理解美术作品的情趣和意境，把握作品的精神内涵。
【教学方法】
讲授法、讨论法
【教具准备】
课本、课件
【教学过程】
1、引导阶段：
播放课件，展示学生提供的照片，和同学们一起分享。看看你艺术家是怎样表现富有情趣的作品的
2、发展阶段：
第一环节感受与比较分析。欣赏一组有关的美术作品，组织学生对作品进行探讨。主要围绕问题：你觉得这幅画中最有趣的地方在哪?这样表现有何效果?从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。
讲解齐白石的《青蛙》。
夏加尔的《散步》。
欣赏评述。尝试对其他几幅美术作品进行评述
第二环节：(1)欣赏，感受。播放多媒体，在诗歌、音乐配合下欣赏《独钓寒江雪》和《李白诗意图》，感受画中独特的意境。
(2)分析，探讨。
问题：作品中表现的是怎样的意境?妙在何处?
学生讨论，回答。
教师补充。
(3)欣赏，评述。尝试对《桃潭浴鸭图》进行评述。
4、展示与讲评阶段：学生根据课后单元评价中的选择题来进一步巩固所学知识。
【教学反思】
1、学生是否能感受到不同作品中所体现的情趣和意境。
2、是否能从表现方法和画家个人情感方面，理解作品中的情趣和意境。
3、是否能从作品中的情趣和意境方面对相关美术作品进行欣赏评述。
篇4：初二下册美术课件
初二下册美术课件
课 型：综合课
教学方法：通过讲授、欣赏、指导学生进行调色练习。
教学目的
使学生初步了解写生色彩的基础知识，提高欣赏和分析美术作品色彩的能力。
通过调色练习，使学生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表现方法。
教学重点与难点
重点：
写生色彩的一般规律。
单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法。
静物画中的色调。
对色彩的感知和运用。
难点：对写生色彩中条件色的认识与分析。
教具与学具
教具：表现物体明暗、冷暖的色彩挂图。适量的静物、衬布。
学具：水彩画工具(毛笔、颜料、调色盘、盛水瓶)、课本和作业本。
教学步骤
写生色彩是从写生出发，研究物象的固有色与条件色的相互关系，并找出其变化规律。
固有色———物体本身的颜色。(展示静物蓝色花瓶、红色衬布等)
条件色———(光源色、环境色)是物体的固有色在不同的光源照射下，在不同的环境色的影响下所呈现的色彩。
一般规律如教材16页下图所示。(根据范图分析)
在写生中怎样用色彩表现物体的'明暗、冷暖关系。
我们来观察色圆柱体。(见图一)
假设这是一个浅桔黄色物体，那么真正表
现固有色的区域只有(2)， 其余的都要受
光源与环境的影响。
在色彩的明度表现上，与素描的明暗
表现法是一致的，要注意的是：色彩的暗
部不是加黑颜色，是加一定的对比色。
在色性及色彩冷暖的表现上，就一个
(1)(2)(3)(4)(5) 物体而言如果亮部呈冷蓝色，那么暗部相
对的应呈暖蓝色。(展示色块冷暖对比图)
作品中的色调。
一幅作品由各种色相组成，由于光彩的物体具有色彩因素和倾向。把这种客观存在的色彩统一倾向，通过作者的感受，概括地体现到画面上来，就成为画面色调。
色调在一幅画中起着色彩支配作用。例如教本17页《佛像》作品的主要色彩由白色石膏和蓝色衬布所组成，光照射在画面不到四分之一的地方，衬布的蓝色通过光照，使物体有了统一的色彩倾向，这种蓝色倾向又被作者概括地体现到画面上，因此这张画可以说是一张蓝色调的作品，又由于它整体色彩比较重，也可以说是张暗调子作品。
色调地表现作品主题，意境上起着很重要的作用。如《佛像》作者用心把佛处在深暗、冷蓝的背景中，增强了佛的神秘和历史悠久的意味。
色调可以从明度上分别，有亮调子、灰调子、暗调子。可以从色性上分有冷调子、暖调子、中间调子。可以从色相上分有红调子、蓝调子等。
请同学们分析17面作品中的色调，边分析边总结肯定。《残留的玫瑰》暖调子，《石榴》暗调子，《窗台上的花》亮调子、中间调子，《同一静物》中一个是蓝调子，一个是红橙调子。
作业要求
学生进行调色练习。
要求画出两组亮部冷暗部暖，或亮部暖暗部冷的色块图。
对色彩冷、暖变化理解明确，明暗关系有条理。
篇5：7年级下册美术课件
【教学目标】
知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。
过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的.欣赏评述方法。
情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义;在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。
【教学重难点】
重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。
难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。
【教学方法】
讲授法、讨论法
【教具准备】
课本、课件
【教学过程】
1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
2、引导阶段：
展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件(考虑哪些因素)?学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。
3、发展阶段：
(1)模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。
(2)展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗?它和再现性绘画中形象有什么不同?画家为什么要这样画呢?学生思考,初步发表自己的看法。
(3)展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。
学生围绕问题探讨，并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。
教师小结：材料本身对作品的成败非常关键，因而艺术技巧也相当重要。
4、展示于讲评阶段：分别展示一幅表现性和再现性的绘画作品和相关资料信息，尝试对作品进行欣赏评述。
【教学反思】
1、在欣赏评述的过程中是否解释了美术作品的创作于现实生活的关系;
2、结合自己的感受和生活经验对作品及相关细节进行欣赏评述;
3、是否对艺术家及其作品建立正确的认识和积极的态度。
篇6：三年级下册美术课件
三年级下册美术课件
教学目标
1、通过联系生活实际，欣赏美术作品，动手调色、染色，使学生认识绿色和紫色的色相，知道它们是由哪两种原色调和而成的，并在此基础上认识到它们使画面构成特殊的艺术效果。
2、分别尝试用一种主要的颜色(绿色或者紫色)，绘制一幅美术作业。
3、培养学生对生活中色彩美的观察兴趣，懂得通过欣赏、对比、分析，感受色彩现象，在情感体验中提高色彩美感意识，增强学生色彩的感受能力和表现能力。
教学重难点
重点：认识绿色、紫色，感知以它们为主的画面带给人们的不同美感，了解与其相关的颜色。
难点：学习利用一种主要颜色来表现画面的简单方法。
学习准备
图片、色相卡、水粉颜料、水粉笔、纸、调色用具等。
教学流程
一、导入。
[出示青椒、茄子]老师这儿有两样蔬菜，你们来看看是什么颜色的?[板书：绿色、紫色]
知道这两种颜色分别是由哪些颜色调出来的吗?[演示两种颜色调配]
[板书：黄+蓝=绿 蓝+红=紫]
我们知道，红、黄、蓝是色彩王国中的老大，其他颜色谁也调不出它们来，所以我们把红、黄、蓝叫做“三原色”。那么，像绿色和紫色这样由两种颜色调配而成的颜色称为间色。
二、新授。
1、尝试调色。
你们是不是也想尝试一下调色呀?老师请两个观察得特别仔细的小朋友上来用水粉笔调一调绿色和紫色。其他小朋友请仔细观察哦，看看你有什么发现?一会再请一位观察3最仔细小朋友上来试一试。
A、调出来的紫色不漂亮，像棕色，怎么办?(要蓝多 红少)
[学生再调一次， 板书：多，少]
谢谢你为大家提供了宝贵的经验!
B、再请一位朋友调紫色。(涂在卡纸上)
比较：有什么发现?(颜色深浅不同，为什么会这样?)
调绿色过程中，蓝色越多，调出的绿色越深，黄色越多，调出的绿色越浅。[出示绿色色卡]
C.紫色的话，我们可以加白色，白色加得越多，颜色就越浅。[出示紫色色卡]
2、生活中有很多绿色和紫色的东西或场景，你都知道有哪些呢?[出示有关图片]
3、绿色和紫色这么漂亮，今天我们就来研究一下“绿色和紫色的`画”。[出示课题]
4、比较两幅作品《池塘》、《回娘家》
走进这样的画里，你有什么感觉?
A.选择适当的词语形容画面给你的感觉。
[贴出词语：宁静、热闹、神秘、柔和、鲜明、稳定]
不同的颜色会使画面产生不同的效果，带给人不同感受。
B.这两幅画都是以一种颜色为主来表现的，你能看出它们在用色方法上有什么不同吗?
讨论，反馈：
运用了相似的颜色，就是差不多的颜色。找一找色卡上相近的颜色。
添加了鲜明的色彩。就是完全不同的色彩。用色方法不同，画面也会产生不同效果。
5、老师这儿还有一些绿色和紫色的画，想不想看看呀?
