三百六十行美术课件

时间：2022-12-02 09:30:05 其他范文收藏本文下载本文

以下是小编为大家准备了三百六十行美术课件，本文共11篇，欢迎参阅。

三百六十行美术课件

篇1：三百六十行美术课件

三百六十行美术课件

教学内容：

本课是一节“造型·表现”领域的美术课，其表现的内容与社会、与儿童的生活息息相关，成为学生了解社会文化和日常生活的一个微平台。通过本课学习，能够使学生对三百六十种职业的历史和发展有所了解，借此树立远大的理想和正确的人生观、价值观。本课学习的着眼点在于对各种职业特点的理解与把握上，旨在通过对有关图片、视频等资料的欣赏，使学生知道社会的不同分工，让学生用绘画或其他方式来表现各种职业，由此感受三百六十行的快乐与艰辛，激发对各行各业从业人员的尊重和对生活的热爱。

学生情况：

在认知方面，高年段学生对自己生活中形形色色的人有了一定的了解，对不同职业也有自己独到的认识，加之其基本的生活经验和社会认知，为本课学习提供了帮助；在技能表现方面，学生经过多年美术学习，在人物形象塑造上已经具备了初步的动态造型能力，这也为本课学习奠定了一定的基础。

教学方式、手段：

1. 引导学生学会观察。将视点聚焦在生活周边的人，关注他们的职业形象。

2. 引导学生学会概括。根据各种职业人物的外形举止进行归纳、总结，找到相同职业的人的共同特征。

3. 引导学生学会表现。主动探究、积极尝试，以自己擅长的方式对各个行业的人予以艺术的表达，展现人物的职务特点。

4. 引导学生学会审美。激发创新精神，激活创新思想，创造性地呈现鲜活的人物形象及生动的工作场景。

教师准备：

各种职业的装扮、道具，职业歌曲，职业人物造型板、大师画作、空白作业纸及画有人物头像（头部预留空白）的作业纸一张等。

学生准备：

常用绘画工具，如铅笔、彩色水笔、水粉水彩颜料、画笔、油画棒等。知识与技能目标：回忆自己周边熟悉的人的职业，以及不同职业从业人员的不同特点，初步了解基本的职业种类，掌握职业特点，并能用绘画的方式予以艺术的表现。过程与方法目标：通过观察和回忆，加以多次练习的方式激发学生展开想象，用绘画手段表现不同的职业特征和面貌，塑造生动有趣的动态人物形象。情感态度与价值观目标：引导学生通过“职业”“行当”这一话题来接触社会、了解社会，知道各种职业都是由人类社会发展的需要应运而生，引导学生树立正确的人生观，激发对生活的热爱。

教学重点：

了解不同职业，准确把握职业的特点与特征，并能用绘画的方式表现出这一职业的典型特征。

教学难点：

1. 如何通过人物的体态、表情、动态等展现其职业特征；

2. 如何通过哪些专业的物化用品凸显人物的职业特征。

一、初识“行当”

1. 教师播放PPT，展示劳动中的动态人物形象，同学观察其中的人物动作，说说他们正在做什么。

2. 这些人又在做什么？画面中，左右两边的.人物有什么不一样？

（1）讨论：同座位同学议论一下，同样的做一件事，两边人物的区别在哪里。

（2）小结：左边的一组表现了人物的日常生活，右边的一组表现了专门的职业。

3. 那么，同样的活动，日常生活与专门职业有什么不同呢？

（1）以烹饪为例，展示专业服饰；

（2）以摄影为例，展示专业器材；（前图：摄影记者，后图：摄影师）

（3）以上课为例，展示专业证书。

4. 看一看，认一认。

（1）这些都是什么职业的人，你认出来了吗？

（2）你是怎样认出来的？依据是什么？

5. 导入新课。

（1）解读课题。“职业”的含义近似于我国民间的“行当”，在我国古代有许多行当，人们统称其为“三百六十行”，今天这节课，我们就来共同了解“三百六十行”。

（2）揭示课题。教师板书课题，进入本课学习。

二、了解“行当”

