以下是小编为大家准备的民族声乐艺术多元发展研究论文，本文共10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：民族声乐艺术多元发展研究论文
民族声乐艺术多元发展研究论文
在历史长河中，原生态民歌作为我国的艺术瑰宝和遗产具有极其重要的艺术价值，它从多方面反映了各个民族人民的生活，其审美过程可以丰富审美体验、唤起审美想象；其审美作用可以深入人心；其审美口味和中华民族的审美理念和审美情趣基本相符[1]。如若要对艺术本质作以深入的探索和理解，就需要对原生态民歌进行科学地发展以及完整地继承，进而才能以文化底蕴、审美倾向等因素为基础，探索出我国各个民族歌曲的风格形成的核心。
一、原生态民歌概述
从目前我国民族声乐作品来看，按照阶段性和时间性的特点，可以将其分为两大类，一类是传统民歌的创作歌曲，一类是民族风格的创作歌曲，并且在民族声乐演唱过程当中，这两类歌曲作品会表现出其所独有的显著特点，同时也会发挥出不同的作用和功能[2]，通过广义角度来分析，原生态民歌是经过长足历史发展后沉淀而成的，来自于广大人民的艺术灵感结晶，反映了人们的生活、情感，是一种民歌艺术。其所具备的特点是：在音乐形象上生动而准确，在艺术手法、艺术形式和音乐语言上比较简练。基于民族风格所创作而成的歌曲主要指在近代和现代歌曲当中从个人角度出发，由作曲者单独完成，并将该时期人们的主要思想观念反映出来，抒发内心的意念和情感，对社会生活作以简单的描写，在目的性和功能性上都是比较强的。原生态民歌具有如下特征：在音乐结构、语言、体裁上会逐渐形成自我风格，同时地域性会逐渐淡化，从而更符合艺术类歌曲所需要具备的一系列特征。
二、原生态民歌的发展危机
总体而言，在我国各族人民的生活、生产过程中创造了原生态民歌，并且广泛流传于民间的原创民间歌唱音乐，其是非物质文化遗产的关键部分，也是劳动人民非常自然表达出的音乐。然而，当前民歌所产生的环境不断变化，我国大部分民歌处于消亡或者濒临消亡的状态。事实上，民歌的发展和继承是一个非常矛盾、艰难和复杂的过程，并且其发展过程是非常长久的，都是从原生态（即粗糙的）朝着精致化的方向发展，然而到达一定程度之后，其就会失去内在的发展动力，发展也会受到相应的阻碍，这和“物极必反”这一道理大抵相似。原生态民歌的主要本质在其口头性、集体性和乡土性，但是当前时代这些本质都遭遇了非常严峻的挑战。集体性指的是人民群众在日常生活生产中自然产生的民歌，并在创作加工过程中不断流传，其曲调和歌词都可以由群众展开集体的改变，但是在大众传媒的飞速发展下，此种情况以及非常罕见了。口头性指的是在民间祖祖辈辈的.帮助下，民歌会在其口头中流传下来。但是在网络、广播和电视普及的当今，此种现象实现的可能性是比较低的。而与民歌内容相一致的民风民俗正代表了民歌的乡土性，而西方民俗的入侵也削弱了这方面的影响，故而也不能依靠于民歌继续发展了。由此可见，这些因素都对原生态民歌的发展和生产都会起到一定的限制作用。
三、中华民族声乐艺术的多元发展
当前最为主要的是对原生态民歌进行有效的保护，在当今，从事民族音乐的教育和研究的同志都应该肩负起保留原生态民歌精髓和特色的责任，让原生态民歌能够在我国的历史更迭中长足发展，深厚扎根，进而在新时代焕发出全新的光彩。中户民族具有50光辉灿烂的历史，在这历史长河当中，民族声乐被广大人民群众所传唱和热爱，并且其在艺术形式上所具备的千姿百态的特点，使得其逐渐成为我国民族文化艺术当中必不可少的关键构成部分。与此同时，我国民族声乐艺术一直植根在这片音乐文化非常丰厚的沃土当中，并且在长时间的吸收、借鉴以及创新下，我国民族声乐在教学体系上不断发展和完善，涌现出了大量优秀的声乐人才，并且具有民族风格特征的声乐作品在其创作上不断繁荣，逐步实现民族声乐的多元化发展。在当今社会，需要格外重视民族音乐的时代性、艺术性、民族性以及科学性等，关乎民族声乐发展全局和发展方向问题做出深入的思考。长期以来，我国的民族声乐一直根植在中国的肥沃土壤中，其是由各族人民共同创造而形成的，并且能够体现出中华民族声乐艺术的审美意识、欣赏习惯和特点，是一种演唱形式非常多样的声乐艺术品种。由于原生态民歌的介入，使得民族声乐曲目越发浩瀚，演唱技术也逐渐具有独树一帜的特点，进而使得中华民族声乐在演唱风格和演唱形式上变得更加独特，中华民族声乐艺术所包含的基础理论也在逐步完善过程当中，这赋予了民族声乐艺术别具一格的美学意义，世界声乐艺术的宝库也得到了丰富。
四、结语
综上所述，中华民族声乐艺术的多元化发展问题越来越被广大人民群众所关注，在确保各个民族的声乐艺术所具备的个性都能够被完整保留下来的同时，也需要对原生态民歌进行相应的保护，由于其拥有其独特的特点能够与声乐艺术相融合，在其特色上具有别具一格的显著特点。如同对原生态民歌的保护一样，在对民族声乐艺术进行多元发展时，要确保自身的独特文化和风俗不被舍弃，只有在确保此条件被满足时，才能够实现多元化发展。
[参考文献]
[1]杨芳.中华民族声乐艺术的美学特征[J].艺术评鉴,,01:76-77+80.
[2]梁钰.浅谈中华民族声乐专业的继承与发展[J].艺术研究,,03:106-107.