6、欣赏完了大人们的作品，再来看看教材上小朋友们的作品是怎样用绿色或紫色表现的。
(以绿色为主的画并不是一点不能使用其他颜色，可以运用偏蓝等与绿色相关的颜色。紫色为主为主的画也可以添加一些蓝色、黄色等，但主要还是以紫色为主。)
7、如果让你选择一种颜色画一幅画，你打算画什么?用什么颜色画?
(紫色的葡萄，牵牛花，茄子;紫色的鱼，脸，衣服;紫色的空气，夜晚……绿色的草，树，鸟，天空，衣服，春天……)
三、创作。
要求：选择绿色或紫色为主画一幅画。(在画以前找出自己彩色笔中的绿色或紫色，还有它们相关的颜色。建议直接用彩色笔画，不能用铅笔起稿。)
四、评价。
①创作过程中，教师及时对学生的作品进行评价。
②展示，介绍自己的作品。
说一说自己画的是什么?对哪方面比较满意?(比如构图、样子、颜色)
五、拓展。
展示用紫色和绿色为主画的同一内容的画，感受完全不同的美感。同学们回家去可以试一试，找找不同的感受。
篇7：小学美术课件
小学美术课件
一、教学目的：
1. 训练学生根据命题记忆，想象，并有绘画形式表达出来的能力。
2. 鼓励学生观察生活、热爱生活，体会生活之美。
教学重点：培养学生的想象力和创造力。二年级美术教案
教学难点：训练学生根据命题记忆，想象的能力。关于色彩的应用。
教具：放大范图若干张。二年级美术教案
教学过程，一组织教学。
二，讲授新课。
1，启发谈话：画笔是小朋友的好伙伴，我们常常用它描画心中的梦想。可是小朋友知道吗?小画笔也有自己的梦想和故事呢!。今天我们就请小朋友说说，画画他们的故事好吗?板书课题《小画笔的童话》
2，读画。书本上有许多美丽的图画其中小画笔的一家画的小朋友和小画笔快乐地玩耍。画笔和天上的小星星-----画笔像树木一样的生长。这幅画和画笔小树林画得有点相似，这几幅画都把画笔拟人化，突出他们的可爱和实用。欣赏范图：小画笔愁眉苦脸，原来它们抱怨主人不好好爱护它们，把它们弄得遍体鳞伤，有的还折断了。这幅画教育我们什么?
生：……
3,作画步骤:
(1)先划出小画笔或小朋友的基本形。
(2)添画出画笔的花纹，还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。
(3)将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。
三，巡回辅导。鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
四，进行小结。表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
[小学美术课件]
篇8：小学美术课件
小学美术湘教版课件
教学目标：
1、通过看，画，想，做等方法对热带鱼进行装饰，初步理解装饰的概念。
2、使学生懂得运用画、剪、撕线条进行装饰的表现方法。
3、通过审美评价与集体创作的教学活动，培养学生的审美能力和协作精神。
教学重点：
通过欣赏，观赏热带鱼的外形，花纹，色彩，指导学生掌握表现方法。
教学难点：
指导学生添加上美丽的花纹。
教学准备：
教具：范作，示范用具，热带鱼的录像带，彩色笔，白纸
学具：教材、课堂练习、彩色水笔，彩纸，剪刀，纸等
教学过程：
一、谜语导入新课
1、猜谜语：
摇摇头，摆摆尾， 一串水泡吐出嘴。
水泡水泡水里游， 那是它的小皮球。
2、学生说出答案“鱼”，教师出示一条美丽的鱼。
3、出题：穿花衣的热带鱼
4、解释“热带鱼”并引导学生思考：为什么说是穿花衣的.热带鱼和热带鱼有什么特点？ 带着问题看录像。
二、欣赏教学，感受鱼的特征及美态
1、放录像，热带鱼的欣赏
指导学生在欣赏的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆：鱼的外形的几何特征，鱼身花纹及色彩的特征。
2．小组讨论：你喜欢热带鱼吗？为什么喜欢？
通过提问，点出热带鱼的美感特征（外形美，花纹美，色彩美）并回应引入的问题。
三、学习装饰热带鱼
1、教师讲授与示范制作的过程。
1）折出（画，撕，剪）热带鱼的外形鼓励学生采用各种不同方法制作，外形上也可大胆创新。
2）示范用画和撕贴花纹的方法装饰热带鱼
四、学生作业，教师巡视指导
作业要求：运用画，剪，撕，折，贴等方法表现热带鱼。
五、情景教学，师生共同创作画面
1、教师出示一张黑板长度大的白纸――――海底世界
2、学生活动：
1）教师组织学生将自己做的鱼贴上大画面。
2）再鼓励学生联想录像带的海底世界，共同添画上或剪贴出背景及其他生物，使画面 丰富。
六、课堂总结
师生共同谈感受。
篇9：小学美术课件
第一课 明与暗
教学目标：
1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。
2．培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点：
引导观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教具准备：
球体、立方体石膏模型数个、射灯、静物桌、衬布、范画两幅
教学过程：
一、欣赏导入
1．出示素描范画，说说这些作品有什么特点？
小结：这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。板书课题。
二、探究新知
1．研究明暗怎样产生的。
①把一张白纸放在灯光下观察，它的表面上有没有明暗变化？
②把纸卷一下，观察在光的照射下发生了什么变化？
总结：有了从明到暗的渐渐过渡。
③把纸折一下，放到灯光下，有什么变化？
总结：明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
④把纸揉皱了，在灯光下又会发生怎样的变化？
总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
2.通过观察，你能总结出明暗是怎样产生的.吗？
总结：有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
三、观察体会
1.把石膏球体摆在桌上，观察光线照射时，我们有什么发现？球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？
（学生思考、讨论后回答）
总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。
2．出示石膏几何体观察，找找看
四、课堂小结
这节课你发现了什么？
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，画出优秀的作品。
第2课
教学目标：
1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。
2．学习用铅笔表现石膏立方体或圆柱体的明暗关系。
教学重点：
初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备：
球体、立方体石膏模型、射灯、静物桌、衬布。
教学过程：
一、演示绘画
同学们，怎么作素描画呢？
师用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系，并讲解画法。
1．整体观察分析。确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2．起稿。直线画出圆柱的结构轮廓；标出明暗交界线、投影。
3．铺大色调。铺出暗面、投影的基调。（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影近实远虚。）
4．细致刻画。从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。
二、学生实践
1．选择立方体或圆柱体画明暗素描，师巡回指导
2．注意把握以下问题：
A、灰调过少或高光位置不对；
B、明暗交界线不准；
C、投影不准；
D、排线问题；
E、反光太亮。
三、欣赏讲评
1．展示作品，学生欣赏讨论，说出自己的观点。
四、课堂总结
通过同学们动手作画，谈谈你的感受。
这节课我们运用物体明暗变化的基本规律表现了石膏几何体的立体感，希望同学们能观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
第2课寻找美的踪迹
第1课时
学习领域：
造型.表现
教学目标
培养学生的审美情趣。
教学重点
多角度发现事物的美。
教学过程：
一：欣赏导入
1、出示欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。请你谈谈对三张照片的体会。 小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。不同的数量不同的方法可以表现出不同的美。板书课题。
二：欣赏发现
1、欣赏长城的远观和近看的图片。请你谈谈对图片的体会
小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。角度不同、远近不同可以表现出不同的美
2、欣赏树林、沙漠的照片，请你谈谈这些自然的景色中，隐藏着哪些美的踪迹？
小结：成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美。
3、请你用排比句的形式表达自己找到的美丽。开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。
三：总结
这节课你学到了什么？
篇10：小学美术课件
小学人教版美术课件
教学计划
一、教材分析
（一）主要内容及教材重点、难点：