1. 讲述、解读——展示、介绍古代传统行当的图例。

2. 尝试、实践——辨析、描摹现代常见职业的帽饰。

（1）认一认，说说这是什么职业的专用帽子？

（2）画一画，试试为画中的人物添画一顶帽子。学生在画有人物头像（头部预留空白）的作业纸上进行练习。

（3）评一评，说说同学的画作，互相提提意见和建议。

（4）议一议，谈谈古今多种行当的变化，在交谈中认识到有些过去的行当正逐渐消失，而现代又有许多新的行当正陆续兴起。

三、体验“行当”

1. 装扮、游戏。

模仿、赏析身边各种行当的装束，在活动中领悟到这些行头的存在意义和使用价值（教师提供安全帽、听筒、设计图纸、教鞭、篮球、跳舞鞋等物品，学生指认这些物品并思考它们的用途）。想一想，究竟是什么人经常使用它们？它们的主人是谁？这些人所从事的职业是什么？

2. 观察、体会。

看看哪位同学模仿的逼真一些，为什么？除了装束之外，这位同学还在哪些方面有惟妙惟肖的演绎？如：表情、动作、语言等。

3. 归纳、概括。

通过以上讨论、探究，集体总结出各行从业人员的特质，即：除了外在的装扮之外，更重要的是还具备了职业的内在气质。

教师板书：外在、内在。

四、描画“行当”

1. 欣赏佳作——观赏名家名作，分析画家和匠人们在表现这些不同职业的人物时所用的独到手法。

（1）赏析画像砖及其相关内容；

（2）赏析张择端的《清明上河图》及其相关内容；

（3）赏析德加的《芭蕾舞课》及其相关内容；

（4）赏析凡高的《邮递员卢兰》及其相关内容。

2. 思考讨论——同学结合名家名作谈谈自己的认识以及创作构思。

（1）全班交流聊一聊，话题围绕“如何才能凸显个人内外兼具的职业特征？”展开，教师参与共同讨论并归纳，将同学的讨论结果整理后予以记录。

（2）同桌交流说一说，介绍一下自己即将展开的创作构想。

3. 创作建议——以“成长·梦想”为主题，用彩笔绘画的方式表现各行各业的人，画出人物的职业特征。具体要求是：（PPT25）

（1）勾勒人物轮廓，注意人物服饰、道具的设计，凸显人物的职业特征；

（2）描画人物细节，注意人物动作、神态的刻画，彰显人物的职业素养；

（3）补充人物背景，注意人物情境、氛围的描绘，立显人物的职业环境。

4. 作业练习——学习大师和同龄人的作品创作手法，运用自己熟练的绘画表现方式展开创作，教师巡视指导。

五、展示“行当”

1. 同学展示自己的画作，并围绕“成长·梦想”这一主题对自己创作的画作进行简单的介绍。

2. 总结：

（1）同学们，有句俗话说：三百六十行，行行出状元。各行各业都有着本行业劳动模范和先进人物。这几位你们认识吗？他们各有什么成就？

（2）这两位呢？他们是谁？虽然在现实生活中并没有这两位真实的人物存在，但他们已经作为一种行业的典范代表着一种行业形象，他们是最棒的。老师相信，二十年后的你们，一定努力在各个不同的岗位上，当然，你们也一定是最棒的！

