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篇1：高校声乐教学现状与改革发展论文
随着生活水平的提高，社会越来越重视全民在艺术、审美等方面的素质培养。近年来，作为高艺术素质人才培养基地的高校艺术教学备受重视，其中的高校声乐教学改革自然也不例外。为了培养更多优秀的声乐人才，必须紧跟时代步伐、积极改革传统声乐教学方法和教学模式，从而提高高校声乐教学质量，促进学生全面发展。
一、我国高校声乐教育现状
随着社会的发展，人们越来越认识到了教育的重要性。在对子女的教育中不仅希望子女掌握书本知识，还注意陶冶子女的情操和艺术修养，希望子女走向社会上后更具有竞争力，所以现在艺术类学生逐渐增多，其中大多数学生选择了声乐这门艺术。目前各大高校不断扩招，艺术生的门槛变低，在艺术学院中音乐专业的学生人数增长最快。高校的音乐学院不仅是为具有音乐天赋的人才提供教育，同时也为音乐爱好者提供学习的平台。然而，由于学生的基础差异大，对音乐的敏感度更是参差不齐，导致了高校教学不能顾及到每一位学生。随着音乐学院人数的不断增加，高校教师资源缺乏不能满足高校学生的需求，影响了高校音乐教学的质量。目前高校的音乐教学器材不能做到学生同时使用，影响学生对所学内容的练习，严重影响高校人才质量。
二、高校声乐教学中存在的问题
（一）声乐教学目标定位不准确
高校的声乐教学分为两类：一类是师范学院中的声乐系科，一类是音乐学院中的声乐系科。然目前高校的声乐教学课程，关注的都是培养学生的演唱技能和表现力，往往忽略了师范学院中的声乐系科，不仅要注重培养学生的演唱技能和表现力，还要懂得如何培养他们将来的学生去拥有演唱技能和表现力，也就是说，这一类学生更重要的是学习歌唱的教学方法。而另一类音乐学院中的声乐系科，则主要关注的应该是学生的演唱技能和表现力以及在声乐表演中审美能力和艺术情感的培养。教学目标设置的偏差会对学生的学习和将来的工作造成影响。
（二）教学内容不合理
高校声乐教学的根本目标是为国家培养更多优秀的声乐教育人才和声乐表演人才，培养出的学生要么具备扎实的声乐教学理论基础和较强的实践能力，要么具备极强的舞台表演实践水准。传统的声乐教学模式存在一定的弊端，而许多高校没有对传统的教学模式进行革新，严重影响高校学生的未来发展。所以，根据系科特征、教学目标，准确制定教学内容显得尤为重要，而一味地讲传承和借用，已不适合现今的专业性极强的学科发展。为学生的未来提供对症的教育，非常重要。
（三）课堂教学方法落后
长期以来我国高校艺术教育落后于发达国家，传统的教学方法越来越不能适应社会发展需要。高校声乐专业学生的基础知识和音乐天赋存在较大差异，不能一味采用传统的一对一的教学模式。如赏析音乐会作品，讲解舞台表演方式可用多媒体大课；根据学生不同的声音条件、不同的歌唱基础开设小班课讲解发声技术；表演实践课可以在演播厅，定期让学生一个个上台表演实践，同时结合教师的分析讲解，并用多媒体对比播放名家的表演……现代的网络教学、多媒体教学方式要充分的运用，使教学更为方便有效。
（四）忽视专业知识的扩展
高校声乐系在课程设置上过分注重学科的深度和专业性，忽视了声乐学科与其他学科的关联性。教师也都来自各大高校音乐专业，所以在他们的'教学生涯中会过分注重本专业知识的传授，不一定能将与音乐、声乐相关的知识传授给学生，所谓“功夫在诗外”，从而使学生学习的内容贫瘠，不利于学生全面发展。
（五）声乐教师综合素质低
良好的声乐教学、声乐表演不仅需要唱歌技能，还需要极高的审美能力和诗词歌赋、文史地等多方面知识，这对高校声乐教师的声乐演唱技能、声乐教学方法以及良好的文化素质提出了很高的要求，他们必须拥有专业知识、舞台技巧、综合文化知识三方面能力。声乐教师的能力决定了高校声乐教学的质量，所以必须切实提高高校声乐教师的综合素质。
三、高校声乐改革与发展
（一）明确办学目标
高校的办学目标是否准确决定了高校声乐教学质量的高低。想要促进高校声乐教学的进步必须要设立明确的教学目标。同时在对高校声乐教学的改革中，首先要明确高校声乐培养人才的目标。高校声乐教学除了培养学生的演唱能力，还要注重培养学生的综合素质能力。高校声乐教学中要坚持以培养全面发展的学生为目标，保证高校教学理念与社会发展需要相适应，使得声乐教学不仅帮助学生掌握了专业知识，还陶冶了学生的音乐情操，促使学生在声乐上拥有专业技能，在素质上有全面的提升，适应当今社会发展需要。
（二）加大教学模式改革
声乐是一门技术性和艺术性融合的课程，其教学需要教师与学生高度配合。除了传统教学模式中的一对一的知识和技能的传授，还可以借助现代科技将多媒体教学运用到声乐教学中，利用网络为教学提供丰富的教学资源。高校声乐教学中可采用灵活的教学模式，如“大课”“小组课”“实践课”……提高学生的兴趣，加强学生之间的交流。采用灵活的教学模式是实现代教育中尊重学生主体地位的体现，不仅改变了传统教学模式僵硬、上课氛围沉闷等问题，还可以提高教学效率、培养学习兴趣、开阔学生视野，提高学生课堂参与度，培养学生的创造力。
（三）加强教师培训，更新教学观点
随着社会的进步，人们的声乐文化越来越丰富，为此高校应积极更新声乐教学理念。既要继承和弘扬我国传统优秀声乐文化，又要吸取外来现代化的教学理念，“取其精华，去其糟粕”，逐渐完善我国高校声乐教学。高校应鼓励声乐教师外出学习，为教师提供资金上的支持。高校与高校之间可以定期举行交流会促进教师之间的学术交流和教学方法的探讨，以提高高校的声乐教学质量，使学生更好的掌握专业知识、演唱技巧，从而促进个人的全面发展。
（四）加大教学方法改革的力度
高校声乐教学方法是教学质量的首要保障。教师要充分了解学生的学习状况，在此基础上采用多种教学方法以适应学生全面发展需要。规范教学模式是为了教学内容更好的传达服务的，教学模式的制定要紧紧围绕着教学内容，同时可以借助现代科技丰富教学方法，利用多媒体或模拟教学等多种形式教学方法来提高高校的教学效率。随着社会的不断发展，高校的各种现代化教学设施也日益完善，教学方法的制定也要越来越科学合理，为社会培养跟多优秀人才。
（五）重视实践教学
首先，在声乐教学中要充分认识到理论与实践相结合的重要性，学生在掌握理论后不多实践是很难掌握抽象的理论的。声乐学习中需要学生对发声方法有深刻的感悟，所以教师应充分调动学生的积极性，鼓励学生重视实践，使学生在实践中找到对声乐的正确认知。其次，高校声乐教学中应鼓励学生独立创造，提高个人的音乐艺术魅力。同时要求学生充分利用假期参加社会实践活动，如中小学的教学或者商业演出等，了解社会需求，促进学生的全面发展。
（六）培养学生独立创新力
声乐教学改革的重点应该是提升学生的创新力，促进我国声乐的进步，所以在教学中应注重培养学生的主动性，引导学生主动探索问题、独立解决问题的能力，主动获取声乐知识的能力，只有这样高校培养的人才才能适应当今社会发展的需要，学生才能在严峻的就业中更具有竞争力。
四、结语
随着社会的不断进步，高教声乐教学也需要与时俱进改革创新，才能满足社会对人才的要求。高校的教育改革作为我国教育改革的关键性内容必须紧跟时代步伐做出革新，高校声乐改革需要高校全体工作人员的共同努力，制定出正确的教学目标和科学的教学方法，注重学生自觉学习能力和自主创新能力的培养，从而提高高校声乐教学的质量。为社会培养出具有竞争力、实践力、创新力的优秀人才，自觉承担起社会精神文明建设的重任。
参考文献：
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篇2：浅议高校声乐教学现状与创新论文
现代教育事业在不断的发展中，促使学校更加注重对学生的素质教育，高校作为人才培养的重要场所，不仅要加强对学生的文化教育，还要强调对学生的综合能力培养。高校开展艺术类课程如音乐课，是为了丰富学生的学习内容，起到陶冶情操、增加艺术修养的作用，声乐作为音乐教学中的重要组成，主要是应用艺术化的语言和更加科学化的歌喉，对歌声进行形象化处理，使其更加鲜明生动、悦耳动听。由于高校声乐教学的专业度和重视度不够，导致声乐教学也存在一系列的问题，因此，要对当前高校声乐教学的现状以及其中存在的问题进行分析，集中探讨创新教学的有效方法和策略。
一、高校声乐教学的基本现状
现代教育事业不断发展中，更加强调对学生的素质教育，高校教育中重视对学生的兴趣培养和潜能发掘，有助于学生的全面发展。声乐教学是音乐教学范畴内的内容，对于学习者的音乐审美和艺术修养具有较高要求，我国高校的声乐教学多是处于传统教学阶段，教学模式比较单一，学生的学习比较呆板和被动，这就造成学生的声乐兴趣不高，教学效果也不好。高校学生个人兴趣、特长和成长经历不同，对音乐和声乐的爱好、理解程度也不同，声乐老师在教学中采用大而化之的方法，对学生进行普遍教学，而没有针对学生的个人特点对其实施个性化教学，这就使得学生的潜能和特长难以充分有效的发挥出来。从实际的.教学情况来看，我国的声乐教学仍旧是处于初期阶段，学校对于声乐教学设备和课程设置以及教师培训方面的重视度和投入并不够，整体教学形式为机械化输入型，学生无法充分把握声乐知识，教学效果差强人意。
二、高校声乐教学的创新策略
1.合理的设置课程。声乐教学重点是对学生的音乐敏感度以及声音控制度进行训练，使学生能够不断增强自己的音乐乐感，高校在声乐教学中，对于课程方面的设置比较随意，主要是采用理论课教学的形式，由老师在课堂上为学生灌输声乐知识。声乐教学课程设置应该是根据学生的实际需求进行的，应该更加注重学生的学习体验。因此，高校要及时弥补好实践类课程设置的漏洞，增加和声课、钢琴课、乐器课以及声乐技能课等，这些课程能够让学生在实训中，了解自己的声音特点和发音不足，便于学生及时调整自己的音乐学习规划。声乐教学课程将实践训练类课程与理论类课程，如声乐史介绍和作品分析类课程相结合，能够实现系统化教学，打破传统单一教学模式。
2.强调技能性教学。高校在专业课程教学中，重视对学生的专业能力培养，对于音乐、美术和体育类课程的教学，则是注重对学生的课程兴趣培养，这就导致学生的学习动力不足。因此，要进一步有效创新高校声乐教学形式，需要重新确立教学目标，从兴趣型教学转为技能性教学。在高校声乐课上，老师可以重点向学生传授演唱技巧，并在课堂上挑选不同的学生进行声乐表演，让其他学生对其表现力进行评价，这种教学形式能够使学生更好的对声乐表演进行优劣判断，有助于学生在声乐学习中导入情感和审美，也强化了学生的技能性意识和艺术文化意识。声乐教学中对学生的假声部分、发音部分以及声乐表演表情部分进行技能性教学，也可以使声乐教学目标更加清晰。
3.增加软硬件投资。高校对学生实施专业课的教学，同时注重对学生的文化品位的提升，高校声乐教学则能够有效增添学生学习的乐趣、培养学生的艺术素养，声乐教学作为音乐课程的重要组成部分，要在教学实践中采用多种方法，吸引学生的注意力。声乐教学需要老师自身具备较高的专业水平，教师自身在声乐表现领域具备足够的实力，才能够保证高校声乐教学的质量，因此，高校应该注重专业人才的引进，并积极组织各种学习培训机会，不断提升学校声乐老师的声乐水平。同时，高校可以针对声乐教学特点，建立专门的声乐训练室，添置乐器，满足教学需求，声乐老师专业经验丰富、声乐教学设备先进，更加有助于高校声乐教学良性发展，这也是教学领域的创新发展表现。
三、结语
高校开设音乐类课程，是为了对学生进行综合教育，培养和提升学生的艺术素养，音乐教学中关于声乐部分的教学，主要是一种艺术歌唱，是歌唱者通过对自身的气息进行控制，从而发出一种假声，是歌曲内容的演绎更加具有典型化和情感化的特点。高校声乐教学由于门槛低、专业度不够，学生音乐情感和精神世界不够丰富，导致声乐教学实效性不突出。对此，要在传统教学模式上积极创新，向学生介绍声乐特征，并设置具有特色的课程，以多样性教学和针对性教学的方式加强对目标人才的培养。明确声乐教学目标后，高校要积极组织对教师的培训，增强师资力量，使声乐教学达到预期目标。
参考文献：
[1]刘平.高校声乐教学的创新研究——评普通高校声乐教学新视界[J].新闻与写作,2018(05):127-128.
[2]马帅.高校声乐表演专业声乐教学模式的改革与创新[J].艺术评鉴,2018(06):90-91.
[3]吴静寅.普通高校声乐教学改革思考——评声乐教育学[J].高教探索,(11):129-130.