主要内容：本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩知识、线条的游戏、橡皮泥塑、绘画、手工制作、纸玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
教材重点：在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点：强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
（二）教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。
知识和能力：通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿 的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法：引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
情感态度价值观：在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、学情分析
通过一年级的学习，这群刚刚进入小学一年的孩子已经掌握了小学美术学习的基本方法，知道了课堂授课的基本程序。对于油画棒、水彩笔等绘画工具可以做到熟练运用，对于剪刀、绳子等手工工具也有一定的认识。审美能力和动手能力都有了一定的的提高，在接下来的二年级美术课堂上，应该继续坚持绘画和动手的结合教学，使得孩子在意识和动手方面继续提高。
三、教学主要措施
合作的学习方式：提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习，提高学生做小老师的兴趣及自学水平，也有利于优良班风的形成、发 展；学生仍然按照上学期分好的.小组进行合作学习，鼓励合作与探究，合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料，进行研究性学习的前期准备，如：上网查阅有关资料，采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料，进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习，通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。
创造性的培养：培养形象思维能力，提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，如：将自己通过《花花衣》一课学到的设计知识运用到为自己家的容器“穿上花衣裳”的实践过程中，使学生具有将创新观念转化为具体的成果的能力。
转变学习方式，把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程，并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来，从而使每一个学生真正成为美术学习的主体，让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题，进而发展综合实践能力。
以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
四、教学进度表
第一周《流动的颜色》
第二周《染色游戏》
第三周《装饰自己的名字》
第四周《彩泥世界欢乐多》
第五周国庆节休息
第六周《奇妙的电话机》
第七周《对折剪纸》
第八周《对印的图形》
第九周《蜻蜓飞飞》
第十周《画出你的想象》
第十一周《儿歌变画》
第十二周《巧用瓶盖》
第十三周《回家的路》
第十四周《做一道拿手“菜”》
第十五周《我和马儿在一起》
第十六周《风来了》
第十七周《会转的玩具》
第十八周《电脑美术》
第十九周《指偶剧场》
第十九周《丰富多彩的玩具》
第一课流动的颜色
教学目标：
1、知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、根据吹画后的效果，展开想像，并添画成一幅完整的作品。
3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。
教学重、难点：
1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。
2、培养学生动手能力和观察能力。
3、根据吹画的效果巧妙地添画。
教学课时：2课时
课前准备：教师准备几张范作，以及水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。教学过程：
（第1课时）
一、导入阶段：
1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。
2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，在班上说一说。
3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。
4、揭示课题：流动的颜色
二、课堂教学：
1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。
2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法：倾斜画面，直接用嘴吹，用吸管吹等。
3、师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时应用、尝试。）
4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。
5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。
篇11：小学美术课件
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教学目标
1、引导孩子从生活中发现线条、认识线条、感受线条，培养孩子从生活中表现美、体验美、感受美的能力，提高他们的审美能力。
2、初步培养孩子运用线条进行表现的能力，提高他们的创造性思维能力。
3、培养孩子的观察习惯及热爱生活热爱大自然的情感，激发他们对美术活动
教学重点
发现生活中、艺术品中线条的美感，并初步尝试其表现方法。
教学难点
线的组织及变化
教学过程
一、导入新课，认识线的种类
1、折线，反应心情，吸引孩子兴趣。
2、做找线游戏并揭题
二、授新课——线的美感及表现力
1、感受生活中的线
2、看课件：自然物和人造物中的线
3、线的情感性
小组讨论、记录，回答。
4、线的运用和表现
（1） 欣赏课件中中外画家的几幅线造型艺术，感受美感
（2） 赏析赖利的《洪流》和克利的《奔流》
（3）赏析线画《缅甸仰光大金塔》
（4）赏析李公麟白描人物画
三、课堂作业
1、讲述“我的.梦”（语言描述）引导孩子们回忆自己的梦，请一位语言表达能力较强的学生讲述自己记忆最深最感兴趣的梦。
2、请大家把最感兴趣的部分用线画出来，可以加入自己的想象。
3、作业要求：可自己创作，也可自由组合共同完成。选择适合自己所画内容的纸、笔把它通过不同种类、不同粗细、不同疏密变化的线表现出来。
四、学生作画
五、作品评价，课外延伸
作业布置
用各种各样的线画一幅自己感兴趣的故事情节，可自己想象，要求表现出线的疏密变化又有秩序。
篇12：小学美术课件
湘教版小学美术课件
湘教版小学美术课件
第一课 春节到
教学目标：
1、知识目标：学生通过互联网搜索所体验到“春节”的并结合自己所经历过的“春节”，来引导学生大胆创作绘画。
2、技能目标：描述过春节的相关内容，谈自己的感受。学习发现身边事物，并能从色彩、线条运用等方面有目的的学习。。
3、情感目标：从不同方面了解我国的传统文化，体验过春节的气氛以此来培养学生热爱生活的情感，激发学生对美好生活的热爱之情。
教学重点：
通过了解春节的历史、文化、习俗，加深对民族传统文化的了解。尝试用绘画的形式表现自己对美好生活的喜爱之情、赞美之情；用不同的材料制作各种小礼物，来表达自己节日愉快的心情和对他人的美好祝愿
教学难点：
绘画要表现出欢乐的场面，画出生动有趣的画面。工艺制作时各种材料的选择、设计、制作。
教学过程：
一、创设情境、导入新课
师：课前，首先请同学们来欣赏一首曲子，思考你听过这首曲子没有？在哪里听过的？
生：倾听歌曲《春节序曲》。
师：同学们听过之后，想到没有你在哪里听过这首曲子吗？小组讨论讨论。
生：小组讨论过程。
发表讨论结果：在过年的文艺晚会上经常听到。
师：同学们的耳朵真厉害，听出了这首曲子，这首曲子的名字叫《春节序曲》，那么今天这节课就让我们跟随这《春节序曲》来《过春节》，大家说好不好?
生：好。
二、探索新知
师：首年老师可要发问了，每年的什么时候是“春节”？
【学生活动】学生根据老师所提出的问题进行分组讨论。
师：教师总结。农历正月初一。除夕之夜是农历12月30日。
师：老师要问问你们是怎么过春节的？ 生：吃年饭、放鞭炮、看春节晚会、压岁钱、互送贺卡等。
师：看来同学们都喜欢过春节，那么老师给同学们今天带来了一些过年图片，我们一起来欣赏一下。
师：欣赏过图片，那么老师就要考考同学们了，你们知道什么时候过春节吗？知道春节指的是我国农历什么时候吗？
生：小组之间讨论。得出结论：农历正月初一。
师：那么除夕之夜呢？
生：农历12月30日。（也就是小年）
师：今天老师还给同学们带来了两位小朋友，我们来看看他今天给我们带来了什么精彩表演，大家说好不好？
生：好。（调动学生的情绪）
师：把你看到的记下来，看谁看的最仔细。（提出要求）
师：在刚才的小动画里你都看到了主要介绍出了春节的哪些活动？
