以下是小编为大家准备了高校美术教育发展历程及现状论文，本文共13篇，欢迎参阅。
篇1：高校美术教育发展历程及现状论文
高校美术教育发展历程及现状论文
美学教育因其所兼具的教育、审美、认知三大功能，对现代教育的影响愈发突出，社会及高校对于美学教育的发展前景也给予了充分肯定，南楠所著的《高校美术教育理论与发展研究》一书对高校的美术教育进行了系统化介绍，并对目前高校在美术教育中所用的方法和在美术教学中的课程设计进行解读，对高校的美术教学改革以及整合高校美术教育资源进行了相关探讨，多方位全视角对高校美术教育的理论与实践发展过程作了详细的描绘，也对当前高校美学教育发展现状进行深入剖析。同时作者根据自身的经验和相关学术理论对诸多发展问题进行反思，提出了具有实际意义的意见或解决对策，更加明晰了高等美术教育未来的发展趋向。
一、高校美术教育的发展概述。
新中国成立初期，受政治等客观因素的影响，我国高校美术发展主要借鉴前苏联，大致可以定位于当时前苏联所推崇的现实主义，这种模式下所初步构建出来的美术教育体系一定程度上使得学生美术自由发挥的秉性受到限制，这一状况持续了数十年之久，随着中国改革开放政策的实施以及一些优秀外来文化的涌入，中国高等美术教育体系也不断发展完善，美术教育方式不再拘泥于课堂教学，更强调创作者的创作意识和技法，谋求在传统美术教育基础上的不断创新，追求多元化和专业化。
二、高校美术教育的发展现状及存在问题。
一些学者将中国高等美术教育的发展历程概括为三个阶段：前期跟随――中期选择――后期盲从，这是不无道理的。高等美术教育发展到今天，提倡的多元化创作理念和多样化教育观念在有效地丰富了美术教育的同时，也带来了一些问题，最为突出的便是美术观念的坚守问题，在吸收和借鉴国外美学艺术理论和相关教学方法的过程中，有些并没有顾及中国国情或传统观念，造成较为明显的融合难题。过分地强调吸收国外美术教育观念，导致中国传统美学观念被冷落甚至遗忘，加之教师的多种教学理论往往存在一定的矛盾观点，甚至某些理论在学术上欠缺严谨性，使得学生无所适从。
三、高校美术教育的发展对策与发展期望。
更新传统教学模式，注重理论与实践相结合。中国传统美术教育理念较为倾向由量的积累引起质变，要求学生在不断的'重复中养成技巧，虽然学生的实际操作能力得到发掘，但某种程度上对学生的再创造形成束缚。高校美术讲师必须充分认识到单一的课堂模式已经无法开发学生的思维空间，只有将理论充分运用于实践，将观念与技巧有机结合，才能推进高校美术教育向前发展。回归美学教育本体，强调人的表达与创新。
在美术教育中，必须首先充分承认学生的独立人格，尊重学生的个性和兴趣爱好，通过一定的理论技巧传授和教学指导充分激发学生潜在的创造性，提升学生的创新能力，以实现学生自我表达的不断突破，也有助于培养更多的专业型人才。依托新型媒体平台，整合高校美术教育资源。新媒体时代的到来，为高校美术教育提供了广阔的展示舞台。依托新媒体，教师可以更直观更立体地展示相关艺术作品，解读作品更深层次的内涵，学生也可以多角度多渠道获知更多美学信息，在不断的交流和补充中丰富自身的美学素养和艺术审美，方便教学活动的开展，也提升了整体美术教学效果。
篇2：浅谈高校美术教育现状论文
浅谈高校美术教育现状论文
目前，我国的美术教育存在一些问题。近年来，只有中、小学的初级美术教育发展得比较可观，高效美术教育比较落后。一个民族的文化底蕴越厚，其民族的实力就越强。随着文化逐渐的与经济政治融合，文化建设对民族建设有着非凡的重要意义。作为国家人才培养基地，高校教育界的工作者应该意识到，高等艺术的教育对我国文化建设的重要性。高等艺术教育不单单是传播美术知识和技能，更深层的意义是培养具有艺术修养的人。
一、高校美术教育宗旨
高校美术教育应传授先进的艺术文化，培养优秀的美术学者，创造发掘具有天分的艺术人才，充当我国文化建设的先驱者，为我国的文化建设工作奉献力量。然而，一些高校美术教育没有发挥这样的作用，越来越趋向于产业化和市场化。美术高校凭着高等的硬件设施和昂贵的学费，成为报考学生认为的“优质”出路。中国的美术高校面临着重重利益矛盾，违背了教育宗旨。
二、教育缺乏全面性，师资能力有待提高
目前，我国师范类院校的教师部分是从美院毕业的学生，对学生做教育的时候，过于强调“专业性”，不考虑师范类学生的现实情况。这种教学模式偏离了高校美术教育的主体。
三、教学模式单一、落后
我国一些高等美术教育的教学模式单一，教学手段落后，这在很大程度上束缚住了学生的思维，制约了学生创作能力的发展。
四、缺乏对理论研究的探索精神
部分美术高校的.学生缺乏对世界美术史，尤其是我国传统优秀美术文化的认知，部分学生的专业素质仅停留在掌握一般简单的操作技能的水平。这使他们将来作为美术的教育者或实践者，会是一个艰难挑战。部分学生不做研究探索，个别教师对于这种现象无动于衷。
五、综合素质较低，缺乏全面培养
目前，我国一些高校的美术教育形成一种以教师为主体的教学规律模式，其步骤即为学生基础临摹，然后是教师对画法步骤的阶段性的师范，接着是教师对学生传授关于美术教育的专业性常规知识，最后是教师针对性的辅导。在高校美术教育过程中，学生没有机会表达出自身对美术的认知和理解，不能充分发挥自身的创作潜力，学生的综合素质得不到全面培养。
六、艺术教育观念不准确，审美标准模糊
一些西方文化宣扬他们的艺术教育观念和审美标准，使我国高校的艺术教育领域受到了影响。在我国，部分高等美术院校急功求成，为了能与国际文化接轨，不经过深思熟虑就直接引进一些西方的艺术观念和审美潮流，将其视为新艺术文化的标准，忽略了我国原本自身的艺术观念和审美标准。这些问题严重阻碍了我国高校美术教育发展的步伐，使高校美术教育陷入艰难的境况。我们应该采取怎样的措施化解这个难题呢？美术教育过程就是教师要充分发掘学生的个性特点，培养学生高层的审美心理，恢复艺术教育本该有的活力和魅力。美术教育在本质上不同于其他学科文化教育。其中很明显的差异是，学生在学习美术时，要求超脱现有的知识范围，进行创作型思考。美术教育因其独有的特性，前提是教师要尊重学生作为一个拥有独立人格和有创作能力的人的基本权力，对学生的个性和兴趣爱好持以认可的端正态度，相信学生的创造力，尊重学生的作品。人才的教育和培养是从基本稳定的教学内容出发，以储备知识和应用知识为最终目的，但教师不能一味地只注重理论知识的传授，忽略学生综合素质的提升。美术教育过程中，教师可以不拘泥于固定的教学模式框架，要鼓励学生敢于创新，鼓励学生发散思维，提高学生的创造能力，全面地将学生培养成才，使其能够为我国的文化建设工作做出杰出贡献。
七、结束语
目前，我国高校美术教育存在一些问题，但也说明其有很大的发展空间，有着乐观的前景。要想高校美术教育有所成就，高校教师必须正确认识美术教育的多重意义，端正艺术态度，改善教学模式，深入研究、优化美术课程的内容，要注重艺术氛围的环境建设。所以，高校适当地对美术教育进行改革，是我国艺术文化实力更上一个台阶的必经之路。
参考文献：
[1]杨 敏.对当前高校美术教育状况的思考[J].西北成人教育学报，
[2]张莉君.对当前高校美术教育现状的思考与改革建议[J].黑河学刊，
篇3：美术教育的现状与发展论文
美术教育的现状与发展论文
一、少数民族地区高校美术教育的现状
我国幅员辽阔，少数民族文化资源也很丰富。这些文化在当地特定的宗教、政治和地理环境的影响下，逐渐形成了独具特色的悠久而稳定的形态。少数民族的文化和他们的历史紧紧相依，文化是少数民族存在的证明，文化的流失就会导致少数民族的没落。在少数民族地区，独具人文特质的美术教育需要顺应这一现状。
一方面，随着我国发展少数民族地区步伐的加快，政府对于少数民族地区的投入逐步加大。少数民族地区美术教育作为保留和发扬少数民族文化的重要一环，也得到了国家前所未有的重视，迎来了弘扬少数民族特色文化的春天。以四川藏羌民族地区为例，其在受到汶川大地震的破坏后，引起了全国的广泛关注。除了对于重建家园的物质建设的关心外，人们还关注当地藏羌民族精神家园的建设。另一方面，随着现代化发展和全球一体化的进一步深入，国际文化不断冲击着国人。我国传统民间艺术面临着前所未有的挑战，少数民族地区的年轻人急于“走出去”，使少数民族文化发展和民族文化多样性面临着无人继承的威胁。这种“断层”的尴尬困扰着我国大部分少数民族地区。少数民族地区高校美术教育肩负着民族文化的传承和保护的双重重任。如何在机遇与挑战面前不断推进我国民族文化研究各项工作的开展，成为了一项艰巨的课题。显然，借力国家扶持政策和自身丰富资源，不断开拓创新，努力发挥高校教育、科研优势是少数民族地区高校美术教育发展的不二选择。
