下面是小编为大家准备的实践教学下高校艺术设计论文，本文共14篇，欢迎阅读借鉴。
篇1：实践教学下高校艺术设计论文
实践教学下高校艺术设计论文
一、艺术设计专业实践教学的基本内涵
实践，即人类改造社会的活动，是人们认识知识，获得知识的重要方式，也是检验真理的唯一标准。通过实践能够检验和证实自己对社会的认知是否正确。实践对于从事艺术设计的人来说更是一种必不可少的能力。设计的灵感和理念需要通过实践加以实施，将设计运用到生活中，让设计变得更加真实和有价值。艺术设计专业的实践教学相对于理论教学来说，更重视技能训练和操作能力的训练。通过在实践教学的过程中引导学生对学习的.理论知识加以论证外，还要培养学生的审美能力、造型能力和创新思维能力，通过实践教学来培养学生对艺术构思的创造力，拓展现代科学技术知识、文化修养等交叉学科的知识，满足当今社会对艺术设计人才的高标准要求。基于实践能力培养的艺术设计专业教学，要使学生从课堂走向实际，完成从理论学习到实践操作的飞跃，了解设计的流程动态，熟悉设计的操作环节，感受设计的艺术环境；通过实践教学训练学生的实际操作能力，拓展专业知识；培养学生的团队合作意识；开发创新性思维模式，让学生在实践过程中不断思考，反复实践，释放个性，不断创新；学生在实践过程中不断触及到其他学科的知识，从思想认识、业务技能等方面提升综合素质，以适应社会的需求。总之，艺术设计专业的实践教学就是要在教学中开展大量的实践操作活动，让学生在完成对产品设计的流程中学会专业技能和其他方面的知识，向培养综合型优秀艺术设计人才的目标迈进。
二、艺术设计专业实践教学模式的构建
艺术设计专业的实践教学要以设计为核心，通过在教学过程中增加实践环节、实践理念和实践课程，实现学生思维的创新启发与能力培养。可以将艺术设计专业的实践教学分为课程实践教学、创作实践教学、社会实践教学等方面，将实践纳入各个课程的教学理念中，结合实际需要，确定教学环节。例如增加立体构成创意训练，可以锻炼学生的创新意识和实践能力，通过想象打破传统的思维模式，再现一种新的思维空间，并且通过实际的操作来展示自己的想法，完成由理论到思维再到实现的飞跃过程。再例如将素描教学增加为创意素描教学，通过一定时期的传统素描练习，掌握必要的素描基础，之后再过渡到后期的创意表现素描，让学生在把握基础造型能力之上超水平发挥他们的审美思想与情感表现，学会真正意义上的素描创作。从整个艺术设计专业的教学体系来看，也可以依照不同年级的教学来安排实践课程。一年级主要是强化专业基础，学习设计专业的相关理论与基本技法，在此阶段可以安排创意立体构成和创意素描的实践课程；二年级开始进行专业知识的学习，加大对专业实践操作技能的训练，可以安排学生进入校内设计工作室或校外实习基地进行实地操作训练，增强动手能力；三年级可以安排专业老师带队进入企业学习，在真正的工作环境中感受设计氛围，系统全面地接触与设计有关的方方面面；四年级的学生可以回顾和运用这四年学到的知识，自己动手做创新设计，完成大学与社会的对接。总之，增加对艺术设计专业教学安排的实践操作，需要教师和学生共同配合来完成，以实现对学生整体素质和能力的全面培养。
篇2：实践教学下艺术设计论文
实践教学下艺术设计论文
一、艺术设计专业课程实践教学的意义
在经过漫长的考察多个地区、多个企业、多个院校，针对不同社会结构、不同调研对象对艺术设计专业课程与市场人才的真正需求，笔者当下艺术设计专业课程设置与实际市场需求之间的真实差距，应该并针对该现象提出了“入学即实践”、“随市场需求阶段性渐进式结合”等创新建议、研究。艺术设计专业如何通过转变课程设置来更好的培养出合格的高素质技能型艺术设计人才，让学生学有所成、学以致用、顺利就业是本课题研究的核心目标。经过几年的快速发展，如今的艺术设计教育已具备相当的.规模，高校数量、每年招生数和在校生数在整个高等教育中均占很大的比重，成为我国高等教育中不可或缺的重要组成部分。但是，相比规模的快速扩张，艺术设计教育与市场的关系却在渐行渐远，培养的人才质量提高并不快，且没有得到社会的广泛认可。随着艺术设计教育也得以迅猛发展，招生人数逐年上升。但传统的教学模式、课程体系、教学与实践等日益呈现出了其不合理性。艺术设计专业课程的有效转型即与市场接轨是最终目标。
二、艺术课程实践发展方向
调研与分析，抽样调查我国当前部分高校和职业教育院校艺术设计专业的课程设置、教学与实践、学生就业、校企合作情况，并通过统计，分析当前高职艺术设计教育的问题症结所在。
1“.包豪斯”设计教育模式“、双元制”职业教育基础理论学习。
2.针对我国当前不同地区经济特点、产业结构、人才需求等，在“包豪斯”设计教育模式、“双元制”艺术设计专业课程教育理论基础上，引申并提出适合我国当前国情的新的艺术设计专业课程教育培养体系，从“制造走向创造”，包括：
①课程设置和教学内容的重新定义。
②学校与企业社会的合作教学、课堂与工作室的结合。
③学生理论学习与实践的及时配合。
④院系根据社会需求建立动态的培养体系。
⑤网络实践培训“企业、学生一对一监控”、“教师、学生一对一辅导”。
⑥培养学生终生学习的习惯模式等。
⑦对教师的提出新的评价及要求标准。
三、艺术课程实践发展目标
以办学机构的教育内容形式为主要视角，同时也将多角度的考虑接受艺术设计专业课程者即学生的最终培养效果、社会企业等经济活动实体的相关收益、政府相关部门的支持因素等方面。本课题研究方法的立足根本是调查研究，实践教学模式研究和来自多方包括教师、学生、社会企业及学校的总结汇总对比研究。
采用的研究方法步骤主要是：
一、相关资料收集的方法，主要通过文献、网络查询我国艺术设计专业教学实践环节的发展脉络和当今高职院校开设艺术设计学科的数据；
二、问卷调查收集毕业生及在校设计专业学生对艺术设计专业教学实践环节的看法及满意度的相关数据；
三、走访企业、行业协会对高校艺术设计专业人才的需求及建议的相关数据；
四、对艺术设计专业学生进行实践性教学研究。
五、归纳分析我国高校艺术设计专业教学中实践环节的不足之处，并在分析实践环节不足成因后归纳提出几点建设性意见。
篇3：实践教学下高职环境艺术设计论文
实践教学下高职环境艺术设计论文
一、环境艺术设计专业实践教学的现状分析
提高实践教学质量对人才培养起着至关重要的作用。但据了解，大部分院校的实践教学还是存在实践教学体系不够完善，各实践教学环节的目标不够明确，实践地点不固定，随意性较大等诸多问题。比如我专业针对设计类课程的实践教学，一般采用项目设计教学法，但大多是布置一套模拟的设计课题,要求学生在教室内完成。学生无法在教室内完成前期的资料调查、现场勘测、现场条件分析、甲方需求分析、方案汇报沟通、施工现场跟踪等重要工作环节。学生经过三年的在校学习，虽然基本上都掌握了较为全面的设计理论，也能运用手绘和制图软件较好地表达设计方案，但学生的设计作品只注重图纸的图面效果类似于纸上谈兵，而对材料、结构、工艺、预算、消防规范、暖通要求、强弱电设计等等一无所知。因此一旦走进设计单位很难在实际的设计工作中独立完成任务。
二、环境艺术设计专业实践教学改革的具体措施
针对以上问题，在结合市场对人才需求的现状和设计实践能力的要求，我校环境艺术设计专业提出了专业建设改革的整体思路，摸索出了一套从教学到师资建设行之有效的，充分尊重学生主体性的实践教学体系，并提出了注重面向地方产业的环境艺术设计专业实践能力培养的教学改革方案。
（一）面向地方产业，设置与市场相适应的实践教学体系
环境艺术设计专业是一个服务性行业，市场需要的设计师不单纯是看其设计能力，还需要有具体的处理问题、解决问题的能力。设计师还仅要能做设计方案，还要懂得材料的运用、施工工艺、成本核算、实施经验以及沟通能力。目前高校普遍对材料、预算、施工工艺等方面的实践教学还很欠缺，无法与就业市场相适应。因此，我专业建立了面向地方产业与市场相适应的实践教学体系，主要包括社会调研、专业实习、专业考察、项目设计、专题设计、毕业设计与毕业实习。
（1）社会调研、专业实习、专业考察分别安排在大学一年级第一学期、大学大学一年级暑假与二年级第一学期，社会调研与专业考察的时间是两周，由教师组织高职学生到本地或外地的设计单位、施工现场、建筑装饰材料市场、家具陈设品市场、省内外优秀的设计作品现场进行考察与调研，让学生对自己将来所从事的职业竖立一种现实直观的认识。专业实习安排在大学一年级的暑假期间，时间不少于一个月，实习的单位可自己联系也可由学校联系，要求学生实习的内容是轻钢龙骨、木龙骨吊顶的施工，轻质隔墙、大理石墙面施工，实木地板、地毯、瓷砖的地面铺装施工，水电安装施工等，二年级开学时学生要对假期一个月的实习情况进行汇报演讲，负责教师还同时要求学生提供实习时的相片、企业单位的盖章证明、实习总结等。在这一个月的实习期间，系里会组织安排相关老师到学生专业实习企业去走访，以保证实习的真实性。通过专业实习，学生真正了解了具有代表性的室内装修构造、节点做法等,了解水、电、消防的安装施工工艺，很好的解决了高校环境艺术设计专业因实践场地和实践教学老师的缺乏，而无法很好完成材料与施工工艺实践教学的问题。
（2）项目设计主要是应用于专业所有设计类课程的实践教学，如《室内设计》课程的实践教学，就是让学生完成四个真实的设计项目，一般是三个小型公共空间设计项目与一个家居空间设计项目。引进的四个真实设计项目来自教师外接工程项目或是与学校合作企业中的工程项目。学生从量房到出图都是按企业工作流程进行，这样不仅提高了学生的学习积极性，也增强了学生的工作实践能力。