篇2：美术课件三百六十行

美术课件三百六十行

苏教版美术六下《三百六十行（一）》教案

教学目标

1、激发学生的想像能力和发展与之相适应的绘画能力。

2、引导和培养学生热爱生活，向往未来的思想感情。

教学重点、难点

1、注重把握画面的整体性、情节性。

2、突破手法的局限，运用多种手法

教学过程

一、观察、分析。

1、范画出示，师生共赏

2、小组讨论：画面画了哪些内容？

3、学生个别阐述，揭示新课内容。

二、启发学生想像。

1、教师启发谈话。

三百六十行，行行不可少，既有各自的辛劳，也有各自的骄傲。不同的职业，有不同情趣，也有不同的特征和面貌。你知道哪些职业？描述一下你比较熟悉的职业，他们有哪些特征

2、学生想，小组讨论。

3、学生个别阐述。

4、提出要求：你能不能也像这些小朋友一样画一幅你喜欢的职业呢？

5、欣赏其他小朋友的画，总结画法。

（1）小组观察、讨论。

（2）小结

构图要力求突破常规，做到完整、饱满。

运用自已熟悉的'各种工具表现画面。比如：铅笔、蜡笔、水彩，或综合材料。

保持画面的整洁。

三、教师指导水粉、水彩等的综合绘画。

四、学生根据想像进行创作，教师巡回指导。

播放轻快的音乐。

五、作业的欣赏.

（1）展示完成的作业，师生共赏。

（2）将最有意思的作业在橱窗中展示，互相学习。

苏教版美术六下《三百六十行（二）》教案

教学目标：

1、培养热爱雕刻艺术的情感，以及创造力

2、学习泥工雕刻知识

教学重点、难点

掌握泥工雕刻的方法

教学过程

一、揭示课题：三百六十行（二）

二、讲授新课

1、说一说你知道的雕刻

（1）小组讨论

（2）交流发言

2、欣赏范作

师：用黏土做出各行各业的职业特征，只有抓住服饰和道具，动作和神情，才能让人一眼认清。

3、欣赏并讨论例图中的各类泥雕作品，研究它们的表现形式，创作特色和不同风格。

（1）小组讨论

（2）交流发言

师：做泥工时不但要注意捏好人物的五官和手脚，而且要注意道具、环境和人物的关系。如果是组合人像，要注意他们之间的大小、前后相互呼应。

4、学习制作泥雕

用黏土做出你觉得有趣的，某个行业的人，作出他们工作时的情形。

5、学生创作，教师巡回指导。

可以小组进行合作

6、作业评价

网友观点很菜好文

篇3：美术课件

美术课件模板

美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。下面是美术课件，可直接下载。

美术课件

油画基础知识

1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?

本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。

朱光潜先生认为是油画，而巴金先生说:“那时根本就没有现代的油画颜料”。

由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。

在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。

真正的油画产生，至今不过5的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。

16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。

自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。

鸡蛋作为一种蛋白胶，在古希腊、古罗马时代被广泛应用。

最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。

古代的蜡画主要是用火将蜂蜡熔化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的，可多层重叠，凝固后亦能刮磨修改，最后还可以打磨抛光。

镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国，是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的，多用于装饰教堂。

湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面，趁灰层未干着色，颜料渗入石灰中，干燥后形成坚固的碳酸钙表面，利于色彩的长久附着。

干壁画则是在干透的灰泥底上着色，公元4世纪到13世纪即中世纪，留存的壁画基本上是干壁画。

《最后的晚餐》既非油画，也非干壁画、湿壁画。

达·芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料，其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。

坦培拉在西方绘画史上是一个特殊而影响广泛的画种。

后来虽然出现了油画，但仍以坦培拉材料作为底层塑造，再以油画透明法罩染。

2.油画的发明者是谁?

古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如:颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。

鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。

而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。

达·芬奇的`《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。

达·芬奇对油性颜料进行过多次研究运用，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。

那么，油画的发明者是谁?