篇3：高校声乐教学问题与改革路径论文
声乐是一门技能性的学科，在艺术教育中占有崇高地位。声乐教学作为一种艺术活动，主要是培养学生通过歌声来进行情感的表达。为更好地适应新时期社会发展对声乐人才的需求，高校声乐教学要紧跟潮流，不断促进教学体系和方法的革新，积极进行高素质的声乐人才的培养。因此，针对现阶段声乐教学中存在的问题，高校有必要加强声乐教学改革力度，创新改革路径，以更好地提高声乐教学的质量。
一、高校声乐教学中存在的主要问题
（一）课程教材内容设置不科学声乐教学过程中，教材作为重要的载体，在很大程度上影响着整体的声乐教学水平。从当前的高校声乐教材应用情况来看，很多内容的设置存在一定的不科学性，教材应用也存在片面性，这也是需到学生感到困难重重的主要原因。作为声乐课程开始的基础，声乐教材要满足一定的层次性。对于多数学生而言，较高难度的内容设置或许利于专业水平的培养，但理解较为困难的同时，也会对学生学习的积极性造成不利的影响，久而久之失去学习的信心。（二）对声乐教学定位有失准确在当前的高校声乐教学中，也存在着多数教师在对声乐教学的价值方面存在一定的认识和理解上的误区，较为广泛认为的是声乐教学多培养的是演唱方面的人才，注重的是对学生表现能力的培养，而在情感审美及价值等方面没有形成较为统一的认识。殊不知，要想声乐表演真正打动人心，取得较好的反响，演唱者的真实情感流露和表演技巧都是不可或缺的因素。但多数声乐教师往往关注的是声乐教学和演出的功利性，多强调声乐的表演价值，也使学生对教学内容的认识有所偏差，因而造成了声乐教学呈现效果的不理想。（三）重技能轻理论现象严重由于声乐的技能性要求较强，传统的声乐教学也多成了“技能型教学”。表现在实际的声乐教学中就是教师过分重视声乐技能的提高，强化学生的技能训练，而声乐理论的教育多被“边缘化”看待。在再加上声乐教学考评体系的局限性，就造成了高校声乐教学中严重的“重技能轻理论”现象，对学生的综合能力的发展造成了制约和限制。如有的学生虽然演唱技能较高，但缺乏理论教育或者心理素质较低，也会出现忘词、走调的现象。因此，可以说学生的声乐理论认知缺乏，也会使得学生的声乐素养大打折扣。
二、高校声乐教学改革创新路径
基于以上高校声乐教学中存在的主要问题，为保证上述问题得以有效解决，切实提高高校声乐教学的质量和效率，笔者认为，声乐教师要转变传统教学观念，创新教学方法和教学模式，积极进行声乐教学改革创新路径的探索。具体来讲，要做好以下几方面的工作：（一）优化课程和教材设置高校声乐教学教材设置不科学，内容缺乏针对性，也必然不利于实现专业化的发展。为此，高校声乐教师应基于学生现有的声乐水平和能力，积极优化课程相关的教材设置，打造适合学生发展的专业化课程体系。这样不仅有助于学生专业技能的发展，对以后的就业也有重要的促进意义。作为高校声乐教师，还应该充分认识到课程设置与专业发展方向的关系，并基于此进行相关课程的合理设置，保证教学计划的科学性和有效性。（二）更新教学观念和模式随着教育的现代化发展，高校声乐教学也应与时俱进，紧跟时代发展的潮流。对于高校声乐教师来讲，也需要积极树立新时代的教学观，正确定位声乐教学的价值。首先，教师要在声乐教学中积极对了解声乐教学的特点，并根据学生的实际情况，制定循序渐进的教学目标。其次，还应该引导学生树立正确的.声乐学习观念，形成整体的歌唱技术观念，以利于声乐教学目标的实现。此外，学生还需要熟练掌握发音的正确方式，形成完整的声音概念，在此基础上，教师进行声乐的教学就能起到事半功倍的效果。（三）创新教学手段和方法经实践发展表明，传统的教学方式和手段已逐渐不能适应新时期声乐教学的发展要求。传统的单一刻板的教学方法也已经落伍，不符合素质教育的发展要求。一次你，在现代技术发展背景下，声乐教学也应积极进行现代化教学手段的应用，并实现教学方法的创新，也更好地满足学生的需求。如借助现代教学设备，学生可以更为直观地看见声音的波形及五线谱，并能在教师的指导下对自身歌唱中存在的问题进行有效的调整。（四）促进理论与技能并重声乐教学兼具听觉和视觉两方面的内容。其进行的是舞台表演者的培养，这要求表演者不仅要展现优美的歌喉，还需要有感人的艺术表现，才能更好地打动观众，引起观众的情感共鸣。因此，教师不仅要对学生的声乐技能进行培养，还需要具备扎实的声乐知识，促进学生演唱中由内而外自然散发出歌曲的内涵和感情。
三、结语
总而言之，基于当前高校声乐教学过程中存在的种种问题，高校声乐教师要结合声乐教学现状，依据学生的发展水平和专业培养方向，不断完善相关的课程设置，促进教学模式以及教学方法的改革创新。同时，教师也要不断总结声乐实践教学经验，积极进行创新改革路径的探索，促进高校声乐教学质量的提高。
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[3]滕晓冀.声乐教学课程改革的必要性和新方案研究[J].音乐时空,,02:152-153.
篇4：高校声乐教学内容改革与创新论文
高校声乐教学内容改革与创新论文
【内容摘要】声乐的教学与传统的传道授业解惑模式不同，它更注重技能和素养的结合，强调内外兼修。高校声乐教学是传承声乐文化的有效途径，为了突破传统声乐教学的局限，提升高校声乐教学的质量，声乐改革创新迫在眉睫，首先需要改革的便是教学内容和形式。文章针对高校声乐教学内容和形式与改革创新进行个人浅析，以期引起广大声乐教育者的关注，裨益国内高校声乐教育。
【关键词】高校教育;声乐教学;改革创新
声乐教学在发展历程中渐渐暴露出教学模式的弊端：生源短缺、教师专业素养不够、学生职业技能欠缺、教学内容和形式与时代脱轨等，这一系列问题是高校声乐教学的警醒之钟。改革、创新、突破，时代在号召高校声乐教学扭转现今尴尬的局面，为声乐教学开辟一条崭新的大道，引导声乐教学走向美好的未来。
一、高校声乐教学内容的改革与创新
(一)提升学生创新意识
兴趣是创新的源泉，创新引导创作。高校声乐教学表现在内容和形式方面的大刀阔斧革新，其原动力是学生群体源源不断的创新与创作激情。当前教改的第一步便是充分调动学生的兴趣，提升学生声乐课程的创新意识和能力。高校在进行声乐教学课程的规划时，根据不同学生的专业素养和学习兴趣，适时调整教学课程结构和课时安排，逐步改变原先一成不变的传统教学模式，并鼓励学生主动发声，形成更为高效的教学形式，利用有限的资源激发学生的学习兴趣，提升学生的声乐创新意识，直至学生能熟练地掌握并运用所学的声乐知识。
(二)艺术指导提升学生专业素养
声乐是音乐艺术的交流活动，以音乐艺术指导为核心内容。日常声乐教学活动中，教师将艺术指导与课堂教学结合，更能突出展现声乐作品的精髓，为观众提供一场宾主尽欢的视听盛宴。艺术指导与课堂教学的结合，促进学生艺术价值和情感价值的优化整合，鼓励学生积极参加各种声乐教学实践活动，发现美、观察美、欣赏美、创造美，形成端正良好的价值观和审美观。学生的各项综合素养都可以在艺术指导过程中得到或多或少的提升，创新能力和基本素质自然有所精进。伴奏与歌唱的配合能将声乐歌曲的主题思想和情感表达演绎得尽善尽美，充实个人的艺术表现力①。艺术指导能提升声乐伴奏与演唱者之间的默契和合作效果。在课堂教学中，教师加强声乐艺术指导，便于学生合理控制情绪与伴奏演唱的节奏，使其在学习技术的同时对声乐本身产生别样的情感。艺术指导过程中，教师要明确声乐表演中歌唱的主体地位，切忌过分关注伴奏，也须关注伴奏与歌唱的配合度。在学生的声乐学习中，教师要积极发挥自己艺术指导的作用，适时给予针对性的指导，引导学生发现声乐的魅力，升华其对声乐的崇敬之情，陶冶师生的艺术情操，教学相长。
(三)研究性课题的深入研究学习
教学改革与创新的研究一直在向前发展，近年来，“研究性课题”这一术语开始出现在大众的视野。研究性课题学习，有别于传统的填鸭式教学模式，更强调学生的主动性，即在相对开放的情境中，学生在教师的引导下，主动对现有环境进行探索，亲身去体验自己所要研究的课题，在实践与交流中近距离接触，不仅能获得专业素养的提升，更能培养学生自主学习的意识和能力，激发创新意识和创新能力。研究性学习，迎合了现今教学改革的方向，一定程度上动摇了过去以教师为主的课堂定位模式，扶正了学生的主体地位。研究性学习的课题根据教师的特点以及学生的兴趣爱好而定，具有多层次、内容广的典型特点②。师生共同参与一个研究性课题的学习，可以增进师生之间的高效交流与互相理解，在研究学习过程中师生都能获得相应成长。
(四)在声乐实践活动中积累与提升
声乐是歌唱的艺术，最根本的属性是实践性。闭门造车、坐井观天的教学模式下，师生都难以获得成长进步。部分学生由于从未经历过较大型的声乐活动，尽管每每在班级考核和综合测评中表现不俗，但在大型舞台上频频出现怯场、走神等发挥不好的现象③。为了改善这一现象，锻炼学生的实战能力，要多为学生创造演练机会。高校教学改革应深刻意识到声乐实践的重要性，在日常教学过程中定期或者不定期穿插一些校外或者校内实践活动，让学生在一次次真正意义上的“实战”中磨炼成长，收获最后的“梅花香”和“宝剑锋”。具体措施如下：首先，日常引导学生积极观看国内外大型音乐赛事，并定期提交自己的观赏作业，点评和模仿某一专业歌手的歌曲。其次，班级定期举行“歌友交流会”，邀请教师献艺，学生打擂台，互相点评，在游戏竞技中获得进步提升。课外活动方面，大型音乐晚会、文艺表演放开权限，让学生自行争取赞助、安排曲目，自编、自导、自演，培养学生的组织能力和创新能力。就校外资源而言，与省、市内教育资源长期合作，鼓励学生参与城市艺术节等大型活动，开阔视野，提升综合素质。
二、高校声乐教学形式的改革与创新
(一)创新高校声乐教学的基本方法
声乐教学是一门理论与实践综合性较强的学科，运用多种教学方法，强调艺术与技术的完美结合④。因此，声乐教学方法尤为重要。现在高校声乐教学所运用的教学方法较为单一浅显，以一对一声乐教学为主：教师布置声乐作业，学生课下完成新歌曲的学习，课上经由教师指导点评，学生课下再钻研改进不足之处，如此固定循环。这样的授课方法具有一定的针对性，可以因人而异，因材施教，但同时较为枯燥，学生的学习积极性不容易被调动，并极易可能在此定式循环中被消磨殆尽。综上而言，创新声乐教学方法是现今打破高校声乐教学瓶颈的有力途径。创新高校声乐教学的基本方法可从以下几个方面探讨：首先，注重声乐学习的实践性。声乐教学是实践性较强的学科，强调“干中学”，必须在掌握理论知识的基础上，不断进行实践强化，巩固与考核双管齐下。其次，必须强调实践和理论深层次融合。声乐教学依赖于基础理论的传授，而实践是对理论知识的强化巩固，二者相辅相成。另外，激发学生音乐创作能力也是重中之重，声乐教学不能一味地学习汲取，更要从教学过程中反思，在模仿前人声乐作品的基础上，创作属于个人的作品，并在模仿、借鉴、创作的过程中获得个人的成长与进步。就课堂气氛而言，需要改变传统声乐教学形式，调动一切资源活跃课堂气氛，如新媒体资源，利用丰富的网络信息调动学生声乐学习的积极性，激发学生艺术创作的激情，促进学生更好地进行声乐学习和艺术创作。
(二)集体和小组教学的`双管齐下
声乐教学本质上是艺术教学，故其主要指导思想是审美教育。目前声乐教学的主要模式是个人教学，这无形中是对教学资源的浪费和对教学课时的消耗。为了提高声乐教学的效率，针对专业理论课这类并不需要过多考虑学生个人素质的课程，可个别调整为专业大课，这既是对教学资源的合理分配，也能促进同学之间的课堂交流，使学生深刻领悟到声乐的集体性和社会性。集体声乐课程教学，可以锻炼学生的团队协作能力，有利于学生从集体授课中取长补短，精益求精，从整体上提升学生的专业能力。小组教学授课在形式上有别于集体和个人教学模式，需要教师根据相应的编排原则将班级学生按比例分为若干小组。分组原则可以是按照学生性别、演唱水平、声部、学习问题、爱好方向等维度进行划分，具体划分维度需要教师根据班级学生整体情况和个人教学目标进行判定⑤。分小组进行教学与练习，不仅便于教师高效管理学生，对相应组别的学生进行有针对性的教学，做到专业层次上的因材施教，实现理想化的教学成果，而且能促进同组别的学生之间互相交流学习心得与瓶颈问题，携手成长。集体和小组的教学交流都强调合作的重要性，意在提升学生的团队参与度，培养合作精神，指导学生正确处理人际关系、理智看待个人学习的进退，学会悦纳他人、正视自我，是现今高校声乐改革的新趋势。
