【导语】下面是小编为大家准备的中学美术教学中绘画心理学的融入（共19篇），欢迎阅读借鉴。
篇1：中学美术教学中绘画心理学的融入
中学美术教学中绘画心理学的融入
作者/汪艳
摘 要：课堂是中学美术教学的重要阵地，是提高学生学习能力和综合素质的关键。在中学美术教学中绘画心理学的运用，不仅能够缓解学生压力，而且对提高学生学习的自信心，促进学生健康成长也具有重要的作用。
篇2：中学美术教学中绘画心理学的融入
随着基础教育课程的改革，把绘画心理学引入教学活动中，对提高学生综合素质和学习能力，保证学生全面发展具有重要的意义。中学美术课作为一门基础课程，对培养中学生的审美能力、创作能力具有重要作用。同时，中学生正处于思想变动比较大的时期，在美术教学中，尊重学生，关注学生心理状态，把握美术教育的时代背景，从而为社会培养出综合素质高的学生。
一、中学美术教学概况
随着时代的进步，人们对学生的综合素质要求越来越高。在新时期，要把学生培养成德、智、体、美全面发展的综合人才才能满足社会各个行业的需求。中学美术教学可以提高学生对美的鉴赏能力以及艺术创作能力，进一步提高学生的艺术素养。近年来，各大高校艺术特长生招生政策的增多使得更多的学生希望通过美术这条路进入理想的大学深造。通过对中学美术课的学习，不仅拓展了学生的艺术视野，也为其以后凭借此专长进入高校学习打下了良好的基础。
但是，在中学美术教育中也出现了一些问题。中学美术的教学目的主要是培养学生对美术的兴趣，进一步提高艺术素养，但是由于很多中学实力有限，在教授学生美术课程时只能通过课本，学生的鉴赏角度也较单一，学生很难领略到美术作品的魅力。此外，美术课本中的教学材料相对较少，根本无法满足教学过程中传递给学生大量艺术信息的要求，并且由于一些教师以及家长对学生关心少，造成学生出现心理性问题，进而严重影响学生的学习和健康成长。
二、在普通中学美术教学中渗透心理学
1.绘画心理学的重要作用
教师在教学过程中，对教学的设计结合绘画心理学的元素，从而帮助学生树立健康、积极向上的心态。例如，充分利用色彩让学生宣泄情绪，因为运用不同色彩，代表学生宣泄不同的情绪，而且画面上传达的情绪是无法用语言来表达的。完成一幅美术作品会让学生产生一种强烈的满足感、成就感，这时候如果得到教师的鼓励，会大大增强学生的自信心。教师选择不同风格的画作让学生有针对性地欣赏可以有效改善某些学生的消极、悲观性格。例如，长时间心情低落、抑郁的学生，可以让他欣赏一幅表现草原奔放生活的风景画，给他讲解画面上的每个场景，描述大草原人民纵情驰骋草原的欢悦，让他慢慢地随着自己的想象走进画面，从而释放忧郁的不良情绪，定期进行欣赏，就会慢慢改善其抑郁的心境，改变性格，使其走向开朗活泼、乐观向上的心境。
2.让中学生在画画的过程中释放不良情绪
众所周知，中学时期是学生身心发展的一个关键时期，也是学生长身体、长智慧的重要时期。在这段时期，中学生将经历生理、心理等各方面的变化，加之学习的压力，很容易产生生理、心理问题，而这些问题如果处理不好，就会影响到他们的心理健康，从而阻碍他们进一步发展。这些问题主要包括：（1）心理封闭和渴望理解。随着学生年龄的增长，学生会不愿意向长辈交流心声，更加地封闭自己。（2）处理不好情感和理智问题。中学生喜欢表现自我，希望得到别人的关注，很容易冲动，做出不理智的举动。（3）独立意识和鉴别能力不足的问题。学生渐渐地会产生独立于家庭的欲望，随着外界信息越来越丰富，学生很容易受到外界诱惑，在这种情形下，如果学校和家庭忽视对中学生心理以及生理的'关注，就会给中学生带来困扰。进行适时的美术教育，则可以让学生通过美术的途径解决心理问题，实现知识和技能的学习目的以及养成正确的情感、态度与价值观。
3.美术教学中绘画心理学的实施策略
在当今知识爆炸、科学技术快速发展的时代，教育面临的最大难题就是如何为社会培养一个综合素质高的人才，所以，新课程改革的主要目标是改变学生死记硬背、机械式的学习方法，让学生学会学习，掌握学习的方法，从而高效率学习，解决在瞬息万变的社会中不断出现的各种困难和问题。过程和方法就成为教育的目的。学生的全部学习活动都是在教师的设计和指导下进行的，鉴于每位学生所学知识深度、广度的不同，教师在教授不同学生学习美术知识时应该采用不同的教学方法。
（1）美术绘画技能的学习
中学美术课程具有很强的实践性，需要运用各种各样的美术材料和工具才能完成。每种实践活动都有具体的操作顺序和要求。例如，素描的打形、细部刻画以及整体的调整等；绘画初步的起稿、选材、制版、印刷等，很多操作顺序是不能改变的。必须设计出科学、合理的过程目标，贯彻落实到教学过程中，学生只有完全掌握了过程目标，才能绘出完美的画作。各种美术绘画的技艺需要经过千百年的积累才能慢慢形成。由于美术教材内容的广泛，美术教师必须掌握各种美术技能的具体实施过程和要领以后，通过正确的讲解示范，才能让学生通过多次的模仿，慢慢掌握各项美术技能，在掌握基本的技能基础之上进行艺术创作才会更上一层楼。在教学设计时，把过程目标和技能目标相联系，让学生既学会用笔、用刀、调色等具体操作方法，同时又让学生学会绘画的方法，能够有条理、有计划、有顺序地完成绘画。
（2）充分进行课堂互动，促进学生全方位发展
新课改倡导教师对课程的选择、改变和开发，从而形成具有地方特色的教学方式。注重教师和学生要积极互动、共同发展。实行国家、地方、学校三方面共同进行课程管理的方式。由于各个地方学校情况和条件的不同，需要教师充分发挥个人才能、智慧以及创造力，采用内容、形式不同的积极互动开展丰富多彩的课堂活动，从而促进学生全方位的发展。
参考文献：
［1］黄育敏。对美术教育的新思考［J］。中国校外教育：基教版，（04）。
［2］肖亮。链式美术活动中学生知觉发展的案例分析：以平湖市东湖小学“塔”元素的链式美术活动为例［D］。浙江师范大学，.
