以下是小编精心整理的新媒体视觉文化时代初中美术教育论文，本文共13篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：新媒体视觉文化时代初中美术教育论文
摘要：
新媒体技术的出现，使得人类进入了一个全新的视觉文化时代。新媒体时代的视觉文化具有大众化、后现代性等特点，在视觉文化冲击下，视觉媒体成为人类接受知识的主要方式。在这样的大背景下，初中美术教学理念和模式都发生了显著的变化。文章以初中美术教学为主题，简述了新媒体视觉文化给初中美术教学带来的影响，并就新媒体视觉文化时代的初中美术教学策略展开了分析，以期能对初中美术教学有所帮助。
关键词：
篇2：新媒体视觉文化时代初中美术教育论文
随着社会发展，我们的生活环境越来越视觉化、图像化，视觉文化的发展，也改变了人们尤其是青年群体的生活方式和思维习惯。将多媒体视觉表达方式应用到教育教学中去，可以改变传统的教学模式对教学的束缚。因此，许多教育工作者都就视觉元素、视觉文化在教学领域的应用给予了高度关注。那么，从初中美术教学视角来看，视觉文化有何意义呢？笔者在此做出了回答。
一、新媒体视觉文化给初中美术教学带来的影响
顾名思义，视觉文化指以图文声像等视觉符号为视觉基础的文化艺术形式。传统的视觉文化以语言文字和印刷媒介为支撑，新媒体时代的视觉文化比传统的视觉文化更加直观、生动。新媒体时代的视觉文化融合了更多的视觉元素，并且，许多文字化的东西都被转化为图像，这也给传统的语言文化传播带来了严峻的挑战。如今，视觉传播已经成为人类最重要的信息传播形式，从小在多媒体视觉文化影响下长大的青少年，在思想和审美方面也深受视觉文化影响。如与文字相比，初中生更乐于接受多媒体视觉文化。在多媒体时代，多媒体也被广泛应用到教学中来，依托于校园网建设和多媒体教学，许多视觉元素也走进课堂。初中美术是美育的重要途径，培养学生的视觉感知能力和审美素养是初中美术教学的重要任务。不过，受应试教育模式影响，传统的初中美术教学不仅教学内容单一，而且，教学模式单一，美术教学以美术欣赏、学画和知识灌输为主，学生视觉感受和审美情感根本不受关注，美术教学效果也受到影响。将多媒体教学用到初中美术教学中，借助丰富多样的视觉元素使美术知识直观化、立体化，可以增强美术教学的趣味性和针对性，还可以给学生的视听觉器官带来多重刺激，满足他们的心理需求，激发他们的学习兴趣。所以，在新媒体时代，许多教师都积极提倡将视觉元素用到美术教学中去，以解决美术课堂教学存在的许多问题。
二、新媒体视觉文化时代的初中美术教学策略
（一）根据教学要求，拓展美术教学资源
美术是培养学生的艺术修养的重要渠道，在素质教育推动下，初中美术教学也逐渐由单一的课本教学向兴趣教学转变，但是，在重理论轻实践的`传统教学模式影响下，学生的学习兴趣始终不高。新课改提倡通过教材权力地方化和教学内容改革提升学生的学习兴趣，响应新课改要求，初中美术教师在教学中，要立足于现有教材，拓展和丰富教学内容，以开阔学生视野，提高学生的学习兴趣。在多媒体时代，教师还要根据学生的兴趣特点和心理需求，将一些视觉元素广泛应用到课堂教学中来，以视觉元素、视觉文化为媒介，使美术课堂教学与时代发展接轨，进而培养学生的视觉感知和艺术审美能力。如在初中美术（湘版）八年级上册《笔墨千秋》课堂教学中，本堂课的教学目标是：让学生见识中国画的特点，了解中国画的表现意境，学会运用国画基本知识分析画作。在初中生的审美素养和知识接受能力相对较低的情况下，要想实现这个教学目标，教师必须要借助多媒体教学来展示中国画独特的表现形式，讲述中国画的特点，让学生熟悉、了解中国画。因此，在教学前，教师要认真制作多媒体课件，在多媒体课件中详细介绍线描、工笔、写意等中国画知识，并介绍一些名家画作，讲述中国画的表现特点和意境。如此这般，将教学内容与视觉元素巧妙结合起来，才能有效提高课堂教学质量，实现预期教学目标。
（二）创新教学形式，将计算机融入课堂教学
计算机是视觉文化的主要传播媒介，计算机也是学校教育常用的一种教学手法。计算机教学具有图文并茂、影像生动等特点，将计算机教学与美术教学融合起来，形成具有视觉文化特色的教学内容，是提高美术课堂教学质量的有效途径，也是当前美术教学努力的新方向。因此，在初中美术教学中，广大教师要与时俱进，发挥信息技术的优势，灵活利用计算机来教学，使更多的视觉元素进入到课堂中来。如在初中美术八年级下册《诗情画意》课堂教学中，为了让学生充分了解中国古典园林借景的方法、造园艺术的意境，教师可以在课堂教学前，就利用计算机展示北京恭王府、苏州园林或者上海豫园的图片，然后以漏窗造型为引子，引出古典园林空间布局、园景造型这个话题，讲述与古典园林有关的景物对应、衬托等艺术手法。然后，在课堂教学中，再借助图片讲解园林在景物构造上对远借、仰借和俯借等视角的运用，使学生借助图片发现古典园林的诗情画意和魅力，培养学生的审美意识。
（三）利用视觉文化进行课堂拓展和延伸
在多媒体时代，美术教学的开放性也进一步增强。以多媒体为抓手，拓展美术教学资源，创新美术教学形式，开展美术教学实践，是多媒体技术的价值和优势所在。学生是美术教学的主体，以人为本是新课改的核心理念。以人为本要求教师在教学中，要尊重学生的视觉文化习惯，一方面运用多媒体开展课堂教学，另一方面要致力于营造与新媒体视觉文化发展相一致的校园文化氛围，开展美术教学实践，使学生在课外实践中不断提高视觉感知和表达能力。如在《精美的书签》课堂教学结束后，教师可以给学生布置一些课外活动，以通过课堂拓展和延伸帮助学生巩固所学知识。如让学生参考多媒体视频，利用硬纸、胶水、彩笔等设计、制作一个精美的书签。让学生将自己的设计成果、制作成果带到学校，由教师和学生一起点评，评出最佳设计奖、最具创意奖等，并让学生大胆说出自己的想法，以培养学生的创新意识和审美素养。
三、结语
综上所述，新媒体视觉文化已经成为一种主流文化。在新媒体影响下，初中美术教学也要与时俱进，借助多媒体技术和视觉元素构建全新的课堂教学模式，营造富有情趣的教学氛围，以改善美术教学面貌，提升学生对美术的认识和了解，进而发挥和强化美术教学的育人功能，实现美术教学目标。
参考文献：
［1］姜兆元．视觉文化时代背景下美术教育的新选择［N］．天津美术学院学报，2015（04）．
