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新媒体艺术的进展研究论文

时间:2023-03-01 08:23:55 其他范文 收藏本文 下载本文

下面小编为大家整理了新媒体艺术的进展研究论文,本文共10篇,欢迎阅读与借鉴!

新媒体艺术的进展研究论文

篇1:新媒体艺术的进展研究论文

新媒体艺术的进展研究论文

要研究新媒体艺术的发展,首先要了解与媒体艺术有关的几个概念。媒体即媒介。媒介的意义在于传播。视觉媒介作为思想的载体,包括传统的绘画、雕塑、建筑与当代的行为、装置、公共艺术等。它是中介、载体,是连接艺术家与观众的桥梁。公共媒体作为传播的媒介,包括报纸、广播、杂志、电视、电影、网络、广告、手机等。多媒体作为技术的媒介,包括语音、文本、声音、图像、视频、交互式等。媒介、媒体形式的综合运用才是多媒体。作为媒介的艺术,声音与声音装置、摄影与摄影装置、电影、录像与录像装置、数字艺术(CG)、实验动画、网络艺术、互动媒体等,以及光、电与其他媒介的混合运用都可称为新媒体艺术。图像的获取方式有虚拟图片(3D)、扫描仪、照相、复印机、胶片的后期处理。在了解了新媒体的基本概念之后,我们要来谈谈当代新媒体的发展。为什么称之为“新”媒体?一方面,这个“新”是相对于旧来说的,也就是区别于传统的、老的媒介;另一方面,从1839年达盖尔摄影术的发明到现在,新媒体也只有170多年的历史,相对于油画、雕塑来说,它还是相当“新”的。

在中国,新媒体艺术的发展时间并不很长,最早开设这个专业也是为了跟国际接轨,现在很多艺术院校开设了相应的多媒体与数字艺术专业。国内的新媒体艺术家如邱志杰、张培力、王劲松、王功新、李巨川等,他们都是中国最早关注新媒体艺术的人。在他们的作品中,你可以看到他们是如何解读新媒体的,是如何运用现代技术手段去表达自己的思想的。其实,新媒体艺术是观念艺术的一个分支。当他们用数字化技术手段去辅助作品,去创造现实中的虚拟时,他们的行动则更为直接、深刻地引发人们的思考。

图片媒介经历了从照相到造相的发展。摄影家阿尔弗雷德斯蒂格利茨、布勒松都是直接摄影,也就是没有对底片进行修饰,布勒松的“决定性的瞬间”更是用一种自然而然的抓拍方式获得影像。而新一代摄影家杰夫沃尔、纽顿、大卫霍克尼、布拉德弗孔、斯科兰德都是“制造决定性瞬间”,通过摆拍或者拼贴的手法来制造图片,这种照相是用抓拍的方式寻找决定性的瞬间,是一种基于视觉美学的纯粹摄影。而造相是用摆拍的方式制造决定性的瞬间,是一种观念形态的实验摄影。现在的年轻艺术家普遍采取的是造相的方式,并且他们的摄影观更为开放。摄影带给我们一种新的视野,一张图片可以是艺术的,做图片的过程也可以是艺术的,展示图片的方式可以是艺术的,传播图片的方式也可以是艺术的。这种拓展了的摄影方式,也暗示着有修正的可能,新的摄影活动正是从这些可能性出发的。这种摄影之后的摄影是把摄影当做了一种文化生产,而这种文化生产的每一个环节都体现着个人意志与社会浅谈新媒体艺术的发展及问题文/段舜婕新媒体艺术是科学和技术的完美结合,通过数字化合成技术虚拟现实并重构世界,强调交互感应。现在有很多介入虚拟艺术的沉浸式作品,包括建筑、雕塑、绘画、剧院、电影、摄影,甚至全景图或幻景这类历史性图像媒体。数字艺术能够深入地发掘和延伸图像潜在的美学价值。虽然还存在这样或那样的问题,但也正是由于这样或那样的.不确定性,才使艺术创作有了更为广阔自由的发展空间。影视传播心理的共同作用。从媒介形态的角度看,当代摄影活动的分布还是很广的,它分布在传统的图片印刷品上,也分布在美术馆空间中,既成为了图片装置,又与行为艺术结合而成为摄影行为,进入社会空间。虚拟空间中的摄影活动,则成为摄影的最新游戏场所。