（3）专题设计是我专业重要的一个实践教学环节，开设在三年级第一学期，开设时间为一个学期。学生上课的时间设在晚上与双休日，学生白天可以在本地各装饰公司里实习，晚上与双休日在学校里学习。四个专题设计也引进真实的设计项目为实践教学项目，学生在公司实习的同时也带着自己的专题设计项目到公司请教公司里的'指导老师，这样专题设计的教学基本上是由校内与校外老师同时指导完成。学生普通反映专题设计学习收获很大。为了让学生能协调好学习与实习之间的关系，我们在专题设计教学中采用了灵活的学生到课考勤制度，学生只要按进度完成了作业且作业质量有保证，可以请假不来上课，但请假次数不能超过课程总学时的40%。
（4）毕业设计与毕业实习是我专业最后一个实践教学环节，毕业设计是学生采用一个在公司里独立完成或参与完成的设计项目为毕业设计任务，由校内与校外老师共同辅导。校内指导老师保持与每位同学的联系，做好毕业设计的咨询、引导、监督和考核工作。由于学生通过专题设计学习时己经到各装饰公司里实习得到了综合锻炼，因此我们专业的学生在三年级第二学期就都己走上了工作岗位，成为公司的一名正式员工。
（二）确立培养新目标，不断更新教学内容，改进教学模式
我专业以国内与湖南省人才需求状况和对人才知识结构需要为根据，广泛调查用人企业和相关行业对人才需求的具体要求，在与校外企业深层次合作的基础上确立了为社会培养高技能能创新可持续发展人才的目标，使课程教学内容包含新知识、新技术、新工艺、新材料、新标准，充分反映职业道德、安全规范等方面的知识。同时我们教学主体是一群自主学习能力差，学习积极性不高，文化底子薄弱，对自己缺乏自信的高职学生。针对这样特殊的学生，我们改进了教学模式，并采用与之相适应的科学的教学方法进行教学。如调研法、现场教学法、设计小组法等方法，同时运用了现代教学技术手段进行教学，通过多种教学方法和教学手段的灵活运用，将理论分析与实际应用相结合，以学生为中心，以能力为本位，以解决实际项目问题为学习目标，让学生在“学中做”、“做中学”，将课堂理论教学、企业现场教学、实训基地实际操作、设计大赛、技术服务全部贯穿于教学之中，形成培养学生创新性和应用性的课程教学体系。
（三）环境艺术设计专业实践教学改革的保障措施
（1）更新教学观念，提高教师设计实践能力教师的教学观念、实践教学能力及结构合理的教学团队是实践教学改革的重点。我专业以国内外先进的职业教育观念为指导，以项目化教学为核心，加强课堂与企业的结合，建立完善的实践教学体系，并且依托地方产业建设一支新型的“双师型”教师队伍和实践教学能力强的兼职教师队伍。首先，转变了传统的教学观念，把提高学生的综合素质与专业技能作为教学发展的方向，从过去的重视知识的传授，转变为重视学生专业技能、创新能力与综合素质培养的观念上来。其次，支持和激励专业教师利用课余、假期时间去设计公司参与设计实践，通过完成具体的设计项目来增加自己的设计实践工作经验。鼓励专业老师开设自己的设计工作室，承接一些设计项目，让学生参与设计并了解企业设计工作流程与方法，以便让学生尽快的适应市场、适应社会、适应行业规范。同时积极引进企业技术人员参与教学形成一支由全职教师、社会行业专家、客座教师有机组合以及形成老、中、青三代合理的教学梯队。
（2）加强校内外实践教学基地的建设加强校内外实践教学基地的建设是是保障专业实践教学改革的关健。我专业在院领导的关心与支持下己建成家具设计与制作工作室、环境艺术设计工作室、装饰材料与构造展示室、专业教室、专业机房、模型制作室、专业阅览室等校内实践教学基地，同时与广州星艺装饰有限公司、娄底通程装饰设计有限公司、美迪装饰娄底分公司、长沙名匠娄底分公司等数十家装饰企业建立了稳定的合作关系，并签订了实训基地建设协议书。架起学校专业教学与社会行业发展密切联系的桥梁，使实践教学得以更有效地与实际项目相结合，同时为学生积累实践经验、体验企业文化与培养职业素养提供一个新的平台。
（3）加强实践教学质量监控,促进实践教学改革为了切实的将实践教学改革工作落到实处，我专业加强了对实践教学质量的监控，质量监控对教师、学生双向展开。除了检查学生的实践学习情况，同时也检查教师的教学情况。我专业制定了以职业素养与职业能力为核心的课程考核标准，课程考试的形式包含操作考试、制作作品集与口头答辩考试。考试成绩由校内老师评价、企业专家评价、学生自评互评综合评定。当然，实践教学改革不可能是一个模式，每一个高职院校都应该根据自己的特点在课程设置、教学安排上体现不同的改革思路，如何让毕业生适应就业市场仍是高校研究的一个非常重要的课题。环境设计专业日新月异，不同的时期不同的生源现状都给我们不同的挑战，我们只有时刻与市场紧密联系，把握学科发展动向，才能培养社会所需的人才。
篇4：高校艺术设计实践课程探索论文
高校艺术设计实践课程探索论文
摘要：在高校中的艺术设计专业型及应用型的人才培养中，许多高校中的课程设计研究者大都只注重理论基础课程的设置及改革，却将该专业中的实践课程教学部分忽视了，在课堂中依然使用传统的教学模式，这就使得专业理论课程与专业实践课程之间出现脱节的情况，学生在学校与进入社会之间的身份转换过程中也就失去了一定的连贯性。文章在校企合作背景下对民办高校艺术设计专业实践性课程教学进行探索，进一步促进民办高校艺术设计专业的可持续发展。
关键词：校企合作；民办高校；艺术设计；实践
一、艺术设计专业实践性课程改革的意义
高校中的艺术设计专业课程主要分为专业的理论基础课程及专业的主体课程这两个主要的教学板块，专业的理论基础课作为专业实践课程的一个入门课程而言，在整个大学阶段的人才培养过程中起着十分重要的铺垫作用。然而，在现在社会的快速发展与变化中，企业对于高校艺术设计专业人才的需求使得艺术设计中的课程定位不再是单纯的理论通识课程的培养，而是不断的将企业中的专业实践环节融入教学设计环节，更好的培养学生在该专业领域中的实践能力。1、突出艺术设计专业领域的人才培养目标民办高校的校企合作教学模式指的是学校与企业之间各自利用自己所拥有的教育资源，以人才培养需求为导向进行基础理论通识教育及专业实践教育，是一种提升学生综合水平的人才派样模式，能够有效的提高学生的基础理论知识素养及其专业技能水平。校企合作的教育模式不仅仅能够使学生的专业技能水平得到全面的发展，而且能够使得学生在专业的实践中得到全面的提升，实现学生专业技能与企业岗位之间的无缝对接，从而有效的构建一种学生由学校到进入社会的就业绿色通道。2、培养出符合企业实际需求的艺术设计专业人才由于艺术设计专业具有其自身的特殊性，所以这就决定了该专业中的学生在学习过程中要具备基本的专业技能，同时还要求学生具有一定的创意思维能力，这是在现阶段社会经济快速发展背景下，企业对于艺术设计人才的一项基本要求。设计作品与绘画作品是截然不同的，设计这项活动是为别人服务的，并不是为了陶冶设计师本人的艺术情操，设计作品能否被录用，关键就在于其创意思维的表达。然而，创意思维正是现在企业新进员工当中最缺乏了一个因素，所以专业理论课当中应当加强对学生创意思维的培养，才能够更好的实现专业技能实践性课程的教学目的。目前，高校艺术设计中的基础专业授课教师都是毕业于艺术类院校，所以在教学过程中是以传统的教学模式为主，因此，在传统的教学方法中只是注重对绘画基本功的训练，在学期末的学生成绩评比中也是以学生的绘画水平来评定，严重的忽视了学生自身设计思维能力的培养及学生设计意识能力的引导，从而使学生误导了艺术设计专业的内涵所在，只能被动的接受着传统的灌输式教育。虽然素描与色彩这两门基础课程在很多设计院校中已经被改成了设计素描与设计色彩，但是在实际的教学过程中，教师依然采用传统的教学方式以及单纯的绘画技法来进行课堂授课。所以，我们高校教育工作者一定要在平日的课堂教学中渗透设计的理念，要让学生明白基本的设计构成对未来设计实践的重要性。这样才有助于我们在以后的教学中培养出企业需要的专业性人才。
二、校企合作背景下，艺术设计专业课程改革的举措
1、以专业培养的目标为基础，培养学生的创新能力高校艺术设计专业中的专业基础课程在课时设计上占比较低，课题体系总体安排较为传统，所以这就使得该专业的教学内容在课时中的分配都是均等的，然而，这样做的弊端就是无法突出教学工作总的教学重点，很难实现专业课与技能课之间的完美对接。基于此背景，为了学生在企业实习过程中能够快速的'适应并且具备相关的设计思维能力，我们就必须在平时的教学中打破传统的课堂教学模式，在课堂的教学分配中要根据专业主体课题的具体分类进行重新规划，有针对性的设计教学模块，格外加强对学生专业能力及设计思维能力的培养，从而能够使学生在学习的过程中就能够快速的明确自己在职业中的准确定位。2、以企业项目管理为背景，构建教学团队教学过程最能够实现教师的教学目标，教学过程中主要包括教学组织与方法，校企合作的教学思路能否适应现在社会的发展，这将取决于高校中的教学组织与方法的合理性与科学性。由于艺术设计专业中各个专业之间存在基本的差异性，所以学生在获取知识的过程中会存在一定程度的差异性，所以在校企合作背景下的高校教学方式的改革中，最有效的方式就是构建专业基础课程的专业教学团队。
三、总结
近两年，各大民办高校为了进一步将应用型的人才培养目标进行落实，高校的教育研究学者都积极的投身于实践性课程的教学改革中，从基本的专业课程体系开始做调整，教学方法上寻求新的途径来进行应用型人才的培养，以至于能够更好的促进民办高校中艺术设计专业学科的发展。其中，校企合作的模式就是改进的方式之一，校企合作模式的教学方式对于艺术设计专业中的学科建设，课程设置的进一步优化等起到了一定的促进作用。同时，该举措也为高校人才培养及企业中的职业岗位空缺创建了一个良性的交互平台。因此，在校企合作模式下的高校人才培养过程中，对艺术设计专业中的实践性课程提出了新的要求与挑战。因此，如果通过与企业之间的合作来更好的促进艺术设计实践性课程的发展且契合应用型人才培养目标，这成为了高校教育工作者需要探讨的问题。
参考文献
[1]宋连凯.高职艺术类专业校企合作机制的研究与实践[J].中国职业技术教育，.
[2]陶涛.艺术设计类单项课程的校企合作机制研究与实践[J].学术论坛，.