［2］胡庚申，唐串．刍议视觉文化背景下美术教育观念的转变［J］．安徽文学（下半月），2013（05）．
篇3：新媒体时代体育文化传播分析论文
随着我国体育事业的不断进步及国家对体育事业发展的重视，我国体育文化传播也得到了更多的关注，尤其是北京奥运会的成功举办，充分说明了我国体育事业的进步及体育文化的传播力度。近年来，我国各地兴建的体育馆数量在逐渐上升，各类型体育比赛也越来越多，各项体育设施逐步完善，体育文化宣传力度加大，不仅吸引了大量外来投资，而且增强了国内人们对体育文化的理解与认识，虽然各种传播方式都有利于体育文化传播，但是不同传播方式的传播力度、内容、文化内涵等都有所差异，其中在各方面表现都比较突出的就是数字新媒体传播方式，接下来笔者提出了未来数字新媒体技术在体育文化传播中应用的几点策略。
2．1积极探索发掘新媒体的各方面应用
通过上述分析，笔者认为在新媒体的各方面应用中，最应该重点把握的就是体育文化的传播能力，比如对体育知识的传播、体育文化的解读及体育政策的宣传等，让人们了解体育文化的价值和功能，可以利用新媒体对国家体育赛事，奥林匹克等国际性比赛进行实时转播，对体育新闻进行及时传播，还可以通过微博、微信、腾讯QQ、MSN等新媒体传播方式，向人们传播体育文化知识，让人们及时获得各种体育相关信息，从而引导人们能够在闲暇之余积极参与体育活动，加强体育锻炼，从各个方面影响和丰富人们的业余生活。
2．2加强新媒体与传统媒体的融合
新媒体与传统媒体作为两种不同形式的体育文化媒体传播方式，在传播特点上各有千秋，比如，从信息传播的深度与真实度方面来看，传统媒体必然要优于新媒体，而从传播的速度与及时性方面来看，传统媒体必然不如新媒体。所以，我们在体育文化的传播与发展过程中，应当做好传统媒体与新媒体之间的融合，使他们各自的优势发挥到最大，比如，针对于比较重要的体育竞赛，我们就可以选择既通过传统媒体下的电视、广播、报刊等进行传播，同时也利用网络同步更新，为大众提供全方位、立体化的体育信息，最大限度传播体育文化。
2．3通过新型便捷式移动媒体传播体育文化
便捷式可移动媒体由于其不受时间、地点的限制，受到广大消费者的青睐，人们可以自由地获取所需体育信息，而且，随着科学技术的发展与进步，手机的功能也更加完善，尤其是在4G网络逐步普及的情况下，技术的运用、智能手机的诞生，将从根本上改变体育文化的传播方式，新型便捷式移动媒体将是未来体育文化传播的一种重要趋势。
3．结语
总之，在当今快节奏的都市生活中，体育锻炼与体育文化已经成为人们生活中的重要部分，并逐渐渗透到社会生活当中，新媒体体育文化传播方式已经成为了这个时代发展的一个重要文化特征。
篇4：视觉创新：演绎新媒体时代的视觉奇观
[摘 要] 20世纪末期数字化媒体的出现不断地挑战并充实着传统的视觉传播形式。视觉传播竞争日趋激烈，以变革创新求生存、求发展、求进步，已经成为当今视觉文化发展的一种普遍意识和时代潮流。本文分析了视觉创新作为一种社会现象产生的时代背景,它的种种表现形式及其作为视觉符号的本质意义和它独特的审美趣味特征;其中作为其主体的创造性思维在当今张扬民族文化与世界文化相融合的大环境中独放异彩。
[关键词]视觉传播；新媒体；创造性思维；知觉的尖锐化
引言
视觉传播竞争日趋激烈，以变革创新求生存、求发展、求进步，已经成为当今视觉文化发展的一种普遍意识和时代潮流。从过去到现在，视觉在人类接受资讯及心智活动上的影响力，并没有因时代推移而有任何减弱的迹象。尤其从目前多元化传播手段不断涌现，色彩化、大量化、数字化印刷及数码图像处理技术不断发展的事实，可以预见未来将会是更趋视觉符号化和更有赖于视觉沟通的世界。
视觉传播（Visual Communication），就是以视觉可以认知的表现形式传递信息的过程 [1]。不可否认，我们当今的时代已进入了一个视觉传播的时代：以视觉为中心的视觉文化符号传播系统正向传统的语言文化符号传播传统提出挑战，并使之日益成为我们生存环境的更为重要的部分。 [2] 视觉传播是以人为起点，通过媒介把信息传达给人为终点的过程。视觉传播是运用视觉符号和符号系统来构成独特的视觉语言，用来传达有效的信息，其最大特点就是它的可视性。人们通过视觉的认知，在瞬间便可对信息做出解析。同时，视觉传播也是人类历史上最古老、最普遍的信息传递方法。早在远古时代，人们就学会了用火、岩画、象形文字等可视方式来传递信息、表达情感。在当今信息化日益发展的社会中，视觉传播已经成为信息社会最重要的传播方式，它以文字、色彩、形象、空间等作为视觉基础元素来进行表现，它力图将一切已经完成、存在的传统文化艺术的语言文字代码和印刷媒介重新熔炼整合，从而实现人类文化艺术全面视觉化的宏伟目标。视觉传播带有明确的目的性，其本质就是通过各种媒介，将特定的视觉信息最准确地、最快捷地传递给大众。在现代社会，这种全新的视觉文化在各个领域发展并运用。
一、 新兴媒体造就视觉样式的丰富性
随着20世纪末期数字化媒体出现，社会环境也发生了质的变化，网络技术、数码艺术设计、数字电影电视、多媒体广告短片等新兴科技不断地挑战并充实着传统的视觉传播形式。与此同时，也使视觉传播由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变；从单一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体和空间；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。媒体语汇极大丰富。