录像媒介是时间、运动与叙述的统一体。早期录像艺术的最重要形式之一是行为记录,如阿孔奇与他的作品。录像媒介作为非集权性的工具,作为艺术、社区、个人表达和大众传播最前沿的工具,拥有独一无二的地位,保持着原有的批判性。比尔维奥拉的《千禧年的五个天使》以现代录像技术、手段继承和发扬了传统的绘画语言。加里希尔认为影像装置是录像的一部分。

网络媒介是一个不断开放的空间,最具代表性的就是约翰凯奇的《4分33秒》。它颇符合中国古典文化中“无声胜有声”的意境,这首绝对无声的有声作品令艺术家和观众必须绝对“洗耳恭听”。它就像禅宗的冥想,禅师们把自然界的许多声响视为纯粹的现象以启迪学禅者的觉悟。俗世万境扰人,须以心的闲、静、净来洗涤之。作品在网络上传播让演艺厅无限扩展,观众看到这个作品时的反应也是作品的一部分,真正地让观众也参与到作品中来。网络上红极一时的“贾鹏君,你妈妈喊你回家吃饭!”作为网络的效应,可以让一个作品成为一个受人关注的话题,引发观者参与到作品中来。作品也许是虚拟的,但这种交互式的可能性却是真实的。从现实的提取到虚拟形象的反馈,再回到现实问题的回应,网络媒介所能达到的深度更为广远。

其实,新媒体艺术更应该是80后、90后们施展自己才华的天空,因为他们的生长环境与条件,给了他们进行新媒体艺术创作的沃土。他们从小就接触这些最新的高端电子产品,并通过使用这些媒介去了解外面的世界,获得更多的信息。首先,他们的阅读方式、获取信息方式就已经发生了巨大的转变。其次,由于从小接触这些电子类产品,他们或多或少地喜爱高科技的东西,并通过新媒体来创作作品。然而,有了这样的“软件”,那么“硬件”是否跟得上呢?第一,从师资上看,国内这个专业最早的师资几乎都是由其他专业的教师或者公司里的技术人员充当的。随着时间的推移,较早从这个专业毕业的本科生进入专业教师队伍,再往后研究生,也包括海外留学生成了进入高校的最低要求。文凭虽然在不断地提高,但是师资队伍的水平参差不齐,许多教师没有创作的经验,再加上学校不断地扩招,师生的比例严重失调。第二,从教材与硬件设施上看,新媒体的教材几乎是没有的,学校都是摸着石头过河,根本就不知道是要培养艺术人才还是技术人才,这是现在许多院校都存在的问题。硬件设备也是远远不够的,有的学校虽有多媒体机房,但实际上电脑的配置远远不能达到能做三维作品的条件,甚至连平面设计都做不了。第三,从生源上看,凭文化成绩本来只能考上三本或专科的高中生转到艺术类后就可考上一本、二本甚至重点大学的成功经验在社会上传播甚广,广大的考生和家长趋之若鹜。绝大多数的考生都只是学习了很短时间的基础绘画就进入了大学学习,这些既缺乏艺术基础又缺乏文化基础的学生的成绩可想而知。因此,培养艺术人才就成了万里挑一,甚至是百万里挑一的巨大工程。最后,看看现在大多数的艺术生,他们的作品很多都是没有什么创意和思想的,都是被技术驾驭的傀儡。学生在追求技术的同时,却忽略了艺术家该有的知识、道德、情感、审美情趣,由于艺术底蕴不够,他们的作品并不是那么有深度。很多学生不知道,技术是为思想服务的。中国学生的通病就是没有创意,但是艺术就是创新,就是要突破旧有的限制,突破固有的框框。要知道,创意与制作是整体的关联的,没有制作的创意是空想,没有创意的制作是空壳。创意是思想,制作是思想的物理呈现。(本文作者:段舜婕 单位:湖北美术学院新媒体艺术专业)

篇2:当代科学艺术-新媒体艺术文献研究综述

当代科学艺术-新媒体艺术文献研究综述

新媒体艺术是科技与艺术完美融合的'产物,它又对当代科技与艺术的发展具有巨大的推动作用.在新媒体艺术的创作中,科技手段与艺术的结合越来越紧密,这也使得新媒体艺术家必须接受更多的科学技术手段以更加得心应手地进行创作.

