下面是小编给大家整理的浅谈声乐学习者的基本素质论文，本文共16篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
篇1：浅谈声乐学习者的基本素质论文
浅谈声乐学习者的基本素质论文
声乐是以人体为器乐，以人的嗓音为音源，用人声表现的音乐形式。声乐是集声音、情感、表演为一体的艺术，而学习者只有具备了一定的基本素质才能很好地传达声乐作品所包含的内容。作为声乐学习者，要学好声乐，最初要懂得了解音乐、热爱音乐，有强烈学习音乐的愿望。培养与熏陶学习者在音乐的鉴赏能力和辨别能力，对不同的唱法有不同的鉴别能力，广泛吸收姊妹艺术，提高自身的审美能力。在学习的过程中要掌握好音乐理论基础知识、发声技巧并且听从老师的教导，同时学习者还要有勤奋刻苦的学习精神、实践和创新精神及其良好的心理素质、道德文化素养等。
一、先天的嗓音条件
声乐演唱家首先要有良好的嗓音条件。天然优美动听的嗓音是学习歌唱的一个有利条件，同时也是声乐学习者的基本素质。
二、音乐综合素质
对于一个初学声乐的学习者而言，也要具备一定的音乐综合素质。所谓音乐素质表现在两个方面:音乐理论方面和音乐技能方面。
(一)乐理与视唱练耳
基本乐理是声乐学习者必修的音乐基础知识，是音乐最基本的知识，它包括:记谱法、旋律、节奏、速度、力度、音乐以及调式、调性、和声、基本曲式结构等内容，准确掌握和运用这些知识是学习者的最基本的要求。学好基本乐理是声乐学习的基础，对于提高歌唱者的音乐修养，锻炼学习者的思维能力、实践能力等等，均有着非常重要的作用。
声乐学习者除了学习基础的乐理知识外，还应加强“视唱练耳”的学习，“视唱练耳”是一门非常重要音乐教育的基础课程。视唱就是按乐谱要求准确地唱出旋律的节奏和音高等方面的能力，并加深对拍子、音程、调式的感知与认识。在演唱乐谱过程中培养识谱的能力，培养耳朵对音高的感受能力，从而改善和提高学习者的节奏感、音准等等，使学习者能准确辨别音的高低、体会音色的变化以及不同调式调性色彩上的差异，增强音乐记忆的能力，是学习音乐 (演奏、演唱、创作音乐作品)的重要条件。
(二)中外音乐史与中华民族音乐
音乐史就是一门把历史上的音乐现象以及与音乐有关联的事实进行历史性研究、阐述与领会理解的学问。“中外音乐史”是声乐学习者必须学习的音乐文化理论知识课程。它帮助音乐学习者扩大音乐知识面，帮助理解不同时期的中外声乐作品音乐史研究的是人类社会在其发展过程中所产生的音乐作品、事件、人物和与音乐有关的人类的各种活动，从中进行科学的总结和归纳。音乐的历史包括音乐创作、音乐表演、音乐教育、音乐家、乐器、音乐文献、各民族的音乐历史以及中外音乐文化交流的历史等多方面。声乐学习者通过对中外音乐史的学习，可以深入了解悠久的音乐文化历史，不同时期音乐作品的特点，创作背景，风格，从而对声乐作品有更深的更全面的认识和理解，使歌唱者能更好地演绎作品。
民族民间音乐是中华民族音乐的根，民族音乐的魂。作为中华民族的子孙，不论学习的是哪一种唱法，都要植根于中国的音乐，首先是民族的，然后才是世界的。声乐学习者要使其作品更完美，就要深入了解不同地区的不同文化风格。中华民族民间音乐丰富多彩体现在多民族、多地域和多体裁上。作为一名歌唱者应该很好地学习中华民族音乐，在情感表达上才会有更好的处理，在作品上有更多的理解，进而再结合其他不同唱法，相互借鉴，方能融会贯通，自如地演绎。
(三)歌曲分析与曲式和声
声乐学习者要想唱好一首歌，就必须准确地了解歌曲的创作手法，因此，对歌曲写作与曲式分析这门课程的学习也是非常重要的。音乐作品的结构涉及多方面的内容，如旋律、节奏、和声等构成音乐的结构要素。曲式的学习必须与分析具体的音乐作品相结合。例如:歌曲《约兰塔》是一首大调与小调相互转换的歌曲，调式调性不同，旋律的色彩也极具对比性，因此在演唱中要正确表达出来。曲式分析的目的是勾勒出其作品的框架，从而更深更全面地了解和掌握音乐作品的形式与内容，使歌者更好地诠释作品。另外，学习一定的音乐创作能力也是必要的，歌唱者演唱一首作品，是允许在不违背原创的基础上，可以进行二度创作的。
基础和声是声乐学习者必修的音乐基础课程之一。基础和声的学习能够帮助学习者更好地分析研究作品、编配歌曲、钢琴伴奏等。“和声”一词原来的含义是“和谐、统一、协调一致”等，它成为作曲技术领域的一个专业术语，最初是指两个或两个以上的音同时发出的声响，后指按三度关系叠置的和弦的运动。随着音乐的发展，现代和声在和弦结构方面，打破了三度叠置的原则，在和声进行方面也更加灵活、自由。传统和声，以大、小调调式为依据，建立在主、下属、属三大功能体系上的和声。基础和声就是研究和声的结构以及它们如何连接的理论。声乐学习者学习好基础和声能够对歌曲的旋律有着更具体更深入的认识与理解，有助于学习者更好地表现作品，使得旋律的演唱中情感色调色彩更丰富。
(四)键盘乐器基础
弹奏键盘乐器技能是学习歌唱者应具备的素质。目前常用的键盘乐器有钢琴、风琴、手风琴、合成器等，掌握乐器的常用演奏技术与学习视唱练耳和乐理知识是相辅相成的，而歌唱发声练习涉及的音高、声部、声区、音域以及简单的伴奏都离不开键盘乐器。美好的声音与和谐准确的伴奏配合在一起才能缔造出完美的作品。
(五)形体舞蹈
形体舞蹈也是声乐学习者必不可少的素质。舞蹈的学习能把自己的情感融入肢体动作中，肢体随着音乐有节奏的运动，自然而然地体现出肢体上的魅力。通过肢体的训练，可以在演唱过程中加上一些肢体动作和演唱相配合，比如:在民族歌剧《小二黑结婚》中，剧中女主人公小芹在大段的演唱中，就需要有很多肢体表演动作来和她的演唱相配合，如果不会这些表演的话，就不能胜任此角色。因此声乐学习者通过对舞蹈的学习，形体的训练，对自身专业的深层理解和感悟，肢体语言和歌唱很好的结合，才能有效地提高表演能力，更好地演绎艺术作品。
(六)音乐欣赏
“音乐欣赏”也是一门颇为重要的课程，对古今中外不同题材、不同内容、不同风格的音乐作品的了解，能开阔音乐学习者的视野，陶冶其精神。音乐欣赏是一种审美活动，人们在音乐实践中必经历三个不同的层次:官能欣赏、情感欣赏、理智欣赏。官能欣赏主要满足悦耳即好听，是较为肤浅的欣赏。情感欣赏是欣赏者对作品进行了自己的理解以及对作品感情产生共鸣，对自己生活体验的想象，从音乐中获得享受。理智欣赏是欣赏者不仅对音乐作品所体现出来的音乐形象有较深刻的理解，而且对于作品的主题思想、作品的形式和风格都有较丰富的认识。音乐欣赏是一个由浅入深的过程，声乐学习者有正确的音乐赏析能力，去聆听大量的好的音乐作品，使得自己的精神获得极大的满足的`同时，感受不同国家，不同民族，不同地域，不同风格的音乐，对自己的演唱内涵上也有很大影响，便达到一种更新更高的思想艺术境界。
(七)声音的听辨、识别能力
声乐学习者在学习过程中，要培养发现问题和分析解决问题的能力。通过学习理论和实践相结合，包括自己的创作和对别人艺术成果的观摩，培养学生对声音的听辨能力，使学生学会准确地感受优秀的声音。声音的识别能力，可以培养学生提高艺术作品的处理方法和表现手段，从而增强艺术的鉴赏能力和审美能力。
(八)扎实牢固的声乐演唱基本功
声乐学习者除了要具备基础的专业知识以外，还要具备扎实牢固过硬的声乐演唱基本功，这项技术对于歌者能否较好的表达歌曲，起着决定性作用，是声乐学习者必不可少的主要素质。
三、文化艺术综合素质
声乐艺术作为音乐的不同表现形态，是音乐与诗词的结合体。声乐作品大都以思想深刻、内涵丰富、文学性强、艺术性高的诗词等作为歌词，从而形成声乐作品的文学特征，这就要求在声乐学习者要具备良好的文化素质，体现在对声乐作品思想内容的理解上，对声乐作品再创造的表现上。
首先，文学知识和文化素养，歌曲或者声乐作品是文学艺术和音乐艺术的合体，歌曲大都以思想深刻、内容丰富、文学性强的诗词等作为歌词，歌者对作品的思想内容需要理解，对声乐作品进行分析再创造，再运用声音正确表现出作品的内涵，展示思想内容和文学内容的艺术境界。所以没有一定的文学知识功底，就无法领悟作品的内涵，理解作品就会存在片面性，局限性。因此，一个人的文化素质不仅可以帮助学习者理解作品内容，同时也在潜移默化地提升个人的修养。所以说声乐学习者要不断学习文化知识，提高个人素质和修养，继而提高演唱水平，展示良好的艺术修养。
其次，人类社会发展史是对传统文化的学习和了解，同时是对社会发展探寻、研究和记载人类社会的起源、发展、变革和延续的进程。近年来，越来越多的学者重视史学理论对于历史研究、史学发展所具有的重要意义，研究马克思主义史学中国化，探讨历史研究理论方法的新成果不断涌现。随着人们音乐文化素质的提高以及对音乐追求的更广泛化，对音乐的要求也越来越高。跟随历史的步伐，追溯历经朝代的更替，社会的变迁，音乐随着不同时期的社会形式，在前进中不断的变化和发展，丰富并壮大自身，直到未来，永不停息。从远古一直到今天，音乐既保持了传统特色，又不断更新，始终焕发着旺盛的、富于活力的生命力，所以，音乐工作者更要不断学习，才能跟上时代的发展。
再次，哲学的学习。哲学是一门智慧的学科，是人们对事物认识的高度概括和总结，包含了世界观和方法论。它属于一种社会意识形态，一种生活方式或人的存在形式，反映我们对人生的态度和生活中奉行的行为准则。学习者通过哲学的学习，陶冶了情操，有更丰富的想象力，对作品的处理有很大帮助，开阔视野并从中体会到艺术的感染和启示，激发了自身对声乐艺术的理解和创造思维，把现实生活中动人的人物和事件转化为音乐语言，刻画出音乐的形象。自古以来，哲学与人生、生活是相关的。声乐学习者需正确的理论思维，扩展理论视野、不断探索、不断实践，在声乐学习过程中才能得到不断的提高。
最后，姊妹艺术的学习。在对声乐作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等进行分析和掌握同时，还要做到广泛欣赏各种不同艺术形式的表演。声乐学习者通过对其它艺术的学习，从而对作品的掌握会更全面以及所要表达的情感更准确更具体。
四、良好的心理素质
良好的心理素质会令人精力充沛、热情愉快，充满信心地进行一切活动，能充分调动积极性和主动性，全身心处于积极状态之中，使歌唱艺术的感染力和表现力充分展示出来。
(一)声乐学习者要有明确的思想，树立耐心、恒心和信心
在不断的训练和体验中，声乐艺术学习者需要寻求一种更加完美、科学的歌唱方法，要具备耐心、恒心和信心。在声乐学习的过程中，最难获得的是声乐演唱基本技术。这需要在实践中反复去训练感觉体会的，理解和领悟。因此，学生要有耐心，不要急于求成。如果在练习过程中遇到困难，就需要有恒心和毅力，坚持不懈的信心，明确的目的，才能克服困难。
(二)要重视基础，循序渐进
在学习过程中必须按照老师的要求，有计划、有目标并且循序渐进地进行练习，急于求成是万万不可取的。另外，选择适合自己的作品也是非常重要的，有的同学要求唱一些大于自己的能力或者不适合自己嗓音的作品，或者根据自己的喜好选择高难度的歌曲，这不仅给学习进程造成很大的障碍和困难，也会给发声器官带来损害，造成发声方法上的错误，以致不能正常地进行声乐学习。打好基础、循序渐进是学好歌唱的原则。
(三)勤奋多思，提高学习声乐的能力
声乐学习者在学习的过程中，不能盲目地学习，要在实践中反复体会、感受、思考。要想取得成功，需要刻苦、勤奋的学习，并认真思考自身的不足，找到引起问题的根本原因，再合理解决。学习者要有科学的学习方法，要学会自主学习，主动学习，寻找自身所缺少的知识，扩大自己的知识面。在实践性的学习中，要合理地练习，刻苦地练习，更要创造性地学习，研究性地学习。通过学习基础知识，对作品进行简单的自我创造，循序渐进，由浅入深，不断提高自己的发声技术和艺术修养。
(四)善于表现，克服怯场心理
怯场是一个不容忽视的心理问题，往往是紧张造成的。声乐学习者在演唱歌曲时，由于环境和心理的影响，会产生紧张、害怕等心理特征。“怯场”主要是由于客观环境的改变和思想上存在压力的缘故。因此声乐学习者要多尝试，多锻炼，逐渐消除怯场的心理，逐渐成长为一个成熟的歌唱者。
(五)谦虚谨慎，不骄不躁
声乐学习者在学习过程中要精益求精、取长补短、不断学习。对于唱得好的歌曲，不要骄傲自满，对于自己不熟的作品要善于接纳别人的意见，虚心求教。在日常的训练中切不可急于求成，要踏踏实实、不骄不躁、一步一个脚印，踏实、勤奋、努力。只有这样，在声乐学习上才有更大的进步。