11月28日至12月2日，在“艺术与科学――国际数码艺术交流展暨学术研讨会”上，上海大学美术学院的互动作品《吹皱一江春水》为观众营造了一个具有鲜明民族文化特色的互动情境：观众向输入设备吹气，悬挂在墙面上的一幅中国山水画中的水塘便会随气流的长短、强弱泛起阵阵涟漪，观众在与作品的互动中得到了巨大的与自身密切相关的理解和创造的愉悦。其中，最引人注目的是上海大学美术学院在展厅门口打了一口“井”，这口“井”把数码艺术展览现场和上海城隍庙连接起来，两边的观众可以通过这口“井”进行面对面的实时对话。 [3] 新兴媒体的应用不仅带给人们全新的视觉感受，在视觉样式的扩展和应用方面为人们提供了无止境的可能性，还导致了人们不同于以前的心理状态、价值取向、审美意识以及时空观念等。人们把建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的信息传播媒介称为新媒体，而将以数字多媒体及互联网技术为支撑，在创作、承载与传播等艺术行为方式上全面出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态称为新媒体艺术，例如三维动态图像、多媒体、数字电影以及其他的视频领域所进行的创作。正如右图是数码艺术家法亚兹・雅弗瑞的一幅作品，他用平面和3D电脑软件为我们创作了一幅奇幻美妙的超现实主义情景。借助电脑强大的图像制作功能，熟练掌握其技术，创造出人类的一种新型的虚拟性的审美体验，带给人们不同以往的视觉感受。
自从1995年皮克斯公司推出世界上第一部纯三维动画长片《玩具总动员》以来，几乎每部三维动画影片都是“票房炸弹”。从《玩具总动员》的1.92亿美元，到《怪物史瑞克》的2.67亿美元，再到《海底总动员》的3.39亿美元――三维动画影片的票房可谓节节攀升。《怪物史瑞克》中那浓密的森林、绿油油的草地和《海底总动员》中那奇幻的海底世界，三维动画所带来的惊人的视觉效果，是二维动画无法比拟的。三维动画依赖的CG（computer－generated）技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、动作、渲染等步骤。除了视觉效果“逼真”之外，与传统的二维动画相比，三维动画还具有许多突出优势：它不受帧数的限制，在模拟动作灯光都设置妥当的前提下，渲染程序可以自动产生足量的画面，使影片看起来如同现实一般流畅自然；在着色方面，三维动画的渲染步骤是一次性的过程，不必再像二维动画那样逐帧着色，大大减少了重复劳动。
篇5：视觉创新：演绎新媒体时代的视觉奇观
矢量绘画在广告中的运用使得设计师们不再依赖图库或者是摄影技术，并且它可以任意倍数的放大或缩小画面且不影响画面品质。同时夸张的色彩组合，恰当营造了时尚、前卫的氛围，很能够吸引目标受众的眼球，既体现出了原创性又有很强的表现力。下方左图是carven最新产品的时尚插画设计，这样的设计作品在色彩构成细节处理以及信息的传递方面都给人以时尚的气息；右图是人物插图，凭借数位板加上Photoshop图像处理软件，可以制作出有质感和深度的人物图像。
国际著名的设计公司Tomato对于当前的视觉表现有着自己独到的见解：“创造一些人们从未见过的东西，并使它独具审美。”他们希望改变传统观念中，例如将品牌这样的一种形态视为静态展示形象的做法，希望通过尖端技术来呈现设计概念，并创作出动态的、具有可持续发展的、与时代及世界相对应的新形象，他们认为静态的媒体时代已经不能完全满足新世纪的需求了。而其为Nike、Sony 公司设计的推广短片更进一步证明了视觉传播的新走向。
篇6：视觉创新：演绎新媒体时代的视觉奇观
上图是两幅有关Sony的音像产品的平面广告。广告中以卡通式的音符陪着广告人物跑步、林间休息这些非常常见的生活片段来显示Sony的音像产品使随时随地的感受到音乐的韵律，突出了其产品携带方便的优点以及Sony公司注重消费者感受，“消费者第一”的企业经营理念。无处不在的广告为了获得特定的功利而孜孜以求于所谓的“即时结论”，即让人们立即明白刺激的意图，所以须用释放信息的形式来追求视觉刺激的即时效果。
再来看看“大地艺术”的兴起。虽然国内有许多批评家对于张艺谋的电影往往抱有怀疑的态度。但是不可否认的是，张艺谋在运用各种手段对艺术的表现上有着独特的天赋。从电影色彩的追求到《图兰朵》现场表演的现场环境运用，他无时无刻不在动用各种元素刺激着人们的视觉神经。屏幕有限、舞台有限，而天地无穷。自从张艺谋找到大地这个巨大的画布后，他一定会对于可调动元素的丰富而沾沾自喜。江水、远山、树林、渔船……都可以作为道具供组合出不同的画面。加之强大的灯光辅助，一切色彩的运用都是那么有条不紊，激动人心。当我们把视线从漓江拉开，我们不难发现目前在国内众多的现场活动中开始运用更多的视觉效果塑造独特的大地形态。比如上海APC会议水幕电影开幕，2004雅典奥运会开幕式等，其背后都是各种高科技手段的支撑。
二、对视觉传播的的本质特征及规律的再思考
科技的进步，人类审美情趣的多样化，孕育着各种新的视觉样式的形成，视觉表现方式也将更加生动和更具有参与性。怎样造出完美而又不同与以往的视觉样式呢？怎样重构新鲜、实在的视觉阅读方式？怎样应用新手段和新技术条件创造新的符合人们新审美精神的新图像？怎样制造“知觉的尖锐化”，来最终引导人们的行为？这都需要对视觉本身及其传播规律有深刻的认识和把握。
视觉是人类认知客观世界最主要的途径。
人类之于世界的直观面对式的生存方式，决定了人类与世界的感官联系的必然性，决定了感觉经验在人类实践活动中的基础地位和重要作用。而人的不同的感觉器官在获取感觉经验方面的作用地位又存在着巨大差异。黑格尔早就指出，在人的所有感官中，惟有视觉和听觉是认识性的感官。也许正是这个原因，我们把握世界的方式不是视觉就是听觉，抑或视听同时动用。科学实验表明：视觉获取的信息量占人类获取信息总量的70％，听觉占20％左右，其他感觉器官的获取量仅占10％，视觉在整个感觉器官中显然居于主导和基础地位。这不仅因为“看”的感受和方式是人衡量现有生存环境，寻找新的生存环境的主要标准和最有效、最便捷的途径，而且人类一切有目的而非盲目的触觉、听觉、嗅觉、味觉等感觉经验的获得都必须有视觉的指引。
人的任何一个行为都是从认知开始的，没有认知就没有一切。因而认知是决定视觉传播的第一关，也就是说成功的视觉传播必须是首先易于认知的。日本庆应大学认知心理学教授小谷津孝明指出：人根据感知处理信息的种类和程度，进而左右记忆。也就是说感知决定人接受什么样的信息和接受到什么程度。[4] 不同的视觉传播可以得到截然不同的传播效果，它可以强化或减弱对事物的认知度。成功的视觉传播可以使信息快速、准确、完美地被受众接受，取得事半功倍的传播效果。