作 者:朱韶峰 马妮  作者单位:上海大学数码艺术学院 刊 名:中国外资 英文刊名:FOREIGN INVESTMENT IN CHINA 年,卷(期): “”(7) 分类号: 关键词: 

篇3:公共艺术与新媒体

公共艺术与新媒体

科学与艺术是人类文明发展中的两大支柱,艺术从来都必须通过技术媒介得以表现.艺术的历史就是一个艺术媒体不断演变的历史.近二三十年的'艺术发展中,艺术对新技术成果的吸收与利用更加广泛和深入.数字技术的发展改变了公共空间的概念,使部分公共空间已经转换为非物质空间,随之也改变了传统公共艺术的概念.

作 者:侯桢  作者单位:上海大学数码艺术学院公共艺术专业 刊 名:中国外资 英文刊名:FOREIGN INVESTMENT IN CHINA 年,卷(期):2009 “”(12) 分类号:G22 关键词: 

篇4:解读当代新媒体艺术

解读当代新媒体艺术

数字媒体现象 20世纪是一个科技的世纪,在欧美,20世纪60年代的一场信息革命,使个人电脑成为计算机的主要形式.在这个空间中,自主地控制情感和信息,挑战我们对颜色、形状、声音、空间和时间的`一般看法,并创造出一个动态艺术空间.由于IT业的努力,其所带来的数字技术的发展已经影响到了我们生活的方方面面.

作 者:高琳  作者单位:中原工学院艺术系 刊 名:美与时代(下半月) 英文刊名:BEAUTY & TIMES 年,卷(期): “”(3) 分类号: 关键词: 

篇5:现代艺术进展状况论文

现代艺术进展状况论文

涅槃一词源自佛家用语,来自古印度,在各古印度宗教里一般指从一种痛苦中解脱出来的状态,在印度教哲学里意指通过肉体的解脱而与高级生命的结合。涅槃有个很著名的传说,即凤凰涅磐、浴火重生。据印度史诗《罗摩衍那》载:“保护神毗湿奴点燃熊熊烈焰,垂死的凤凰投入火中,燃为灰烬,再从灰烬重生,成为美丽辉煌永生的火凤凰。”自尼采“上帝已死”的哲学宣言伊始,各文化领域也开始随之步入死亡与终结的热议之中,而艺术在这热议的浪潮之中亦难幸免。相对于当下的艺术而言,其发展的过程亦如浴火中的凤凰般,正试图在灰烬中寻求重生的辉煌。据此,本文拟就现当代艺术生存发展状况从三个方面进行探讨。