综上所述，要想成为一名优秀的声乐演唱者，必须具备全面良好的基本素质。然而，全面的基础素质形成需要长期不懈的努力、艰苦的学习过程，缺少任何一种素质都是综合素质的残缺者，都会影响成为一名优秀的声乐演唱者。作为一个成功的歌唱者，应该具备全面综合的素质。随着时代的前进，社会的发展，声乐学习者只有不断的学习，不断更新知识，不断完善自己，做到终身学习，与时俱进，才能在舞台上永远焕发歌唱的艺术青春。
篇2：谈声乐学习者应具备的素养论文
谈声乐学习者应具备的素养论文
经常听到在某独唱音乐会之后有人这样评价：某某的修养很高，或某某的修养不够等等。那么，什么是修养呢？这里提到的修养和通常所说的“品德修养”中的修养不一样。这里的修养指的是对声乐演唱者的一种综合评价。这种评价主要表现在三个方面：一是声乐技能技巧方面炉火纯青、驾轻就熟和融会贯通的程度；二是在音乐表现上角色定位、心口合一的优劣情况；三是在表演上能否给人以美的享受和细细品味的余地。如何才能获得较高修养的评价呢？笔者认为这是由演唱者所具备的素质决定的，素质的高低直接影响演唱的效果。演唱者到底应具备哪些素质呢？
一、声乐学习者应具备精确、纯熟的声乐技能技巧
长期以来很多人认为，唱歌是用不着去专门学习的，张口就来，模仿就行。可自从出现了郭兰英、王玉珍、王昆、郭颂、李谷一等老一辈歌唱家以后，这种模仿恐怕就只有极少数嗓音条件特别好的人才能做到了。尤其是当美声唱法盛行后，声乐技能技巧的专门学习就越来越被人们所接受。其实我国传统戏曲就很讲究技能技巧，不是有“拳不离手，曲不离口”“冬练三九，夏练三伏”之说吗？由于声乐学习通常是一对一的教学，而且歌唱状态主要靠感觉去获得，所以，在日常的声乐学习中，学习者必须不断地巩固在声乐课上获得的正确的感觉体验，否则一旦丢失了又得重下功夫。好的演唱必须具有张口就对、出口成珠的效果，而这种演唱效果必须有赖于日复一日、孜孜不倦、精益求精地练唱才能获得。有了纯熟的声乐技能技巧，才使美好的歌唱具有重要的前提条件。
二、声乐学习者应具备扎实的音乐基础理论知识
好的演唱必须有扎实的音乐基础理论知识作坚强的后盾。音乐基础理论知识包括乐理、视唱练耳、和声、曲式及作品分析、中外音乐史等等。任何一门基础理论课程没学好，演唱的效果就会大打折扣。如乐理中基本的音值、节奏没掌握好，就会使作品的演唱失去条理性、逻辑性和准确性。速度与力度把握不准，可能就会完全改变原作的情绪和情感内涵。若不了解作品的出处、年代及风格，把严谨、典雅的古典风格唱成激情、浪漫的风格，就会贻笑大方。可以说，扎实的音乐理论基础知识是美好歌唱的一个重要保障。
三、声乐学习者应具备广博的综合学科基础知识
“声乐是歌唱艺术的总称，特指由人声唱出的带有语言的音乐。”①“歌词与旋律的有机结合就构成声乐作品。”②歌词是语言艺术的表现对象，所以歌词具有文学性。“歌词的文学性要求，首先唤起的是概念，再由概念影响情感，最后在思维和联想的参与下达到某种程度的完善。”③所以，优秀的演唱者首先必须要具备深厚的文学功底，能准确地理解歌词的内涵，才有可能塑造正确的音乐形象并唱出情感内涵；其次要有正确表达语言的能力，包括语音发音能力和朗诵技巧等等，才能做到字字珠玑，字正腔圆，以字带情，以字带声。
歌唱艺术擅于塑造音乐形象，歌词中经常描绘出各种优美的山水风光以及人们幸福生活的画面。可以这样说音乐是流动的绘画，而绘画是静止的音乐。美术中的绘画与音乐在意境乃至韵味上都有相通之处。音乐中和声的变化好似绘画中色彩的变化，中国画中用墨的浓淡好似音乐中的力度和层次的变化，绘画中的空白空间又恰似音乐中的休止符。对美术的了解和熟悉会增强学生演唱中的'想象力，而对舞蹈、戏剧和电影艺术的了解和熟悉会大大提高并丰富演唱者的情感体验以及演唱者在舞台表演中的面部表情、形体动作和整体的风度气质。在声乐学习中，学习者应多接触并学习与音乐相关的各种姊妹艺术，将各种姊妹艺术与音乐艺术逐渐融会贯通，就会大大提高综合素质，这样对音乐内涵的理解也会更加深透。
四、声乐学习者应具备感受美、捕捉美和表现美的能力
“音乐与诗、词所提供的艺术形式，都是具有一定程序性的时间存在，即起始、高潮、尾声，在一定的时间过程中唤起欣赏者的审美期待和审美体验。”④音乐教育是审美的教育，主要以审美为核心，作用于人的情感世界。因此演唱者必须具备感受美、捕捉美和表现美的能力。“灵活、有创造性地表现美是声乐艺术演唱过程中不可缺少的二度创造手段之一。这种灵活性与创造性表现在：在不损伤歌曲主干的基础上，采用装饰、填充、加花、补充和完善等灵活适宜的表现方法来丰富歌曲的情感内容。”⑤若演唱者缺乏对美的感受与捕捉的能力，就会导致对作品中的美与情感内涵在理解力和表现力上的贫乏，就更谈不上灵活、有创造性地表现作品中的美了。
在声乐学习过程中，一方面，学习者应多赏析各类音乐作品，包括古今中外的各种优秀的声乐和器乐作品，多观摩大师们的音乐会，充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感以及音乐所表达的真善美的理想境界，并由此产生强烈的情感共鸣，逐渐达到“未成曲调先有情”的境界；另一方面，学习者应加强对各种姊妹艺术的了解与学习，逐渐培养并提高感受美、捕捉美和表现美的能力。
五、声乐学习者应具备良好的品德修养和顽强的思想品质
学艺要先学做人。试想，在生活中自私自利、狡黠奸诈、萎靡不振、孤芳自赏、行事乖谬的人怎样去正确且有品味地表现音乐中高雅的美感和高尚的情感呢？所以一个优秀的演唱者必须是一个正直、诚恳、谦逊、执著的人。俗话说：身正不怕影子歪，表现在音乐上同样如此。在日常的声乐学习中，学生经常会遇到很多的挫折和困难，而顽强的意志“会产生排除障碍、克服困难的勇气和力量，使人能自觉地同懒惰、胆怯、犹豫不决、意志消沉以及品德与性格上的缺点作斗争。”⑥
纵观整个音乐发展的历史，任何一个真正有成就、被后世不断传颂和效仿的歌唱家都是具备了以上各方面的优秀素质（甚至更多），才能攀上歌唱艺术的高峰。声乐学习者应该对声乐的学习特点和过程有足够的、正确的、清醒的认识，凭着对声乐艺术的满腔热情，按照各方面的素质要求不断地充实自己，不断地追求更美、更新、更高的艺术境界。
注释：
①范晓峰著《声乐美学导论》[M].上海音乐出版社，，第1页
②同上，第81页
③同上，第89页
④同上，第13页
⑤同上，第24页
⑥邹本初著《歌唱学》[M].人民音乐出版社，，第39页
篇3：创业者基本素质论文
创业是由个人或若干人联合创办企业并掌握所有权。从广义上来说，创业是创立基业、创办事业，通过开拓性思维、创造性劳动建功立业。创业能否成功，与创业者的素质关系很大。根据我国的创业环境及众多成功案例，笔者认为创业者应具备以下三个方面的基本素质：心理素质、身体素质、能力素质。
一、创业者应具备的心理素质
1.强烈的创业意识
有了创业必备知识并不等于创业能成功，创业成功的因素很多，因素之一就是要有强烈的创业意识。俗话说，一切靠自己。这就要求创业者挖掘自己大脑的潜力，对创业产生强烈欲望，形成强烈的思维定式，营造创业的氛围，积极为创业创造条件。
2.自信、自强、自主、自立的创业精神
自信心是一个人相信自己的能力的心理状态，自信心关系着一个人的成功与否，没有自信心是很难成功的。创业者要认真学习“潜能教育理论”和“成功教育理论”，培养和坚固自己创业的自信心，最大限度地挖掘和发挥潜能，成就自我，享受人生。创业者还要有自强、自主、自立精神，要通过多种形式学习创业成功者的优秀品质，深刻领会他们在创业过程中经历的风险。
3.竞争意识
天地万物无不生存在竞争之中，是生存的竞争促进了生物的进化，是残酷的发展竞争孕育了现代社会的文明。人类正是在生存竞争之中学会了制造使用工具，不断丰富发展了自己的大脑。没有竞争就没有发展，没有竞争就没有进步，没有竞争就没有优胜劣汰。
4.强烈的责任意识
没有责任感的员工不是优秀的员工。创业者要将责任根植于内心，让它成为脑海中一种强烈的意识，在日常行为和工作中，这种责任意识会使创业者表现得更加卓越。责任感是由许多小事构成的，但是最基本的是做事成熟，无论多小的事，都能比以往任何人做得更好。对自己的慈悲就是对责任的侵害，必须去战胜它。创业者要立下决心，勇于承担责任。
二、创业者应具备的身体素质
身体是完成一切任务的基础，只有拥有良好的身体素质，才能使人心胸宽广、拥有一往无前的魄力。如果想创业，就必须要有一个健康的身体。要在日常生活中注意锻炼身体，方式很多，以对身体锻炼有效的项目为主，其他项目为辅，要有坚定的意志和志向。人能攀多高，不要问双手，要问意志；人能走多远，不要问双脚，要问志向。有志攀山顶，无志站山脚。
古希腊思想家苏格拉底在教学中有过这样一件事发生，在开学的第一天，苏格拉底对他的学生们说：“今天我们只做一件事，每个人尽量把手臂往前甩，然后再往后甩。”说着，他做了一遍示范。“从今天开始，每天做300下，大家能做到吗？”学生都笑了，这么简单的事，谁做不到呢。可是一年以后，苏格拉底再问的时候，他的全部学生却只有一个人坚持了下来，后来这个人继他之后成为新一代思想家，这个人叫柏拉图。要锻炼好身体，关键在于要有坚强的意志和坚持不懈的毅力。
三、创业者应具备的能力素质
1.专业技术能力
专业技术能力是创业者掌握和运用专业知识进行专业生产的能力。专业技术能力的形成有多条途径：一是在学校里从书本上学到的理论知识；二是请创业成功者做专题报告；三是利用项目教学法进行专业技术培训；四是利用现代信息技术搜集有关创业专业技术的知识。平时注意积累分类做好记录，如创业计划书的撰写、融资知识、如何选定行业、如何确定产品等等。
2.社会交往能力
交往能力是指能够妥善地处理与公众之间的关系，以及能够协调下属各部门成员之间关系的能力。每个人的.交往能力是不同的，但只要在职业实践中刻苦努力，交往能力不但可以获得发展和提高，还有可能挖掘出潜能。交往能力是通过参加各项活动、游戏、联欢会、演讲比赛等形式逐步培养起来的。与同事和谐相处，互帮互助，善于团结一切可以团结的人，会使自己的交往能力逐步提高。
3.决策能力
决策能力是创业者根据主客观条件，正确地确定创业的发展方向、目标、战略以及具体选择实施方案的能力。决策是一个人综合能力的表现，一个创业者首先要成为一个决策者。创业者要考察众多的行业及产品，对创业的行业及产品进行分析、判断，去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里，能从错综复杂的现象中发现事物的本质,找出存在的问题，分析原因，从而正确解决问题。这就要求创业者具有良好的分析能力，同时还要有判断能力。判断是分析的目的，良好的决策能力是良好的分析能力和果断的判断能力的综合。通过分析判断，提出目前最有发展前景和将来大有发展潜力的行业，决定创业的行业和产品。
4.经营管理能力
经营管理能力涉及人员的选择、使用、组合和优化，也涉及资金聚集、核算、分配、使用、流动。经营管理能力是一种较高层次的综合能力，是运筹性能力。经营管理能力的形成要从学会经营、学会管理、学会用人、学会理财几个方面去努力。
5.创新能力
创新能力是人们应用发明成果开展变革活动的能力，这个变革活动是指包括从产生新思想到产生新事物再到将新事物推向社会使社会受益的系列变革活动。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，也是一个政党永葆生机的源泉。创新是一种企业行为，也是一种个人行为。对创业者来讲，创新能力的培养和提高，首先要突破习惯，即自己要拿出勇气，突破原有的思维习惯、行为习惯和消极的文化氛围的束缚，坚持以新的思维、积极的行为来对待生活。其次要进行社会实践锻炼，要具体剖析企业内部的组织、技术、产品和经济等因素的构成及效能，在努力实施解决问题的方案与措施的过程中提高创新能力。
综上所述，创业者具备以上三种基本素质，创业的成功率就高。当然，在创业过程中会遇到各种困难，但只要创业者具备良好的基本素质，敢于应对困难，就不会在困难面前甘拜下风。
篇4：会计人员基本素质论文
会计人员基本素质论文
1、会计人员应具备“诚信为本操守为重”的职业道德观
近几年来，会计诚信缺失已成为一个国际性的难题。从美国全球能源业巨头安然公司的破产到琼民源、郑百文、银广厦这些中外会计造假案中可见，社会各界对会计诚信的品质产生了极大的怀疑。会计诚信的缺失从大的方面讲，影响了整个社会经济的持续、稳定、健康发展；从小的方面讲，对所有者和经营者都将是一种致命的伤害。会计人员的假账真算、真账假算使得会计数据再不能作为真实可信的依据。