任何视觉传播必须以接受者的注意为前提。高信息量的视觉符号会比低信息量的符号更容易引起接受者的注意。低概率的视觉形象比高概率的视觉形象更容易引起人们的关注。在视觉传播中，如果要获得目标受众的关注，就需要以与外部认知环境相对而言的低概率外观形态来实现这一意图。通常说来，新奇性是信息量大小的标志，它往往与接受者的关注程度成正比。以报纸为例，与文字传播相比，图片在传播中的最大特点是瞬间性和直接性。因为图片可以在一瞬间让读者直接地接受到相对完整的信息。美国韦伯州立大学的希乐・约瑟夫博士，所做的一项关于读者浏览图片时眼球运动轨迹的实验表明，读者在看一个报纸版面时，首先看的是图片，然后是标题，最后才是大块的文章。而且读者浏览一张图片所用的平均时间只有0.71秒。根据图像在传播中的视觉、感觉、知觉三个认知阶段：1. 视觉阶段。读者对图片的感受是从眼球开始的。按人的生理规律来说，大的、鲜艳的色彩、线条有纵横感的照片，显然更容易抓住人的眼球。这就是我们选照片时所强调的视觉冲击力。2. 感觉阶段。读者的注意力从图片的形式转向内涵，图片的信息量越是丰富，图片中蕴含的具有情绪感染力的人性因素越多，吸引人阅读的时间也就越长，传播效果越好。3. 知觉阶段。这也是读图的最高级阶段。在获知图片的内容之后，读者结合自己的文化与生活经验，通过联想对图片展开深度理解。而能够让人过目难忘、再三回味的照片，总是在传递信息的同时，还含有某种象征的意味，拥有一些可以跨越文化差异的、属于人类共性的因素。随着报纸越来越厚，事实上，0.71秒的读图时间也许还将进一步被缩减，这也意味着，我们的报纸在发表图片时，就要尽可能地选择那些能够在0.71秒内抓住人眼球的图片，否则就是无效的。因此，注意是信息与人脑之间相互作用的结果，视觉信息的信息量与注意程度成正比。
篇7：视觉创新：演绎新媒体时代的视觉奇观
时代的发展，人们对于传统的视觉形式日益显得麻木，而对于具有高度视觉刺激的表现形式则表现得更为灵敏和易于接受。视觉艺术不再是特权阶层的精神盛宴，也不是传统美学价值观的再现。视觉创新已成为联接理性与非理性、己知与未知的形质各异的桥梁，成为了一种边界更模糊、材料更新颖、手段更综合，在视觉经验上直接挑战极限的实验性生活方式。
三 创造性思维主导视觉创新手段的运用
视觉传播在每个时代都有每个时代所赋予的特殊的`思想空间，但有一条思想脉络似乎是自古至今一直延续着的，这就是创造性。它在不断变化和渗透交融。形式---反形式；目的---游戏；有意---无意偶然；等级秩序---无序状态；整体化---解构；距离感---参与；选择---组合；形而上学---反讽；确定性---不确定性。每一种都有存在的可能，而其间的正是视觉创新手段的无限空间。好的视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。[5]
创新，体现着创造能力，超越意志和追求变化的愿望。所谓“新”，有着相对于历史的、传统的、过去的不同的和变异的涵义。创新，具体而言是对所要传递信息的主题内容、表达形式所进行的创造性构思，它并非哗众取宠和故弄玄虚，而是将美与实高度凝炼，达到利于视觉传播的目的。因此，创新将显示出不同国家、民族文化自我更新的活力和视觉传播者个体的智慧才能。在这个意义上说：视觉传播多样化的体现，除了其价值观念、审美取向打上现代工业文明、信息网络文化烙印的丰富性之外，不同地域文化的丰富性，不同民族文化的丰富性和艺术形式自身在当代的丰富性，三者是重合的。
视觉创新需要整合传统资源，融入当代观念，并把时尚文化贯穿其中。当前，传统文化在视觉表现中运用渐渐成为一种新的趋势。特别是书法应用在视觉传播中,从而使整个视觉作品调古朴典雅、含蓄深邃，既具现代感又有浓重的传统文化内涵。与此相应，中国式吉祥图案的运用也获得了大家的视觉好感。传统纹样蕴含的吉祥意味同样适用于现代社会，适用于传播现代人的美好愿望。最著名的是北京奥运的标志，运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志形象不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。中国传统文化精粹，以现代化全新的视觉形象来表达，使民族的文化精神得到传承和发扬，也使当代视觉传播更具文化性与社会性。
视觉创新，不在于与众不同，因为杂乱无章的与众不同实在没有意义，也不会有好的正面效果，可取的创新意识在于一种能承受某种主题的与众不同。不依常规，沿着不同的方向和角度从多方面寻求问题的各个可能性，在大量的可能面前，找到最适合自己的可能，提炼、挖掘、深入、完善，找到回答问题的最好答案。高质量的视觉传播形态应该是扎根于社会背景的基础上的适当创新，或者是激发受众的潜意识，提升其审美能力。在广告传播中，当商品具有独到的特点时，更需要依托好的表现形式，由于商品本身已具有竞争上的优势，若创意表现杰出，便能一举成功。例如微软公司的一系列的平面广告，用卡通式的笔触在原来的画面上添加几笔，从而使原来的画面展现出不一样的意境。不仅凸显了微软在电脑上的优势，还表现出微软让你随时随地展开自己丰富的想象力，让你的能力得到最为充分的发挥。视觉创新以创造性思维为先导，寻求独特、新颖的意念表达方式和表现形式，以独特的阐述方式说明信息内容，引起人们关注、产生兴趣，从而对该视觉形象留下深刻的印象。创新，能使我们的视觉形象避免平庸，或与别人类似而不能有效达到传播信息的目的。同时，视觉传播过程是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展。视觉创新不仅指观念上有所创新，并且在使用媒介和材料上也有所创新。