二、少数民族地区高校美术教育走特色发展之路的必然性
1、是实现高等教育多元化发展的必然趋势
在我国高校的教育质量评估体系中，特色办学指标是一项占有重要比重的参照指标。特色办学是指教育要结合自身所处区域、自身具有的学科优势进行自身办学定位。这是高校发展教育和提升自身竞争力的核心资本。随着我国经济社会对全面人才需求的进一步迫切，高校教育多元化发展显得尤为重要。以特色办学为导向，实现少数民族地区高校教育的多元化发展，增加当地高校毕业生的就业竞争力，是少数民族地区高等教育的首要目的之一。
2、是发挥少数民族文化资源优势的必然选择
少数民族地区的高等教育充分发挥自身文化资源优势开展美术教学，既有助于继承和发展少数民族知识体系,又有助于弘扬少数民族优秀的文化精神。我国少数民族地区拥有着宝贵而丰富的民族文化资源优势。一方面，少数民族地区的高校一般都具有民族文献资料库、民族民俗博物馆、民族文化研究机构,这些设施都是高校美术教育的优势物质资源。另一方面，少数民族地区的.高校地理位置处于少数民族文化、社交都极具民族特质的地区，学生可以在这个民族网络里得到丰富的民族文化熏陶，这是其他地区不可能具备的环境条件。发挥学科资源和区域民族美术资源优势是少数民族地区高校美术教育走特色发展之路的有力保障。
3、是发展民族文化产业的必然选择
在经济全球化和文化多元化的综合背景下,我国开始加强对民族传统文化的关注度。5月，国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录中有97项属于工艺美术类，占名录总数的18.7%。党的十六大更是提出了发展文化产业的战略要求,肯定了民族文化在经济发展中的重要作用。传统工艺美术作为民族文化和非物质文化遗产的重要载体，是文化产业中重要的一部分。我国具有丰富的民族传统工艺美术资源,如玉器、漆器、陶瓷、金银铜器、竹木器、民间剪纸、木版画、染织、民族民间雕塑和民族建筑等等。它们蕴含着伟大祖先的聪明才智，在漫长的历史中已经形成了以手工劳动为主导的传统行业。但是，现如今我国民族文化产业发展水平停滞不前，传统工艺美术教育被边缘化甚至被遗弃，这需要高校加强对传统工艺相关学科的重视。加强对高校学生实践动手能力的培养，为民族文化产业发展注入源源动力成为一个艰巨的任务。
三、少数民族地区高校美术教育走特色发展之路的措施
1、将民族文化引入课堂
我国拥有斑斓的少数民族文化，少数民族地区聚集了大量的风俗各异、拥有独特艺术的民族，我们不妨将少数民族的特色艺术形式借鉴到课堂上来，教授学生具有地域特色的少数民族文化。当然，此事说起来容易做起来难，高校要想发展具有地域特色、民族特色的美术教育，就必须深入民间，根植于实践。比如藏族有所谓的唐卡艺术，彝族的银器也相当漂亮，高校可以围绕这些艺术形式，用学理的眼光、教育的手段向学生分析这些艺术形式。必要时候，还应该邀请民间艺人到课堂上教授知识。笔者认为，学校应该综合传统美术教育课程和少数民族艺术，形成具有地域民族特色的美术课程，并在充分调研的基础上开设特色课程，比如民族艺术鉴赏课。这类课程程序简单，每堂课教师都会向学生展现一门具有民族特色的艺术，然后和学生一起运用美术的理论去分析和欣赏。这种方式可以很有效的将民族文化引入到课堂上去，通过潜移默化的过程，培养学生们对民族文化、艺术的认同感和归属感。久而久之，高校也会形成具有民族特色的教育方式以及特色化的专业。
2、提高教师素质，改变教学模式
与其他普通高校相比，少数民族特色化美术教育在师资队伍的建设上要求更高。因为要教授具有民族特色的文化，那么仅仅是毕业于普通美术院校的教师就难以满足这一条件。这就需要高校不断提高教师的素质。可以让教师到地方公益美术机构实践学习，通过一段时间的学习深入了解少数民族艺术。而在教学方面教师也应该采取课堂与实践相结合的模式，充分利用多媒体技术和演示教学法。最重要的是，学校应该开展实践课，带领学生定期到民间“采风”，通过这一系列活动，让学生身临其境，深入到少数民族艺术诞生的摇篮里，与民族艺术“亲密接触”。
3、实现美术教育创作成果的商品化
少数民族聚居区域一般都有着得天独厚的旅游条件，少数民族地区高校应该依托这一条件，将高校美术教育与之结合，形成良性的互动。那么，如何才能做到这一点呢，笔者认为，这就要通过美术商品化来实现，而且是有特色的民族美术商品化。学校应该鼓励学生积极参与到反映少数民族风情、艺术的美术作品创作中，题材以少数民族的文化为主，但艺术手法却是属于美术的，学生在创作完成后，可以到旅游区出售，比如组织一些“创意集市”这样的活动。既让学生亲身参与到了美术创作的实践中，也繁荣了当地的旅游文化，甚至会形成一道具有特色的风景线。
四、结语
发展我国少数民族地区的高校美术教育，既是为社会培养更多专业人才的重要途径，也是传承和发扬我国传统民族文化坚实保障，还是发展我国民族文化产业的有力推手。少数民族地区高校美术教育把握机遇、迎接挑战，是我国当前高校面临的迫切需要解决的问题。充分利用少数民族物质与文化资源，改善现有教育资源现状，将培养学生的创造能力作为核心教育目标，不断推进少数民族地区高校美术教育的发展，必将迎来我国民族文化繁荣的新高潮。
篇4：应试教育冲击下的高校美术教育现状论文
应试教育冲击下的高校美术教育现状论文
摘要：文章通过对应试教育影响下的高校美术教育现状进行分析，归纳出当下高校美术教育存在的4个不同教育模式，即传统教育型、操作运用型、内涵发展型和投机取巧型，同时梳理了其办学特点和形成原因，理性阐述了应试教育带来的积极意义和消极影响，并肯定了其积极意义。
关键词：应试教育高校美术教育现状冲击
应试教育，通常被视为一种偏重于通过考试，以分数来衡量学生水平，以把少数人从多数人中选拔出来送进更高一级学校为目的的教学模式，与素质教育相对应。应试教育主要出现在高考、中考的一般文化科目中，这种教育以应付升学考试为主要目标，以“硬件”学科重点教、要考的内容反复教为主要手段，从挤时间，扩大“运动量”上找出路；以反复灌输为方法，根据考试分数定质量，以“质量”高低论奖赏。根据这种管理方式和体系实施，尽管苦了学生，但可能升学率会暂时上升。这一教学上的短期行为反馈给社会、家长和学生，又使这套管理方式和教学体系得以强化。但在以落实素质教育为己任的艺术类教育中，似乎少见。
时下，随着扩招以及经济发展下艺术市场的不断发展壮大，老牌艺术院校竟相致力于自身原有学科的重新分化与整合，以求新的扩充与发展机遇。高师院校更是力求办学效益的提高，部分学校对美术专业特别青睐，以致大量的美术专业点如雨后春笋般出现。不少长期将美术视为“游艺”或“准学科”而对之不屑一顾的综合性大学，也将建构美术专业作为扩大规模、完善学科结构的新思路。美术考生成为当下高考大军中不可或缺的重要组成部分。长期以来全国几所美术院校“分割天下”的局面已不复存在，众多考生同挤独桥的现象已成为历史。应试美术教育至此应运而生，并在美术考前教育中起到举足轻重的影响。
在美术专业高考人数纪录不断被刷新的同时，少则几千，多则数十万考卷带来的巨大经济收益和“看上去很美”的繁荣场景似乎总能让招生院校深感欣喜。在高考大军的不断冲刺下，虽近几年学龄青年总人数有下滑之势，高考大军在数量上已不及往年，但美术类考生却没有减少。从最初一个省就那么几千人报考美术到今天的几万、十数万之众，应该说挑选到的考生质量不会太差。然而事实却总是出人意料。学生面对激烈的高考竞争，合理的升学诉求我们当能理解，画室投机的市场运作机制能在多年的美术高考博弈中获得可观的经济收益我们也无可厚非，但学生质量下滑却成了美术专业招生单位不得不面对的新课题。大学课程的一再调整，教学大纲的多次修订，从另一个侧面验证了大学美术教育也在不断地适应应试美术带来的巨大冲击。这种调整基本上可以归纳为以下几种。
一、传统发展型。
这种院校一般开设美术系科较早，在美术教育中已经形成了自己的独有特色，在同类专业中形成了较好的声誉及地位，在招生及学生培养中占据了天时、地利、人和的优势，可以轻易立于不败之地。这类院校一般招生人数不多，受扩招的影响也往往较小。对生源质量要求较高，高考应试题目难度较大，简单的应试教育培训办法不可能轻易取得成功。因为这类学校师资力量在全国艺术院校中名列前茅，师生比在一定程度上受扩招影响不大。