篇5：高等院校艺术设计教学实践论文
高等院校艺术设计教学实践论文
随着我国经济的飞速发展，艺术设计已深入到我们生活的各个领域，社会对艺术设计应用型人才的需求也在不断增加。因此，在我国高等美术教育中艺术设计教育所占的比重越来越高，各个美术院校（包括综合性大学）争相开设艺术设计类专业。但随着盲目的扩招，致使不太成熟的艺术设计专业教学体系受到严重的冲击。在专业设置、教学方法和教学理念上缺乏科学合理性，尤其在艺术设计教学体系中专业基础课与专业设计课的关系问题表现较为突出，这些都需要教师通过不断地努力探索，走出一条真正为艺术设计教学服务的专业基础课教学新模式。
1高等院校艺术设计专业发展现状
1.1艺术设计专业招生的基本情况
随着高等艺术专业招生规模的逐年扩大，“艺考热”的升温，迫于升学的压力，艺考生的文化课成绩相对较低，这样招收的学生就会有很大程度上对艺术设计并不感兴趣，生源质量下降。其次，由于艺考模式的局限性，专业课考试内容长期固化单一，科目基本上是素描、色彩、速写，内容基本固定，大多以默写和临摹照片为主。致使学生在考前培训时突击训练应试技巧和方法，缺乏对审美意识、创新意识的培养。在这样的艺考指挥棒下，考前就不可避免地把学生训练成机械的照抄照搬、没有创新能力和严谨的造型能力的机器，思维僵化，造型的严谨性、精确性严重缺失，更谈不上创新意识的培养。使得招来的学生能力水平逐年降低。另外，由于现在的艺术设计专业考试内容与艺术绘画专业考试内容相同，这样不可避免地在学生入学后，专业基础课的训练与以前传统绘画性训练有一个很长的适应过程。
1.2艺术设计专业基础课程教学现状
（1）教学内容和教学方法单一。我国高等艺术设计专业基础课教学内容和教学方法长期以来大多延续传统艺术绘画的教学框架。在形式上仍然强调造型、技法与单一的色彩配比规律。以研究客观对象的真实形体和客观表现为主，强调写实技术能力的训练和作品的表现力。但这种方法毫无疑问对培养学生的审美感受、艺术的想象力和创造力是非常不利的。传统单一的封闭式造型训练与开放式的艺术设计要求不相适应。教学方式把写生作为主要手段，而对物体内在本质语言得不到深入挖掘。这种传统的专业基础课的教学模式同化学生的审美和个性的进一步开发，抹杀了学生艺术个性的张扬，这种教学方法也背离了现代设计艺术理念。
（2）专业基础课与专业设计课教学衔接性差。在相当长的时间里，艺术设计专业基础课程的教学虽然经过了几十年的教学实践和不同阶段改革试验，但是，在课程设置的合理性和教学方法的科学性上有许多需要深入反思的地方。我们现在的艺术设计专业基础课教学还是基本沿袭了传统绘画艺术的教学模式，教学方法单一，在教学过程中主要以写生、临摹为主，追求单纯的写实绘画技巧。艺术设计专业的学生虽然应具备相应的绘画基础写实能力，但在我们现在的专业基础课教学中过多地强调写实造型能力的培养，缺乏对学生在思维方式、创新意识的培养。专业基础课和今后的专业设计课在内容和教学方法上形成严重的脱节现象，与我们艺术设计专业的人才培养方向背道而驰。
2对艺术设计专业基础课程教学的探索和改革
2.1改变艺术设计教学观念
对于高等艺术设计专业课程建设来说，有一套科学合理的教学大纲和教学计划是完成专业教学的基础和根本。从现代艺术设计人才的培养模式上看，在专业基础课的教学中，开启学生自由的想象力是非常关键的一步，只有培养起学生独特的设计造型理念、发掘物象的形态美、提高形体重构联想的能力，才能打破传统的绘画思维定式，冲出对客观印象表达的藩篱。专业基础课要服务于专业设计课。因此，专业基础课内容的安排要与相关的艺术设计课程联系在一起，如环艺专业的学生在上专业基础课时可加入室外建筑结构和环境空间的写生练习，使学生通过直观的视觉感受体验建筑结构的艺术特点、空间构成基本规律，熟悉环境艺术设计特有的语言特点，并通过写生进行提炼、概括、夸张、变形，提高学生的艺术设计意识。
2.2专业基础课程教学方法探索
现代艺术设计专业也是以造型为主要表达语言的专业。所以，艺术设计专业必须通过一定的专业基础课程训练开始，目前，各大艺术院校的专业基础课基本主要为设计素描、设计色彩、三大构成等组成。通过对物象的形体、色彩、结构等重要特征的了解和认识，并将其转换成设计语言和元素，再进行重构和组合，形成区别于原有物象的新的视觉形态。
（1）设计素描。设计素描是基于严密的、准确的、理想化的表达方式，主要研究的是事物结构、空间、透视、形态等规律的学科。在艺术设计专业中，设计素描主要训练的是学生立体空间塑造和表现的能力。其中，创新能力、发散性思维的运用是设计素描的重要表现特征。设计素描是设计师传达设计理念和设计意图的重要表现手段。在教学过程中通过物象的表象形态来表达其内部复杂的理性结构和物体之间相互空间关系。它一般有三个训练阶段：造型基础能力训练、造型语言能力训练、造型创意思维能力训练。在具体表现的过程中，通过运用不同造型、质感的线条来主观地表现物象的立体感、空间感、质量感，丰富画面的`表现力。同时，运用现代设计构成要素，对物象进行重构，创造出既源于客观物象又高于客观物象的全新形象。通过这样的训练，就可以把学生以前绘画的具象性思维转变为抽象性思维。另外，多到大自然中写生，发现自然的形态，从中汲取营养，通过发散性的物象重构，充分发挥学生的主观能动性和想象力，表现出新颖的作品。
（2）设计色彩。设计色彩在现代艺术设计专业中是一门很重要的专业基础课。与传统的艺术绘画色彩有很大不同，它主要研究的是色彩内在的相互协调、配置规律。对具象色彩的提炼概括，理性地表达抽象色彩情感。通过对现代色彩理论的实践和训练，提高学生对主观色彩的表达能力。在具体教学中，首先对自然色彩进行表现，再通过概括、夸张，对自然的色彩进行提炼，把具象色彩变为主观色彩。另外，还可进行色彩空间、抽象色彩的综合练习，通过不同色彩给人心理、生理的不同感受及色彩的联想等表达出不同的抽象色彩概念。通过训练，使学生能很好地把色彩和设计联系在一起，为专业课的学习打好扎实的基础。
（3）三大构成。构成课是艺术设计专业的另一门必修基础课。它主要包括平面、色彩、立体构成，三大构成主要通过点、线、面等最基本的构成要素，研究事物的内在结构和变化规律。传统的三大构成课程的讲授方法缺乏有效的针对性，缺乏和相关的专业设计课的相互渗透，教学方法比较单一，教师讲授基本理论后学生完成相关的课题作业。因此，我们在教学中要用突破传统的教学模式，通过三大构成的训练，培养学生的联想表达能力、理性构思能力、趣味构思能力。为今后步入专业设计教学奠定良好的创造思维和造型构成基础，使之能更好地和今后的专业设计教学无缝对接。通过这些专业基础课的教学实践，一方面培养了学生对客观物象的主观表现能力和创造能力，另一方面，也培养了学生理性思考和分析判断的能力，使学生在较短的时间内适应专业设计课的学习。总之，艺术设计专业基础课的教学最终目标要服务于专业设计课的教学，只有正确把握专业基础课和专业设计课的关系，运用先进的教学理念和科学合理的教学方法，才能培养学生的创新意识和创造能力，使我们的高等艺术教育走向良性发展的道路，为社会培养出更多合格的艺术设计人才。
篇6：艺术设计课程教学实践论文
艺术设计课程教学实践论文
一、专业人才发展现状
据高校统计数据显示：全国艺术设计专业从业者存在较大的市场需求和人才缺口，因此艺术设计专业成为各大院校竞相开办的热门专业。但大投入与回报之间却不成正比，应届生在参加工作后并不能马上融入新岗位，往往需要进行一段时间的岗前培训，才可以逐渐承担实际工作，这无形中给企业带来额外的培养成本。甚至于相当一部分艺术类毕业生走上工作岗位后从事与艺术设计无关的行业。导致该问题的因素主要在于高校办学模式的趋同化、程式化、应试化，设计人才培养与社会需求之间存在一定程度的脱节，大量毕业生具备的知识未系统化，实践动手能力偏弱，自身也缺乏创造力，对行业的前景比较迷茫等。如何打造多元、富于特色的艺术设计教育格局、提高人才培养质量、构建合理的、符合中国国情的艺术专业培养战略，不仅关系到我国创意产业的发展、民族文化的传承和创造力的提升，而且还关系到艺术设计发展的“全球化”对接。这是我们每一个艺术教学从业者需要深层次思考的课题。
二、问题分析
艺术设计专业与其它学科专业存在差异，这种差异主要体现在具有很强的灵活性、独创性和应用性。只有理论知识而没有实际设计能力无法在这一行业立足。实践课程是艺术设计专业学习中一个关键的综合性教学环节，培养了学生掌握综合分析、独立思考以及多项表达的能力，为今后能承担设计工作打下良好基础起到了非常重要的作用。然而，目前我们高校实践课程教学流于形式，书本化教学存在照本宣科和应试教育的弊端，与艺术设计行业的实际应用要求严重脱节，主要体现在教学模式上和培养模式上。
1.教学模式。目前高校普遍采用教师讲、学生听的灌输式教学方法，思想陈旧，所讲内容也是千篇 一律。教学实践环节中，教师常采取虚拟命题的方式给学生布置，不考虑实际环境，教学方式流于表面，使学生缺乏实际操作的经验。对学生设计作品的批改上也采用传统批改作业的方式，重形式而忽略内容。最终导致设计的方案更多是强调审美价值、造型的美观和欣赏性，而本质的实用性差。
2.培养模式。一方面，过多强调了计算机软件的运用能力（如3dmax效果图制作），忽视了草图表现能力、项目分析能力和材料、工艺知识等基本能力的培养、素质的训练，致使学生过多的时间花在软件学习上，设计的东西呆板，缺乏新意。另一方面，忽略了学生的基础素质与兴趣爱好。在短期内要培养学生的审美能力、设计能力、应用专业软件能力、创新能力诸多方面的能力难以达到，最终培养出的毕业生往往出现“样样通，样样松”的问题，毕业生到了企业后完全不清楚自己的专长。所以，弱化技术手段和工具的权重，重视理念的创新和创作模式的突破，这些应由教师们去鼓励和引导。
3.教学思路。针对上述存在的问题，对现行的`专业实践课程教学进行探索性的改革，确立符合学科特点的改革思路，形成一套切实可行的教学方案体系。这在当前大学生就业形势严峻的社会背景下，具有积极的现实意义。以社会需求“对接”为根本切入点，转变教育思想，更新教学内容，在具体的实践教学环节中，勇于大胆尝试，提倡敞开式办学，结合工程项目经验渗透教学。适当情况下，可以让学生走出校门到市场、工地现场熟悉各种施工工艺、程序，形式语言及视觉效果，循序渐进地提高艺术设计的综合能力，达到艺术与工程实践结合，理论与实践结合，教学方法与个性发挥相结合。为艺术设计的整体系统教学注入了新鲜活力，培养适应社会需求的专业人才。
4.实施措施。专业实践课是艺术设计教学中的重要一环。要求学生在理论学习的同时，必须辅以进行大量的实践训练，以不断强化对理论知识的理解，同时增强学生理论结合实际的能力。以“全面培养学生的技能水平”为出发点，落实到实践教学环节中我们采用“四步式”教学。第一步，培养基础设计表达技能。在教学中，以启发引导为主，主要包括草图表现能力、项目分析能力、材料、工艺基本知识。第二步，强化设计原理的学习和提高。安排教学实践项目，图文并茂进行讲解，力求将枯燥的设计原理用鲜活的形式展现，让学生乐于接受。第三步，加强运用专业软件的能力。让学生们充分重视“软件”工具对于艺术设计的辅助性作用。第四步，设计实习检验阶段。主要是在校外实习基地（设计院、设计公司等）和校内进行，要求学生先在实习基地实习锻炼，然后回到学校综合运用所学的专业知识，结合自己的实习情况，完成一个较全面的毕业设计的任务。“四步式”实践教学通过由基础性实践到综合性实践，从课程设计到现场实践性教学，由浅到深，逐步深入，由理论到实际应用，循序渐进，使学生专业技能在实践教学过程中得到系统的锻炼和培养。全方位提高学生的动手能力、独立思考能力、实践能力，使学生能根据用户或市场的要求独立地进行设计。艺术设计教学应秉承大文化观，站在培养塑造完美人格的高度去实施人才教育，而不是拘囿于专业的局部看问题。以素质教育为中心，以实施美育为主导的思想原则，通过审美教育培养学生感受美、认识美、鉴赏美、追求美和创造美的能力。通过对实践课程教学的改革，丰富了教学手段和教学内容，使得学生的专业兴趣得到提高，创造性思维得以开发，创作能力得到有效锻炼，培养出更适应行业发展和社会需求的专业人才，更好的为社会服务。