篇2：民族声乐发展的研究论文
一、民族声乐发展道路曲折性
但是，在人才培养标准和发展方向上却不能形成统一，不能确定培养何种人才，如何更好地为文化事业做出贡献，严格来说，某些专业院校还未能就这一教学体系确立一个正确的发展目标和培养模式。
如何继承、如何发展、如何创新等一系列问题制约着教育者的发展思路，这必将对培养青年热爱民族声乐艺术这一客观现实起到束缚作用。
长此以往，中国的民族声乐发展走向世界便成了空谈。
二、发展前历程依然坎坷
中国音乐教育界虽早已对民族声乐的教学进行了研究，民族声乐也已走进了高等院校的音乐学府，但是，当今社会在国家提倡“西洋美声唱法”进入高校声乐教学体系的大背景下，中华民族声乐的发展依然面临许多的困难，与之相比在音乐界仍为对立的两大派系，甚至在演唱同一首歌曲上存在着很大的分歧，不能确定其是美声还是民族作品。
三、演唱方法仍需继承和借鉴
民族唱法作为—门独立的声乐演唱艺术形式，具有鲜明风格特点，与中国的戏曲、说唱、民歌在唱腔和唱法上相互联系，所以学习中华民族声乐必须要继承和发扬传统民族声乐的演唱精髓。
同时，学习民族声乐还需借鉴西洋美声唱法发声技巧，丰富民族声乐的演唱表现手法，提高民族演唱水平，真正达到继承、发展和创新，形成一种新的演唱方式。
这样，即发扬了民族声乐演唱方法的科学性又突出了民族声乐演唱的特色。
通过借鉴西洋美声唱法经验和技巧，扩大自己的演唱视野，丰富作品的演唱内涵，从而进一步提高自己的演唱水平。
四、演唱风格思考
演唱风格在这里并不单一指作品的时代风格，而是结合其创作手法和发声方法来阐述当代民族声乐的演唱技巧。
(一)气息运用更加合理良好歌唱呼吸是发出美妙声音的动力和基础。
在当代民族声乐作品演唱风格上，笔者认为在呼吸训练上应借鉴西洋美声发声技巧将气息吸在横膈膜并保持住，运用横膈膜对气息进行控制，保持吸气的状态，把声音落在气息支点上，将声音向上送入“面罩”，这样就会得到一个既有呼吸气息支点又有高位置感觉，使唱出来的声音不再单薄而是浑厚有力量。
用这种呼吸方式在演唱当代民族声乐作品时，使作品演唱起来更加的灵活自如，舒展而大气。
可见，演唱时气息的要求对作品的演唱风格至关重要。
(二)发声和共鸣的运用更加科学众所周知，只有建立在良好歌唱状态之上的发声才能有效改善嗓音、提高歌者的歌唱能力。
在发声训练中“中声区”最为重要，它是人嗓音的整个音域中最自然、最容易发出的又最省力一段音区。
练习时，应保持声音在气息支点上由下往上进行训练，切记不要唱的太“撑”，口的张开尺度一定要合适，声带闭合进行挡气，当声音发出时让声音在胸前的“管道”里进行，充分运用自己的腔体来进行歌唱。
传统民族唱法要求演唱以头腔共鸣为主，而在当代的民族声乐演唱中，应积极地向西洋美声靠拢，除了头腔还要有口咽腔、胸腔的共鸣，做到高中低整个腔体共鸣的统一。
根据声区的高低调整高声区、中声区及低声区的比率，达到最佳的歌唱状态。
(三)声音更加饱满、咬字更加圆润民族声乐演唱要求“以字带声，字正腔圆，以字行腔，腔随字走”，可见，歌唱中咬字与吐字是紧密相连的。
西洋美声唱法在咬字上注重声音的“圆润”、位置的`靠前、“元音”发音的纯正，这与民族唱法横咬字，靠前咬字的特点形成了统一。
所以，我们在演唱现代民族声乐作品时应该把握这一特点，这样在演唱上既能使吐字清晰又能让声音更加圆润，音色得到上下统一。
(四)作品更加体现时代性作品艺术风格与演唱艺术风格的高度统一体现出了歌唱的艺术风格。
在当代创作的众多民族声乐作品中，无一不体现着时代性，而这也正是我国民族声乐演唱的精髓所在。
正是由于我国各民族的风土人情不相同，才形成了当今绚丽多彩的演唱：委婉深情、热情奔放、风趣幽默、甜美动人，逐一体现出了演唱的地区风采、个人特色，有的甚至融入了许多西洋美声的演唱技巧，这一点在高音的演唱处理上尤为明显。
五、结语
以上可见，关于中国当代民族声乐的发展还面临着诸多的考验，当代民族声乐演唱歌风格和技巧处理对于歌者来说已是各抒己见。
但就目前来看，关于民族声乐的演唱大都以传统的声乐艺术为基础，吸取借鉴西洋唱法的长处，结合中国歌曲的咬字发音特点，使演唱更具有民族特色，从而体现出不同的社会历史背景下声乐艺术的多样性。
每一位声乐教育者都应在教学中借鉴西洋发声技巧，开拓学生视野，逐步提高学生的歌唱能力，同时继承和发扬中国传统民族声乐演唱的精髓，努力为国家培养出更多优秀的声乐表演人才。
作者：郭泗 茂单位：九江学院
篇3：民族声乐发展的研究论文
一、口型
口型也是面部表情的一个重要方面。
口型的正确，口腔的变化，关系到共鸣、音色和吐字等表现技巧，可以说歌唱时的口型与歌声的关系十分密切。
口型不仅对唱清楚字音有重要的作用，而且对歌唱技巧的发展也有重要的意义。
在歌唱中，正确的口型表现为上唇略呈微笑状，横向撑开，略露上齿，下颚尽量向下把嘴张大，两个嘴角向内靠拢，不露下齿，口形竖张。
在这个过程中，表演者要注意，嘴张得要适中，不能太小，太小声音不能完全放出来;也不能太大，太大会导致声音发散。
尽管正确的歌唱口型要求上齿微露，不露下齿，但在发u与ü时，上齿与下齿都不应该露出，否则发出的音就不是这个音了。
而在发i与ei时，露出下齿则会导致歌声分散不能集中，而且嗓子里会残留杂音，致使嗓音不干净。
为了使下齿不露出来，习惯于唱歌露出下齿的人可以揣摩下巴向前方着力的感觉。
在注意不露下齿的同时，表演者还要注意双唇自然舒展，喉头才会放松。
正确的口形、适度的肌肉运动以才能有助于发出美妙的歌声。
但是，有一点是值得注意的，那就是歌唱的口型不是固定不变的，它应随着歌曲表现(包括音色、吐字)的需要而变化运动。
如果只为了保持正确的口型而不进行变化就有可能失去表现歌曲内容的可能性，使音色和面部表情都陷于僵化，从而最终影响歌曲的表现，这是得不偿失的。
二、脸部表情
在日常生活中，我们与他人进行信息传递，一方面依靠语言符号，另一方面则依靠非语言符号。
依靠语言符号，即理解和分析对方的语言内容，它包括用语、语气、语调、停顿、重音、轻声、内心独白、潜台词等方面。
非语言符号就是指交谈者的种种体态语言。
而在体态语言中，脸部表情是非常重要的一个方面。
我们常说：“听其言，观其行”，也就是说，当我们与他人进行交谈时，只有专心聆听他的语言，从他的语气、语调、停顿等语言手段的运用中，觉察出他所要表现的某些细腻的情感，同时观察言语人的神态，才能准确判断交谈的内容。