生：扫除、贴春联、贴窗花、倒贴“福”字、年画、爆竹。
【教师活动】教师播放课件（出示课件里主要介绍的几项活动项目）。
师：除此之外，你在小动画里还看到了什么呢？
生：花灯笼，吃团圆饭、看春晚节目、舞龙舞狮、逛庙会等等。
【教师活动】教师播放课件（指出在课件中出示的画面，让学生更深刻理解）。
师：既然学生看到了这么多得画面，那你们想不想用手中的画笔把自己对春节最喜欢的一项活动给描绘出来呢？
【学生活动】学生绘画过程。
三、展示学生作品
四、总结评价:
师：同学们通过本课的学习，你有什么收获？
生：我学会了过春节的时间。
生：我学会了春节都有什么习俗。
师：同学们真棒，你们真会用自己的眼镜善于去观察周围的事物，真是细心极了。希望你们在以后的日子里，不仅用眼镜去“看”，更要学会用心去“体会”，用心去“看”。
第二课： 变形的魅力
教学目标
1、学习人物变形画的表现方法，了解生活中的事物变形现象，认识美术创作中的变形及变化表现手法。
2、能善于观察与发现，提升观察与思维的品质，发现想象与个性化创造的能力。
3、养成关注生活、勤动脑筋、巧创造的学习习惯与生活态度，抒发热爱生活的情感。
教学重点
透过变形现象，寻找变形的规律与特点。
教学难点
通过对事物整体外形变化的关注，创造独特的新形象。
教具准备
课件 、凸面镜 、不锈钢勺子。画好变形后脸部线条的作业纸、相框。
学具准备
彩色作业纸、2B铅笔、
教学过程
（一）课前延伸：沟通交流
师：孩子们，能和你们一起上课，心里特别高兴！真想永远记住你们，你们想永远记住老师吗？
生：想！
师：好！现在，我仔细地观察你们，你们仔细地观察我，我们彼此永远地记住对方。（师走下讲台，摸学生，并说出多个学生的特点：你的眼睛真大！你的小鼻梁真高！你的眉毛真浓！……）
师：记住你们的特点，我也就永远地记住你们了，你们记住老师了吗？谁能说出老师的特点？
不同的学生根据自己的观察说出老师的多个特征。师及时进行评价：你看得真仔细！一下子就抓住了主要特征！……
师（总结）：孩子们，通过观察，我们认识了彼此；通过观察，我们认识了世界，增长了知识。由此可见，观察是一种很重要的学习能力，同学们都要注意培养自己用心观察的能力。
今天我们的学习就与观察密不可分。好，上课！
（二）课堂探究
1、猜图激趣，观察发现，导入新课
（1）课件出示教材第一幅图片（苏州千灯镇水中倒影图片）
师：先请同学们用心观察，你们有什么发现？
生：是房子在水中的倒影。
师：当房子倒映在水中之后，发生了什么样的变化？
生：房子变得弯曲了。
生：房子变得模糊了。
（2）课件出示教材第二幅图片（玻璃幕墙里建筑物的变形图）
师：请同学们边看边想，这又会是倒映在哪里的图像呢？
生：是映在玻璃上的。
生：是在窗子上的。
师：孩子们，这不是玻璃。当我们透过窗子看窗外的景物时，它有变化吗？没有！这是玻璃幕墙。在玻璃幕墙上，每一块玻璃都有一定的倾斜度，所以，景物倒映在上面时，会发生一定的变化。其实，只要你用心观察，你会发现生活中处处存在着变形的现象。
2、自主学习，观察现象。
课件出示：我思考，我快乐：生活中你还在哪里见过这样的变形现象？
生：哈哈镜前人的形象发生了变化。
生：汽车后视镜里人的形象发生了变化。
生：透过盛水的杯子，发现杯子里的筷子像折断了一样。
生：透过鱼缸看见鱼好像变大了。
……
学生回答后，课件出示生活中常见的变形现象。
师总结导出课题：是呀！这些变化的现象在我们的生活中无处不在，也正因为有了这些变化，我们的生活才平添了几分魅力。同时，它也给我们带来了许许多多想象和创造的启示。这节课，我们就一起大胆地进行创造，体会变化的魅力。
板书课题：变化的魅力
3、合作探究，感受变形带来的趣味，探究变形的特点与规律。
利用凸面镜和不锈钢勺子做游戏，探究变形的特点与规律。利用已知的变形方法，进行创作尝试。
师：先和同学们做个小游戏，轻轻地拿起你面前的小袋子，从里面拿出我们的教具。师拿出凸面镜，请小组内的同学看看镜子里你的脸变了吗？变成什么样子了？
生：脸变得鼓起来了。
生：眼睛和嘴巴变大了。
师：大家知道这叫什么吗？这就是凸面镜，我们的哈哈镜就是照这个原理制作的。
师：举起你面前的凸面镜或者小勺子，举得稍高一些，和头平齐，把它从远处慢慢地往前拉近，看看你的脸型和五官分别有什么变化？
生：脸变长了。
生：鼻子、嘴巴变得特别大。
生：鼻子、嘴巴都变长了。
生回答的同时，师在实物投影仪下板画。让同学们评价观察到的和老师画的是否一样。让学生感受作业纸内人物的大小及构图和线条的使用。
师：请同学们拿起笔，在白色的作业纸上，添画上你变形后的眼睛、嘴巴和鼻子。
4、精讲点拨，评价反馈。
师：选择画的效果好的同学的作品，让孩子说一下自己抓住哪些特点来画的。
生：我的眼睛变得特别大，所以，我突出了这个特点。
……
师：从这里我们可以看出，变化时我们要把握的要点是什么？
生：抓住人物的主要特征进行夸张。
师：对，变形时，我们就是要抓住人物脸上或者是体型上最突出的那一点，进行夸张。（完成板书）
5、巩固训练：提出作业要求，完成作业。
师：现在我们就用这些表现方法，抓住你好朋友最与众不同的地方，完成今天的作业。
作业要求：观察小组内好朋友的脸，捕捉他的特征，用变形的方法画出他的脸。
6、展示作业，多元评价。
学生完成作业后，贴在黑板上预先制作好的相框内，效果很好，评价时抓住以下两点：先让学生猜猜画的是谁？从哪儿看出来的？
让被画的同学提意见，做哪些改正会更好。
7、教师小结，拓展延伸。
第二课时
教学目标：
1．运用点、线、面的组织来处理黑、白、灰的变化效果，画一幅自己喜爱的黑白画
2.了解黑白画的构成方式。
教学重点：运用点、线、面的组织来处理黑、白、灰的变化效果，画一幅自己喜爱的黑白画
教学难点：运用点、线、面疏密组织的技巧，处理黑、白、灰的变化效果。
学 具：彩笔、油画棒
教学过程：
一、感受黑白画
1．猜谜导入：（谜底：螃蟹）
2.了解螃蟹的形态、特点，激发兴趣。引导学生欣赏不同美术作品中的螃蟹，重点欣赏装饰画螃蟹，感受其美感。
3.导出课题：我们可以看到这些黑白画的色彩只有黑、白、灰的效果，而这种效果又是运用了变化丰富的点、线、面来组织的，所以看上去显得那么丰富。你们知道这种独特的黑白色彩的画叫什么名字吗板书课题。
二、了解黑白画
1．出示范画：请大家仔细观察，选择你感兴趣的花纹，找出画面当中黑、白、灰的变化方法。
2.得出结论：点、线、面的疏密变化、排列搭配，形成画面不同的黑白灰效果。
三、探究黑白画
1．探究黑、白、灰的效果：黑、白、灰是黑白画的三大要素，黑、白
第三课 春天来了
一、教学目标
1.感受春天，了解春天的色彩，培养学生对大自然和生活的热爱之情。
2.激活学生的记忆，鼓励学生选择自己喜欢的方式大胆表现春天的色彩。
3.提高学生对色彩的感受、识别和表现能力。
二、教材分析
春天是最美的季节，是万物复苏、万树萌绿、绿草如茵、百花争艳的生机蓬勃的季节。它给大自然带来了无穷无尽的美。美术课应贴近学生的生活，让学生接触大自然，到大自然中寻找春天，感受、观察、了解、欣赏春的气息、春的风采，大胆表现春天的色彩。在亲近大自然的活动中让学生初步掌握观察的方法，初步训练观察的能力和对色彩的感受、记忆和表现能力。
本课主要意图是让学生较充分地感受春天的美，激发学生对大自然的热爱之情，引导学生发现春天的色彩变化，有意地选择色彩和搭配颜色，用鲜艳、丰富的色彩表现春天的美丽。
教材展示了几种不同的表现春天的绘画方式，如中国画、油画、水粉画、油画棒画、水彩笔画、彩纸剪贴等，以启发学生采用更多的表现方式，尽情地表现自己感受到的春天的色彩。
本节课可以与第2、第3、第4课组合成一个单元，从“造型表现”逐步演变到“设计应用”，从各个角度、用各种表现方式和手段来表现春天，各课有着不同的侧重点。教师在教学时要注意它们之间的联系与区别，做好相互间的承接。
三、教学重难点。
重点：对春天色彩的观察、记忆和多种表现。
难点：涂色的方法与画面的整体色彩倾向。
四、课前准备
（学生）常用的`绘画工具材料
（教师）各种季节的图片资料、范画、各种绘画工具材料等
五、教学过程
1.组织教学。
检查课前准备情况，安定学生情绪。
2.揭题。
提问：现在是什么季节？出示课题：《春天来啦》。
3.引导思考。
（1）你喜欢春天吗？为什么？
（2）春天给大自然带来了什么变化？（天空、空气、水、花草树木……）
（3）你印象中的春天有哪些代表性的景物？让学生了解桃花、绿柳、油菜花、燕子等是春天的象征。
（4）你还看到过哪些春天的景象？引导学生看书讨论补充。
（5）展示教师课前收集的各种春天的图片，让学生进一步感受春天的美和色彩。
4.引导探究。
（1）春天有哪些主要色彩？
先让学生大胆说出春天的色彩，接着针对书上的色彩组合，进行小组讨论。
（2）展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。
（3）欣赏大师及同龄人的作品，分析作品中用了哪些不同的材料、不同的表现方法。
5.作业要求。
选择自己喜欢的材料，表现独一无二的春天
6.学生作业，教师巡视辅导。
辅导要点：（1）色彩整体倾向；（2）表现方法。
7.作业展示，评议小结。
（1）展示学生作业，请学生谈谈自己的创作思路。
（2）让学生评议，教师小结。
8.延伸部分。
（1）提问：你还能换种方法表现春天吗？
（2）请学生到大自然中欣赏春天美景。
六、教学反思
第四课 我爱校园
教学目标：
◆学习线描淡彩画的基本表现方法。
◆培养学生的方位意识。
◆提高学生取景构图和运用线条与色彩进行写生的能力
◆培养学生爱自己的学校的情感。
教学重难点 重点：培养学生的方位意识。
难点：提高学生取景构图和运用线条与色彩进行写生的能力
教学准备： 各种图片课件等
教学过程：
一、组织教学 注意检查学生学习用品
二、了解平面示意图的基本知识
1．教师提问：一天．我校篮球队到苗苗学校体育馆进行比赛，如果你是篮球队 员，进入校门后，你会用什么办法快速找到该校的体育馆呢?