篇7：高校艺术设计专业实践教学策略的论文
高校艺术设计专业实践教学策略的论文
摘要：本文首先分析了高校艺术设计教育现状，然后说明了高校艺术设计实践教学体系构建原则，最后详细阐述了高校艺术设计专业实践教学的策略。
关键词：高校；艺术设计；实践教学；专业课程；实训基地
一、高校艺术设计教育现状分析
1）培养目标不明确，创新人才不足。高校艺术设计教育是为了专门培养艺术创造、制作等专业人才的一门学科，需要将学习的专业理论知识和学习的具体创意相结合，培养具有创新型能力的人才。在目前高校艺术设计教育中，对于学生的培养主要依托专业理论的加深和技术的掌握，对于学生的创新能力培养不够。主要表现在教学过程中，教学老师根据教材内容进行教学，对于学生的学习书面成绩过于重视。学生学习的过程中，以课堂上的考勤、期末考试成绩作为评判学生是否优秀的标准，忽视学生的专业能力是否符合社会发展的要求和创新意识，从而导致高校某些艺术设计人才创新能力相对低下。
2）课程设置更新慢，教学方法守旧。首先，在课程设置中，根据专业课程和基础课程的学习，教学老师在教学过程中根据书本基础理论知识进行讲授，对于专业实践操作重视不够。其次，教学方法一般采用传统的老师讲课、学生记笔记的方法，对于学生的艺术创新能力培养不够。最后，过于重视理论基础知识的指导，对于学生实际创新操作的不够使得高校学生在艺术设计课程学习热情降低，难以获得长远发展。
3）理论实践联系少，实际运用不足。高校学生艺术设计的学习应该与社会发展的需要相结合，积极鼓励学生进行社会实践，从而了解学习的不足之处进行提升。但是目前高校艺术设计的`学生实践比较少，在学校常接触的实践活动仅仅在学校进行，走上社会实际运用较难。比如对于视觉设计，需要学生进企业详细了解具体情况进行设计，而不能仅仅根据学校里面讲授PPT上的内容来进行。由于高校老师过于重视学生安全问题，对于学生外出实践活动组织较少，在教学过程中不重视艺术设计理论知识和实践结合。
二、高校艺术设计实践教学体系构建原则
1）重视与艺术设计专业特点实现良好对接。在高校艺术设计实践教学体系的构建中，高校艺术设计专业教学工作者需要认识到，艺术设计与社会生活、市场之间具有极其紧密的关系，因此，艺术设计会随着社会与经济的发展而获得发展，与此同时，将具有前沿性的艺术设计专业发展理论渗透到艺术设计专业教学过程当中，是提升学生专业素养以及社会岗位胜任能力的重要保障。在此要求下，高校艺术设计专业教学工作者需要重视强化艺术设计专业与其他学科之间的联系，从而体现出艺术设计与社会发展的关联性。与此同时，高校艺术设计专业教学工作者不仅需要重视掌握先进的艺术设计理念和能力，同时也应当具备较强的市场意识和具有开放性的教学理念，在做好基础实践教学、校内实践教学的基础上，推动艺术设计专业实践教学工作向社会拓展，从而让学生在真实的工作环境中提升自身的专业实践能力。
2）重视彰显学生在艺术设计实践中的主体地位。耶鲁大学斯密特校长曾经说道：“你们就是大学！”这句话的内涵在于高校学生需要在高校的学习、生活过程中学会自主选择与自主负责，同时要积极参与到高校的学习、生活过程当中。从高校艺术设计专业教学工作来看，学生是高校艺术设计专业教学的服务对象，同时也是高校艺术设计专业教学活动中的重要主体，为此，重视学生在艺术设计实践中的主体地位，充分发挥学生在艺术设计实践中的主观能动性，是对艺术设计教学工作者所提出的基本要求。
与此同时，在高校艺术设计实践教学体系的构建中，学生所具有的实践学习需求，是制定实践教学规划、明确实践教学目标的重要依据，因此，高校艺术设计专业教育工作者需要重视在实践教学方法、内容的选取过程中，充分考虑学生所具有的实际情况和实际需求，从而确保艺术设计实践体系能够有效调动学生的参与性。
三、高校艺术设计专业实践教学的策略
1）联系社会实际探求教学模式更改。学生最终进入社会，而学校中学习到的知识只有少数真正专业对口的学生才能用到，如若学习四年，最终因各种现实原因只能无奈转行，这可称为教育的浪费。而这种现象实际与教学体系固化，资源不足，理念不新都有关系。高校教育者必须认识到，学生最终将进入社会，因此不能单一的教授知识，而应该以社会实际为导向，充分领会社会需求，以此来更新教育资源，更改教学方式。具体方式可以多做市场调研，横向比较各种企业对于艺术设计专业人才的需求，汇总数据，探讨研究此专业学生进入社会后可进入的产业方向，以及更进一步的深造和发展。并基于真实有效的调研结果进行大胆改革、试行，在探究中不断进步，而不是固步自封。
2）优化专业课程，夯实基础实践教学。在高校艺术设计专业实践教学体系当中，基础实践教学的目的在于引导学生对艺术设计专业中涉及到的理论知识做出更为深入的认知，从而为学生专业素养的进一步拓展奠定良好基础。基础实践教学的开展依托于学生所开展的自我实践来实现，并将各类专业选修课程与文化拓展类课程作为主要的实践路径。高校艺术设计专业所培养的艺术设计工作者，不仅应当努力优化社会生活方式，而且需要引领社会发展潮流与思想，在这一要求下，高校艺术设计专业学生需要具备与社会岗位、艺术设计发展相对接的专业能力，而且也需要具备宽广的艺术视野和正确的价值观。
而为了满足这些要求，一方面，高校艺术设计专业有必要以艺术设计岗位要求和艺术设计发展趋势为依据，开设与艺术设计科技与艺术设计材料等相关的课程，从而促使学生能够将自身所掌握的专业理论知识与艺术设计岗位要求、艺术设计发展趋势实现良好对接；另一方面，高校艺术设计专业有必要围绕学生专业知识与文化视野的拓展以及学生价值观构建，开通美学、社会学、心理学、生活方式发展史等课程，从而为学生专业知识、文化素养以及价值观的构建提供坚实保障，继而为学生提升自身专业实践能力以及后续实践教学工作的开展奠定良好基础。
3）扩大教师资源增强实践经验教学。传统的教育体系中多数重视学生艺术性的培养，因此教师多选用美术系的以纯艺术型为主导的教师类型。这在教授学生知识时具有专业性，然而却不利于学生未来的实践和创业。应认清该专业兼有艺术性与应用性的特点，不单一选用某一类型老师，而应发展以实践经验为基本的企业或行业中人来校教学，能够给学生带来实践创业方面好的指导作用。
4）多方构建平台实现实践教学。
①依托工作室教学模式，做好校内实践教学。在高校艺术设计专业实践教学体系当中，工作室教学能够将社会岗位工作流程引入教学活动当中，从而实现产、学、研的良好对接。显然，这种实践教学方式对于引导学生了解真实的社会岗位工作内容与岗位工作要求、提升学生的职业胜任能力具有重要意义。
具体而言，工作室教学模式具有几个明显而独特的特征，首先，工作室的构建主体不仅包括高校，而且也包括艺术设计领域中的社会企业或者事业单位；其次，工作室中的教学工作者包括高校艺术设计专业既有的教师团队，也包括外聘人才、社会企业或者事业单位中的艺术设计师以及工程师等；最后，学生在工作室模式下所开展的艺术设计实践项目，由社会企业或者事业单位中的艺术设计师以及工程师进行规划，并由所有教师进行跟进指导。由此可见，工作室教学模式具有明显的特殊性，即它既具有传统课堂的特征，有具有专业公司的特征，学生所开展的实践以实际的项目为核心，实践结果评测工作的开展也有社会企事业单位参与。从工作室教学模式的优势来看，社会企事业单位及其人才的加入，能够很好的解决既有教师团队欠缺生产实践经验的问题，从而确保高校艺术专业学生通过开展实践而提升的专业素养能够满足社会岗位需求。
②积极构建校外实训平台。设计创作要贴切现实生活，要与社会紧密相连，因此学生在实训基地内进行项目实践不能只拘泥于基地内的虚拟实践项目，更多需要去完成一些实训基地中与现实紧密结合相关实验进项模拟训练。实践基地具有很多的优势，不论从生产力、开放性还是市场性上都表现出它的优势，如果学生想要在第一时间了解到目前市场上的商业项目，那么实践基地就可以成为他们了解资讯的一个有效平台。同时，实训基地不光是学生提高能力的场所，也应是专业老师们进行专业素养提升的平台。艺术设计专业的教师需要积极地拓展专业技术知识所涉及的领域，寻求将专业的知识更好地服务到社会中，从而增进企业与学校之间的合作关系，最终建立起一套优良的校企合作体制。
四、结语
综上，顺应时代发展方向，人才的创新能力是必不可少的，在艺术设计专业上，如何平衡社会刚需与学生就业困难的矛盾是需要教育者进行反思与改进的。必须认清过去教学体系中的不足，并与社会实际紧密结合，致力于学生实践能力的塑造，才能更好的解决这一难题。
参考文献
[1]李芃霏.艺术设计专业创新创业型实践教学体系构建[J].大众文艺,(23):192-193.
[2]董梁.高职艺术设计专业实训从理念到实践展开的可行性思考[J].南昌师范学院学报,2017(6):87-89.
篇8：高校环境艺术设计教学模式论文
高校环境艺术设计教学模式论文
改革开放以来,我国各行各业高速发展。环境艺术设计专业对社会经济发展有着十分重要的作用。为了满足社会需求,一些地方性高校的环境艺术设计专业发展迅猛,但随之而来的诸如教学资源无法满足专业发展的要求、新进教师缺乏实践经验等问题,阻碍了地方性高校环境艺术设计教育的发展。
一、地方性高校环境艺术设计专业工作室教学模式存在的问题
我国较早采用工作室教学模式的学校有中央美术学院、广州美术学院等美术院校。这些学校位于经济发达城市,拥有丰富的教育资源,设计类工作室开展得较好。然而,一些地方性高校面临诸多问题。
1.盲目照搬发达地区高校的发展模式
发达地区高校的环境艺术设计专业普遍实行校企联合的工作室教学模式,由企业提供教学设备、装修资金、项目,学校提供场地、人员等。在经济发达地区,这种模式有着明显的优势。高校有大量可操作的项目,企业可以节约房租与人工成本。校方可以借用企业资源,提高学生的实践能力与教师的业务水平,节约了工作室建设资金。但一些地方性高校不具备这样的条件,盲目照搬发达地区高校的发展模式,容易缺乏生存的土壤,校企联合办学很难坚持下去。
2.忽略了地方性高校的生源现状
一些地方性高校由于生源质量参差不齐等原因,部分学生学习积极性差、作业质量不高、上课不投入。地方性高校为了应对这种情况,通常会采取加强教学检查和日常考勤等相对严格的措施,但效果往往不尽如人意,还给师生造成了相当大的压力,甚至因为管理过于严格而导致学生产生厌学情绪。在这种状态下,教学质量是无法得到有效提高的,即使教师让学习积极性较高的学生进入工作室学习,从根本上看仍是一种治标不治本的手段,无法实现提高整体教学质量的要求。
3.管理制度不完善一些地方性高校的环境艺术设计专业课程设置不合理,仍沿用原有的教学大纲,没有为实践教学配置符合市场和时代发展需要的有地方特色的课程。管理制度也不完善,经费使用、教学管理等方面乱象丛生。
二、地方性高校环境艺术设计工作室的构建
1.学校为法人,自建企业模式工作室
由于所处地域经济条件所限,地方性高校若采用校企联合的工作室模式,会损害自身的利益。如果没有项目和利润,企业是不会无偿投入的,也是不符合实际的。其实,学校可以自为法人,出资筹建类似企业运营模式的工作室,利用自身的资源以获得优质的项目,如学校自建项目、教师项目、课题项目、学生自有项目、大赛项目、校企合作项目等。这些项目不但可以为学校赢利,打造品牌实践基地,还可以起到培养学生综合能力的作用。
2.健全工作室教学管理制度
工作室要想常态化地开展下去,就需要有可靠的制度保障。地方性高校要想采用工作室教学模式,首先,要建立与自身相适应的完整的工作室课程体系,这个课程体系必须紧贴市场需求,以整合资源为目标。其次,要在专业方向、教学计划、内容、任务、设备管理、工作室管理、资源优化等方面修改并完善管理制度。再次,要加强工作室学生递进培养的研究。工作室由于受到学生年级的限制,往往学生刚能熟练地开展项目设计,却已到了毕业的`时候。最后,要建立与工作室教学相适应的评价体系。工作室教学模式下的学生评价应该将专业能力和职业素养并重,专业能力可以从方案洽谈、设计创意、施工管理三个方面量化标准,职业素养则以团队协作能力、考勤、工作态度为主制订考核标准。