在视觉形象的创造过程中，对贯用材料的表现运用上进行思维与观察方法的转换，从而达到对以往熟悉的材料转化到一个陌生新异的视觉理念上来。许多视觉形态开始运用声、光、色、人体等媒介来重新构置自己的创作，以表达目前人类业已存在的焦虑和不安。美籍韩裔艺术家白南准在1993年完成的《电子高速公路：比尔・克林顿偷了我的想法》一共用了313台电视机，使之排成一面墙壁，充分调用的闪烁不定的霓虹灯和管线，充分展示“当代生活图形的数据库，从政客到街景、流水线、时装展示、明星作秀、交通堵塞、环境污染甚至原子弹爆炸时的蘑菇云……将电视媒介文化的各种碎片无序地编织在一起，似乎作者叙说的不是媒介泛滥的社会现实，而是面临生存的危机和社会灾难”[6] 。新媒体的运用所带来的视觉奇观至此已经非常清楚地展露无遗。12月13日、14日两天，台湾著名影舞表演印象团在北京大学百年纪念堂上演了一部新媒体艺术作品《非爱情故事＠梦》，它以时空穿插的方式安排剧情，描述人生追梦的过程与必须面对的现实，整场演出以舞蹈和电脑动画影像为主体，并在真实的舞蹈与虚拟的影像飞驰共舞的那虚实相加的超现实背景之下，让舞台下的观众犹如身处梦境；无论是形象的塑造，还是情节的串联都充分凸显了新媒介的作用和角色。再来回顾雅典奥运会开幕式的盛况，激光投射的DNA影像和美仑美涣的场景。上述事例虽然远远不能概括新媒体使用所带来视觉感官上的不同，但在一定程度上形成了新媒体艺术审美趣味的特征。它往往将众多媒体的艺术元素有机整合，产生每一独立媒体单独所不具有的新的意义。其次，新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。再次，新媒体改变了艺术存在的环境模式，并将导致人们审美意识的深刻变革。
篇8：视觉创新：演绎新媒体时代的视觉奇观
此外，越来越多的人们现阶段在关注“城市的视觉创新”这个新话题。而城市视觉的改变也是城市策划的主导因素。从现在城市视觉创新的发展阶段来讲，整体而言，中国现在城市的视觉创新我觉得正是处于一个发展阶段，也算是一个初级阶段。单纯从绿化的角度来衡量城市的视觉并不是一个万全之策，视觉创新的内涵是多样的，视觉的概念也是宽广的。相信随着社会的发展，视觉的范围将更广，更辽阔。
[作者简介]鲁晓笑，浙江大学新闻与传播学院讲师，研究方向为视觉传播、广告设计等。
注释：
[1] 何洁等著：《广告与视觉传达》 中国轻工业出版社，第120页
[2] 引自孟健著：《视觉文化传播:对一种文化形态和传播理念的诠释》一文
[3] 参见《美术观察》，20第2期，第28页
[4] 何洁等著：《广告与视觉传达》 中国轻工业出版社20，第9页
[5] 参见 （美）鲁道夫・阿恩海姆 著： 《艺术与视知觉》 中国社会科学出版社1984，第5页
[6] 张朝晖著：《西方当代新媒体艺术（三）》，《江苏画刊》，8期，第4页。
Visual Innovation: Marvelous Spectacle in New Media Era
Lu Xiaoxiao
Abstract: late of 20th century, the appearance of digital media has continuously challenged and fulfilled the traditional visual communication model. The competition of visual communication becomes more and more seriously. It has become a common sense and era trend to survive, develop, and advance with innovation in the development of visual culture. The thesis analyzed the time background of visual innovation when it produced as a social phenomenon, and talked about its expressing form, essential meaning as visual signal and specific word model and grammar regulation. Creative thinking which is the main body of visual innovation has found its position in the big jointing environment of the national and world culture.
Key Words: Visual Communication, New Media, Creative Thinking, Quickness of Sense
[责任编辑 叶琼丰]
――载于《中国传媒报告》(China Media Reports) 第3期。
视觉创新：演绎新媒体时代的视觉奇观
篇9：新媒体时代下民族音乐文化的传播论文
新媒体时代下民族音乐文化的传播论文
摘要：随着科技的不断发展，以数字化技术为核心的新媒体时代来临。新媒体作为一种更为便捷的传播与交互方式，对我国民族音乐文化的传播方式也带来了极大的改变。如何在新媒体时代促进我国民族音乐的传播发展并拓宽其发展的空间是我们亟需思考的问题。本文通过对我国民族音乐文化传播的分析研究，提出新媒体时代我国民族音乐文化传播与发展的策略，以期为我国民族音乐文化的发展建言献策。
关键词：新媒体；民族音乐文化；传播；发展；对策
音乐是关于人类思想、文化、艺术与审美情操的艺术表现形式之一。中国在几千年的历史文化发展中，形成了内容丰富、风格独特、文化内涵深厚的民族音乐。当下，伴随着科技尤其是移动互联网技术的不断发展，我国进入了以新媒体为主要特色的信息文化发展传播的时代，新媒体具有强大的即时性、互动性、主动性的独特特征。新媒体的传播速度之快、形式之多样与发展空间之广都给民族文化带来了新的机遇与挑战，我国民族音乐文化呈现出蓬勃向上的发展态势。
一、民族音乐文化的概念
民族音乐作为一种传统文化的表现形式，在我国几千年的文化积淀与变迁下，融合了古今文化、多民族文化与世界文化的精华，结合了历史的特点，将属于汉民族的“琴、棋、书、画”的艺术形式融入进来，又将其他民族，如藏族、蒙古族当中的辽阔的意境与高山流水、鸟语花香的环境特色传承下来，形成了一种具有自然情态、人与自然和谐相伴的艺术特色。总之，民族音乐是我国几千年来历史文化与风土人情相结合的产物，它在提升人们艺术情操与审美情操的同时又丰富了文化的内涵，推动了民族文化的发展。因此可以说，民族音乐在丰富人们文化的同时，本身也作为一种文化的形式被传播开来。
二、新媒体时代下民族音乐文化传播的特征