这类院校的授课类型一般有两种：一为画室制。画室导师制对于落实教师责任，充分调动学生学习的系统性、群体性及主观能动性有良好的效果，也在一定程度上能保证教学质量。学生入校之初就能有一个相对清晰的目标，大学4年甚至研究生阶段都能朝着目标不断发展。二为两段式教学模式。这类院校在美术教育中占有相当大的比重，除中国传统书画专业等几个少数专业大一学生不分专业方向外，其余专业全部送由基础部统一管理教学，一年、一年半或者两年不等。基础课程结束以后再由其原来所在的学院、工作室“领回”，继续该生在专业领域的深造。较之以前的学生进校就分专业不同，现在各大学、美术学院都加大了对基础部的投入，80%的美术院系都设立了基础部。很多基本功扎实、业务能力强的教师都投入到基础教学的一线，力求通过不断努力提高学生的基础修为，将学生的专业基本功夯实，以便于后一阶段划分具体专业的教学工作的开展。
二、操作应用型。
随着设计类专业的发展，社会对设计人才和操作应用性人才的需求不断增加，其地位在现代美术教育中越发显现。所以，培养美术专业学子的设计能力和操作应用能力成了当代大学美术教育不可或缺的重要组成部分。代表院校一般为一些工科院校或综合性大学，它们受传统学院派美术教育影响较小，可以在当代艺术教育中创建其新的教学模式及价值体系，扩招和新的应试机制给这些院校带来了发展机遇。
随着国家对教育投入的不断加大，这些院校的美术课程设置早已走出了传统简单的制图模式，部分重点院校其专业性相比专业院校也毫不逊色，而工科院校在美术社会功能中实际应用的优势却是传统专业院校所不具备的。这类院校往往借助学校在工科上的优势，结合学生基本的审美能力以及素描色彩表现能力，通过美术欣赏、鉴赏以及电脑、机械制图甚至物理、数学等课程的辅助，提高学生的实际操作动手能力和艺术认知水平，将教学与社会应用实际相结合，力求在应用技能的培养中提高学生的应用能力。结合美术教育社会化、功能化，在教学中做出相应的能动性调整，有一定的进步意义。
三、内涵发展型。
业界当下对美术专业的基本功有一种新的看法。所谓基础，至少包括三个方面：一是人文素养；二是造型能力；三是创造力。这种新的看法恰好给一些美术专业新招生院校带来了发展机遇。这类院校的美术专业起步稍晚于传统美术院校，虽然在操作应用上缺乏理工科院校的有利条件，但具备其他学校不具备的人文社会环境。可以利用文科院校在社会科学上的优点，充分发掘美术学科的发展潜能。其教学计划不会对学生有明显的专业划分，没有国画、油画、版画之说，轻技能而重理论修养，尽最大可能地在满足教学大纲课程设置的同时提高学生专业修养。走出了技术至上的误区，脱离了传统美术教育，更具职业技术教育的性质，努力落实其具有审美文化教育特征的效能。
这类院校认为，当下的美术教育已经出现了一种不好的教育趋势，即重视教育、轻视育人；重技术传授，轻理论研究和人文精神认知；重传授和接受知识，轻综合能力培养。所以，这些院校力求能开拓出一种新型的美术教育模式，以适应美术发展新的需要。开设课程一般分为：美术教育课程、教育哲学课程、教育心理学课程、教育社会学课程、教学研究课程、美术史理论课程、教育实践课程、美学理论、前沿知识课程等。这种教育模式和操作应用性有很大区别，更看重学生的人文素养培养及专业理论修为，在培养学生专业技法的同时往往更注重学生创造性思维的培养，对近现代绘画艺术、设计理念及当下艺术思潮予以重点把握。在具体美术作品的创作与分析中，怎么画、绘画媒材的选择上已不再重要，而是将关注的'焦点落实到画什么，和探求画面背后更深层次的文化和社会语境之中。
四、投机取巧型。
美术考生的庞大数量，使一些院校看到了其中的巨大商机，蜂拥而上的专业设置，必然带来招生规模急剧扩大，以至出现不少地方招生人数与报考人数持平的状况。择优选才的原则面对这种状况苍白无力。因而不仅多少年来美术专业的文化录取分数在低水平上徘徊，而且生源的专业素质也呈下降趋势。如某大学的独立二级学院，在生源好的前几年，美术专业一年招生人数就达1000人之多。而在最近生源因受艺术专业就业率以及生源人数减少等影响，招生人数急剧下滑。这种完全为经济效益而招生的行为，不但成为教育弊病发展的温床，也成了我们今天看待艺考冷热程度的晴雨表。更有甚者，有的学校本身并不具备单独设立美术专业的实力，却因为特定的环境成为受益者，在不具备培养人才条件的情况下，唯有实行新的变革以适应社会、考生及家长的求学期盼，引进一些看似时髦、前卫的西方现代艺术理念并树立起自认为新的审美和评判标准，披上“85思潮”“新生代”的外衣，克隆着一个又一个美术“神话”。
笔者认为，无论课程怎么调整，只要是利于学生成长，培养学生艺术修养和操作技能的课程，一些创新和尝试是可以理解的，毕竟反映了学校对美术教育的能动或被动作用，也为当下美术教育的发展做出了努力。然而，在所谓新的、世界的、前卫的艺术理念指导下，这类院校在学生进校后，往往不按常规教育行事，其借鉴的是所谓的西方美术教育内容，认为基本功完全不重要――这是专业院校做的事，他们要做的是与国际接轨，而随改革开放涌入的西方的意识形态和价值观念成为其专业设置和教学的“救世主”。教学中的“因人设课”“随机应变”更是屡见不鲜。至于作为学科教育中应有的合理的课程结构、完善的教学内容，就更是无暇顾及了。开设课程类别五花八门、名目繁多且诞生众多的新名词，什么笔墨实验、综合媒介……不断变化的新颖名目成为其教学大纲最大的噱头，其实仔细研究后发现不过是新瓶装旧酒。而学生在缺乏明辨是非能力的情况下，往往会被这花样百出的新名称搞得迷失自我，成为这些“新模式”的失败试验品。当然，这类院校在美术不断发展中也必将慢慢淡出历史舞台，但其消极影响却不是短期能消解掉的。
应试教育作为我国现阶段教育的一个组成部分，虽然我们每天都能听到期盼其改革的呼声，单招、特招等招生形式也在不断地改良大学的招生模式，然而短时间内难有重大的改变。这种应试模式虽有弊端，却也有其积极的一面。如改变了传统观念“技法至上”的大学美术授课方式，关注多元发展，很多传统艺术院校结合自身特点招收文化功底较好的学生，开设美术史论、美术批评等课程，不断拓展学生知识结构和知识面。同时，应试教育也给学生带来了选择的机会。为了提高学校自身在学生应试时的竞争力，艺术院校也纷纷努力提升自己的办学特色，如中国美术学院的多媒体艺术、四川美术学院的当代艺术等等，这些尝试促进了美术教育的积极发展。
当然，作为素质教育的重要组成部分，艺术教育成为应试教育的一种，我们不能不觉得遗憾。究其根源，与学生、学校、家长及社会等多方升学压力所带来的投机型升学观有关，但各高校在生源争夺中的不作为，招生试题及录取形式的简单，不能说不是一种原因，如以前很多专业性院校考试的分科考试科目设计、创作等逐渐淡出艺考考场，试题的出题面显得过于狭窄。而一些院校为了其经济收益，将院校考察选录人才这一重大责任变成了迎合市场规则的又一圈钱游戏，也是应试教育形成的另一原因。当然，美术专业学生的增加，冷就业热报考的现象相对其他专业更为持久，对于美术学科的继续发展同样具有积极意义。发展中的躁动总比停滞中的平衡好。笔者相信，高等美术教育在面临应试教育所带来的冲击时，又会迎来一个发展与变革的新机遇。
篇5：分析高校拉丁舞教学发展现状论文
分析高校拉丁舞教学发展现状论文
一、西安市普通高校拉丁舞教学的发展现状及其问题分析
1、教学目标的设置与教学内容选择在拉丁舞教学中，不局限于基本技术教学，增加更多拉美系舞蹈元素的教学，编排不同主题的舞蹈作品，以培养学生的审美意识是拉丁舞教学的一个重要目标，通过走访了解到这已是体育教师们的共识。目前，西安市各高校的拉丁舞教师基本上是根据自己的技术水平、代课经验、选项班的分类、教学时数的长短来安排教学内容的，拉丁舞的教学内容实际上没有统一的标准。一般情况下会依据大学生的个性特点和认知规律，采用恰恰舞、牛仔舞、伦巴舞、桑巴舞、斗牛舞的教学顺序，先进行单项基本技术的教学，再进行单人套路的教学，最后进行双人套路的教学。双人套路是拉丁舞教学中最难的部分，首先接触的是基本步的影带训练，随着舞蹈技术学习的不断深入和舞者之间配合的默契程度的提高会逐步引入变换节奏、变换路线的技术动作。而具体到每一学期的教学内容，在普及班中，第一学期会安排恰恰舞和牛仔舞的铜牌套路或自编套路，第二学期会安排伦巴舞铜牌或自编套路以及健身交谊舞。提高班的教学开始于第二学期，安排伦巴舞的银牌或与之相对应的高级自编套路，同时也会安排恰恰舞和牛仔舞的高级自编套路，第三学期会安排桑巴舞的金牌套路和斗牛舞的银牌套路。第四学期除了巩固以前所学的基本技术和套路，还会引入更多花步，包括更多的路线变化、节奏变化和旋转。区别于普及班的教学，提高班更关注舞蹈中舞伴间影带关系的处理，以及对各个舞蹈文化和风格特点的理解。