(三)优化声乐课程教学效果展示
声乐教学展示，可以用汇报演出的形式，定期对专业课学习成果进行汇总考查，前提是所有上课学生必须全程参与⑥。汇报演出过程中，学生可以自由选择专业歌曲或者感兴趣的课外歌曲，自由发挥，歌出自我风采。表演过程中，教师认真聆听，仔细观赏，暂时不给予任何指导性评价，但综合每一位学生的具体表现在笔记本上给予相应的评分。汇报演出结束之后，鼓励学生畅所欲言，互相交流汇报演出的感想，在思想碰撞中成长。交流讨论结束之后，最后的环节由教师进行总结发言，一一对学生进行专业细致的点评。点评过程中，为了更具有说服力，可以请出较有代表性的学生进行现场再次范唱，教师从专业角度指出其提升点或不足之处，并邀请学生从各自的角度予以点评，教学相长，每一个学生都可以从给予他人的点评和他人对自己的点评之中，获得感悟和成长。汇报演出的成绩计入学生的学年测评分数。这样的成绩评定方式促使学生对平时的声乐课程更为重视，是对声乐学习的一种变相督促与鼓励，并且可以一定程度上避免平时专业课逃课、滥请病假的现象。学生给予声乐课程教学相应的重视，并能在汇报演出过程中及时查缺补漏，交流提升，并能在一次次的汇报演出中提升自我、超越自我。如此，优化声乐课堂教学效果的目的便已经达到。
三、结语
为了满足现今社会对优质声乐人才的迫切需求、增强声乐教学的社会影响力，提升声乐教学质量势在必行。培养学生的声乐修为与艺术素养是当务之急，教学改革也刻不容缓。唯有改革与创新，声乐教学才能突破现今的困境，实现进一步的成长。立足声乐教学的现状，从声乐教学内容和形式上大刀阔斧地加以革新，已是教学改革的大势所趋。本文深入高校声乐教学，提出革新发展声乐教学内容与形式的策略，以期为民族声乐艺术日臻完善、日益壮大贡献绵薄力量。
篇5：高校体育教学的现状与改革探索论文
高校体育作为我国教育事业的重要组成部分,对增强国民体质有着十分重要的意义。然而,高等学校的体育教学却是高等教育中较为薄弱的环节之一。高校学生缺乏体育锻炼的习惯,身体素质不断下降,已经逐渐成为社会各界关注的焦点和影响高等教育事业发展的关键问题。
1当前高校体育教学的现状分析
1.1对教学目标的认识不足
高校体育教学的重要环节之一就是要设定明确的教学目标。目前部分高校的体育专项课大都根据体育项目的技术特点,按照职业体育的培养路径,向大学生传授相关的技术与技能。虽然有的课程已经考虑到学生的个体兴趣,与以前的体育课程相比有了较大进步,但是,教学的目标还是没有明确,造成了对高校学生进行职业化的培养,从而不利于高等学校体育教学目标的实现。
1.2教学内容过多过杂
高校体育教学中的必修课的内容过多过杂,可以说是中小学体育教学小而全特点的延续。如果当前的高校体育教学依然按照那种模式培养,其后果必然造成学生的全面不发展。同时,由于参与的运动项目多,频繁的变化会使学生穷于应对,这必然不符合体育运动技术的发展规律。
1.3体育教学模式陈旧
多年来,体育教学一直沿袭着传统的教学模式,即“讲解――示范――分组练习――巡回指导――教学比赛――总结讲评”。这种教学模式以教师传授技术和技能为主,重视学生身体的发展,虽然它的教学过程规范,有利于学生掌握技术,但却缺乏针对学生个性和特长及适应不同单元、不同课型的合理教学模式,因此无法满足学生通过运动获得情感体验、愉悦身心的需要。
1.4体育教学配备不足
首先,学校体育设施的配备是否充分完备,对学校体育工作的实施和开展往往具有直接的影响。体育设施的不足的问题一直困扰着我国许多学校,严重影响了高校体育教学水平的提高。其次,师资队伍结构不合理“,一专多能”型的教师比较缺乏的问题高校体育教学的开展有很大影响。
1.5教学评价体系不完善
对学生的体育成绩进行考核是高校中衡量体育教学效果的重要组成部分,同时也是督促学生在课堂上认真学习和在课外坚持体育锻炼的一种手段。然而,以往的.体育教学中通常把运动项目的达标作为唯一的考核内容,而忽视了学生在其他方面取得的成就,这样对学生做出的评价就不客观,也在一定程度影响体育教学的健康发展。为了改变这种单一的评价视角,使体育教学评价真正地发挥反馈、督促的功能,必须建立一种多角度、多方法的综合评价体系。即在高校体育教学的考核中注重检查学生的体质,将学生参加课外体育锻炼的态度也纳入考核内容,并运用灵活多样的项目,对学生各方面的身体素质和体育能力进行考核,做到更合理、更科学地评价学生的体育成绩。
篇6：高校体育教学的现状与改革探索论文
2.1改革体育教学目标
高校的体育教学应以培养学生的终身体育意识和能力为核心。高等学校的学习阶段是学生生长发育和个性形成的重要时期,高校体育教育是学校体育教育的最高层次,同时也是学生从学校体育走向社会体育的转折点,所以培养学生的终身体育思想,高校体育是十分重要的阶段。自发自主性是终身体育的一个重要特点,所以高校体育教学应特别注重培养学生进行体育活动的兴趣和能力,使学生养成经常进行体育锻炼的习惯,即培养学生的终身体育意识。
2.2改革体育教学内容
当今,很多大学生都喜欢娱乐体育、休闲体育等项目,可以围绕课程类型、教材体系和教学大纲等内容进行改革,不断更新高校体育教学的内容。比如,适当减少部分必修课的内容,增加选修课对的部分;高校的体育教师尽量提供多种课程组合,使学生能根据自己的爱好,选择自己感兴趣的课程组合进行学习,实现体育与健康教育的结合;增加开展现代社会所需要的体育健康知识和技能,如身体锻炼的方法、心理健康等;将健美操、拉丁舞、街舞、肚皮舞等时尚体育项目和太极拳、武术、跆拳道等民族传统体育项目以及气排球、短式网球等休闲体育项目纳入大学体育选修课程,从而丰富课程教学的内容,增长学生的见识,提高他们的社会适应能力。由于这些项目本身具有较强的趣味性,能够充分满足学生的求知欲望,因此必然会深受选修这些课程学生的欢迎,也一定会有显著的体育锻炼的效果。此外,采取这种形式的课程,凡是对这些项目感兴趣的学生都可选修,从而使体育选修课程的范围扩大了,具有较强的实用价值。
2.3改革体育教学模式
除了改革教学目标和教学内容,高校体育教学改革还应该有一套新的教学模式,使高校体育教学向多元化方向发展。首先,要做到身心健康教育与终身体育意识培养相结合;主教材与辅助教材相结合;课内教学和课外锻炼相结合;一般教学手段与电化教学手段相结合;体育结果评价与体育过程评价相结合。其次,要通过开展各种形式的体育协会、体育俱乐部培养高校学生的体育意识。
2.4加强体育教学配备建设
深化高校体育教学改革,贯彻终身体育思想离不开与之相配套的场地设施和一支业务精深,且有敬业精神的教师队伍。高校体育教师要牢固树立终身体育的教育思想,不断更新自己的观念,在教学中积极地总结和创新,不断提高接受新事物能力和独立判断与解决问题的能力,以此来提高教学质量与工作效能。
2.5改革现有体育教学评估体系
学生的体育素质的高低不仅要看其对理论知识的理解程度,还要强调其对实际体育技能的掌握程度。因此高校体育教学评价不能只关注学生的表面沉积,更应体现学生能力的增长情况。鉴于高校学生存在自身条件和基本素质的差异,高校体育技术项目成绩的评价可以采用马尔可夫链分析法,即将同一标准下学生的原始成绩分为相同等级,确定状态空间,求出转移矩阵,再根据马尔可夫链的平稳性和遍历性求出极限向量,根据极限向量进行比较,从而判断得出成绩。
总之,我国高校体育教学改革一定要终身体育教育为教学目标,要让大学生的体育学习向生活化和终身化的方向发展。
本文对目前高校体育教学中所存在的问题进行了分析论证,并探索了改革的思路,但是由于高校体育教学改革的问题十分复杂,只有继续对各种因素进行深入研究和分析,才能使高校体育教学不断发展,从而提高高校体育教学的质量。
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篇7：高校生物教学现状与改革探究的论文
新的发展阶段，生物科学的发展已经得到各个国家的重视，对高校的生物教学的加强通过科学合理化的教学方式的应用对学生的成绩提升，以及对生物知识的学习兴趣就有着激发作用。在这一背景下加强高中生物教学的理论研究就有着实质性意义。
1高校生物教学的主要现状问题分析
第一，高校生物教学过程中还存有诸多问题有待解决，这些问题主要体现在对生物教学的重视程度不够，这是影响生物教学质量提升的重要因素。对生物课程的设置过程中没有和实际相结合，这样就会造成学生在实际的学习过程中受到很大的障碍，理解方面就会比较困难。还有就是高效的生物老师对生物教学的重视度还有待加强，这些都是对生物教学的顺利开展产生影响的因素。第二，高效生物教学的问题还体现在师资队伍的力量薄弱方面，对实际的教学资源相对比较缺乏，所以就导致了教学的质量出现下滑的状况。在生物课程教学经验丰富以及学术水平高的教师队伍比较缺乏，在评价体系的过程中存在着重科研而轻教学的问题，这些层面的问题也导致了生物教学的质量得不到有效提升。第三，高效生物教学的方法没有科学的得以体现，也对生物教学质量有着严重影响，新课程改革的实施使得生物学科在教学方法上也了转变，而受到传统的教学方法的影响就出现了极端的问题。主要是守旧派和改革派的出现，有的教师认为新课程改革对教学质量提升没有太大作用，新的教学方式老师在具体的应用上还没有适应，一些老师则仍旧按照以往的教学方式；而对于改革派的老师而言对新课程标准实施的重要性和作用有着重视，对以往的教学方法完全排除，通过各种的学习活动进行替代，从而都没有达到预期的教学目标。第四，还有就是在学生自身的素质方面对学习的效果也会产生影响，以及教师自身的专业水平的限制也会对教学的效果产生影响。不仅如此，在生物教学的评价过程中也存在着方式单一化的情况，新课程标准的实施对教学在教学的观念以及形式和手段诸多方面都有着要求，在教学的评价方面也有着要求。但在实际的评价过程中还是采取的以往方式进行的评价，没有综合性的考虑评价的内容，所以在评价的客观性以及全面性方面就没有得到充分体现。
篇8：高校生物教学现状与改革探究的论文
第一，将高校生物教学的问题得以有效解决就要能够加强对多方面的认识，充分的考虑影响高校生物教学的因素，从基础上进行着手。最为主要的就是要能在思想观念和认识上进行强化和及时的转变，新课程标准的实施的有效性就是对教师的教学观念的改变。高校生物学的研究方法和思维方法等是构成这一学科的重要构成部分，在内改革的不断深化过程中，高中生物老师要能不断的对实际问题进行解决。不仅如此，还要能让学生对生物学科的重要性有充分认识，将学生对这一学科的学习兴趣进行激发。第二，要将生物教学的新方法和传统的教学方法得到有机结合，对于生物教学中的传统教学方法有着众多的优势，其循序渐进以及稳扎稳打等，在基础知识方面的掌握能力有着重要的体现。新课程标准的实施对高校生物教学方法有了新的要求，主要就是将学生的实践能力和动手能力以及创新能力要在学习过程中得到充分利用，所以在实际的教学中将传统教学方法和新的教学方法得以有机结合就能有效促进学生的生物学习兴趣。第三，对高校的生物教学要能将学生作为教学的主体，老师和学生之间要能相互的配合，这样的教学才更加的有意义，这对师生的互动关系也能得以强化。对实际教学课堂有着重要的优化作用，在教师的引导下通过一些趣味性的实例的引入能激发学生的.学习兴趣以及调动学生积极性。在多元化的教学手段下对学生的各方面素质也能得到有效培养，在提升学生学习水平的同时也加强了教师自身的教学质量。第四，高校生物教学要对生物的实践发展的一重视，由于生物课程和其它的课程有着不同的学科性质，所以在实践性的发展方面要能够充分重视，要将实验课程的教学水平进行有效提升。对于以往的教学方法已经不能有效适应当前的教学需求，所以对生物实验教学的质量进行强化是提升生物教学质量的保障。第五，对学生的生物学习问题意识进行有效提升，并诱导学生进行开创性的思考，高校这一学习阶段对学生的知识接受以及技能的掌握有着重要性，对问题的解决能力提升是学生需要学习的重要能力，所以在生物教学中要让学生在实际的课堂教学过程中深入到情境中进行思考，主动的分析问题。另外还要能够在生物教学课堂中引导激发学生进行质疑，通过学生的创新性的思考来增强和拓宽学生的学习视野。