在声乐表演中，同样也是这个道理。
在声乐表演的舞台上，歌手的面部表情与作品情绪的表现两者有着极为密切的关系。
表情得当可以增强作品的表现力。
若掌握不好分寸，夸张过度，表情就会显得很虚假;表情单一，也不会达到理想的效果。
综上所述，声乐表演者在表演声乐作品时，首先要求从面部表情做起，要敢于表演，大胆的展现作品中所要表现的喜怒哀乐，作品中需要什么样的感情就流露什么样的表情，自然、不做作，但在某些时候可能需要略带夸张。
演唱者在表演时，表情要贴切、真实、表里如一，绝不可矫揉造作，如果表演缺乏真实感，会影响到歌唱艺术的感染力，甚至引起观众反感。
作者：魏艳 单位：武汉音乐学院
篇4：民族声乐艺术的继承发展探讨论文
民族声乐艺术的继承发展探讨论文
摘要：当前，在多元文化冲击下，传统民族声乐艺术的传承面临极大困难，为了帮助民族声乐艺术继承和发展，本文辩证分析民族声乐艺术继承和发展，并针对民族声乐艺术继承和发展提出具体措施。
关键词：民族声乐艺术；传承；发展
一、基于多元文化冲击下民族声乐艺术继承与发展的辩证分析
（一）“继承”和“发展”的解释
所谓“继承”，主要研究如何“守”的问题。我国民族声乐理论研究一开始就引进西方声乐研究理论，在改革开放后，多元文化冲击更是不断增强，原生态民族声乐开始渐渐淡化，创作者也开始改变原有的风格。在这种大背景下，“继承”的问题就变成要“守”住特点和特征。一般来说，应该积极保留基本的特征，积极汲取民族声乐的优质营养，展现民族声乐最具有“民族性”的部分。所谓“发展”，基本就是指“变化”，民族声乐的发展主要表现在形式、内容、唱法的改变与发展。当前“发展”是主流，形式创新、内容扩大、发声的创新都成为“发展”的一部分。
（二）民族声乐艺术继承和发展的辩证分析
首先需要重视继承的问题，如果“根”被放弃了，民族声乐就会被逐渐遗忘和淘汰，因此，必须将“守”作为传统继承和发展的首要工作，守住文化精髓，守住艺术特色。当然，也并不是为了害怕失去“根”而放弃“变”，在实践中大胆地尝试各种演唱方式和艺术表现形式，在传统民族声乐风格上更应勇敢地实现突破。
二、民族声乐艺术传统继承和发展的具体措施
（一）挖掘、抢救和保护“原生态”民族声乐艺术
随着社会发展，人们生活方式及劳动方式发生了很大变化，受这种变化的影响，传统的民族声乐艺术开始消失在人们大众的视野之中，例如：现代交通的发展及通讯的普及，现代生活方式开始渗入草原，草原的原有文化环境不复存在，由草原文化孕育的草原民族声乐失去了生存的基础，开始走向衰败。民歌一般都是建立在民俗生活或者原始宗教活动之上，当这种基础被瓦解，民歌这类民族声乐文化也开始枯竭。针对这种情况，政府部门应该正视这种文化趋势，积极采取措施，首先抓紧时间对现有民族声乐进行整理收集，建立民族声乐资源保护库，并做好民族声乐的整理和分类工作，争取利用文字、音像等形式记录更多的原生态民族声乐；其次，投入资金保护现有民族声乐的艺人，并为他们传授民族声乐艺术提供帮助，政府应该抓住民族声乐的最后“活化石”，积极发挥其作用，最后，政府部门可以提倡或者引导恢复民间民族生活方式，为民族声乐的继承创造条件；政府加强宣传，引导青年人领会民族声乐的美妙和文化内涵。民族声乐还面临另外一种挑战，当前部分传媒为了经济利益，在传播民族声乐艺术时抛弃了民族声乐艺术中的精华，越来越“西化”，这根本不是在传承民族声乐，而只是借助民族声乐的幌子来获取注意力。针对这种情况，政府文化部门，应该积极引导，避免这种伤害民族声乐艺术传承的情况泛滥。广大民族声乐艺术的工作者更有挖掘、抢救、保护义务，广大工作者要承担起这个责任，这一点上先辈们给我们树立了良好的榜样，例如，经历20多年收集整理，《中国民间音乐集成》这部文艺巨制包含了众多传统民族品种和作品，其数量之多，范围之广达到前所未有的高度，为我国民族声乐艺术传统发挥了积极作用。先辈们的努力值得广大工作者效仿、赶超。
（二）加强传统民族声乐的理论建设
为了实现民族声乐艺术传承和发展的统一，必须加强传统民族声乐理论建设。加强民族声乐理论建设可以更好的守住根，也可以为民族声乐的提高提供理论基础。加强传统民族声乐理论建设主要工作如下：首先，音乐界应该重新认识传统民间唱法的科学性。因为，唱法及技巧理论研究基本来源于西方，长期以来，音乐界认为传统的`民族唱法存在的一定缺陷，或者认为达不大艺术美感的高度，民族声乐唱法是科学性受到质疑。实际上，民族声乐起源于民族传统文化，其唱法是其很重要部分，代表着民族传统文化及不同民族审美意识，特殊的唱法不仅不是缺陷，恰恰是与民族文化和人们生活情况相吻合，符合艺术表达的规律，具有高度的科学性。其次，在认识传统民族声乐的基础上，了解西方或者现代音乐的特点，理清两者之间的联系和共同点，发挥中华民族文化的包容性，在保持民族声乐特色的基础上，引进现代音乐的因素，即将民族声乐和现代音乐相辅相成，在保持固有特色面貌的同时，两种协调发展，促进民族声乐保持健康稳步的发展。例如，华阴老腔与当代摇滚的碰撞就迸发出新的魅力，为华阴老腔的继承和发展开辟了一条道路。
（三）采取其他措施为民族声乐艺术传承和发展提供环境
其一，将民族声乐艺术教育引入音乐教育当中，这样做可以提高音乐人对于传统民族声乐的认识，而开设相关专业更可以为民族声乐传承和发展打造专业人才；其二，借助发展特色旅游的契机，将民族声乐艺术与民族旅游相互结合，为民族声乐艺术的传承提供一片天地，而地方还可以建立“政府主导、民间参与”的民族声乐遗产基金，将保护和发展民族声乐艺术发展成一个公益事业。其三，认清当前现代媒介在艺术传播中的作用，传统民族声乐艺术应该借助现代媒介艺术扩大自身的受众面，打破原有民族声乐的地域性，让传统民族声乐走出去。
三、结语
总之，民族声乐是传承多年的文化财富，具有很高的欣赏价值，在面临着多元化冲击的大背景下，我们应该从辩证角度对待传统民族声乐的传承与发展，在保持传统特色的基础上注意变，注意利用现代手段发展传统民族声乐。
[参考文献]
[1]胡晓.传统音乐在当代民族声乐艺术中的继承与发展[J].大舞台,,04:163-164.
[2]于鑫淼.当前中华民族声乐艺术传播的基本特征[D].东北师范大学,.