只有不做假的账，会计信息才能真实可靠，才能在经济建设和社会发展中发挥其作用。
会计诚信缺失的产生有一定的社会根源，但相信每一个会计人员只要树立了正确的人生观、价值观和道德观，就能抵制社会上急功近利、惟利是图、拜金主义、享乐主义、极端个人主义等消极思想的渗透和腐蚀，就能时刻清醒地认识到自已肩负的重任，认识到会计诚信是会计对社会的一种基本承诺，要客观公正、不偏不倚地把现实经济活动反映出来，为会计信息使用者服务好。
诚就是尽职负责，信表现为相互信任，充满自信。诚信是高素质会计人员的必备品质，也是行业和社会的内在要求。
2、会计人员应具备合理的知识结构
传统的会计是面向上级主管部门的报账型会计，会计自身也认为只要会记账、算账、报账、编报财务会计报表足矣。而且，现在仍有大部分会计人员还是手工填写报表。当今要想成为一名合格的会计人员，不仅要精通会计学的基本知识原理，还要学习财政税收、经济管理、企业管理、法律法规等方面的知识，具备完整的知识体系。这就需要会计人员在工作的同时不断学习新知识，参加一些专业培训，拓宽视野，掌握基本原理并在实践工作中加以推广、运用。
社会主义市场经济是法制经济，任何经济活动都必须遵循相关的法律、法规。会计人员不仅要有专业知识，还必须有法律知识。会计人员应掌握相应的专业法律法规和相关的经济法律法规，在工作中才能做到有法可依、依法办事，从根本上杜绝和减少经济活动中的违法违纪现象，才能保障自己的合法权益不受侵犯，才能保障正常的经济贸易活动。
随着信息技术的发展，尤其是电脑和网络的普及，会计行业也改变了传统的运作模式。单位财务实行了卡式管理，出现了网上购物，这些都要求会计人员会进行电脑操作，会运用相关软件，学会制电子表格，学会网络互联……这样，才不会被时代淘汰，才会使单位的财务工作更科学、更完善，减少漏洞；查找数据再也不需要一摞摞的账本，节省了人力、物力，提高了工作效率。
随着我国加入WTO，参与国际经济交流和合作的机会日趋增多，对会计人员又提出了更高的要求，要懂得国际会计惯例，要看懂外语账目，熟知国际经济运作规律，完成由封闭型财务向开放型财务的转变。只有通过学习国际财会理论知识，才能增强对世界会计现状和发展状况的了解，才会有危机感，有压力和责任感。通过学习先进的管理经验和模式，才能推动我国会计事业的发展，尽快缩短与国际会计接轨的时间和进程。
具有完整的知识体系、合理的知识结构是复合型会计人才必备的基本素质，是高速发展的社会主义市场经济的迫切需要。
3、会计人员应具备较强的实践能力
会计学是一门管理科学，会计工作本身是一种管理活动，而不仅仅是提供信息的手段。会计人员必须具有管理财务、处理信息技术、自我监督和监督经济活动等能力。
在计划经济体制下，企业的'投资、经营、利润都由国家统一安排，企业本身没有真正意义上的财务管理，以致于在会计人员的印象中管理不是自己工作范围内的事。但在现行的市场经济中，如果会计人员缺乏管理财务的能力，就不能充分发挥参谋、助手的作用，会出现资金的浪费、损失，直接影响企业的经济效益。所以，要求会计人员必须熟悉企业经营管理的全过程，增强管理意识、管理技术和协调能力，将工作重点向参与经营管理决策方面转移。当然，要做到这一点就需要企业管理者能给予大力支持和认同。只有会计人员参加项目的分析和决策，才会使企业规范管理并带来一定的经济收益。
会计信息决定效益。会计信息被大量运用到经济决策和日常经营管理中，为社会各界广泛重视并运用。会计人员在选择信息时，既要考虑相关性，更应注重可靠性，因为它是进行决策的依据。由于决策需要评价环境和行动结果，而这两者又都置身于未来，所以对信息的分析处理至关重要。会计人员要运用平时积累的实践经验和专业知识，对信息进行客观的处理，提取并把握信息的可信度和潜在的危害性，最大限度地降低决策可能带来的风险。
会计工作的正规化离不开监督。我国于正式实施《会计法》规定了内部监督、社会监督和政府都督三位一体的会计监督体系。内部监督是基础，这就要求会计人员自身对本单位的会计工作和会计资料进行监督，保证会计信息的真实性。内部监督的范围很广，涉及本单位一切花钱用物的活动，监督的依据也相当繁杂，有不同的法律和法规，所以会计人员要做好内部监督工作，灵活掌握运用这些规定。在监督过程中要注意如何协调各方面的关系，排除各种阻力，最终达到内部监督的目的。会计人员一定要严格执行单位的会计制度，做到以身作则、责任明确、严格把关、规范单位的经济活动，确保财会信息的真实、准确，充分发挥内部监督的效能。
会计人员从实践中不断提高管理财务的能力、提高信息处理的能力、提高内部监督的能力，这也是会计人员必备的素质。
4、总结
市场竞争的关键是人才的竞争，而人才竞争的实质是素质的竞争。会计改革与发展的总目标是建立与现行社会主义市场经济体制相适应的会计管理模式与人员结构体系。要实现这个目标，会计人员的素质是关键。要切实提高会计队伍的整体素质，培养一批复合型的会计人才，为社会主义市场经济体制的健康发展提供强劲的动力和有力的保障。
篇5：声乐论文
1 传统茶文化体系的内涵
1.1 我国传统茶文化的形成
我国茶叶生产历史悠久, 唐代“茶圣”陆羽在其所着的《茶经》中就有记载:从神农尝百草时, 我国就已经将茶叶应用于日常生活当中了。先秦时代, 四川地区就已经开始茶叶种植。只是在茶叶生产初期, 茶叶主要用于祭祀活动和入药, 并且价格昂贵, 主要是富贵人家的饮品。大多数文人雅士等也开始推崇饮茶、品茶, 社会上的饮茶风气在逐步形成。
随着社会生产力的不断发展, 经济越来越繁荣, 茶叶的生产加工技术也越来成熟, 茶叶也逐渐“飞入寻常百姓家”, 成了市场中常见的饮品。饮茶也逐渐变为社会大众化的习俗。特别是到了唐宋时期, 饮茶成了人们日常生活中不可或缺的一部分。随着社会上饮茶热潮的出现, 文人雅士们创造了一系列的茶诗、茶词、与饮茶相关的茶画, 各地形成了各具特色的茶歌、茶舞等, 极大地丰富了茶这一生活化元素的文化内涵, 随着时间的积淀, 茶逐渐融合了我国传统文化的精髓, 形成了自成一家的茶文化体系。
在经济全球化的今天, 随着国家出口贸易和各国之间的文化交流, 茶文化逐渐走出国门, 进入西方国家, 融入各国市场, 形成了各色各样的茶文化体系, 如日本茶文化体系等。由于行成的社会背景和时代氛围不同, 两种茶文化虽然都是自身文化与饮茶的结合, 但相互之间的差别越来越明显。通过分析比较不同茶文化的内容, 我们可以更直观地体会到我国传统茶文化体系的内涵和特点。
1.2 茶文化的具体内涵分析
想要有效认知我国传统茶文化的内涵, 就必须充分了解我国的传统文化。正因为茶文化是中国传统文化的重要组成部分, 因此, 对我国茶文化的具体内涵进行准确地了解和把握十分必要。通过系统分析我国茶文化的形成发展过程, 我们可以不难看出我国茶文化体系是内涵丰富优美、涵盖物质文化和精神文化的、多层次的文化。
茶叶采摘和生产的物质文化是我国传统茶文化体系的基础。我国是茶树的发源地之一, 在我国, 茶叶这种植物有数千年的种植历史。在长期的种植过程中, 茶叶形成了其独特的植物品种。现在, 随着我们对茶叶的研究日益增多, 我国已经形成了以茶叶为主体的独立的茶学学科, 深入开展茶科学知识的研究。茶学学科的开设将对深入研究茶文化体系中的物质要素有重要帮助, 尤其是现代化学与营养知识内容的整合, 其价值和作用会更加巨大。
以采茶、泡茶、饮茶为主的茶文化艺术体系是我国茶文化体系的重要元素。茶文化艺术体系不仅包括以茶叶为创作主题的诗歌文学, 还包含了音乐、绘画、舞蹈、陶瓷等艺术形式。通过分析这些茶文化和艺术体系的内涵, 可以看出茶文化不仅是一种文化, 更是有多种文化汇聚而成的文明。它对整个社会的发展和进步具有重要的价值和作用。
饮茶等形成的茶道、茶礼等规范化内容是我国茶文化体系的精神核心。可以说, 这也是茶文化体系比其他文化体系更具魅力的主要原因。想喝好茶不仅需要娴熟的茶艺, 还要具备良好的心理素质, 以及一定的道德修养。例如, 在敬茶的过程中, 要明白相应的待客之道等。这就是我国茶文化中所蕴含的“礼”。快节奏的生活使社会上的很多人在遇到问题时不能平心静气地看待挫折, 茶文化追求的“静、善、和、乐”可以帮助人们修身养性, 提高情操, 解决社会发展中遇到的类似问题[1]。
2 我国声乐艺术体系的特点
2.1 我国声乐艺术的演唱特点
我国声乐具有多种演唱风格, 灵活的演唱技巧, 具有非常深刻的艺术感染力。因此, 我们说声乐艺术是一种歌唱和表演相结合的音乐和艺术形式。我们要把握好自己的歌唱特点, 才能真正唱出美妙的中国声乐。总体来说, 我国声乐艺术有以下演唱特点:
第一, 演唱者声情并茂。演唱者在进行声乐表演的过程中, 不仅仅是简单地将声乐作品演唱出来, 还会仔细体会歌词中所隐藏的丰富情感和思想内涵, 然后通过自己的声音和表演将其传达给听众, 这是我国声乐艺术的一大特点。情感是大多数声乐艺术的灵魂, 对一个歌唱家来说, 其对作品内在情感的表达程度是衡量其歌唱技艺的主要标准。在我国声乐艺术的发展历程中, 一直十分重视歌唱情感, 这也是我国声乐艺术体系不断朝着更好地方向发展的原因。从本质上讲, 歌手的歌唱情感实际上是对声乐作品的第二次创作, 它只能由歌手来表达, 才能够打动人心, 使声乐艺术达到越来越高的艺术境界。
第二, 字正腔圆的唱字特点。唱好字是我国声乐艺术的另一个特点。艺术家在进行声乐艺术表演时, 其歌词的发音要符合我国语言的发音规律, 形成一定的曲调, 词意必须通畅, 不可以出现倒唱或词不达意的情况。表演者在表演时会努力做到最好, 注意歌词的正确发音、词义的流畅以及节奏、曲调的合理性, 在遇到连唱的情况时, 要使每个词的发音都清晰而流畅, 才能让歌曲具有不同的情感表现[2]。
2.2 我国声乐艺术表达情感的方式
通过以上的分析, 我们不难看出, 我国的声乐艺术中最重要的就是情感表达, 它是表演者与观众进行心灵沟通的桥梁。实际上, 情感是民族声乐表演中最重要的元素之一。它是人们对生活的感悟, 是人们对某些体验的情绪的发泄。在声乐艺术演唱过程中, 只有高超的歌唱技巧是远远不够的, 只有同时具备丰富的情感才能为声乐作品注入活力, 演绎出最美丽、最动听的声乐艺术。我国声乐艺术体系具有“词情、曲情、声情”三重情感美学特征, 表演者通过歌声来讲述故事, 将情感传递给观众。
3 传统茶文化体系与声乐艺术体系的关联
传统茶文化体系和声乐艺术体系都是我国传统文化体系的重要构成元素。两者都担负着陶冶人类情操、提升人们的精神境界、构建完整的社会价值体系的功能, 都是对美好事物的推崇与追求。通过分析, 我们可以看出这两种文化体系内涵的一致性。声乐艺术体系在茶文化体系中的运用, 可以延续整个茶文化系统的发展, 为传统茶文化艺术体系增添一个完美元素。将声乐艺术体系融入我国传统茶文化体系中, 可以大大丰富茶文化的表现形式, 促进其多元化发展趋势的形成, 也可以提高当代青年们对传统茶文化的兴趣, 是中国茶文化能得到更好地传承[3]。
传统茶文化体系和声乐艺术体系都是我国艺术体系的重要构成因素。同时, 他们的发展过程都与社会发展息息相关。可以说, 传统的茶文化体系和声乐的发展都是特定社会因素的体现。因此, 在继承和发展中国茶文化和声乐艺术时, 要充分理解生活元素对两者发展的作用, 以促进两者更好地融合。
4 结语
从狭义来说, 茶文化是研究茶的过程中产生的“精神层次”的内容, 其对发扬传统道德、展现文化艺术、促进民族团结等具有极其重要的作用。而声乐艺术也是我国传统文化中的一块瑰宝, 可以在很大程度上提升我国艺术境界、陶冶情操、促进社会和平发展。通过以上对茶文化体系及我国声乐艺术体系的分析, 可以看到整个茶文化体系中有许多要素, 如茶文化的物质理念和艺术理念都与我国声乐艺术体系的发展特点相符合。茶文化体系中蕴含的思想精深和价值内涵都能与我国声乐艺术体系有效地融合在一起。在未来的发展中, 充分利用两者之间的相关性, 结合两者的优势来发展我国传统茶文化及声乐艺术将取得事半功倍的效果。
参考文献
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[3]刘明星.传统茶文化在民族声乐教学中的运用与借鉴.教育实践.2017 (12) :147-148.