［3］蒋敏芬。美术教学中的“绘画心理学”［J］。新课程：教育学术，（08）。
［4］李B。运用心理学原理进行电脑美术教学的探索［J］。中小学心理健康教育，2011（15）。
（作者单位 安徽省合肥市长丰县沛河中学）
篇3：美术教学中平面设计的融入论文
摘要：美术教学是教学的重要组成部分，通过美术的学习不仅可以丰富学生的课余生活，使学生在生活中多一份乐趣，而且在课堂中美术活动可以作为娱乐活动，可以有效减轻学生的学习压力。随着计算机技术的不断发展，平面设计技术逐渐出现在美术的教学中，平面设计艺术具有一定的视觉性效果，很好地提高观察者的专注，学生通过平面设计技术可以展示自己的创作作品，这样对自身创新能力的提高有很好的促进作用。因此，美术的教学需要重视平面设计技术的导入，教师需要采取有效的方式将美术教学与平面设计有效整合。本文将探讨美术教学如何融入平面设计的相关问题。
关键词：美术教学；平面设计；有效整合
在传统的美术教学中，一些教师都是采用理论教课的方式进行美术的教学，这样不仅不利于教学质量的提高，而且会逐渐消磨学生的积极性，影响学习效率的提高。美术的教学不仅重在教给学生绘画的技巧，也要赋予学生创造的能力，只有具备良好的创作能力能力，这样有助于学生创作出更加完美的作品。而平面设计技术在美术教学的应用，可以很好地改善学生的上课体验，很好的提高学生参与学习的积极性，对于学生的创作能力的开发也有很好的促进作用，因此，先关美术教师需要重视平面设计的优越性，采取有效的方式整合美术教学与平面设计技术。
1传统美术教学存在的不足
1．1教学内容缺乏综合性：大多教师都是采用固定的教学方式进行美术的教学，在课堂中仅通过教材进行美术的教学，这样很难提高学生课堂的参与积极性，导致学生被动地进行知识的吸收，这会直接影响学生学习效率的提高。在教学中一些教师将教学重点都着重于对学生的绘画技巧的教学，而忽略了对学生进行创作能力的提高，阻碍了学生绘画能力的提高。而且教材中内容有限，仅通过教材的教学在一定程度上限制了学生的学习视野，从而导致学生对知识的理解出现角度单一性，而对于绘画作品的欣赏需要欣赏者从不同的角度对美术作品进行观察，所以教学内容的局限性对学生的美术能力与审美水平也产生了一定的影响。
1．2学生不能表达出积极的学习兴趣：学生在美术的学习过程中很难表现充足的学习兴趣，学生的主动学习意识较弱，使学生自身很难主动地参与到美术的教学中。其次，大多教师的都是通过教材进行美术内容的讲解，学生仅通过教材中少量的图片和文字很难对美术与语言有一定的了解，学生不能掌握美术的语言艺术，那么学生很那通过绘画进行自己的情感或者想象等的表达，这样学生的作品就会很难达到理想的效果，学生可能因此失去学习美术的兴趣。而且美术中也有许多较为抽象、深奥的图画，对学生的理解也会产生阻碍。
篇4：美术教学中平面设计的融入论文
2．1教师需要改进自己原有的教学观念：在传统的美术教学中，学生都是围绕教材书本进行学习，仅通过教材的学习，在一定程度上阻碍了学生的学习视野，使学生无法全面的理解相关的知识，从而无法很好地掌握这些知识点，而且这样的学习方式还会导致学生在思考问题时总是站在单一的角度思考，这样会造成思想的局限性。因此教师需要改进自己的教学理念，认识到计算机技术在教学应用的优越性，认识到平面设计技术融入美术教学的优越性。在教学中教师需要认识到传统教学的不足，改进自己的教学观念，引导学生主动通过网络去寻找合适的网络资源，在对网络资源进行研究和学习，吸收其中的`知识，丰富学生的知识量，利用平面设计逐渐提高学生的创作能力。
2．2在课堂中展示一些精美的平面设计作品：刚接触平面设计这一门技术，一些学生会感觉很为难，不知道从哪一方面开始学习，或者就没有认识到平面设计对于美术教学的重要性。因此，教师可以采取一些有效的方式改进学生对于平面设计的认知，让学生意识到平面设计技术的精妙与作用。教师可以在课堂中展示一些平面设计的精妙作品，通过精妙的作品的展示，让学生认识到通过平面设计技术将对象经过有效的排版与制作，可以将这些对象以不同的完美姿态呈现出来。通过作品的展示可以很好地提高学生对于平面设计的兴趣，有助于学生更好的主动参与到美术的学习中，对于学习效率的提高有很好的促进作用。
2．3让学生留心与生活一些美好的事物的布局：学生所创作的美术作品大多来自学生生活中的记忆与想象，而在实际生活中大多学生都没有留意身边一些美好的事物，缺乏善于发现美的眼睛，这就会导致学生在进行创作时缺乏有效的素材，没有亲身经历，就无法掌握其中的情感表达，就会导致自己的作品给人一种空洞的感觉。在生活中一些建筑、广告都有一定的很好地布局，都是经过一定的设计，因此让学生去留心观察这些经过有效思考后的设计座屏，有助于发散学生的思维，有助于学生创造能力的提高。因此教师需要采取有效的途径培养学生的观察能力，使学生有善于发现生活中美好事物的意识。这样有利于学生素材的积累，在进行绘画时有利于情感的表达，使自己的作品具有一定的思维性。
3结语
在传统的美术教学中，一些教师都是将教学的重心着重于绘画技巧与理论知识的教学，而忽略了地学生进行有效的创造意识到培养，这样限制了学生创作思维的开发，影响了美术能力的提高。平面设计艺术具有一定的视觉性效果，很好的提高观察者的专注，学生通过平面设计技术可以展示自己的创作作品，这样对自身创新能力的提高有很好的促进作用。因此，教师需要重视平面技术在美术教学的应用，教师需要采取有效的方式将美术教学与平面设计技术有效的整合。
参考文献:
［1］周丽丽．高中美术教学中融入平面设计的研究［J］．中学课程辅导：教师通讯，2015．
［2］张钰．在初中美术教学中融入平面美术设计的研究［J］．美术教育研究，2011．
篇5：美术绘画教学反思
《绘画游戏》是二年级教材中“造型与表现”领域内的一节课，教学目标为让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。通过教学激发学生学习美术的兴趣，充分发挥想象力，培养创新精神。
首先根据对本课教材的分析与解读，在课的导入部分我通过简单的提问把学生的注意力吸引在线条上，随后在欣赏画家米罗的作品时学生就能把关注的焦点放在了画家画面中由线条组成的各种各样的形状上，由此对这种类似游戏的绘画方式产生了浓厚的兴趣。
怎样才能像画家米罗一样做绘画游戏呢？在学习绘画方法上我把主动权交给学生，充分发挥学生的自主学习能力。通过对教材中作品的分析，大部分学生能够很快的总结出绘画步骤。在处理本课的教学重点和难点上，我通过设置“怎样画线条会更适合添画？如何对简单的图形进行想象？怎样涂色会使添画的内容更加突出？”这三个问题，引导学生讨论交流、对比分析学生作品，教学重难点迎刃而解。这个环节不仅培养了学生分析问题的能力，也提高了孩子们的自主探究、合作学习，以及美术鉴赏能力。
最后，学生在自己绘画时能够合理用线条对画面进行分割，而且想象力丰富有创意，作业生动形象、妙趣横生。学生们对自己的作品也特别满意，这节课我感受到大部分同学都体会到了绘画的乐趣。
作为教师在这节课中我最大的收获就是在教学中引导学生在游戏中发现美、创造美，并参与到学生之中，和他们一起分享了美术的快乐。再今后的教育教学设计中，我要不断改进教学方法，努力开发学生的想象力、创造力，关注学生，为学生创造更加广阔的学习空间，使课堂教学充满生机和活力。
篇6：美术绘画教学反思