一.在“穷”的意味中思变

当代著名的行为艺术家宋冬在接受凤凰卫视的采访中,就他的最新展览图集《穷人的智慧》说道:“从‘穷人’本身这个词来说,我认为所有的人都‘穷’过,它跟财富无关,它是一种困境,这个‘穷’指的是一种困境下的一种生存状态。物质匮乏是穷、无路可走是穷、江郎才尽是穷,甚至地球上资源的滥用结果也是穷,当我们面对这种困境时,穷则思变。”[1]“穷则思变”可以将其看成是生活的变更性条件,没有真正走入绝境,没到穷途末路的地步,很难有人会想到变。艺术亦然,在它可滋生养的空间之中,其自身只会在可供发展的这个空间当中追寻它的完满性,很难有艺术家会冒着嘲笑与被排斥的危险去创作那些不合时宜的作品,当然,这也并不意味着就没有冒险者的存在,这样的冒险者往往在他的那个时代注定是个不被理解的孤独者,如果幸运的话,或许能够成为新时代的开拓者。只有当它开始步入困境之时,才开始反思和怀疑它所固有的合理性,犹如宋冬所言“我认为所有的人都‘穷’过,它跟财富无关,它是一种困境,这个‘穷’指的是一种困境下的一种生存状态”。当今的'艺术似乎也陷入了一个难于应对的困境之中,即艺术的价值该如何评判?以什么为标准?在这个以商业为中心的时代,艺术更多的以商业的价值来衡量艺术的价值。同时,印象主义,抽象主义等等流派的兴起,解构了人们对艺术作品的固有理解,颠覆了古典时期固定的理论模式与创作风格,艺术作品大多晦涩难懂,求奇,求新,不停地在解构中创作,使得人们在一片混乱当中难于分辨出优秀的艺术作品,而艺术评论家也很难对优秀的艺术作品制订出行之有效的评判标准。就拿玩游戏来说,一种游戏必定有相应的评判规则,如果这个规则一味被指责,被颠覆,且随心所欲地为这个游戏来定位自己所设定的规则,可想而知,这只能让游戏陷入混乱当中,在规则的争论中无止无休,要想最终完成游戏,必须为此商定出一套可供遵守的游戏规则。所以,规则本身并不是固定不变的,它可以适时在争论中修改、完善,使其更能适应自身的需求,但如果只因它的不合时宜就试图取消它的存在是极其荒谬和愚蠢的,这也使得当代的艺术更多的只能靠商业化的运行模式来维系艺术自身的生存价值。

二.在颠覆的逆反中寻求突破

现代的很多艺术家,对于他们所努力创作的艺术作品似乎都有着无可置疑的优越性,这种优越性的存在源于他们成功地颠覆了传统的不合时宜性,也就因传统的不合时宜难于跟上时代的巨大变迁,使得艺术自身遭受到了前所未有的危机,艺术家也开始寻求一种较为极端的方式来试图振兴渐渐低迷的艺术领域,从野兽派到达达主义到抽象表现主义直至后来的波普艺术,这些艺术流派都以其极端的创作方式和宣言显赫一时。野兽派的初衷是对学院派的背叛,在他们的绘画作品中可以明显感觉到那令人惊愕的颜色,扭曲的形态,完全与自然界的形状全然相悖,其特点是完全凭主观去改变对象形体,使美成为纯粹感觉的象征,就因这种极端使得他们只盛行三、四年的时间便宣告夭折。而达达主义对于传统艺术则采取了更为极端的方式,主要特征是追求清醒的非理性状态,拒绝约定俗成的艺术标准,幻灭感,愤世嫉俗,追求无意、偶然和随兴而做的境界,并宣称:“艺术伤口应象炮弹一样,将人打死之后,还得焚尸销毁灭迹才好,人类不应该在地球上留下任何痕迹。”主张否定一切,破坏一切,打倒一切,这种极端反艺术的态度最终遭致了强烈的抗议与仇视,但影响却极为深远,如其后兴起的波普艺术,特别是以美国为代表的波普艺术,就是对达达主义的一种继承,成为了大众文化的代言者,其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号,进而从中升华出艺术的主题,它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分,还使艺术创作的走向发生了质的变化。“就我和汉斯贝尔廷(HansBelting)的理解,艺术应该充满活力,其内部没有任何已然耗尽的迹象。我们的主张是:一种实践情结(complex)是如此让路给另一种实践的,纵然新的情结的外形不曾清晰———而且现在仍然不清晰。”[2]艺术从来都是充满活力的,也应该是充满活力的,那些认为艺术终结的人,包括丹托本人,所提出的艺术之终结,并非是至今尔后不再有什么艺术,他们所终结的是那些已然陈旧过时的叙事方式。而以上所提及的那些极端的艺术流派,已经充分说明了艺术“内部并无任何已然耗尽的迹象”的正确性阐释,虽说他的手段与方式对于传统而言过于粗暴和残酷,但这对于艺术自身的发展,即从历史的演进这一角度来看,是极为有利的,也是必须的。艺术的重建正是在传统艺术的经典之中试图再建的另一个新的传统,也就是“一种实践情结(complex)”即传统艺术,将“让路给另一种实践”这个“实践”如果可以的话,可以理解为现当代那些极端的艺术流派,虽然这些流派的新的实践外形“还不曾清晰———而且现在仍然不清晰”。但这并不等于它永远不会清晰,这正如涅槃中的凤凰一样,在自焚的过程中人们所见的只有惶恐跟绝望,但这确是它重生所必须历经的磨难。