篇6：声乐论文
现代信息技术是时代发展至今的产物, 它的出现极大改变了人们的生活方式和行为习惯, 应用到教学之中, 能有效整合教学资源, 优化教学设计, 为课堂教学提供必要的技术支撑。现代信息技术应用到教育中是时代的要求, 是师范院校可持续发展的需要, 是培养综合型高素质人才的需要。
一、现代信息技术在师范声乐课程中应用的必要性分析
在教育改革大背景下, 声乐教学取得了一定成效, 从师范院校角度来说, 师资队伍壮大, 师资力量增强, 教学理念、教学手段等均有较大改变, 从学生角度来说, 学生掌握了扎实的声乐专业知识, 敢于突破传统学习方式的束缚, 在教师的引导下学会自主探究、合作学习, 理论知识与实践的结合, 为学生成长成才奠定基础。纵观当前师范院校声乐课程发展实际, 虽然取得了一定成效, 但在教育改革之初, 尤其是在信息化时代下, 示范声乐课程的开展却不是很乐观。传统教学理念根深蒂固, 在较短时间内还无法完全摆脱。
1. 声乐学习的“难点”
一直以来, 声乐学习的“难点”在哪?这个问题一直困扰着人们, 那么难点究竟在哪?归根结底, “难点”就在于师生在课程教学中总在寻找“位置”和“感觉”, 这种看不见、摸不到的概念每个人都有着不同的理解, 如此一来, 理解教师思维的学生自然不费力气便能很快理解, 但对于“心中有自己想法”的学生则达不到什么成效, 这些所谓的“感觉”对声乐课程教学并无益处。
2. 教学设备的局限
钢琴、音频播放器、镜子、黑板是传统声乐教学中必备的“几大件”, 虽然近几年大多学校对设备进行了更新和增加, 但传统的教学方式仍在延续, 学生在教师“感觉”和“经验”的指导下进行声乐演唱, 声音位置的高低、声音腔调的圆亮都是教师所关注的重点。学生完全依靠教师的指导进行反复练习, 一味地模仿限制了学生的自我创造能力, 学生对教师从心底也产生了深深的依赖感。教师为学生播放音频时, 一段完整的曲目很难进行针对性的教学, 在课程教学中不仅浪费时间, 也无法收到良好的教学效果。
3. 传统教学模式的束缚
在信息化时代发展的今天, 各师范院校在声乐课程教学模式上仍离不开传统教学模式, “一对一”针对性的教学模式+“大班”普遍性的教学模式, 从形式上看颇为合适, 但在高校招生人数日益增加的当下, “一对一”教学模式很难实现, 而“大班”的普遍性则无法保证每个学生都能掌握知识, 这种形式化的教学模式不仅无法起到针对性的作用, 反而降低了学生的积极性和自主性, 也会使教师花费更多的时间在教学上, 不得不减少备课、做科研的时间, 对师范声乐课程的长远发展来说, 是极为不利的。
二、从辩证的角度看现代信息技术在师范声乐课程中的应用
任何事物的发展都存在两面性, 现代信息技术在师范声乐课程中的应用也不例外, 本文中笔者从优势和劣势两个角度, 以客观的视角来分析现代信息技术在声乐课程中应用的局限性和促进性。
1. 促进性
现代信息技术以直观性、形象性、便捷性、实效性的特征为人们所喜爱, 在声乐课程教学中也深受教师和学生的喜爱。网络信息方便搜集以及进行资源整合, 学生在学习时, 能更加系统、方便, 节省不必要的时间消耗, 收到令人满意的教学效果和学习效果。
2. 局限性
声乐的学习需要天赋与汗水, 它是一门要求极高的艺术学科, 简单的模仿与学习无法促进学生唱功的进步, 只有经过刻苦、努力的练习, 才能不断充实自我、完善自我。因此, 大量应用现代信息技术, 过多传递理论知识, 对学生练习能力的提高具有局限性。
事物的发展具有两面性, 无论哪种技术的出现和使用, 都会显现出其优势和劣势, 作为信息化时代下的声乐专业工作者, 应充分认识到其不足, 借助新的手段和方法不断加以完善和创新, 为师范声乐课程教学的进步与发展提供有利条件。
三、充分发挥现代信息技术优势, 有效应用到师范声乐课程中
1. 现代信息技术在声乐集体课中的应用
集体课是以班级或年级为单位进行授课的一种教学方式, 其目的在于强化学生的音乐知识理论, 使其掌握正确的发音原则和方式, 建立正确的声音理念。集体课减轻了教师多次重复的负担, 有效提高了教学效率。将现代信息技术应用到师范声乐课程之中, 以课堂演播方式进行呈现, 引导学生进行模拟演示, 对于纯理论知识的讲解, 可以利用PPT、投影仪等加以辅助教学, 为学生介绍各个时期声乐发展特征、流派、代表人物等, 直观化、便捷性的教学方式, 节省了板书的时间, 丰富多彩的画面使学生更加愿意学习。教师在介绍声乐某一发展时期特点时, 除文字描述外, 还可以搜集该时期的社会背景、相关作品等资料, 引导学生在听的过程中对作曲家、歌唱家进行了解。现代信息技术的应用丰富了课堂教学手段, 使内容更加充实和直观。
2. 现代信息技术在小课教学中的应用
传统课程教学中, 教师依靠自身教学经验, 对学生进行概念讲授, 由于学生缺乏相应的知识储备, 因此, 在学习的过程中对各种概念不甚了解, 对发声器官的位置、发声概念等缺乏了解, 对于抽象的专业术语 (如:声音支点) 了解不到位, 声乐课程显得深奥难懂。现代信息技术的应用, 教师可以通过Flash、AI、CAI等软件制作课件, 将人的发声器官, 歌唱时各个器官以动态画面的形式制作出来, 引导学生理解晦涩难懂的概念, 现代信息技术的直观性、具体性特征让复杂的知识简单化, 学生学习时不用耗费太多的时间和精力, 掌握了更多的知识和技巧。
3. 现代信息技术在课前、课上、课后的应用
课前预习, 学生通过互联网搜集相关资料, 对歌曲的时代背景、流派、作曲家、演唱家等相关资料进行了解, 细致地分析旋律和对词等, 运用现代信息技术进行课前预习, 能帮助学生更好地了解、分析作品。
课上学习, 教师通过多媒体播放音乐作品, 引导学生进行练声, 运用Nuendo软件来制作简单的练习曲伴奏, 丰富学生练习时的趣味性, 帮助学生纠正音准、把握节奏。
课下复习, 一些学生在课堂上的状态很好, 而在课下却很难找回这种“感觉”, 课下学生利用手机、DV、录音笔等电子设备录制课堂内容, 课下多加学习、练习, 将课下练习时的状态与课上加以对比, 找出问题, 改正问题。在现代信息技术的推动下, 增强学生自主学习、自主探究的能力, 不断提高学生的自信心和课堂教学效率。
四、结语
现代信息技术是时代进步的产物, 相对于传统声乐教学来说, 现代信息技术更能带动学生自主学习的积极性。在新时代发展的今天, 新的课程教学方式, 突破了传统教学模式的束缚, 以现代信息技术为依托, 不断提高师范院校声乐教学质量和教学效率, 丰富教学手段, 为教育改革发展提高有力支撑。
参考文献
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[3]张春明.当前高校声乐教学中现代信息技术的具体运用[J].都市家教, (10) :187.