3结语
总而言之，针对当前的教学发展现状，对高校的生物教学中所出现的一些问题要能详细的分析探究，在实际的教学中要能确定好人才培养目标，通过对现代的科学技术的应用将理论和实践两者得到紧密的结合，这样就能有效提升教学的效率，对生物学的教学发展有着重要推动作用，由于本文篇幅限制不能进一步深化探究，希望此次理论研究能起到抛砖引玉的作用。
篇9：高校声乐教学发展思路论文
高校声乐教学发展思路论文
摘要：最近这些年以来，越来越多的高校进行了专业扩充，学生数也在不断地增加，对高校进行正常教学也形成了比较多的阻碍，尤其是对学生进行声乐教学的工作。本文将从目前高校当中声乐教学的现状入手，展开系统的分析，提出对声乐教学进行创新的主要方式，并且尝试借此来提升教学的综合水平，进而提升我国的高校声乐教学的整体质量。
关键词：高校教学；声乐教学；现状；发展策略
如今伴随着社会整体水平的不断发展和进步，我国高校的教育问题受到了人们越来越广泛的重视，传统的学习模式已经不再适应当代的高校学生，在高校当中学习声乐课程的学生数变得越来越多，这种情况主要是因为很多学生都希望能够在掌握了文化知识的同时拥有一技之长，因此各个高校也借此进行了专业扩招，不过经过了很多年发展，在高校声乐教学的现状依然是不容乐观。为了能够切实地提升我国高校进行声乐教学的总体质量水平，作为高校需要彻底地对现有声乐教学进行课程改革。本文将就声乐教学当前的情况进行探究，试图提出有利于声乐教学未来发展的有效措施，通过这样的方式来提升声乐教育的发展水平。
一、当前高校的声乐教学现状概述
尽管当前我国的大部分高校在声乐教学上都获得了一定的成绩，很好地促进了我国音乐教育的发展和进步，不过就目前的情况来看，我国的声乐教学改革尚且处于起步阶段，因此一切都还在摸索，在看到成绩的同时还要发现其中存在的一些问题。
（一）在教学模式上
高校声乐教学中比较常见的方式就是一对一这种比较传统的教学模式，它对于学生的个性发展以及激发学习的主动性并没有优势，而且也与现代的教学理念有非常大的差异，并不适合现代社会的发展和进步。在这样的教学模式指引下，老师和学生之间很难形成比较有效的良性沟通，导致老师单纯地进行知识以及技巧的传授，并不能全面地让学生掌握知识，自然也不能得到比较理想的教学效果。所以在高校进行声乐教学的过程当中，老师必须充分地认识学生的主动性，同时比较有针对性地采取一些能够与学生的兴趣相符合的教学模式来进行教学活动，以此来直接地提升教学的效率。
（二）在师资力量上
在高校进行声乐教学的活动当中，师资力量是一种非常重要的保障。在目前我国大部分高校当中，排除一部分专业的音乐院校，其他的大部分高校在音乐专业的师资力量上都相对比较薄弱，甚至有一部分学校存在一名音乐老师负责多个班级的学生的现象，导致声乐教学呈现出一种“捉襟见肘”的状况。在这些院校当中，音乐老师不但在数量上无法与日趋提升的教学需求相互满足，由于老师的精力有限，在质量上自然也无法满足教学的预期需求。造成这一局面的主要原因包括：首先，在音乐院校之外的其他高校当中，声乐的专业人才本身就比较欠缺，并且具有精湛专业水平的老师所占比例相对较小，因而导致不能为本校的声乐教学提供比较坚实的理论基础，自然无法吸引到优秀的声乐人才，长期以往，形成了一种负面的循环；其次就是在当前非音乐专业的高校当中，学校本身所拥有的音乐人才更是甚少，所以也就无法形成一个完整的体系，是只仅仅满足日常的教学课时数，而并非能真正满足教学的质量要求。
（三）在综合素质的培养上
通常情况下，在比较传统的教学模式下老师通常仅仅把学习重点放在声乐知识以及相关音乐技巧的教学过程，容易过于理论化，忽略了培养学生综合素质的问题，这对于学生未来的成长以及发展不利，一部分学生虽然拥有比较高的声乐技巧以及理论知识，不过在道德素养以及其他的文化知识方面上是比较匮乏的；还有一部分学生对于公开表演的承压能力比较低，心理素质也相对比较差，导致在正式上台演出的时候由于过度的紧张忘记歌词以及表演动作等，这都是因为综合素质的欠缺所导致的，如果忽视实践的历练，对学生日后在声乐行业的发展十分不利。所以老师在进行声乐教学活动的开展过程当中，除了需要充分地注重学生在发声以及控制气息等基本的声乐技巧上的熟练程度，还需要在此基础之上强调对学生的声乐理论以及道德素养，还有最重要的心理素质等进行培养，多多参加演出，或是多多组织校园内的公演活动等方式，都可以有力提升学生的综合素质。
二、如何促进高校的声乐教学更好地发展
（一）完善课程优化配置，加强教学模式创新
就声乐教学的整体而言，进行声乐教学必须保证课程设置的多元化，避免非常盲目地对某一个权威院校所固有的课程设置方式进行照搬和复刻，适当地引用和参考是可以的，重要的是需要将本身学校所具备的独特特征充分地融入到日常的教学活动中。比方说，在传统且固定的乐理知识以及声乐作品赏析、钢琴弹奏等常规性的课程基础之上，适当地将有本地特色、地方特色以及每个学生不同的民族特色等因素都充分地加入到课堂教学当中。这样，在保证了常规性的理论知识课程的基础之上还将地方特色也融入了进去，这一过程当中也间接地融合了课堂教学以及社会实践的内容。进行课程设置的过程当中，不同的科目之间是不能呈现拼凑状态的，它们之间应该形成一定的有机联系，达到一种相互促进的作用，在涉及理论的基础上强调实践性的技能，保证二者能够并行发展。另外，虽然目前学习声乐的学生越来越多，但是这并不代表就要笼统地对全部学生行以统一的教学方式。首先，不同的学生在声乐的认知、个性特征以及嗓音上都有一定的差异，教师需要将其按照不同层次进行分层教学；另外，保证了分层教学的基础之上，适当地在最小的范围内实行大班教学模式，毕竟每个学生的嗓音条件不是完全一样，所以要具体分析具体培养，更容易直接提升教学的效率和教学效果。除此之外，还可以将多媒体技术利用起来，增加任务教学的频率，以多样化的方式体现在教学过程当中，让学生们可以受到任务的影响而更加主动地参与到探索当中去，更利于实践，从而发现自己的长处和不足之处。最近这些年以来有一部分高校对声乐教学的模式进行了创新，推出了一种“双向选择”的教学模式，即在进行声乐教学活动开展的过程当中，按照学生学习进度以及变化来分配合适的指导教师，一旦学生的知识以及能力出现了变化，就要及时地让学生更换指导老师，让高校当中的每一位老师都可以发挥自己的作用，保证每一位学生都可以得到发展的机会。老师和学生之间形成的这种双向的选择，能够保证老师在自己所擅长的'领域内进行知识和技能的传授，学生能够选择自己所喜爱的老师，就能够保证双方的和谐合作以及相互尊重，在这样的环境下进行教学活动，必然可以非常显著地提升教学的质量，加强教学的实际效果。
（二）优化教师资源配置，强化师资队伍
针对高校的声乐教学老师而言，在当前的社会形势下，第一，需要大力地引进各种不同类型的音乐人才，不但需要包括一些具备高学历、高资历的声乐理论专门人才，同时还需要适当地引进一些在行业当中具备丰富的经验以及高水平的专业技能人才；第二，作为高校的管理阶层，需要对在本高校当中任职的声乐教师进行定期的培训，老师积极地参与，到国内一些知名的声乐类高校以及研究所当中进行自我提升，同时也可以进行范围更加广泛的校本培训等。除此之外还可以鼓励老师定期离开校园，尽量摆脱固定的思维环境，到声乐行业的内部进行社会实践内容的吸取和学习，发现新兴事物新兴思想，进而在全方位的角度上不停地提升老师的职业水平和职业敏感度。最后，作为老师要积极地深入到科学研究当中，多参加探讨会，多了解时政，保证能够进行日常教学以及定期参加培训的同时借助科学研究的成果进行教学的指导，通过这样的方式令教学可以和科学研究形成一个和谐的并且统一的整体，互利共生，共同进步。
（三）加强理论实际相结合，提升综合素质
高校当中声乐课程是一门综合了人类的听觉以及视觉，并且将其进行有机结合的艺术形式，它会涉及到一定的舞台表演内容，对于演唱者所具备的演唱技巧、舞台气质以及舞台风度等不同方面的内容都有非常严格的要求。它培养的不仅仅是声乐能力，同时还能够提升学生在艺术上的情怀以及素养。因此，在实际的教学过程当中，老师不但需要加强理论知识的表述，同时还需要多多组织一些实践性的活动，比方说定期的教学观摩或者是一些演出活动，在这一过程当中不但可以指引学生们将课堂上所掌握的理论知识以及技巧灵活地与现实相结合，同时还可以在实践当中锻炼学生所具备的临场发挥水平以及随机应变的能力，能够显著地提升学生进行舞台表演的综合水平。除此之外，老师在进行声乐知识以及相关技巧的传授过程当中，需要对学生的综合素质是否得到了提升进行适当的重视和帮助。如果学生赢得了一定的成绩，那么作为老师需要及时地进行鼓励和赞扬，提升学生信心，获得更大的成功；如果学生遇到了挫折，老师需要及时地帮助学生寻找错误的原因并且及时地协助其尽快改正，以便下一次不会发生类似错误。在这样的过程当中不断地提升自身的综合素质水平。
三、结语
总结来看，由于目前我国的社会对于高校的声乐教育有了越来越高的要求，因此作为高校，进行声乐教学也需要在继续的摸索当中前行，不断地进行完善以及发展。对于当前高校当中进行声乐教学的现状而言，无论是学校还是老师都需要认真地正视其中所存在的弊端，特别是作为校方，需要在不断的改革进程当中发挥出主导性的作用，充分地调动老师的积极性，并且对声乐教学的制度以及模式进行不断的完善，不断地研究和探讨新型教学方式方法，适应时代所需要的人才方向，保证每个学生都可以在声乐教学当中获得更好的发展，同时能够在社会当中扮演一个积极的角色。而老师则是声乐教学最主要的参与者和引领者，因此更需要不停地对教学理念进行更新，不停地提升综合素质水平，多与优秀教师沟通新的教学思路和思考角度，结合实际教学情况，充分地结合不同学生所具备的不同特征，必须因材施教，抓住每个学生的特点和特长进行重点培养，不仅是能有效升华专业技巧，更重要的是可以提升学生对学习的兴趣，激发学生的学习创新能力，调动学习潜力，最终培养与社会需求相适应的人才，提升我国的声乐整体水平。
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篇10：浅谈高校伦理学教学的现状及其改革的论文
浅谈高校伦理学教学的现状及其改革的论文
摘 要：在高校教育当中，伦理学是其中的重要组成部分，作为一门兼具理论与实际的综合性学科，对引导大学生的人生观、价值观、社会观具有重要意义。基于此，本文就高校伦理学教学的现状展开分析，主要提出了教学观念较为落后、师资力量不足、教学内容与方法有待创新等几点问题，针对教学改革的大趋势，进一步提出了转变教学理念、丰富教学内容、创新教学手段、提升师资力量等改革对策。
关键词：伦理学；教学观念；教学手段