与传统媒体的传播方式相比，新媒体的传播方式一改传统媒体单一性的传播特色，它具有多元化的传播特点，其传播的广泛性、即时性与多样性颠覆了民族音乐乃至整个音乐的传播方式，使得民族音乐在新媒体时代背景下显示出了与以往完全不同的传播特征。
（一）新媒体时代下民族音乐文化传播具有便捷性
新媒体时代下的民族音乐文化传播必然包含了新媒体本身所具有的特性，也就是说，在新媒体的时代背景下，民族音乐文化的传播必然吸取与融入了新媒体本身的独特特征。民族音乐文化的传播打破了传统民族音乐传播在时空方面的禁锢，无论在任何时间、任何地点，都可以使用音乐的多媒体特质通过具有传播性的媒介，诸如电脑、手机等将其传播出去，其形式也是多样化的，可以是音频也可以是视频的形式。因此，在新媒体的背景下，人们可以方便快捷地将民族音乐传播到世界的任何一个角落，也可以在世界的任何角落将民族音乐传播出去。新媒体背景下民族音乐的传播充分体现了“民族的就是世界的”这一议题，其将来自世界各地的具有民族特色和地域特色的音乐在广阔的新媒体空间上展现出来。如萨顶顶的第一张专辑《万物生》以传统的民族特色加之其东方神秘主义的造型，在世界音乐的舞台之上，俨然成为了中国音乐的代表，并获得了英国BBC世界音乐大奖。
（二）新媒体时代下民族音乐文化传播具有多元性
民族音乐作为民族文化中重要的组成部分，自然也承担着民族文化传承发展与拓展的重任。在新媒体的背景下，民族音乐的传播更加即时、便捷，这为民族音乐向外拓展提供了非常大的助力。在当今世界文化多元化与融合化的发展背景下，民族音乐在保持着民族本身文化个性的同时，也注重向外推动扩展；在保持自身民族精神的同时，也注重将民族文化向深层次发展。而且我国是多民族国家，民族音乐本身的取材甚为广泛，有意识地融入多元文化，使我国当下的民族音乐呈现出独有的特色。如我国传统民族音乐《梁祝》，在吸取了民族传统戏剧越剧的音乐特点之后，经过重新加工和改编，融入钢琴、小提琴的曲风，与众不同地呈现出来，在利用西洋乐器呈现方式的同时又不失民族“神韵”。
（三）新媒体时代下民族音乐文化传播具有交互性
新媒体的核心特征是交互性，也就是其以音乐的发布者或传播者为中心，形成一对一或一对多的传播，并且在传播的过程中受众能够与传播者建立交流、沟通的关系。其优点在于，当传播者将音乐发布到网络中，受众能够第一时间接收到并做出反应。这个反应不仅指受众对于音乐作品的评价，受众还能够担当传播者，把作品传递、分享出去，从而使得该作品在传播的过程中实现双向或多向的交互。当下很多民族音乐都是通过移动终端的APP发布出来的，比如游园惊梦乐队最新的传统音乐专辑《悲欢有庆》就是通过移动APP众筹的方式发布的。
三、新媒体对民族音乐文化传播的意义
（一）拓宽了民族音乐文化传播的方式
相较于传统的传播方式来讲，新媒体的兴起极大地拓展了民族音乐乃至于整个音乐文化的传播方式。以前，音乐通常是以磁带或者CD的方式进行发布传播的，但这种传播方式比较逼仄，而网络的发展、新媒体的崛起使得音乐文化的传播变得更便捷且广泛了，不仅改变了音乐传播的方式，也改变了人们对于音乐的接受方式，甚至对整个民族音乐的发展格局产生了颠覆性的意味。如李玉刚的《新贵妃醉酒》经过新媒体的传播与发酵之后，在社会上引起了广泛的关注，使得人们在欣赏这首歌的同时，对中国的国粹京剧也一并进行了关注。由此可见，新媒体拓宽了音乐文化的传播方式，使得公众对民族文化感兴趣的同时提升了民族文化的影响力。
（二）优化了民族音乐文化的传承方式
我国民族文化通常是以家庭为基本单位传承下去的，这是我国民族文化传承的最根本的方式。但是因为种种原因，我国民族音乐甚至民族文化当中的很多艺术部分已经失传。如今，在新媒体时代下，我国民族音乐拥有了更为丰富多彩的传播方式，获得了新的生机与活力。新媒体为我国民族音乐提供了更为便利的技术支撑和更为广阔的发展空间，因而，我国民族音乐文化将得到前所未有的欣欣向荣之势。
四、新媒体时代下民族音乐文化的传播策略
（一）以新媒体为根基，实现民族音乐的'世界性传播
民族音乐作为一个民族的音乐形式都是根植于其民族的文化本身而存在的，它是民族文化的重要组成部分。民族音乐本身也是一种载体，它体现着这个民族、区域的文化思想、生活方式与历史变迁，它是人们在生产生活中进行情感沟通的一种方式。因而，任何一种民族艺术都离不开本民族的特性。但当今世界，民族音乐文化在传播的过程中又融入了世界的多元文化，它将自己特有的民族特色与思想气质传播到了世界各地。新媒体的兴起与发展给了当下民族音乐以发展的基础，它的互动性与广泛性使我们的民族音乐不但能够具有我们本民族的特色与特点，还能够通过新媒体进行更大范围的传播，并吸收世界其他民族的音乐之精华，同时还能依托新媒体，实现交流合作，将属于中华民族的音乐传播到世界各地，使其能永久屹立于世界音乐之林。
（二）通过新媒体创新民族音乐文化
任何一种文化形态都会在发展过程中不断吸取其他文化的精华，促进自身的发展，在不断向前发展演进的过程中不断创新、进步。对于民族音乐来说，也遵循着这样的发展规律。民族音乐在经过千年的文化积淀后，吸收了来自于各个地区与民族的文化精髓，并在自身的基础之上，对音乐素材加以创新，从而造就了一部部独具特色的作品。正如前文提到的《梁祝》《新贵妃醉酒》和《万物生》一样，都是在保留了本民族的文化韵味的基础上，加以创新、改编，从而展现出经典文化与现代文化相融合的独特魅力。这样的产品不但保留了音乐的民族性，还带有时代气息，在弘扬我们本民族文化的同时，也传递出了浓郁的时代风格与人文气息。更重要的是，这些民族音乐作品在自身的传播过程中也带动了我国民族文化的传播。
参考文献：
1.夏天.浅析新媒体时代传统音乐文化的传播策略[J].新闻战线,(16):145-146.
2.金泉瑷.新媒体下民族音乐文化传播的发展研究[J].艺术品鉴,(06):249-250.
3.程辉.新媒体时代音乐文化传播研究[J].新闻战线,(12):222-223.
4.杜乡.新媒体时代传统音乐文化传播对策探析[J].音乐大观,(03):214-215.
5.刘杨.新媒体环境下民族音乐的传播与发展[J].传媒,2015(02):72-74.
6.蔡朝霞.新媒体时代中国传统音乐文化在大学的传承与创新[J].广州大学学报(社会科学版),2015(08):81-84.