本课是人美版二年级下册教材中一课，属于造型·表现学习领域，教学目标主要是在活动中开发学生的创造性思维和丰富的想象力，让孩子们从线条造型中发现从抽象变具象的美感，通过绘画游戏，让学生认识线条的魅力，了解线条形状的想象要注意线条疏密变化，从线到形再到具体事物的添加，让学生不但体会造型的乐趣同时也开发了孩子们的发散性思维。
一、学生体会有趣的“线条”游戏，调动学习积极性。
在上课前我就感觉这是一节有意思的课，一上课，我给学生创设了愉快而又新奇的学习氛围，伴着不同动感的音乐，多指名在黑板上随意画一条线，音乐停止，师生欣赏他们的作品。问：“你们感觉怎样？”一个站起来说：“乱死了。”还有的说：“有意思。”教室里一下子炸开了锅，孩子们兴奋不已，谈完感受后，我像变魔术一样将这乱乱的线变成美丽的画面，我又画了一个图形，问你能变成什么？顿时，孩子们又一次七嘴八舌……我的课开始使每个孩子都有了兴趣，所以这节课课堂活跃，效果很好。
二、一步步引导，添画出生动有趣的画面，培养发散思维。
在“七嘴八舌”之后，我把主动性交给学生，让他们动手画一画，发挥学生自主学习能力，又引导欣赏作品，分析作品，发现问题，解决问题，不仅培养学生的分析能力，也提高了孩子们的自主探究，合作学习，以及美术鉴赏力，如在欣赏学生作品时联系自己的作品进行想象，我设计了这样几个问题：小朋友是怎样添加的？为什么这样添加？你画线条时应注意什么？你所画的线条成了许多形状，你能把它想成什么呢？等…。学生既欣赏了作品又能和自己的画相联系，使学生的思维开拓，大胆想象，轻松的获取了美术知识。
最后，学生在添加时想象力丰富，作业生动形象、妙趣横生，课堂效果很好。
在这一节课中，我把激发兴趣、鼓励发现、引导活动作为重点，学生在愉悦的气氛中增强了想象力和表现力，而作为教师最大的收获是在教学中适时地引导学生在游戏中发现美、创造美，并愉悦的参与了他们的活动。再今后的教育教学设计中，我要不断改变教学手段，努力的开发学生的想象力、创新潜能，关注学生的新发现，新思路，抓住他们的思维火花，使课堂教学充满生机和活力。
篇7：美术绘画教学反思
本课的教学目的是通过实地观察和分析，使学生认识到近大远小的透视现象，理解视平线、消失点在透视现象中的作用。教学重点是通过观察、分析和讲解，使学生能初步了解景物近大远小的透视现象及相关知识。教学难点是如何运用所学的透视知识表现身边的景物。
在教学活动中，我又让学生思考：生活中还有哪些类似的现象？这种现象是如何产生的？师生共同观察分析图片讨论总结出是由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、形状改变的感觉。（一边讲解一边在黑板上画出，让学生直观地了解）
接下来出示摄影风景图片，让学生结合书本上的图片同桌互相学习讨论看看还会有怎样的新发现。
最后通过让学生临摹写生作品，感受各种透视现象。在作画过程中，发现各种容易犯的错误。在此过程中逐一纠正，避免学生在写生的过程中犯这种错误。同时进行作业的展评。
五年级的学生对这个透视问题，有的理解的不到位，需要慢慢地进行引导，使他们对这一概念更好的表现在自己的绘画中。当然必须要通过长期的训练和培养，要经过多次反复的练习之后，才能用线准确的表达出来透视的现象。
篇8：美术绘画教学反思
美术是一门实践性很强的学科，所以在课程讲授时理论联系实际是非常重要的。以前只在教室中讲授理论，最多再辅助一些模型示范教学，这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些知识，但总是积极性不高，课堂气氛调动不起来，理论和实践是两张皮，联系不起来。学了理论在实际中用不上。针对这样的问题，我在上课时教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。
在对风景的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课，教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情操。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
篇9：中学美术教学
摘要：在中学美术教育中，美术教学是我国基础教育中比较重要的一项。
美术教学中，往往把学生置于被支配的地位，扼杀了学生学习美术的能力，束缚了学生的新思维的发展。
现代美术教学应该注重学生自身体验与感受，培养学生的观察力、想象能力、造型能力。
教学过程中应注重技能、技巧教学和学生动手相结合;注重教学创新和应用现代教学媒体设施，促进中学美术教学走向更高的水平，从而全面促进学生综合素质的提高。
关键词：中学美术 体验 美术能力 技能 技巧 教学创新
中学美术课是美育的重要部分，也是我国目前普通中学的一门基础课，是对中学生进行审美教育的主要课程。
在中学美术课程中，美术课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美情趣、创新能力和个性品质。
美术课对学生在“陶冶审美情操，提高生活品质”、“传承文化艺术，弘扬人文精神”、“调节心理状态，促进身心健康”等方面的作用越来越引明显。
美术课往往以教师的讲解、说明为主要教学手段，而学生主动参与审美活动做得不够，学生的自发探究行为更少，情感体验也受到忽视。
一、注重学生自身体验与感受，培养学生的美术能力
教学实践表明，学生的学习活动是一个主动参与的过程，中学美术教学也不例外。
在日常教学过程中，只有让学生积极参与，才能调动学生自身的创造潜能。
美术课程更是主客体的统一，美术课程必须让学生直接参与，这样才能激发学生的情趣，使其获得深刻的体验。
教师过多、过细地讲解，不利于学生对美术作品的真切感受。
在美术教学过程中，让学生自己主动地参与到教学活动中，能够满足好奇心的同时，更加灵活地促进学生发挥学习的主动性，从而培养学生的美术兴趣和美术能力。
(一)培养学生的观察力
众所周知，美术作品是人的观念、情感的具像统一体。
这种具像是经由我们的视觉器官把握的。
在美术创造与欣赏活动中，尽管人的感觉、知觉、想象、情感思维等都介入这一过程，但是视觉始终处于优先地位，艺术家与创作对象、观者与作品之间首先是一种直接的视觉关系。
因此，从视觉的角度去研究造型形成的规律，培养学生的视觉能力，应是美术教育的基础和前提。
(二)培养学生的想象能力
“想象是艺术的生命，离开了想象，艺术就难以生存”。
美术作品的深刻内涵，不是一下子就从画面上表现出来的，而是需要欣赏者通过对作品的观察，再进行想象和评论，才能概括出作品所表达的主题。
因此，充分发挥学生的想象力，揭示出作品的主题和作者的情感。
由此看来，培养学生的想象能力，使评论走向广度和深度是美术教育的灵魂。
(三)培养学生的造型能力
联系实际生活，把抽象的客观事物直观化和形象化。
学生对事物的认识在很大程度上受着具体情景的束缚，学生可以利用美术元素如形状，色彩把抽象的东西直观化。
美术教育应该都是比较贴近生活的，课堂也应该尽量还原生活，将教学活动中的事物和大自然中的事物结合起来，能够经常走进大自然中去写生，在真实的事物中提炼，把抽象的事物形象化、具体化，培养学生的美术造型能力。
因此在教学中，教师应该有意识地把现实中的一些事物和教学内容联系起来，善于挖掘教材中的生活因素，这样的教学就更能让学生真正学习知识和学会观察发现。
我国传统的美术教学往往是“满堂灌”的教学模式，违背了“以学生为主体，教师为主导”的教学原则。
缺乏学生自我表现、自我评价的过程。