单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。

据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。

1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。

13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。

14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。

美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。

不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。

杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。

)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。

凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。

(一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(Antonueuo De Messina 1430-1479)

据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。

几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。

篇4：美术课件

人教版美术课件

人教版美术课件，一起来学习吧。

《宛自天开──古代园林》教学设计

一、教材分析：

本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。

二、教学目标：

通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

三、教学重点和难点

重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。

在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

（提出问题引起学生思考）：1）大家觉得园林是什么样的呢？

2）建造园林的必要因素有哪些呢？

3）我过园林有哪些类型呢？

4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？

5）我国园林主要的特点是什么？

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的.精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

皇家园林与私家园林的比较

皇家园林私家园林

占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。

占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想

受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

园林特点：

中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。

课堂总结：园林的历史发展；

中国园林的分类;

皇家园林与私家园林的不同点；

园林特点；

七、教后反思

本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

篇5：三百六十行行行出状元-作文

路，既然已经踏上了，不管是平坦的，还是那布满荆棘的小路，我都应该勇敢地走一下去。

人们常说：秋天是金色的丰收的季节。然而，在那秋风萧瑟的九月里。我的人生转折点便开始了新的一页。当我手中拿着那张录取通知单时，我冰凉的内心感到了刺骨的寒意。我虽如愿地考上了那所普通高中，但由于种种的原因，我却不得不放弃上普高的机会，而走进了职中的大门，因此也就胡里胡涂地报学了金融专业。

“读职高金融专业，能有什么出息吗？”面对亲朋好友的一席话，我的内心像被万支针扎一般深深地刺痛了。我恨自己的不出息，苍天对我的不公平，叹息命运对我的捉弄。既然让我考上了，却不能让我如愿地去那里读。然而面对这一事实，我只能“既来之，则安之”。对学校所开设的那些陌生的学科，我也只能一门门地学，一点点地啃，慢慢地培养自己的兴趣，来寻找我人生的转折尽头的路途

我应怎样学习好我所选择的专业呢？我学这些将来能有出息吗？我学这个到底目的何在？我不停地问自己。我越来越感到自己前途的渺茫，至于出息，我更是无法想象！我觉得自己什么都不如别人，亲戚朋友间我在什么学校读，我总是避而不答，觉得羞于启齿。唯有家里人一直鼓励我和支持我，不管是普高还是职高，路既然已经选定，就该义无返顾地朝前走，付出总会有收获的。

我醒悟了，我既然选择了职高这条路，就得专心地学习，练好自己的特长。正如人们常言：“三百六十行，行行出状元”。是职高还是普高这都已不重要了。最重要的是我将怎样撑开未来的一片天空。

篇6：三百六十行行行出状元-作文

希尔顿说过：“世界上没有卑微的职业，只有卑微的人。”是的，一个人的价值不应由他的职业所体现，而是他对社会，对世界做出的贡献所决定的。

俗话说：“三百六十行，行行出状元。”认真对待每一份职业，面对平凡的职业，只要用心去做，定会在平凡中感受到伟大，在辛苦中体会到幸福。

在英国，社区居民会定期举办花卉园林比赛，交流养花设计经验；在荷兰，资深园艺师的收入与大学教授平起平坐。可见人们并未认为普普通通的种花，养花便是一种低微的职业和工作。

这点是值得我们借鉴和学习的，在国外如此，在中国更应如此。记得报纸中有篇报道说，有个大学生因为本科准备选园艺专业，遭到了父母，老师和同学的连连反对，甚至大学校园中还流行说：“搞花卉的，都踩自行车；搞设计的.，都开四轮。”这样一种明显带着歧视目光看职业的做法是不正确的。

不管工作是什么，都应当以一种艺术家的精神去对待。36岁的姚建萍被誉为“刺绣皇后”有着太多的传奇，能将一根细丝线劈成64根的绝活。，被联合国教科文组织授予“民间工艺美术家”称号。

没有做不好的工作，只有做不好的人。一个妙龄少女来到日本东京帝国酒店当服务员，上司安排她洗厕所。她困惑苦恼。这时一位前辈及时出现在她面前。他一遍遍地抹洗着马桶，直到抹洗得光洁如新。然后，他从马桶里盛了一杯水喝了下去。她痛下决心：就算一生洗厕所，也要做一名洗厕所最出色的人。几十年的光阴一瞬而过，如今她已是日本邮政大臣野田圣子。