在我国700多所本科院校当中，约有100多所高校设立了伦理学学科，在其他高职类院校当中，伦理学学科也在不断增设。一些学校当中，虽未独立设置伦理学学科，但却将伦理学内容融入到了日常教学当中，由此可见，伦理学教学对高校教育的重要作用。因此，在教学改革的大环境下，要针对高校伦理学教学现状中的不足进行有效完善，进而推动我国整体高校教育质量的提升。
一、高校伦理学教学现状分析
1.教学观念较为落后
受到传统应试教育的影响，高校教师与学生都将伦理学单一的作为一门必修或选修课程来对待，而忽视了其教学本质意义。基于此种落后的教学观念，影响高校师生对伦理學不够重视，主要表现为高校伦理学教学，多以理论授课的形式向学生传递知识，相应的实践课程几乎没有，严重影响了伦理学内容的传递有效性。在教学改革的推动下，一些教师虽在课堂教学当中融入案例分析、课堂讨论等教学环节，但此类教学方式改进，未能达到预期的教学效果。这是教学理念未能与教学改革同步开放的重要体现，在整个教学过程中，无论是理论讲解，或是案例分析与谈论等教学环节，整个教学环节依旧以教师为主，学生的主体地位未能得到相应的尊重与体现，所以即便教学方式有所改进，但由于本质问题未能得到有效解决，影响教学质量难以实现大幅度提升。
2.师资力量不足
高校虽在一定程度上认可了伦理学教学对整体教学质量提升的重要作用，但相对来说，高校对于伦理学课程的教学投入极为有限，影响相应的师资力量严重不足。在伦理学教学过程中，师资力量的不足主要表现在两个方面，其一，教师专业程度的不足，在高校教学当中，一些非专业院系当中的伦理学教学，一般都由相关教师兼任，并非科班专业教师。其二，教师经验不足，在一些高校当中，伦理学以及相关《思想道德修养与法律基础》等教学岗位成为了专业教师的试验教学岗位，学校将一些无法担任专业课程的教师，直接安排在此类岗位上，岗位教师流动性大，教学经验无法得到有效积累，影响教学水平难以得到显著提升。
3.教学内容与方法有待创新
在教学内容方面，以理论教学为主的教学内容，对高校学生来说，过于枯燥，难以提升其对教学课程的积极性趣；对教学效果来说，其学术性、前瞻性以及基础性难以得到有效实现。总结现阶段高校伦理学的教学现状，教学内容的不足主要表现在四个方面：一是教学内容独立于其他专业学科，内容关联性普遍较低；二是教学实践内容过于匮乏，影响其教学实效性；三是教学内容与现代社会的'适应性不足，难以满足新时代大学生的发展需求；四是课程内容更新速率较慢，与国家政治、文化、经济以及伦理学领域的新发展严重脱节[1]。
在教学方法方面，部分高校在教学改革的推动下，做出了一定程度的改进，但其单向灌输、理论为主、教师讲解为主的本质并未得到有效改善，这种说教式的教学，对大学生的学习主动性等带来了极大的抑制作用，影响课堂出勤率、学生学习质量等难以得到显著提升。
二、高校伦理学教学改革对策分析
1.转变教学理念
在教学改革不断深入的大环境之下，高校伦理学教学理念必须进行有效专版，要将以学生为本的教学理念，贯彻落实到各个教学环节当中，从而为社会培养更多德才兼备的优秀人才。在全球一体化的大环境下，新时代呈现出价值多元与个性多样等特点，而这些特点，在大学生身上的体现尤为明显。新时代的大学生主张“我选择”、“我做主”、“我负责”的学习与生活态度，其生活方式也呈现出立体化的发展趋势，在未来的社会交往当中，人与人的交往会越来越复杂，社会给高校大学生带来的负面影响也会越来越多，在这种不良趋势之下，高校伦理学教学理念急需得到有效转变。在伦理学的教学过程当中，教师要式中贯彻以人为本的教学理念，尊重学生在教学活动当中的主体地位，在实际教学过程中，将大学生知识素养与伦理素养的共同培养目标进行有效落实，促使其正确价值观、社会观以及人生观的树立，保证新时期大学生能够在未来的社会发展中贡献更多的正能量。
2.丰富教学内容
教学内容的丰富与创新，首先要从教材方面入手，教师在选择或编制教材的过程中，要充分了解高校伦理学教学的核心目标，以及高校人才培养的总体目标与规格，进而有效调整教学大纲，保证实际教学的顺利进行。在实际教学当中，沈阳市多所高校，对相关伦理学教学内容进行了有效调整，在一些非哲学专业当中，教材选择上改变了传统直接应用哲学专业伦理学教材的方式，而是将内容语言简化后重新编制，这种内容更新，有利于学生对生涩的哲学知识进行更加清晰的理解与运用[2]。此外，为加强伦理学教学内容与相关专业学科的教学适应性，在教材要做到及时更新，而在更新的过程中，不仅要融入国家实时或伦理学领域的新发现，更要注重伦理学内容的适当选择，以医学专业为例，在丰富伦理学教学内容的过程中，在基础伦理学内容的基础上，要将医学伦理学作为重点课程，并在课程教学当中，融入社会医患关系、医疗水平等的实际案例等，以引导的方式，让学生能够以理性的态度对待这种社会现实，并能够在以后职业发展当中有效应对。高校伦理学教学内容的改进与创新，必须尊重学生的实际状况与未来需求，整体提升当代大学生的伦理素养与专业水平。
3.创新教学手段
在教学创新方面，要重点摒弃传统教学模式当中，灌输式教学的不良习惯，同时，在新教学大纲的引导下，更新课程设置，提升实践教学在伦理学教学过程汇总的占比。在实践教学过程中，一些切合大学生自身的教学内容更能够吸引他们的积极主动兴趣，例如，探讨学生对于当前大学生结婚案例的看法。婚姻对于大学生来说是一种既熟悉又陌生的东西，他们正处于经历或准备经历爱情的年纪，对于婚姻充满向往；与此同时，他们的人生贯穿在父母婚姻当中，从中受到的影响有好的，也有不好的，对于这种能够引起学生深思的话题，教师可进一步引导学生进行影视欣赏，通过艺术化的生活，引导学生具体总结恋爱与婚姻当中的实际问题，如恋爱动机问题、双方付出问题等；并针对这些问题，让学生展开讨论。这种课堂实践教学的方式，能够让学生对切实存在的社会问题进行深思，从而反思自身，在锻炼学生逻辑思维能力、分析与解决问题能力等的同时，还能够帮助学生树立正确的恋爱观、人生观等，有利于促进当代大学生的身心健康发展。
4.提升师资力量
基于上述高校伦理教学当中师资力量方面的不足，在实际教学改革过程中，可从三个方面重点提升高校师资力量：其一，针对教师的理论素养进行高强度培训；例如，在周三下午的课程空余时间，可要求伦理学任课教师进行最少2个小时、非任课教师至少1个小时的理论知识补充与巩固；同时，定期组织任课与非任课教师进行理论知识竞赛，有利于全校教师的伦理素养提升，从而在教学过程中，更多的将伦理学知识传递到学生当中，提升整体教学效果。其二，培养高校伦理学教师的思想道德自我提升意识；伦理学作为影响大学生思想品德的重要学科，相应教师的思想道德水平，对教学质量与教学效果有着直接的影响作用，教师应始终贯彻为人师表的职业理念，帮助学生的身心健康发展[3]。其三，高校伦理学师资力量的增强，同样需要相应的实践活动为其提供有效的平台，高校教学当中，学生更喜欢能够与之进行顺畅沟通、且能够给与适当建议的教师，针对伦理学教师的沟通能力与解决问题能力的培养，学校方面可经常组织交流会、座谈会以及茶话会等活动，为教师提供交流与沟通的机会，使其能够通过相应的活动更好的理解、学习与人交往的技巧，进而提升与学生的沟通能力与沟通效果，提升其教学素质。
三、结束语
综上所述，对高校伦理学教学现状及其改革的有效分析，有利于促进伦理学教学价值的推广与应用。通过相关教学改革对策的顺利执行，能够进一步促进伦理学教学水平与教学质量的提升，促进高校学生身心健康房展，从而推动教学改革的有效深入。因此，在未来的高校教育当中，要充分利用教学改革的优势，将伦理学教学从多方面进行完善，促使各个高校的人才培养计划能够更好的实现。
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篇11：声乐艺术教育人才现状与发展论文
声乐艺术教育人才现状与发展论文
摘要：:声乐艺术在学前教育、义务教育和群众文化中是最广泛、最普通、最基础的艺术门类之一。从声乐发展历史来看,也经历了一些变化和改革。声乐教育怎样走出专业院校的课堂,走进群众,满足不同年龄的学生和声乐爱好者对声乐学习的需求,怎样提高专业院校师生从事群众声乐教育的能力,实现最富有“人性”色彩、符合时代、引领潮流的声乐教育,需要我们深入思考。本文结合社会历史和现状,以新的立足点突破传统声乐教育的认知,从多个角度诠释崭新的声乐艺术教育的出路。
关键词：:声乐艺术教育;专业艺术院校;人才;现状和发展
一、声乐艺术教育在历史发展中由“特定”走向“大众”
在西方,声乐的初期发展史中有《荷马史诗》《伊利亚特》《奥德赛》等优秀作品,这些作品反映了当时的人文、经济、政治等各个领域的发展。在古希腊前期,虽然声乐艺术教育的功能性单一或不明显,尚属于言传身教、口传心授的缺乏条理性、系统化的教育形态,但却奠定了大众的、广泛的社会基础。西方声乐艺术教育从文艺复兴至今,一直处在艺术行列的前端:一是发展时间长,每个时代无论作品本身还是表现方式、歌唱唱法,都有自身的特点;二是每个社会形态下,统治阶级都很重视声乐艺术,而相应的声乐艺术也会为统治阶级服务;三是群众基础深厚,社会的顶层、基层、底层都有相应的声乐艺术和声乐艺术教育的体现。中国的音乐历史悠久,古老的音乐以社会为团体、在劳作时产生,以我国奴隶制社会的巅峰时期西周为例,这时出现了专为统治者和宗教服务的乐工,并且宗法制度以及相应的礼乐制度均达到了完备的程度,各种礼仪中音乐的应用都有不同等级而又严格的规定。但是由“风、雅、颂”组成的《诗经》300首,体现了声乐艺术从特定的为统治阶级服务的趋势向民间、民俗音乐发展,同时印证了声乐艺术群众化的雏形。由“特定”到“大众”,声乐艺术从面向特定社会阶层的最原始状态向为特定社会群体服务发展的同时,群众化的声乐艺术开始萌生、发展。
二、声乐艺术教育在学前教育、九年义务教育、高中(高职)教育阶段的现状和需求
(一)学前声乐艺术教育的普遍性和突破性
据联合国教科文组织调查,世界各国接受学前教育的幼儿数量正成倍增长。尽管我国学前艺术教育起步时间较晚,但随着我国经济的发展和社会的进步,加之人口基数大,以及“二胎”政策的放开,学前艺术教育发展速度极快,目前不仅学前教育适龄人口所占比例居于世界领先位置,年轻的家长们在早教、儿童兴趣教育等方面也十分重视,由此可看出学前艺术教育的普遍性。在学前教育中,艺术特长培养占据主导地位。专业艺术院校的毕业生在面临择业时,部分人会进入中小学、高职学校从事音乐教育,近几年也有一小部分人进入幼儿园从事学前音乐教育,成为幼儿园专职音乐老师,甚至有些幼儿园对师资调整或者增加时,要求应聘者是音乐教育(音乐学)专业的毕业生。如上半年,四川省省直机关幼儿园招聘的师资不再仅仅是幼教专业毕业的师资,音乐类专业的老师在学前教育师资安排中的比例逐渐增加,体现出其专业在幼教中的重要地位,更能说明学前教育在音乐教育中的突破性。学前的声乐、舞蹈韵律、语言等教育采取的大多是“一对多”的模式,具有特殊性和门类的穿插性,对于从事学前声乐艺术教育的师资来说,不仅要具备相应的声乐教学能力和表现能力,还要具备专门针对学前儿童声乐艺术学习的引导能力。而专业艺术院校在现阶段的音乐教育(音乐学)专业中开设的声乐教学能力的课程体系中,并没有很强调学前声乐艺术教育方法及教学实践,更没有把幼儿教育放在音乐学(音乐教育)专业的教学大纲中。对此,专业艺术院校在设置相应的有关课程时,应当把学前声乐艺术教学体系提上大纲和教学日程,并与幼儿教育体系相结合。据调查,每个幼儿园都会开设声乐课(唱歌课),有些幼儿园还会开展器乐课,这对于音乐艺术的普及和推广具有很大的推动作用,声乐艺术教育也自然成为学前教育中运用最广泛、最基础的门类之一。学前的声乐启蒙阶段需要健全的教育体系、完备的师资力量,才能体现学前声乐艺术教育在幼儿学前教育中的重要性,甚至是改革创新作用。
(二)九年义务教育阶段声乐艺术教育的改变和发展