三.在工业文化的运营中磨合发展

“实际上,艺术作品越是为人所理解,它越是不被享受。相反,如果我们只是追求感官快乐,只是希翼艺术甜美怡人,那么艺术很可能就不是一种沉思的对象,思考也就被废除了,艺术也就沦为商品了”。[3]现当代艺术自波普艺术开始,便将艺术与商业紧密联系在一起,也使得艺术开始步入大众化的轨迹,安迪沃霍尔(AndyWarhol)是美国波普艺术的创始者,1962年所展出的《汤罐和布利洛肥皂盒》是他最为知名的作品,其所有作品都用丝网印刷技术制作,形象可以无数次地被重复,给画面带来一种特有的呆板效果,因而他的作品几乎都是复制品,试图用无数的复制品来取代原作的地位。这样的创作风格引领着之后美国大众文化的迅猛发展,遍及世界各国的艺术领域,流行与时尚成为了艺术所关注的核心,而所有以艺术之名打造出的流行时尚,都可以借助高科技的技术手段大批量复制,相对来说,如果大众长时期处于这种大量的复制性产品中,势必会寻求另一种更为出众的个性个体,因为批量性的复制将会让人慢慢厌倦那种乏味的、无趣的、千篇 一律且毫无特性可言的审美期待,从而走向一种另类的反叛之中。因而,艺术如若缺乏深层次的思考,只是一味追求感官的满足,也将失去艺术自身所独具的魅力所在,简单的艺术商品难于与真正的艺术品相等同。

众所周知,当今世界正处于高科技,高智能的高速信息时代,文化工业的发展已然成为不可逆转的趋势,那么,如何使艺术在文化工业的包裹之中保持住自身的艺术审美特性,则成为了时下众多艺术家们潜心思索的核心问题。所谓的文化工业,是指大众文化产品的标准化、齐一化、程式化。标准化就是一种缺少独特的内容与风格,但适合按照一定的标准、程序批量生产,机械复制。程式代替了一切,雷同代替了个性,平庸代替了高雅,低俗代替了崇高。整个文化工业把人类塑造成能够在每个产品中都可以进行不断再生产的类型,个人在不知不觉中就被消融到文化产品的程式化和齐一化模式的表现中,每一个体极富有生活情趣的个性特点以及创造性都因顺从这种齐一化模式而变成了泡影,取而代之的是大众媒介极力推崇的样板生活的拷贝。艺术作品被彻底世俗化、均质化、商业化。文化工业是新世纪的新兴产物,这种产物就其自身而言代表着新兴文化的发展趋势,而它所具备的特质并不完全等同于否定性的发展模式,只是他的出现相对传统来说存在着巨大的差异,而这个差异需要艺术家发挥他们的聪明才智去慢慢填平。所以,艺术或许会饱受工业文化所带来的一系列不良的影响,但一旦历经艺术家不断的努力与磨合,必然以其内部深邃的感染力去融合和化解工业文化所带来的负面效应,最终使艺术在涅槃中重获新生。

结语

每一个时代都会拥有属于那个时代独有的艺术特性,而时下高端科技的迅猛发展使得传统的艺术形式难于跟上时代的步伐,致使艺术自身的发展陷入了极大的危机之中。然则,也就是这种危机意识使得当下的一些艺术家在“穷则思变”的反叛与颠覆中,试图为艺术自身的发展开拓出一条更为宽广的道路。