平凡中方能显现伟大，雷锋从不好高骛远，踏踏实实地从小事做起，全心全意地为人民服务，这才使他的美德流芳百世。伟大也总是从平凡中诞生的，一代文学巨匠安徒生也曾做过跑龙套的小演员，一代伟人毛主席也曾是一位普普通通的农民。

职业不分贵贱，才能不分职业。北大高材生毅然选择卖猪肉，最终营业额达2亿，成为了一代名人巨商。

而我们在生活中也应如此，永远不要用有色的眼镜去看待一些只是从事平凡职业的人们，正是他们默默无闻的付出，才会让我们能生长在一个良好的社会中。

行行出状元，任何职业，只要赋予它独特的意义，都能够取得成就，实现自己人生的价值。

篇7：三百六十行行行出状元-作文

今天，我让孩子们交流积累的格言警句，其中一句是“三百六十行，行行出状元”，读到这一句时，我随意地问一个孩子：“你打算做哪一行啊？”那个孩子站起来，不假思索地说：“我要做第一行！”同学们都笑了起来。不知怎么的，作为一个教育工作者，我却怎么也笑不出来，甚至觉得有些悲哀。

孩子们不知道“三百六十行”是哪些行，只知道自己要做“第一行”，至于这第一行是哪一行，也不甚了解，但他们知道“第一”总是好的，要不老师和家长怎么总盼着他们拿第一呢？

这让我想起以前看到的一篇文章：同样是小学三年级的学生，在作文中都说他们将来的志愿是当小丑。中国的老师斥之为：胸无大志，孺子不可教也！外国的老师却微笑着说：愿你把欢笑带给全世界！从什么时候开始，我们的价值观、就业观发生了变化？由“三百六十行，行行出状元”，到做祖国的建设者，到人人都想当科学家，到现在的当总经理、董事长，当大官，当名星……所谓的志愿更多的是父母的希望或者是看起来光鲜靓丽的职业，并不知道那些意味着什么。杂技演员、保洁员、保安、司机等职业成了没出息、下等人的代名词，孩子从小被灌输的是争当人上人的思想，而不是做自己喜欢的事。

我觉得，不论做什么，都要以孩子自己的兴趣来定。或许，像小丑这样的职业确实很卑贱，但是再多的财富，也不如，一句我很快乐，来得有价值！所以，让孩子自己选择，选择自己喜欢的、热爱的事业，而父母、老师要做的，只是在一旁，默默地支持和鼓励！

篇8：三百六十行行行出状元-作文

在我所读过的小说中，我觉得《俗世奇人》这本书最富有传奇色彩，让人百看不厌。

这本书的作者是著名作家冯骥才，主要说了在天津卫码头上，发生了许多奇人奇事，这些人的故事，无一不让我们啧啧称赞，有个顺口溜：码头上的人，不强活不成，一强就生出各样空前绝后的人物，但都是俗世俗人；小说里头的人，不奇传不成一奇就演出各种匪夷所思的事情，却全都是真人真事。说的正是这本书。

读完了，这本书，我不禁感叹：三百六十行，行行出状元啊！天津卫这个小地方，藏龙卧虎，中间的泥人张，他的名声流传至今，捏泥人已是中国非物质文化遗产了。书中的那些奇人，如果按照古代学位来称呼，他们个个都是状元。连钓鱼的、治牙的、粉刷的、造假画的……都有状元，可以说，我们只要有一技之长，也可以获得成功。每个职业都有它的状元，这让我不禁想起了前几年在黄山的时候。在黄山，穿着橙色制服的清洁工是一道靓丽的风景线，他们随时都拿着一把专门夹垃圾的钳子，不管在黄山的任何景点，都能看见他们忙碌的身影。他们打扫的速度极快，并且十分干净，就连悬崖上的垃圾也清理掉了。在他们辛勤的劳动之后，黄山留给中外游客的是中国名山的美好形象。他们就是清洁工中的状元！