2．学生回答。师生说说平面示意图在生活中的作用。
3．多媒体出示“校园平面示意图”，了解平面示意图的基本知识：一般由基本 形、文字组成，大部分以箭头标明方向。
4．出示课题，明确本课时的学习活动内容。
三、分组考察、讨论，用基本形画校园示意图 1．提出活动要求：分组考察校园。根据前后左右、东南西北讨论校门、教学楼、科技楼、体育馆、操场等地方的方位布局。 2．师生实地考察校园，展开小组讨论。 3．回教室，阅读教材小训练，提出练习要求：用铅笔轻轻地勾画出校门、教学 楼、科技楼、体育馆，操场等地方的基本形和位置。 4．教师反馈指导。
四、指导学生用线描淡彩的看法画校园示意图
1．以建筑为例指导线描淡彩的基本画法 (1)用钢笔在基本形上简约地勾吾建筑的立体形态，注意适当表现门窗、楼梯、人物等细节。 (2)画上淡淡的水彩。 (3)颜色干后适当加勾线条。
2．欣赏教材中的学生作业。
3．提出作业要求：用线描淡彩的画法画一幅校园示意图，注意用箭头标明方向。
4．放音乐，学生开始画
五、欣赏学生作业 进行学习评价
1．展示学生作业，相互评价。
2．学生自由交流课堂收获。
第二课时
一、看相片，说故事
1．多媒体出示一组校园的相片。
2．学生欣赏。
3．学生回忆并且说说在校园某地曾经发生过的故事。
4．明确本课时的学习活动内容。
二、指导学生取景构图
1．多媒体出示校园相片和根据相片画的两幅构图：一张按照相片原貌描绘，表 现出构图的散与乱； 另一张重点描绘了主体景物，并对周围环境进行了合理的取 舍。
2．学生对比欣赏，谈自己的感受。
3．欣赏教材中的学生作业，小结取景构图的要点。选择一处小景为主体，对周 围环境适当取舍，避免构图的散与乱。
三、学习线描、色彩的写生要领和方法
1． 多媒体出示一幢建筑的线描写生作业，引导学生线描时不要过多地陷入细节。
2．欣赏教材中的学生作业，指导学生把握画面大的色调；色彩的深浅变化；注 意前后景物色彩的空间对比关系等。
四、教学评价与延伸
1．展示作品。
2．交流感想．互相评价。
3．多媒体欣赏线描淡彩建筑设计效果图。
第五课 蔬果的联想
教学目标：
知识与技能：学习简单的雕刻、塑造的基本方法。
过程与方法：培养细致、敏锐的观察能力和奇妙、独特的想像能力，发展创新意识和动手能力。
情感、态度及价值观：增强对自然和生活的热爱。
教学重点：学习简单的雕刻、塑造的基本方法。
教学难点：学习简单的雕刻、塑造的基本方法。
教学时数：1课时
教学准备：蔬菜、瓜果、雕刻刀等
教学过程：
一、情境演 绎，激发兴趣
1．教师演示课件： “池塘里的小青蛙”。
2．学生欣赏、感受由蔬果引发联想而带来的奇妙世界。
二、深入感 知，巧妙联想
1. 提出思考：你认为南瓜变青蛙妙不妙?为什么?
2．学生自由讨论，教师倾听、参与讨论。
3．交流讨论结果，教师板书：
联想
形体(圆鼓鼓)
南瓜 色彩(黄绿色) 青蛙
纹理(黄绿相间的条状花纹)
4．观察自己带的蔬果和教材第14页小训练中的白萝卜，分组展开联想，然后集体交流一下想法。
三、尝试表现，探究方法
1．教师指导一名学生根据联想的形象在蔬果的基本形体上用刀切、割或挖出作品的大致造型。
2．教师提示学生正确使用垫板和刀具，注意安全。
3．要求学生自学教材，阅读说明文字，进一步了解塑造作品的方法：镂、刻、组合、插接等。
四、赏析作品，创造表现
1．作品赏析。
2．分组自由创作。
五、教学评价与延伸
1. 自由欣赏，自由交流。
2．集体评议最佳创意奖。
3．教师拍摄作品。
4．欣赏石玩作品。
第六课 花团锦簇
教学目标： 1、了解关于花艺的常识和习俗，并能运用于生活中去。
2、掌握叠绕纸花的制作方法和基本技能。
3、能抓住花形特征，制作出自己喜欢的花。
4、体验制作和赠送自制纸花的愉悦感和自豪感。
教学重、难点： 1、熟练掌握叠绕纸花的制作方法和基本技能。 2、养成细心、耐心的学习习惯。
教学准备： 图片资料等 教学活动
一、创设情境
1．欣赏鲜花店的视频或图片，创设一个花团锦簇的情境。
2．师生交流花艺的基本知识以及送花的常识。
3．师：鲜花虽美，却不能持久。有什么方法能留住花的美丽呢?学生回答后教师 小结：把鲜花制成干花，用其他材料制作工艺花等。
4．揭示课题：今天我们就来学习制作纸花的方法。 课件展示鲜花店的视频或图片，课件展示各种下花、绢花、塑料花、纸花等图片
二、方法探索 1．出示一瓶做好的叠绕纸花，每朵花的花形都不同。逐枝欣赏，并设疑：这么 多种不同的纸花，我们得学多少种制作纸花的方法啊?
2．学生翻阅教材，发现教材中只介绍了一种制作方法。 师： 原来这么多种纸花都是用叠绕纸花这一种制作方法制作出来的，同学们也 来试试吧。
3．学生自学，每人试做一朵叠绕纸花。
4．收集学生做的几枝纸花，探究学生作业中普遍出现的问题。
5．教师示范做纸花的步骤和方法，制作一朵纸花。
6．探究同一种制作方法能制作出不同种类纸花的原因。
(1)小游戏：板画几种花瓣的形状，对比花瓶中的纸花成品，推测哪种花瓣可以 做出哪种花形。
(2)展示两种同一种花瓣形状做的纸花，叠绕程度不同，一个褶子多，一个褶子 少，让学生对比分析花形的区别。
(3)教师小结：花瓣的形状、叠绕的程度等是影响花朵形状的因素。 展示一瓶纸花实物 课件展示或板画与实物结合展示 课件或纸花实物展示
三、创造表现 1．欣赏各种鲜花的造型，讨论分析怎样表现最合适。仔细观察鲜花原型，如花 朵展开的程度，花瓣的多少，花瓣边缘的形状，思考怎样处理纸材更接近原型。
2．提出作业要求：分组制作，每人至少制作一朵纸花，看哪组制作出的花形最 多。
3．学生制作，教师巡视指导。 课件展示各种鲜花的造型
四、展评交流 1．教师评价各组制作中的表现，公布获胜小组。
2．请制作出新花形的同学上台传授经验。
3．请学生保留制作好的纸花，安排下节课的事宜。
第二课时
一、欣赏提高 1．欣赏花卉包装作品的图片，渲染温馨气氛。 2．师生共同分析、归纳包装纸花的方法和种类。 (1)包装材料：彩纸、纸盒、瓶子、花篮等。 (2)包装的花枝数量：几枝、多枝。 (3)礼物类型：花是包装主体，花是礼物上的附属装饰。 (4)其他。 课件展示花卉包装图片
二、交流讨论 1.分组讨论送花方案：做纸花想送给谁?送什么花，送几朵，怎么包装纸花? 2．分组讨论：采取合作还是单独制作的作业形式? 3．师生交流制作计划。 板书或课件展示送花方案
三、创造表现 1．根据计划制作纸花。 2．自主或合作包装纸花。
四、欣赏评述 1．学生下位欣赏各小组作品，展开互评和自评。 2．鼓励学生下课后把花送给自己想送的人。
第七课 剪纸故事
一、教材分析：
《剪纸故事》这节课融剪、刻说为一体的剪纸课，表现内容为人物，表现形式是非对称性的独立纹样。要求学生画出人物外形再剪出人物外形，用刀刻出人物细节，并将剪、刻完成的人物经组合粘贴在一起编成故事说一说。
二、教学目标：
了解剪纸文化，培养学生热爱生活的情感、掌握剪、刻人物的基本方法和步骤，发展动手能力。
三、教学重点：掌握剪、刻人物的基本方法和步骤。
四、教学难点：
刻剪人物的外形和细节。
五、学具准备：
红纸、剪刀、刻刀、胶水、白纸。
教学过程：
一、故事引入
1、同学们，你们喜欢听故事吗？老师准备了一段特别的故事。听完请想想，它特别在什么地方？
2、教师口述：我和妹妹去“草地喂松鼠的故事”。（贴画）
3、今天我们就来学习第八课“剪纸的故事|”板书。
4、剪纸的作品是用什么工具制作的呢？
5、指名学生回答。
6、剪纸是我国民间的装饰艺术，它主要是用剪刀剪和刻刀刻统称剪纸。
二、故事交流
1、在你身上或你身边曾经发生过有趣的故事吗？
2、先在小组交流，再由组长用3、5句话写下来。
三、教师示范剪刻步骤
1、先在纸上画人物的外形，然后剪出人物的外形。
2、剪出人物的细节，衣纹。
3、组合粘贴。
4、添加背景或道具。