2、课堂教学的组织与教法情况目前，西安市普通高校开展拉丁舞教学的情况一般以自选课组织实施。而这种自选课程又分为两种情况，即普及班和提高班，人数上以不超过40人的大班或者25―30人的小班进行教学。通过走访了解，目前西安高校的拉丁舞教学中所采用的教学方法基本上以传统的讲授示范法、集体辅导与个别辅导法相结合的方法为主。随着智能手机的发展，部分老师在课堂教学中会把每节课的教学重点进行串讲，同时允许学生通过手机进行录制，或者教师自己将每节课的教学重点录制下来，放到网上，方便学生课后复习。
3、学生的学习需要情况分析通过查阅文献资料、走访以及问卷调查发现，西安市普通高校大学生选项拉丁舞学习的原因主要表现在：（1）好奇心；（2）减肥塑身；（3）认可授课老师的教学方式方法；（4）丰富业余文化生活、增强人际交往；（5）培养良好的气质风度、促进身心健康；（6）缓解生活和学习的压力、消遣无聊时光。1。5师资情况西安市共有各类高校68所，专职体育教师近人，而拉丁舞课教师只有23人，占总人数的1。15%，师资严重缺乏是目前西安市只有10所高校开展拉丁舞教学的根本原因。现有的拉丁舞教师资源根本无法满足拉丁舞教学发展的需要。以陕西师范大学为例，负责拉丁舞教学的教师共4人，并被平均分配在两个年级，每年级选项拉丁舞的人数达到了700人左右，每班25―30人，合计28个选项班，每位教师的基本工作量为每周6次课，还有16个选项班缺少拉丁舞教师，因此，相当一部分人数的学生被迫选择其他项目。再有，就是高水平的拉丁舞专业教师非常缺乏。目前的拉丁舞教师中只有30%参加过省内的拉丁舞比赛并取得过前三名的成绩，剩下的70%未参加过任何与拉丁舞相关的比赛，这对于普及和提高拉丁舞的教学与训练造成了很大的制约。
4、教学硬件设施情况通过走访了解到，西安高校拉丁舞教学环境比以前有了明显的提高，陕西师范大学、西安邮电学院、西安财经学院、长安大学、西北政法大学，西安交通大学这6所高校的拉丁舞已经是在室内教学，5所高校的舞蹈教室都具有木地板、墙镜和形体练习把杆，但缺少电视机、录像机、VCD等电化教学设备。西北大学、西安工程科技学院、西安培华学院3所高校的拉丁舞教学还在室外进行，且无固定上课场所。
5、课外锻炼与训练比赛情况拉丁舞属于技能类项目，有一定的难度，由于受组织形式、活动场地、锻炼时间的限制，加上缺乏老师的指导，所以在西安市普通高校中很少有同学能以拉丁舞作为课余活动项目来锻炼身体。大多数同学在学习结束前才会因为考试的原因而进行训练。即使个别学校有一些课后的辅导班和学生社团学习和练习拉丁舞，但也表现出参与人员太少和开展时间很短的情况，西安高校拉丁舞课余锻炼氛围还远远不足。至间，西安已连续举办了5届包含拉丁舞项目的高校体育舞蹈大赛，参赛学校和参赛人数已由最初的2个高校50对选手发展到今年的22所高校520多对选手，比赛项目已由最初15项发展到今年的2大类、110个小项。虽然参赛学校、参赛人数和比赛项目在逐年增加，但从参赛学校个数和参赛人数来看，拉丁舞的赛事规模还是相对较小。
6、考核与评价部分高校拉丁舞教学的考核与评价参照大纲的要求，包含了平时考核、理论考核、技术考核三个部分，也有高校以平时考核和技术考核两个方面来评价拉丁舞学习。平时考核是根据学生出勤、学习态度等方面进行的评定。拉丁舞理论考核一般会采用开卷课后完成的方式。技术考核则是以所学的舞蹈套路完成情况按统一标准进行评分。在西安各高校，授课教师会根据本校的情况调整各部分考核的比重。目前，虽然拉丁舞教学已经在西安市普通高校开展起来，但其发展还不成熟，依然存在着很多问题。如，开展拉丁舞教学的学校数量仍然很少；缺少教材，教学计划科学性不高，教学时数有限；教学内容选择缺乏深入研究和创新，教学场地器材投入局限，教学模式过于单一；能够从事拉丁舞教学的体育教师严重不足，高水平的拉丁舞教师缺乏；课余锻炼氛围与组织不足，课余锻炼缺乏。
二、对策与建议
1、加强拉丁舞教学研究为了提高拉丁舞教学效果，就必须在课程与教学设置研究、课堂教学模式的开发创新研究、课堂教学方法的设计研究、教学效果的评价研究等方面对拉丁舞教学建立起系统全面的`研究，也要包括理论研究和实践性研究，只有让拉丁舞教学得到更多的科学研究支持，实现拉丁舞教学的有效价值，拉丁舞教学才能走得更远。同时，加强拉丁舞教学师资的科研能力，使其关注拉丁舞教学研究，也有利于推动拉丁舞教学的科学化发展。
2、推动拉丁舞教学师资力量发展针对西安高校拉丁舞教师的专业技术水平普遍较低这一情况，必须努力为教师提供更多的业务培训与再学习的机会。建立起长期培训机制，可以让有志从事拉丁舞教学的师资经常性的得到专业的培训学习和系统的提高。同时可以采用引进机制，根据不同的教学要求与学校条件，引进高水平的拉丁舞师资进行教学与交流，这对高校体育教师拉丁舞教学能力的提高很有效果。
3、规范教学内容与考核评价建议由教育行政主管部门牵头组织和协调各高校编着质量较高的统一教材，规范拉丁舞的教学内容。完善考核评价体系，适当减少学生体育舞蹈课程评价中的技术内容，应当就综合运动技能、认知、学习态度与行为、交往与合作精神、情意表现等方面研究出一套相对科学的评价标准。
4、保障管理部门的重视与支持高校教育行政管理部门应重视和加大投入，完善舞蹈教室建设，完善教学设施，增加教学设备，逐步改善教学条件，以满足学生的学习需要。
5、推行教学模式与方法的改革创新高校教师应当在传统教学的基础上，积极研究采用多元、直观、有效的教学方法和教学手段来提高教学质量。随着现代教育技术的飞速发展，现代化电化教育手段与传统的教学手段相比，现代化电化教学手段声图并茂、直观形象、感染力强、表现手段多样，可灵活调节动作画面，打破了时空和地域的限制。在大学舞蹈教学中，可以在秉承传统的基础上，广泛和灵活地采用电化教学手段。另外，加强包括音乐教育、形体教学以及拉丁舞比赛鉴赏等辅助课程的研究与开发，拓展教学环境也是非常必要的。
6、拓展拉丁舞业余学习环境和氛围各高校可以建立起自己的拉丁舞社团，在社团的组织下可以推广课余锻炼和开展校内比赛。同时，建议成立省级高校拉丁舞协会。由协会每年定期组织各高校任课教师进行专业技术的培训和考核，提高任课教师的专业技能和理论水平。由协会每年定期组织高校的拉丁舞比赛可以促进西安市各高校拉丁舞训练水平的提高。
篇6：高校美术教育模式研究论文
高校美术教育模式研究论文
一、高校美术教育模式现状反思
（一）只关注知识教育，忽视思想教育
高校学生在结束了大学生涯之后，就要走出校门面对社会，接受社会的考验。但是，当代大部分大学生还只顾着享受象牙塔内的安逸，这不仅是学生个人发展观念决定的，更是当代高校教育模式决定的。在传统的教育模式中，学生将大部分时间花在学习教材知识上，没有重视自己思想上的成长。同时，在高校的美术教育活动中，不只是学生，教师也没有重视美术教育与思想教育的结合。教师对于思想教育的忽视，或者形式化思想教育活动的开展，影响了学生的思想发展，让学生的价值观偏离了正确的轨道。
（二）只关注技巧教育，忽视文化教育
重视技巧教学，忽视文化传承的教学问题存在于许多高校的诸多教育活动中。大部分高校都利用知识快餐式的教学模式开展教学，教师关注学生对于美术知识的掌握速度，一直在思考如何让学生在最短的时间内学习到最多的美术技巧与方法。但通过这样的学习，学生并不能真正理解美术的文化内涵，也理解不到美术艺术的意义。许多大学生在经过高校的美术教育之后，只了解了美术艺术的一点皮毛，没有深入思考美术作品的艺术价值。虽然对于教师与学生来说美术文化知识的学习是枯燥的，但缺少文化内涵的支持，美术学习是不尽完整的。忽视美术文化的传承，极大地削弱了高校美术教育的意义。
（三）只培养知识能力，忽视综合能力
受到传统教学思想以及教育体制的影响，许多高校美术教师都有一套固定的教学模式。在美术课堂中，教师给学生有条不紊地讲解绘画的具体步骤，向学生传递专业知识。这些教师认为只要学生掌握了美术的绘画技巧，再加以多次练习，就可以完成美术学习任务。只要学生通过学校的美术考试，教学任务就算完成。高校的美术教育重点应当是提高学生的综合实力，而不是单一地培养学生的美术专业能力。在以专业能力培养为主导的教学模式中，高校美术教育的成效被限制，也极大地缩小了学生的美术能力发展空间，不利于学生的个性化发展。