篇6:新媒体技术的分类研究论文

1新媒体技术的界定及其与广告艺术的关系

1)新媒体技术的界定。新媒体是以传播信息为目的新型媒体形式,表现形式有电子书籍、电子报刊、网络电视、手机信息、移动电子屏、触摸媒体等。就目前国内外的趋势而言,更为先进的新媒体技术正在被发现和普及,高新技术的发现和变迁正潜移默化地影响着新媒体技术在形式上和技术上的发展。随着科技的发展和信息的公开化,新媒体技术正逐步渗透到人们生活的各个领域。

2)新媒体技术与广告艺术的关系。技术一直以来扮演的角色都是艺术创新和艺术实践的载体,新媒体技术作为当代新技术的代表对广告艺术的发展无疑起到推进和促进发展的作用。新媒体技术被运用到广告艺术领域后促进了广告作品表现形式和传播语言的进化和发展。

2新媒体技术对传统广告艺术形式的冲击

1)由静到动的变化。数控技术和物联网技术对传统广告艺术形式的冲击最为明显。视频广告是二维广告向三维广告发展的最普遍广告表现形式,只需要一个简单的播放器就能完成广告形式由静到动的转变。和传统的招贴广告相比,这种视频播放的广告形式,更为生动广告所传达的信息也更为直观,它不仅从视觉上对受众进行信息的传达,同时也从听觉上对受众进行引导,其传播效果更佳。

2)二维码的广泛使用。二维码,又称二维条码,它是用特定的几何图形按一定规律在平面上分布的黑白相问的图形,是信息数据的一把钥匙。在现代商业活动中,可实现的应用十分广泛。先进的科技必然会对广告领域造成一定的影响,如今二维码技术在广告设计领域的使用也已经越发的广泛。韩国连锁超市emart却别出心裁的利用二维码玩出了新花样。emart通过分析发现,超市中午12点~1点客流量达到低点,为提升午间时段的销售额,emart在首尔各分店户外设置了实物立体二维码装置。在阳光的照射下,不同时段,根据太阳照射角度的变化,二维码中柱体会产生不同形状的阴影效果,只有在正午十二点至一点,因为太阳处于直射状态,二维码中柱体与产生的阴影会形成一个完整的二维码图形。顾客只要用手机在此时段扫描二维码,便会获得超市的优惠券。

3)亮化工程的普及。亮化工程又叫城市光彩工程,是指为了美化城市环境,提高城市的整体形象,而对标志性建筑、商场、旅游景区、街道的人流量多的地方进行灯光亮化,亮化工程是近年来在各个发达城市逐渐普及的景观工程,其产生的本意是美化城市环境,但是这种新型的媒体技术很快就被运动到艺术设计中。

篇7:新媒体技术的分类研究论文

1)网络媒体技术。随着网络和电脑的普及,人们接受信息的方式也发生了根本性的变化。网络媒体成为人们接受信息的主要渠道之一。和传统媒体相比,网络媒体发布信息的渠道可谓是多种多样,交流社区、网络聊天器、信息网站等都是人们获取信息的有效渠道。借助网络媒体技术人们接受信息的形式也从原来的单一的文字或图片的形式升级到了音频、视频的形式,这样的信息形式的升级可以说是信息传播的一大飞跃。网络媒体传播信息的方式是无孔小入的,大到一个专业网站小到一个漂浮广告都可以成为网络媒体传播信息的方式,网络媒体传播信息的效率、速度和传播的广度是传统的媒体形式所无法比拟的。网络媒体在传播信息的过程中体现出新媒体技术在传播速度、传播效率和传播范围上的优势。

2)移动媒体技术。移动媒体包括手机媒体和IPTV两大部分,其中手机是目前最普及、接受度最高的移动媒体。据三大运营商披露的最新数字,中国手机用户数已经达到10亿规模。人们选择手机作为信息接收的媒介是有其必然性的,手机在功能上虽然小能和计算机相比,但是它的便携性是其他通信工具无法替代的。自从手机的网络功能被开发后,手机附加功能的使用频率甚至超过了其原始功能,手机网游、手机信箱、微信、微博、手机购物等手机的附加功能被广泛地开发和运用,如今,手机已经成为人们生活中小可或缺的通讯及娱乐的媒体形式。