四、欣赏、剪纸故事作品
1、教师贴剪纸作品让学生欣赏。
2、打开课本16页欣赏学生的作品。
五、学生合作完成剪纸故事
1、学生制作，教师巡视指导。
2、作品展评。
3、今天我们用剪纸的方法表现了身边的故事，你有什么收获。
4、小结：故事每天都有，无处不在，只要你用心，你就能发现受到启发愿我们都成为热爱生活的有心人。
反思：这节课是剪、刻说为一体的剪纸课，表现内容为人物，让学生把剪出的人物组合粘贴在一起编成故事说一说。让学生在学习活动中通过自主学习的方式，利用剪纸的形式。表达生活中自己熟悉的事情。通过对剪纸这种独特的形式学习来和民族艺术更为贴近。但在巡视教学中发现学生不敢动手剪，有的剪了人物的外形，不会剪人物的细节，学生平时对剪纸接触少，动手能力差。
第八课 静物一家
教学目标：
1、能认真观察物体的外形结构，初步感受和认识立体形的轮廓特征。
2、抓住物体轮廓线与内部结构线的大致关系，合理的画立体形，
3、能具体细致的描画教材中所提供的对象，用线流畅，表现生动。
4、乐于观察周围的事物，能用线条绘画的形式记录对事物的感受。
教学重点：能认真观察物体的外形结构，初步感受和认识立体形的轮廓特征。
教学难点：能具体细致的描画教材中所提供的对象，用线流畅，表现生动。
用具准备：绘画铅笔、白纸或速写本、课本、选择2～3件日常生活用品等。
教学过程：
一、新课讲授
1.小学四年级下册美术静物一家教案：学生把带来的物品集中放在小组的桌上。交流、感受带来的物品，了解静物的含义，呈现课题
2.分享、交流、感受带来的物品。谁来介绍自己带来的物品?你带的是什么?是什么样子?为什么你很喜欢它呢?
3.同学们带来的物品是我们日常生活中的一部分。在生活中我们接触的和必需的物品有许许多多，它们静止不动、无声无息，陪伴着我们学习、生活、成长。陪伴着我们度过了许多美好时光，这些物品就是静物。
4.寻找生活中的静物，看到这组静物，你想起了什么呢?
5.静物分类 游戏“静物找朋友” (情境设置思考感悟)
二、自主探究 认知体会
1.出示几张构图不同、画面主体物在不同位置的作品.
2.学生分析讨论。
3.老师小结：一般来说，主要物品安排在画面主要的、合适的位置，能使画面的主题突出;物品的摆放有大有小、有前有后.能使画面更加生动、美观。
4.各组同学合作，将本组桌上的物品按一定的主次关系合理美观进行组合摆放，教师引导学生适当注意物品间的大小、疏密、前后的关系。在物品的组合摆放中思考相关的主题名称。
三、作品赏析
1.欣赏画家作品中选择了哪些物品?主要的物品是什么?体会作者表达的情意。
2.欣赏学生的作品。
四、自主表现
作业要求：用线描的形式画出本组桌上已分类、组合好的物品，注意物品的组合体现主次关系，构图合理、美观。
五、交流评价
1.小组内交流：相互欣赏同学间的线描作品，从构图、线条表现的角度交流。
2.小组间的交流：从物品的组合摆放、线描作品的角度交流。
3.教师总结：学生的参与、交往状况、小组合作及作品的表现等。
六、课后延伸
尝试找一找、看一看、画一画室外的静物，品味活动中的另一番情趣.
第九课 妙笔生花
教学目标： 1、学习和掌握中国画的笔墨技巧，进一步提高学生学习中国传统绘画的兴趣。 2、运用中国画的表现方法，把握笔墨的浓淡变化表现出花卉和蔬果的形象特征 3、使学生感受并初步了解中国画的形式美，培养学生对我国传统绘画艺术的热 爱。
教学重、难点： 掌握中国画的技巧 教学准备 毛笔、墨水、图片资料等
教学过程： (一)、欣赏激趣 1、欣赏卡通毛笔动画 2、思考：用什么工具画的，这种画称为什么画？
3、小结：毛笔、颜料、墨、宣纸等为中国画的工具。 4、板书课题
(二)、尝试感受 1、学生用毛笔蘸墨在生宣纸上尝试练笔（点与线的组合） 2、思考：画出来的画有什么特点？ 3、小结：纸能渗透、墨有浓淡的特点。
(三)、欣赏比较：
1、欣赏范作。
2、思考：自己的作品与范作有什么不同。
3、小结： 范作： （1）线条有粗细、长短、浓淡的变化。 （2）点有大小、浓淡的变化。 （3）画有虚实的变化。
4、这种变化是怎样表现出来的呢？
(四)、新授
1、教师示范四幅小作品，学生观察，思考这四幅小图的区别在哪里？
2、小结：①用笔调淡墨后，在笔锋上蘸浓墨完成；②用笔调墨后，在笔锋上蘸 较浓的颜色一笔完成；③先用墨画，再用色染；④先用笔画，再用墨点。
3、学生尝试练笔。
(五)、拓展思维 1、学生欣赏教材上的中国画、花卉图片。 2、学生谈构想 3、请学生上来随意创作。 4、师生点评。
(六)、学生创作 (七)、交流赏析
第十课 中国龙
教学课时：一课时
一 教学目标 设计
1、知识与技能：
a、能表现龙的形态特征，并画出较细致的花纹。
2、过程与方法
a、在探索中学习中国龙在中国文化的广泛应用。
b、在小组合作中用线条表现龙的动态与花纹。
3、情感、态度、价值观：
a、乐意与同学合作完成。
b、对中国民间文化艺术发生兴趣。
二 教学重点
1、通过欣赏中国龙的文化艺术，让学生感受中国深厚的文化底蕴。
1、能运用线条画出较细致的花纹。
三 教学难点
能表现具体的龙的形态特征。
四 作业 要求
1、基本要求：
小组合作绘画图案
2、较高要求：
小组合作有细致纹样的龙图案
3、个性探索：
小组合作绘画有整体美的龙图案
五 教学活动设计
一、导入 新课
1、“今天，老师带同学们到北京北海公园参观游览”
欣赏北京北海公园九龙壁全景环视照片。
2、揭示课题----中国龙
* “中国的古代建筑和古代文化都用龙作装饰，为什么中国人民这么重视龙？让我们一起来探索吧！”
* 学习”中国龙”英语单词——chinese dragon
二、新授
1、“同学们经过课前对龙的资料搜集，你知道龙在世界上到底存在吗？”
（龙是我们中国古代劳动人民创造的，是一种内涵丰富的文化符号，是中华民族的一个象征，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。）
2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？
（把许多动物身上的特点集合在一起。）
3、找一找，龙身上有哪些动物的特点？
讨论后得出结论：（结合图片进行对比）
龙的角是鹿的角；
龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴；
龙的身体是蛇的身体；
龙的爪子是老鹰的爪子；
龙的鳞片是鱼的鳞片。
4、小组讨论：你听过有关龙的故事吗？你了解龙的文化吗？
5、龙文化的广泛运用。
欣赏：a、邮票、雕塑、器皿、玉器等；
b、龙舟（农历五月初五端午节，中国传统的民间活动）
四、学生作业
1、“原来龙就是这样创造出来的，有着丰富的内涵，这是多么奇特的想像啊！”
2、听音乐《龙的传人》，激起学生的民族热情。
3、“让我们发扬龙的传人的团结精神，小组合作一起描绘我们中华民族的巨龙吧！”
五、教师辅导
1、鼓励学生大胆描绘
2、创造出来的龙的形态要完整，具有一定的形式美感。
六、课内小结
学生评价。（结合学生自己讲述的创造意图进行评析，以表扬、鼓励为主。）
1、我认为哪一组最团结；
2、我认为哪一组画得最棒。
第十一课 有趣的线造型
教学目标：
体验与发现: 在线绕活动中，有趣的线绕画发现有趣的线绕画形象。
实践与创造: 体验不同线条产生的艺术魅力有趣的线造型。
欣赏与评论: 介绍自己的有趣的线造型作品，有趣的线造型点评同伴的作品
知识点：
学习流畅的线条。
技能要求：
学会用胶水一笔画的同时把绳线粘上。
教学重点：
运用各种材质的绳线，绕成作品。
教学难点：
在一笔画基础上展开联想。
教具准备：
学具：各种绳线、胶水、油画棒
教具：有色卡线
课时安排：
一课时
教学过程：
一、感受与尝试：
1、欣赏课本
提问：课本上的画是用什么做的?