二、高校美术教育模式改革分析
面对高校美术教学中的诸多问题，在教育改革的新时代，要满足教育事业的发展需求，需要对高校美术教学模式进行全方位改革，具体方法如下：
（一）将知识教育与思想教育相结合
随着我国社会文明的快速发展，社会对于当代人才的要求逐渐提高。一名合格的社会人才，应当具有充足的专业知识，更要具有较高的.思想觉悟。一个人的思想水平，在一定程度上决定了其个人人品，决定了其日常行为规范性。只有具有正确思想道德观念与价值观的人，才能将自己的专业知识应用在正确的地方，让知识发挥出正面价值。当代高校美术教育工作者要认识到知识教育与思想教育结合的重要性，在根本上改革自己的教育观念。利用个人情感的投入以及热情的彰显，让学生意识到思想水平提高的重要性，让学生在利用美术专业知识充实个人头脑的同时，关注思想觉悟的提升。比如在引导学生欣赏《陕北老农》的时候，教师不仅要在课堂引导学生分析作品绘制的优势与具体应用的绘制技巧，更要让学生从美术作品的内容出发，分析出一些思想因素。教师可以从农民的朴实以及农民的辛苦劳作入手，让学生明白“粒粒皆辛苦”的道理，建立正确的价值观。只有学生的思想觉悟水平得以提升，才能让其专业能力体现出来，让美术能力成为个人魅力的一部分。
（二）重视美术技巧与文化共同传承
作为一名美术专业的毕业生，如果不能了解美术专业的相关文化知识，那只能证明他们的美术专业学习是不完整的，自然，教师的美术教育也不尽合格。将美术技巧与文化教学进行结合，在传授美术绘画技巧的同时，让学生了解一些必要的美术艺术文化知识，不仅能够促进学生美术技巧水平的提升，更能让学生建立起自己的美术艺术观。美术文化的学习，有利于激发学生的美术学习热情，让学生以美术学习过程为荣，更加享受美术学习。比如引导学生学习布局技巧的时候，教师给学生呈现一些优秀作品，不仅要从布局技巧方面对美术作品进行分析，更要让学生了解作品的背景知识，给学生讲解布局技巧的由来以及相关的创造。将技巧教育与文化传承自然地结合在一起，往往能够提高教学效率。
（三）重视学生文化知识与综合素质提升
美术艺术，是一种视觉艺术，要想在美术方面真正有所成就，只学习课本内容是明显不够的。学生只有具备综合能力，才能全方位地感受美术艺术的美感，体会美术学习内容的意义。重视学生综合能力的培养，让学生有资格去谈论美感与艺术，从自己的视角去创造美术作品，才能促进美术教育目标的实现。高校美术教师要给学生更多的自主创作机会，让学生在应用课本知识创作个人作品的过程中提高综合素质。
三、总结
综上所述，高校的美术教育中存在一些问题是不可否认的，避免低效教学现象的发生，是提高高校美术教育质量的重要环节。对高校美术教育模式进行反思，找到正确的解决方法，对于高校美术学生的个人发展以及教育改革来讲都很重要。通过教学模式的改革，给学生创设良好的美术学习条件与氛围，才能让学生在艺术道路上越走越顺利。
篇7：硅藻土及其发展现状论文
硅藻土及其发展现状论文
摘要：概述了硅藻土的组成及其分布，介绍了硅藻土的理化特性，利用扫描电镜表征了硅藻土的表面形貌，并对目前硅藻土的发展现状进行了分析讨论。
关键词：硅藻土；理化特性；发展现状
1.硅藻土概述
1.1硅藻土的组成
硅藻土是古代单细胞水生植物硅藻的遗骸沉积所形成，这种硅藻的独特性能在于能吸收水中的游离硅形成其骨骼，等其生命结束后沉积，在一定的地质条件下形成硅藻土矿床。硅藻是最早在地球上出现的原生生物之一，生存在海水或湖水中。正是这种硅藻，通过光合作用向地球提供氧，促进了人类和动植物的诞生。硅藻土属非金属黏土矿物，其主要化学成分为非晶体二氧化硅，伴有少量蒙脱石，高岭石等黏土杂质和有机质。硅藻土主要以SiO2·nH2O的形式存在，同时含有少量的Al2O3，Fe2O3，CaO，MgO，K2O，Na2O，P2O5和有机质。不同矿源的硅藻土成分不同。单体硅藻无色透明，硅藻土的颜色取决于粘土矿物及有机质等，有白色、灰白色、灰色和浅灰褐色等。本文选用临江八道沟硅藻土矿的硅藻土测试其组成，测试结果如表1所示，二氧化硅含量75%。
1.2硅藻土的分布
硅藻土在世界上分布广泛。据统计，全球约122个国家或地区存在硅藻土资源。美国是世界上硅藻土储量最多的国家，占53.37%；其次为中国，占43.77%。美国也是世界上第一生产国和消费国，其产量占世界总产量的35N40%；中国位居第二，占世界总产量的20%左右。我国硅藻土主要集中在华东及东北地区，其中规模较大的有吉林、浙江、云南、山东、四川等省。分布虽广，但优质土资源主要集中在吉林长白地区，其他矿床大多数为三四级土，由于杂质含量高，不能直接深加工利用。据统计，吉林省硅藻土资源储量为2.66亿吨，占全国的56.7%；白山市资源储量为2.52亿吨，占全国的53.61%。全球硅藻土资源分布虽然广泛，但是可供直接开发的、经济价值较高的矿床有限。白山市硅藻土以储量大，品质好而闻名，其质量仅次于美国加利福尼亚州硅藻土矿，是不经选矿就可直接加工生产助滤剂的矿床，属于世界少有的'优质硅藻土矿床。
1.3硅藻土的理化特性
硅藻土中的硅藻有许多不同的形状，如圆盘状、筒状、羽状等，在显微镜下观察，硅藻土呈现形态迥异的各种藻体形状，单个藻体大小从几微米到几十微米不等，藻体内外表面分布着众多微纳米级微孔，这是硅藻土区别于其他非金属黏土矿物的基本物理特性。
以临江八道沟硅藻土矿的硅藻土为研究对象，利用日立TM3030台式扫描电镜研究表征了硅藻土的微观形貌，样品制作时直接粘到导电胶上，无需喷金直接观察。加速电压为15kV，放大倍率分别是2K和5K倍，扫描电镜照片如图1所示。从图1可以看出，该硅藻土为圆盘状结构，表面存在大量的亚微米级孔隙结构。
硅藻土的松散密度为0.3-0.5g/cm3，莫氏硬度为1-1.5（硅藻骨骼微粒为4.5-5mm），孔隙率达80-90%，能吸收其本身重量1.5-4倍的水。硅藻土是热、电、声的不良导体，熔点1650-1750℃，化学稳定性高，除溶于氢氟酸以外，不溶于任何强酸，但能溶于强碱溶液中。硅藻土具有低密度、多孔性、高强度、高耐磨性、绝缘性、绝热性、吸音性、吸附性好、无毒无味、耐酸、耐热、化学稳定性好等优点，可广泛用作保温砖、保温砂浆、功能性填料、研磨材料、吸附剂、脱色剂、污水处理剂、助滤剂、催化剂载体等。
2.硅藻土的发展现状
美国是世界上第一生产国和消费国，其产量占世界总产量的35-40%；中国位居第二，占世界总产量的20%左右。20世纪初，美国首先获得将硅藻土用作啤酒助滤剂的发明专利。50年代，美国的硅藻土相关产品已被广泛应用于工业和生活的多个领域，如过滤材料、保温材料、填料和催化剂载体等领域，产品总量达100万吨。以美国、法国、德国、丹麦、日本和俄罗斯等为主的工业发达国家，助滤剂产品一直占主导地位，其次是填料、吸附剂、绝缘材料等。
我国于上世纪50年代仅有小规模的硅藻土开采和利用，并开始生产硅藻土催化剂载体，60年代的开始生产硅藻土助滤剂。目前，关于硅藻土催化剂载体和助滤剂的研究报道较多。
近年来，随着人类环保意识和安全意识的不断增强，对室内装修材料多功能性、建筑保温材料防火性能要求不断提高，硅藻土在建筑材料领域的应用研究引起高度重视。各个硅藻土企业积极开展硅藻土建筑材料新产品的研发，拓展硅藻土应用领域。作为硅藻土矿产资源丰富的吉林省白山地区，立足特色资源，加强硅藻土资源整合，加速硅藻土产业园区建设，形成了以“临江市硅藻土工业集中区”和“长白县八道沟硅藻土特色工业园区”为主的产业基地。其中，临江生产的硅藻土助滤剂产品占国内市场的80%。白山市先后与15所科研院校建立了硅藻土科技研发合作伙伴关系，合作研究的重点问题是硅藻土的选矿提纯、超细技术、表面改性技术，硅藻土复合材料、污水处理和净水设备、新型环保功能材料的开发。
目前，国内从事硅藻土产品研发与生产的企业很多，如临江市圣迈硅藻土功能材料有限公司、临江市亨泰助滤剂有限公司、临江赛力特硅藻土有限公司、嵊州市华力硅藻土有限公司、临江市长白山助滤剂有限公司、吉林省临江天元催化剂有限公司等。硅藻土产品种类在不断增加，如硅藻土助滤剂、催化剂载体、硅藻土功能填料等系列产品，广泛应用于食品、医药、工业、建筑材料等领域。