因此，注重学生自身体验与感受，培养学生的美术能力是中学美术教育的前提。
二、注重技能、技巧教学和学生动手相结合
中学美术包括绘画、工艺、雕塑、建筑四大门类，每一门类的创作都必然是审美创造，都离不开技能、技巧。
技能是创造力的主要行为能力要素，技巧是对材料进行艺术形式的加工时的技能和巧思，其本身就带有美的属性和特质。
所以，教师在教学中要强化技能、技巧训练，培养学生双手的灵敏性、准确性和协调性。
学生只有动手能力提高了，才能增加创作实践的机会。
例如，中学美术教学欣赏应该融入技能、技巧训练。
学生如果有了技能、技巧的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。
欣赏教学要善于借助学生技能、技巧实践的外力，如在教民间绘画和工艺品欣赏时，教师在授课前给学生充分的时间预习，不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下，这样有助于学生理解作品，在学生动手过程中穿插欣赏，以欣赏促进技能、技巧训练，通过欣赏对比，使学生认识到自身技能、技巧的不足，同时技能、技巧训练也可以加深对作品的理解和认识，激发学生对美术深度和广度的探索。
以往的美术教学大都是以教师讲授，学生听为主，这样的教学模式扼杀了学生创新思维的发展。
教学前可以引导学生收集与美术内容相关的资料，让学生有备而来，缩短学生欣赏美术作品的时间，让学生产生欣赏的直接兴趣，在出示美术作品后，让学生认真观察几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉，用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪感染等方面去细致地体味，甚至在必要时，可以对于欣赏中出现的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性。
教学中应让学生先动手，这样的互动则更多地体现了学生自主参与、自主探索的兴趣和方向。
三、注重教学创新和应用现代教学媒体设施
现代美术教学应该顺应社会的发展，注重教学创新。
教师不应该墨守成规，为了培养学生的创新思维和审美意识，应紧跟潮流，把教学容入到科技中，利用现代教学设施，提高美术教学方法。
教师应该借助于教学媒体设施，其中网络是最好的资料库，然后通过新媒体、新技术直观地展示给学生，使学生真正生动地去学习。
综上所述，随着社会的发展，人们对美育的认识也在提高，教师应该全面培养学生的美术能力，让学生成为教学的主体，培养学生的动手能力，并注重教学创新，科学准确地运用现代教育手段来施行美育工作，使美术教育真正成为素质教育的有力助手，成为启迪心智、培养爱心的园地，这是今后美术教学的趋势所在，也能促进美术教学走向更高的水平，从而全面促进学生综合素质的提高。
篇10：中学美术教学
中学美术教育是我国基础教育中比较重要的一项，在中学美术课程中，美术课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美情趣、创新能力和个性品质。
美术课对学生在“陶冶审美情操，提高生活品质”、“传承文化艺术，弘扬人文精神”、“调节心理状态，促进身心健康”等方面的作用越来越引明显。
篇11：论小学美术教学中如何融入思想教育论文
论小学美术教学中如何融入思想教育论文
在小学所有科目中,美术是讫今最少“应试”压力的科目。就学生的身心发展特点而言,小学美术教育对学生全面素质的提高具有得天独厚的优势。美术教师在素质教育天地中有着最广阔的空间自由。如何能充分利用这一优势,利用其它知识与美术“不相同”却“相通”的特点进行互组渗透,在学校有限的教学时间内开辟教师与学生全面发展的无限空间,笔者深入学习国家课改精神,并结合自己的美术教学实践,做了些许探究。
关键词:思想教育 美术教学 相互渗透
为完成小学美术教学的思想性想教育任务,充分发挥美术的社会功能,我们首先对小学美术课本所包含的思想性,作了较细致的分析研究,综核小学美术教材内容可以分为如下几种:
欣赏画:有中国的,有外国的',有古代的,有现代的;有人物,有建筑,有雕塑,有木刻,有油画,有水粉画,有艺术作品,有革命史实:
记忆画;有楼房,有桥梁,有树木,有瓜果;临莫画;有人物、动物和植物;
写生画:有学习用具,有校园景色;手工制作;有雕塑,有折纸,有设计,有邮票图案,有风景纹样;
创作画;有给寓言故事画插图:命题画;有植树造林等。
上述内容,教学时有利于渗透爱国主义教育、革命传统教育和劳动教育。现从如下几方面具体谈谈。
一、寓爱国主义教育于美术教学中
为加深对儿童的爱国主义教育,我们引导学生欣赏《北京故宫》的雄伟建筑一画。在欣赏过程中告诉学生,紫禁城东西宽750米,南北长960米,周长3420米,墙高10米,护城河宽52米。城墙四周各有一座角楼,结构精巧,造形秀丽。紫禁城内占地72万平方米,共有宫殿9000多间,多是木质结构,黄琉璃瓦、青白石底座,饰以金碧辉煌的彩画。修建故宫是14开始调动成千上万的官员、工匠、军士、民工分头采木、烧砖(中间停止一段时间,前后经10多年的时间,直到14才完全峻工。
故宫是劳动人民用勤劳和智慧建成的,全国重点文物保护单位也是我国和全世界的珍贵文化遗产,每年都有数以万计的国内外友人来这里观赏,赞美这雄伟的建筑和丰富的艺术珍品。
通过《北京故宫》一画的欣赏,就会自觉地认识到劳动人民有穷的智慧,劳动人民是伟大的,劳动创造世界。学生心中有了人民,自然也就感到劳动人民伟大可敬,课堂上,学生激动地说:“劳动人民是伟大的!我们要刻苦学习知识,将来像古代劳动人民那样,用自己的智慧和勤劳的双手建设伟大的祖国。”学生的爱国之心油然而生,爱国主义教育水到渠成。
二、寓革命传统教育于美术教学中
我们引导学生欣赏“中国人民革命斗争的生动写照”中的《人桥》一画的做法:课前先布置学生阅读,《人桥》一文,美术课上再观察《人桥》这幅画,让学生展开联想,并口述解放战争时期一个初冬的深夜,解放军某部奉命追击一股逃窜的敌人,被三丈多宽的河挡住了。为了消灭敌人,战士们跳下刺骨的河里,用肩膀顶着木梯架起人桥。机枪连的战士踏着人桥,穿过湍流,消灭了敌人,取得了胜利,接着让学生进一步体会中华人民共和国之所以能屹立在世界东方,人民群众之所以能安居乐业过幸福的日子。全靠革命前辈用鲜血和生命换来的。大部分学生说:“我们要继承革命前辈的光荣传统,学习他的创业精神,勤学苦练,为四化建设做贡献。”
三、寓劳动教育于美术教学中
我们在教学《小树小树快长大》(命题画)时,加强了热爱劳动和劳动技术教育。具体做法是:先让学生依据画面情景,回忆自己植树的过程:挖坑、栽树、浇水、培土等工序,然后引导学生讨论植树意义。概括学生的发言,有如下几层意思:植树造林可以美化环境并给人以美的享受,还能防风沙排旱涝,有利于农业生产;树大成材,用于建筑高楼大厦;自己和小树一起长大,争做四化建设中的栋梁:今天植树造林,造福后人。
雕塑是激发学生兴趣,培养学生积极动手、动脑和进行劳动教育的好活动。在一次雕塑前,我们召开了以“雕塑最佳动物”为主体的班会。我们先向学生提出两个问题进行讨论:1.你们最喜欢什么动物?为什么喜欢它?你们用什么材料雕刻出它们的形态?学生说了好多喜爱的动物及原因。其中有的说:“熊猫很温顺,是世界上最珍贵的动物,我很喜欢它。” 有的说:“我家有头老黄牛很健壮,很勤劳,很忠厚,很顺良。我十分喜欢它,天天给它喂草,有时牵它下地干活。”接着安排学生准备雕塑熊猫和老黄牛的材料和工具。