篇5：民族声乐艺术的论文
一、民族声乐语言的审美特征
我国民族声乐语言以人民群众的生活语言为创作基础，但和日常生活用语又有着很大不同，民族声乐语言是具有高度艺术性的语言，是具有文学性韵文形式的歌唱或唱词，符合特有的文学语言要求，具有一定的艺术美感和文学特征。
具体来说，可以从以下几个方面展开分析。
首先，诗化的语言。
民族声乐艺术的语言和演唱风格虽然千变万化，但是其颇具文学性的诗化语言基本上是一致的，同时这也是构成民族声乐艺术美的重要元素之一。
在我国古代诗与乐往往有着不可分割的联系，古代诗歌大多数是可读可唱的，这在很多古代诗歌当中都有所体现。
例如李白的“与君歌一曲，请君为我倾耳听”、杜甫的“沉饮聊自遣，放歌破愁绝”等，这些诗句中所提到的“歌”其实就是指能唱的诗。
诗化的民族声乐语言与音乐旋律相结合，以高度精炼的语言来抒发强烈的情感，民族声乐艺术中所包含的人类情感正是民族声乐艺术的核心和精华所在。
在现代声乐作品中歌词诗化的现象也非常普遍，例如内蒙古族民族歌曲《牧歌》中这样一段歌词：“蓝蓝的天空上飘着那白云，白云的下面走着雪白的羊群，羊群好像那斑斑的白云，洒在草原上多么爱煞人。”
短短的四句歌词生动形象地描绘出了内蒙古大草原如诗如画的风景，使听者仿佛身临其境一般。
其次，优美的声腔。
中华民族声乐文化讲究声腔的不同，如昆山腔、海盐腔等。
“依字行腔”、“字正腔圆”、“润腔”是我国民族声乐艺术所追求的原则和标准，其中“润腔”更是判断声乐艺术表现是否具有审美价值的重要标准。
“润腔”以情为中心，根据内容表达的需要，以各种手法对曲调进行润饰，对现代声乐艺术具有重要的现实价值。
“依字行腔”和“字正腔圆”强调读音和发声的准确性和规范性，这不仅是民族声乐艺术的基本规范，而且可以使得演唱者的声腔更加优美。
最后，独特的韵味。
韵味是指语言的表达、声音的表现、感情的抒发，除此之外还包括演唱艺术营造的深远意境，这些都是声乐演唱的精髓、声乐艺术的灵魂。
如陕北的“信天游”、山西的“二人台”等在唱词上就充分体现出了语言的韵味，具有浓郁的民族气息。
我国民族声乐语言的韵味在字韵、声韵、情韵上的表现相互依存、密不可分，只有协调好这三者之间的艺术关系，才能使民族声乐艺术具备独特的韵味之美。
从声乐艺术的本质方面分析，声情并茂一直是声乐艺术所追求的一种艺术境界，民族声乐艺术的韵味美本身就结合了演唱技巧和人类情感在内，是声乐艺术声情并茂的经典范例。
二、声乐语言创作的多元性和普遍性
我国民族声乐语言的创作具有广泛性，创作主体、创作题材、创作内容等可谓多种多样,而从语言特点来看其创作又有一定的普遍性，其中尤以衬词的使用表现最为明显。
首先分析民族声乐语言创作的多元性。
从创作主体来看，当前民族声乐语言创作既有民间流传的口头创作，也有专业艺术家进行的专业创作。
从创作题材来看，我国民族声乐种类繁多，包括戏曲、曲艺、新民歌、新歌剧等演唱形式都可以用来进行创作，因此我国民族声乐语言的创作题材也呈现出多元性的特点。
从创作内容方面来看，民歌语言有表现劳动生活、人物事迹、爱情婚姻、传说故事等多种内容，例如歌曲《孟姜女》就是以传说故事为题材，表现了当时社会的黑暗和百姓生活的凄苦，同时也赞颂了爱情的伟大与忠贞.又如歌曲《义勇军进行曲》，歌词简洁有力、气势雄浑，既说明了当时中华民族的艰难处境，又表现出了革命儿女勇往直前的大无畏精神。
其次，以民族声乐语言创作中衬词的使用为例，分析民族声乐语言创作的普遍性。
衬词的丰富多样是我国民族声乐语言的显著特征之一，民族声乐语言中的衬词通常是指一些语气词和形容词(例如“哟”、“嗬”、“溜溜”、“得儿”等)。
衬词是民族声乐艺术的重要组成部分，是增强声乐歌曲韵律、抒发创作情感、强化艺术氛围的重要手段。
衬词在我国民族声乐艺术中的应用由来已久，早在《诗经》等先秦民歌中就已经出现使用衬词的现象，如诗词中的“兮”、“于”、“嗟乎”等虚词就是衬词的一种。
又如近现代歌曲《跑马溜溜的山上》：“跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云哟”、“端端溜溜的照在康定溜溜的城哟”，歌词中就反复使用了“哟”这个衬词。
衬词的反复使用和延伸使得民族声乐语言所表达的感情更加强烈，同时又增强了声乐歌曲的节奏感和韵律感，使得这些歌曲朗朗上口、别有一番风味。
不难看出，在民族声乐语言的创作过程中使用丰富多彩、种类繁多的衬词，能够对声乐语言的结构组织、主题发展、情感表达、气氛渲染等方面起到很好的辅助作用，具有宝贵的美学价值和艺术价值。
同时我国民族声乐语言衬词的使用和表达的不同，充分反映出了各个民族不同的文化风俗和审美情趣，彰显着我国优秀民族文化的传承和发展。
作者：郭薇 单位：黄河科技学院
篇6：民族声乐艺术的论文
一、“音色美感”的多元运用
中华民族声乐演唱的“音色音质美感”的演唱已经彰显出特殊的艺术魅力，如今中华民族声乐的发展无论在技术上，作品上都有了很多的变化和发展如果只有单一的音色去表现同一首作品已经不适合现在民族声乐音色的美感要求了，正如作品决定唱法，作品决定音色一样，不同的作品需要我们用不同的音色美感去表达，
同一首作品，我们同样可以用不同的演唱者音色去表现，如著名作曲家徐沛东创作民族艺术歌曲《梅花引》，笔者听过几位不同歌唱家的版本，在音色美感运用上都很成功，
张也演唱版本《梅花引》笔者认为属于典型的民族声乐音色美感的表现，“甜、脆、润”的音色美感运用，将寒冬中腊梅的傲雪独放的品格和浓郁的中华民族音乐的演唱韵味发挥的很到位，标准的民歌范唱版本。
吴碧霞演唱版本《梅花引》属于民美音色的运用，更多借鉴了美声唱法通道的.的感觉和民族戏曲发声方法的运用，让听众听起来声音音色更具有“通”“透”的音色美感，我想这大概又是另一种不同音色美感的艺术处理方式吧。
常思思演唱的《玛依拉变奏曲》可以说是中华民族声乐演唱发展的又一个可喜的变化，无论是演唱者音色艺术处理的运用还是作品的创作体裁方面，都给我国民族声乐教学和演唱拓展了新的发展空间，常思思特有“花腔特点”音色美感的演唱，
将作品整体艺术水平达到了几乎完美的高度，技术上和艺术上都可以说开拓了我国民族声乐这种唱法的新的艺术美感表现，这种音色美感的运用已经不单单是我国传统民族唱法的音色审美标准了，而是一种全新的音色、音质的表现方式，也给我们高校民族声乐的教学提供的新的发展思路，同时给观众带来全新的音色听觉美感体验。
每个人的声音特色是独具个性的，俗话说“闻其声，知其人”，声音色彩的丰富性，是表情达意的重要手段，是声音造型艺术赖以塑造形象的工具。
如同绘画的调色板，没有丰富的色彩就表现不了现实生活的色彩世界1，男高音歌唱家王宏伟借鉴美声唱法发声技法改变了民族男高音细腻甜美的一贯演唱风格的美感特点，而更多的是音色多了一分厚实，宽广和大气，开创了新一代民族男高音的演唱特点，
因此在作品《西部放歌》演唱中，高音区混合真假音色的运用，洪亮的音响、宽广的音域、完美的共鸣的综合运用，让声音在一定音域的范围内能自由驰骋，声带的发声能力，气息的控制能力对我国民族声乐演唱提出了新的技术难度的课题，