3.合理分配利润
工作室教学模式要与市场接轨,通过实践活动获得的经济收入不但可以用于工作室软硬件建设,还可以用来提高师生工作与学习的积极性。制订合理的利润分配制度,是工作室教学模式健康运行的必要条件。地方性高校可制订较为轻松的经费管理模式,院系是经费主管单位。工作室在完成院系所制订的基本教学任务与创收任务外,可以享有一定比例的经费支配权,从而形成鼓励和鞭策效应,提高学生学习的积极性,有效减轻地方性高校的资金压力,形成良性的运作机制。
篇9：艺术设计教学论文
艺术设计教学论文
在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。
【1】信息技术环境艺术设计教学创新
一、艺术设计教学改革的必要性
艺术设计的范畴十分的广泛，它可以涉及到人们生活的方方面面，小到一个传单的设计大到一个建筑的设计风格，都需要人们对其进行艺术方面的设计。
随着社会的发展，人们的审美观念也在发生的改变。
在不同的时代，人们对美的定义也是不同的，而艺术设计与人的审美观念是密不可分的。
好的艺术设计必定是以大众的审美观念为基准的，因为艺术设计本身存在的价值便是愉悦人们身心。
随着社会的发展，人们对计算机网络的开发和利用也在不断的加深，信息技术正在慢慢的改变着人们的生活，为传统的产业带来变革。
而对于艺术设计的教学来说，只有做到与时俱进才能真正达到好的效果。
艺术设计的核心便是要紧跟时代的潮流，不断创新才能真正做出好的艺术设计。
而信息技术作为当前社会发展的核心，可以为艺术设计教学提供大量的信息支持，这对艺术设计教学是十分重要的。
而当前随着社会的不断发展，人们对艺术设计的关注程度也在不断增加，社会对艺术设计的整体要求也在不断的提高。
提高艺术设计的水平，成了当前艺术设计教育工作者工作的重心，要培养的高素质的人才就要依靠教学的创新。
依靠互联网可以极大的提高艺术设计教学课堂的效率，并显著提高艺术教学的质量。
所以对于艺术设计教学来说，引入信息技术是教学改革的必经之路。
二、当前艺术设计教学的现状
在我国艺术设计教育发展并不是很好，由于艺术设计本身特性的限制，我国很多的高等院校造这方面并没有很多的教学科研成果，这使得我国艺术设计教学的创新一直处于停滞的阶段，学生的艺术设计能力普遍不高。
而现在艺术设计教学现状是教学的内容比较单一，学生缺乏艺术的思维。
艺术设计可以体现在生活的方方面面，所以艺术设计不仅仅是一门设计科学，还是一门教会你不断体验生活如何在生活中找寻灵感的学科。
艺术的设计元素大多来源于生活本身，所以设计者对生活的把握至关重要。
生活中的元素是十分丰富的，但当前地多数教师忽略了这一点，单一的教授教材上的知识，教学的内容较为单一。
这样单一的教学模式，对学生设计能力和创新能力是一种抹杀。
只有将学生的思维引向生活，在生活中找寻灵感这才是一个设计师应该具备的素质。
此外在教学中过多的穿插实践类的内容也会让学生的艺术思维慢慢的丧失，一件好的艺术设计作品是需要设计者不断的思考改进的，要用艺术的思维深度思考艺术设计的每一个细节。
三、信息技术环境下艺术设计教学创新方法
在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。
艺术设计可以极大的丰富人们的生活，艺术设计中承载着人们对生活的思考和感悟。
所以艺术设计的教学不能仅仅局限与课堂，而将信息技术引入艺术教育的课堂之中，可以极大的丰富课堂的内容提高教学的质量。
(一)丰富教学的内容
设计的灵感大都来源于生活，一位合格的艺术设计师通过对生活的感悟设计出好的作品。
所以生活信息的摄取是否广泛，是一个艺术设计师能否设计出出色作品的关键。
随着信息技术的发展，世界各地的人们的距离正在逐步拉近，世界各地的信息也在以人们难以想象的速度传递。
通过互联网可以让学生和设计师更好更快的把握时代的动态，对当前的流行元素和大众审美有更清晰的认识。
人们在网络上分享对生活的感悟，同样可以为设计师带来设计的灵感，教师在教学的过程中引入这一理念可以极大的提高学生的艺术思维能力，同时通过计算机网络可以对课堂的内容进行丰富，开阔学生的眼界提高学生的设计能力。
(二)拓展教学方式
传统的艺术设计教学是以传授理论知识为主，并没有对学生的相关的能力进行培养。
而引入信息技术的教学方法可以极大的简化教学的步骤，利用多媒体教学教师可以通过图片、视频等表现方式，直观的对相关的知识进行讲解。
这样不仅可以简化教学步骤，还可以让学生更好的理解相关的知识，提高课堂的效率。
此外还可以通过课堂讨论与实践的方式，提高学生的学习积极性。
艺术设计本身就是一项与生活息息相关的工作，需要设计师对生活有足够的感悟，才能在生活中找寻设计的灵感，设计出好的作品。
通过课堂讨论交流的方式可以，让学生对生活和艺术有更深刻的了解，这对学生设计素质的培养是十分关键的。
(三)制定教学计划帮助学生形成完善的艺术设计理念
在整个教学改革的过程中，教学计划的制定至关重要。
要将新时代信息技术的教学方法完美的融合到传统的教学之中，这样才能达到好的教学效果。
所以在进行教学计划的制定的时候要特别注意，要把握多媒体教学在课堂之中的分量。
多媒体教学对于艺术设计教学来事是一种高效的辅助手段，但并不是艺术设计教学的全部。
教学过程中要有主次之分，以提高学生的设计能力为目标，通过设立课题的方式让学生自主的学习相关的.理论知识，形成自己的理论体系。
在艺术设计教学中引入信息技术最大的优势，便是教师可以依靠信息技术实行虚实结合的教学方法。
艺术设计本身就是一个十分抽象的工作，需要设计者将内心虚幻化的东西，通过现实生活中的物品实际化的表现出来。
所以虚实结合的教学方法，可以帮助学生建立更加完善的设计理念。
教师要根据学生的实际情况制定科学的学习计划，以提高学生的艺术设计能力。
四、总结
随着社会的发展艺术设计也越来越被人们所关注，艺术设计的标准也在提高，这就就给艺术设计的教学提出了更高的要求。
将信息技术引入艺术设计的教学当中，可以帮助学生更好的理解艺术设计的真谛，同时提高学生的艺术设计能力。
教育方法的创新，一定可以为艺术设计这一领域带更加光明的未来。
作者：袁贝诺 单位：河北政法职业学院
【2】数字媒体技术专业艺术设计课程现状及教学策略
一、课程教学现状
1.教学内容广而不精
目前，贵州师范大学数字媒体技术专业的艺术设计课程教学内容以版式设计、色彩基础与艺术设计软件教学三大部分为主线，涵盖PPT版面设计、广告艺术设计、网页美工设计、UI设计等内容。
以上教学内容的制定主要参考借鉴平面视觉传达设计专业的课程教学内容，希望在课程结束后学生能从设计美学角度进行数字媒体作品的创作。
但以上教学内容的安排忽略人才培养目标及学生的艺术基础，一味追求教学内容的专业性与宽泛性，导致教学效果不理想。
通过课后反思发现，教学内容安排过于宽泛，无重点目标时教学效果较差，认真分析其课程内容不难发现导致该现象产生的原因，即教学内容未经同化吸收就将平面视觉传达设计专业的课程内容平移为数字媒体专业的艺术设计教学内容，同时过多地依赖版式设计教学，忽略对艺术设计基础语言与艺术形式的学习。
2.教学目标不切实际
能否实现教学目标是课程结束后检验教学效果的重要手段。
通过对目前教学效果的反思发现，现阶段制定的教学目标存在诸多不合理之处，如教学目标要求课程结束后学生能独立进行平面设计，包括广告艺术设计、网页美工设计等，且要求设计作品达到专业水准。
此教学目标在忽略学生艺术基础的同时，颠倒人才培养目标，是不科学的。
此外，教学目标还要求学生使用Photoshop软件制作及处理各种数字化平面艺术作品，该目标也较难实现，原因一是Photoshop软件教学需要教师对大量实际案例进行讲解、制作;二是Photoshop软件学习是一个长期过程，学生需要大量时间进行操作训练，非一蹴而就之事。
就目前教学时限而言，不具备较好实现以上教学目标的条件。
因此，在制定教学目标时应切实合理，不可天马行空，应参照人才培养目标及相应工作岗位的要求并结合学生实际情况制定切实可行的教学目标。
3.学生艺术思维薄弱
在作品设计过程中，部分学生不能较好运用艺术设计思维将所学知识贯穿作品中。
通过作品评议发现，仅有少数学生能领悟并较好地运用艺术设计形式于作品中，多数学生依旧认为艺术设计为无意义的排列组合，未能意识到艺术设计语言中点、线、面及色彩等在平面艺术设计中的作用及对人认知层面的影响。
4.课堂教学时间短
目前，数字媒体技术专业的艺术类课程安排在第一学年第二学期。
有色彩基础、版面设计及艺术设计软件基础三部分内容，共64学时，平均每部分授课时间为21学时。
课堂教学时间短，各部分重点内容无法进行深入剖析讲解。
同时学生在短时间内无法了解、吃透并掌握知识点及知识点间的相互关系，影响课程教学效果。
二、教学策略
深入分析现存问题可发现造成教学效果较弱的主要原因，一是课程忽略艺术设计原理的教学;二是由于学生艺术基础薄弱缺乏对所学知识的正确认识与理解。
因此，要强化艺术设计课程教学效果，必须对课程做出调整，首先，调整课堂教学内容;其次，在课堂教学过程中着重培养学生对艺术形式美的认知、理解与运用能力。
1.版面设计的调整
首先，调整后的课程内容安排必须满足社会生产需求;其次，教学内容的调整应以增强艺术设计基础语言、原理及形式法则的学习为主线，即将平面构成中的核心内容融入本课程教学活动中;最后，学习内容应有所重点、有所突出，使学生掌握平面艺术作品设计的普遍方法。
在实际教学中，必须将平面构成元素引入教学内容。
试想在学生不具备对艺术设计语言、形式法则有一定认识的情况下进行版面设计教学，并要求完成作品具有一定的艺术水平，结果往往适得其反。
例如，在网页美工设计中，通常将按钮等元件视为点或线元素，如不对点、线、面进行教学，学生无法理解将按钮元件视为点或线背后的原理，更无法理解由视觉元素引起的视觉现象与效应，从而简单地将平面设计理解为无意义地将各种图片、文字、色彩堆积在一起，造成作品艺术性较低，导致学习积极性下降。
因此，在教学活动中必须重视点、线、面、构成法则等平面设计语言及形式学习。
2.色彩基础的调整
色彩基础教学内容的调整思路与版式设计调整思路相同，调整后课程内容必须满足社会生产需求，本段不再进行复述。
在调整过程中应注意以下几点：首先，应增强色彩构成基础知识及原理学习;其次，以应用为主，强化数字色彩知识及色彩搭配原理的学习与使用。
3.软件基础的调整
Photoshop软件教学的调整有两条思路，一是在学时不变的基础上简化教学内容，只对简单工具的使用进行讲解;二是为软件教学划分新学时，作为平面设计实验课时。
笔者倾向于第二条思路，主要原因为实验课程能加入更多实用的、常用的软件知识，有更多时间对软件应用进行深入详细的讲解，同时给学生提供更多思考、消化的时间，为后续课程奠定好软件基础。
三、结语
要达到改善艺术设计课程教学效果的最终目的，教学工作者首先应以积极态度调整教学内容，使其凸显数字媒体技术专业的特点并符合职业要求;其次，教学工作者应着重培养并提高学生对艺术设计美感的认识，并通过大量优秀教学案例增强学生的艺术设计意识。
作者：耿楠 单位：贵州师范大学数学与计算机科学学院
篇10：探讨艺术设计实践教学系统的架构论文
探讨艺术设计实践教学系统的架构论文