美术课上气氛活跃。石雕熊猫的同学手拿小锤铁锉“吧嗒”、“吧嗒”地雕起来;泥塑黄牛的同学,手拿黏土泥和铁丝做起来。黄牛和熊猫的形态各异。有的黄牛趴在地上好象在晒太阳;有的四条腿前后站立好像在走路;有的翘着尾巴,抬头张嘴,睁眼,望着天空好象在说什么。石雕的熊猫,虽说是大体轮廓,但也是千姿百态。有盘坐的、有睡觉的……
我们感到,通过这样的美术教学,学生可以获得思想,技能双丰收的效益。教材中的任一部分都包含着浓厚的思想内容,只要我们能认真研究,积极引导,学生的立体素质就能得到很大的发展。
篇12：泥塑融入幼儿绘画教学的探究
泥塑融入幼儿绘画教学的探究
在美术教育领域，绘画和泥塑同是幼儿表现自我和主动想像、创造的有效途径．但两者分属不同的体系。实践中我发现。幼儿在绘画过程中最容易出现的问题是无法将现实生活中的三维情景事物转化为二维的空间形象，这在一定程度上抑制了他们对绘画创作的表现，而泥塑活动能提供给幼儿再次感受三维立体情景事物的机会，使他们通过团、捏、搓等小肌肉活动，再现事物的细微变化。为此，我尝试将泥塑融人到幼儿绘画教学中，以弥补幼儿在绘画过程中出现的问题，将幼儿对三维立体情景事物的观察过程转变为主动制作、探索创作的内化过程，为幼儿绘画创作拓展思路。一、循序渐进地开展泥塑教学
共同玩泥。幼儿对泥类的喜爱源自生活。面对这些无形易塑的泥块，有哪个孩子不想大显身手呢?为让幼儿充分感知泥类的特性，放开胆子和泥块“交朋友”，我将泥块分发给每个幼儿，幼儿情绪高涨，不用过多的讲解和指导，他们纷纷自发地探究起小泥块的秘密，与泥块展开游戏，通过亲身探索了解了很多关于泥类特性的知识，体会到玩泥的快乐。同时，为使幼儿更快地掌握泥塑的基本要领，我引导他们运用团、擀、按、压的方法在泥上印出自己的小手印、小脚印，然后制成壁挂，永久地保存起来。
主动观察。通过测查，我了解到幼儿在绘画创造方面有一定局限，缺乏主动观察的能力。为此，我特意将观察活动设为泥塑活动前期的重点环节，由易到难，运用多种形式调动幼儿观察的主动性，发现物体的细微特征。我以圆形塑造为发散点，向平面浮雕造型拓展，循序渐进地开展泥塑活动。如，从在班中找圆形制作圆形玩具，到一起品尝秋天的果实并捏制各种秋天的食物；从提供幼儿塑料模子拓印挂物，到参观海洋馆后制作各种海鱼，幼儿始终满怀兴趣。他们用自己独到的目光、灵巧的双手，为小小的泥块赋予新的生命。
二、探索泥塑教学与绘画教学的相互作用和关系
分组教学，探索不同教学顺序对幼儿绘画创作的影响。如，在《美丽的花瓶》这一综合主题活动中，我和孩子们共同搜集了很多大小、形状、颜色各异的花瓶，引导他们用手触摸花瓶的不同形状。及瓶身与瓶口造型的不同变化，通过共同讨论，孩子们不但感受到装饰花纹的美丽，还对盘条制作花瓶的方法有了一定了解。在此基础上，我指导两组幼儿分别进行泥塑及绘画活动。
活动中，泥塑组的幼儿自信心较强．他们拿起泥团几乎是毫不犹豫地进行创作。注意力高度集中在15分钟左右，个别未能掌握制作要领的幼儿，在教师及同伴的帮助下也能顺利完成。绘画组的幼儿则绝大多数表现出犹豫不定、不敢下笔的'现象，注意力持续时间平均在8―10分钟，从作品中可看出他们对物体的大体轮廓及比例掌握还需继续练习。在随后的分组教学及区域活动中，绘画组的幼儿依自己的兴趣制作出了各种美丽的花瓶，而泥塑组的幼儿也兴致勃勃地为自己的作品绘制了“广告宣传画”。
通过泥塑和绘画活动的轮换、交替。我发现：先参与泥塑创作的幼儿在绘画时对物体形象特点的掌握、比例的把握以及对花纹细节的刻画，比较细致、生动，笔锋流畅、自然，作品充实、饱满，这是因为他们在观察、玩泥的过程中。发自内心地感受到了物体由三维立体造型向二维平面造型过渡时形与面的转化。而先进行绘画创作后开展泥塑活动的幼儿，很难将眼中观察到的花瓶的外型特征顺利过渡到画纸上，因此出现了刚开始犹豫不定、不敢下笔、注意力持续时间较短的现象，但大部分幼儿表现出对泥塑的浓厚兴趣，能够聚精会神地设计自己的花瓶，也能对花瓶的细节部分进行简单塑造。活动充分调动了幼儿的积极性，使他们在泥塑、绘画方面均得到和谐发展。
“因题而异”，灵活、适时地转换创作形式。当然，不是每个主题都适合将泥塑活动放置于绘画活动之前。对人物形象比例、形态的刻画，是幼儿泥塑时的难点．因此，应“因题而异”地开展活动。
如。在《新疆娃娃》的主题活动中，我把绘画作为前期的活动。通过观察娃娃模型、给娃娃摆舞姿，幼儿发现了人体的比例特征，注意到了娃娃动作改变所带来的形体变化。我及时引导幼儿观察：“手举在头上时，胳膊肘会怎样?还可以摆什么动作?快为你的新疆娃娃摆摆动作!”并鼓励幼儿用手指轻轻沿轮廓触摸局部，感受头发的曲线及上下嘴唇的线条变化，从而将幼儿难以表现的细微形态和动作，物化为幼儿易于理解的造型语言。当幼儿对人物比例、外形特征有一定的了解、把握后，我引导他们从制作平面浮雕式人物造型向立体人物造型过渡，由浅入深地将二维形象转化为三维人物造型，适时地转换创作形式．以适应幼儿的创作需要。
营造泥塑环境，让幼儿充分体验图与形转化的快乐。为让幼儿对泥类有更深入的了解，能自然地将泥塑与绘画活动巧妙衔接，我在美工区为他们提供了充足的泥料及各种泥塑工具，如小棍、竹片、牙签、小刀等，并精心选择了一些平面浮雕式造型图片和实物，引导幼儿通过观察、触摸，自主感知泥类活动的乐趣。
我班的大宝是个好动、注意力易分散的孩子，只要一提到画画，他就会躲得远远的或敷衍了事。通过观察，我发现大宝对海洋的鱼类动物很感兴趣，便带领全班幼儿参观了北京海洋馆，并特意和大宝一起观察、了解了很多从未见过的鱼类的体貌和食性等特征。回班后，看着大宝和同伴们余兴未尽的样子．我将有关鱼的挂图、模型、书籍等摆进了美工区。孩子们开始从最初的欣赏和触摸逐渐过渡到尝试运用泥块制作，并试着运用辅助工具配合着进行泥塑创作。渐渐地，来此区的孩子越来越多，大宝也被吸引过来，专注地团捏起手中的泥块，用竹签在鱼身上刻出细碎的条纹，并渐渐地喜欢上了绘画。在美工区的展示台上，随处可见他和孩子们的泥塑和绘画作品，这里真正成为了孩子们的乐土。
三、关注幼儿在泥塑、绘画活动中积极的情绪状态
幼儿的个性差异较大，有的幼儿胆小、内向，不敢表现、展示自己，对这些幼儿我为他们提出合理的建议，鼓励他们，并在新年即将来临之际，在班内开展《我的昨天和今天》泥塑、绘画展览，孩子们的作品摆在桌上，贴在展板上。这些作品中，有一部分是孩子们未参与泥塑、绘画活动时的早期作品，由此让家长看到孩子的成长和变化，激励幼儿继续参与泥塑、绘画活动，树立“我能行”的自信。还有的幼儿对活动非常投入，往往是该收材料了，他还沉浸在自己的创作中，对这样的孩子，我会专门为他开辟一个安静的空间，充分尊重、满足其创作欲望，使他能一鼓作气地完成自己的作品。
为培养幼儿协同合作的精神，我还引导幼儿以小组为单位开展活动。如，在《广安大街真美丽》的泥塑创作活动中，孩子们一起协商分工，先为大街设计图纸。然后进行小组创作，将他们眼中的楼房、车辆、人群展现在大家面前，有的幼儿兴奋地指着自己设计的新型小汽车。兴致勃勃地向大家讲述他在广安大街上兜风的奇遇；有的幼儿把他设计的的新型大楼介绍给小朋友们。那神情俨然一个小建筑师。
两年多的教学实践使我深刻地认识到，泥塑与绘画同为美术范畴，它们从不同的角度、层面，运用不同的形式、手段，表现出世间的真善美。无论是泥塑还是绘画，孩子们都是在用心灵创作。体现出他们的质朴与灵气。每当我看着孩子们的作品，能感到自己正轻轻地叩开了他们幼小的心扉，倾听到了他们心中的歌，正与他们一起“塑造”他们心中的童话!