这种高难度的演唱技术带来的演唱音色特点也大大提升了作品艺术品质内在的美感，给听众带来极大的听觉效果的震撼力!这首民族男高音的作品也成为21世纪初我国民族声乐歌坛的一首很“给力”的“正能量”接地气的好作品，开创了新一代的民族声乐演唱的风格特点。
二、“以声传情”的美感表达
刘和刚演唱的《父亲》在青歌赛的现场更是打动评委张也，让她也为《父亲》而落泪。
刘和刚的演唱所表达的音乐艺术形象“父亲”是他的声音和情感完美结合的“产物”，让观众产生的一种在自己内心深处产生一种父亲的“联想和表象”，刘和刚的演唱“完全渗透到歌词说出的意义，然后他在这种内在的情感中用一种意味声长的情感将他表现出来，歌曲通过“我的老父亲，我最疼爱的人，生活的苦涩有三分，您却吃了十分，这辈子做你的儿女，我没有做够，央求您呀下辈子还做我的父亲。
”这种对父母的长辈养育之恩的内心独白，情感的抒发“声声”的打动每一位听众。
这种“声情并茂”的演唱也完全体现了中国儒家音乐审美观，完全体现和发扬了中国传统演唱美学“音心对映”的美学思想，音心对映的美学思想要求欣赏着通过消化吸收，最终展示原有音乐作品的价值，在这点上民族唱法所体现的音心对映之美正是通过演唱着字、声、情的三者结合，
演唱者的吐词发音无不是为情的，演唱着不动情，观众是不会感动的，声随情走，腔随情转，这种情不是一般意义的情，而是演员对生活的体验，富有个性化的感情，把人物唱活，把人物唱动，这样的演唱才能表现出强烈打动人的震撼的艺术效果。
3刘和刚《父亲》的演唱正是这样的例子。
为此笔者认为民族声乐的演唱如何更好的表现情呢?演唱者可以从感知和理解下功夫，二度创作要求我们必须要挖掘歌词大意，熟悉歌曲旋律，要设身处地的去体验作品的背景，同时结合自身的时代审美观念，准确的把握歌唱的感情基调，更加注意情感细节旋律的处理，使演唱有轻有重、有浓有淡、有起有伏、变化有序，这样才能真正做到民族声乐演唱的情感的完美表达。
三、形、神、韵兼备的美感体现
中华民族声乐的形神韵的完美结合体现又是我国民族声乐演唱理论的精华，中华民族声乐更注重一种实体存在的可视性，让欣赏着通过视觉感受演唱着所表达的内涵。
这种形体的美感表达和声乐演唱结合一体可以使演唱着达到一种尽善尽美的艺术境界，眼神、手势、面部精美的服饰等都可以借助发挥，如今在民族声乐演唱女歌手中表现的很突出，这种歌唱与表演的一体具有传统戏曲表演的美学特点，现在也成为中华民族声乐演唱特殊的审美要求。
“神”是蕴藏在演唱者内心深处的特殊民族情感和审美理想从而通过演唱者的外部造型和精神方面的体现从演唱者的姿态中见精神，气势中见神韵，使人通过演唱者的面、目、体、动、感到他内心世界中亲切自豪的民族情感和典雅高尚的民族神韵之美。
4这一点正如著名歌唱家阎维文的演唱，无论的是他演唱军人气质豪迈的作品《一二三四歌》还是情感委婉的抒情佳作《小白杨》，我们每次都能通过阎维文眼神、形体，军服和一声正气军人台风的气质情怀的歌声的神态中感受到所表达的中国人民军人豪迈的美感，唱出了中国人民解放军的为祖国，为人民，保家为国而奋斗的时代强音。
“韵”是中华民族声乐独具特色风格的体现，通过演唱者的声韵、情韵表达出来，韵味是中国传统美学歌唱特征，也是区别的西洋美声唱法的特点之一。
我国56个民族表演体现在神要准，情要真，形要美，味要浓。
其中“韵味”在我国地方民歌的演唱风格中尤为突出，它要求演唱者对生活和文化长期体验所表达的审美意识，通过内心情感表现在歌声中并为表演融为一体的一种艺术表现，它是民族唱法的灵魂。
5正如东北民歌《串门儿》要表达的“诙谐风趣”，西北民歌《泪蛋蛋抛在沙蒿林》的苍凉，凄楚，意境悠远，令人回味。
河南民歌《王大娘补缸》透出的刚健，明快。
江苏民歌《茉莉花》的清丽柔慢、轻灵雅致而不失纯朴。
云南民歌《小河淌水》的清纯率真散发的山野乡土气息等等。
这些各具特色风格韵味作品需要演唱者感情细腻的处理抓住作品的内在情“韵”从而给听众带来不同民族风格的意味和情致的艺术感受。
综上所述，中华民族声乐演唱美感的的艺术表现形式丰富，形式独特，这种演唱风格符合中国传统美学思想，传达了一个民族一个国家的内在精神和文化底蕴，也受到中国老百姓的喜爱，而无论是作为歌唱家，还是活跃在高等艺术院校一线声乐教学讲台的老师，
发扬中华民族声乐演唱艺术，诠释中华民族声乐演唱的独特艺术美感，是我们每一个演唱者，学习者、不断努力钻研提高的一个方向，一个目标。
作者：彭青 单位：无锡太湖学院音乐系
篇7：声乐艺术研究论文
摘要：伴随着人们逐渐意识到美学的存在与意义，艺术慢慢渗入人们的生活与工作，成为了人类社会精神文明中极为关键的组分之一。
其中，声乐艺术作为应用最为普遍的艺术形式之一，它的发展见证了社会的变迁，也推动着世界前进。
本文以声乐艺术对于人类社会的意义与影响为基本导向，探讨在声乐演唱中情感内涵以及声乐技巧的关系与作用，并就声乐技巧在声乐艺术中的地位与应用展开详细的论述。
关键词：声乐技巧;声乐艺术;地位;应用
音乐是一串特殊的音符组合，它可以表达文字以及其他艺术形式难以实现的客观情景或是内心独白。
声乐是音乐的一种特殊形式，对它来说，人的嗓音就是用来表现音符的工具。
因此，相比起其它使用冰冷乐器演奏的音乐形式，声乐显然更容易打动人心。
声乐艺术承担有音乐艺术的基本职能，同时也是一种极富感染力的艺术表现形式。
为了提高声乐演唱的艺术效果，带给聆听者更为细腻的听觉享受，应用声乐技巧成为了表现声乐艺术的重要手法。
伴随着社会的进步以及演唱事业的发展，关于声乐技巧的学习也愈发地系统和专业。
然而考虑到声乐艺术的基本艺术职能，考虑到音乐本身被寄托的感情与内涵，对于每一位声乐艺术工作者来说，正确认识声乐技巧在声乐艺术中的地位与价值刻不容缓。
一、声乐技巧在声乐艺术中的价值与地位
1、声乐技巧是作品风格的标志
伴随着后现代主义的出现及推广，“艺术源于生活，生活就是艺术”的观点慢慢浸入人们的意识，艺术的社会主体特性逐渐被大众认可。
艺术的主要形式以及表现手法均由人类所创造，由于创作人地域、历史背景、生活环境及性格特点等方面的差异，导致创作出来的艺术表现手法也不尽相同，最终形成了风格迥异的艺术流派体系。
艺术来源于社会，最终服务于社会。
不同的艺术流派不仅带给人们不一样的艺术体验，更是代表着不同的人群，在不同的时代背景下的呐喊与情感，极易引发人们的共鸣。
艺术风格是区分艺术流派的主要标志，也是艺术表现的核心，在声乐艺术上也不例外。
因此，在表现声乐艺术的过程中如何充分展现不同声乐艺术风格的独到之处，无疑就成为了声乐演唱者的重点与难点。
考虑到不同风格的音乐作品在节奏、唱腔以及段落部署等方面均有较为明显的特点，在现代声乐演出中，演唱者一般是采用适合的声音技巧及其组合来表现作品风格的。
例如在我国，南方音乐与北方音乐就好比南北方人民普遍表现出的性格特色一般，对比起后者的粗旷、豪爽，前者更为温柔、婉约。