创新设计是从实践中发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的过程。提出问题是创新的前提，提出问题需要敏锐的洞察力、丰富的想象力和创新思维能力。但现在很多刚毕业的学生还没有“问题”的意识，缺乏这些能力。美国耶鲁大学校长理查德莱文教授在南京第四届中外大学校长论坛上曾说：“目前中国大学的本科教育缺乏两个非常重要的因素。第一，就是缺乏跨学科的广度，第二，就是缺乏对于评判性思维的培养。”③这样一种跨学科的广度及评判性思维，能够使学生有能力以创造性的方式解决新的问题。艺术设计是多学科交叉的新专业，学校要发挥综合性学科布局的优势，为学生提供多学科的成长环境。教师进行实践教学，可结合学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，除了教学应讲解的内容之外，还应为学生提供可供选择的各具特色的实践课程或实践项目，以满足学生的不同兴趣与需要，给学生充分的自由发展空间。清华大学美术学院柳冠中教授主张：“课题不应光是美术学院的学生做，最好和清华其他系同做一个课题。”④工业设计专业的学生可以与机械设计类专业学生合做一个题目，环境艺术设计专业的学生可以和建筑类专业的学生合做一个题目，这样不仅可以实现不同专业的相互熏陶，也可以培养学生跨学科的协作能力。参加设计竞赛、展览、表演，以及电影、戏剧、文学、舞蹈、音乐欣赏，也是实践教学的一部分，这对学生能力的培养，以及人文、艺术、科学素养的熏陶都起到不可低估的作用。教师要给予这些实践教学支持和鼓励，使之成为师生课业与生活的一部分。⑤教师要让学生的实践活动从课内拓展到课外，从校内扩展到企业、社会，从课本拓展到自己的现实生活、社会生活及其感兴趣的领域；教师要使实践教学各环节相互协调、相互补充，以创新能力培养为目标，构建起多维度、立体化的实践教学体系。教师应通过实践教学，特别是应用实践教学，引导学生接触社会、服务社会，把服务社会的理念融入学生的意识行为，培养学生的社会责任感。
加强实践教学的基础建设
首先，要加强实践教学基础设施的建设，加强实验中心及各工作室的建设。如，建设现代化、多样性的实验室，以及稳定的校外实践教学基地，为学生学习实践提供良好的硬件条件。其次，必须加强实践教学的软件建设。实践教学的各种教学文件和教材建设是根本性的建设，它包括各实践教学的教学大纲、教材、实习指导书、毕业设计指导书以及实践教学质量的评价标准。一些课程的教学大纲“历史悠久”，内容陈旧，跟不上时代的发展。教学大纲要体现科学和艺术的结合，要体现能力培养。再次，应该加强实践教学的教材建设，丰富学生实践的参考内容。教师应根据培养目标和人才理念，建立科学的实践教学考核模式。实践教学的考核应多样化，以对实践综合能力的考核为主。教师还要开展由学校、企业和社会各方面共同参与的实践教学评价活动，也可邀请企业专家参加学生的毕业答辩和成绩评定等。评价要突出“创新”和“能力”。学生的毕业设计如果没有任何“创意”，表现不出“创新”能力，教师不能给“优秀”。《纲要》要求“建立以提高教育质量为导向的管理制度和工作机制”。学校要形成完善的实践教学制度，并逐步建立科学、完善的实践教学质量保障体系和评价模式。所有这些软件建设是实践教学体系基础建设的核心内涵。
改进实践教学方法
实践教学应以尊重教育规律和人的认识规律为原则，以培养能力为目标。笔者曾问毕业生：“在大学四年中，你收获最多、感受最深的是哪门课程？”多数学生说毕业设计。毕业设计是学生在教师的指导下自己独立完成的。学生独立自主、自己动脑动手得来的才是真本事，印象才最深。因此，实践教学要形成正确、和谐的师生关系，构建一种以学生为主体，以教师为主导，充分发挥学生的主动性，能使每位学生都有机会主动发挥其创造力的师生合作、互动、开放式的教学体系。这样的教学体系突出了学生的主体地位，突出了知识、能力、素质的统一，使学生由被动变为主动，有利于培养学生的思维能力、创新意识和合作精神。教师要为学生创造独立思考、勇于创新的环境。动手实践、自主探索与合作交流是培养学生具有初步创新精神和实践能力的重要方式。实践教学的讲评要改变以往单纯由教师对学生设计作品进行讲评的做法，提倡一种多维互动，不是简单的学生与教师互动，也要有学生与学生的互动，应该是教师、学生、社会企业专家相互学习、相互讨论的模式，这样才能把学生从传统教学模式中解放出来，形成浓郁的学术气氛。大学要有良好的教风、学风和校风，以及自由、民主、平等的学术氛围，要形成培育高素质人才、拔尖人才的“土壤”。教师既要放手又要负责，既要放手让学生去实践、去探索，又要认真用心观察学生，关注学生的不同特点和个性差异，本着以人为本、因材施教的教学原则，发展每一位学生的优势潜能。教师不但要关注学生学什么，而且应重视学生怎么学，重视对学习方法的培养。艺术设计涉及许多学科，在四年之内不可能让学生科科精通。往往有这种情况：在学校学的一些东西一辈子也没有机会用上，偏偏在学校没学过的东西却经常要用。在当今知识爆炸的时代，知识更新迅速，学生应该具有知识更新的能力。教师应具有知识“垦荒者”的开拓精神和心理素质，必须着力提高学生独立获取知识的能力，不但要关注学生思考什么，而且要更多地关注学生怎么思考。艺术设计类专业要更多地注重对学生思维方法的训练。教师教的应该是思考的方法，而非思考的结果。教师要鼓励学生运用批判性思维和知识重新评估已有的结论并得出新的结论，启发学生自主地去想别人没有想到的东西，要鼓励学生与众不同，而不是人云亦云。没有批判性思维能力，就没有创新。
实践教学需要具有过硬的综合实践能力的师资队伍
师资队伍的.建设是实践教学课程建设的前提和根本保证。教师的素质和水平决定着实践教学的质量。担任实践教学的教师不但要有较高的理论水平，而且要有过硬的综合实践能力和创新思维能力。目前某些高等学校艺术设计类专业相当一部分教师缺乏工程实践的锻炼，难以保障实践教学质量。因而学校必须切实加强对新进教师实践能力的考查，克服单纯追求学历的倾向，亦可聘任具有本科以上学历，观念新、创新能力强，具有丰富实践经验的优秀企业设计师担任专、兼职教师。艺术设计是一门科学与艺术相融合的新学科，要求教师具有跨学科的知识结构和思维能力，师资队伍绝不能“近亲繁殖”，学校可以适当招聘一些其他相关专业的毕业生。如，工业设计专业可以适当招聘一些机械设计类专业的毕业生，环境艺术设计专业可以招聘一些建筑设计类专业的毕业生。这样可以使教师队伍整体的知识结构更趋合理。学校要为教师提供创造性地发挥智慧的宽松教学、创作环境，鼓励教师不断探索教学创新并积极参与企业创新活动，对具有创新素质和较强实践教学能力的教师及优秀学术团队要给予重点支持，逐步造就一支大师级的人才队伍。
结语
艺术设计实践教学体系建设的关键不在于它的硬件和形式，而在于它的软件和实质内涵，它必须接受教育实践的检验，尊重实践教学的教学实践，重视在实践教学第一线的教师和学生的亲身体验以及社会的意见。学校可以邀请社会、企业及往届校友座谈，倾听他们对学校教学工作的意见，以改进实践教学工作。我国的艺术设计教育尚处于起步阶段，需要健全实际的艺术设计教育理论指导。因此，艺术设计教育工作者必须加强对艺术设计教育理论的研究，从艺术设计高等教育的实际出发，对培养目标、培养规格、课程体系、教学模式、教学内容和教材等方面进行全面、系统的研究，逐步改革和完善艺术设计的实践教学体系，以适应社会和经济发展。
篇11：论文：高校艺术设计专业实践从理论走向实际
论文：关于高校艺术设计专业实践从理论走向实际
论文摘要：艺术设计是一门艺术实践性较强的学科。目前，我国国内大多数艺术院校设计教学的实践性都是停留在理论层面上，从效果图到三维模型的转变。所以我们应该重新审视艺术设计教学体系，根据当前设计相关行业的需求，学科特色以及人才培养目标和任务构建新的教学体系，让“实践”具体化。
论文关键词：艺术设计；动态教学体系；实践教学
教育活动不是无意识，盲目的，而是自觉的有目的的，也就是说，在惊醒教育活动之先，我们对于要把受教育者培养成什么样的人，已经在观念上有了某种预期的结果或理想。因此，明确高校艺术设计教育目的，并结合目前艺术设计的发展，市场需求等因素构建一套与时俱进的动态的艺术设计教学体系是势在必行的。
一、构建动态的教学体系
长期以来我国高等教育受教材中心、教师中心、课堂中心的中国传统教学模式的影响，教学方式仍然以灌输为主，以教师为中心，教师用讲解、板书和各种多媒体作为教学的手段和方式向学生传授知识，学生则被动地接受教师传授的知识。整个过程对于学生来说是一个封闭式被动的学习过程，同时也导致学生的主动性不高。如何有效地调动学生学习的主动性、积极性，这就需要打破传统的教学模式，创造开放性的教学平台构建新的教学模式。
创新是艺术教育的专业目标，作为艺术设计专业的学生必须具有创新意识、创新精神、创新思维、创新能力，并且能够及时敏锐地发现和预见各种创作元素。然而各种创新不会凭空产生，而是受到教育理念，教育方式等得综合影响而逐渐形成。因此艺术教育的重点在于启发学生的创新能力，传统的教学模式从很大层面上禁锢了学生的创新思想，创建一个开放性的教学模式，即以学生为中心，是目前首要解决的.问题。动态的教育体系，在整个教学过程中教师的作用在于组织、指导、帮助学生学习，通过推行“启发式学习”，“自主式学习”以及“师生互动”等方式，充分调动学生的主动性，积极性和创新性，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识进行反思和重组。在这种教育模式中教师的作用在于诱发学生，引导学生。
以目前环境艺术设计专业学生上的“景观设计”课程为例，教师采用的是先讲授景观设计的理论知识，接着讲解景观设计的制作规范及流程，然后学生根据教师的讲解画图，设计，制作，所有的程序都在教室里一气呵成。这种闭门造车的设计产品不仅不具备创新性，而且与市场脱节。动态的教学模式进行教学的过程是：首先，教师带领学生到多处景观进行实地考察，在现场考察的同时运用情境教学结合具体设计初步讲解景观设计的理论知识；第二步学生围绕这次考察发表自己的体会；第三步教师安排一个实际的景观设计，学生围绕本次设计进行实地调查了解，并总结分析调查结果；第四步学生回到课堂上听教师详细讲解景观设计的理论知识；第五步学生通过网络，图书馆寻求相关资料；第六步学生根据实际调查以及搜集资料进行讨论并展开设计；第七步学生展示设计作品并进行相互的评价；最后，作品的分数由同学之间互相投票产生。在这种动态教学模式的教学过程中，学生学习的积极性，自主性，创造性意识完全被调动起来，课程取得了良好的教学效果。值得注意的是整个过程中，教师只是一个组织者及诱导者，中心是学生，并且学生的学习环境很开放，在这种开放性环境中学习，能进一步提高学生的文化修养和充分掌握专业技能，以应对毕业后市场的挑战。
二、实现实践环节的教学
艺术设计专业具有对社会及市场高度依存的特点，因此实践教学在艺术设计教育教学中占有特殊重要的位置，教师的理论讲述和示教例必须通过学生亲身实践才能深入体会、理解并把握其中的本质内涵，才能很好地掌握各项艺术专业技术和技巧。另外教学理论只有有利于社会实践才有其存在的价值和意义，如果不能指导实践，那便是闭门造车，是毫无意义的空话。为保证实践教学的落实，学校可以与设计单位联合，建立校外实践教学合作基地，或者以学院名誉成立学院设计公司。让学生到合作基地或学院设计公司参与项目的设计、施工和管理，做到设计实做，即由学生动手完成实际课题，使学生在实际项目中学习设计。 "
（一）建立校外实践教学合作基地
从调查显示，大多院校由于经费投入和办学空间的严重不足，导致实习基地、实验室以及工作室欠缺的情况十分普遍，使学生解决实际问题能力的培养受到限制。但是动手能力和实践能力是艺术设计人才培养的重点，解决好实习基地是提高教学质量的重要保证。由于经费投入和办学空间的严重不足等因素无法解决学生实践问题，我们可以通过与企业合作的方式进行，建立校外实践教学合作基地。
将学校和企业两个学习场所结合起来，把高等教育与企业工作相结合，来培养学生的实际能力。以学校为主体，以企业为依托，以实践为核心，把学校设在基地里，把教室搬进工作室里，在实践基地实践过程中，学生不仅可以直接得到老师的专业指导，又可以在其中捕捉到瞬息万变的艺术动态，使教学内容和艺术设计实践活动更加丰富多彩，为培养学生的艺术创新和实践能力提供广阔的舞台。例如地处北部湾经济区中心位置的钦州学院美术系把市坭兴陶艺有限公司列为陶艺教学实践基地，与企业共育陶艺设计人才。
有关校企合作的成功案例有很多，比如格力空调每年都会与一些高校联合举办“格力杯”空调设计竞赛，这包含空调外观设计，空调装饰图案设计等等，校企双方无论在艺术设计还是在经济效益方面都取得了双赢。
（二）建立学院设计院