篇10：新媒体时代播音主持变革论文
随着现代信息技术的不断发展，媒体环境也有了根本性的变革。传统的媒体形态主要包括报纸、电视以及广播。但是在技术高速发展的今天，网络逐渐代替了传统的媒体，信息的传播能够借助互联网、无线局域网以及卫星等在电脑、手机、数字电视上实现流通，即数字化的信息流通模式。
1播音主持行业现状分析
1）传统媒体与新媒体并存。一方面，在21世纪，人们对精神文化的需求也在逐渐增强，电视娱乐已经成为了最广泛的娱乐项目。当前我国省级广播、电视台共有43家，而每一个省级卫视下又分为了众多的系列频道，为观众提供了信息共享与娱乐的平台。另一方面，在传统媒体发展的同时，现代化的新媒体如网络直播、网络电视、移动媒体等也发展迅速，二者齐头并进，丰富了人们的文化需求，为播音主持专业的人才提供了更多的就业机会。
2）市场需求扩大化。根据广电总局发布的《中国电影电视发展报告》，截至，我国广播电视已经达到98.84%的覆盖率，对播音主持人才的需求正逐步扩大。再加上除了在主持领域之外，影视、动画配音对于播音主持的需要也在进一步增加，这就使得播音主持行业具备了广阔的市场需求，各大高校所招收的播音主持专业学生也越来越多。但是正因为如此，行业竞争更加激烈化，再加上直播平台上平民主播的出现，对播音主持专业领域造成了较大的冲击。
3）高素质人才的缺失。根据调查数据显示，截至20，我国设有播音主持专业的学校已经高达200所，高素质人才的培养问题也成了行业所关注的焦点。在播音主持专业中，中国传媒大学、浙江传媒大学等老牌专业高校在教学质量方面毋庸置疑，但是部分普通学校为了强化学生的专业技能一味追求语言表达技巧与声音的培训，而忽视了学生个人综合素养的提升。这就使得许多学生只具备专业技能而缺少内在的深度，导致了行业高素质人才的缺失。
篇11：新媒体时代播音主持变革论文
1）突破了时间与地域的限制。传统的播音主持主要是借助广播与电视这两个媒体平台，人们在收看时需要在相应的时间段才能够收看到特定的节目，因此受到了时间性与空间性的限制。而在新媒体时代下，人们可以借助网络平台或者手机移动端随时随地收看自己喜欢的节目。在这种背景下，播音主持的竞争范围就由传统的广播、电视领域进一步扩大化了，需要在整个互联网平台上参与竞争[1]。
2）信息传播的小众化趋势。在新媒体的环境下，由于不同的人群能够借助网络收看自己感兴趣的节目，因此在节目类型的设置上也更加细化与小众化，专业的美食节目、亲子节目也逐渐增多。这样就能更加迎合特定爱好群体的口味，从而使信息传播呈现出小众化的趋势。而相应的，主持人在工作中的特点以及话语样式同样也会发生改变，使之更加符合受众的喜好。
3）话语权的转移。随着当前民间媒体平台的兴起，一些平民主持也能够在网络平台上开设直播间，并迅速获得大批粉丝的支持。这些平民主持主播并没有受过专业的播音主持教育，但是由于个性化的风格深受观众的喜爱，这样就导致了播音主持行业的竞争更加激烈。传统的播音主持主要是为特定的媒体或机构服务的，而新时代下的平民化的播音主持则更多的是为自身服务，因此在话语权方面实现了转移[2]。
4）与观众之间的互动性增强。当前网络上各种直播平台的出现，使得网络播音主持呈现出直播式与互动式的变革。在这种环境下要求播音主持具备较强的临场能力，能够在无稿的环境下展现出综合性的主持能力，并加强与观众之间的互动。因此对播音主持人员的工作能力有了进一步的要求，其工作的内容也发生了新的变化。
篇12：新媒体时代播音主持变革论文
1）强化自身的新闻意识。对于专业的播音主持人员来说，新闻意识是最基本的职业素养之一，主要是指通过对客观事物的评价与分析从简单的新闻中获取具有较高价值的信息。并将这些信息通过新媒体平台传递出来，使人们能对这些信息产生较大的兴趣。强化播音主持人员的新闻意识，从本质上来说就是提高其创新意识，只有这样才能在激烈的竞争中获得观众的喜爱，并通过传递具有社会价值信息，对大众产生正面的导向作用，进一步发挥自身的价值[3]。
2）树立个性化的主持风格。由于新媒体时代下播音主持行业呈现出小众化的趋势，因而播音主持人员的个性化特征就显得尤为重要了，只有具备突出性格特征与主持风格的主持人才能够获得大众的喜爱。个性化的主持风格主要体现在播音主持人员的外形特征、声音特点、个人气质以及学识修养这几个方面。首先，播音主持人员应当重视外表的装饰，根据自己的外貌特征选择合适的`服饰搭配，做到大气而优雅。其次，要从音色、音质等方面进一步挖掘自身的声音特点，同时还要注意在播音过程中的语调、语速的变化，使之符合观众的审美。再次，要注重个人气质的培养，气质的培养不是一蹴而就的，而是一个长期的过程。因此播音主持人员应当时刻注意自身的仪态，做到落落大方，通过欣赏音乐、艺术电影等深化自己的艺术内涵。最后，要强化自身的学识修养，培养自己的阅读能力与阅读兴趣，拓展知识，提升自己的思想道德修养，树立正确的价值观与工作态度，始终坚持努力奉献的准则。[4]在中央电视台众多主持人中，赵忠祥主持具有较强的亲和力与感染力，康辉主持风格则显得严谨浑厚，李瑞英声音甜美、主持风格较为活泼，他们的主持风格能够给观众耳目一新的感觉，很容易被大众记住。纵观整个播音主持领域，几乎每个知名的主持人都有独特的风格，只有拥有个性化风格的主持人才能够被广泛接受，而那些缺乏明显个性化支持风格的播音主持则很容易被淘汰。因此，无论是即将踏入这一领域还是已经成为播音主持的，都应深入挖掘自身的个性化特点，并着重培养这些特点，从而彰显出独特的个人魅力。
3）全面提升专业技能。在新媒体时代，由于新兴直播平台的出现，使得播音主持人员在许多时候都要进行无稿的直播，且随着平民播音主持的出现，这就进一步加剧了行业竞争的压力。因此专业的播音主持需要全面提升自己的专业技能，在播音能力、应变能力、新闻意识等方面有所提升才能够促进节目质量的提高，从而获得观众的肯定。例如，著名的主持人杨澜，曾经在国内获得“金话筒奖”，凸显了深厚的主持功底，但是为了进一步提升自己的专业技能，她放弃了当时人气颇高的《正大综艺》节目的主持，转而投身到学习之中，远赴美国进修，获得了国际事务学硕士的学位。正是这种坚持求学的态度，为杨澜后来在主持界的发展奠定了基础，她创办了《杨澜访谈录》这档访谈节目，共计访问过至少700位世界知名人士，在主持界享有较高的美誉。除此之外，央视著名主持人董卿也在事业的巅峰时期选择出国深造，以访问学者的身份到南加州大学学习，目的是为了深化自己的专业知识与个人内涵，促进自身的更好发展。
4）重视与观众之间的互动性。在新媒体的环境下，播音主持人员与观众之间的互动性在很大程度上有所提升，而互动平台也呈现出多样化的趋势，直播平台、微博、微信等新媒体都能进一步扩大播音主持的影响范围，因此当前背景下的播音主持应当重视新媒体平台的渗透作用，积极利用网络平台来扩大信息传播的范围，提升节目的影响力，同时还要加强与观众之间的互动，关注平台用户对自己的评论，敢于接受并积极改正，从而使自己的主持风格更加符合受众的要求。例如，知名主持人何炅，开通微博至今已有8000余万粉丝，经常与粉丝在平台上互动，通过浏览粉丝的评论获取有效的意见与建议。从而了解自身所存在的不足并加以改正，有效提升主持技能，也使自己的主持风格更加迎合大众的审美。
4结束语
新媒体时代为播音主持人员带来了新的竞争与挑战，但同样也提供了新的机遇，这就要求播音主持人员在面对激烈的行业竞争时敢于迎难而上，进一步强化自身的新闻意识与专业技能，并采取有效的手段树立个性化的主持风格。同时能够根据市场的需要进行调整与转变，从而创作出新颖而独特的高质量、高品位节目，在激烈的竞争中占据优势地位，实现自身价值。
参考文献
[1]邵阳.新媒体环境下的播音主持行业创新[J].艺术品鉴，（9）：97.