因此，在进行声乐演唱时，对于南方音乐，多选取柔美、细腻的嗓音来表现，同时要求演唱者对高音有好的掌控能力，演唱高而不虚、细且绵长，尽显南方温婉。
而演唱北方民乐则一般要求演唱者声音高亢、洪亮，演唱时采用的声乐技巧也要求符合北方人民直爽、豪迈的性格特征。
由此可以得到，运用不同的声音技巧，声乐技巧就可以成功烘托出不同作品对应的情感氛围，实现艺术的情感渲染，引起倾听者的共鸣。
2、声乐技巧是声乐艺术发展的推动力
作为声乐艺术表现中的关键组分，声乐技巧对于声乐艺术发展的作用不容小觑。
首先，声乐技巧是声乐演唱过程中的核心技术要求，它的合理使用能够帮助艺术表演者充分展现作品承载的情感积淀与背景内涵。
同时，高标准的声乐技巧能带给聆听者不一般的听觉享受，只有不断提升声乐技巧才能符合人们对于声乐艺术不断提高的艺术鉴赏需求。
因此，优化声乐技巧从某种意义上来说就是声乐艺术的进步。
其次，面对高速发展的物质文明，社会对于精神文明的建设与发展愈发重视。
声乐艺术作为人们宣泄情感、促进交流以及沟通感情的重要途径，对于人类精神文明的建设有着极为关键的意义。
在物欲激增的现代社会，都市生活的快节奏、高压力层层压迫着人们绷紧的神经，聆听音乐作为当今使用最为普遍的解压方式，提高音乐的艺术效果具有重要的实践价值。
而声乐技巧作为音乐艺术表现上的核心技能，能有效地帮助表演者实现情感的表达与艺术氛围的烘托。
故而可以得出，优化完善声乐技巧对于社会的和谐与发展具有重要的作用。
3、声乐技巧是情感表达的强化剂
声乐艺术作为重要的艺术形式之一，同样具有艺术的基本职能—表达情感。
音乐创作者将自己的感情与思想注入音乐作品之中，然而作品的价值往往并不在于创作者投入了多少。
考虑到音乐作品是通过声乐演唱者带到听众跟前的，而真正好的音乐作品是能让聆听者内心感受到触动、引发听众共鸣的。
这就对演唱者对于声乐技巧的掌控能力提出了较高的要求。
对于音乐来说，如果将作品承载的情感与内涵比作是音乐艺术的灵魂，作品的音符组合比作是音乐艺术的肉身的话，那么演出者的声音技巧就是音乐艺术的骨架。
音乐艺术的鉴赏源于听众们头脑中关于美学的意识，是听众们对于美的追求，徒有灵魂、肉体的音乐作品根本无法走入听众的耳朵。
换句话说，承载在音乐作品上的感情，只有通过声乐技巧的支撑，才能被听众们接收。
因此，实现完美的音乐艺术表演以上三者缺一不可。
二、声乐技巧在声乐艺术中的应用方式
现代音乐作品按照内容以及感情基调大致可分为抒情乐曲、叙述乐曲以及赞颂乐曲三大类型，在进行表现时应当根据不同作品的情感色彩以及音乐特点选择不同的的声乐演唱手法和情感表现手法。
其中，声乐技巧由于在作品音调的控制上比起其他声乐类型更为专业和严苛，准确选择声乐技巧并且熟练灵活地使用声乐技巧对于作品的情感表现以及艺术价值均有显著的提升。
经典音乐作品《黄河大合唱》以其磅礴的乐曲气势以及沉重的历史积淀，震撼着、感动着一代又一代国民。
在这首歌的艺术表现过程中，演唱者们应当准确把握乐曲每一小节的音调特征，选用赞颂乐曲对应的独特声乐技巧，并融入贯穿于音符之间的感情色彩，充分表现出该乐曲磅礴、恢弘的音乐气势以及承载在乐曲中的浓重爱国情感。
声乐技巧的准确使用对于作品艺术价值以及内涵的表现均有极为关键的实践价值。
三、总结
有血有肉、能引起听众共鸣的音乐作品才能被称之为成功。
而寄予音乐作品之上的感情以及思想，唯有借助浸透情感的声乐技巧才能得到充分的表达。
因此，声乐技巧作为声乐艺术表现以及发展的支撑骨架，对于声乐艺术起到了无法取代的关键性作用。
提高声乐技巧的掌握程度以及使用技能对于促进声乐艺术的进步与发展、发挥声乐艺术的社会职能等多个方面，均有重要的实践价值。
参考文献
[1]诸黎明.声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].北方音乐,,20:440
[2]刘捷.声乐技巧在声乐艺术中的地位与有效性[J].大众文艺,2015,17:151.
[3]花映泉.论声乐艺术中情感表达与声乐技巧的关系[J].剑南文学(经典阅读),,12:30.
篇8：声乐艺术研究论文
摘要：文化作为社会一个重要的组成部分，虽然没有经济与政治力量如此强势，但是文化更倾向于与对人类思想与行为的一种熏陶，给予人类一种潜移默化的影响，最终达到影响人行为方式的目的，由其是在中国，几千年的传统文化源远流长博大精深，
更是一个不可不提为人惊叹的文化瑰宝，以现在的视角来回望，也是不得不被其厚重的底蕴所折服的，而在此之中，其声乐文化又算是文化中璀璨的明珠，从古代以来，声乐艺术不断进行发展与创新，慢慢融汇中西，形成独有特色的声乐艺术，因此，
在声乐艺术欣赏的能力上的培养就不得不提了，本文就针对如何引导学生从审美角度来欣赏声乐艺术作简要的分析。
关键词：学生;审美角度;声乐艺术
声乐艺术作为一种具有高度欣赏价值的艺术，无论在其形式上还是再其内容上，都是可圈可点，足以令人喟叹的，中国的`声乐艺术更是具有此类特点，由于几千的的文化积淀，中国的声乐呈现出的更是一种恢弘庞大的气势，
从夏商周的青铜乐器开始以及其独具特色的演奏方式，无不是一大亮点，之后随着朝代的变更，乐器的种类以及其质量都不断增加以及提高，曲式的类别也更是多种多样，逐渐更多的渗入创作人的思想感情，因此声乐中存在着更多的动人之处，
而正因为这种复杂的思想感情的加入，使得欣赏声乐更需要读懂创作人的心境，也让声乐欣赏提升了一个阶梯。
一、从审美角度欣赏声乐艺术的必要性
(一)美学色彩为声乐艺术本身的一个特质
音乐自出现的那一天起，就是以声音的形势传递到人的耳朵里的，通过特定的频率编排，使得音乐发出错落有致的和谐音符，从而形成动人的音乐，这本身就是一种美，在文化的世界内，诗歌散文等等类型的文字作品浩如烟海，
其作为对特定对象的表达手段，或抒情，或描景，或议论，或叙事，无论何种情感，都使得原本生硬的诗文添上了一层人文美学色彩，音乐自然也是如此，其在音律上自身的美学性在融合进创作人的思想情感因子，更加增添了一种人文韵味，所达到的美学境界也更高，因此从审美的角度来欣赏声乐艺术是非常重要的。
(二)促进学生更加全面的体会的声乐艺术的魅力
人大多数都对美丽的事物有一种特殊的倾向性，正如人对于家具有独特的眷恋性，音乐就是这样一种承载物，作为情感抒发的一种手段，其区别于文字的方式，而是加以更为生动的声音艺术来作为主要表现方式，其无论是在情感的涵韵上，
还是在自身音律的济结构上，都体现出其特有的心思，要学生通过美学视角来欣赏声乐艺术，其重要目的便是要学生在了解其音乐所传达的内涵的同时也关注到其音乐自身的美，正如学古诗词除了读懂作者的情感之外，也感受到诗文作为一种独特艺术形势的独特的美，这样是可以促进学生更好的了解到声乐艺术的魅力的。
二、如何引导学生以审美视角来欣赏声乐艺术
(一)完善学生对声乐历史的认识