3)视频媒体技术。视频技术是指将原先制作好的一段数码影像放置于空间环境中播放,其制作原理和电视广告有些相类似,但是由于其播放环境的不同,所达到的传达信息的效果也会有所不同。播放式广告的是目前空间多媒体广告的诸多形式之中最为常见的形式,这种播放式的多媒体广告已经被众多的城市和地区所普及。基于播放式的空间多媒体广告所涉及的新媒体技术比较简单,普通的数码视频技术就能达到其播放的要求,以及它对广告投放的地点和环境没有诸多的挑剔,可以装载移动电子屏的墙面或是室内都能达到其投放的要求,因此,它成了目前被商家投放频率最高和运用次数最多的艺术广告形式。

4)触控互动技术。触控互动技术是一种兼具体验感与参与感的交互技术,该项技术是多种软件算法和硬件系统集成的优化技术。其特点为操作灵敏、交互方便、展示度好,能够进行单点多点的'三维协同互动展示,并且能适用于不同的硬件平台。该技术在广告中最明显的表现为变化和动态,当受众用肢体触摸到广告媒介的时候,广告画面会随着受众的动作而改变。可口可乐在公共空间内设置了一个互动广告,一个大型的感应屏幕,上面显示的图像为水中的“Coca Cola”,当人们踏上感应屏幕的时候,屏幕上会显示出水面的效果,其中水花的感觉十分逼真。这则互动广告用借助新媒体技术呈现出一个不一样的广告效果,显得极有趣味性,该广告摆脱了单一的、平面的表现形式,效果也更加生动

5)另类互动技术。互动的定义为互相影响和互相作用。互动式的广告为广告媒介和受众互相影响的广告形式。互动是新媒体技术条件下的广告所具备的区别于传统广告形式的一大功能上的特色。这种新颖的广告形式能引起人们的好奇心,并且能充分的调动受众的积极性,在参与空间广告的同时接受广告信息。百事可乐在地铁上放置了许多平面广告,这可小是一般的招贴广告,仔细地看着画面的中间有个耳机的插孔,更有趣的是,只要把耳机插入插孔,便可以听到代表百事可乐精神的歌曲。比起平面化的招贴广告,这样带有听觉享受的广告形式显然更受欢迎,也带个人们更多的乐趣。并且制作这样的广告所需要的广告成本比起视频类的广告显然要低很多,只需要一个播放器就能将听觉效果完美地呈现出来。百事可乐的广告也证明了,只要通过精心的策划在有限的成本范围内,利用听觉元素也能将广告效果发挥的恰到好处。

篇8:传统媒体和新媒体融合路径研究论文

摘要:随着社会的发展和科学技术的进步,在传统媒体的基础上出现了新媒体。新媒体的出现既给传统媒体带来了机遇,也带来更大的挑战。二者之间有一定的冲突也有互补性。本文通过对传统媒体和新媒体的特点进行分析,结合河北省近几年媒体发展现状,探讨了河北省传统媒体和新媒体如何在竞争中发展,在和谐中共生的有效路径。

关键词:传统媒体,新媒体,融合

随着科学技术的快速裂变式发展,中国媒体格局发生了重大变化,在传统媒体的基础上,产生了新媒体,出现了二者的冲突与竞争。如何实现传统媒体和新媒体在竞争中融合并共同发展是当前一个重要的课题。中央全面深化改革领导小组第四次会议通过《关于推动传统媒体和新兴媒体融合发展的指导意见》,《意见》中指出要沿着正确方向,推动新媒体和传统媒体融合发展,形成现代化的传播体系。“融合发展”成为传统媒体和新媒体的方向。