但目前在硅藻土资源开发利用中普遍存在的问题是硅藻土资源浪费严重，除一级品外，低品位硅藻土占总量的70%，其提纯加工技术水平有限，多数低品位硅藻土被遗弃在矿层中；另外，我国硅藻土产品种类较少，目前许多企业的新产品技术不成熟。因此，进一步研究开发硅藻土新产品，尤其是利用低品位的二三级硅藻土，成为硅藻土领域关注的热点问题。
篇8：校外儿童美术教育现状反思论文
校外儿童美术教育现状反思论文
随着我国素质教育的提出，艺术类科目受到了前所未有的关注与重视，越来越多的家长选择让孩子在课余时间学习美术，校外儿童美术教育市场呈现出一片繁荣活跃的景象。近几年，笔者都在从事校外儿童美术教育的相关工作。在教学的过程中，每每看到孩子们画画时那纯真的眼神，以及他们画面上稚拙的造型和鲜活的色彩，我总会‘偏执’地认为，每一个孩子都是伟大的艺术家！我们应该好好珍视这些孩子与生俱来的品质。
一、现象
校外儿童美术教育的主要特点在于其趣味性、灵活性、创造性和科学性，课程设置丰富多样，有儿童画、卡通画、剪纸、软陶等等。这与校内的美术课是有一定区别的，许多课程内容也新颖有趣，深受儿童喜爱，就连有的家长听了课都心神向往,但也不乏一些问题的存在。通过笔者的调查了解，校外儿童美术教育机构为了保证教学的系统性，一般会给教师提供固定的课题，这些课题的设置往往都遵循着‘出效果’的原则，换言之，就是保证学生的画符合家长及老师的审美要求。我想这种动机出于两个原因：一是为了让孩子‘玩’得开心，在学习美术的同时体验快乐；二是为了满足家长的‘口味’（由于市场竞争激烈而残酷，许多儿童美术教育机构不得不顾及“上帝”的感受）。孩子能在快乐中学习，这固然是好事，但第二种原因却多多少少影响了孩子们的‘正常发挥’。部分家长不能理解儿童绘画中的稚拙，认为花了同样的价钱，就应该享受到同样的‘服务’，所以我的孩子不能比别人家的孩子画得差。在这种急功近利的观念驱使之下，美术教师们只得调整自己的教学方法，力求以最高的效率让孩子们创造出最好的‘效果’。然而在得到好的‘效果’的同时，教师的教学会存在诸多问题，主要体现在以下几个方面：
1）满、大、多的程式化构图模式；
2）对儿童吹毛求疵的造型要求；
3）色彩感知训练的缺乏；
4）艺术情感表达的缺失。校外儿童美术教育机构的教师在课堂上为了达到预期的画面效果，常常将自己的想法强加给儿童，再通过儿童的手传达到绘画作品中，正如世界著名的教育心理学家加纳德所观察：中国教育者认为美是和谐与平衡，鼓励孩子按照教育者自己的标准绘画。这样就不免会产生绘画创作的雷同，也在一定程度上抑制了儿童个性的发展。
二、反思
分析以上校外儿童美术教育现象的同时，也对这些现象有了以下几点反思。
1、应注重儿童个性的发展
每个孩子都是独一无二的，他们的绘画也都有自己独特的个性。倘若用同一形状的黑匣子去锁住不同形状的自由灵魂，岂不是比扼杀它们还要残忍？美国著名的美术教育家罗恩菲德认为，每个儿童都有创造性发展的潜能，而教师的任务则是制造条件让这些潜能得以激发。笔者看过一些日本优秀美术课程的视频，在日本的儿童美术课上，学生是主角，从作品的酝酿、创作到工作结束，几乎都由自己独立完成。教师不是指挥者，而是引导者，在学生遇到困难的时候对他们进行适当指导。但多数情况下，学生并不寄托于老师的求助，而是尝试独立去解决问题。在这样的课堂中，每一个学生的个性都得以充分体现。
2、应尊重儿童特有的绘画思维
儿童不似成人有严密的思维逻辑，在绘画的过程中以感性思维占主导，常常表现出无目的性。许多儿童绘画作品，在成人看来可能是粗糙、变形甚至是不符合逻辑的，但正是这种儿童浑然天成的思维与表现方式，唤起了人类最原始而美好的心灵。感性思维实则是绘画创作中不可或缺的思维方式，可以给绘画创作带来灵感，成人不应按照自己的思维逻辑为标准来衡量儿童的绘画思维，而应尊重与鼓励。
3、珍视儿童绘画中的稚拙味
热爱绘画是大部分儿童的天性，当儿童不具备系统的语言表达能力时，往往会借助绘画的方式来表达。表面上看，儿童所描绘出的事物与客观现实并不相符，所画物象简单粗糙，甚至怪诞扭曲，实际上他们是在用稚拙朴实的手法表达自己主观的想象或情感。儿童用这种特殊的.手法表达了人类童年的特殊美感——稚拙美，是成人作品所无法比拟和替代的。著名的文艺评论家陈丹青非常欣赏凡高的一幅油画作品，并用小刀从书上裁下装裱，以表喜爱。这幅画是凡高绘画初期的作品，画的是一位在海边的男人，将双手插在口袋里懒散的样子。这幅作品从造型到色彩再到笔触，均透着浓浓的稚拙味。技法上不够成熟，但看后让人过目不忘，回味无穷。伟大的西班牙画家毕加索曾说：“我花了很短的时间画得像一位大师，却花一辈子的时间画得像个孩子。“儿童绘画的稚拙是与生俱来的，即使是伟大的画家毕加索都只敢说自己画得‘像个孩子’。可见，这是多么可贵的品质啊！
三、结论
总而言之，要成为一名合格的家长或教师，我们不仅要关注对儿童美术作品的评价，更要注重儿童个性与绘画思维的培养，好好珍视其绘画中的稚拙味，绝不能以成人的标准来衡量儿童。对于美的标准，一百个人有一百种答案，对于孩子，我想我们应该给予更多种答案！
作者：李春花 单位：南师范大学美术学院
篇9：高校声乐教学现状与改革发展论文
随着生活水平的提高，社会越来越重视全民在艺术、审美等方面的素质培养。近年来，作为高艺术素质人才培养基地的高校艺术教学备受重视，其中的高校声乐教学改革自然也不例外。为了培养更多优秀的声乐人才，必须紧跟时代步伐、积极改革传统声乐教学方法和教学模式，从而提高高校声乐教学质量，促进学生全面发展。
一、我国高校声乐教育现状
随着社会的发展，人们越来越认识到了教育的重要性。在对子女的教育中不仅希望子女掌握书本知识，还注意陶冶子女的情操和艺术修养，希望子女走向社会上后更具有竞争力，所以现在艺术类学生逐渐增多，其中大多数学生选择了声乐这门艺术。目前各大高校不断扩招，艺术生的门槛变低，在艺术学院中音乐专业的学生人数增长最快。高校的音乐学院不仅是为具有音乐天赋的人才提供教育，同时也为音乐爱好者提供学习的平台。然而，由于学生的基础差异大，对音乐的敏感度更是参差不齐，导致了高校教学不能顾及到每一位学生。随着音乐学院人数的不断增加，高校教师资源缺乏不能满足高校学生的需求，影响了高校音乐教学的质量。目前高校的音乐教学器材不能做到学生同时使用，影响学生对所学内容的练习，严重影响高校人才质量。
二、高校声乐教学中存在的问题
（一）声乐教学目标定位不准确
高校的声乐教学分为两类：一类是师范学院中的声乐系科，一类是音乐学院中的声乐系科。然目前高校的声乐教学课程，关注的都是培养学生的演唱技能和表现力，往往忽略了师范学院中的声乐系科，不仅要注重培养学生的演唱技能和表现力，还要懂得如何培养他们将来的学生去拥有演唱技能和表现力，也就是说，这一类学生更重要的是学习歌唱的教学方法。而另一类音乐学院中的声乐系科，则主要关注的应该是学生的演唱技能和表现力以及在声乐表演中审美能力和艺术情感的培养。教学目标设置的偏差会对学生的学习和将来的工作造成影响。
（二）教学内容不合理
高校声乐教学的根本目标是为国家培养更多优秀的声乐教育人才和声乐表演人才，培养出的学生要么具备扎实的声乐教学理论基础和较强的实践能力，要么具备极强的舞台表演实践水准。传统的声乐教学模式存在一定的弊端，而许多高校没有对传统的教学模式进行革新，严重影响高校学生的未来发展。所以，根据系科特征、教学目标，准确制定教学内容显得尤为重要，而一味地讲传承和借用，已不适合现今的专业性极强的学科发展。为学生的未来提供对症的教育，非常重要。
（三）课堂教学方法落后
长期以来我国高校艺术教育落后于发达国家，传统的教学方法越来越不能适应社会发展需要。高校声乐专业学生的基础知识和音乐天赋存在较大差异，不能一味采用传统的一对一的教学模式。如赏析音乐会作品，讲解舞台表演方式可用多媒体大课；根据学生不同的声音条件、不同的歌唱基础开设小班课讲解发声技术；表演实践课可以在演播厅，定期让学生一个个上台表演实践，同时结合教师的分析讲解，并用多媒体对比播放名家的表演……现代的网络教学、多媒体教学方式要充分的运用，使教学更为方便有效。
（四）忽视专业知识的扩展
高校声乐系在课程设置上过分注重学科的深度和专业性，忽视了声乐学科与其他学科的关联性。教师也都来自各大高校音乐专业，所以在他们的'教学生涯中会过分注重本专业知识的传授，不一定能将与音乐、声乐相关的知识传授给学生，所谓“功夫在诗外”，从而使学生学习的内容贫瘠，不利于学生全面发展。
（五）声乐教师综合素质低