篇7：声乐论文
社会的不断进步, 对人才的需求也在逐日增加, 为了培养更多的人才, 各高校的招生人数不断增加, 专业的门类也在不断细化。但在不断的扩招之下, 高校毕业生的整体素质在下降, 而社会对于人才的要求也越来越严苛, 这无疑造成了人才相对缺乏的状况。茶艺艺术指导是茶文化兴起之后出现的一门学科, 将茶艺和音乐进行了完美的融合, 而随着高校各专业不断的扩招, 该专业的毕业生也面临着就业困难的问题, 究其原因, 主要是在毕业生中, 高端人才缺乏, 技术过硬的人才少, 毕业生的社会经验很少, 在课本上所学的知识也难以融会贯通用于实际中。
1 声乐伴奏中茶艺艺术指导专业的就业现状
1.1 专业毕业人数众多
茶艺艺术指导属于艺术类专业, 相对于其他普通专业来说, 升学门槛较低, 尤其对于文化课的要求。很多高中生为了减轻学习压力, 会选择茶艺艺术指导专业, 这个专业的学习压力不大, 这使得短短几年的时间内报考相关专业的人数激增, 而到毕业时, 因为该专业所需的人才数量较少, 因此, 很多人就会面临毕业难的困境。声音伴奏中茶艺艺术指导专业的发展时间相对于其他专业来说短, 社会需求不大, 而大部分的毕业生专业水平不高, 缺乏相关的工作经验, 对市场的把握能力较差, 而相关公司需要的是成熟的人才, 这也就使得茶叶艺术指导专业的毕业生很难就业。
1.2 专业地域性限制强
我国虽是茶叶大国, 茶区的数量也较多, 但茶艺却有一定的地域限制, 多集中在福建、云南等茶区密集、茶文化发展较好的地区。而目前的大学毕业生, 多把北上广深等经济发展迅速的一线城市作为首选的择业区, 而福建、云南等发展相对缓慢的地区自然成为了备选项。而茶艺艺术指导专业人才往往是在这些经济发展缓慢, 茶文化发展较好的城市中需求较大, 该专业的毕业生要想提升其专业就业率不得不走向这些城市。专业的地域性限制影响了茶艺艺术指导专业的就业率, 使很多专业毕业生不能从事该专业。
1.3 专业学生成本较高
一般来说, 艺术类专业的成本比普通专业的成本较高, 因为艺术类专业对于场地、器械、及艺术审美的培养都有要求, 并且艺术类专业平时在专业上所花的时间也较长, 甚至很多的相关专业的学生需要参加校外的培训班。较高的投入, 使其毕业后在就业岗位的选择上有了更高的要求, 很多毕业生认为, 投入了如此高的成本, 理应有高的薪金。在实际的调查中发现, 八成的茶艺艺术指导专业的毕业生对目前就业的薪酬不满意。
2 声乐伴奏中茶艺艺术指导专业就业困难的因素分析
2.1 国家相关就业体制不健全
随着大学毕业生人数的增多, 大学生就业的问题成为了亟须解决的问题。大学毕业生就业, 就是让大多数的大学毕业生能够获取一个合适的岗位, 解决自身的温饱问题, 以促进社会的稳定。而其中的待遇薪水问题, 则是需要国家有相关的政策进行保护的。在我国, 企业的性质主要有国有企业、公私合营企业及私营企业等, 这些企业是高校毕业生的主要就业场所, 对于茶艺艺术指导专业来说也不例外。但就目前来说, 声乐伴奏中茶艺艺术中指导专业的毕业生的就业企业主要是私营企业, 很多的私营企业在用人制度上不够规范, 保障体系不够健全, 甚至很多的企业没有失业、医疗、养老保险等相关保障制度, 这使得相关专业毕业升高, 没有归属感和安全感, 因此在选择就业岗位和就业场所时有诸多的顾虑。正是由于国家相关的就业体制不够健全, 使得很多的茶艺艺术指导专业的毕业生转行考公务员、事业单位等, 有的甚至直接放弃本专业。
2.2 茶艺艺术指导毕业生的自身问题
从大学走向社会是一个相对艰难的过程, 意味着有独自承受的能力, 但很多的茶艺艺术指导专业的毕业生习惯于依赖于父母,习惯接受父母的安排, 从而将自己的就业压力转嫁到父母身上。在高校毕业生中, 尤其是茶艺艺术指导等艺术类相关专业的毕业生, 多有强烈的攀比心, 在就业过程中, 很多学生会就家庭的背景进行攀比, 甚至拿父母的人际关系进行攀比, 这使得其没有自我承担、自己奋斗的意识。茶艺艺术指导专业的大学生的升学过程往往都是一帆风顺, 没有面对挫折的能力, 容易在遇到就业问题时, 缺乏积极性, 自暴自弃, 这些都是其心理素质过低的表现。此外, 由于国家茶艺艺术指导专业的就业体制不够健全, 绝大多数的相关专业毕业生对未来的就业形势表示担忧, 企业与毕业生之间也缺乏有效的沟通。学生将其专业指导寄希望与企业实习期, 而学校关注的仅仅是毕业生的整体就业率, 对于茶艺艺术指导专业毕业生没有给予足够的重视。
3 提升声乐伴奏中茶艺艺术指导专业就业的对策
3.1 提升茶文化的文化地位
茶文化是我国璀璨的文化之一, 茶文化不仅在我国极具影响力, 甚至在国外也占据了一定的文化地位, 但事实上, 绝大多数人对于茶文化的了解只能说是一知半解, 与其相关茶舞、茶艺、茶乐等相关内容发展相对滞后。茶文化地域性的限制阻碍了茶艺艺术指导专业毕业生的就业, 其根本还是在于茶文化所衍生出的一些文化内容还没有为人所熟知。声乐伴奏中茶艺艺术指导专业是将茶乐与茶艺相结合的一门专业, 融合了中国传统的乐音形式和茶道文化, 但就目前看来, 与之相关的就业岗位在北上广深等一线城市并没有很多, 这无疑说明了我国传统的茶文化还未受到足够的重视。因此, 想要提升声乐伴奏中茶艺艺术指导专业毕业生的就业率, 就要提升茶文化的文化地位, 让更多的人认识并欣赏茶艺, 而促进其他非茶区的地区能设立各类茶文化的企业及茶馆等与之相关的'地方, 从而能增加茶艺艺术指导专业毕业生的就业岗位。
3.2 建立健全的茶艺艺术指导专业就业制度
上文已述及, 政府在各个专业毕业生的就业问题中扮演着重要的角色, 是高校人才培养的领导者也是参与者, 政府像一只无形的手, 起到有力的调控作用。声乐伴奏中茶艺艺术指导专业毕业生的就业过程中, 离不开政府部门的引导, 政府要以社会需求为出发点, 制定相应的专业毕业生的就业制度, 指导茶艺艺术指导专业毕业生就业。国家制定规范的就业制度要从人才的培养入手, 也就是说要以社会导向为出发点, 在现有的茶艺艺术指导专业人才培养的基础上, 构建形成健全的专业就业制度, 并打通茶艺艺术指导专业的就业渠道。要从茶艺艺术指导专业大学生的自主创业入手、为高校学生提供相关的实习岗位, 并在其毕业前期开展相关专业的校园招聘, 做到对茶艺艺术指导专业就业科学的引导和全面的规划。
3.3 优化茶艺艺术指导专业的课程设置
社会的需求的专业就业的导向, 茶艺艺术指导专业的主要功能就是传承和发展我国的茶文化, 因此, 培养茶艺艺术指导专业的复合型人才是当务之急。随着全球文化一体化进程的加深, 我国的茶文化及其相关的内容所受的重视与日俱增, 社会对相关专业的人才的需求也在不断扩大, 但目前茶艺艺术指导专业的课程设置不够合理, 使得很多企业即使是缺乏人才也不会盲目的招高校毕业生。因此, 要从两个方面入手, 提升茶艺艺术指导专业毕业生的专业素质, 一方面, 要从茶艺艺术指导的专业知识入手, 将课本知识和专业技能相结合, 提升其文化修养及专业能力。另一方面也要培养茶艺艺术指导专业的服务意识及从业态度, 在课程的设置上要重视专业实习的权重。总而言之, 就是要让茶艺艺术指导专业的课程设置符合社会对该专业人才的需求, 通过全面分析、合理设置, 提升高校人才的培养能力, 从而提升茶艺艺术指导专业的就业率。
4 结语
茶艺艺术指导专业是一门新兴的专业, 开展专业的时间较短, 其课程设置及相关制度仍有待加强, 随着社会的不断发展, 对于人才的需求也在逐年上升, 声乐伴奏中茶艺艺术指导专业亦然, 但就目前看来, 其就业形势依然严峻。因此, 声乐伴奏中茶艺艺术指导专业要以社会的需求为出发点, 提高国民对茶文化的重视, 加强课程的设置, 健全高校就业制度, 解决茶艺艺术指导专业毕业生就业难的问题。
参考文献
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篇8：声乐论文
谈到民族声乐的起源, 我们可以一直追溯到远古时期, 一些文献中有记载民族声乐的相关信息, 由于受当时的条件限制, 民族声乐表现形式没有保留下来, 我们只能从文字记载中了解, 这就造成我们对远古时期的民族声乐的了解少之又少。迄今为止, 我们了解的最古老的声乐表演就是中国传统戏曲中的“表演唱”。隋唐之前, 中国的民族声乐只存在于宫廷之中。宋代之后, 在普通百姓生活的场所出现了“瓦市”“勾栏”等娱乐活动, 以及其后的各种“戏楼”“茶馆”的兴盛, 是中国戏曲真正的摇篮。
二、传统戏曲和民族声乐的联系
(一) 传统戏曲的特点与民族声乐的含义。
中国传统戏曲有着独特之处, 第一, 戏曲的表演形式是以一定的标准将不同的艺术表演形式融合在一起, 在体现共性的过程中展现个性;第二, 传统戏曲是通过音乐和舞蹈的结合来表现现实生活, 这些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三, 中国传统戏曲主要是通过“取其意而弃其形”的方式来表现现实生活, 例如白脸的曹操, 红脸的关羽等。
民族声乐则是反映了不同民族的不同特征, 给人们展现出了多样化的音乐演唱形式。民族声乐与戏曲、民歌、说唱的表演不同, 它是继承并发扬这些传统演唱艺术, 同时, 也不断吸收、借鉴西欧美声唱法的优点和歌唱理论, 从而形成的具有艺术性和时代精神的新民族歌唱艺术。
(二) 传统戏曲元素与民族声乐的联系。
戏曲在中国传统文化中是非常重要的艺术形式, 在弘扬中国传统文化和艺术方面起着至关重要的作用。戏曲艺术是一种独特的艺术形式, 它不仅融合了民族乐曲, 而且还融合了宗教音乐、宫调等艺术表演形式, 在中国的历史文化中久盛不衰, 保持活力。随着时代的发展和经济水平的提高, 大众对传统戏曲与民族声乐越来越喜爱, 民族声乐植根于我国传统文化土壤中, 结合中国的传统文化, 已经得到了较长时间的发展、完善和扩展。从而拥有自己的演唱和表演风格。
传统戏曲和民族声乐都是在民间音乐的基础上发展起来的, 传统戏曲和民族声乐既有联系也有区别, 两者之间相辅相成、协同发展。传统戏曲与民族声乐在不同的地域形成不一样的文化特色, 民族声乐吸收了传统戏曲的优秀成分, 用来丰富声乐的表现形式, 例如, 传统戏曲中的板式变换、丰富的演唱技法等, 不仅使民族声乐得到发展, 同时也使传统戏曲本身得到了更好发展。
三、传统戏曲元素在民族声乐中的应用
(一) 传统戏曲对民族声乐的影响。
中国传统文化博大精深, 源远流长, 中国传统艺术作为中国传统文化的重要组成部分, 在历史的发展进程中, 通过不断吸收传统文化中的优秀成分, 不断发展完善自己, 从而形成独特的艺术表演形式。现代民族声乐在发展过程中吸收了中国传统的戏曲文化, 同时还借鉴西方的声乐美学和声乐演唱技巧。在现代民族声乐的发展过程中, 中国传统戏曲文化为现代民族声乐的发展奠定了坚实基础。
(二) 传统戏曲元素体现在民族声乐中。
对戏曲演唱者来说, 一般要求比较严格, 通常演唱需要秉持“字正腔圆, 声情并茂”的表演手法, 戏曲大多来自民间, 其中有很多表演形式, 如京剧、豫剧、黄梅戏等。这些都源于中国的传统文化, 演唱者引用诗词歌赋, 通过说唱等形式表现出来。民族声乐借助传统戏曲的表演方式, 通过声调在字与字之间的改变及抑扬顿挫的表达, 将歌曲蕴含的感情淋漓尽致地表现出来。
声调和气息在传统戏曲和民族声乐中也十分重要, 好的声调和适合的气息, 可以很好地将演唱效果表现出来。演唱中国传统戏曲时, 演唱者的呼吸方式主要是丹田运气, 可以运用丹田的呼气方式来调整演唱气息, 再加上演唱者自身的情感和独特的表演技巧, 可以大大提高演唱效果, 从而带动观众、感染观众。
传统戏曲表演中融合了大量的肢体语言、声音等动作, 完美体现了韵律美与声音美, 民族声乐不断从传统戏曲中吸取经验和演唱技巧, 从而发展完善自己、壮大自己。
参考文献
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篇9：声乐论文
民歌是民族地域文化中具有代表性的组成元素之一, 可以充分展现民族文化特点以及地方特色。我国高校的声乐教育应该不断吸取地方民族音乐的精华, 将其传承与发展下去。川南地区一般为丘陵地带, 和风细雨、气候宜人。巴山蜀水以及较为封闭的环境孕育了川南民歌文化, 使其蓬勃发展。当地的山歌又称“神歌”, “神歌”其实是指早晨的山歌, 由于方言谐音被读作“神歌”。可以说, 川南民歌是独具特色的地方民歌, 是我国民族音乐中重要的宝藏, 需要深入研究。
一、高校民族音乐现状