青少年时期是学习文化知识、培养情操的重要阶段。中小学的音乐教育被定位为素质教育,已从单纯的唱歌课、音乐欣赏课,发展到注重音乐基础的教学、模块式教学、与信息基础相结合的教学或者以课外社团等方式方法展开教学和拓展。据调查,成都市重点中小学校都开展有管乐、民乐或者合唱等团队或者社团形式的艺术团体,这些团体会利用课后时间,邀请艺术院校的专业老师到中小学校给孩子们集中开展学习、培训和比赛,让学生在紧张的文化学习中找到艺术素质教育的快乐和成就,达到丰富学生业余生活和促进其健康成长的目的。我国在新课改的实行中,众多音乐老师发挥聪明才智,结合自身专业知识体系,不仅把九年义务教育的中小学音乐课上好,还结合当地经济能力、社会文化环境不断改革和创新,设计出一些新颖的教学模式和内容。但是在长期的教学实践过程中,还是会出现旧观念与新理念的矛盾冲突,这和我国的国情有关,和对音乐课认识的传统思想意识有关。中小学音乐教材相对比较单一,但改革开放以来,各种音乐教学法的引进,对中国的音乐教育产生了一定影响,例如现在的新课改就与这些教学法有着密不可分的关联。由于我国对复合型人才的需求增加,声乐艺术教学在青少年中产生着越来越广泛的影响,以班级或学校为单位的合唱团也逐渐增多。而从事专业艺术院校声乐教育的高校老师,在传统声乐教学的基础上,更多的是对学生独唱能力的培养,在合唱方面的培养虽然有所增加,但专业艺术院校的很多学生在学习声乐的过程中,不能十分清楚地认识合唱和独唱的区别,自身教学实践能力的培养和锻炼机会也较少。对此,高校在培养即将走出艺术专业院校的声乐艺术教育专业学生的过程中,注重实用性和创新性的结合显得尤其重要。例如,大学一年级的学生应加强基础课程的学习,除了师资给予的配置,可让大学四年级学生或者声乐研究生对大学一年级学生进行教学实践和交流,形成“老”带“新”;大学二年级上下学期可各安排两周时间到不同的中小学校进行有目的的观摩、见习,了解中小学需要什么样的音乐老师;大学三年级应加强岗前培训,注重理论和实践相结合,多听高校专业老师授课,积累上岗前的理论和实践经验;大学四年级期间见习和学习时间各半,最终以文字形式总结大学四年的学习和实践心得。
(三)高中(高职)教育阶段声乐艺术教育的紧迫性和专业性
青春期到来之前的声乐艺术教育主要以童声声乐教育为主,由于每个孩子进入青春期的时间不一,导致教学对象进入变声期开始和经历的.时间长短也不一致,所以我国在高中三年的学习阶段,接受音乐教育的时间只有一年,因为此时段的音乐教育对普通高考没有直接的影响,所以主要以音乐欣赏、增加音乐知识和见识、培养正确的艺术鉴赏能力为主,歌唱为辅。这个年龄段的教学对象更多的喜欢通俗流行歌曲,部分学生会忽略科学的歌唱方法,而这个时间段恰恰又是为专业艺术院校准备人才的时期,所以对科学的歌唱方法的引导和重视尤其重要。高中阶段的学生可多参与和音乐有关的多种活动,在活动中,专业艺术院校师资从多方面(如戏曲、文学或者针对一些典型的社会现象等)的介入和引导更能直接促进一代人对音乐艺术的正确理解和多元化发展,甚至能启发这个时段学生对音乐艺术的独特追求。而专业艺术院校的音乐教育或声乐表演专业学生在中学开展见习和工作时,在面临中学生时,往往会忽略寻找正确心理引导和科学声乐艺术教育模式的结合点。事实上,要准确找到这个结合点也是相当困难的,因为这不仅仅是声乐艺术教育专业性的技术问题,还涉及到生理学、心理学、社会学的诸多问题,所以专业艺术院校毕业的师资要加强对相关学科的学习和了解,做到有备无患,认识到对专业性更强的、科学的声乐艺术教育需求的紧迫感。
三、声乐艺术教育在普及和提高群众艺术学习能力方面的现状和需求
(一)从“高雅”到“平民”
目前我国已进入老龄化阶段,为实现老有所养、老有所乐,以社区为主的社会文化的群众普及和推广逐渐增多。我国“十二五”期间提出在传承创新中推动文化大发展大繁荣,目的就是提高全民文化素质,因此各地纷纷以村、社区、乡、县等行政区域为代表展开“文化下乡”活动,“高雅艺术走进社区”“雅艺术走进校园”也逐渐成为常态。为此,要更好地贯彻国家政策,需要艺术专业院校师生一起努力,到基层了解群众需求,义务担任艺术宣传者和传播者,让广大群众体会到艺术就在身边,从而更多地体现专业艺术院校师生的社会价值。
(二)声乐艺术教育在群众艺术中不可取代的地位
声乐艺术教育在群众艺术中主要以合唱的形式展现,和其他音乐艺术相比,声乐艺术的开展没有人数限制,少则一人,多则几十、上百、上千人,都可实现。同时,合唱是群体活动的展现方式之一,有利于人与人的情感交流和艺术文化的传播。声乐本身是一个可以多变的文化艺术,科学的声乐发声对人的身体也是有益无害的,声乐活动不仅能提高人的艺术修养,也能促进身心健康,可见其艺术地位之高,在群众艺术活动开展中具有不可替代的重要地位。因此,在声乐活动的开展过程中,群众更需要专业院校师生带来科学的、创新的声乐教育方式和知识,艺术专业院校的师生在这一过程中也可以学以致用、造福民众。
四、声乐艺术教育的展望
(一)“专业”和“大众”互补
艺术来源于人民,为人民服务。声乐艺术教育不仅仅是属于专业人士的,随着我国国力强盛,老百姓生活水平的提高,国家提倡让高雅艺术走入群众、进入校园,让专业化的艺术为大众所吸收和学习,从而全面提高国民素质。所以专业院校毕业的人才肩负着把艺术的“专业”转化为“大众”,把“高雅”带入“平民”的重任。
(二)师资在岗的再学习
社会在发展,人类的认知在改变,声乐艺术在历史的长河中也一直在变革发展。作为走出专业院校课堂的人才或老师,在教学过程中应加强自身专业素质的岗位培训和定期的再培训,丰富教学模式,强化自身优点,找准缺点,更好地满足不同学生和群众的需要。
(三)在学前和中小学教育中加大投入
在我国,无论是声乐艺术教育还是更广泛的艺术教育,在学前时期和中小学时期都并不是受重视的学科,相关单位或管理部门在人力、资金方面的投入也相对较少,教师收入也有所区别。要激发声乐艺术教育在各个年龄段人群中的热情,则必须加大投入,稳定声乐艺术教育在艺术教育中最广泛、最基础的地位,才能以声乐艺术教育为立足点,大力形成艺术教育遍地开花的良好局面。
篇12：高校音乐教育的发展与改革论文
高校音乐教育的发展与改革论文
［摘要］音乐教育在普通高校是素质教育中美育教育的重要组成部分，从早期的形成到现今的普及，在发展中不断地进行着改革，使音乐教育在普通高校的模式及功能更趋向国际化。
［关键词］形成;发展;改革;多功能;多元化;研究型
很多老师和学生认为在高等院校开设音乐课，进行音乐教育是近年来才发展起来的。这种观点是错误的，没有任何根据。之所以这样认为是他们没有对这门学科去更多的了解，更多的关注。只有了解才能更好地去学习这门学科。
一、普通高校中音乐教育的形成
音乐教育是艺术教育中一个重要的组成部分，是艺术教育中不可或缺的一部分。它早在五四时期就在北大由蔡元培校长发起了。当时成立了北大音乐传习所，并强调应把美育教育列为国民教育的宗旨之一，规划了一幅全民艺术教育的蓝图。中国当代艺术大师刘天华、肖友梅都曾先后在北大执教。而清华大学在20世纪30年代建校初期也开始了音乐教育，成立了中乐部、西乐部，逐渐开展了较为系统的普通音乐教育，1946年还成立了音乐室。这一方面为音乐教育的专业化提供了一个平台，一方面也带动了音乐教育的国民普及。
二、普通高校中音乐教育的发展
普通高校音乐教育的发展早期只有极少一部分在学校开设，发展比较缓慢。确切地说，到了20世纪80年代才发展起来。这时音乐教育在普通高校有两种功能:首先，面向全校的本科生开设普及性艺术类课程，使他们具有较丰富的艺术知识，同时具有较高的趣味、格调和鉴赏力，从而成为有相当艺术修养的人才;开设课程王要是音乐赏析及音乐基础知识。另外与学校艺术团挂钩，为学校艺术团进行专业性指导与教学;面向全校的群众性艺术活动指导和服务。
三、普通高校中音乐教育的改革
到了90年代随着素质教育的改革、发展，又有一大批普通高等院校大力度地发展音乐教育。这主要表现在师资力量、教学模式及教法、硬件设施等全面发展。清华大学和北京大学又一次成为了改革的领跑者。经历了一次次的.变革、发展。北京大学重新成立了艺术系。这次改革增加了音乐教育在普通高校的学术研究功能。学校除了音乐普及和音乐教育教学活动，又积极培养艺术教育、艺术评论、艺术实践和艺术研究的专门人才(包括一批艺术研究的高级人才)，这些人才在理论基础、专业训练、综合素质等三个方面都要达到较高要求;并使他们最终通过对社会的艺术教育、艺术评论、以及在艺术产业、艺术科技、广告产业等方面的探索和研究，为社会主义精神文明的建设和社会主义市场经济的发展做出自己的贡献。这是一种新的音乐教育模式，它具有多元化，多功能;它是借鉴世界一流大学艺术教育的办学模式，结合我国现时期普通高校艺术教育的发展需要而进行的改革。这是通过研究进行改革，通过改革进行再研究，使艺术教育在普通高校的素质教育中发挥更大的作用，起到更好的效果。改革的另一个特点就是理论与实践的结合。这在很多大学都有开展。他们把学生音乐教育的普及与学校的艺术团相结台，真正做到学以致用。这一方面清华大学和北京大学同样走在了前面，清华的学生艺术团非常丰富，有军乐队、交响乐队、民族管弦乐队、键盘队、合唱队、舞蹈队、话剧队、京剧队、曲艺队、国际标准舞队、美术队共11支队伍，吸引了数百名本科生和硕士生参加艺术团活动，现规模为800余人，为学校营造了浓郁的、高雅的艺术氛围。而北大学生艺术团包括学生合唱团、学生管弦乐团、学生舞蹈团、学生民乐团等，他们多次应邀出访美国、西班牙、新加坡等国并在国际比赛中获奖。使北京大学艺术具有迈向具有世界声誉的大学生艺术团体．也推动校园文化建设。这些改革证明我国的音乐教育已经从高校音乐普及渐渐过渡到多种功能相结合的研究型教育。这与我国要建设世界一流研究型大学的教学理念相吻合。同时也适应当代大学生素质全面发展的要求。有利于大学生多维化发展。他们不仅仅满足于普及性音乐教育，通过音乐的实践和对音乐更深层次的研究来拓宽知识面，更好地把理性思维与感性思维结合起来。让创造力和想象力更为丰富，使其为其他学科的研究提供帮助。
普通高校的音乐教育不仅仅在模式及功能的转化上吸引学生，更为学生提供了很多的硬件配备。这一方面很多学校都很重视。他们建立艺术教育专用教学楼。在北京大学、在东北大学都有专门的艺术大楼。尤其北京大学还设有苹果电脑实验室和图书音像资料室。募集国内外各门类艺术和艺术学的图书音像资料。现今我国很多实力较强的高等院校都在大力的发展音乐教育;他们的发展必将带动音乐教育在普通高校的更广泛的普及。音乐教育在普通高校的发展为学生带来新鲜的血液。据统计，学生每年选修各类音乐课达到学生总数的50%以上。与课余社团活动相结合，参与的学生能够达到90%。这是一个很好的现象。当然，在教学模式的合理化、科学化、教学资源的有效利用上还有很多不足之处。在各高校的普及应更快;实现音乐教育的教学多元化、形式多样化、研究国际化;真真正正地做到音乐教育在我国高校的普及。
［参考文献］
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篇13：分析高校拉丁舞教学发展现状论文
分析高校拉丁舞教学发展现状论文
一、西安市普通高校拉丁舞教学的发展现状及其问题分析