良好的声乐教学、声乐表演不仅需要唱歌技能，还需要极高的审美能力和诗词歌赋、文史地等多方面知识，这对高校声乐教师的声乐演唱技能、声乐教学方法以及良好的文化素质提出了很高的要求，他们必须拥有专业知识、舞台技巧、综合文化知识三方面能力。声乐教师的能力决定了高校声乐教学的质量，所以必须切实提高高校声乐教师的综合素质。
三、高校声乐改革与发展
（一）明确办学目标
高校的办学目标是否准确决定了高校声乐教学质量的高低。想要促进高校声乐教学的进步必须要设立明确的教学目标。同时在对高校声乐教学的改革中，首先要明确高校声乐培养人才的目标。高校声乐教学除了培养学生的演唱能力，还要注重培养学生的综合素质能力。高校声乐教学中要坚持以培养全面发展的学生为目标，保证高校教学理念与社会发展需要相适应，使得声乐教学不仅帮助学生掌握了专业知识，还陶冶了学生的音乐情操，促使学生在声乐上拥有专业技能，在素质上有全面的提升，适应当今社会发展需要。
（二）加大教学模式改革
声乐是一门技术性和艺术性融合的课程，其教学需要教师与学生高度配合。除了传统教学模式中的一对一的知识和技能的传授，还可以借助现代科技将多媒体教学运用到声乐教学中，利用网络为教学提供丰富的教学资源。高校声乐教学中可采用灵活的教学模式，如“大课”“小组课”“实践课”……提高学生的兴趣，加强学生之间的交流。采用灵活的教学模式是实现代教育中尊重学生主体地位的体现，不仅改变了传统教学模式僵硬、上课氛围沉闷等问题，还可以提高教学效率、培养学习兴趣、开阔学生视野，提高学生课堂参与度，培养学生的创造力。
（三）加强教师培训，更新教学观点
随着社会的进步，人们的声乐文化越来越丰富，为此高校应积极更新声乐教学理念。既要继承和弘扬我国传统优秀声乐文化，又要吸取外来现代化的教学理念，“取其精华，去其糟粕”，逐渐完善我国高校声乐教学。高校应鼓励声乐教师外出学习，为教师提供资金上的支持。高校与高校之间可以定期举行交流会促进教师之间的学术交流和教学方法的探讨，以提高高校的声乐教学质量，使学生更好的掌握专业知识、演唱技巧，从而促进个人的全面发展。
（四）加大教学方法改革的力度
高校声乐教学方法是教学质量的首要保障。教师要充分了解学生的学习状况，在此基础上采用多种教学方法以适应学生全面发展需要。规范教学模式是为了教学内容更好的传达服务的，教学模式的制定要紧紧围绕着教学内容，同时可以借助现代科技丰富教学方法，利用多媒体或模拟教学等多种形式教学方法来提高高校的教学效率。随着社会的不断发展，高校的各种现代化教学设施也日益完善，教学方法的制定也要越来越科学合理，为社会培养跟多优秀人才。
（五）重视实践教学
首先，在声乐教学中要充分认识到理论与实践相结合的重要性，学生在掌握理论后不多实践是很难掌握抽象的理论的。声乐学习中需要学生对发声方法有深刻的感悟，所以教师应充分调动学生的积极性，鼓励学生重视实践，使学生在实践中找到对声乐的正确认知。其次，高校声乐教学中应鼓励学生独立创造，提高个人的音乐艺术魅力。同时要求学生充分利用假期参加社会实践活动，如中小学的教学或者商业演出等，了解社会需求，促进学生的全面发展。
（六）培养学生独立创新力
声乐教学改革的重点应该是提升学生的创新力，促进我国声乐的进步，所以在教学中应注重培养学生的主动性，引导学生主动探索问题、独立解决问题的能力，主动获取声乐知识的能力，只有这样高校培养的人才才能适应当今社会发展的需要，学生才能在严峻的就业中更具有竞争力。
四、结语
随着社会的不断进步，高教声乐教学也需要与时俱进改革创新，才能满足社会对人才的要求。高校的教育改革作为我国教育改革的关键性内容必须紧跟时代步伐做出革新，高校声乐改革需要高校全体工作人员的共同努力，制定出正确的教学目标和科学的教学方法，注重学生自觉学习能力和自主创新能力的培养，从而提高高校声乐教学的质量。为社会培养出具有竞争力、实践力、创新力的优秀人才，自觉承担起社会精神文明建设的重任。
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篇10：高校体育发展现状与对策的论文
高校体育发展现状与对策的论文
一、陕西省普通高校体育发展中存在的问题
1.体育课淡化学生基本身体素质练习方法的学习
近年来，陕西省高校体育教学过分注重以学生为主体，注重学生的兴趣、爱好，扩大学生自由度的情况明显，课程设置过于自由化，脱离了体育课的系统性，严重忽视学生身体素质练习方法的学习，体育课只传授学生喜爱的专项技术，学生运动量小，强度不够，学生的身体素质呈下降趋势，普遍较差。
2.高校课外体育活动与体育表演、竞赛活动开展中，学生的参与率不高
高校课外体育活动与竞赛活动参与的对象主要是少数体育爱好者和体育强势群体。普通大学生不同于体育专业学生，他们的受教育目标不是为了竞技比赛、创造优异成绩，而是以身心健康、培养终身锻炼技能与习惯，为适应国家、社会需要做贡献为宗旨。因此群体活动的开展要明确活动目的，针对受教育对象设计、选择活动内容，最大限度地提高学生参与率，同时要尽可能满足体育弱势群体的参与需要。
3.对大学生体质健康测试的剖析
目前，陕西省部分高校已经开始实施大学生体质测试网络化，但还有部分学校仍然运用传统的测试统计方法，无专项经费，测试结果的好坏对学生没有任何影响，没有建立学生测试档案，学生体质测试结果对学生的反馈缺失，学生对后期锻炼感到盲目，得不到对症指导，体质测试项目锻炼与体育课教学脱节。尽管也有体质测试小组，但对体质健康测试重视不够，监管力度不严，仅满足于能按时上报数据，由此造成测试结果不能准确反映出学生真实情况，体质测试没有发挥应有的作用。
二、陕西省普通高校体育发展的对策
1.倡导生命质量，更深层次定位高校体育课程理念
高校体育课程应以促进人的身体健康和完善人的发展为目标。体育的属性决定了体育课程能满足人锻炼身体、掌握生存技能的需要，这是人生命存在的基础，是人生命活动的第一需要，是高校体育课程的基本目标，也是实现最终目标的前提。但这仅仅体现的是生存质量，而注重生命质量更深刻的含义在于对人的健全人格的培养，因此体育课程要从关注人的生存质量转化为注重生命质量。
2.民族体育文化与本土文化相结合，建构正确的体育价值观
民族体育固有的文化性体现出民族的传承，凸显地域体育文化的独特性，帮助学生得到文化的熏陶。在文化视角下，体育与文化并存是高校体育发展的方向，是引导大学生建构正确体育价值观的有效途径。面对西方体育文化价值观与我国传统体育文化价值观的相互冲撞，我们更应最大限度地挖掘传统体育文化资源，将传统体育文化渗透到大学生体育价值观的'主流中，引导学生正确认识个人体育兴趣与国家、社会需要间的关系，树立正确体育价值观。让学生从内心重视体育锻炼，通过上体育课领悟体育文化魅力。
3.体育教学始终贯彻人文教育思想，培养学生的社会适应能力
人文教育是高校教育可持续发展的基础，突出表现在人的精神层面，能够培养大学生的人文精神，是对大学生人格的升华。人文教育可以通过两种途径实施：一是显性教育，针对学生。在体育学习态度、学习注意力、身体素质练习、小组学习等方面都应对学生进行人文教育。二是隐性教育，针对教师。教师准时上下课、仪容仪表、语言动作、亲和力等方面同样潜移默化地影响学生。这种教育无形中是对学生良好品德和社会适应能力的培养，能提高教师在学生中的形象、地位，激发学生上体育课的热情。
4.体育课教学要紧密围绕大学生体质健康测试内容
正确处理学生兴趣需要与发展身体素质间的关系，发挥体育游戏的作用。学生的锻炼兴趣、习惯固然很重要，但过于放任，盲目强调以学生为主体，必然偏离体育锻炼本质。体育课程设置要以大学生体质健康测试为中心，在保证提高学生身体素质的基础上，最大限度地满足学生学习兴趣与需求。体育游戏在教学中能集中学生注意力，提高兴奋度。但为了避免身体素质练习枯燥，产生疲劳，体育教师要根据教学内容需要，针对不同对象，选择、创新适合学生的体育游戏，保证体育游戏的趣味性和运动量。
5.科学整合项目内容，保证体育课程设置的基础性、渐进性、连续性
大学一年级要加强体育基础理论的学习，注重对体质测试项目的技术学习和练习，掌握多种方法，适当安排学生感兴趣的专项内容。大学二年级设置丰富多彩的体育项目，学生根据自己的兴趣爱好选择，同时围绕体质健康测试内容，增加发展速度、力量等内容，拓展体育理论知识，两学年每个学生必须掌握两项锻炼项目。对于大学三、四年级学生，实施运动项目小型化分层，以满足学生多元化、多层次的体育需求。学生可以继续学习提高之前的项目，也可以重新选择新的项目，同时增加发展速度、力量等内容。增加体育理论课学时，丰富理论课程内容。