篇13：中班美术绘画教学反思
在幼儿园的美术活动中尝试用不同的作画形式，可以让幼儿深入的了解绘画的多样性、丰富性和趣味性，遵循幼儿艺术发展的客观规律，注重培养幼儿的创新精神和实践能力，通过蔬菜印画活动，探索如何培养幼儿自主创新，体验活动过程，获得成功喜悦。
蔬菜印画活动首先老师帮助幼儿认识菜名，激发幼儿印画的兴趣。在认识各种蔬菜时，个别幼儿不能准确的说出菜名，教师稍做介绍，青椒和尖椒是两兄弟，都是辣椒的一种，青椒胖胖的，尖椒尖尖的，让幼儿对两者进行比较。引导幼儿说出西兰花是花菜的一种，藕是长在荷花下面的，红萝卜的正确名字叫胡萝卜，等等。经过介绍，幼儿们掌握了这几种菜名。
蔬菜是人类生活中必需的食品，饭桌上少不了它。幼儿对蔬菜并不陌生，常见的蔬菜在菜地或菜场里随处可见，且取材方便，它的品种非常丰富，然而幼儿虽然知道蔬菜，但对蔬菜的种类、作用、营养价值等还不太了解，且在日常生活中经常发现幼儿不爱吃蔬菜的现象，然而从了解菜名到蔬菜的营养价值，最后引出蔬菜还可以印画，在这样轻松的氛围下，很自然地呼唤并激发幼儿印画的积极性和想创造的愿望，从而自然过渡到第二环节。这节课的重点是让幼儿作画时，注意保持画面的整洁。教师详细清楚地讲解示范，有助于幼儿操作时更自如。
首先由老师示范用不同的蔬菜，不同的颜色印画，并运用有趣的词来激发幼儿，如靠一靠、印一印、摇一摇等，使幼儿学得更轻松、更易掌握。在运用蔬菜示范时，次数不宜太多，可减少到示范两种，如藕和胡萝卜，告诉幼儿青椒和尖椒的方法与胡萝卜一样，然后再请个别幼儿尝试示范西兰花、洋葱即可，这样不仅可以减少时间，而且幼儿听讲的兴趣很浓。在具体操作活动中，幼儿表现得非常积极、兴奋。一朵朵漂亮的花儿，就像一个开满鲜花的大花园。
在《纲要》的指导下，积极引导偶发事件中蕴含的教育价值，抓住教育锲机，如示范印画时，颜料流下来了，老师立即强调不能把画好的画竖起来，因为颜料没干。这次活动注重的是幼儿对用蔬菜印画的奇特感受，注重的是参与活动的过程，而不是结果。当然，在活动中也注意到了对幼儿技能的培养、操作习惯的培养等，这些也可在一日活动中的各个环节中渗透，如区域游戏等，小组指导要比集体指导更为有效。技能水平提高了，在开展类似集体活动的过程中幼儿就可以充分发挥想象、创造力，充分体验艺术活动带来的各种乐趣了。本次活动是孩子首次接触印画，虽然孩子们对各种材料能创作出的作品效果不是很得心应手，但却激起了孩子们的创作愿望，我相信在下一次此类活动中，孩子们会更加丰富自己的创作，表现出更完美的创造力。
篇14：中班美术绘画教学反思
幼儿园美术教育的主要目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力。教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而应充分调动幼儿的积极性，让他们展开想象的翅膀。
1、兴趣是活动顺利进行的前提条件
我认为教师要根据时令和季节的变化，因地制宜，因时制宜，在教学过程中，要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西，开阔他们的视野，以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿多看，养成善于观察的习惯，不仅能观察单一的物体，还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。如在画《活动中的小朋友》时，幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象，但在丰富画面时还要再画一些其他小朋友的活动，使布局得以更加合理有序，内容更加丰富。
2、创造愉悦、宽松的心理环境
什么是对、什么是错，这些想法在幼儿头脑中原本就没有。如果成人不横加干涉，我想他们会自己创作，自动调节自己的行为，从而得到最大限度的发展。所以我们教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。儿童作画时经常会出现一些有趣的现象：小孩的耳朵画成小动物的耳朵，鸭子长成尖嘴巴；兔子尾巴细又长；白天时画出个月亮……出现这种情况时，成人往往无法理解，有人甚至急于纠正，但我觉得我们教师不应打断幼儿的绘画活动，急于纠正其绘画内容，应该在事后引导他去观察、了解相关事物的特征，让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。所以，面对儿童画中的“出格”，我认为教师要多加鼓励。
3、幼儿绘画活动中的`说是非常重要的
在美术活动中，把握好幼儿的“说”，对培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力，促进幼儿思维的发展，有着不可低估的作用。教师在运用多种手段、媒体给孩子许多感性认识的基础上，让孩子进行自由的想像，说说自己的想法。这时要给孩子有充分说的'自由，教师千万不能说“不可能”、“这是不对的”等话语来否定孩子的想法，对具有创造性的、离奇古怪的想法，要给予肯定、鼓励和赞赏。让孩子感觉到这样的异想天开是对的，从而使孩子养成发散性思维的习惯。为了让每一个孩子都有说的机会，我想可以采用自己说，和旁边小朋友说、小组说、以大家说的形式让孩子发挥自己的想像力，同时也吸取别人的想像力。
4、以开放的形式提问能激发幼儿的学习兴趣
在教学中，教师应设计一些丰富多彩的开放性问题，激发幼儿联想、创造，从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。如在画《手指造型想象画》时，教师用手摆出几种造型，然后让幼儿发挥想象力，想像什么，幼儿则可以根据自己生活经验的积累，得出不同的答案。新颖有趣的提问，可使幼儿感到新鲜，促使他有兴趣去探究，极大的调动他们投入教学活动的积极性。
5、教师不能忽略的一种绘画形式——意愿画
意愿画教学既能满足幼儿表达的愿望，又不受任何形式的束缚，有利于发展幼儿的想象能力和创造才能，教师应把握好每一个教育的契机，从幼儿感兴趣的事物入手，达到培养幼儿创新能力的目的。比如，在讲过《龟兔赛跑》的故事以后，其中有一个小朋友问我：“老师，小兔子真有这么笨吗？他不会到终点时再睡觉吗？”当时，我不知怎么解释才好。后来我根据幼儿的这个提问，设计了一个意愿画题目《龟兔的第二次赛跑》，让幼儿展开想象，把龟兔第二次赛跑的过程和结果用绘画的形式表现出来。结果，在这次的绘画活动中，幼儿充分想象，不仅画了出来，同时还编成故事讲了出来，收到了意想不到的效果。
6、认真欣赏孩子的每一幅作品，并恰当地加以评价
教师应用欣赏的眼光来看待孩子的每一幅作品，即使发现幼儿表现中的错误，成人也不必大惊小怪、否定幼儿的作品，而应该在充分观察和欣赏画面后仔细询问幼儿的画法并作出具体的评价。事后，我们可以引导他去观察、认知相关事物的特征。成人过多的关心与干涉只能使幼儿失去创作的源动力，扼杀了幼儿的艺术创作潜能。
在美术教学中，我深深体会到幼儿园美术教育并不是教幼儿什么惊人之作，而是使他们能够发现自己的潜能，建立大胆创造的信心，养成坚韧不拔的毅力，为将来无限的发展创造可能。
篇15：小班美术绘画教学随笔
指导思想
以美术课程标准为基础，以优秀教师的工作经验为榜样，立足课堂教学和课外辅导，深化儿童画的教学。在提高学生绘画技能的同时，加强多种能力、素质的培养。激发学生欣赏美、再现美、创造美，培养学生的审美能力和学习美术的兴趣。切实做好美术教育教学开发开展工作。
研修目标及具体措施
1.倡导“和谐、人文、科学、自然”的教育理念，遵循学生的发展规律，开发智力，提高审美能力，使学生更好地成长为社会所需要的人才。
2.加强理论学习，努力练习基本功，树立正确的教育观、教学观和学生观，提高教育、教学水平。坚持本学科的教育、教学改革，积极开展教学研究。
3.加强作业的自评、互评和面批，帮助他们提高审美水平。认真对待每一次教研活动，加强科任教师的沟通，共同进步、提高。
4.配合学校德育工作，结合美术学科特点，发掘教材内容，有机渗透德育教育。
5.组织好学生开展画创作竞赛活动，提高学生学习美术的兴趣和创作能力。通过多种方式的自培、学习、听课评课，提高我们美术教师的课堂教学水平。
6.做好上传美术教育信息工作：内容包括美术教研信息、美术教案、美术作品、教学后记、开发教材、论文等。
研修方向及计划
1.针对儿童画的创作风格、创作手段、表现语言和技巧进行深入的学习和研究。
2.研究粗选读书研究书本：《中国绘画通史》、《中外美术史》、《中国书法全集》、《儿童美术教育》、《小学美术教学》等。
3.针对自己的学科去学习。
(1)做为一名美术教师自身专业技能要不断提升，所以我为自己制定了专业方面的学习，例用日常休息及周末的时间去练习专业。
(2)每学期完成五张美术作品每月阅读一套优秀的书籍。每周练习一张书法作品。
(3)听课、学习、交流，同时学习他人在教学中的优点，和同科任教师进行备课的交流、讨论、总结，将总结的要点融入到自己的备课记录中。
(4)向团队中其他教师进行跨学科的学习，在其他学科中找出适合自己学科的内容，并将其融入到自己的教学中。以上是我为自己制定的本学期的研修计划，在这些计划的前提下，我还会为自己加定计划，使自己在本学期中学到更多更广泛的知识。
小班美术绘画教学随笔
篇16：中学信息技术教学中的教育心理学论文
中学信息技术教学中的教育心理学论文
重视教育心理学，把握中学生特有的心理规律，从心理学角度去分析学生的学习特点和智能的发展状况，从而改进课堂教学质量，教师在教学过程中才能与时俱进，达到更好地服务于教学的目的。
一、在中学信息技术教学中应用教育心理学的必要性
在学习信息技术方面，中学生存在不利因素：虽然有一定的信息技术技术基础，但牢固性不强，没有形成系统的知识结构，综合运用能力差;生理特点决定，中学生正处在青春期，会出现懵懂、叛逆、自以为是等等状态，这些对于信息技术教学都是阻力问题。这就要求教育者在信息教育教学的过程中，必须重视教育心理学，用中学生教育心理学的相关理论来指导信息技术课堂教学活动，科学地认识教学过程中学生心理活动的实质与规律，提高学生的学习效率。
二、在信息技术课堂教学中如何运用教育心理学
(1)关注师生交往，促进学生发展现代教学的本质。从教育心理学角度阐述，表现在师生交往过程中，教师应站在学生的角度理解并尊重他们的思想和情感，赞扬学生的优点，宽容学生的缺点。使他们在教师的信任之中，从内心对教师产生积极的情感认同和情感迁移，从而引发自己的学习热情。 教师应及时调整了自己的心态，改变对待学生的态度和方法，与学生平等相处，注重爱心教育，要经常利用课间、集体活动之余去班级活动。这样既可以和学生交知心朋友，进行情感交流，也可以用自己的知识辅助答疑，寓教于乐。
(2)重视学生需要，激发学习兴趣。怎样培养学生的学习兴趣呢?这就要求教师把握学生的心理，用自己积极的教学情趣，精湛的教学技艺去诱发、强化和培养学生的情感和兴趣。 其中，穿插挑战游戏最能激发学生的兴趣。“电脑游戏是通往电脑世界的捷径。”由于中学生的年龄轻，精力旺，好盛，好奇心强，对于单调的练习往往容易感到厌烦。因此，在教学过程中，为了避免枯燥、抽象的理论知识影响学生对学习的兴趣，可选择一些既适合中学生又具有很强趣味性的'游戏软件，密室逃生等游戏。由于这些游戏中巧妙地设有一些障碍和关卡，要求学生去理解，这样他们就无形中培养了兴趣，又拓展的思维。把计算机教学寓教于游戏之中，这样就会使枯燥变为生动，乏味变为有趣，既活跃了课堂气氛，又提高了学生兴趣。