随着生活水平的不断提高, 人们更加注重精神层次的追求。在西方声乐文化充斥着民族声乐文化的背景下, 我国高等院校民族音乐教学面临着种种机遇与巨大挑战。目前, 高校民族音乐教学主要存在以下几个问题。
(一) 缺乏民族性
川南地区大多数高等院校的声乐教学, 其主要的课程还应用着传统的声乐教学模式, 教学内容以及对学生审美的培养都偏向于使用西方国家的教育方式。教学过程中, 教师一对一地传授学生技法, 但教学内容与川南地区特色民歌结合度不足, 相对缺少个性和鲜明特点。
民歌是广受欢迎的歌唱形式, 不但源于其特殊的发声和气息, 最主要的是其内含的特色地域文化、语言特色等。风格、韵味及语言是地域民歌的核心, 因此, 学习者的艺术修养对地域民歌的学习而言非常重要。在川南地区高校的声乐教学中, 很多院校都缺乏对当地民歌的具体研究, 从而不能很好地将川南民歌特色融入课堂。许多地方高校开始设立民族声乐教学, 民族声乐在总体上逐渐走向成熟, 但笔者认为, 当下民族声乐的教学方式仍缺乏民族性以及地域文化特色。
(二) 缺乏民族声乐教材
在高校民族声乐教学中, 民族声乐教材相对缺乏, 这不利于民族声乐教学的效果提升。可以说, 民族声乐课堂中基本是讲授传统的声乐理论以及表演方式, 缺乏代表性的曲目研究。川南民歌的曲目十分丰富, 出现在高校的民族声乐教学中却仅有少数几首, 学生的接触面很小。这种程度的学习远远不能满足实现民歌教学目的的需要。
(三) 师资力量不足
从声乐教学的实际内容来看, 民族声乐教学中教师资源仍有较大欠缺, 从事民族声乐教学的教师人数远远少于美声教学的教师, 这其中包括一些专业音乐学院, 学校声乐方面的教师比例失调, 民族声乐教师缺乏等。这种现状十分不利于川南地区民歌教学, 同时也限制着川南民歌的发展, 大力增加民乐这方面的师资力量, 对民歌的传承与发展具有十分重要的作用。
二、川南地区高校民族声乐教学的意义
我国地大物博、历史悠久, 具有代表性的民歌文化众多, 各具特色。地方高校的声乐教学中, 不仅要融入各个地区的民歌特色, 还要体现民歌背后的地域文化特色。以川南民歌为例, 川南民歌是我国民族音乐的瑰宝, 在当地高校声乐教学中具有重要作用, 民歌的传承与发展要依赖声乐教育来带动。因此, 川南民歌与当地高校的艺术教育是不可分割的。
(一) 传承家乡民歌特色
地方高校就招生比例而言, 本省学生比重较大, 这为川南地区高校民族声乐教学奠定了基础。民歌产生并流传于人们的生产以及生活中, 川南民歌是当地人民风土人情以及生产生活的体现, 对于大多数学生来说, 是他们的乡音。如新编民歌《槐花几时开》是川南民歌的代表性作品, 其歌词精炼、旋律优美、感情真挚朴实。这首民歌的歌词自清代开始就已被收录, 经过不断的演变, 作为一首经典作品被纳入高校教材中。学生在学习或演唱时, 要特别注重对家乡热爱之情的表达。在教师恰当的引导下, 高校民族音乐的教学能够加强川南民歌的分量, 让学生感受家乡的音乐美, 增强民族责任感。
(二) 了解川南的历史以及人文知识
在川南民族声乐教学中加强对川南民歌的学习, 可以增加学生对川南地区民歌的诞生历史以及环境的了解。川南民歌的曲目众多, 反映川南地区历史文化以及人文传统, 所以, 学习民歌同时也是学习和了解其历史的过程。学生在学习川南民歌的过程中, 不仅可以学习到民歌特色的演唱方式, 还能深入了解民歌所蕴含的历史以及人文知识, 加深对当地文化的热爱, 对川南民歌的传承与发展起着重要的作用。
(三) 促进民歌传承发展以及信息交流
川南民歌是一种与外界进行信息交流的载体。加强川南民歌在高校声乐教学中的教学内容, 可以让学生接触更多的民歌曲目, 并且学习与发扬其内在精神。川南民歌教学, 不仅要传授传统的教学内容, 还传授学生对歌唱技巧之外的背景文化知识, 这样学生才能更充分地意识到民歌文化的内涵, 了解其历史文化以及人文知识, 从而更好地学习川南民歌。如“川南民歌第一村”天仙镇“唱响川南民歌, 传承民俗风情”民歌赛的举办, 响应了传承民歌文化发展的号召。比赛以一首独具川南魅力的《那溪那山》拉开帷幕, 13支参赛队伍有着不同的腔调、风格, 尽情展示川南民歌的魅力:《爬海歌》通过唱跳的表现形式, 再现歌词场景, 十分幽默;《干哥哥》是男女对唱的演奏方式, 表现出干哥哥追求嫂嫂的苦涩爱情;天仙小学的《太阳出来红艳艳》将本次大赛推入高潮, 从孩子们的脸上看出川南民歌的传承希望。该次大赛完美落幕, 是一次较好的交流机会。高校教学应该多组织一些具有影响力的民歌比赛, 让学生更好地认识民歌, 从而热爱民歌表演。
三、川南民歌在高校声乐教学中的应用研究
(一) 强化川南民歌在高校声乐教学中的地位
川南地区高校声乐教学一般都会结合当地民歌特色来培养学生, 同时汲取其他地方民歌精华, 以提升学生对川南民歌的认识。对于部分学生来说, 其受西方声乐教学的影响, 对传统的民歌教学认同度不高。然而, 民歌象征着民族特色的声乐形式, 也是川南民歌的可贵之处。只有深入地学习民歌文化, 才能领悟其内在的文化蕴涵。“一方水土养一方人”, 在高校声乐教学中, 只有深入了解川南民歌, 并且认真地学习, 才更容易让学生们在情感上产生共鸣, 领会其深厚的文化精髓。
(二) 利用新媒体形式传播川南民歌
川南民歌体现川南地区自然人文环境的独特。川南地区面积虽然不大, 但是不同的地方就会有不同的文化以及语言差异, 因此各地的民歌也就各具特色。川南地区高校的民族声乐教育发展前景广阔, 教学内容需要不断完善。随着新媒体时代的发展, 传播途径以及载体都发生巨大的变化, 传统的传播方式已经不能满足新时代的文化传播。文化的发扬需要各种载体来传播。因此, 高校不仅要重视川南民歌在高校声乐教学中的研究, 同时还要创新教学方法, 为学生提供更多接触民间歌手的机会, 这对其体会民歌的魅力, 对民歌艺术的传播也起到很大作用, 如借助新媒体平台去大力宣传川南民歌文化, 通过各种网络平台去搜寻资料, 或者通过目前最流行的直播软件去分享学习民歌的过程, 以及观看一些民歌选手的直播来学习川南地区民歌文化。同时可以在学校举办演唱会或者是学术研讨会, 引导学生去深入了解当地的历史文化背景, 发现民族音乐的音乐美, 从而更能彰显川南民歌的文化内涵, 激发学生去学习以及保护我们的民族文化。
(三) 编写教材, 丰富乐曲宝库
对于高校民歌教学课程中, 要选取一些优秀的、具有代表性的川南民歌曲目, 编写成音乐教材, 以方便学生进行深入学习;可以录制一些经典的川南民歌曲目, 制作成MP3或者是视频格式, 丰富川南民歌的音乐库;或者教师制作完整的多媒体课件, 来展示全新的课堂模式, 视听结合;也可以找寻一些能重点体现川南民歌风格特征的曲目, 在课堂上重点学习。
结语
川南地区的民歌研究对于高校声乐教学具有重要意义, 在高校民歌声乐教学中应用广泛, 需要重点学习、传承川南地区文化以及人文知识。川南地区高校要利用好自身教学平台去传承和发扬川南民歌的文化内涵, 为该地区建设文化大省奠定基础。
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篇10：浅谈民族声乐学习者如何演绎京剧风格的民族声论文
浅谈民族声乐学习者如何演绎京剧风格的民族声论文
现代声乐作品逐渐形成了一种京剧与歌曲相结合的新的歌曲风格――京剧风格的民族声乐作品，成为民族声乐学习者的必学种类，如何去演唱好这类作品是我们面临的问题。
一、对民族声乐学习者的释义
在许多有关民族声乐的论述中，对民族声乐有广义和狭义两种理解，前者是指包括我国传统的戏曲、说唱、民歌的演唱以及由民歌改编或新创作的民族化的演唱。而后者是指在继承我国传统民族声乐演唱的方法的同时，吸收和借鉴美声唱法的优点所形成的，具有民族性、时代性、科学性和艺术性的一种唱法。本文所指民族声乐学习者是在我国的各大院校声乐系学习的学生，一般所接受的是上述狭义的民族声乐训练。声乐教育家金铁霖所提的“声”“情”“字”“味”“表”“养”“象”七字标准，也是对这一理解的精准概括。
二、关于京剧风格的民族声乐作品的定义
有的人把京剧与歌曲的演唱特点相结合的声乐作品形式称之为“戏歌”或“京歌儿”。但是本人认为这一说法概念模糊，不能突出表现本文所研究对象。本文所说的京剧风格的民族声乐作品是指在借鉴传统京剧艺术的音乐元素为民族声乐所创作的声乐作品形式。
下面由七字标准出发以京剧唱腔《卜算子・咏梅》为例[下面简称《咏梅》]，结合自身演唱的经验，做深入探讨。
三、对《咏梅》的分析
（一）养――“唱曲宜有曲情”
无论演唱什么样的声乐作品，首先要对作品有详细的了解，在诸多的戏曲论著中更是如此要求，李渔在《闲情偶寄》中有“欲唱好曲者，必先求名师讲明曲义……得其义而后唱，唱时以精神贯穿其中，务求酷肖…”的言论。对于《咏梅》这首作品来说，它的词曲作者，尤其是词曲特殊的创作背景是特别要了解和理解的；对曲调做分析；了解京剧唱腔的特点等都是不可忽略的案头工作！
（二）字――字有三绝：字清为一绝
无论是民族声乐还是京剧都很重视“字”。就汉语来说，二者都是由声母、韵母、声调组成，在语言上都要求咬字要正、吐字要清、归韵要准。咬字要正是指要咬住字头（也就是声母），找好每个字头在口腔里的着力点，要咬得干脆利落，不要太死，也不要太松，有一个比喻说得好，咬字像猫叼老鼠，“叼”字很形象地体现了咬字力度的大小。吐字要清、归韵要准是指唱清母音，保持口型不变，然后归韵。例如“关”字，g是声母（即字头），u是母音，要保持口型不变，到an上再归韵。
戏曲在唱词方面十分讲究，一般都是采用韵律极强的韵文（每一句的最后一个字采用韵母相同的字），使得声调上具有统一性、协调性，语言美感突出，音乐性强，更适合演唱。常常一字多音，这些音拖多长，母音就得唱多长，最后归韵。也就是老师常会说的“哼住”。民族声乐中母音的演唱则要短得多，常常咬完字就归韵，母音不是太明显。《咏梅》这首作品，本是由诗配以京剧的西皮腔创作而成。在韵律上很是讲究，每一个字的字音字调都需要仔细研读，找准每一个字头在口腔里的着力点，再将两个字合成一个字读，慢读，快读，反复练习，需要注意的是，每一个字头、字腹（两个字的过渡），字尾都要在一条线上，要让人觉得似乎有字头字尾的音的感觉却又听不到具体的字。
（三）声――乐之筐格在曲，而色泽在唱
民族声乐学习者的演唱由于借鉴了美声唱法的发声方法，在气息的具体运用上、真假声混合的程度上、在腔体打开方面与京剧唱腔还是有所不同的。民族声乐像美声唱法一样是声部的划分，运用真假声混合，强调以打开的方式扩充调整共鸣空间，使高中低音音色统一连贯且自然优美。京剧是以行当来划分为标准，各个行当在真假声运用方面，打开的方式和程度也各有不同，以情节与角色为主，不拘泥与技巧。《咏梅》本是一首京剧唱腔的作品，曲作者是运用西皮腔调和旦角的唱腔并辅用了一点生角的唱腔而创作的，整个唱段“华丽与豪迈兼而有之”。由于旦角生角都是以假声为主的演唱，在演唱这首作品时尽量将声音调整得假声多一些；腔体开小一些，收一些，高位置的点再集中一些；使音色显得华丽婉转，让每一个字犹如穿在线上的'珠子，在既定的空间里转换，按照字头、字中、字尾均匀地在一个位置上拉出，并收好字尾。
（四）情――感人心者，莫先乎“情”
情感的表达，是歌唱的本意所在，无论是戏曲还是歌曲都需要演唱者深入了解曲情，通过直接或间接的情感体验，将自己化身为曲中人物，加上精湛的演唱技巧，才有可能演唱好作品。歌曲在情感的表达方面一般较单一，以抒情或叙事为主，很少有大的戏剧性的冲突。戏曲的情感变换则跌宕起伏，在音乐形式上表现为板式的变化。对于演唱京剧风格的声乐作品来说，它不仅是节拍速度变化的标志，也是对演唱者情感变化的提示。《咏梅》全曲采用西皮腔调风格，基调是坚定乐观的，具体来说也是随板式的变化而变化的。
例如：
第一段 上句：（散板）风雨送春归，飞雪迎春到
（快板）已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏
下句：（快板拖腔）犹有花枝俏
上句前两句运用的是摇板，是散板的一种，是宽唱紧伴的结合，在情绪上展示了共产党人像梅花一样沉着冷静地面对风雪的考验。后两句运用快板节奏以坚定激动的情绪表现共产党人顶住逆流，屹然挺立的状态，下句运用快板拖腔，自信从容且坚定不移的情绪将全曲推上一个高潮，“俏”字的拖腔虽然比前面慢了一倍，可情绪上的铿锵有力，足以体现共产党人的铮铮傲骨。
（五）味――京腔京“韵”自多情