中华文化本身就是中国历史最精彩的展现，而其自身表现的来的魅力，有更使其吸引人，同样，声乐作为中华文化的一个分支，其自身也承载着中华文化的特点内涵，从早期的朝代开始，声乐便以期独特的展现形式作为人们娱乐的一种方式，
无论是皇家声乐还是民间声乐，都有其特定的文化渊源，而要更为充分的掌握这一美的因素，就必须对这些历史有一定的了解，从另一个方面来说，声乐历史也正如一本史书一般，其身上有着无数声乐家以及声乐变革的记载，
其本身存在便是一种历史历久弥新般的美，要真正领略到这种美，便要从其历史出发，要使学生从审美的视角来欣赏声乐艺术，也就必须要其对声乐历史有特定的了解，通过将其放逐到那种声乐历史中，让其自身体会其悠久的历史以及厚重的底蕴，更能够促进其对声乐美的一个认识，自然也就有利于促进其以审美视角来对声乐艺术进行欣赏。
(二)教导学生系统的声乐欣赏方法
声乐艺术作为一种艺术而存在，其本身所要表达的情感不同于现实中文字或者是语言的表达，如此简单明了，其实通过一种相对更为纷杂委婉的方式来倾泻出一种情感，其自身所承载的美也是迷蒙的，
由其随着中国声乐以及外来声乐不断融合吸收的趋势下，声乐艺术所表现出的那种兼容性以及自身的独特性更是令人难懂，甚至会造成文化上的错误识别，这不仅在很大程度上削减了人们对声乐艺术的欣赏兴趣，
更有可能影响声乐艺术的发展，所以，系统的欣赏方式对于真正了解声乐艺术的美学特征是及其有必要的，学生要更好的通过审美的视角来欣赏声乐艺术，传授者就必须教导学生相对系统完善的声乐欣赏方法，这样才能更有利于学生真正意义上感知声乐艺术美的存在。
篇9：声乐艺术研究论文
摘要：声乐艺术在表达的过程中，往往受到演唱者个人的情感以及演唱风格等多种因素的影响。
声乐作品中的情感表达具有丰富性和复杂性的特点，在声乐作品的表演过程中情感的表现对于声乐艺术的演绎效果具有直接的影响。
因此应当重视对情感在声乐艺术中的表现的研究，不断地增强情感表达的效果，提高声乐艺术的表现力。
关键词：情感;声乐艺术;表现
在声乐艺术的表现方面，虽然表演技巧和动作对于音乐作品的演绎具有比较重要的影响，但是在声乐艺术表达的过程中，不能忽略了情感因素。
情感是声乐艺术的灵魂，声乐艺术也是情感艺术，它的目的就是为了表达和传递情感，引起观众的共鸣。
在声乐艺术表演的过程中缺少了情感，就会使演唱的过程做作，缺少人情味。
这就要求演唱者在表演的过程中重视情感在声乐艺术中的表现，赋予声乐艺术应有的灵魂，只有这样才能达到比较好的效果。
一、情感在歌唱艺术中的重要性
在声乐艺术表达的过程中，情感具有重要的作用，情感对于歌唱者的水平具有比较大的影响。
声乐艺术通过声音的表达来感动观众，打动人心，如果在歌唱的过程中没有情感上的张力，那么也就难以真正地展现出歌唱艺术的魅力。
情感贯穿到了歌唱的全过程，它对歌唱具有发动、引导以及维持的作用。
情感的存在要求歌唱者在演唱的过程中全身心的投入到其中，要求表达出歌曲本身的情感。
情感对于歌唱的效果具有直接的影响，它要求歌唱者能够主动地控制和把握自己的情感，满足歌曲情感表达的需要。
声乐艺术作为一种比较特殊的艺术，它需要通过声音来表达，因此声音中的情感成为了声乐艺术中比较独特的特点。
试想当歌唱者在演唱的过程中没有投入丝毫的情感，在表演的过程中如同行尸走路一样，那么给观众的感觉是味同嚼蜡，没有艺术上的美感，也体现不出声乐艺术的魅力和价值。
在声乐艺术中，声音、情感和语言是其中重要的要素，在现实中经常发现，同样的歌曲不同的演唱者表达的效果不同，这主要是由于歌曲演唱者表达的情感不同，一些情感表达丰富的演唱者能够很好地打动观众，在情感上产生了共鸣，最终得到了观众的认可。
当歌曲中少了情感的因素之后，声音就变得苍白无力，歌唱艺术也就失去了灵魂。
情感对于歌唱艺术的表达效果具有重要的促进作用，因此在演唱的过程中应当重视情感的表达。
二、增强情感表达的途径分析
(一)恰当地应用联想
联想对于声乐艺术的情感表达具有重要的促进作用，在声乐艺术的创作过程中往往包含了丰富的联想。
对于表演者来说，通过联想可以体会到歌曲的内在涵义，能够了解到歌曲的形象和意境。
通过引入联想，能够使演唱者从情感出发展开丰富多彩的想象，使演唱者在情感的`准备上能够不断地贴近创作者的创作意图。
音乐作品来自于生活又高于生活，它是对生活的浓缩，音乐作品往往蕴含了丰富甚至复杂的情感。
通过联想能够帮助歌唱者了解到音乐作品的背景，能够了解歌曲所表达的意义。
在联想的帮助下，能够使演唱者不由自主地沉浸到歌曲的意境和氛围中，从而表达出歌曲本身的情感。
例如在演唱民歌《茉莉花》的过程中，往往能够使歌唱者进入到茉莉花的氛围中，似乎真的花朵就在眼前晃动。
通过这样的联想活动，能够使演唱者和观众都受到感染和感动，这就要求演唱者具有一定的情感准备，只有这样才能更好地呈现出音乐作品本身的面貌。
(二)合理地调节演唱中的情感
几乎所有的声乐作品都包含了情感，都需要进行情感的调节和控制。
演唱者在演唱的过程中往往会不由自主地带入自己的情感，但是当这种情感不符合歌曲作品本身情感表达的需要时，就需要及时地进行调节，使演唱者的情感和歌曲的情感能够相互匹配，最终融合在一起。
歌曲中的情感能够给观众带来喜悦，也可能会让观众感受到痛苦。
声乐作品中的情感表达和诠释常常会受到演唱者个人因素的影响，导致声乐作品难以得到比较好的表达效果。
在情感融入到声乐艺术的过程中，过多、过分的情感都无益于歌曲的表达，在这种情况下，就需要演唱者按照作品本身的情感需要来调节个人的情感。
同时在听一首音乐作品中情感变化可能比较快而且比较复杂，这就需要演唱者具有比较高超的情感调节能力，能够适应不同音乐作品的需要。
(三)正确地控制演唱的力度
演唱的力度对于情感的表达也具有比较大的影响，在演唱的过程中不同的力度所表达的情感不同。
一些演唱者在演唱的过程中没有重视力度的控制，或者在力度控制方面能力不足，导致演唱的过程中情感表达混乱，失去了声乐艺术本身应当具有的魅力和乐趣。
力度表现出了音响强弱的程度，力度也是声乐艺术表现的重要方式，它能够表达出丰富的情感。
在声乐艺术表达的过程中，当力度越强时，往往情感也显得越急迫、雄壮;但是当力度比较弱时，往往情感的表达时比较委婉。
力度常常与速度等结合在声乐艺术中使用，往往能够表达出歌曲的情绪，能够给听众带来不同的艺术感受。
通过恰当地应用力度，能够表达出声乐艺术独特的韵味，表达出独特的情感效果。
三、结语
在声乐艺术表演的过程中，情感占据了重要的分量，情感对于声乐艺术的表达效果具有非常重要的影响。
在声乐表演的过程中，需要将声音和情感很好地结合在一起，只有这样才能增强声乐艺术的感染力，才能使声乐艺术充满了动感，使声乐艺术有了灵魂。
在情感表达的过程中，应当从力度等方面着手，掌握情感表达的规律，最终表达出歌曲本身的味道，引起观众的共鸣，增强声乐艺术的表达效果。
【参考文献】
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[2]郑霞.论情感抒发在声乐技巧中的表现[J].黄河之声，，22.