同时我也感受到从古到今，社会上是弱肉强食，天津有许多与书中人物同行的人。为什么不写其他人呢？就是因为书中人手艺高超，有十分传奇的故事，所以，其余人都被遗忘了。

想到蓝眼、绝盗、泥人张……这些“状元们”，我感受到阳光总在风雨之后。就像绝盗，他吸取了多次教训，到后面不露风声，满载而归。他们勤学苦练就得一身的本领，都是自己一人打拼出来的。他们谁不是从无名小卒成了一代宗师？这让我想起了我们永嘉的稻草人，稻草人，顾名思义，就是稻草做的人。永嘉的稻草人，以前是在田里防止鸟类的，后来景区开发，稻草人成为了一件件工艺品在各地展出。做稻草人的民间艺人，做稻草人时技艺娴熟，只见他们麻利地做好支架，拿着稻草编的草绳，熟练地绕在支架上，一个齐人高的稻草水牛在他们妙笔生花的手中变的栩栩如生，他们做稻草人的速度很快，短短几天时间，一头“水牛”就做好了，现在能做稻草人的艺人已经不多了，正是这些艺人在传承着永嘉独一无二的手艺，才让永嘉稻草人闻名于全国。他们是做稻草人的“状元”，也是做稻草人的一代宗师。

阳光总在风雨之后和三百六十行，行行出状元。是我在《俗世奇人》中悟出的道理。

篇9：三百六十行行行出状元-作文

车子的左前胎即使充满了气，不足十天就出现胎压不足的情况，估计是车胎被扎了。

一个下午，来到了汽修厂，修理师傅很是热情，外表看去又十分的朴实，在这样的地方维修车辆真得很放心。说明了原因，司机师傅让他的一个儿子给我卸下前胎，充满气，用水测试，可是即使这位小师傅懂得手都发红了，也没有发现有漏气的地方。最后还是悻悻地给我装上了前胎。我自己也很纳闷，既然漏气必定会有被扎的地方，没有找到，难道是自己判断错误吗？

自此一直到年后，虽然我也多次看胎压，似乎没有看出什么胎压不足的情况，于是我愈加坚信自己原来的判断可能存在着偏差，也因此很庆幸自己的车子没有被扎过。

可是，前几天车子在一个有障碍的地方挡住了，我为了安全下车看情况，一看左前胎又瘪了，怎么了，原先的判断不准确吗？于是经别人介绍来到了一个专修车胎的地方，师傅的年纪不大，三十几岁，很精干的样子。我停下车说明情况，他告诉我如果车胎充气十天之内就看出胎压不足，那么很容易找到被扎的地方；若果充气后胎压不足的时间越长那么被扎的地方越难找到。再说，你今天这个时候来还可以（下午四点多钟），如果再晚了就因为光线暗淡而难以找到。还没有动手，凭师傅自己的修车经验就如数家珍我的心中就有了三分的敬畏。

于是，师傅麻利地卸下轮胎，找了不足一分钟没有找到，于是把轮胎放到水里，霎时就发现了一个地方冒泡。司机师傅告诉我找到了，就是这个地方。原来车胎扎进了一个有一公分的铁钉。

师傅修胎的经过，使我认识到了什么叫做专业。他凭着娴熟的修车技巧和经验，能够准确地判断漏气时间与被扎程度的关系，能准确找准车胎被扎与光线明暗的关系。这就是这位师傅能在短时间之内给我修好前胎的原因。相反，去年修胎没有找出原因的原因也显而易见。那位初出茅庐的小师傅没有多少经验，起码他没有把握好查看轮胎的光线明暗，我清楚的记得那时一个下了雪的下午的五点多钟，几乎就黑天了。这正是埋没小师傅技术的致命弱点。

由此，我懂得，不管干什么事情，做什么工作，不管工作的高低贵贱都需要有自己的专长，经验是从实践中得到的，经验又装点着或成熟着自己的技术。当然让我肯定的是第二位师傅也一定思维善于总结和反思的师傅，正是这个原因才使他在这个领域里显山露水，崭露头角。这也正应了那句话：三百六十行行行出状元。