京剧风格的声乐作品最难唱的就是这个韵味，京味，也是这类作品出彩点睛的重中之重。韵味是一个演唱者透过自身的所见所闻所感，变为心中所念所想，再化作口中所唱的一个由心灵到肉体的消化、再创造、演绎的过程，是每个歌唱者浓郁的个性化所在。它不仅体现在上述美化的语言、优美的声音、真切的感情上，还体现在色彩的变化，多种表现方法和技巧的行腔上的运用，更体现在对抑扬顿挫、轻重缓急的处理，断与连、刚与柔及气口安排等。如戏曲中有“弹性拍值”，是指在乐谱拍值和速度规定下灵活多变地去演唱，像民间的音乐家们在刚学习吹管子的时候先要按死谱去吹，学好了就要即兴加“味儿”，让死谱“活”起来，同一首乐曲，个人所加的“味儿”也不尽相同。歌唱也是一样，在规定的节拍里，“随心所欲”地演唱，可以提升音乐的神韵。
例如，《咏梅》的第一段中第一个字“风”的倚音要唱得短促自然，气息平稳；“雨”字的颤音可运用“弹性拍值”，在感觉上要拉长，气息由弱到强，音的颤动由疏到密的，停在主音上再托出“送”字，之后在情绪不变的基础上不留痕迹换气，强收“春归”两字。
再如快板部分的“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”这一句要唱得抑扬顿挫，铿锵有力。需要强调的是“俏”字上的拖腔，节奏上慢了一倍，强弱上要由弱及强，刚柔并济，既不张扬，又展现了自信，使得京剧韵味更加浓郁。
（六）表――手眼声法步
表演是要求视听结合的艺术，只是演唱好作品还远远不够，需要形体表演配合。许多民族声乐学习者在演唱时常有眼睛呆滞、面部表情狰狞、身体乱晃、手臂乱舞的现象。而京剧表演讲究“手眼身法步”，民族声乐学习者也要在这些方面下功夫，做到适度、简练、优美，并融入到作品当中，使得神形兼备。
（七）象
好的台风和气质是演唱者经过无数次登台表演的锻炼、摸索、积累才能逐渐形成。
在演唱时，“声”“情”“字”“味”“表”“养”“象”是相互融合、相互渗透、相互依存的，绝不可能独立存在。
四、唱好京剧风格的声乐作品的意义
（一）京剧风格的声乐作品出现得越来越多，已成为一个新的声乐形式，顺应了中国观众的审美要求和中华民族的文化特点，丰富了专业声乐作品的内容，突出了民族声乐的特色，提高了民族声乐的演唱和表现方法。
（二）戏曲唱腔和民族声乐是我国的相同的文化背景下产生的不同表现形式的民族艺术。京剧风格的声乐作品的出现是对民族声乐学习者所提出的更高的要求，寻找其平衡点去唱好京剧风格的声乐作品，对民族声乐学习者在发声方法的灵活应用上、吐字咬字准确上、情感的把握上、表情动作方面、艺术修养方面会有很大的提升。
（三）民族声乐根值在我国传统声乐之中既是自身发展的需要，也是传统戏曲艺术传承和发展的需要。我国戏曲艺术的发展演变经历了几百年，已经成为了独具特色的民族艺术，是中华民族悠久且深厚的历史和文化在艺术领域的体现。在当下快速的生活节奏中，传统的戏曲艺术已渐渐有些衰落。民族声乐在发展过程中也出现了风格单一、千人一面的状况，京剧风格的民族声乐作品也是二者相互补充的方式之一，既可以使戏曲艺术得到广泛传播，又可以使民族声乐演唱在保持浓郁的民族特色、民族气质和民族风格的基础上多元化发展。
存在就有其道理，京剧风格的民族声乐作品的出现是符合事物发展的规律的，绝非偶然，无论是对戏曲艺术，还是民族声乐的发展都是有利的，民族的就是世界的，让我国的民族艺术能够以更好的姿态屹立于世界的艺术之林，永不凋谢。
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篇11：合格政工师基本素质论文
合格政工师基本素质论文
摘要：政工师的工作内容是符合相关条件的思想政治工作人员，这项职业在企业以文化为背景的发展过程中，起到了巨大的作用并且蕴含着深远的意义。随着当今社会经济市场的飞速发展，在各大企业中作为优秀的政工师，首先应该以提高自身专业素养为基础，在不断改革的大潮中稳固社会地位，文本以浅论合格政工师基本素质为主题，提出以下几点：第一，针对提高政工师自身修养的基本条件；第二，政工师工作内容上的标准以及要求；针对政工师的工作内容以及具备的素质条件进行探究，有助于企业政工师在企业内部有效的将思想政治工作顺利开展并且更加深入人心。
关键词：政工师；素质
当前社会的经济发展需要高水平高思想的优秀企业，所以，在激烈的竞争市场中，各大企业都在不断的提升自身的思想水平。在企业中，员工的思想水平的高低，与该企业的政工师具有紧密相连的关系，一个企业的形象与企业政工师的专业素质是密不可分的，在这样的情况下，企业就要针对政工师的形象整体进行考虑，而企业政工师本身应当不断提高自身的专业修养，以及政治思想上的要求，为企业更有效的贡献自己的一份力量。想要成为优秀的政工师需要相当严格的要求，本文针对政工师所具备的基本素质和政治思想，进行简单阐述。
一、针对提高政工师自身修养的基本条件
作为企业中形象的存在，政工师在政治思想工作上要严格约束自己的行为，同时，将自身的基本素质不断进行有效的提升。在政工师的工作中，首先，最重要的就是坚定自己的立场，在问题面前坚守自己的原则，并且以党性原则为中心，不为任何偏离中心的观念而动摇；其次，作为优秀的政工师，具备鲜明的政治立场，并且在具备一定高度的政治思想上将其发扬，并且不断提升自我；再次，政工师的专业基本要求就是对工作敬业，将本职工作恪尽职守，约束自我行为，不被外界任何诱惑所利用；最后，具备优秀政工师的基本技能就是具有熟练的业务能力，将政治思想所要表达的真正意义进行有效的传播，并且认真将上级指定的职责以最大能力发挥到最理想效果。
1、维护并坚定政治思想的统一观念
政工师的工作职责就是维护政治思想的统一性，其要求政工师在执行工作职责的同时坚定党性的原则思想，针对党事业的发展始终抱有积极的工作态度。政工师在工作中，针对我国各项法律法规应当熟知，依此，在企业内部的政治思想工作上，树立正确人生观和真正的价值观，来针对企业内部员工进行党性工作的开展。此外，政工师在做好本职工作的同时，也在为自身的专业素养打好坚实的基础，在强化了自身的同时，才能够使社会主义的信念与政治思想紧密联系在一起，以合理的观念和具有科学性的理论有效的解决实际性的问题。政治思想工作能否进行有效的渗透，直接关系着企业未来的发展前途，具备良好专业素质的政工师，必须要遵循党政路线的思想方针政策。政工师在工作中，遇到破坏党内团结，不利于党建发展的无稽之谈时，要坚定党性原则不被其所蛊惑，保持时刻的警醒，并且从根本上阻止负面影响的信息进行传播。要以严肃的态度和实际行为作为企业内部的党政榜样。
2、对待工作认真的态度和积极性
担任政工师的职位，必须具备爱岗敬业的精神，这是工作要求的基本条件。在开展政治思想工作中，以身作则将自身树立在企业中成为大众所学习的榜样，将所有的精力专注到事业当中，将政治思想工作由形式转为实际化，坚持兢兢浅论合格政工师基本素质万晶业业工作。在工作中，超强的业务能力也是一名优秀的政工师所应当具备的，在执行工作内容的过程中，如果不能以娴熟的业务能力做为工作前提，使企业拥有更好的发展前景，那么政工师的工作只能过于形式。在政工师的工作过程中，将自己所掌握具有科学性的观念与工作进行结合，可以更充分的表达政治思想所要表达的政治觉悟，促进大众的深入理解。此外，今年来，在政工师工作内容的发展上，企业更多的看重其职位的协作能力以及办公自动水平，在政工师的工作能力上各种类型的技能必须做到学有所用，而且缺一不可，具备良好条件的政工师才能担负起时代所赋予的使命，并且更好的将其完成。
二、政工师工作内容上的标准以及自身素养的基本要求
1、善于与人亲近，并拉近彼此之间的距离
政工师是为企业员工的政治思想服务而存在的，能够有效的与企业内部员工进行合理的沟通，并且在员工中树立威信，政工师执行工作的目标是为了企业员工增加其使命感和责任感，工作一丝不苟，在工作中用心去投入。同时，在企业中善于亲近员工，拉近彼此之间的距离，与员工成为朋友，不仅关注员工的工作情况，对员工的生活上也要加以关怀，以真诚换取员工的真心，让企业员工真切的感受到党与企业领导无微不至的关怀和鼓励。由此，可以更好的安抚员工的内心，并且确保了员工在工作态度上的积极性，从而有效的提升了工作的进度，同时也提高了企业效益。
2、政工师具备较强的组织能力
政工师在工作的过程中，[1]不断的锻炼自身的组织能力。在工作中，政工师具备良好的组织能力可以将工作有效并且顺利的进行开展。在政治思想工作的开展上，企业中由于职工在年龄、觉悟以及教育的文化水平上存在着不同程度的差异性，所以，在政工师针对员工开展政治思想工作时，应注意政治思想的渗透因人而异，不可一视同仁。政工师的`政治思想工作，要全方面的进行覆盖，尤为强调的是基层思想工作一定要将基础打牢，以由浅入深的方式，在不同程度上针对员工进行思想渗透，深入基层了解员工所关注的问题，并且研究相关的解决方法。
3、以基层为核心开展具有实践性的教育活动
在深入基层的过程中，政工师必须要以群众为发展主线，针对问题进行实际分析，并在一定程度上对问题进行深化分析，[2]找出问题的实质，以多元化的形势对政治思想工作的开展创造有利的条件，这样以来，更加体现了党政的高度所在。从实际角度出发，以具有发展潜质的眼光来看待生活，并从问题的实质着手，将政治思想工作鲜明的在群众中开展，用真诚的态度为企业未来的发展所服务。一直以来，政治思想工作的重点总是以群众为中心进行开展的。党内的各级领导将目光放长远，用实际的角度指出，教育工作者首先要接受良好的教育，在社会主义经济发展的前提下，政治思想的真正内涵，[3]首先要对党内干部作为重点渗透对象进行思想工作的开展。其中原因：一是党建工作正处于执政党地位，而党员的自身素质直接影响到党组织的整体印象，特别是党内各级的领导干部，其职位高，权利大，影响面也较为广泛，与党组织的形象更是具有紧密的联系。因此，将思想工作深入基层渗透，必然要将党内领导的自身素养进行规范。二是我国正在处于市场经济的过渡期，而党组织正面临着市场经济的艰难考验。三是将党员以及党内各级领导作为政治思想工作的主要载体，作为教育者首先要将自身的教育水平在一定程度上有所提高，这样才有资格去更好的使群众对政治思想更有效的进行理解。
三、结语
综上所述，由于政工师的工作性质与岗位相对较特殊，政工师的自身专业修养是否良好直接影响党和企业的形象。在企业中作为一名优秀的政工师，在适当的时间进行政治思想工作，同时，将不断提升自身专业水平为基础，跟随着时代的发展将政工师的工作内容在最大程度上进行推广，时刻保持良好的工作状态，以最佳形象展现党和企业的优势，身负艰巨的使命和对工作的责任，具备这样素质的政工师才能够为企业未来的发展前景尽最大力量。
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篇12：创业者的基本素质论文
创业者的基本素质论文
创业者的基本素质论文
浅谈创业者需要具备的基本素质
创业是由个人或若干人联合创办企业并掌握所有权。从广义上来说，创业是创立基业、创办事业，通过开拓性思维、创造性劳动建功立业。创业能否成功，与创业者的素质关系很大。根据我国的创业环境及众多成功案例，笔者认为创业者应具备以下三个方面的基本素质：心理素质、身体素质、能力素质。
一、创业者应具备的心理素质
1.强烈的创业意识
有了创业必备知识并不等于创业能成功，创业成功的因素很多，因素之一就是要有强烈的创业意识。俗话说，一切靠自己。这就要求创业者挖掘自己大脑的潜力，对创业产生强烈欲望，形成强烈的思维定式，营造创业的氛围，积极为创业创造条件。
2.自信、自强、自主、自立的创业精神
自信心是一个人相信自己的能力的心理状态，自信心关系着一个人的成功与否，没有自信心是很难成功的。创业者要认真学习“潜能教育理论”和“成功教育理论”，培养和坚固自己创业的自信心，最大限度地挖掘和发挥潜能，成就自我，享受人生。创业者还要有自强、自主、自立精神，要通过多种形式学习创业成功者的优秀品质，深刻领会他们在创业过程中经历的风险。
3.竞争意识
天地万物无不生存在竞争之中，是生存的竞争促进了生物的进化，是残酷的发展竞争孕育了现代社会的文明。人类正是在生存竞争之中学会了制造使用工具，不断丰富发展了自己的大脑。没有竞争就没有发展，没有竞争就没有进步，没有竞争就没有优胜劣汰。
4.强烈的责任意识
没有责任感的员工不是优秀的员工。创业者要将责任根植于内心，让它成为脑海中一种强烈的意识，在日常行为和工作中，这种责任意识会使创业者表现得更加卓越。责任感是由许多小事构成的，但是最基本的是做事成熟，无论多小的事，都能比以往任何人做得更好。对自己的慈悲就是对责任的侵害，必须去战胜它。创业者要立下决心，勇于承担责任。
二、创业者应具备的身体素质