对于经费和办学空间充足的学院为了更好落实实践教学建议成立设计院，成立学院设计院，可以直接给学校艺术设计各专业的学生提供良好的实习、实践环境，在学院教学与社会、市场、客户之间建立起交流的平台，既服务于教学，又服务于社会。设计院在公司管理形式下，学生的自我管理、合作交流、集体意识、创新能力等综合素质都会有很大提高。公司经营形式的操作，能在实践中培养、提高学生的实践能力和综合素质。教学计划中的这种实践课应占教学较大比例，学生实习期间的考核，由设计公司评定。这样，学生通过在设计院有目的、有计划、规范、系统的训练,熟悉了工作的实质内容，掌握了工作流程和专业技能，在毕业后进入社会工作就不会无所适从。比如梧州学院工业设计专业创新教育教学实践模式，建有人工宝石设计与检测实验室，全面打造“实践性、技术性与职业性”三性统一的复合型艺术设计人才。这既是谋求发展的正道，也是维护教育多样性的必然要求。
成立学院设计院,还可以提高教师队伍的素质。目前从事高职设计教育的师资基本来源于艺术和师范院校，教师从学校直接进入教学系统,本身没有社会实践，大都擅长观念表达，而普遍缺乏实践经验和技能，显然无法完成职教的人才培养使命。因此，组建“双师型”职教师资队伍是当务之急。通过派教师在学院艺术设计院培训，或者定期到合作基地接受学习培训，使教师及时了解社会经济发展的新知识、新技术、新工艺、新水平，提高教师的专业技术实践能力和技术开发、服务的实践指导能力。
总之，实践性教学，不仅可以实现学生对理论知识学习的补充和拓展，使学生创造性艺术思维能力获得广阔的发展空间，充分体现以学生为主体、以能力为本位的实践性人才培养方向。学生通过实践这个平台上，把课堂所学的单一的、零散的知识和技能综合起来加以理解、领悟、消化和体验，并在教师及身边同学的启发下，获得真知。
三、结语
高等院校的艺术设计专业教育在面临机遇的同时，也面临着更多的挑战和竞争。高校艺术设计专业作为培养“岗位型、应用型、复合型”人才的主阵地，根据专业的实际培养目标、社会与市场的需要，分析艺术设计各专业人才的所需能力，调整教育模式和教育方法。紧紧围绕设计专业实践性的特点，以应用为基础开展高校艺术设计教育。在学生毕业走上社会时，不仅应该具有较高的综合素质，而且还能独立或合作完成各项设计任务，并能创造出社会和经济的实际效益，在设计活动中体现出自身的社会价值。
篇12：高校体育游戏下体育教学论文
高校体育游戏下体育教学论文
1.体育游戏在选择上的针对性和目的性
无论学习什么，首先必须对所做的事产生浓厚的兴趣，生如很多高校体育老师对于现在的体育授课方式的变化。一提起体育课，给很多学生的感觉就是一上课学生们在操场上集合，体育老师点名，点完名之后就是围绕着操场跑步。很多学生在平时的生活中缺乏锻炼，以至于在体育课上少量的运动就会体力不支，只是一个值得深思的问题。就体育老师喜欢让学生围着操场跑步而言，很多学生开始厌恶上体育课，有的甚至选择逃课，针对这些突出问题，作为新世纪的体育老师，应该深刻的思考日常的授课方式，选择什么样的课程才能吸引学生，让学生们在快乐的做游戏之余也能更好的锻炼身体呢？
1.1高等院校的体育教师在体育游戏的选择上要有针对性
首先在体育课上选择游戏一定要有针对性，针对学生的身体素质薄弱环节进行针对性的锻炼。例如立定跳远有利于学生们的双腿锻炼，然而很多学生的日常生活中缺乏双腿的锻炼，剧烈的运动会拉上学生们的双腿韧带，这是，作为体育教师，在上体育课时可以举行踢毽子比赛，让学生们在快乐的比赛中不仅锻炼了身体，而且也进一步加深了学生们之间的友谊。
1.2高等院校的体育教师在体育游戏的选择上要具有目的性
体育游戏种类繁多，作为教师，不能盲目的安排学生们的体育游戏，必要的体育游戏不仅可以强身健体，还可以帮助学生们减轻学习生活中的压力。所以，体育教师在体育游戏的选择上一定注意具有目的性。我们所做的体育游戏针对的是高等院校的学生，所以体育教师在考虑问题时与中学教师考虑的问题应有所不同。高等院校的学生几乎都已经是成年人，对待问题的看法也趋近于成熟，所以在选择体育游戏的种类时要更加的具有目的性。
2.运用体育游戏在高校教学中的效率
作为高等院校的体育教师，体育游戏在实际的课堂中一定要灵活运用，在什么样的情况下做什么样的体育游戏至关重要。大学生的年龄绝大部分都已经达到成年人阶段，所以在实际的操作中无论是接受能力还是训练能力，都能很迅速的参与到游戏当中。
2.1体育游戏能够培养学生的团队意识
体育游戏，通常情况下都是提前设计好的，都有一定的游戏规则，学生们按照规则进行游戏活动，很具有约束性。游戏也不是以个体为单位，多数的体育游戏也都是需要在集体中进行，需要学生之间的相互配合或者是帮助才能完成。大学时期，学生们的交流远远没有高中时的密切，如果不在一个宿舍住的话，很少有在一起做事情的机会，这样的集体体育游戏活动也能很好的促进学生们的交流，提高学生们之间的团结意识。
2.2体育游戏可以培养学生的竞争能力
在实际的教学过程中，我们所做的游戏，一般采用分组竞争的方式，以提高学生们的竞争意识，使学生在游戏中必须要有顽强的意志才能完成，特别是有些耗体力的体育游戏，需要学生们有超长的智力，足够的勇气和耗力的体能才能完成。这样，在激烈而有趣的体育游戏中不仅形成了很好的团队合作精神，而且也磨练了自身的意志，战胜了自己。现在的社会是充满竞争和挑战的社会，竞争的本质和体育游戏的本质相同，这样更有利于学生的身心发展，在游戏当中充分发挥了自己的本能，为更好的适应社会的发展奠定了基石。
3.体育游戏在高校体育教学中的重要性
大学阶段也是青少年身体和心理成长的至观重要阶段，大学时期，很多为人处世的方式、方法也都趋近于社会化，也是青少年心理发展的关键时期，必要的体育游戏有助于提高青少年大学生的心理素质，从而调节学生们积极的心理状态。例如一些诱导性的游戏，可以帮助学生快速的掌握新的知识，从运动生理学的角度分析，可以快速的激发学生的大脑皮层，在已接受的运动条件反射中，作为新的环节恰当的运用到实际的技能之间，另外也可以纠正之前的`不良动作。关于诱导性的游戏我们最常见的就是“空中”立定跳远，可以激发学生的大脑皮层中枢神经。
4.高校体育教育游戏化所面临的问题
高等院校的体育游戏是以教学大纲为基础，体育教育游戏化与传统的教学模式相比，虽然有着较大的优越性，但按照我国目前的高校体育教学形式，运用体育游戏化的教学方式，仍然存在着很大的问题和挑战。
4.1高等院校授课方式的局限性
很多高等院校并非给学生们安排充足的体育课程，有的甚至一周只安排一节的体育课程，而做一项体育游戏则需要很长的时间，这在一定程度上就限制了体育教师对体育游戏的安排。多数高等院校的体育老师在思想上还是认为学生应该掌握更多的基本理论知识。
4.2游戏化方式对教师的教学水平要求极高
体育游戏在一定的程度上是对体育教育的极大创新，这就要求体育教师要有极高的课堂组织能力及教学素养。
5.结束语
综上所述，21世纪是飞速发展的世纪，我们一定要紧跟时代的步伐，体育游戏化教育已经成为高等院校教育中不可或缺的一部分，作为高等院校的体育教师应努力把实际的体育游戏与教学大纲有机的结合起来，我们不仅要重视新世纪新时代高等院校对学生科研成果方面的重视，也要更加注重高等院校的学生们的身体素质，只有身体强壮了，才能潜心力行的为我们的社会做更多的贡献。
篇13：高校美术教育水彩画教学实践论文
高校美术教育水彩画教学实践论文
高校美术专业的教师均有其不同的个性以及独具特色的教学方式，但无论哪种教学方式，其教育的主要目的是激发学生的潜力，并尊重每个学生的艺术个性。在教学的过程中，要发掘学生身上的闪光点，使每个学生能找到符合自己个性的水彩画语言。我国高校对学生的绘画基础有较为严格的要求，在入学的第一年开设了色彩基础的课程，主要目的是培养高校学生在绘画的过程中对色彩的观察以及感受色彩的能力，以此来丰富学生的色彩语言。在各种类型的画风中，水彩画的艺术性较强，适合带领学生去研究水彩画中使用色彩的基本规律。
一、积累学生绘画技法
高校学生在学习水彩画的前期过程中，选择临摹是提高学习效率的方式之一。从学习水彩画特点来说，学生学习水彩画是学习其精华，在掌握了这些精华后再进行创新。尽管有些人反对初学者在前期的学习临摹水彩画，原因是只关注了水彩画的规律，盲目的学习起不到任何作用。但冈布里奇在其著作中提到：“没有哪个艺术家与前辈的样式毫无关系”。这就充分地说明了临摹在水彩画学习最初阶段有着不可替代的作用。我们都知道，无论哪种形式的绘画都需要绘画者的创造精神，需要继承传统的绘画基础。学习的传统的技法能成为绘画者激发其创造力的基础，但也可能成为创新的阻碍，观念的转变主要是绘画者如何看待临摹的作用。优秀的作品会引起观众的共鸣和理解，绘画者仅仅通过观看和研读是无法领略到其中的内涵，只有经过临摹才能实现。绘画者在学习水彩画的过程中，要善于学习大师的技巧，并读懂其绘画语言，形成高层次的审美意识，让自己的画风显得更加自然和真实。并从临摹中得到感受到水彩画中色彩应用的魅力，以此让学生掌握到更多的水彩画表现技巧。这就需要学生重视水彩画的临摹，在教师的引导下，选择自己喜欢并适合自己的临摹范本。在各个名家的代表作品中，可以选择局部临摹和整体临摹，要逐步地深入学习。在临摹的过程中，要揣测大师绘画的具体步骤，明确大师绘画的意图。高校教师在对学生进行水彩画讲解的过程中，要将画家本人的生平事迹以及代表作品进行详细地介绍。并讲解选择水彩画范本的特点，然后教师对范本的绘画步骤以及程序进行示范，进一步指导学生更加熟练地掌握水彩画临摹的要领。总的来说，在水彩画初学的阶段采用临摹的方式，能让学生形成初步的表现模式和绘画技巧，在其脑海中形成图式。但对水彩画进行临摹并不是学生去学习水彩画的最终目的，高校学生在水彩画的临摹过程中，能快速地积累水彩画绘画的技巧和方法，使学生的水彩画更加自然和真实。积累到前人的经验后，才能为今后的绘画以及创造提供基础。
二、开拓学生视野
高校学生在进行通过对水彩画临摹后，可以在基本掌握水彩画的相关绘画技巧的基础上，对优秀大师的水彩画作品进行深入地赏析。学生对水彩画大师画作进行赏析的过程，能将直观的感受变为绘画的意识，从而有效地激发学生在水彩画上的创造力。纽曼曾说过自己的艺术教育是来自于面对真实的东西，比如一些画廊和博物馆等，这些均是纽曼的启蒙教师。学生只有真正地体验到真实存在的东西，才能形成绘画的意识，并激发其创造力。教师在带领学生对优秀的水彩画作品进行赏析的过程中，也要教会其学习水彩画的理论知识。教师在水彩画理论知识的教学过程中，讲解水彩画的发展史，学生在了解到国内外水彩画的发展史中，能提高其对学习的.兴趣。在水彩画绘画过程中，色彩的调和是用水作为媒介，在水和色彩的调和下，水彩画的画面便呈现出轻快和流畅的特点。有人将水彩画比作一首抒情诗，人们在欣赏优美的画风时，便如同朗读一首抒情诗。学生只有对水彩画大师的代表作品进行深入地赏析，才能了解水彩画独特的美。近些年来，我国的水彩画展览越来越多，包括水彩水粉、水彩人物等，这些展览的开办为水彩画初学者提供了很好的学习机会。因此，高校美术教育水彩画专业教师要鼓励学生尽量参加画展，让学生通过自己直观的接触加上其感性的认识，然后理性地去分析水彩画的特点和大师想要表达的意境，从而更深一步提高学生对水彩画的认识。
三、写生到创作