有什么特点?
2、出示课题：有趣的线造型
3、教师拿一长线，演示线绕画。
①让学生欣赏到在随意的线绕中发现有趣的东西有趣的线造型。
②对绕出的形象进行想象。
象什么?
③教师小结，根据学生想象教师进行涂色、添画。
4、游戏
以小组为单位，用长线在桌上尝试绕线，随意地绕，注意线条流畅。
5、欣赏讲评
你们绕地的图形像什么?
引导学生进行想象。
绕线时要有重叠、流畅。
二、讨论与制作
1、提问：用什么方法固定线?
2、小组讨论：固定方法是什么？
3、教师与学生共同小结演示固定方法。
注意：胶水不可太多，保持干净。
方法①边绕边涂胶水，固定。
②涂好胶水再绕线。
4、学生绕线练习
选择喜欢的纸与线，边戏边贴。
三、发散思维：
1、想一想
欣赏绕好的画，想象一下象什么?
2、添一添
在绕好的画上根据想象用水彩笔添色或添形象。
四、欣赏讲评
1、自评：学生交流创作体会。
2、互评：根据线条流畅，想象丰富的标准互相评价作品
3、奖励：比一比哪一组小星星最多，表扬。
板书设计：
有趣的线造型
第十二课 色彩取样
教学目标：
1．掌握利用自然色彩进行图案设计的方法。
2．提高色彩的运用能力，发展学生想象思维。
教学设计：本课实际上是两个教学环节，一是做色卡，二是移植色彩组合。教师可要求学生选择教材中三组色卡之一进行移植作业。学生的图案设计最好采用装饰画的形式，色彩组合比较自由，因为色彩的移植要比较严格地按照原颜色的比例搭配，学生作业时必须突破固有色的框框，不考虑物形根据颜色分类，只考虑颜色所占比例的大小在物形中调整安排。
教材分析：教材中选了蝴蝶、鹦鹉和鱼的图片为色彩取样，将它们身上的颜色整理归纳出来，成为一组组的色卡，用作图案设计的参考。本课正是向学生介绍这种获取优秀色彩范本的方法。
教具准备：范作，水彩画具。
学具准备：白纸，水彩或水粉画具。
教学过程：
(一)猜谜导人。
今天，先请同学们猜两个谜语：
1．头上两根须，身穿彩花袍，飞舞花丛中，快乐又逍遥。(蝴蝶)
2．绿衣衫，套绿褂，住在房里爱上架，嘴尖舌快会说话，人家说啥它说啥。(鹦鹉)
学生猜出正确答案的同时，出示蝴蝶、鹦鹉挂图。
(二)新课讲授。（板书课题。）
1．色彩分析。
请同学们仔细观察两幅挂图，(和课本照片相同，也可用投影仪放出)想一想，蝴蝶和鹦鹉主要有什么色彩?哪种最多，哪种最少？
学生答。教师以蝴蝶为例进一步诱导：这些色彩所占面积的比例大致是多少? 这些色彩给你什么样的联想?
学生回答，教师迅速在黑板上按比例画出色彩。
2．教材分析。
请同学们看课本。原来这些色彩给人以浓浓的秋天的感觉。
3．作业步骤。
(1)设计图案或装饰画。
(2)选择自己认为合适的一组颜色涂绘。
4．作业要求。
(1)两只蝴蝶和鹦鹉的颜色任选一组。
(2)颜色面积配置与自然物图片的色彩大致相等。
(3)涂色尽量匀整。
5．学生作业，教师巡回指导。
(三)作业展评，小结。
板书设计：
第十二课 色彩取样
作业步骤：
(1)设计图案或装饰画。
(2)选择自己认为合适的
第十三课 藏书票
教学目标：w
1、让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票的来历、作用及相关知识。
2、学习用绘画或纸板拓印等形式设计制作藏书票。
3、培养学生的创造力和动手能力。
教学重难点：
1、掌握藏书票的基本特征。
2、藏书票的印制过程。
教具学具：绘画工具、纸板、剪刀、刻刀、报纸、水彩色、毛笔、调色盘
教学过程：
一、引导阶段
1、出示一张藏书票引入：这是什么？一般放在什么地方？有什么用？
小结：藏书票是用在藏书上的一种标志，它是将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅的版画贴于书本封面内页之处，作为藏书的标志。藏书票源自西方，中国的藏书票是从欧洲传入的。
2、学生欣赏交流各种各样的藏书票，了解藏书票的基本特征
欣赏课本中的藏书票，提问：从这些藏书票中，你发现藏书票有什么共同的特征？一般用什么方式进行制作的？
二、发展阶段：
1、讲解示范藏书票的制作步骤
先在纸板或吹塑纸上画出自己想设计的图案，然后用小刀把镂空部分刻掉，最后涂上颜色，再印在自己的作业纸上
2、藏书票可以用以下几种方法制作：
（1）绘画（一次只能绘制一张，重复性小）
（2）用蜡笔拓印
（3）制版印制（一次制版印制的张数较多）
3、学生设计初稿，老师巡视指导
三、学生作业，教师辅导：
制作制版的同学注意确定好需刻掉的部分，刻好后涂颜色时要保证画面干净、整洁，最后要写上藏书票的标志--EXLIBRIS，还要注意使用刻刀的安全。
四、作业展评
第十四课 风筝
教学目标：
1.初步了解风筝的起源、流派等信息资料，懂得风筝的构造与平衡的关系，认识风筝骨架类型特点。
2.初步掌握风筝骨架的扎制方法，学习用对称的方法画轮廓、图案，设计制作一个风筝，尝试掌握放飞风筝的技巧，培养孩子动手实践能力。
3.通过收集、了解、制作、放飞等活动，激发学习美术的兴趣，培养对祖国传统风筝艺术的热爱之情。
重点：扎制一个左右平衡对称能平稳飞上蓝天的风筝架子，放飞上蓝天的技巧。 难点：了解风筝传统艺术，制作一个左右平衡对称美观的有创意能平稳飞上蓝天的风筝，并放飞上蓝天。
教具准备：有关风筝网站收集、风筝图片，准备一些风筝成品。 学具准备：有关风筝资料收集、制作材料准备。
学生可能会出现的问题 不能把所有的材料都带来。不可能自己用竹子制作风筝的骨架。
教学建议 可以叫学生去买制作风筝的有关材料，然后叫学生进行组合拼装。这样就简单的多了。
课后反思
由于材料的局限性，不能够把风筝制作的很美观。
教 学 过 程 本人教学思路
教 学 活 动 学生活动
教学过程
1.导言（单元概述）。
（1）春天来临，积雪慢慢融化，大地从沉睡中苏醒，小鸟在枝头歌唱，树木吐出嫩绿，泥土散发着芳香。春天象征着生命，春天象征着希望与力量。伴随着春风，美丽的风筝飞上了蓝天，它把人们的理想希望带入美妙的境界……风筝集艺术、科技、体育于一身，放风筝是春日里一项有意义的体育活动，如果能放飞自己亲手扎制的风筝上天，那是多么有趣高兴的事呀！
（2）根据同学们的提议，我们将进行《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》，本次活动就是请同学们收集有关风筝的资料，进一步了解风筝艺术，设计制作一个风筝，让它飞上蓝天。届时将请同学自评和互评，评出优秀资料奖、优秀设计制作奖、放飞奖、合作奖等若干名，我们将颁发获奖证书。
2.任务。
（1）你是一名优秀的学生，你爱动脑动手，思维活跃，喜爱美术，你认为这次活动是你展现才能的机会，应该把握，即使没有做出优秀的作品，对你来说也是一次不错的实践与锻炼。
（2）请4人一组共同完成以下任务：了解风筝艺术，设计制作一个风筝，让它飞上蓝天，并且做好活动资料的收集积累工作。
3.过程。
（1）活动1（课时1），有关风筝资料的收集：
①小组准备工作：
a.将全班同学4人一组（以居住地或同学自由组合，教师做好联系调配工作），分为若干组，各组同学合作完成任务。
b.各组选举组长，根据自己的特长分配工作，做好准备工作。
c.组长要建立本小组工作目录，在目录下记载本组同学的学习过程资料，方便同组同学互相交流。