(3)尊重学习风格，做到因材施教教育心理学关注学生如何学习与发展，由于自身的特点，学生的心理不同，他们的需求也各异。教师首先要把主要精力放在面向全班的集体教学上，从大多数学生的实际出发，按照他们所能接受的程度进行教学。其次，教师要在集体教学中兼顾个别学生，尊重个人不同的学习能力和学习方式偏好，使学生找到真正适合自己的学习路子。因材施教适用于一切学生，体现在每个学生身上，这一点表现在对待不同的孩子使用不同的教学方法。除了可以让学有余力的同学超前学习新知识，挖掘其潜在能力，对学习有困难的学生，教师更要给予热情关怀。
(4)提倡民主教学，注重自主学习德国教育家第斯多惠有句名言：“一个坏的教师奉送真理，一个好的教师则教人发现真理。”在教学过程中，教师要掌握学生心理，善于调动学生的学习主动性，发展他们的逻辑思维能力。 教学中教师积极创设自主学习、自主活动的时空，把学习的主动权交给学生，使之在参与中提升能力。例如：向学生布置由易到难的各种作业，或提供素材和条件，让他们去独立探索，克服困难，培养独立解决问题的能力。教师需更深入地了解培养青少年一代的规律、原则和有效的方法，掌握学生在学习过程中的心理活动，把它运用到信息技术课堂教学中去，用教育心理学的理论与方法优化师生关系，改善工作方法，指导学生的教育工作，从而对思想教育系统进行整体优化，提高学生教育系统的效率。
篇17：中学美术教学中的审美教育
中学美术教学中的审美教育
我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义服务的方向，培养德、智、体、美劳全面发展，有理想、有道 德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务“是对学 生进行审美教育，提高学生的审美素质。”
新编《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》对于中学美术教学的目的，明确提出“在教学中要 着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感情，陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提高学生的观察力、想象力 、形象思维能力和创造能力。”根据教学大纲提出的教学目的和任务的要求，在处理教材方面，目前全国在“ 一纲多本”思想的指导下，编写了多种版本的中学美术课本。这些课本保持了各自的地方特色，但又在总体上 体现了大纲的精神，注意到了美术的基础文化教育作用，涉及造型艺术的各个领域，又突出了审美教育的主线 。这些新编教材的特点，是打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了以艺术观和修 养教育为中心线贯穿全教材的`指导思想，以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育 轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造思维能力的培养。
（一）审美教育的根本目的及中学美育的任务。
审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者 ，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）这个定义虽然未必全面， 但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，今天许多人仍然主张审 美教育就是情感教育，这与蔡先生的观点是相通的。
必须纠正认为审美教育就是“艺术教育”的错误观点。艺术固然比较集中比较典型地表现了生活中的美， 也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美， 特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。”（陆广智《基础美学》正确的做法，是应该把 自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来；而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的 作用。
由此，我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根 本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和 创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化 人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。
在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。但光靠这几门课是不够的，这个任务的完 成应该由各门课的教学来共同承担。而音乐、体育、美术，特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主 动配合学校教育的各方面，构成美育的统一的整体。
中学生的年龄一般在十二、三岁至十八、九岁之间。初中阶段的学生基本上属于少年时期，而高中阶段的 学生已开始步入青年时期。处于少年时期的初中生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保留了童 年期富于幻想、可塑性强等特点，另一方面已出现了青年的某些年龄特点。他们身体的发育还不成熟，体力和 意志还不太强，易于冲动，缺乏克制能力，兴趣广泛而不稳定，好动而容易犯规，对于生活中的善恶美丑还缺 乏辨别能力。这些身心特点，都说明了初中学生教育的艰巨性。
作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其 鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的
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篇18：中学美术教学中的审美教育
中学美术教学中的审美教育
我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义服务的方向，培养德、智、体、美劳全面发展，有理想、有道 德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务“是对学 生进行审美教育，提高学生的审美素质。”新编《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》对于中学美术教学的目的，明确提出“在教学中要 着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感情，陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提高学生的观察力、想象力 、形象思维能力和创造能力。”根据教学大纲提出的教学目的和任务的要求，在处理教材方面，目前全国在“ 一纲多本”思想的指导下，编写了多种版本的中学美术课本。这些课本保持了各自的地方特色，但又在总体上 体现了大纲的精神，注意到了美术的基础文化教育作用，涉及造型艺术的各个领域，又突出了审美教育的主线 。这些新编教材的特点，是打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了以艺术观和修 养教育为中心线贯穿全教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育 轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造思维能力的培养。
（一）审美教育的根本目的及中学美育的任务。
审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者 ，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）这个定义虽然未必全面， 但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，今天许多人仍然主张审 美教育就是情感教育，这与蔡先生的观点是相通的。
必须纠正认为审美教育就是“艺术教育”的错误观点。艺术固然比较集中比较典型地表现了生活中的美， 也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美， 特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。”（陆广智《基础美学》正确的做法，是应该把 自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来；而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的 作用。
由此，我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根 本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和 创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化 人们的'生活，使人们更加热爱美、热爱生活。
在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。但光靠这几门课是不够的，这个任务的完 成应该由各门课的教学来共同承担。而音乐、体育、美术，特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主 动配合学校教育的各方面，构成美育的统一的整体。
中学生的年龄一般在十二、三岁至十八、九岁之间。初中阶段的学生基本上属于少年时期，而高中阶段的 学生已开始步入青年时期。处于少年时期的初中生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保留了童 年期富于幻想、可塑性强等特点，另一方面已出现了青年的某些年龄特点。他们身体的发育还不成熟，体力和 意志还不太强，易于冲动，缺乏克制能力，兴趣广泛而不稳定，好动而容易犯规，对于生活中的善恶美丑还缺 乏辨别能力。这些身心特点，都说明了初中学生教育的艰巨性。
作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其 鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技 能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。