学生在学习水彩画的初级阶段，属于写生，主要对事物的状态进行诠释。陈师将画表示为人类意识的符号，是人类表达事物状态的方法。所以，我们在一些大师水彩画作品中不难看出创作与写生之间的联系。大师喜欢借一些风景或者人物来抒发自己的情感。在高校美术教育专业水彩画教学过程中，写生的课程能帮助学生正确地把握事物的关系，用不同的色彩来塑造人物的形体。学生在不断地写生过程中，有效地提高了学生对色彩的把握以及如何准确塑造人物形象的能力，协调画面的色彩，能客观的反映事物。通过水彩画的色彩来塑造形体的方法有多种，水彩颜料的色彩对于其他类型的画风来说，水彩画的明亮度以及绘画中存在的偶然性都会让学生充满对绘画的新鲜感。教师在绘画教学的过程中，可以充分地利用周围环境的光源和，用不同的形式和色调进行基础绘画的训练。从而提高学生在水彩画创作中对色彩的应用，以便在绘画过程中更好地控制色彩以及更好地驾驭色彩。高校教师进行水彩画教学的最终目的是，培养出具有独立创作意识以及独特水彩绘画语言的绘画人才。这个过程包含的是学生从写生到表现的整个过程。学生在写生阶段，一般来说，水彩画写生多是遵从自然的本身来反映客观的现实，在水彩画的表现中掺加了绘画者独特的创造成分，因此，在水彩画的作品中存在较为强烈的个人诉求及其独特的绘画语言。这个转换的过程便是水彩画教学最重要、最关节的环节。在此过程中，高校水彩画专业教师要对学生进行短期的水彩画图片训练，然后对学生进行水彩构图实验以及水彩画综合材料技术和方法的实验。学生在短期的水彩画图片训练中，高校教师应该要求学生参考一些与水彩画相关的图片和照片，并进行水彩画实验。教师选择的关于水彩画的图片和照片，最好来源于个人的生活，并有体现其特殊的情感。在短期水彩画图片训练中，教师要着眼于选择的水彩画作品的图片以及照片的绘画性。在整个短期水彩画图片实验的过程中，教师应该要求学生将关注的重点放在水彩画图片或者照片的截取以及两者之间互相的组合，然后在这个过程中，从水彩画图片以及照片里提取出学生自己认为最具有强烈绘画性的信息，然后学生在画面中大量采用自己的主观色彩。短期水彩画构图实验对学生主观性的要求较为强烈，目的性也较强。在实验的过程中，教师应该要求学生针对一个题材，按照要求绘制出不同的方案，并采用不同的色调。水彩画的技法比较多，在绘画的过程中，选用的不同纸张、颜料以及不同的笔触都会在水彩画绘画过程中产生出不同的画面效果。高校教师经过短期水彩画图片训练以及构图实验教学，可以有效地让学生从写生转变为自己个人的独立创作，最终实现学生从写生到创作表现的过程。
四、结论
在高校美术教育专业水彩画基础课教学过程中，高校教师要根据实际的情况不断地调整水彩画教学内容。以便有效地提高学生水彩画绘画技巧，正确地掌握对颜料、纸张以及工具的使用能力。提高学生对色彩造型、处理以及色彩语言的提高，使学生能够独立应用水彩颜料进行绘画创作。
篇14：地方本科高校实践教学论文
【摘 要】实践教学在培养学生创新意识和实践能力方面起着重要作用。
地方本科高校应重视实践教学，加强实践教学改革，转变人才培养模式，培养出更多适合地方经济发展的应用型人才。
【关键词】地方高校 实践教学 改革研究
一 地方本科高校实践教学存在的问题
1.对实践教学的理解存在偏颇，影响实践教学开展
由于传统教育的“重理论、轻实践”的影响，高校只注重理论知识的传授，忽视对学生实践能力的培养。
在这种观念的影响下，学校在教学资源、人员、资金配备等方面，都向课堂理论教学倾斜，使实践教学处于次要地位。
2.实践教学体系不完善
虽然很多高校都能认识到实践教学的重要性，在制订实践教学计划时也增加了实践教学课时数，然而仍有很多实践课程是虚设的。
由于受传统观念的影响，很多人认为实践教学是理论教学的补充，实践教学被普遍弱化。
3.实践教学师资匮乏，影响实践教学开展
实践教学教师数量不足，由于高校的教师多数是直接从高校毕业的，这部分教师是从学校到学校，专业基础理论扎实，缺乏教学实践经验，也没有到企业、工厂进行生产实践，导致实践教学能力较弱。
由于受传统教育的影响，教师在课堂教学中只注重对书本知识的传授，忽视了对学生实践能力的培养。
对于从企业中外聘的教师，他们虽具有较强的专业实践经验，但缺乏教育理论知识的支撑，很难把专业技能有效地传授给学生。
4.产学研合作育人的有效机制尚未形成
产学研合作育人是培养高素质应用型本科人才不可或缺的重要途径。
但是，地方本科高校在产学研合作方面还存在一些问题。
一是学校和业界还没有很好地联合，形成合作育人机制。
学校未能很好地通过实习、实训、科研等多种形式的校企合作，来提升学生的专业实践技能，促进其职业素养的养成;二是学校也没有发挥人力资源集中的优势，通过产学研结合，依托行业企业和当地政府，形成高校和产业界互利互惠的合作局面;三是在学校和业界合作过程中，学校要求业界为自己服务、支持自己的多，而学校为业界提供服务的少，教师的应用性科研能力还很不足;四是缺少产学研合作育人的政策和机制。
学校缺少有效地引导和鼓励教学部门和教师积极与业界联合，积极开展产学研合作的激励措施。
二 实践教学改革的原则
1.遵循地方区域经济社会发展原则
实践教学要按照人才培养方案，培养学生的实践能力和创新意识，在大众化教育背景下，其目的是为了提升学生的择业、创新能力。
地方本科高校主要是面向地方经济社会发展培养应用型人才，要注重满足区域经济发展对不同类型人才的需要，努力拓展学生的综合实践能力和面向不同岗位的职业迁移能力。
因此，改革实践教学体系首先要适应区域经济社会发展要求，尤其要有针对性地强化面向地方产业发展和结构调整的实践教学内容的改革。
2.遵循教学资源整合原则
实践教学的关键是实践教学资源的开发与利用，也是构建实践教学体系的前提和基础。
实践教学资源的开发与利用就是“根据学校的办学目标和实际，充分利用学校和周边的各种环境和条件，将理论教学和实践教学有机地结合起来，影响和改变学生认知结构，促进学生全面发展的一系列内、外部条件的总和”。
促进教学资源整合是实践教学体系构建的重要原则，这其中就包括整合校内实践课程、实践教学条件和校外实践实习基地等多方面的资源。
3.遵循高校人才培养目标和特色发展原则
地方本科院校实践教学体系要紧紧围绕其人才培养目标来进行构建，而人才培养目标定位是由高校的办学历史、办学条件、办学模式等多种因素决定的，所以实践教学体系的构建要体现出高校的特色。
地方本科院校是高等教育中具有特定办学层次和类型的教学型院校，在发展过程中应“坚持以应用型人才培养为主、以实用性与应用性知识教育为主、以市场导向为主的发展思路与策略”，其实践教学体系构建也应围绕学校的人才培养特色、学科专业特色和服务面向特色等因素综合考虑。
三 实践教学改革的对策
1.更新实践教学理念
实践教学的首要任务是更新教学理念，应该认识到实践教学与理论教学都是本科教学的重要组成部分，它们密切相关、相辅相成，实践教学不仅仅是理论教学的一个延续，更是培养学生动手能力和学生创新精神的一个重要手段和切入点。
对于以培养具有创新精神和实践能力的应用型人才为目标的地方高校而言，实践教学具有更加重要的地位。
要更新实践教学观念，树立以培养学生创新能力为核心的实践教学理念，进一步深化实践教学改革，提升人才培养质量。
2.突出学生能力培养，改革教学内容和方法
在教学内容上，以培养学生创新能力为目的，进行教学内容改革。
整合单一性实验教学内容，减少验证性、演示性实验，开设综合性、应用性和设计性实验，积极探索工程性、研究性和个性化实验。
同时，依据专业和课程特点，开设与单一课程相对应的实验课、与课程群相对应的实验课，以及独立开设的实验课三类实验课程。
大幅度增加综合性、设计性实验，开设应用性较强的综合性实验项目，并把操作使用先进仪器设备作为本科实验教学的“必修课”。
在实验课程安排上，根据课程的特点设置教学顺序，不仅有理论课之后的实验，也有理论课之前的'实验，让学生经历“实践—理论—再实践”的过程。
在教学方式上，探索“少台套、大循环”的教学模式。
传统实验教学实行“多人、多台套”，不仅耗费大量的设备资源和资金，而且实验教学也仅仅是对理论教学的验证，不利于学生自主能力的培养。
针对以上问题，实行“少台套、大循环”模式教学，不仅降低了实验室建设经费的投入，提高了设备的利用率，而且提高了学生探究、综合分析和解决问题的能力。
在教学管理上，实行开放式管理。
改革实验室运行机制，延长开放时间，学生可通过网上预约进行实验，同时依托开放实验室，开设第二课堂实践教学，给学生提供独立思考、自主学习的时间和空间，学生可根据自己的专业特长选做实验，保证有足够的时间来反复修正试验方案、研究现象与分析试验结果，为学生提供良好的学习、设计、研究环境，使实验室真正成为创新人才培养的重要基地。
在教学组织上，成立实验技术教研室。
为强化实验教师队伍的建设，各院系成立实验技术教研室，配备有工程背景的教师作为实验指导教师，具体负责实验项目开发和实验教学组织。
3.加强实践教学师资队伍建设，保证实践教学质量
地方本科院校的教师既要具备较高的学术素养，更应具有较强的产学研合作能力。
学校应出台相关政策，提高实验教师的待遇，使他们主动参与到实践教学改革中去。
通过“走出去，请进来”的方式，打造一支质量过硬的实践教学教师队伍。
学校应聘请企业或工厂的技术骨干作为兼职实习指导教师，同时鼓励教师走出去，有计划地选派教师到企业挂职锻炼，通过项目合作和挂职锻炼，增加教师的实践知识和实践经验，提高教师的工程实践能力，使教师找出企业实践与课堂教学的差距，及时了解生产一线对人才所应具备的知识、能力和素质的要求，为专业调整、人才培养方案制订、课程设置和教学方法改革提供可靠的信息。
另外，地方本科院校应紧紧围绕“培养高素质应用型人才”的培养目标，建设“双师型”教师队伍。
所谓双师型教师，是指既具有扎实的专业知识基础，又有较强的专业实践能力，既具有高超的专业工作技能，又能够很好地完成教学任务，是教师和注册(或工程)师这两种角色或两种能力与素质在教师身上的整合。
4.构建独立的实践教学质量评价体系
要建立“全员参与、全员监控、全面评价”的实践教学质量监控体系，“全员参与”指在教学质量管理与监控过程中，从教学质量监控部门到教学管理部门、教学单位及相关职能部门，从学院领导、中层干部到教师、学生都是教学质量的责任人，是实践教学质量管理与监控的主体和参与人;“全程监控”指对实践教学工作的主要环节进行全过程监控。
从人才培养方案的制订到课程建设，从课堂教学到课外活动，从学生进校到毕业离校等，并根据学科的不同特点或项目的不同分类设计不同的质量标准与评价指标;“全面评价”指实践教学质量监控与评价不仅涉及教、管、学等各个方面的内部质量评价，还涉及毕业生质量跟踪调查、社会机构评价、同行专家评估等社会评价。
根据评价结果，对教学质量评价标准、课程建设、专业建设、人才培养方案进行不断改进和优化，保证教学质量不断提高。
同时要使教学质量监控与评价成为一项制度化、长期化的常规性工作，要建立一个涵盖全校的教学质量监控与评价信息系统，开通教学质量监控网页、专用邮箱和监控电话，安排专人负责，确保全校师生反映的教学问题得到及时处理和反馈，充分利用计算机和网络的强大功能，使教学质量监控与评价工作科学化、规范化与高效化。
5.以产学研合作为载体，探索人才培养新途径
第一，学校和企业共同制定人才培养方案。
成立由学院教授和企业人士组成的专业指导委员会，共同参与人才培养方案的制订，根据专业需要聘请工程技术和管理人员，作为专业建设顾问和兼职教授，让他们在模块化课程的某些知识点和能力点上进行教学以及参与课程设计、实习、毕业论文等方面的指导工作。
第二，结合实际，毕业论文“真题真做”。
学生的毕业论文(设计)选题要注重与工程实践、生产、社会相结合，还可以结合教师的科研课题，题目与生产实际相结合，力求解决生产、生活中的实际问题，争取做到“真题真做”。
第三，校企共建实验室。
实验室建设是实践教学质量的重要保证。
学校要积极为企业提供场地，出台优惠政策等吸引企业来学校，与学校共建实验室。
这样既可以改善实验室条件，又可以提高应用型人才培养的针对性和适应性，培养更多高质量的应用型人才，还可以为企业解决技术难题，促进企业技术革新，推进校企双方多出科研成果，更好地为地方经济社会发展服务。
地方本科院校要解放思想，更新观念，进一步强化实践教学，完善实践教学体系，逐步建立起完整的实践教学体系和质量监控体系，只有这样，才能培养出更多适合地方经济社会发展的应用型人才。
参考文献
[1]张欣韵.地方本科院校实践教学体系构建刍议[J].扬州大学学报(高教研究版)，2013(1)
[2]王建民、谢芳.实践教学指导[M].兰州：兰州大学出版社，2009：40
[3]张铟.新建本科院校实践教学改革方案初探[J].南洋理工学院学报，2009(4)：103～106
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