篇9:新媒体环境下网络安全研究论文

1网络安全分析研究

1.1网络安全的问题原因

近年来,网络技术的发展异常迅速,随之而来的网络安全事件也开始频繁发生。互联无技术的应用范围和领域开始不断的推广与扩大,网络数据方面的安全问题开始出现。其中,网络风险当中所存在的安全问题主要是由以下几个方面的原因所造成的:(1)安全性不高,这主要是由于虚拟网络方面本身所存在的对外开放性,网络信息安全也面临着多方面的挑战,各种非法攻击也是层出不穷严重危害了网络安全。(2),随着网络的普及,计算机用户越来越多,但是网络并没有对用户的使用要求提出约束条件,网络用户可以自由的上网,公开的发布信息,但是他们对计算机网络的了解相当少,这在一定程度上就导致了计算机应用手段的局限性,导致各种问题频发。

1.2安全业务

这就必须要真正强化对网络数据方面的安全保护,从而以此来有效的防止网络数据被强行攻击,实现最大限度的保整网络信息流量的畅通性,同时也要设置加密环节,保证业务安全,业务认证也是一个重要的方式,在保持信息真实性的情况之下,要认真的确认信息人的真实身份。

篇10:新媒体环境下网络安全研究论文

2.1新媒体环境下网络环境方面的措施

在网络计算机的安置地域方面,本身有较为安全的环境条件限制问题,因此要想真正充分的保证其所具有的防护措施效果。就必须要保障网络计算机的安全,需要为计算机提供一个相对来说比较安全、稳定的环境条件,从一定层面上来说其实就是给计算机的机房提供一定的安全设施。在计算机安装的地点也必须要要尽可能的避开那些有着强烈噪声源或者是用水设备的地方。另外,对于网络计算机需要安装相应的防盗和安全有效防护等方面的设备。这样才能真正避免计算机受到侵害。

2.2新媒体环境下网络管理层面的措施

对网络安全中存在的风险,我们需要加强对计算机的管理的执法力度,使得计算机的管理人员有一个相当充分的认识,正确的使用自己的权利和义务。这也需要加强对网络计算机人员的培训,使得他们有一个正确的道德观,使得计算机管理人员在接受相关法律限制的同时也能够受到道德观的束缚,也只有这样我们才能更大限度的对网络风险进行强化和完善。这样一来,网络管理人员在有网络安全知识的情况之下能够更好地防护网络病毒以及来自外部的骇客攻击。

2.3新媒体环境下网络技术层面的措施

在对计算机网络进行有效防范的具体过程当中中,必须要在技术的层面上来强化对网络的'定时访问,同时也要严格的控制计算机的网络权限。使用计算机时,我们要定时的对计算机的病毒进行扫描,同时应当设置相应防火墙,以此来强化真对网络的有效控制及监测,以便及时发现问题,进行管理。另外,也需要针对计算机数据库当中的有效数据来进行真正有效的数据化备份,以此来帮正意外事件发生时能够真正及时有效的加以控制并解决。加强信息加密也是一个相当重要的措施,可以通过对称性密钥和非对称性密钥加密两种加密措施,这两种措施各种长短,可以将其结合起来使用,以更好的发挥其功能。对称性密钥的加密解密的速度较快,安全性较好,但是密钥的长度较短,空间也较为狭小。而非对称密钥加密容易管理,而且方便数字签名。但是解密所需的时间长,算法也较为复杂。因此,我们可以将这两者结合起来使用,以更好的保护网络安全。

3结语

综上所述,网络是一个庞大的信息工程系统,涉及范围非常广泛,在其系统操作以及相关技术管理人员的管理等多个方面因素都会直接影响着网络安全方面的发展安全。所以,这就要求我们必须要加强网络安全方面的措施,并以此来及时有效的强化防范。这样才能真正有效的保证新媒体环境下网络方面的运用和操作安全。

新媒体艺术设计论文

论文进展

新媒体时代数字媒体艺术教学模式

小学数学电教媒体研究论文

新媒体用户媒介素养论文

解析数字媒体艺术的改进论文

新媒体写作

新媒体工作总结

新媒体求职信

新媒体简历

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