6.发挥多方作用，积极开展学生参与度高的课外体育活动、体育表演与竞赛活动
学校体育部门、团委要加强对大学生课外体育活动、体育表演与竞赛活动的组织、管理及指导工作，大力发展学生体育社团，充分发挥学生体育社团和体育协会作用。从全体学生参与的角度深入研究，创新多形式、多内容的项目，并能保证合理、有效实施。
7.各级相关部门加强管理，完善高校大学生体质健康测试体系
各高校要将大学生体质健康测试结果与学生评优、毕业考核或升学挂钩。拨出专项经费，调动教师积极性，利用课余时间进行体质测试工作，保证教学课时、任务不受影响。学校要成立大学生体质健康测试督导组，负责监管，体育教学部要成立大学生体质健康测试小组，做好安排、监督、管理、总结、上传等工作，并加强对体育教师的体质健康咨询与科学指导能力的培养。构建系统、科学的体质健康测试网络体系，建立、完善大学生体质健康测试个人网络档案，及时反馈学生测试结果、评价与建议，明确后期教学目标任务。
8.端正测试态度，确保测试的准确性、有效性
加强体育教师对大学生体质健康测试重要性的认识，保证测试成绩的准确性。同时，教师要加强对学生体质健康测试重要性的宣传力度，端正学生态度，避免出现教师测试敷衍了事，学生测试时不努力，只为应付测试任务的现象，以确保数据结果的有效性，为掌握真实情况以及后期教学计划的修订、学生自觉锻炼计划的指导和实施提供有效依据。
篇11：高校文化产业管理专业发展现状研究论文
【摘要】随着中国文化市场的不断发展,文化产业已成为经济和社会生活中日趋活跃的重要内容。为大力发展我国文化产业,首先就要培养高素质的文化经营管理人才,构建文化产业学科与研究体系,这正是高等院校的责任所在。高等院校的科研与教学要努力探索和把握社会发展的脉搏,紧跟时代前进的步伐,成为中国文化产业发展的强大推进器和人才培养的最佳孵化器。
【关键词】高等院校 文化产业管理专业 发展
文化产业作为 21世纪发展最快的朝阳产业之一,已经成为西方许多国家的经济支柱产业。我国的文化产业虽然起步较晚,但发展迅速。影响我国文化产业发展的一个重要因素是专业人才的缺乏。为了培养合格的文化产业管理人才,必须加快文化产业管理专业的建设,更快的适应我国文化产业的飞速发展。
篇12：高校文化产业管理专业发展现状研究论文
文化产业是近几年来我国新兴的一项产业,该产业主要包括:广电影视、演艺娱乐、文化贸易、网络游戏、报业出版等。文化产业以“文化创意”为核心,综合现代科学技术以创造巨大的经济效益,该产业被公认为“21世纪朝阳产业”、“21世纪最后一块暴利蛋糕”。1月,国务院颁布了《中国中央国务院关于深化文化体制改革的若干意见》,大力提倡并促进文化产业的发展。同年6月,山东(国际)文化产业博览会在济南举行,国家和地方发展文化产业的呼声日益高涨。随着文化产业的发展,对专业人才的需求也应该越来越迫切,于是更多高校纷纷开设“文化产业管理专业”,该专业成为这几年炙手可热的抢手专业。
篇13：高校文化产业管理专业发展现状研究论文
3.1 关于文化产业管理专业的培养目标
毫无疑问,文化产业管理学科的建设要紧紧围绕经济社会发展的实际需求,要深层次反映学科发展的内在规律。据有关学者的研究,当前,我国文化产业人力资源的整体现状是专业艺术类、行政类出身人员所占比重过大,经营管理类出身人员所占比重过低,因而造成文化产业领域专业化力量有余、经营管理能力不足的局面,这严重影响了我国文化产业的发展。文化产业部门目前不缺具体的编导制作人员,缺的是既懂文化又懂观众市场,既有宽广的人文视野,又有精深的产业理念的复合型的策划、管理人才。
因而,将文化产业管理学科方向确定在文化产业经营管理之上。在学科建设中要充分体现复合性、应用性,要围绕培养具有纵贯古今的文化视野,具有现代产业意识和经营思路的策划、经营、管理人才这个目标,构建起文化产业管理学科发展的科学架构。文化产业管理专业的培养目标是,培养掌握经济学、文化学、管理学基本理论与方法,具有良好的文化视野和文化素养,具备较强的经营管理能力,能在各类文化企业及政府文化管理机关、文化事业单位和其他相关企业从事文化经营管理、文化营销与市场拓展、文化项目设计与策划以及企业文化建设工作的应用型、复合型高级人才。
3.2 关于文化产业管理专业的课程体系
科学合理的课程体系是人才培养模式的主导路径,构建文化产业管理专业人才培养模式必须首先解决课程体系的问题。文化产业管理专业不能延续旧有的政府公共管理角度下的“文化艺术管理”专业的培养口径和培养模式,在当今文化产业迅速勃兴的时代,要有专业人才培养新的定位。要根据新兴的文化产业领域内文化企业的经营管理需求,培养既懂文化又懂文化市场,既有宽广的人文视野,又有精深的产业理念的经营型、应用型、复合型的文化产业经营管理和策划方面的人才。根据文化产业的特点,文化产业管理专业的课程体系要特别强调其复合性与应用性,要符合文化产业实践性的要求,加强应用性的课程、调整理论性过于强的内容。文化产业管理专业的课程设置主要可分为三类:
3.2.1 文化基础与文化资源类课程,如文化学导论、中国文化简史、西方文化概要、文化人类学导论、文化资源概论、艺术基础、美学概论、宗教文化、民俗学等;这一课程群要为学生奠定文化学方面的坚实基础,使学生明了文化的规律与特质,熟悉文化的过去与未来,并引导学生有效地拓展文化学科方面的学习,形成宽广的文化视野和深厚的文化素养。
3.2.2 管理类及文化产业管理类课程,如管理学、文化产业管理学、文化营销学、文化市场调查方法、公共部门公共关系学、文化政策与法规、文化项目策划实务、文化产业人力资源管理等;这一课程群要使学生掌握管理学方面特别是文化产业管理的基本原理和方法,为从事文化产业具体的市场营销、品牌运营、人力资源等方面的管理工作从理论和实践上做充分的准备。
3.2.3 经济学类课程如文化经济学、文化产业概论、文化资源概论、文化企业融资与资本运作等;这一课程群要使学生深入认识文化产业的经济学属性,通晓文化产业的运作过程及规律,并掌握基本的经济学的理论和方法。
3.3 关于文化产业管理人才培养模式
文化产业管理专业教育过程中,由于所涉及的学科基础广泛而分散,最容易形成各个来源学科各自为政、各门课程之间互不协同的问题,难以形成专业教育的合力。具体表现为三个脱节:几个课程群之间的脱节,理论教学与实践教学的脱节,课堂教学、课外活动、社会实践之间的脱节,文化产业管理专业人才的复合性要通过知识的拓展与融合方能实现。文化产业管理专业课程体系由文化类课程、经营管理类课程组成,要解决好两个方面课程之间的协调和协同的问题,以形成课程之间的合力。要求担任不同课程的专业教师克服认识上的偏见,明确文化产业管理专业教育的中心目标,紧紧围绕文化产业经营管理这个核心来组织教学内容,引导学生的专业学习。培养应用型、复合型和经营型文化管理人才,还要求我们必须解决好第一、第二、三课堂之间的协同配合问题,寻找到切实可行的路径。
3.4 关于文化产业管理专业的实践教学
复合型、应用性是文化产业管理人才的突出特点,懂经营、善策划,熟谙文化营销与市场拓展,是文化产业管理人才的设计长项。为了更好地实现人才培养目标的要求,我们还应当紧紧围绕培养目标,以调研能力、策划能力、宣传推广能力、品牌塑造等方面能力为主线,将相关课程的内容及教学、社会实践活动、专业实习、文化企业实习和毕业实习紧密联系起来,使学生能够在课程学习和第二、第三课堂活动中目标明确、任务清晰,真正学有所专、学有所长。文化产业管理专业课程应当更多的体现实践性、操作性的特点,应当使同学们在学习过程中更多地接触文化产业管理的社会现实。因而,要特别强调实践性的重要意义,要求所开设的课程,特别是专业主干课程增大实践性的内容、增加实践性的教学时间,突出专业调研、文化企业考察等方面的活动内容。
参考文献
[1] 王任,王福鑫.文化产业管理专业特色建设的依据_内容与路径.当代教育论坛.2009年第10期.
[2] 孔羽.对高校文化产业人才培养模式的几点思考.中国电力教育.2008年12月.
[3] 方东.构建文化产业管理专业人才培养模式的理论思考.科技管理研究.2009年第2期.
[4] 李梅.文化产业管理专业改革探析.教学研究.2009年第3期.
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