（二）中学美术课教学中审美教育的内容和途径。
我们将《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》有关教学目的和教学内容的条文进行剖析，并结 合上节所叙中学美育的任务，可将中学美术课的审美教育内容作如下概括：
1.形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审 美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物 ，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的 感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在 没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受 能力，就成了审美教育的重要方面。
在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础 ，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同 质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学 生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对 象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受 和表现能力。
对色彩的感知能力，每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简 单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。 在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析 能力。进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统一、变化、节奏、韵律等形式 法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。
2.审美情趣的培养。梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情 感秘密的钥匙都把握住了。”（《趣味教育与教育的趣味》），国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种 论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光 的描绘，可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。
美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达・芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了 爱美情操的感染。舍科特尼科夫绘的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。美术课要 善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教 育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围 多方位地展开。
3.审美理想的培养。对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感 受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生 活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同 的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反 过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审 美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的 谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。
4.审美创造能力的培养。美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们 的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。著名美术 教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形；无形的东西，也 可以用想像使它有形。”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。这 种艺术的审美创造活动，以他们逐渐形成的想像力为前提，又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。 所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构 图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的 想像为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。
美术不限于绘画。随着商品经济和科学技术的发展，美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰 和服装设计等广泛的领域。培养未来劳动者素质的美术教育，理应在上述这方面发挥作用。新编美术教材中， 列入了诸如纸盒包装，广告招贴、标志设计、壁挂设计、服装设计、折纸建筑等内容，都是为了教给学生实用 美术的知识，并训练其进行实际设计的初步技能。这些课题内容的教学并不要求学生成为将来的设计师（当然 不排除这种可能性），目的在于培养他们具有一定的想像力和创造力，激发其改造自然和改造社会的愿望和追 求。
以上述四个方面为内容的审美教育，应该贯穿美术教学的始终，要克服过去以技能训练为目的的教学模式 ，使审美教育成为中学美术教育的一条主线，并用这条主线将视似独立分散的各课题联系起来，组成一部主旋 律强劲的美育乐章。
篇19：中学美术教学中的爱国主义教育渗透
中学美术教学中的爱国主义教育渗透
爱国主义教育，是学校对学生进行思想教育的基本内容之一，也是中学美术教学的一项重要任务。根据美术教学以欣赏美、表现美和创造美为主的特点，在中学美术课的教学中，对学生进行爱国主义教育的途径主要包括：一是在欣赏课，二是在技法课这样两个教学过程中进行，即通过欣赏美等审美教育和表现美等课业实践来实现，开辟一个贯穿爱国主义教育与继承发扬民族传统优秀文化相结合的教育新天地。本文旨在从欣赏课和技法课教学以及注重教学方法等方面，来探讨中学美术教学中的爱国主义教育。一、欣赏课教学中的爱国主义教育
欣赏教学中的爱国主义教育，主要是通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的'美，通过弘扬民族传统文化的审美教育，增强民族自豪感，激发爱国情感，使学生接受爱国主义思想教育。
中学美术教材中的欣赏部分，有大量的中国历代以来各种代表性的美术作品及图片资料，如彩陶、青铜器、石雕、秦陵兵马俑、秦长城、汉画像石、壁画、帛画、版画及有代表性的美术家及其作品等。这些教材中，又有大量的内容蕴含着爱国思想情感因素，可谓是进行爱国主义教育的最好素材。教师备课时，要深入研究教材，充分揭示教材的内在思想性。在教学中，应首先围绕作品的时代背景、思想内容和艺术形式向学生作简要的介绍。在此基础上，对作品有关的爱国主义主题思想和艺术手法进行分析，使学生逐步加深理解、领会东方文化的骄傲――我国历代美术作品自信、豪迈、博大、精深的艺术所孕育的民族传统文化精神。通过教学，引导和启发学生热爱祖国悠久的光辉灿烂的民族传统文化和民族美术；培养和增强民族自尊心和自豪感，从而加深对中华民族的热爱。同时，欣赏教学可采取多种形式，如结合挂图和课本图片及平时收集的史料典故进行分析讨论，可以运用投影仪放映幻灯片展示并作简要讲解，也可以适当组织学生参观博物馆和画展等，使欣赏教学的指导思想及教学方式，始终落实在深化爱国主义教育之上。
二、技法课教学中的爱国主义教育
技法教学中的爱国主义教育，则主要通过美术作品的临蘑写生与创作等课业实践，使学生基本了解和初步掌握我国传统美术形式的主要特征和技能技法。
在引导和启发学生对美术作品物象的理解、感受和想象进而来临蘑塑造形象过程中，培养他们对传统民族美术的兴趣和爱好，培养继承发扬民族传统文化的思想情感，以此来激发其爱国之情。
中学美术技法教学中，教材要求对学生安排一定内容的临蘑写生、创作等课业实践，应该说，这是对学生进行爱国主义教育的一个最好时机。
在课业实践方面，学习中国画是广大学生比较感兴趣的绘画种类之一。因为中国画是我国历史悠久的传统绘画，为东方绘画的主流，它在材料、题材和技法上具有鲜明的民族特点。在中国画技法教学中渗透爱国主义教育，可以说是一条行之有效的途径。教学时，教师可以根据中国画艺术特征，在讲述其基本技法的过程中指导学生进行具体的临摹或写生实践。如在辅导某一作品临摹或某一实景写生时，教师可围绕作品外在形式的美、围绕其写生场景，结合直观演示向学生讲解中国画艺术特色及其技法特点。着重指出中国画十分重视对事物本质的表现，讲究形式美；塑造形象以线条为主，尤其重视用笔用墨；构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，并十分注意画面空白的运用；同时强调文学、书法、篆刻与绘画的有机结合；在创作过程中，从观察生活、研究事物到表现形式上都有它独特之处等要点。通过这样的讲解，使学生对中国画艺术特点有较深的认识，便于学生从艺术角度来加深理解、掌握传统绘画的表现手法及技能技巧。
此时此刻，学生会被中国画特有的艺术勉力所折服；他们的艺术感受也被充分调动起来了，从而激发出对传统民族美术热爱的浓厚感情，同时也激发起极大的学习兴趣。这样，学生就受到了爱国主义思想教育又能兴趣盎然地投入临摹与写生。
三、注重教学方法，提高爱国主义教育实效
由上可见，在美术欣赏课与技法课教学中，对学生进行爱国主义教育的途径是十分广泛的，还可以在雕塑、工艺、年画、书法等方面广泛进行。那么，如何根据美术课及其教材特点和学生的实际，来深入钻研教材、体现教学层次、重视情感激发、创设教学情景，寓爱国主义教育于欣赏教学和技法教学之中，提高课堂教学和思想教育实效，这是每位教师应该重视的。
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