d.明确本次活动的任务：以小组为单位，利用因特网、书本，或向别人请教等途径搜寻风筝的起源、流派、制作方法、图片等实物、信息资料，完成《风筝知识小报》或小课题调查报告，各种风筝展。
②收集信息资料：
访问网络查找你认为需要的信息。或者在图书馆查阅相应的资料。如果你访问了不止一个网站或者查阅了不止一本书，用分开的纸分别记录从每一个网站或每一本书中得到的信息。或进行风筝艺人访谈，市场上购买、收集各种风筝实物。
④整理、筛选、展示收集的资料图片、实物。
a.完成《风筝知识小报》或调查报告，展示形式，风筝知识擂台赛，评出优秀资料奖小组。
b.在教室里举行收集的各种风筝展。
希望这些同学收集的资料能对你有所帮助和启发。
（2）活动2（课时2），制作风筝。
活动建议：1.制订小组制作计划和分工，设计怎样的风筝样式图样？希望能够发挥大家的创造力和想象力！
资料参考：风筝的图样集，希望能对你有所启发帮助。
①扎制风筝，上线是很关键的一步。
老师的提醒：
a.风筝的架子要求左右对称，不然风筝两边轻重不一，难飞上天。
b.连接可用棉线扎制，比较牢固。
c.贴桃花纸可以用胶水或双面胶，胶水不能太多，不然纸会破的。用的纸要略大于风筝架子。如果还有什么问题，我们再共同探讨解决。
②绘制风筝。
老师的建议：
a.风筝的图样装饰可以是传统的，可以是依样画形的，也可以是抽象的，老师期望着你的创意表现！相信你们一定能行！
b.画风筝的时候注意用颜料时水分不能多，不然纸要破的。
c.可以再次上网查询资料。
（3）活动3（课时3），放飞风筝。
在一个晴朗有风的下午，在学校举行放风筝比赛。
老师的活动建议：
①小组内分好工，让每位组员都参与放飞，跑步快的同学建议做领跑员，其余同学做风筝的架飞和保护工作。体验放飞风筝成功的快乐及小组合作放飞。
②如果几次放不上去，请同学不要灰心，放的时候要注意风向的变化及时调整起飞角度。老师期待着你们的出色表现！
③活动后用绘画日记的形式把放风筝的场面和放风筝的体会画下来写下来，如果你用其他的形式表现也可（如摄影）。
④请同学自评和互评，评出放飞奖若干名，我们将颁发获奖证书。
（4）活动4（课时4），个人、小组空间展示《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》展览——（评价）。
①老师和各小组长进行讨论，如何办好我们班级的《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》的展览。
第十五 课银饰之美
一、教学目标：
1.培养学生对于金银材质的认识。2.学习任务是培养学生创造性设计能力，掌握银饰品基本款式的表现技能，使学生获取一定的构想思维能力，为进一步学习专业课奠定基础。
二、重点 ：
1、课程旨在培养学生构想思维的能力；
2、教学过程以银饰品造型训练为核心展开教学；
3、在提高学生的银饰品造型能力的同时，帮助学生建立创造性的观察与分析方法，并提高与之相应的艺术表现技能；
三、教学过程：
1、使学生对本课程有初步的认识，明白本课程学习意图。
通过对金属材料、各类宝石的了解，使学生能够用肉眼区别其类别，能够更好的掌握与银搭配的能力。
2.老师简单地导入后，同学们分成了4组，带着湖南省博物馆教育中心精心制作的学生工作纸，到展厅去思考完成题目。当孩子们找到了工作纸上的重点文物时，兴奋地招呼着其他同学：“快来，快来，我找到了。”看着他们趴着在桌上填写文物资料的那股认真劲，你能感受到这群孩子对于苗族文化以及银饰艺术的浓厚兴趣。
3.同学们回到了活动区，老师和大家一起核对答案，同学们争先恐后地作答，课堂气氛非常活跃。了解了苗族银饰的特点和苗族人为什么喜欢佩戴银饰之后，同学们分成4组开始自己动手做“银饰”，有的组制作发簪，有的组制作颈圈、胸吊牌，还有的组则负责银衣片、手镯、耳环、戒指等配饰的制作。大家认真地剪、贴、画，并热闹地讨论着、商量着，共同完成了“银饰”的制作。最后同学们推选了一位女生来扮演“苗族阿妹”，把制作好的“银饰”统统戴到了她身上，此次活动在欢乐的气氛中圆满落幕。
篇13：小学美术课件
教材思路：
本课属于“综合、探索”领域的美术课。
本课是优美的，感性的，斑斓的。大自然的色彩丰富美丽，而红黄蓝三原色可以调配出许许多多的颜色来。用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色可以把自己喜欢的颜色画出来，把自己观察到的大自然的色彩表现出来。
课 时：1~2课时
教学目标：
1、通过多种途径感受大自然，培养学生对自然的热爱。
2、用水粉颜料做调色游戏，认识大自然的色彩。
3、学习用几种基本的颜色调配许多颜色。
重、难点：
色彩调配的方法，对颜料习性的掌握。
教学准备：
教师：七彩自然的图片若干，颜料，彩笔，几种蔬果切面，范作等。
学生：收集的与大自然有关的图片，水粉颜料、调色盘、毛笔、水罐、抹布、作业纸等。
教学过程：
——欣赏及交流：
1、观看大自然的风光图片或记录片。（如四季美景）
认识各种颜色，认识红黄蓝三原色，橙、绿、紫三间色，
大自然太迷人啦，这么丰富，美丽的色彩你能分辨出来吗？
2、交流各自带来的图片资料，小组讨论自己的观后感。
3、谈谈自己眼中的大自然，那绚丽的日出，那风花雪月，那秋虫的颜色，那霞光的天空，装饰性很强的舞台化妆——脸谱。
4、“猜猜看”色彩游戏。观察大自然的色彩，比比谁找到的颜色多。
——讨论及反思
1、大自然的颜色在阴天和晴天一样吗？
2、白天看到的颜色晚上躲到哪里去了？
3、阳光下的喷水池旁会出现彩虹吗？
（大自然的光和色会玩魔术）
——展示及介绍：
做一幅色彩游戏图。可用水粉颜料、水彩笔、油画棒、彩色铅笔。调色游戏（几种基本的颜色可以调处许许多多颜色来）
1、水彩笔、油画棒涂色并进行变色练习。
2、也可用彩色铅笔先涂一层颜色，在上面再涂另一种色，就会产生第三种颜色！
3、用水粉色画画，在第一种颜色没有干时就紧接着涂另一种颜色，它们会融化在一起。
红+黄=橙 蓝+黄=绿 红+蓝=紫
——尝试与练习
用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色画大自然的颜色。
1、可做一“七彩花园”的情境设定，认识一些大自然常见花卉，借助图片及学生的记忆描述。
教师可将不同色彩形状的花板演一些。（梅花，菊花，一串红，百合花，向日葵，荷花，太阳花，蝴蝶花等）出示花园范作几张，从不同角度描绘大自然。
在作业纸上画各色花卉，并添画小草、蘑菇或小昆虫，空中可添画太阳、云彩、小鸟、蜻蜓、蝴蝶等。学生练习，师巡视指导。
2、可用蔬菜切片玩色彩盖章游戏，如藕片、土豆，青椒等均是不错的载体。可选择不同的色不同的底衬纸看不同的效果，玩过再添画。
3、介绍点画法、平涂法，重点让学生掌握正确的涂色方法。可任选表现方式，试着用颜料盒中的几种色彩，调出大自然美丽、丰富的色彩。
——小结与评价
1、作业小组及班级观摩，互评。
2、讲讲自己的画，互相找亮点，互相评价。
3、喜欢哪些颜色，不喜欢哪些颜色？为什么？
（设计的环节较多，可根据课时需要选择性运用）
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