1、教学目标的设置与教学内容选择在拉丁舞教学中，不局限于基本技术教学，增加更多拉美系舞蹈元素的教学，编排不同主题的舞蹈作品，以培养学生的审美意识是拉丁舞教学的一个重要目标，通过走访了解到这已是体育教师们的共识。目前，西安市各高校的拉丁舞教师基本上是根据自己的技术水平、代课经验、选项班的分类、教学时数的长短来安排教学内容的，拉丁舞的教学内容实际上没有统一的标准。一般情况下会依据大学生的个性特点和认知规律，采用恰恰舞、牛仔舞、伦巴舞、桑巴舞、斗牛舞的教学顺序，先进行单项基本技术的教学，再进行单人套路的教学，最后进行双人套路的教学。双人套路是拉丁舞教学中最难的部分，首先接触的是基本步的影带训练，随着舞蹈技术学习的不断深入和舞者之间配合的默契程度的提高会逐步引入变换节奏、变换路线的技术动作。而具体到每一学期的教学内容，在普及班中，第一学期会安排恰恰舞和牛仔舞的铜牌套路或自编套路，第二学期会安排伦巴舞铜牌或自编套路以及健身交谊舞。提高班的教学开始于第二学期，安排伦巴舞的银牌或与之相对应的高级自编套路，同时也会安排恰恰舞和牛仔舞的高级自编套路，第三学期会安排桑巴舞的金牌套路和斗牛舞的银牌套路。第四学期除了巩固以前所学的基本技术和套路，还会引入更多花步，包括更多的路线变化、节奏变化和旋转。区别于普及班的教学，提高班更关注舞蹈中舞伴间影带关系的处理，以及对各个舞蹈文化和风格特点的理解。
2、课堂教学的组织与教法情况目前，西安市普通高校开展拉丁舞教学的情况一般以自选课组织实施。而这种自选课程又分为两种情况，即普及班和提高班，人数上以不超过40人的大班或者25―30人的小班进行教学。通过走访了解，目前西安高校的拉丁舞教学中所采用的教学方法基本上以传统的讲授示范法、集体辅导与个别辅导法相结合的方法为主。随着智能手机的发展，部分老师在课堂教学中会把每节课的教学重点进行串讲，同时允许学生通过手机进行录制，或者教师自己将每节课的教学重点录制下来，放到网上，方便学生课后复习。
3、学生的学习需要情况分析通过查阅文献资料、走访以及问卷调查发现，西安市普通高校大学生选项拉丁舞学习的原因主要表现在：（1）好奇心；（2）减肥塑身；（3）认可授课老师的教学方式方法；（4）丰富业余文化生活、增强人际交往；（5）培养良好的气质风度、促进身心健康；（6）缓解生活和学习的压力、消遣无聊时光。1。5师资情况西安市共有各类高校68所，专职体育教师近人，而拉丁舞课教师只有23人，占总人数的1。15%，师资严重缺乏是目前西安市只有10所高校开展拉丁舞教学的根本原因。现有的拉丁舞教师资源根本无法满足拉丁舞教学发展的需要。以陕西师范大学为例，负责拉丁舞教学的教师共4人，并被平均分配在两个年级，每年级选项拉丁舞的人数达到了700人左右，每班25―30人，合计28个选项班，每位教师的基本工作量为每周6次课，还有16个选项班缺少拉丁舞教师，因此，相当一部分人数的学生被迫选择其他项目。再有，就是高水平的拉丁舞专业教师非常缺乏。目前的拉丁舞教师中只有30%参加过省内的拉丁舞比赛并取得过前三名的成绩，剩下的70%未参加过任何与拉丁舞相关的比赛，这对于普及和提高拉丁舞的教学与训练造成了很大的制约。
4、教学硬件设施情况通过走访了解到，西安高校拉丁舞教学环境比以前有了明显的提高，陕西师范大学、西安邮电学院、西安财经学院、长安大学、西北政法大学，西安交通大学这6所高校的拉丁舞已经是在室内教学，5所高校的舞蹈教室都具有木地板、墙镜和形体练习把杆，但缺少电视机、录像机、VCD等电化教学设备。西北大学、西安工程科技学院、西安培华学院3所高校的拉丁舞教学还在室外进行，且无固定上课场所。
5、课外锻炼与训练比赛情况拉丁舞属于技能类项目，有一定的难度，由于受组织形式、活动场地、锻炼时间的限制，加上缺乏老师的指导，所以在西安市普通高校中很少有同学能以拉丁舞作为课余活动项目来锻炼身体。大多数同学在学习结束前才会因为考试的原因而进行训练。即使个别学校有一些课后的辅导班和学生社团学习和练习拉丁舞，但也表现出参与人员太少和开展时间很短的情况，西安高校拉丁舞课余锻炼氛围还远远不足。至间，西安已连续举办了5届包含拉丁舞项目的高校体育舞蹈大赛，参赛学校和参赛人数已由最初的2个高校50对选手发展到今年的22所高校520多对选手，比赛项目已由最初15项发展到今年的2大类、110个小项。虽然参赛学校、参赛人数和比赛项目在逐年增加，但从参赛学校个数和参赛人数来看，拉丁舞的赛事规模还是相对较小。
6、考核与评价部分高校拉丁舞教学的考核与评价参照大纲的要求，包含了平时考核、理论考核、技术考核三个部分，也有高校以平时考核和技术考核两个方面来评价拉丁舞学习。平时考核是根据学生出勤、学习态度等方面进行的评定。拉丁舞理论考核一般会采用开卷课后完成的方式。技术考核则是以所学的舞蹈套路完成情况按统一标准进行评分。在西安各高校，授课教师会根据本校的情况调整各部分考核的比重。目前，虽然拉丁舞教学已经在西安市普通高校开展起来，但其发展还不成熟，依然存在着很多问题。如，开展拉丁舞教学的学校数量仍然很少；缺少教材，教学计划科学性不高，教学时数有限；教学内容选择缺乏深入研究和创新，教学场地器材投入局限，教学模式过于单一；能够从事拉丁舞教学的体育教师严重不足，高水平的拉丁舞教师缺乏；课余锻炼氛围与组织不足，课余锻炼缺乏。
二、对策与建议
1、加强拉丁舞教学研究为了提高拉丁舞教学效果，就必须在课程与教学设置研究、课堂教学模式的开发创新研究、课堂教学方法的设计研究、教学效果的评价研究等方面对拉丁舞教学建立起系统全面的`研究，也要包括理论研究和实践性研究，只有让拉丁舞教学得到更多的科学研究支持，实现拉丁舞教学的有效价值，拉丁舞教学才能走得更远。同时，加强拉丁舞教学师资的科研能力，使其关注拉丁舞教学研究，也有利于推动拉丁舞教学的科学化发展。
2、推动拉丁舞教学师资力量发展针对西安高校拉丁舞教师的专业技术水平普遍较低这一情况，必须努力为教师提供更多的业务培训与再学习的机会。建立起长期培训机制，可以让有志从事拉丁舞教学的师资经常性的得到专业的培训学习和系统的提高。同时可以采用引进机制，根据不同的教学要求与学校条件，引进高水平的拉丁舞师资进行教学与交流，这对高校体育教师拉丁舞教学能力的提高很有效果。
3、规范教学内容与考核评价建议由教育行政主管部门牵头组织和协调各高校编着质量较高的统一教材，规范拉丁舞的教学内容。完善考核评价体系，适当减少学生体育舞蹈课程评价中的技术内容，应当就综合运动技能、认知、学习态度与行为、交往与合作精神、情意表现等方面研究出一套相对科学的评价标准。
4、保障管理部门的重视与支持高校教育行政管理部门应重视和加大投入，完善舞蹈教室建设，完善教学设施，增加教学设备，逐步改善教学条件，以满足学生的学习需要。
5、推行教学模式与方法的改革创新高校教师应当在传统教学的基础上，积极研究采用多元、直观、有效的教学方法和教学手段来提高教学质量。随着现代教育技术的飞速发展，现代化电化教育手段与传统的教学手段相比，现代化电化教学手段声图并茂、直观形象、感染力强、表现手段多样，可灵活调节动作画面，打破了时空和地域的限制。在大学舞蹈教学中，可以在秉承传统的基础上，广泛和灵活地采用电化教学手段。另外，加强包括音乐教育、形体教学以及拉丁舞比赛鉴赏等辅助课程的研究与开发，拓展教学环境也是非常必要的。
6、拓展拉丁舞业余学习环境和氛围各高校可以建立起自己的拉丁舞社团，在社团的组织下可以推广课余锻炼和开展校内比赛。同时，建议成立省级高校拉丁舞协会。由协会每年定期组织各高校任课教师进行专业技术的培训和考核，提高任课教师的专业技能和理论水平。由协会每年定期组织高校的拉丁舞比赛可以促进西安市各高校拉丁舞训练水平的提高。
篇14：高校声乐教学应用与实践论文
高校声乐教学应用与实践论文
高校声乐教学是高等教育范畴的重要组成部分，并且占据极大的分量。声乐艺术是一门实践性技术性都非常强劲的学科，它要求学生不仅需要掌握教师讲授的理论知识还需要具备创新能力以及综合能力。随着我国社会的迅速发展，高校声乐为了不与时代脱轨，就必须抛弃传统旧观念的教学方式，对高校声乐进行改革和创新刻不容缓。
一、高校声乐的教学现状
(一)声乐教师专业水平有待提升。声乐是一门技术性学科，其实用性极强，因此教师的专业水平在平时教学中起着决定性的作用。只有专业水平过硬的教师才能培养出真实的声乐人才型学生，除此之外，高校声乐教师还需要具备良好的教学能力、先进的教学理念。但是实现生活中，部分高校的.声乐教师缺乏专业水平，根本无法满足声乐教学水准，对学生学习并无实质的作用，难以达成教学目标。
(二)教学模式比较落后。就目前来讲，我国教育事业不断飞速发展，但是部分高校声乐教学依旧存在传统的灌输式老旧教学方式，课堂氛围压抑，学生学习状态低迷，学习效率低下。导致课堂出现教师教教师的、学生玩学生的，仿佛教师是为了教学而教学、学生是为了上课而上课。极大程度上影响了学生思维培训，所以搭建活跃热闹积极的课堂气氛尤为重要。
(三)欠缺基本理论教学。目前高校声乐教学中，由于教师忽略了基本理论教学的重要性，太过于注重专业知识的讲解，导致学生理论知识薄弱，对专业知识吸收缓慢，学习效率低下。这是极其错误的教学方式，应当引起重视，无论哪门课程基础理论知识都是尤为重要，只有以此为基础才能更好的对后续的教学知识进行吸收，俗话说：万丈高楼平地起，就是这个道理。
二、创新视角下的高校声乐应用与实践
(一)创新教育理念，提升教师专业水准及教学水平。由于我国受传统教学影响深远，传统教学模式存在极为强劲的束缚性，不利于学生学习，在创新教育形势下，高校应当创新教育理念，建立不仅同教育发展形式相符而且具有价值的良性理念。并且将这一理念实施到教育中，促进人才培养目标最优化的实现。与此同时，教师作为创新声乐教学的关键性重点，高校理应定期组织声乐教师进行培训，时刻将声乐教师的专业水平维持在国际前端，并且促进声乐教师对新型教育的学习，保证教师具有过硬的专业素质水平，同时也能采用新的教学方法和理念提升教学质量，还可以有效的促进创新教学的进程。此外，声乐教师的个人魅力也是提升教学质量的一大重要因素。在日常生活中我们不难发现，如果某一门专业课程的授课教师人格魅力四射时，该门课程的教学质量往往高的不行，反之就差的不行。故此对于声乐教师的个人魅力提升也显得尤为重要，教师在平时课程中多与学生交流，以身作则，得到学生的认可这对教学有积极的帮助作用。
(二)创新教学模式，尊重学生地位，改善课堂氛围。由于传统声乐教学方式的欠缺，极度影响了师生之间的关系，致使学生学习兴趣低下，学习质量差。所以对于教学模式的创新刻不容缓。在实际教学课程中，教师应当尊重学生合体差异，由于每个学生的理解吸收能力和身体条件大不相同，教师在制定教学方案的时候需要将这些因素都考虑进去，选择合适的教学方案，以此激发学生的学习兴趣和潜在能力。相比传统的声乐教学方式，创新的灵活教学模式不仅可以活跃课堂气氛、丰富课程内容，还可以有效的激发学生的学习积极性，提高教学质量。不过在实施过程中，教师需要把握课堂尺度，尊重学生的地位，课堂上尽量以学生主体，鼓励学生多交流，提升师生之间的默契度。声乐是一门实用性艺术科学，课堂上可以以教师为引导，学生为主导，对声乐作品进行赏析、评价，让学生在欣赏的过程中建立声乐基础，还可以激发兴趣爱好，从而更好达到课程教学目标。
(三)创新课程体系及内容，培养学生学习声乐能力。声乐作为一项实践性与技术性要求都非常高的艺术学科，这些特性决定了声乐课程必须遵守科学合理、创新性、特色型等原则。在课程体系的设计时，教师可以将声乐设为80%，艺术设为20%，这样可以有效的培养学生的声乐艺术性，与此同时教师还需要注重基础理论知识的教导，传授与课程内容相近的理论知识，作为学生后续学习专业知识的基础。此外教师在平日授课中还需要借助艺术指导来培养自主学习声乐的能力。
三、结束语
综上所述，声乐教学为了与时俱进就必须改变传统声乐教学，创新教学课程以及内容，循序渐进改善学习环境，激发学生的自主学习能力以及学习兴趣，提升教学质量，将学生培养成适用性综合型声乐人才，这便是创新视角下高校声乐的应用于实践。
参考文献：
[1]冯志东.创新视角下的高校声乐教学探讨[J].黄河之声，(12)：39.