篇10：声乐艺术研究论文
摘要：正确的呼吸是声乐艺术表演的一个重要因素，声音的准确、表现力的运用都取决于演唱的呼吸。
本文浅析如何了解呼吸，演唱中的呼吸与自然呼吸的比较，声乐演唱呼吸的方法，呼吸训练的实践及合理运用呼吸才能达到声音的优美。
关键词：歌唱呼吸;艺术表演;运用
一、声乐艺术表演中的呼吸
呼吸是歌唱发声的动力，没有气息地冲击，声带就不会自动发声。
当代歌王帕瓦罗蒂在谈歌唱感觉时说：“掌握不好呼吸，就没法唱出好的声音甚至会毁坏嗓子。
”可见正确的呼吸在声乐艺术表演中何等重要。
当我们在声乐演唱中要发出优美的声音，唱好每一段歌曲时，在强度、速度及音质上达到完美的要求时，必定离不开正确的呼吸方法。
二、声乐艺术表演中的呼吸与自然呼吸的比较
声乐演唱时的呼吸与日常生活中的自然呼吸有相同之处，也有很大差别。
总体而论：呼吸过程均包含吸入与呼出两个方面。
在日常讲话时，这种呼吸是自然的呼吸运动。
而声乐演唱中的呼吸是一种有意识、有训练的、强化的呼吸运动。
吸气的动作快，吸得深而多;呼出的动作慢，且呼得有控制，有弹性，是一种需要经过长期训练的呼吸运动。
在艺术表演中的呼吸，要保持吸气时的感觉和状态，以继续加强吸气肌肉群的力量，对呼气肌肉群产生均衡地对抗，将呼出的动作放慢和延长，并在这种对抗的阻力中使呼气平稳而有力，成为声乐演唱发声极有控制的动力。
即声乐演唱时呼出的气息无论在压力、排气量、均匀度上都应比日常生活中的自然呼气深刻得多，优化得多。
三、声乐演唱呼吸的作用和方法
声乐演唱呼吸是歌唱发声的动力之源。
凡学习歌唱均把呼吸方法视为首要的技巧。
意大利歌唱家卡鲁索曾说：“可以把横膈膜的功能比作风箱，它执行着风箱的任务。
声乐的全部艺术就在于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。
歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音或是发出毫无生气的、可怜的声音。
”这充分说明正确的呼吸对于每一位演唱者起到非常重要的作用。
在歌唱艺术发展的历史长河中，中外歌唱家们经过不断地实践探索，创造了多种多样歌唱呼吸的方法，归纳一下有三种类型：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。
1.胸式呼吸法。
这是一种十五、十六世纪西欧教堂中普遍采用的演唱“圣咏曲”的浅式呼吸方法。
2.腹式呼吸法。
这是一种单纯依赖横膈膜，使腹腔扩大的深呼吸法，即气沉丹田。
3.胸腹式联合呼吸法。
这是一种由胸腔下部肋肌、膈肌、腹肌共同控制呼吸的方法，是最科学、最理想的歌唱呼吸的方法。
在声乐艺术演唱中，良好的状态、发声、共鸣都要靠正确的方法来完成。
演唱要精准尽情地表现声乐作品中的各种声乐技巧和感情风格，就必须注重呼吸的训练。
例如，胸腹式联合呼吸法的练习方法：(1)吸气。
气息吸得不可过浅、也不可过深;吸气要柔和、平稳;采用鼻子和嘴同时吸气比较好;吸气要适度，具体吸入气息的多少，应根据所唱乐句的长短、力度的大小、音的高低和艺术表现的要求来决定;要学会无声的吸气，吸气是歌唱的准备，我们应该学会如何正确地吸气，而不是盲目的吸气。
(2)呼气。
呼气时应该保持吸气的状态;控制气息的力量要适度;不可以用单一的方法，应该根据音乐的高、低、强、弱，灵活的变化和控制。
四、声乐艺术表演的呼吸训练实践方式
沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力。
”对呼吸方法的正确领悟与进行呼吸器官的发声基础训练，是歌唱者重要的基本功。
呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。
当然，作为演唱者应该做到下面的方法。
1.吸气练习。
用鼻子闻花的感觉来深吸气，闻花时要轻松自然，不用猛吸。
2.控制练习。
打哈欠练习，使歌者体会“气息回流”，“气息倒罐”的感觉。
练习“惊呆”的感觉：不吸也不呼，不进也不出，气息呈静止状态。
3.流动练习。
叹气练习，哈欠练习，这种练习使声音变得畅通而且富有流动感。
4.换气练习。
练习数数，学“知了”的鸣叫声，在发声位置上练习“狗喘气”，此时胸口感觉是张开的。
所以，笔者认为作为歌者在演唱作品时，学会正确的吸气、呼气是非常重要的。
气息如果吸得不正确，会导致整个作品演唱的失败。
气息如果吸得太浅，演唱时乐句的气息就不够用，这时就会出现乱换气，甚至会出现倒吸气，这就打破了音乐乐句的完整性，每个乐句所表达的意思也就不清楚，甚至会出现跑调走音现象，尤其是到了高声区，声音更是需要用很好的气息去把握和控制。
气息犹如一根风筝线，风筝飞得越高，风筝线抓得越紧，声音控制得越自如。
诚然，一首好的作品演唱得成功与否，关键在于歌唱者是否有很好的气息把握，若做到了就能完整地表达作品的内涵。
综上所述，演唱者应充分理解呼吸在表演中的作用，掌握正确的呼吸方法，每天坚持训练、应积极参加实践、多在舞台上锻炼、踊跃参加不同级别、不同场合的声乐比赛，多听声乐专家讲座，只有这样，声乐艺术演唱的质量才能会更高、更好。
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