身体是完成一切任务的基础，只有拥有良好的身体素质，才能使人心胸宽广、拥有一往无前的魄力。如果想创业，就必须要有一个健康的身体。要在日常生活中注意锻炼身体，方式很多，以对身体锻炼有效的项目为主，其他项目为辅，要有坚定的意志和志向。人能攀多高，不要问双手，要问意志；人能走多远，不要问双脚，要问志向。有志攀山顶，无志站山脚。
古希腊思想家苏格拉底在教学中有过这样一件事发生，在开学的第一天，苏格拉底对他的学生们说：“今天我们只做一件事，每个人尽量把手臂往前甩，然后再往后甩。”说着，他做了一遍示范。“从今天开始，每天做300下，大家能做到吗？”学生都笑了，这么简单的事，谁做不到呢。可是一年以后，苏格拉底再问的时候，他的全部学生却只有一个人坚持了下来，后来这个人继他之后成为新一代思想家，这个人叫柏拉图。要锻炼好身体，关键在于要有坚强的意志和坚持不懈的毅力。
三、创业者应具备的能力素质
1.专业技术能力
专业技术能力是创业者掌握和运用专业知识进行专业生产的能力。专业技术能力的形成有多条途径：一是在学校里从书本上学到的理论知识；二是请创业成功者做专题报告；三是利用项目教学法进行专业技术培训；四是利用现代信息技术搜集有关创业专业技术的`知识。平时注意积累分类做好记录，如创业计划书的撰写、融资知识、如何选定行业、如何确定产品等等。
2.社会交往能力
交往能力是指能够妥善地处理与公众之间的关系，以及能够协调下属各部门成员之间关系的能力。每个人的交往能力是不同的，但只要在职业实践中刻苦努力，交往能力不但可以获得发展和提高，还有可能挖掘出潜能。交往能力是通过参加各项活动、游戏、联欢会、演讲比赛等形式逐步培养起来的。与同事和谐相处，互帮互助，善于团结一切可以团结的人，会使自己的交往能力逐步提高。
3.决策能力
决策能力是创业者根据主客观条件，正确地确定创业的发展方向、目标、战略以及具体选择实施方案的能力。决策是一个人综合能力的表现，一个创业者首先要成为一个决策者。创业者要考察众多的行业及产品，对创业的行业及产品进行分析、判断，去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里，能从错综复杂的现象中发现事物的本质,找出存在的问题，分析原因，从而正确解决问题。这就要求创业者具有良好的分析能力，同时还要有判断能力。判断是分析的目的，良好的决策能力是良好的分析能力和果断的判断能力的综合。通过分析判断，提出目前最有发展前景和将来大有发展潜力的行业，决定创业的行业和产品。
4.经营管理能力
经营管理能力涉及人员的选择、使用、组合和优化，也涉及资金聚集、核算、分配、使用、流动。经营管理能力是一种较高层次的综合能力，是运筹性能力。经营管理能力的形成要从学会经营、学会管理、学会用人、学会理财几个方面去努力。
5.创新能力
创新能力是人们应用发明成果开展变革活动的能力，这个变革活动是指包括从产生新思想到产生新事物再到将新事物推向社会使社会受益的系列变革活动。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，也是一个政党永葆生机的源泉。创新是一种企业行为，也是一种个人行为。对创业者来讲，创新能力的培养和提高，首先要突破习惯，即自己要拿出勇气，突破原有的思维习惯、行为习惯和消极的文化氛围的束缚，坚持以新的思维、积极的行为来对待生活。其次要进行社会实践锻炼，要具体剖析企业内部的组织、技术、产品和经济等因素的构成及效能，在努力实施解决问题的方案与措施的过程中提高创新能力。
综上所述，创业者具备以上三种基本素质，创业的成功率就高。当然，在创业过程中会遇到各种困难，但只要创业者具备良好的基本素质，敢于应对困难，就不会在困难面前甘拜下风。
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篇15：声乐教学论文
声乐教学论文
中等艺术学校声乐专业的学生都是初中毕业进入学校学习声乐的，大部分学生年龄都在14-17岁之间，他们入学时基本上是“一张白纸”，好一点的学习过一点发声方法，不好的甚至张不开嘴摸不着调。如何从实际出发来培养学生的知识水平、演唱技巧，从而提高学生的歌唱水平，是摆在我们中等专业学校声乐教师面前重要的课题。
本人根据自己多年从事声乐教学的实践，结合学生的实际情况，就中等艺术学校怎样开展声乐教学和提高学生演唱能力略述己见。
一、 因人而异，因材施教
在声乐教学中，因为学生良莠不齐，所以我们必须正视学生的差异，因材施教，不能万人一声，要因人而异，因材施教。
要想全面培养学生的歌唱能力，我认为应从以下几个方面入手：首先，我们可以通过学生的歌唱来了解学生的歌唱意识和感染力，对歌唱作品的理解和表现力，从而掌握每个学生的`实际水平和歌唱素质。其次，按照每个学生实际水平相应制定教学大纲和教学计划。最后，了解学生的性格特点和学习能力。依照以上三点来教学，因人而异，因材施教，效果必定不错。通过这几年的教学实践，我发现学生一般可划分为两种不同类型，一种是热情兴奋、活泼好动型，这类学生受情绪影响很大，学习忽快忽慢、摇摆不定。针对这类学生，我们可以给他布置难度较大的练声曲和作品，使他感到不努力学习是完成不了作业的;另一种是性格内向、情感丰富但不爱表达型，这类学生上课时心事很重，想唱好又怕出错，反应慢不易于教师配合，容易产生自卑心理，久而久之失去学习声乐的信心，我们对待这类学生要热情、耐心、态度和蔼，培养调动他们的歌唱欲望和学习热情，见好就收。
二、 培养学生正确的思维能力
“用头脑去唱歌[1]”，歌唱发声也是思维过程，这种思维过程揭示发声本质的运动规律，要用思维去唱。
美好、丰满的声音和富于艺术感染力的演唱，这些都是演唱者外部的表现，也是教师通过正确思想的引导，身体各发声器官协调配合，正确用力的结果。声乐教师要处理好过程与结果、主次矛盾、情绪与理智、技术与艺术之间，判断问题、分析问题和解决问题的能力，从而增强学生学习的能力，使声乐学习更加科学化。
三、 树立正确的审美观和审美意识
民族声乐唱法的学生在演唱创作歌曲时，声音是比较贯通明亮的，但演唱风格较浓的地方歌曲时，往往声音靠前，甜美的声音反而变成“挤”出的声音，使声音“虚”没有了穿透力。出现这样的现象，主要是学生听觉上的错误和审美观不正确，解决这种问题我采用以下五种措施：(1)要让学生明白“挤”的错误和危害性;(2)让学生“想”感觉，不要刻意“听”自己的声音，因为嘴和耳很近，声音不进头腔，很容易产生错觉;(3)多上台演出，积累实战经验;(4)录音，听自己演唱，客观的判断自己发出的声音是否是想象中的效果;(5)多听中外歌唱家的录音，提高学生辨别正误的听觉能力。总之，要让学生从思想上明确他们的声音观念上的问题，逐步培养正确的审美意识、审美观念，从而达到声情并茂的演唱效果。
四、 调整心理状态
声乐表演不但要求学生掌握熟练地技能技巧，还要求学生能在舞台上充分地展现，达到舞台上与舞台下演唱效果的一致。“要使学生具有这种能力，就必须调整好学生的心理状态。[2]”克服心理的障碍，才能真正学习好声乐艺术。
我在教学中发现大部分学生都是琴房上课歌唱感觉不错，可一上舞台就大打折扣，出现这种现象有以下两种情况：
第一是学生学习声乐时间短，舞台锻炼机会少。第二是心理素质差，习惯了上课时在老师的引导很容易进入歌唱状态，能够获得较好的演唱效果，一旦站上舞台，随着环境的改变便不由自主地产生畏惧心理，从而使声音失去呼吸支持，拼命用“劲”唱，全身紧张，大脑一片空白，自己也不知道唱了些什么。针对这些情况，我认为教师给学生所选歌曲难度适中，使其“轻装上阵”，演唱得心应手，从而提高其自信心。另外，多鼓励学生参加社会活动和演出实践，只有在舞台实践中得到成功的喜悦和自信，才能逐步适应各种场合下的演唱。
经过十年的声乐教学实践，我深切地感受到，只有遵循科学的发展观，遵循学生的生理规律，心理规律和科学的教学方法，才能真正取得良好地教学效果。
篇16：声乐教学信息技术论文
声乐教学信息技术论文
一、信息技术在声乐课堂中的不断渗透
当今世界各类学科呈现多元化发展，而对于声乐教学理论相关研究来说更是这样，如当前的声乐美学研究、声乐声学研究及声乐生理学研究等多种学科交叉研究的现象更为普遍。并且随着当前信息时代的带来，计算机已经成为了我们生活、工作及学习中不可缺少的一个部分，人们利用计算机、互联网掌握外界信息变化，提高学习质量效率及质量，并且通过计算机来实现辅助教学工作。而随着1959年美国IBM公司研发出计算机辅助教学系统以来，信息时代随之到来，随后现代信息教育技术产生，并被逐步应用如课堂教学中来，其通过对教学过程中教与学的资源设计、利用、管理，来完成对实际教学过程的优化。另外信息技术与现代教育技术的结合下，其在课堂中的应用对于学生实践能力、合作精神等的培养均效果显著。
二、传统声乐教学模式利弊分析
传统声乐教学过程中单纯的言传身教方法，大多是以直接感知为主，并将声乐教学变得相对直观，其特别适合初学声乐者或者对教学过程中一些难点问题的解决，并且因为声乐教学本身所具有的抽象性、复杂性及特殊性，因此必须要进行一定的言传身教以做到将声乐教学化繁为简。但是言传身教也存在一些弊端，如在一定程度上抑制了学生的个性发展、教与学过程存在一些盲目性、专业的特殊性使学生在学习声乐技能的同时也学到了老师存在的一些问题，另外传统的声乐教学过度强调教学过程中模仿因素，缺乏一些对个体发展的功能把握。
三、现代信息技术的发展对声乐教学带来的影响
（一）教学过程由“启发式”转变为“情景式”
过去声乐教学过程中，大多是使用启发式模仿教学，因为每个人自身所学知识及自身发声器官构造存在差异，并且实际歌唱状态也有着一些差异，因此实际教学方法、教学效果也会出现明显不同。而通过现代信息技术融入声乐教学中，教师在面对一些想象力较为薄弱的学生时，可以将“启发式”教学改变为“情景式”教学，通过多媒体技术中动画、声音让学生能够置身于歌词声音描绘的'情景中去，这样能够大幅度的提高教学效率。如在声乐曲《苗岭的早晨》教学过程中，学生在花腔部分歌唱时，一部分学生出现笨重现象，歌唱平淡无味，此时教师利用一些优美的词语向学生描述这一副景象，但是学生仍然没有很好地理解。而通过一些视频展示，学生在歌唱中明显能够体会到歌词所描绘的景象，并代入一些自身情感，整个教学前后效果明显不同。
（二）使得经典教学得到不断“延续”
对于声乐教学来说，和其他一些教学存在一定的差异，仅仅是很短的课堂教学必然要求学生有较强的瞬间记忆力，而对于一些记忆力较为薄弱的学生，课堂教学时间就变得有效不足了。但是通过现代信息技术设备，如MP4、MD等，可将一些经典教学变为“永恒”，并且课后学生一方面能够不断聆听老师所教，而教师也可以通过对学生上课录音的聆听进而找出学生存在的一些问题，并制定一些针对性的措施，在下一次教学活动中予以解决。另外很多学生感觉课后练声和课堂演唱存在明显差别，而究其原因在于课堂上老师能够帮助学生进行声音的辨别，并且教导学生记住一些演唱方法正确时的一些感觉，而这一种感觉的记忆对于学生来说，确实存在很大难度，而通过一些设备将这些录音记忆，课后学生不断聆听，进而就能通过现代信息技术独有“延续功能”实现声乐教学的“温故知新”。
（三）使得声乐教学师生活动更加方便
随着当前通讯设备的不断发展，学生与老师之间的交流已经不仅仅限于在学校中了，而是可以通过电话、网络视频等方式，并且当前的网络视频能够实现多人同时进行，这样课堂中的声乐教学就能够有效地延伸至课后来。教师可以组织学生积极参加多人视频聊天来对声乐发展进行讨论，学生也可以在这一平台上对自己的演唱作品做展示，这样能够有效的刺激学生的表现欲望，并且对学生心理素质的提高也具有一定的作用。另外通过大量的交流，教师能够获得更多的经验总结，学生能够得到更多教师的指导，无疑对学生声乐演唱水平的提高意义重大。另外随着“远程网络教学”的发展，首先学生能够获得更多名师的指导，并且能够获得更多的一些教学机会。其次学生能够将自己的演唱作品上传至名师开设的课堂中，让这些名师进行一些点评指导。最后，对于学生上学途中费用开支及时间节省方面也有着一定作用。
四、结语
现代信息技术与声乐教学的融合，其不但刺激着音乐教学向着更加多元的方向发展，而且其使得传统教学中的言传声教得到了一定的完善，对于教学质量的提高及一些复合型人才的培养等方面均有着极为重要的意义，但是值得注意的是，对于现代信息技术的应用必须要科学、合理，而不能使得原有的优化教学方法演变为一些“机械灌输”。
★声乐论文
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