[2]李h.新媒体语境下播音主持人才的创新培养[J].新闻研究导刊，（17）：204.
[3]高娜.新媒体移动时代播音主持语言的艺术性分析[J].中国传媒科技，2016（7）：40-41.
[4]范晓光.新媒体技术时代电视新闻播音主持创作样态的发展[J].传播与版权，2016（9）：27-28.
作者：缪靖 单位：宁波人民广播电台交通广播
篇13：新媒体时代有线电视媒体的发展论文
1有线电视媒体发展现状
1.1业务方向单一，强调接收
有线电视媒体虽然具有更广泛、更迅速、更深刻的传播效果，是面对大众权利所设置的一种平台，但与互联网相比就缺少了交互性和生动性。有线电视媒体正是为了赋予广大人民群众的观看权利，实现其大众化，不得不在业务方向上单一，重点强调观众单方面接收。所以在新媒体网络技术不断发展的形势下，人们通过网络可以最大化实现互动性和人权性，新媒体通过视、听、说、看等多个方面方便人类生活和工作，所以人们在生活中更多的选择新媒体而逐渐淡忘了有线电视媒体。
1.2有线电视媒体技术上存在一定问题
有线电视媒体在传播技术上仍旧存在一些问题。比如说在观看有线电视时会出现重影、雨刷效应等问题，清晰度不高，或者有时候会显示无信号，在一定程度上影响人们观看电视的心情。还有就是有线电视的可观看频道也是有限的，针对不同的客户有不同的需求，但是有线电视只是满足广大客户的观看需求。而新媒体网络则可以根据每个人的不同需求可以搜索到他们想要的，更加直接方便满足人类需求。所以有线电视媒体在这些方面还需要做出相关改进。有线电视媒体是通过光缆来传送信息数据的，所以在使用过程中就需要人为进行维护和修复，使用的有线电视媒体客户越多，所需要的维修费就越高，成本有所增加，这在一定程度上也影响到客户使用有线电视媒体的费用。所以设置合理的使用价格也是必要的。
1.3农村有线电视发展滞后
有线电视在农村具有广阔的发展前景，但是由于农村发展意识不强、资金不足、技术较为落后、管理制度上存在一定问题，使得农村有线电视发展比较滞后。农村对于有线电视的发展意识并不强，没有将有线电视发展传播到周围其他居住地中，使得其他农民观看不到有线电视。还有就是农村发展较城市落后，资金不足，并且专业技术也比较落后，无法做好媒体在农村的普及工作，在一定程度上阻碍了有线电视的发展。在管理制度上也存在一定问题，有些村里领导疏于对有线电视使用户的档案记录，给线路维修工作带来了不便。
2根据现状实施改革措施，促进有线电视产业发展
2.1追求业务多元化增长战略
有关单位可以在有线电视媒体的传播速度快、永久连接的前提下，追求业务多元化增长战略，提高它的综合信息服务能力。首先对不同客户的需求进行仔细的市场调查，采集大量数据，根据客户需求做好网络升级的计划，估计未来的发展状况，使风险分担，然后适当进行网络升级，改进有线电视系统，增加有线电视的互动性和生动性，从图、声、观、触等方面进行改进，使得电视上网更有魅力。
2.2有效改进有线电视媒体传播技术
在有线电视媒体的建设技术上有效进行改进，找出雨刷效应、重影、干扰频率等出现的'原因并且加以改进，提高电视的观看清晰度，让更多的人看的舒心，不会因为电视画面质量而影响客户的喜爱。在这个方面来促进有线电视媒体的发展。同时在传播成本上也可以适当进行改革创新，针对不同的客户给予不同的需求。比如一些有线电视公司提供按次收费的频道，用户可以收看特定的电影直播节目体育节目等。另外附加费用可以预定单次收看时间。有些公司开始提供视频点播服务，用户可以自由选择想看的内容定制节目，例如最近的电影，音乐会，体育节目重放电视节目和专题节目，随时可以收看想看的内容。[2]部分点播节目的收费与在录像带租借店出租一套电影相若，而有些则是免费。通过这些手段来促进有线电视媒体的发展，使得它能够在新媒体迅速发展的时代下屹立不倒，不断追求进步和成长。
2.3促进农村有线电视媒体的使用
针对农村的经济发展现状，有关单位可以派遣较多的专业人员去农村进行工作，在一定程度上解决农村有线电视媒体发展滞后的问题。比如可以提高农民发展意识，做好有线电视媒体的宣传工作，让更多的人知道和了解有线电视的存在。全面调动起从业人员的积极性、主动性，改变过去懒散拖沓的工作作风，强化爱岗敬业、争创一流的工作理念；加快人才培养，人才对于广播电视事业的生存、发展、繁荣显得尤为重要。同时适当增加专业人员和公司资金来进行有线电视的设置安装工作和维修工作，做好全面的档案记录，方便员工进行电路维修，最终促进有线电视媒体在农村的发展和普及。
3结语
综上所述，有线电视媒体作为一种特殊的产业，在新媒体时代中不断追求进步和发展，为了不被人类所淡忘和淘汰，有关企业应该不断改进有线电视媒体的建设传播技术，首先保证有线电视媒体的传播质量，得到广大客户的信赖，同时追求业务多元化增长战略，进行网络升级，增加它与客户的互动性和生动性，为了更多的吸引顾客眼球。而且也要加快有线电视媒体在农村的发展步伐，根据山地农村现状做出相关改进，提高企业专业人员的职业素养，一切为了有线电视媒体的发展。随着全社会对信息的需求量不断增加，有线电视媒体所创造的产值是巨大的，而数字技术在有线电视中的推广作应用，不仅丰富了人们的生活，也将为电子工业提供一个更加广阔的市场。相信有线电视业这个巨大的市场将会具有广阔的发展前景。
参考文献：
[1]熊波.新媒体时代中国电视产业发展研究[D].武汉:武汉大学,2013.
[2]程轩.有线电视网络的改建和升级[J].广播电视信息,2007(02).
文档为doc格式