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篇15：高校体育发展现状与对策的论文
高校体育发展现状与对策的论文
一、陕西省普通高校体育发展中存在的问题
1.体育课淡化学生基本身体素质练习方法的学习
近年来，陕西省高校体育教学过分注重以学生为主体，注重学生的兴趣、爱好，扩大学生自由度的情况明显，课程设置过于自由化，脱离了体育课的系统性，严重忽视学生身体素质练习方法的学习，体育课只传授学生喜爱的专项技术，学生运动量小，强度不够，学生的身体素质呈下降趋势，普遍较差。
2.高校课外体育活动与体育表演、竞赛活动开展中，学生的参与率不高
高校课外体育活动与竞赛活动参与的对象主要是少数体育爱好者和体育强势群体。普通大学生不同于体育专业学生，他们的受教育目标不是为了竞技比赛、创造优异成绩，而是以身心健康、培养终身锻炼技能与习惯，为适应国家、社会需要做贡献为宗旨。因此群体活动的开展要明确活动目的，针对受教育对象设计、选择活动内容，最大限度地提高学生参与率，同时要尽可能满足体育弱势群体的参与需要。
3.对大学生体质健康测试的剖析
目前，陕西省部分高校已经开始实施大学生体质测试网络化，但还有部分学校仍然运用传统的测试统计方法，无专项经费，测试结果的好坏对学生没有任何影响，没有建立学生测试档案，学生体质测试结果对学生的反馈缺失，学生对后期锻炼感到盲目，得不到对症指导，体质测试项目锻炼与体育课教学脱节。尽管也有体质测试小组，但对体质健康测试重视不够，监管力度不严，仅满足于能按时上报数据，由此造成测试结果不能准确反映出学生真实情况，体质测试没有发挥应有的作用。
二、陕西省普通高校体育发展的对策
1.倡导生命质量，更深层次定位高校体育课程理念
高校体育课程应以促进人的身体健康和完善人的发展为目标。体育的属性决定了体育课程能满足人锻炼身体、掌握生存技能的需要，这是人生命存在的基础，是人生命活动的第一需要，是高校体育课程的基本目标，也是实现最终目标的前提。但这仅仅体现的是生存质量，而注重生命质量更深刻的含义在于对人的健全人格的培养，因此体育课程要从关注人的生存质量转化为注重生命质量。
2.民族体育文化与本土文化相结合，建构正确的体育价值观
民族体育固有的文化性体现出民族的传承，凸显地域体育文化的独特性，帮助学生得到文化的熏陶。在文化视角下，体育与文化并存是高校体育发展的方向，是引导大学生建构正确体育价值观的有效途径。面对西方体育文化价值观与我国传统体育文化价值观的相互冲撞，我们更应最大限度地挖掘传统体育文化资源，将传统体育文化渗透到大学生体育价值观的'主流中，引导学生正确认识个人体育兴趣与国家、社会需要间的关系，树立正确体育价值观。让学生从内心重视体育锻炼，通过上体育课领悟体育文化魅力。
3.体育教学始终贯彻人文教育思想，培养学生的社会适应能力
人文教育是高校教育可持续发展的基础，突出表现在人的精神层面，能够培养大学生的人文精神，是对大学生人格的升华。人文教育可以通过两种途径实施：一是显性教育，针对学生。在体育学习态度、学习注意力、身体素质练习、小组学习等方面都应对学生进行人文教育。二是隐性教育，针对教师。教师准时上下课、仪容仪表、语言动作、亲和力等方面同样潜移默化地影响学生。这种教育无形中是对学生良好品德和社会适应能力的培养，能提高教师在学生中的形象、地位，激发学生上体育课的热情。
4.体育课教学要紧密围绕大学生体质健康测试内容
正确处理学生兴趣需要与发展身体素质间的关系，发挥体育游戏的作用。学生的锻炼兴趣、习惯固然很重要，但过于放任，盲目强调以学生为主体，必然偏离体育锻炼本质。体育课程设置要以大学生体质健康测试为中心，在保证提高学生身体素质的基础上，最大限度地满足学生学习兴趣与需求。体育游戏在教学中能集中学生注意力，提高兴奋度。但为了避免身体素质练习枯燥，产生疲劳，体育教师要根据教学内容需要，针对不同对象，选择、创新适合学生的体育游戏，保证体育游戏的趣味性和运动量。
5.科学整合项目内容，保证体育课程设置的基础性、渐进性、连续性
大学一年级要加强体育基础理论的学习，注重对体质测试项目的技术学习和练习，掌握多种方法，适当安排学生感兴趣的专项内容。大学二年级设置丰富多彩的体育项目，学生根据自己的兴趣爱好选择，同时围绕体质健康测试内容，增加发展速度、力量等内容，拓展体育理论知识，两学年每个学生必须掌握两项锻炼项目。对于大学三、四年级学生，实施运动项目小型化分层，以满足学生多元化、多层次的体育需求。学生可以继续学习提高之前的项目，也可以重新选择新的项目，同时增加发展速度、力量等内容。增加体育理论课学时，丰富理论课程内容。
6.发挥多方作用，积极开展学生参与度高的课外体育活动、体育表演与竞赛活动
学校体育部门、团委要加强对大学生课外体育活动、体育表演与竞赛活动的组织、管理及指导工作，大力发展学生体育社团，充分发挥学生体育社团和体育协会作用。从全体学生参与的角度深入研究，创新多形式、多内容的项目，并能保证合理、有效实施。
7.各级相关部门加强管理，完善高校大学生体质健康测试体系
各高校要将大学生体质健康测试结果与学生评优、毕业考核或升学挂钩。拨出专项经费，调动教师积极性，利用课余时间进行体质测试工作，保证教学课时、任务不受影响。学校要成立大学生体质健康测试督导组，负责监管，体育教学部要成立大学生体质健康测试小组，做好安排、监督、管理、总结、上传等工作，并加强对体育教师的体质健康咨询与科学指导能力的培养。构建系统、科学的体质健康测试网络体系，建立、完善大学生体质健康测试个人网络档案，及时反馈学生测试结果、评价与建议，明确后期教学目标任务。
8.端正测试态度，确保测试的准确性、有效性
加强体育教师对大学生体质健康测试重要性的认识，保证测试成绩的准确性。同时，教师要加强对学生体质健康测试重要性的宣传力度，端正学生态度，避免出现教师测试敷衍了事，学生测试时不努力，只为应付测试任务的现象，以确保数据结果的有效性，为掌握真实情况以及后期教学计划的修订、学生自觉锻炼计划的指导和实施提供有效依据。
篇16：高校声乐教学与民族音乐的融合论文
高校声乐教学与民族音乐的融合论文
摘要：鉴于我国民族音乐和高校声乐的发展现状，将二者进行融合，具有非常重要的意义。这对于学生了解民族文化，推进声乐教学来说，有很重要的作用。
关键词：中国；大歌剧；高校；声乐教学；融合
我国民族音乐内涵相当丰富，包含着非常多的民族文化元素。但目前的高校声乐教学中还没有非常重视这一部分的教学。因此，加强高校声乐教学与民族音乐文化的融合，对于音乐的发展与文化的发展而言，都有着相当重要的意义。
一、我国民族音乐发展的背景与状况
（一）民族音乐发展的社会背景和现状。在我国民间音乐艺术中，存在着大量的小调、民歌等，这极大地丰富了我国音乐，在很大程度上增强了我国音乐的特色性。当前，由于我国民族音乐的极大发展，人们对它的喜欢程度在不断提高。并且，民族音乐也在通过各种舞台或形式，越来越多地进入人们的视野。民族音乐之所以受到人们的喜爱，是因为它具备优美的旋律，非常动听。而且还具备非常强的民族或地方特色，给人较为新颖的感受。同时，民族音乐也属于我们国家和人民非常宝贵的非物质文化遗产，具有非常丰富的内在美。无论从审美、欣赏还是流传的角度来讲，都具有非常高的价值。（二）民族音乐发展的教育现状。在当前的高校声乐教学中，民族音乐并没有被当成是主要的教学内容，反倒是西洋美声唱法成了主角。然而，民族音乐也具备一些区域性或者说地方性特点。在我国现代音乐发展的过程中，由于起步晚，导致主流音乐的发展速度和流行程度远远超过民族音乐。尽管有个别高校提倡通俗与民族唱法，但不少音乐教师与学生仍然不太重视，觉得这样的唱法科学性不足。而在目前很多高校的声乐教学排序方面，民族语通俗唱法依然是排在美声之后，这也是民族音乐不能快速发展的一个缩影。
二、我国民族音乐同高校声乐教学融合的意义
（一）有助于推动我国民族文化的发展。在当前经济全球化的形势下，我们国家与世界各国的联系和对话进一步加强，也包括文化的交流。这导致西方国家各方面的文化不断涌入国内，对国内文化造成一定的冲击影响。由于当代大学生长期受到西方文化的感染，已经在思想观念甚至价值观念上都发生了一些改变，这些改变是西方文化影响的结果，导致他们对西方文化产生了一定的依赖性。此外，这种情况也大量存在于教学工作者身上。有鉴于此，将民族音乐融合到高校声乐教学内容当中，既能够为高校声乐教学注入新鲜元素，也能促进更多的能够体现我国民族特色的音乐作品被创作出来。这对激发高校学生的民族自豪感有促进作用，对我国民族文化的发展也有极大的推动作用。
（二）推动我国高校声乐教学积极发展。在目前的高校声乐教学中，尽管所拥有的教学资源相当丰富，但是创新意识缺少却是一个较为普遍的现象。在声乐教学过程中，部分声乐教学者由于专业素养等方面的因素，在进行民族音乐教学的过程中，不能够非常准确的把握声乐教学的内在精髓，或者抓不住民族声乐的精华所在。这些都导致他们无法找到科学合理的教学方法，将丰富的民族音乐知识传授给学生，这使得声乐教学质量的提升受到了很大的阻碍。从这个层面来讲，将民族音乐融入到高校声乐教学，能够是学生更多地了解我国民族文化，重视民族音乐。并且能够从民族音乐中得到一些新的想法或者灵感，使高校声乐教学展现出其独特和多样的一面，从而不断向前发展。
（三）促进创新型音乐人才的产生。目前，我国音乐正在迅速发展中。在这样的形势下，对高校声乐教学就提出了更高的要求。[2]它要求高校培养出社会所需要的音乐人才，主要是创新型音乐人才。借助创新型人才的音乐才能，丰富音乐发展的元素，这也符合音乐的多样性和音乐多元化发展的要求。我国民族音乐融合到高校声乐教学中，能够改变高校声乐教学中单一的西方声乐教学模式。在丰富声乐教学的同时，促进新型教学理念的产生，让学生能够见识到我国民族音乐的魅力，拓展自身视野，从而具备发现新问题的能力。这能够帮助学生形成新的声乐观念，培养独立思考问题和解决问题的能力，从而推陈出新，促进创新型音乐人才的产生。
三、我国民族音乐同高校声乐教学融合的措施
（一）建立一支声乐素质较高的教师队伍。在高校声乐教学改革发展过程中，我国民族音乐想要融合到声乐教学首先需要得到教师队伍的认可与重视。这样，民族音乐才能在高校声乐教学中得到有力的推广和普及，并形成对高校学生的积极影响。[3]因此，一支声乐素养较高的师资团队对于民族音乐的融合而言，显得非常重要。对于高校声乐教学的教师来讲，不仅需要专业的声乐文化知识，还要有丰富的教学经验。并且能够从这些经验中去发现新的一些技巧，比如适合学生在民族音乐方面演唱的内容。同时，我国是个多民族国家。各个民族的音乐都具有自己的民族特点和地方特色，教师应当多下功夫，对不同的民族音乐进行研究分析，吸取其中的精华部分，找到它们与主流音乐教学的共同之处以及切入点。并根据学生能力和特点的实际情况，制定有利于学生声乐方面发展的方案，促进学生在学习中不断进步。除此之外，声乐教师还应该妥善利用先进的教学技术和设备，比如多媒体等，借此来丰富教学方式和内容，为声乐教学课堂带来活力，也使自身掌握更多的教学手段，努力成为一名专业的、声乐素养高的、师德师风过硬的教师。
（二）构建民族特色课程体系。对于高校声乐教学，除了民族音乐的理论知识教学外，还需进行一定的实践操作。让学生将自己所学的理论知识，拿到实际生活中去验证、创造，并发现问题。[2]这样的实践教学经历，能够帮助学生将自己从书本带到真实的创作中去体验，为今后的创作和演出打下必要的基础。这就要求高校声乐教学构建一套较为完整的民族特色课程体系，为学生打造一个良好的民族音乐学习实践平台。在实际操作中，教师应当结合实际的教学情况，组织一些活动，帮助学生进行民族采风。学生通过这样的活动，不仅能够在很大程度上缓解学习压力，还能够切实体会到不同民族的特色与文化，有助于学生积累丰富的现实材料，为日后的创作及演唱积累经验。另外，高校声乐教学中，声乐教材也具备这相当高的价值。声乐教师不能忽略教材的作用，相反地，更应该充分使用教材，挖掘其中的音乐价值，结合民族音乐，构建起一套完善的民族特色声乐课程体系，将校园特色和民族音乐文化充分展现出来。有鉴于此，高校声乐教学课程就应当结合当地或者相邻的少数民族特色，在进行声乐知识教学的同时，还要尽可能地展现学校的声乐教学优势与特色，培养特色人才，为高校学生今后的发展打下基础。
（三）民族音乐的融入需借助现代化教学手段。在高校声乐教学过程中，不仅需要专业素养高的教师，还需要借助现代化科学技术来辅助教学。声乐教师根据声乐课程的情况，准备相应的一些原唱资料。这样，学生在听这些原唱资料的时候，能够从歌声和韵律中感受和捕捉民族文化元素，从而增强对民族音乐的理解，产生出一定的灵感。比如，在歌曲《珠穆朗玛》播放的时候，将事先制作好的视频资料播放给学生看。视频中高大巍峨、白雪皑皑的珠穆朗玛峰耸入云霄，加上歌曲的'高昂激扬，将学生的心神带到珠穆朗玛，让学生深切体会到民族文化中的美。从而，有助于学生在更深层的意义上去感受民族文化给音乐带来的改变，为今后的音乐灵感打下理念基础。除此以外，教师还应向学生分析民族和西方唱法，并将两种长发需要注意的事项讲述出来，如此一来，通过现代化教学手段的妥善运用，能够加快民族音乐与高校教学的融合。
（四）培养学生传播音乐文化的能力。在高校声乐教学中，不论是提高声乐教学质量，还是提高学生在音乐方面的素养，其最终目的都是为社会大众培养符合要求的声乐人才，并服务于社会大众。就这点看来，一位在声乐方面的优秀人才，不仅要具备高超的技巧，还要与时俱进，符合社会大众的要求。这样，才能够在声乐道路上越走越远。所以，教师在教学时，应时刻重视学生声乐情操的培养。有主与学生在今后的成长和发展道路上，更好地利用自己的音乐才能，服务于社会大众。从另一个层面来看，科学合理的教学方法也是相当重要的，这能够帮助学生进一步了解民族音乐，对于声乐教学与民族音乐的融合具有推动作用。[1]另外，还应当优化教学结构。因为高校声乐培养的目的不仅仅是单纯的声乐知识和技巧的培养，而是要求学生能够在知识的学习中综合全面地发展，提高学生学习声乐文化服务于社会大众的意识。
在高校的声乐教学中，已经不能够单纯地把声乐教学当成一门普通高校课程来对待了。如果是这种观念，将无益于高校声乐的发展。目前的声乐教学中，还不太重视民族音乐，这对于我国文化和音乐大家庭来说都是一大损失，也是不合理的。我国民族音乐由于民族的多样性，地方特色呈多样化趋势，使得它具备了非常丰富的文化内涵。将我国民族音乐融合到高校声乐教学中，这有助于高校学生进一步了解各民族文化，并且能够极大地丰富音乐知识的构成。学生在民族音乐的学习过程中，能够体会到我国文化的博大精深，从而增强民族自豪感，激发起学习民族音乐的热情，最终服务于社会。
参考文献：
[1]侯芸莉.高校声乐教学中传统音乐文化的融合探析[J].音乐时空,2016,10:121-122.
[2]鞠荣丽.浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].郑州铁路职业技术学院学报,2014,03:94-95+110.
[3]张永全.高校声乐教学与传统音乐文化的融合与发展[J].艺术科技,2015,07:274.
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